MANTEGNA (1430-1506).

PINTURA Y ANTIGEDAD
EN ITALIA EN EL SIGLO XV

Vamos a ver el arte de Andrea Mantegna. Fue un pintor que trabaj en la segunda
mitad del siglo XV, fundamentalmente en las ciudades de Padua y Mantua, en el norte
de Italia.

Su arte nos ofrece la mejor muestra del entusiasmo que exista en la poca por la
Historia y por el Arte de la antigua Roma.

En esta escena vemos a Dido, la primera reina de Cartago. Es una de las protagonistas
de una de las obras ms importantes de toda la Historia de la Literatura, "La Eneida", del poeta
romano Virgilio. En este poema, Dido se enamora de Eneas, pero l debe partir para cumplir
con su misin de fundar Roma. Su marcha causa el suicidio de Dido.

Una razn para pintar una historia de la Eneida era su fuerza dramtica y potica. Otra, era su
origen en la Antigedad romana. Mantegna es uno de los pintores ms rigurosos de todo
el Renacimiento en su fidelidad a los textos y las obras de arte de la Antigedad.

Fue amigo de algunos de los principales estudiosos de temas antiguos de la poca, y l mismo
estudi las ruinas romanas que se conservaban. Mantegna ha pintado a Dido preparndose
para su suicidio.

Detrs de ella vemos su pira funeraria, la espada que sujeta con su mano derecha, es la que
usar para acabar con su propia vida.

El cuadro es exquisito, la precisin de las lneas y la definicin de las formas son caractersticas
de Mantegna. La pose de la mujer se basa en estatuas griegas y romanas. Llama la atencin en
este cuadro el hecho de que est pintado en un solo color, una mezcla de naranja y amarillo.

Los cuadros de un color eran una especialidad de la poca, se usaban para imitar los relieves
romanos.

Este tipo de pintura se conoce como grisalla, trmino que viene del color gris que
solan tener este tipo de obras. Esta palabra se usa para describir este cuadro, aunque su color
no sea el gris. Lo que este cuadro pretende no es imitar un relieve en piedra, sino en bronce.

La cultura del Renacimiento valoraba mucho los desafos. La habilidad de un pintor para imitar
materiales, fue alabada por los contemporneos.

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En este cuadro vemos a Cristo mostrando las heridas de la crucifixin, que vemos en sus
manos y sus pies. Le sujetan dos ngeles, el de rojo es un serafn y el de azul un querubn. La
idea de que hay distintos tipos de ngeles se basa en diferentes textos religiosos.

-Cristo descansa sobre el borde de un sarcfago de tipo romano.

-Junto a su mueca derecha se ve que el sarcfago est abierto.

-All ser depositado su cuerpo.

-Sobre el suelo, junto al borde del cuadro, vemos la tapa del sarcfago.

-El precioso paisaje se extiende hasta el horizonte.

-La luz del alba ilumina la parte inferior de las nubes.

-A la derecha vemos la colina con las tres cruces.

-La representacin del pao que cubre a Cristo es una maravilla.

-Mirad el trozo de tela que sujeta el ngel de la derecha, da la impresin de que Mantegna
disfrut pintndolo, de que esto es un alarde de su habilidad como pintor.

La precisin con que se representa la anatoma de Jess, la

cuidadosa descripcin de la naturaleza, son caractersticas
del Renacimiento, que valoraba la observacin y la precisin, por
encima de la representacin esquemtica de las cosas.

Las tres caras expresan dolor y pena, parecen un poco forzadas.

A Mantegna le ha costado pintar esta parte del cuadro. Esto nos
recuerda que estamos an en una fase temprana del Renacimiento. Los
seres humanos no aprendemos nicamente de forma individual, lo
hacemos tambin de forma colectiva y esto lo demuestra la Historia
del Arte.

Los pintores del siglo XV an no podan pintar las expresiones del rostro de forma enteramente
satisfactoria. Esto lo conseguiran los pintores de la siguiente generacin, gracias a los
esfuerzos de Mantegna y de sus contemporneos.

Una paradoja interesante que nos plantea la Historia del Arte, es que nos podemos sentir
profundamente emocionados por aspectos de un cuadro que no satisfacan del todo los
objetivos de su creador.

Aqu las figuras son muy rgidas, parecen esculpidas en piedra. Sin duda Mantegna hubiese
querido que pareciesen ms naturales, pero en el siglo XV los pintores an no haban
aprendido a hacerlo.

Y sin embargo, a nuestros ojos o al menos a los mos, la rigidez de las figuras las dota de
monumentalidad, parecen mayores de lo que son: el cuadro slo mide 65 centmetros de alto.

Y tambin las hace parecer distantes en el tiempo, eternas.

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 Esta es la "camera picta" o sala pintada, una sala del Palacio Ducal de Mantua, en
cuyas paredes Mantegna pint unos paisajes y personas. Cuando uno se encuentra en esta
sala, da la sensacin de que el techo y las paredes se abren al cielo y al campo: es una obra
maestra de ilusionismo pictrico.

Vale la pena viajar a Mantua para verlo. Nos vamos a centrar nicamente en el techo. Vemos
una abertura circular y a travs de ella vemos el cielo.

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Las figuras se protegen tras una balaustrada: si no lo hiciesen, caeran sobre nosotros. Algunas
de las cosas que vemos s que parece que se van a caer.

-Mirad el gran tiesto con plantas a la izquierda: apenas se sujeta sobre un palo, se puede caer
en cualquier momento.

-En el lado contrario, uno de los nios sujeta una manzana que tambin se podra caer.

-Algunas de las personas que se asoman a la barandilla sonren: est claro que Mantegna tena
sentido del humor, que le diverta este tipo de engao.

-Al margen del humor, aqu est sucediendo algo importante.

-Mediante los efectos que hemos descrito, el pintor consigue llamar nuestra atencin, nos
transforma en espectadores activos, hace que estemos alerta.

-Al conectar con nosotros de esta manera, el pintor logra dos cosas. En primer lugar, consigue
que centremos toda nuestra atencin en lo que est pintando.

-Aunque en este caso el tema no parece ser muy importante, en otros muchos cuadros s que
lo es.

-Es muy importante para un pintor conseguir nuestra atencin.

-En segundo lugar, consigue que admiremos su habilidad como pintor, que nos asombre su
facilidad para engaar a nuestros sentidos.

-Esto es importante para la Historia del Arte.

-Futuras generaciones de artistas, especialmente en el siglo XVII, recogern el testigo

de Mantegna: buscarn como l que conectemos con sus cuadros y que nos admire su
capacidad para crear ilusines.

-Para acabar, una idea que quiero compartir con vosotros: el conjunto de cuadros de un pintor
constituye un mundo visual que es diferente del que habitamos.

Esta idea tan sencilla nos recuerda que la pintura enriquece enormemente nuestras vidas.

En lugar de conocer un solo mundo, el nuestro, el de cada uno de nosotros, podemos

adentrarnos en muchos otros mundos, creados por la imaginacin de los artistas. Acabamos
de pasar un rato en el mundo visual de Mantegna.

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