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MÚSICA E CIDADANIA
O papel da música para o desenvolvimento intelectual, emocional e moral do
indivíduo

por Veronika Brunis1
Jardim Escola Paineira (Pedagogia Waldorf)2, Juiz de Fora/MG

1. Apresentação:
1.1 Observações em sala de aula como ponto de partida
Um pequeno exemplo da musicalização infantil pode mostrar o papel da música na
socialização da criança: Uma turma de 16 crianças entre 3 e 6 anos está sentada no chão da
sala de aula. A professora traz um xilofone e começa a tocar, acompanhando uma canção
dos cavalinhos. No decorrer da história, os cavalinhos galopam, passam por uma ponte com
passos cautelosos e batem as ferraduras nas pedras duras. Cada momento tem o seu toque
caraterístico, executado com movimentos fluentes e estéticos. As crianças estão fascinadas
e logo querem experimentar o instrumento também.
No primeiro contato, as crianças batem com força nas teclas, enquanto os colegas
tampam os ouvidos com as mãos. A professora pede, então, para “o cavalinho trotar com
cuidado sobre a ponte”, e logo as batidas ficam mais coordenadas e agradáveis para os
ouvintes. O próximo passo consiste em saber parar “o cavalinho” na hora certa ”para
observar a estrela guia”, alternando-se o xilofone com um metalofone, tocado por uma outra
criança.
Observemos como a música auxilia as crianças a entrarem em sintonia com o ambiente:

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Veronika Brunis, nascida em 1964 em Hannover, Alemanha, percorreu um Colégio Waldorf desde o
jardim até o Abitur (Prova final ). Estudou Pedagogia com enfoque no ensino de música (com enfoque no
violino), na Faculdade de Pedagogia em Freiburg, e, em seguida, no Instituto de Pedagogia Waldorf, em
Witten. Acrescentou a formação de Euritmia, completando os seus estudos em Hannover e em Stuttgart. Em
1990, co-fundação da Escola Waldorf em Chemnitz (Alemanha Oriental). Desde 1998 professora de música e
euritmia em Bauru, SP (Escola Viver, pedagogia Waldorf) e Juiz de Fora (Escola Paineiras, pedagogia
Waldorf) . Colaboração em cursos de formação de professores Waldorf. Atualmente projetando junto com
uma equipe de São Paulo um curso de formação antroposófica para músicos.
Contatos para cursos, aulas, oficinas, adquisição de xilofones, kânteles e liras:
Brunis@powerline.com.br
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Contatos para visitas, estágios, matrículas: escolapaineira@terra.com.br, Tel. 3215-5727

3. 1. compara-se a um músico bem ensaiado e de bom ouvido3. drogas e múltiplas doenças. Só um exemplo: Todos sabem que a destruição da mata amazônica é um desastre ecológico. sem se deixar desviar pelas tendências ao lado e. Isso levou o artista a criar a uma série de ações públicas altamente originais.2 A sociedade na sua complexidade como desafio Nós estamos educando as nossas crianças para quê? – Nós vivemos numa sociedade altamente complexa. RAPPMAN 1993. Ela ajuda na concentração para a matéria em questão. com o regente e com o público. tocando música modernista de difícil entendimento. Entre a teoria (intelecto) e a prática (as leis econômicas) existe um longo caminho que precisa ser aplanado. Quem consegue cumprir os seus compromissos com fidelidade e firmeza. com sensibilidades para as necessidades da sociedade. destruição do meio ambiente. . O que está faltando? 1.  O músico interage com outros músicos. ao mesmo tempo. E a música é um meio eficiente. Obviamente um ensino puramente intelectual não cumpre esta exigência. Existe o desafio cada vez mais urgente de educar a próxima geração com mais eficiência. para ligar os impulsos vitais e instintivos com o raciocíno e a 3 O artista plástico alemão Joseph Boys (1922-1986) cunhou a expressão “soziale Plastik”. ganância. a maioria dos adultos não tem essas qualidades bem desenvolvidas. falando da arte de interligar os elementos da sociedade de uma maneira mais inteligente e saudável. Ela transporta uma complexidade de informações e emoções . comparável a uma gigantesca orquestra sinfônica. firmando sua fama internacional nos anos (19)70. A tese e suas referências : Parece que não observamos bem o ser humano e as condições do seu desenvolvimento saudável. ( Escultura Social). 2  A música chama a atenção. Infelizmente. A disparidade entre teoria e prática se abre cada vez mais. Ele cria uma consciência social através do escutar. o que resulta em nossos problemas de violência.  O músico aprende a transformar a sua motricidade vital e agressiva em gestos significativos e harmoniosos. como mostrou o exemplo acima. mas a exploração irresponsável continua.

experiências e estudos em vários países europeus comprovaram o aumento no desempenho nas outras matérias também. 1997. Nessas escolas. nos seus aspectos físico. . a partir de 1919 (e hoje presente no mundo inteiro com centenas de escolas). mas escolas do ser humano. O compositor e pesquisador de folclore Zoltán Kodály desenvolveu uma didática com enfoque no canto e no bom fundamento da formação musical. Aqui. Considerando-se que as outras matérias sofreram reduções. No ano 1970. LANZ 1998. a música e as artes em geral exercem um papel fundamental (STEINER1995. Essa tese não é nada nova. Felix Schmidt escreve: “Também na área da educação musical a Federação alemã perdeu campo em comparação internacional. WUENSCH 1995. O sucesso desta experiência foi significativo. existe uma abordagem histórica e científica do goetheanismo. 3 consciência social . além de perder uma grande tradição alemã. pelo cientista e filósofo austríaco Rudolf Steiner (1861 – 1925) HEMLEBEN1989. desenvolvida na Alemanha. Kodály caraterizou o seu propósito da seguinte maneira: “Estas cem escolas não são escolas de música. os resultados também foram positivos WUENSCH 1995 (pag.” Nos anos 1988-91. 5 No livro “Repensar a ciência”. FRIEDENREICH 1990). Existem fases de 4 Outros grandes músicos preocupados com o impulso pedagógico: Heitor Villa-Lobos (Brasil). visando num bom e abrangente ensino de música a premissa para uma verdadeira formação humana. a experiência de Kodaly foi repetida na Suíça. Maria Spychinger e Jean-Luc Patry na editora “Die blaue Eule”. O desempenho dos alunos mostrava resultados bem acima dos das escolas sem música. O resultado desse experimento escolar de três anos foi documentado no livro “Musik macht Schule”. 1996. 7/8). Isto é mais inaceitável ainda pelo fato de. MARQUES 1996. 32). volume 17. anímico e espiritual (Antroposofia)6 STEINER 1988 . como demonstra Wolfgang Wuensch no seu livro Menschenbildung durch Musik (Formação do ser humano por meio da música). A pedagogia Waldorf baseia-se no estudo goetheanístico5 do ser humano. pois a música é capaz de abrir de maneira significante os órgãos espirituais. a prática de música ocupava uma aula diária dentro do ensino regular. Carl Orff ( Alemanha).” KODALY 1966 (Pag. O homem sem música não é completo mas apenas um fragmento. Nos anos sessenta. 6 Uma boa introdução para a Antroposofia encontra-se no livro LANZ 1997. Georg Picht lembra o ideal da formação da antiga Grécia. num estudo da Bildungskommission (comissão para o ensino). esse resultado não pode ser ignorado WUENSCH 1995 (pag. instalada em 100 escolas húngaras a partir de 1951. Bela Bartók (Húngria). 7)4 Na Pedagogia Waldorf. em benefício das aulas de música . pelos autores Ernst Waldemar Weber.

br pela edição do Periódico Pedagógico. com indicações para o conteúdo e a metodologia certa. LANZ 1998. conforme os ritmos de desenvolvimento. que eu considero bastante atual . fewb@terra.8 A minha formação e experiência profissional originam-se desta linha pedagógica. Se sentir um estímulo auditivo agradável. ele procura aninhar o seu crânio na bacia da mãe. basicamente os setênios. uma revista trimestral com artigos de autoria internacional. As premissas e os resultados desse trabalho dedicado. O ouvido tem um desenvolvimento precoce. em vez de fazer mais um exame preventivo” ODENT 1986 (pag.br.antroposófica. Uma outra fonte sobre este assunto é a Federação das Escolas Waldorf. Estudos feitos na França ODENT 19869 mostram que um trabalho musical da mãe pode influenciar significativamente o bom andamento da gravidez e. se viessem para a sessão de canto (na clínica em Pithiviers). sendo a transmissão da voz materna através dos ossos da mãe. existe uma variedade de ritmos. O papel da música em cada fase da vida 2. 50). . . as freqüências agudas prevalecem na sua percepção. o parto. é um exelente exemplo da metodologia goetheanística. o feto se ajeita na posição do parto. Como ele se encontra dentro do líquido. principalmente. antes de nascer. além de ser uma descrição completa das fases de desenvolvimento corporal. É uma verdadeira “orquestra” de sons que se apresenta dentro do ventre materno: entre batidas do coração e ruídos intestinais. não “para fora” . seguindo vários ritmos. www. A mãe concentra-se na sensibilidade corporal com a intenção de mandar vibrações agradáveis para 7 O livro de Lievegoed com o título “ Desvendando o crescimento”. 8 A maior editora de livros sobre Pedagogia Waldorf é a Editora Antroposófica em São Paulo. como ensinado no método antroposófico do “Desvendar da Voz” WERBECK-SVAERDSTROEM 199410. 4 desenvolvimento de cada aspecto.1 Gestação e parto Por que se fala de “língua materna” e não paterna? Porque. Na última fase da gravidez. com os olhos ainda fechados. mas o canto deve ser direcionado “para dentro”. nós já escutamos a voz da mãe falando e cantando.com. 2. o feto escuta tudo com muita atenção dentro do útero. voltado para o bem-estar e a saúde da criança existem já documentados em uma literatura vasta. anímico e espiritual de 0 a 21 anos. O currículo escolar é uma conseqüência desses estudos.com. como as boas cantoras o fazem. 9 O capítulo : “ Antes do Parto” termina com as palavras: “Às vezes nós nos perguntamos. se as grávidadas não seriam melhores . Por isso é necessário que a mãe tome uma posição ereta. LIEVEGOED19967. assim achando a posição correta com mais facilidade. e.

causando um enfraquecimento no âmbito moral da criança. a comunicação e a orientação espacial. Além disso. Depois do parto. sentido térmico. . combinada com carinhos e a amamentação. com versos e pequenas canções. cantada em tom de ninar.11a segurança emocional. o pai . O contato mãe. melhores que sejam. ou corpóreos (sentidos básicos): sentido do tato. o kântele12. quanto para a terapia e a pedagogia. as freqüências dos aparelhos. o canto mostrou-se muito eficiente para o relaxamento durante o trabalho de parto. ou espirituais: sentido da audição. Por outro lado. sentido do equilíbrio. A voz carinhosa da mãe. Não importa a quantidade das notas. Instintivamente. pois falta a coerência com a realidade. divididos em três grandes grupos: do âmbito do querer. estimulam os sentidos básicos. nunca terão a qualidade da música ao vivo. a criança reconhece a voz da mãe e logo se acalma. sentido da vida. todos os estímulos sensoriais exercem uma influência sobre a saúde dos órgãos em desenvolvimento KOENIG 1997. Isso significa para a criança uma mentira.202). 5 a base da coluna. como a lira. uma música simples e lenta. a do maternal soubessem tocar um instrumento delicado. ou anímicos: sentido do olfato. sentido do movimento. E na criança pequena. Se a mãe. pois o aparelho de som imita instrumentos que ela não vê. sentido da linguagem.2 Primeira infância A criança pequena tem um ouvido muito sensível e não deve ser exposta ao ruídos agressivos. Os cantos de ninar sempre funcionam melhor com a própria mãe. os adultos têm a tendência de falar suavemente e com voz mais aguda no contato com uma criança. Nos primeiros três anos. é uma necessidade elementar da criança pequena ZU LINDEN 1980. Em bons cursos pré-parto na Alemanha. sentido do eu (citado de : BURKHARD 1987(pag. sentido do paladar. 2.filho não se interrompe e cria confiança e sintonia. sentido da visão. essa técnica está sendo ensinada. pelo contrário. brincadeiras com as partes do corpo da criança. existem doze sentidos. Na minha própria experiência. a educadora da creche. do âmbito do pensar. o isolamento completo é altamente prejudicial para a saúde e o desenvolvimento da criança. do âmbito do sentir. 11 Na visão antroposófica. Instrumentos tocados ao vivo na presença da criança têm uma grande influência sobre a musicalidade e o desenvolvimento neurológico da criança KOENIG 1997 . Música reproduzida eletronicamente não tem o mesmo efeito. serve melhor. sentido do pensamento. mas também um violão tocado com 10 O método do “Desvendar da Voz “ tanto serve para a prática artística.

A técnica de dedilhar é parecida com a do kântele. Na hora de dormir: uma canção e uma prece.estar. com suas freqüências agudas. acontece a sociabilização propriamente dita.ouvirativo. com a criação de bons hábitos e por força da imitação do adulto. coordenação corporal e espacial. presente em todas as culturas antigas. ritmos. versos e dancinhas.3 Educação infantil Esta descrição é resultado das observações feitas em jardins-de infância da Pedagogia Waldorf. conforme cada festa e cada estação. 2. pois evitam-se confrontos e lágrimas IGNACIO1995. linguagem corporal e oral. O canto desafinado embrutece ou entristece a criança ao longo prazo. isso significa uma grande economia de esforço. Informações por www. consegue liderar a sua turma com facilidade. com as pontas dos dedos da mão direita. Esses instrumentos. mas utiliza ambas as mãos. Existem construtores de kântele e lira no Brasil. Assim. Como guiar uma criança absorvida na brincadeira? A educadora que chamar as crianças para a arrumação com uma canção bonita. a criança precisa brincar muito para assimilar o mundo em sua volta com todo o seu ser. Ele consiste em uma caixa sonora em forma de asa e 7-10 cordas.com. Na hora da históra: uma vela acesa e uns tons dedilhados no kântele preparam o ambiente. foi reinventada na Alemanha por Edmund Pracht e Lothar Gaertner para uma prática de música de acordo com as exigências na pedagogia e na terapia antroposóficas HOLLANDER 1996 . Tocado de maneira deslizante. Essa deve-se preparar bem. como “Vamos todos ligeirinho arrumar nosso cantinho”. O kântele é um instrumento de origem finlandesa. Na fase entre 3 e 6 anos. fariam um grande bem para os pequenos sob seus cuidados.afinadas de maneira pentatônica ou diatônica. a criança vivência o ritmo do dia de maneira alegre e gostosa. além de ensinar a criança a respeitar o grupo e a educadora.br . Para lavar as mãos. 6 delicadeza. Uma canção cantada pela mãe na hora de acordar levanta logo o astral. 12 1. e principalmente na antiga Grécia. que transita cantando até o banheiro. Para o adulto. O ritmo do ano se vive com canções. ensaiando as músicas com voz afinada e aguda. um instrumento milenar. ou uma flauta doce tocada suavemente. Antes da merenda: uma canção e um verso. A roda rítmica como parte da rotina diária num jardim-de- infância é uma ferramenta poderosa no ensino de costumes. cirandas. sua sonoridade é muito delicada A lira. A lira é afinada cromaticamente. forma-se um trenzinho de crianças. lembram a criança da sua vivência pré-natal e reforçam a sensação de amparo e bem. Nessa fase da vida. pois um canto grave prejudica as cordas vocais das crianças.

canções das várias regiões em questão. movimentos rítmicos. a criança saudável tem uma musicalidade natural maravilhosa.  Canções relacionadas com a matéria criam um clima favorável à assimilação da lição e transmitem valores mais sutis. (música corporal) demonstraram-se muito eficientes.. Exemplos: Para a aula de geografia . não os puxa precocemente para um mundo decadente adulto. pois a criança imita tudo. desperta a cabeça e une a turma. no começo do dia. pulando etc. uma peça tocada por todos na flauta doce. ao passo que desenvolvem destreza e trazem alegria BERTALOT.1995. batendo-se palmas. este capítulo será mais detalhado. 2. movimento corporal com momentos de imaginação interna STEINER 1997. O clima na sala de aula deve ser de entusiasmo e de amor pelas coisas belas do mundo STEINER1988. LANZ 1998. eletrônicos ou até computadorizados não trazem benefício nessa idade. dos Estados Unidos etc. não importa a matéria .  Para decorarem tabuadas na matemática. Aula de história – música antiga de tal época. Certamente não é indicado imitarem-se os movimentos pélvicos das moças da televisão. feitos com materiais naturais. geram reações negativas.4. 7 Também os gestos e movimentos corporais devem ser executados com beleza e significado. Instrumentos sintéticos. Gestos cuidadosos e carinhosos criam um clima de respeito.  Uma canção. O ritmo da aula . pelo contrário. . alternando-se atividades alegres com trabalhos cuidadosos. Ensino Fundamental Como o meu trabalho ocorre principalmente nesse âmbito. preparando as crianças para o aprendizado. Por isso todo o ensino deve ser permeado por música. Falta de controle e gestos violentos. uma ciranda. Quem quer proporcionar aos seus filhos uma infância feliz. Aula de inglês – canções da Inglaterra. assimilando rapidamente canções e ritmos. rápidos demais ou sem dinâmica. para desenvolver-se a sensação de coerência entre material e som. deve ser composto como se fosse uma sinfonia. geram irritabilidade e queimam etapas na descoberta da sonoridade dos materiais. Deve-se dar preferência a instrumentos primitivos. Nessa fase.

Não se deve ter exaltação demais. Com um pouco de esforço. os próprios alunos têm as melhores idéias de como incrementar o seu teatro. Às vezes. gera a sensação de leveza. dança folclórica. o cultivo das festas é uma prevenção fantástica contra dependência de drogas e medicamentos. É importante diferenciarem-se e estruturarem-se as festas. O que era cansativo.Uma das minhas lembranças mais bonitas da minha infância é a tradicional “dança da tocha”. executada pelos próprios alunos. Sem momentos de solenidade. Essas comemorações cíclicas desenvolvem o sentido para o tempo. Existem inúmeras canções de plantação. avós ou irmãos mais velhos que podem tocar para os alunos. . O ano está sendo estruturado. acompanhada por uma música solene. de trabalho manual etc.  Peças de teatro. no momento de acender a fogueira. que deixam saudades durante toda a vida. Por exemplo: A festa junina comemora a vida de João Batista. pelos professores e pais. O ideal. de colheita. 8  Canções para caminhadas e para trabalhos monótonos. . Como a música estimula a coordenação e o movimento rítmico. euritmia : tudo ganha vida com uma música animada. produzido ao vivo com instrumentos diversos). A alegria deve nascer da vivência do conteúdo da festa.  Ginástica. Criam-se tradições próprias em cada escola. e cada festa tem o seu jeito de alegria. só ficam completos com canções. a alegria somente pode ser superficial. contra a depressão e a monotonia. Uma alegria verdadeira só pode ser fruto de trabalho e de esforço.  As festas do ano e todo tipo de comemorações ganham o seu brilho com canções típicas. é música ao vivo. torna-se fluente. Em seguida cantava-se um cânone com todos os presentes sobre a “chama como guia para a luz interior”. danças e sonoplastia (fundo musical. pais. As crianças devem vivenciar a nossa capacidade de sentir alegria sem estímulos químicos artificiais. Aqui também deve-se dar preferência à música ao vivo. jograis etc. Bebidas alcoólicas são inimigas desse clima elevado e não devem entrar numa escola. aqui também. acham-se músicos aposentados ou estudantes de música. Nesse sentido.

em tonalidades “maior” e “menor”. O professor de música pode alegrar-se com bons resultados. podem revelar-se verdadeiros artistas na preparação de um concerto. o que leva ao julgamento ético. meio e fim. Apresentações diante dos pais não devem ter um estilo perfeccionista. Por outro lado. agudas. imitações. a criança aprende a entrar em harmonia com o ambiente. na idade escolar tem vários propósitos. não perde o rumo. Uma melodia bem composta tem uma estrutura que consiste em seqüências. tem começo. Em geral. que ficam indiferentes durante o semestre.4. sempre relacionados com a formação plena da criança.  A continuidade rítmica desenvolve força de vontade e firmeza de caráter. contramovimentos e complementações. 9 2. nem acelerar-se em trechos fáceis. rápidas. . dando chances a todos os alunos. Uma futura profissionalização nesse campo deve ficar como possibilidade remota. Ainda mais importante do que os resultados audíveis das atividades musicais. sem perder o seu próprio caminho. É um momento de avaliação natural. suaves. Ela não é arbitrária nem monótona. para não matar o fluxo do desenvolvimento. uma apresentação é sempre um momento especial e tem um grande valor pedagógico. por volta de 8 anos). propriamente dita.  A variedade de estilos entre músicas alegres e tristes.  A afinação da voz desenvolve a percepção para o certo e o errado. sem deixar prevalecer a ambição. repetições. Certos alunos. uma apresentação bem sucedida traz benefícios para a auto-estima dos alunos e aproxima a comunidade escolar (principalmente os pais) . E os grandes brincalhões podem acordar na hora em que passam vergonha por falta de preparo. criam uma riqueza emocional. graves.  No canto em várias vozes (começando com cânones. lentas.2 A aula de música A aula de música. necessária para o desenvolvimento da empatia GOLEMAN 1995 (capítulo 7: As origens da empatia) . também para o professor. fortes. são as capacidades desenvolvidas através dos diversos elementos da música:  A memória melódica prepara a mente para uma coerência no pensamento lógico. pois o desafio é o de não perder o pulso num trecho mais complicado.

o que beneficia o seu equilíbrio emocional. metalofones. bem como o piano e. limitando-se. no início. e a flauta as acompanha por toda parte. Exemplos: Os instrumentos de sopro (principalmente “madeiras”) ajudam a criança agitada a controlar sua respiração. A falta de melodia e o barulho exagerado desses instrumentos prejudicam o desenvolvimento pleno. os alunos devem ter vivências com uma variedade de instrumentos.  No treino diário de um instrumento. desenvolvendo-se a motricidade fina da mão direita. a criança aprende persistência e paciência. A hora do treino é um momento valioso onde o aluno desenvolve autonomia. estabelecendo-se horários e garantindo-se um ambiente tranqüilo. Essa hora do treino deve ser monitorada por um adulto. na medida do possível. a flauta ajuda a regular a respiração da criança. passa-se ao ensino do kântele. A tendência dos meninos de quererem aprender bateria resulta das influências unilaterais da televisão e precisa ser contrabalançada por outras opções. Já a criança cuidadosa vai-se dar bem no violino que exige muita disciplina e paciência. para a flauta doce.devem entrar considerações pedagógicas . A partir da segunda série.os outros instrumentos orquestrais. alegrando o seu ambiente). transformando movimentos instintivos em complexos conscientes e controlados. xilofones. que enfraquece a força de vontade e inibe a concentração. Acontece que crianças com boas alternativas de atividades . se introduzido antes da puberdade WUENSCH1995. 10  Durante o decorrer do ensino fundamental. pois a técnica manual de uma clarinete ou flauta transversal é parecida com a flauta doce. A flauta doce logo se torna o “amigo de peito” da criança. pois cada instrumento desenvolve habilidades específicas. aumentando-se a auto. e.  As habilidades manuais no manejo de um instrumento desenvolvem a inteligência corporal. permitindo uma musicalidade alegre e fluente. à mão esquerda. pois permite um uso descomplicado. em seguida. Uma seqüência boa é: começando com instrumentos de percussão simples. Um dos grandes inimigos desse treino coerente é a televisão. ( Muitas crianças descobrem facilmente como tirar melodias de ouvido. Além disso. A virtuosidade é uma vivência fantástica de liberdade e alegria. com sua sonoridade irritante. deveria entrar o violino como possibilidade de escolha. O professor de música deve incentivar os alunos a aprenderem um instrumento musical em aulas extracurriculares.estima. Nessa escolha.

encontra-se um estudo de Waldemar Setzer :”Os riscos dos jogos eletrônicos na idade infantil e juvenil”. onde os alunos executam coreografias e gestos baseados nos intervalos. que ser “macho” não significa automaticamente. São momentos de intimidade e de inspiração. 13 No Apêndice do livro de LANZ 1998. Eles desenvolvem graciosidade e mobilidade coordenada14. o corpo relaxa.13  A leitura de partitura significa a ligação do intelecto com o emocional.. tornando visíveis os diversos elementos musicais.  Na improvisação. no ritmo. exige-se presença de espírito. como também os video-games e os jogos de computador. . na estrutura composicional. 11 ficam menos atraídas pela diversão passiva ou unilateral dos aparelhos.  muito grande para o desenvolvimento emocional e espiritual do aprendiz. levando à vitalização e à recreação STEINER 1997. e a circulação sangüínea do cérebro aumenta. O costume de escutar-se boa música enriquece e enobrece a vida emocional e deve ser ensinado na educação musical. equipado apenas de um piano. que acompanham as subidas e descidas melódicas. Com este “sonhar acordado”. que têm uma inclinação natural pelo movimento belo.  Música e imaginação: Ao escutarem uma música. a arte da euritmia dispõe sobre uma grande variedade de exercícios. cores. vivem no ambiente de leveza da música. nas linhas melódicas etc. Adivinhar a intenção do compositor exige um alto grau de inteligência emocional GOLEMAN 19995. desenvolve-se a sensibilidade na comunicação e no escutar. É importante ensinar também os meninos. A aula ocorre em um salão vazio. movimentos. Na improvisação em conjunto. nos tons absolutos. os alunos devem ser estimulados a imaginar cenários. na vivência de liberdade sob certas premissas. . As terapias artísticas da linha antroposófica baseiam-se nesse fato WERBECK- SWAERDSTROEM 1994.  Exercícios de regência e gestos. 14 Nesse campo. carateres etc. Essas habilidades não servem somente para as meninas. na harmonia. A arte de interpretação musical é o desafio de dar vida a um produto morto (a partitura escrita). ser “troglodita”.

e os professores.1 Comparação do exposto com a situação atual e local Considerando-se os benefícios do cultivo da música nos vários níveis da vida individual e para a sociedade. 12 3. pode-se afirmar. Comparado com o que já existia como tradição no passado. No outro extremo. Um fundo musical de altíssimos decibéis na hora da merenda é um outro erro grave que já vi em uma escola pública. às vezes. será que nos casos de cultivo da música. Resumindo. patrocinada pela “Belgo Mineira” e apoiada pela escola de música “Scala”. dependendo da tradição e do enfoque de cada instituição. Também pode-se chamar uma falta de cultura deplorável reduzir-se o ensino de música à execução diária do hino nacional. Nos conservatórios estaduais. Nas escolas particulares. dando oportunidades para as crianças menos privilegiadas16. um grande número de crianças e jovens tem acesso ao mundo da música. No nível extracurricular. em geral. porém . não visam tanto ao desenvolvimento pleno do indivíduo . Falta mencionar o trabalho persistente que acontece nas igrejas e em entidades filantrópicas. Mas. além de promover concertos gratuitos de alto nível e um fetival de música antiga anual. trabalhando para uma verdadeira popularização da música. Além disso. que o cultivo da música existente em Juiz de Fora tem um nível acima da média. existe falta de critério na escolha das músicas adequadas para cada idade. Existem escolas com altíssimo nível artístico. como as ambições para se promover através de um belo conjunto musical. como. berrado ao acompanhamento de um alto- falante horroroso. patrocinados por várias empresas. alunos com talento podem candidatar-se para entrar no projeto “Orquestra Jovem”. não estão preparados para inserir o cultivo de música nas suas aulas. todo esforço é pouco para instalarem-se melhorias no ensino de música. . Ensinar a crianças de quatro anos a “dança da bundinha” é altamente questionável. o valor dado à música varia muito. há pouco espaço para as artes. às vezes encontram-se ótimos projetos. Também existem projetos da iniciativa privada. por exemplo. com conjuntos musicais de todos os estilos. mas pode haver muito “adestramento” com metas restritas. Nas escolas públicas. nota-se uma desvalorização da musicalidade elementar como ferramenta 15 Existe um coral das escolas públicas. o ser humano está realmente no centro da atenção? Existem muitos outros motivos. o trabalho de coral e orquestra do Maestro Ciro Tabet15. a “Academia” em Juiz de Fora. Conclusão 3. 16 A escola de música “Pró Música mantém um número de bolsas. e os métodos do ensino. como aqui em Juiz de Fora.

www. desde o ensino fundamental. falta em grande parte uma convivência natural e saudável com a música. intérprete. • É necessário promover cursos de reciclagem para professores de música atuantes. entre outros) . parcerias e patrocínios devem ser procurados17. . como o Institut fuer Waldorfpaedagogik. o trabalho duro e cansativo do professor de música deve gozar de mais reconhecimento. promove a equipe do OuvirAtivo.20 • De modo geral. com o propósito de se enfocar cada vez mais nas necessidades reais dos alunos.ouvirativo. ou de colocar um CD no aparelho de som. 13 pedagógica. Mais detalhes pela Federação das Escolas Waldorf. pois isso tem relevância tanto para o futuro compositor.com. 20 Na Alemanha.2 Sugestões • O ensino de música precisa sair da sua situação marginal no currículo e voltar a ser considerado uma ferramenta principal de educação. existem ótimas instituições de formação musical e pedagógica baseadas na Antroposofia. D-58454 Witten-Annen. como um meio de expressão humana. Botucatu SP. cursos e uma formação para músicos. além da participação do professor de música em várias matérias. tanto na Alemanha (Escolas Públicas em Bochum) quanto no Brasil (São Paulo. Campinas SP. é difícil encontrarem-se profissionais engajados. a prática de música deve ser exigida e estimulada.br 19 Existem vários seminários de pedagogia Waldorf no Brasil (São Paulo.18 • Nas faculdades de pedagogia. • Para se equiparem as escolas de instrumentos. Nova Friburgo RJ). regente. Uma boa média seriam duas aulas de música para cada sala.19 • Nas faculdades de música devem ser estudadas as influências de cada elemento musical sobre o ser humano. Annener Berg 15. baseados na antroposofia. dispostos a fazerem mais do que reproduzir o conteúdo da apostila. Entre os extremos da decadência cultural e da perfeição técnica. 17 A empresa alemã “Software AG” está patrocinando projetos que visam a proporcionar instrumentos musicais para grandes números de alunos. Campinas. 3. Enquanto os salários na área de educação tiverem um nível tão baixo. Cada escola deveria ter pelo menos um coral e uma orquestra. quanto para o futuro educador musical. 18 Oficinas.

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Um caminho consciente para as forças vitais. A Escola do Desvendar da Voz. WERNERSCHSCHOU. Menschenbildung durch Musik.. ---A educação da criança segundo a Ciência Espiritual. Verlag Freies Geistesleben. Der Musikunterricht an der Waldorfschule. WERBECK-SVAERDSTROEM. W. Rudolf Lanz. Associação Pedagógica “Rudolf Steiner”. Stuttgart 1995 22. São Paulo 1980 19. Antroposófica. Trad. Ed. WUENSCH. Editora brasiliense.V. São Paulo 1996 18.L . São Paulo 1997 21. ZUR LINDEN. 15 17.O que é Euritmia Curativa? . São Paulo 1980 . A criança saudável. Antroposófica. 3. ---A Obra científica de Goethe. Um caminho para a redenção na arte do canto. Trad. Rudolf Lanz. São Paulo 1994 20. Antroposófica.W.