TEATRO LATINOAMERICANO

Muestran las manifestaciones teatrales de los pueblos de Amrica Latina y su

evolucin desde la etapa precolombina hasta la actualidad. Exponiendo su realidad
particular y buscando sus propias tcnicas de expresin.
Introduccin
La existencia de un teatro prehispnico ha sido muy discutida, ya que se poseen
escasos datos sobre cmo pudieron haber sido las manifestaciones teatrales de los
pueblos precolombinos, pues la mayor parte de ellas tenan carcter ritual; por lo
tanto, ms que espectculos en s, eran formas de comunin que se celebraban
durante las festividades religiosas. Las representaciones rituales precolombinas
consistan bsicamente en dilogos entre varios personajes, algunos de origen
divino y otros representantes del plano humano.
Existe, un nico texto dramtico Maya, descubierto en 1850, el Rabinal Ach, que
narra el combate de dos guerreros legendarios que se enfrentan a muerte en una
batalla ceremonial. Su representacin depende de elementos espectaculares, como
el vestuario, la msica, la danza y la expresin corporal, sin ninguna influencia de
origen Europeo. El resto de las tradiciones rituales sobreviven debido al sincretismo
derivado de la fusin de las culturas autctonas con la europea, con lo cual
muestran hasta hoy un aspecto singular que no corresponde ni al indgena ni al
espaol. Tal es el caso de las celebraciones religiosas populares mexicanas
de Semana Santa en Iztapalapa y en Taxco o la Celebracin del Da de los Muertos.
Los esfuerzos de evangelizacin de los misioneros espaoles se apoyaron en el
teatro, que constituy el instrumento bsico para formar una mentalidad distinta a la
cosmovisin indgena, as como para informar de la concepcin europea. Las
representaciones de los autos sacramentales se apoyaban bsicamente en la
msica, los trajes, los cantos, los bailes y las pantomimas, que facilitaban la
comunicacin con un pblico que an no dominaba el Castellano. De este tipo de
teatro sobreviven las 'pastorelas', obras de carcter tragicmico representadas an
en Mxico durante las festividades navideas. La accin de todas ellas muestra las
tentaciones impuestas por una serie de diablos cmicos, que deben ser superadas
por los pastores en el camino hacia el portal de Beln para adorar al Nio Dios.
Estas obras son un smbolo del camino de la vida que tiene como meta la
contemplacin de Dios. En general la produccin latinoamericana hasta la
emancipacin, a principios del Siglo XIX, estuvo influida en gran medida por
el Teatro espaol.
A partir de finales de ese mismo siglo tal influencia se vio acrecentada
especialmente por autores como Leandro Fernndez de Moratn, Jos
Zorrilla y Jos Echegaray, cuya influencia, junto con la de Jacinto Benavente,
avalados ambos por el Premio Nobel, defini un modelo de teatro bastante antiguo
en su concepcin para ese momento. En el Siglo XX, con la llegada de las
vanguardias europeas, ese teatro latinoamericano comenz a ocuparse de su
realidad particular y a buscar sus propias tcnicas de expresin. El advenimiento de
las teoras de Bertolt Brecht encontr un buen campo de cultivo en Latinoamrica,
aquejada por problemas polticos y con la necesidad de concienciar a su poblacin.
De aqu han surgido tericos y dramaturgos importantes, como el
colombiano Enrique Buenaventuray su trabajo en el TEC (Teatro Experimental de
Cali), o Augusto Boal, en Brasil, quien ha desarrollado tcnicas de teatro callejero y
para obreros en su libro Teatro del oprimido (1975).
Grupos como Rajatabla y La Candelaria se han preocupado por hacer del teatro un
instrumento de discusin de la realidad social sin dejar a un lado el aspecto
espectacular y esttico del mismo.
Principales centros
Los pases cuya trayectoria teatral es ms rica, no tanto desde el punto de vista de
los textos literarios, aspecto en el cual existe una amplia representacin a lo largo
de toda la geografa latinoamericana, sino por cuestiones de puesta en escena,
direccin, interpretacin y dems elementos asociados al teatro como un arte
escnico,
son: Mxico,Argentina, Uruguay, Chile, Per, Colombia, Venezuela y Cuba.

MXICO
A partir de la poca colonial, el teatro se bas
completamente en los modelos europeos. A finales
del siglo XVII, destac en Mxico Sor Juana Ins de
la Cruz, autora de Los Empeos de una Casa,
comedia de enredo con influencia de Caldern de la
Barca, cuya accin transcurre en Madrid y con
personajes tpicos de las comedias de la poca;
Amor es ms laberinto, en la cual recurre a
personajes de la Mitologa griega, y El cetro de Jos
y El Divino Narciso (1688), autos sacramentales en
los cuales intervienen personajes mexicanos.
Aunque nacido en Taxco de Alarcn, Juan Ruiz de
Alarcn realiz sus estudios y su trabajo en Espaa.
Escrita bajo una concepcin moral a la manera
griega clsica, su obra se diferencia de la de sus contemporneos en una mayor
meticulosidad en la preparacin de la trama y los versos, as como en la aguda
observacin psicolgica del carcter. En sus obras los vicios son condenados, a
diferencia de las comedias de Lope de Vega, en las cuales el final feliz, a toda costa,
es el fin perseguido. Sus personajes no son como los de Lope, derivados de las
necesidades de la trama, o simblicos como los de Caldern de la Barca. Ruiz de
Alarcn construye la accin a partir del carcter de los personajes, que sirve de
impulso para proyectar el mundo interior y el mecanismo de cada obra. Entre sus
textos ms importantes estn: Las paredes oyen (1628) y Ganar amigos (1634).
Varios aos despus de la independencia se reanuda una produccin dramtica
digna de mencin. Autores importantes de este periodo son Manuel Eduardo de
Gorostiza, con su obra Contigo pan y cebolla (1833), comedia en la que satiriza el
sentimentalismo de los romnticos, y Fernando Caldern (1809-1845)con A
ninguna de las tres (1849), obra muy influida por el espritu romntico del
dramaturgo espaol Bretn de los Herreros. De tal influencia, aunque trasladada a
escenarios y personajes mexicanos, surgieron autores como Jos Joaqun
Gamboa, quien en la dcada de 1920 escribi La venganza de la gleba, obra de
temtica social en la que se trata la desigualdad, la opresin entre clases y el
derecho de pernada como uno de tantos abusos y formas de explotacin que los
latifundistas ejercan sobre los campesinos. En 1902 fue fundada la Sociedad de
Autores Dramticos que se interes por organizar lecturas de obras de autores
mexicanos.
Tal circunstancia foment la aparicin de dramaturgos que, sin embargo, tenan que
competir con el teatro llegado de Espaa. Fue en 1928, con la formacin del grupo
teatral Ulises, cuando se inici un movimiento de vanguardia y renovacin teatral
encabezado por Xavier Villaurrutia y Salvador Novo, quienes, junto con Rodolfo
Usigli, se dedicaron a la traduccin de obras de importantes autores
contemporneos como Henrik Ibsen, August Strindberg, Luigi Pirandello, Henri
Lenormand, Bernard Shaw, Antn Chjov, Eugene O'Neill y otros muchos. Ms
tarde, en 1932, se form el grupo del Teatro de Orientacin, fundado por el
dramaturgo Celestino Gorostiza, preocupado por las innovaciones escnicas. Fue
este grupo el que introdujo las tcnicas de directores teatrales como Gordon Craig,
Max Reinhardt y Erwin Piscator. En la dcada de 1950, Salvador Novo funda el
Teatro la Capilla y presenta las obras de Samuel Beckett y Eugne Ionesco.
De los trabajos de Villaurrutia, Novo y Usigli surgi ms tarde el teatro universitario
y la carrera de Literatura Dramtica y Teatro de la facultad de Filosofa y Letras de
la Universidad Nacional Autnoma de Mxico. Los tres, junto con Celestino
Gorostiza, formaron importantes generaciones de actores, directores y dramaturgos
y gracias a ellos el teatro mexicano comenz a adquirir personalidad y a tratar
problemas propios tomando como punto de partida la realidad del espectador a
quien va dirigido. El primer gran dramaturgo mexicano es, sin lugar a dudas, Rodolfo
Usigli, autor de una gran produccin rica en matices. Entre sus obras destacan: El
gesticulador (1937), Corona de sombras (1943), Corona de fuego (1960), Corona
de luz (1963) y Los viejos (1970). La llegada a Mxico del director teatral japons
Seki Sano, alumno de Stanislavski, supuso una influencia de primera mano del
realismo como tcnica de direccin y actuacin.
Fue su montaje de Un tranva llamado deseo, del autor estadounidense Tennessee
Williams, lo que influy definitivamente en la formacin de una generacin de
dramaturgos con un slido conocimiento y dominio de la tcnica teatral: Emilio
Carballido, con Rosalba y los llaveros (1950) o Rosa de dos aromas (1985), que en
la dcada de 1980 alcanz cinco aos de temporada y ms de 2.500
representaciones; Luisa Josefina Hernndez, Los frutos cados (1957); Hctor
Mendoza, La danza del urogallo mltiple (1970), Oriflama y Zona templada (1991)
son slo algunas de las obras importantes de su extensa produccin, y Sergio
Magaa con Los signos del zodaco (1951) y Moctezuma II (1954), cuyas obras
inauguraron un nuevo ciclo en el teatro mexicano y el conjunto de su produccin es
hoy modelo de creacin, debido a su perfeccin tcnica, libertad estructural,
diversidad temtica y profunda observacin de su sociedad.
Esta generacin de autores cre la necesidad de unos directores capaces de
comprender y asimilar el universo planteado en las nuevas obras. Surgen tambin
directores innovadores y preocupados por la experimentacin y el manejo de
nuevos recursos escnicos, entre los que destacan: Hctor Mendoza, Luis de
Tavira, Julio Castillo, Ludwick Margules, Jos Luis Ibez y Juan Jos Gurrola.
Tambin destacan en el panorama teatral mexicano Luis G. Basurto, con El
candidato de Dios (1987); Hctor Azar, Hugo Argelles y Vicente Leero, cuya obra
Los albailes (1963) est basada en las tcnicas del teatro documento apoyado en
sucesos sensacionalistas extrados de los diarios o de la historia del pas que luego
recrea eficazmente en escena.
Son importantes tambin los nombres de scar Villegas, hbil autor cuyas obras
poseen una fuerza dramtica impresionante; Willebaldo Lpez, Pilar
Campesino, Hugo Iriart, Jess Gonzlez Dvila, scar Liera, Juan Tovar, Vctor
Hugo Rascn Banda, Sabina Berman y, recientemente, Hugo Salcedo, ganador
en 1989 del Premio Tirso de Molina por El viaje de los cantores. Cada ao se
celebran en Mxicodos importantes festivales artsticos internacionales en los
cuales el teatro tiene un papel preponderante, el Festival Cervantino de
Guanajuato y el Festival de la Ciudad de Mxico. Es digno de mencionar el
movimiento de teatro campesino surgido en un esfuerzo por acercar al teatro a los
indgenas residentes en la selva de Tabasco. En un principio se trabaj con obras
de la literatura universal. Su espectculo ms conocido ha sido Bodas de sangre
(1933), de Federico Garca Lorca en el cual particip la comunidad entera en el
montaje de un espectculo en el que todos eran actores y el mismo pueblo la
escenografa. Ms tarde, autores reconocidos han escrito obras ms cercanas a su
realidad.
ARGENTINA
Como en el resto de los pases latinoamericanos, el
teatro Argentino acus una gran dependencia del
teatro europeo (espaol, italiano y francs) hasta
finales del Siglo XIX. En 1886, el Circo de los
hermanos Carlo encarg a Eduardo Gutirrez la
adaptacin de su novela Juan Moreira (1879) para
ser presentada como espectculo ecuestre-
gauchesco-circense. El papel principal estuvo a
cargo del actor Jos Podest, quien ms tarde
perfeccion la adaptacin de Gutirrez; con esta
obra se inicia el teatro argentino basado en temas de
espritu nacional apoyados en la figura del gaucho,
que conforma todo un ciclo en la literatura no slo
argentina, sino tambin uruguaya.
Las obras del ciclo gauchesco sitan su accin en La Pampa y tratan de los abusos
e injusticias sufridos por los gauchos, la defensa de valores sociales y los conflictos
con las autoridades debidos a la desigualdad social. El realismo se estableci con
Florencio Snchez, que, aunque nacido en Uruguay, gan su prestigio internacional
en Argentina con obras como Barranca abajo (1905). Samuel Eichelbaum es uno
de los autores de ms fuerte personalidad en el teatro argentino de principios
del Siglo XX. Llev la crudeza del naturalismo al teatro con una fuerza dramtica
excepcional como puede apreciarse en La mala sed (1920), Un guapo del
novecientos (1940) y Dos brasas (1955). En contraposicin con el realismo se sita
el teatro de Conrado Nal Roxlo con comedias como El pacto de Cristina (1943) o
La cola de la sirena (1944), dramas de vuelo potico y ms cercanos al simbolismo.
Durante la dcada de 1930 se form el Teatro del Pueblo, grupo teatral que mostr
gran inters por la experimentacin y la bsqueda de nuevas tcnicas escnicas
que dejaron a un lado el teatro de autor para centrarse en la figura del director. Esto
tuvo como consecuencia la formacin de un nuevo pblico, ms intelectual y menos
popular, interesado por la renovacin vanguardista. Surgieron entonces una serie
de dramaturgos importantes como Roberto Arlt con La isla desierta (1937), obra
inquietante acerca de la burocracia atrapada entre sus deseos y ansiedades y el
mundo cotidiano e inmvil en que se desarrolla su actividad. Otros dramaturgos
importantes son Carlos Gorostiza, con El puente (1949), Agustn Cuzzani y Andrs
Lizrraga.
Oswaldo Dragn, muy atento a la problemtica socioeconmica, utiliza una vigorosa
tcnica expresionista y recursos brechtianos en obras como La peste viene de
Melos (1956) e Historia de mi esquina (1959). Griselda Gambaro y Eduardo
Pavlovski representan la renovacin vanguardista surgida a partir de la dcada
de 1960, en la cual se alcanz una gran libertad de expresin respecto a los
problemas sociopolticos. Ricardo Monti es otro de los autores tardos destacados
de este movimiento, con obras como Los siameses (1967), El campo (1968), Una
noche con el seor Magnus e hijos (1970) e Historia tendenciosa de la clase media
argentina (1971).
El rgimen militar y su censura dieron paso a obras grotescas y simblicas alusivas
a la situacin social; a este ciclo pertenecen La nona (1977), de Roberto Cosa, y
Telaraas (1977), de Pavlovski. Otros esfuerzos de protesta contra el rgimen
fueron los realizados por el Teatro Abierto, fundado en 1981, dedicado a representar
obras de autores reconocidos y de jvenes valores, entre los que destaca Eugenio
Griffero con El prncipe azul (1982), que trata sobre los roles sociales rgidos que
llevan a la traicin de los ms autnticos y vivos sentimientos. Con el
restablecimiento de la democracia, la frmula teatral imperante perdi su sentido y
la escena volvi a ser ocupada por los autores ya consagrados, como Gambaro, La
mala sangre (1982); Pavlovski, con Potestad (1985), y Roberto Cosa con Los
compadritos. A partir de 1983 han surgido nuevos nombres como Juan Carlos
Badillo, Daniel Dtola, Nelly Fernndez Tiscornia, Emeterio Fierro y Carlos Viturelo.
URUGUAY
Durante las dcadas
de 1970y 1980 destac la
actividad de El Galpn, grupo que
se caracterizaba por el cuidadoso
trabajo de direccin y la
preparacin de actores. Al
desintegrarse, a mediados
de 1980, varios de sus miembros
afincados en Mxico fundaron
Contigo Amrica, dirigidos por
Blas Braidot.
El rgimen militar instaurado a
partir de 1973 lanz al exilio a los
dramaturgos ms importantes
comprometidos con la situacin poltico-social. Tal situacin paraliz casi
completamente la actividad teatral del pas. Autores importantes son Jacobo
Langsner, con obras como La gotera (1973), Esperando la carroza (1974) y La
planta (1981); y Vctor Manuel Leites, con Doa Ramona (1974), que alcanz gran
xito en Mxico representada por el grupo Contigo Amrica, que realiz una
interesante propuesta escnica llevada a cabo en la planta baja de una vivienda.
Durante la representacin los espectadores se situaban en butacas apoyadas en
los muros, de tal manera que ninguno posea el mismo punto de visin, lo cual daba
la impresin de estar asistiendo como espectador accidental a la actividad cotidiana
de los personajes. Las dictaduras militares han afectado de diversos modos a la
produccin teatral en Sudamrica: en algunas ocasiones la han hecho desaparecer;
sin embargo, en otras, su censura ha estimulado la bsqueda de nuevos recursos
dramticos y escnicos.
CHILE
Dentro del panorama teatral chileno
destacan Egon Wolf con su obra Los
invasores (1964), que, escrita bajo la
concepcin del teatro del absurdo, resulta
ser una violenta farsa en la cual enfrenta a
representantes de la clase burguesa con la
'turba de desarrapados', carente incluso de
los recursos ms elementales, que
invaden sus casas. Otro de los autores
consagrados es Jorge Daz, inscrito
tambin en la corriente del absurdo muy en
la lnea de Eugne Ionesco.
El cepillo de dientes (1960) y Rquiem por un girasol (1961) son sus dos obras ms
conocidas e importantes. A principios de la dcada de 1970 la creciente actividad
de creacin colectiva min la creacin dramtica hasta que el golpe de Estado
censur toda referencia a la realidad socio-poltica chilena. Surgieron entonces
varios grupos que se encargaron de la renovacin teatral. Entre los ms destacados
se cuentan el Teatro Imagen y el Taller de Investigacin Teatral, adems de los
dramaturgos Luis Rivano, Jaime Miranda y Marco Antonio Miranda.

PER
Es importante resaltar el trabajo del dramaturgo Sebastin Salazar Bondy (1924-
1965) con El fabricante de deudas (1962) y Rabdomante (1965). En todas ellas
aborda temas de la realidad social de su pas en tono de farsa y basado en tcnicas
brechtianas.
Bondy becado por el gobierno francs curs algunas materias en el Conservatorio
Nacional de Francia. De vuelta en su pas fundo el Club del Teatro de Lima, que ha
ejercido una funcin renovadora en el teatro peruano. En 1947, su primer obra,
Amor, gran laberinto, obtuvo el Gran Premio de Teatro, que volvio a merecer en
1951 con Rodil.
En la actualidad de los grupos peruanos se destacan
Miguel Rubio y Teresa Ralli (Yuyachkani) Alberto Isola
( Teatro Ensayo), Carlos Cueva( La Otra Orilla) , Luis
Ramrez.

En el Per, como en la mayora de los pases de

Amrica Latina, el teatro ha tenido que luchar contra
una serie de circunstancias adversas, llevando una
vidsa accidentada que se inicia significativamente en
la etapa virreinal con el costumbrismo de Juan del
Valle y Caviedes y Pedro Peralta y Barnuevo, quienes
enlazan los siglos XVII y XVIII con giles entremeses
y fines de fiesta de comedias, abriendo las puertas, en
forma inesperada, a la vena criolla en cuadros en los
que aparecen limeos y serranos, mineros ricos, caballeros solemnes, sacristanes
y beatas de convento, bajo una concepcin crtica del ambiente colonial.

En el primer siglo de la repblica, aunque los poetas romnticos utilizaron el teatro

como medio de expresin, destaca ntidamente la dramaturgia de Felipe Pardo y
Aliaga y Manuel Ascencio Segura, dos diestros artfices que calaron en la esencia
del estilo y el sentir nacional. Ambos usaron el escenario para afianzar los valores
locales, criticando con gracia los defectos de la joven repblica.
Felipe Pardo y Aliaga busc las formas europeas de carcter neoclsico para
escenificar ambientes elegantes y moralizadores. Fue hijo de un alto funcionario
espaol. Durante la guerra de la independencia abandon el pas y radic en
Espaa, donde entr en contacto con importantes literatos de la poca. A los pocos
aos de forjada la repblica vuelve a Lima e inicia con Segura ese mundo de la
comedia costumbrista, en el cual la sala de la casa en el escenario donde ocurre
toda la accin.
Manuel Ascencio Segura, con un lenguaje llano y salpicado de peruanismos, fue el
defensor de lo popular, de lo campechano, del criollismo que abogaba por divertir
con un tema y una expresin local. Segura fue hijo de unb teniente de ejrcito
espaol y luch en las tropas realistas. Esta experiencia lo hara ms tarde ser uno
de los crticos ms feroces del militarismo y el caudillismo de los primeros aos de
la repblica.
Obras como "Amor y Poltica", "El Sargento Canuto" y "a Catita" atestiguan la
influencia del teatro de comedias de Moratn, aunque el mrito y la originalidad estn
en la representacin jocosa de los vaivenes dramticos de los problemas sociales
de aquellos aos liminares de la repblica.
Durante la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX hubo una carencia tal de
estmulos que naufragaron los diversos esfuerzos individuales para mantener el
nivel alcanzado. De este modo, Felipe Sassone obtuvo el halago del pblico no en
el Per sino en Espaa. Y el caso de Leonidas Yerovi no deja de ser menos
dramtico. Desaparecido tempranamente, pudo sin embargo escribir obras
importantes como "La Salsa Roja", "La de Cuatro Mil" y "Domingo Siete". Yerovi,
inscrito en el costumbrismo de Pardo y Aliaga y Segura e influenciado por el sainete
argentino, altern el humor dislocado con el sentimentalismo ingenuo, dejando de
lado el mensaje moral de antao. Su escenario no fue ya el fino saln amoblado,
sino un msero cuarto de pensin limea en "La de Cuatro Mil", una obra innovadora
y revolucionaria.
La dramaturgia social de Csar Vallejo, escrita en Pars, refleja los dramas de
tendencia cosmoplita y regional. Sin embargo sus conceptos tericos y artsticos
no ejercieron influencia en su poca. Fue recin en las ltimas dcadas del siglo XX
cuando Vallejo comenz a ser tomado en cuenta como dramaturgo.
En el Teatro Campoamor (situado en el jirn de la Unin) actuaba con el inusual
xito Carlos y Ernestina Zamorano, y Teresita Arce. No obstante, en los aos 30, el
inters por el cine haca languidecer el teatro. Los pocos espectculos en vivo que
se daban ofrecan sainetes y revistas musicales, distinguindose "El Tro
Esmeralda" y la Compaa Infantil Hermanos Gassols que estren en 1934, con un
plantel de nios entre los 5 y 12 aos, "Molinos de Viento", en el Treatro Ideal del
Callao. El grupo, en actividad hasta el ao 1940, recorri toda la costa del Per,
ofreciendo funciones de comedias, operetas y zarzuelas, actuando inclusive en
Chile, Bolivia y Argentina.
Hacia fines de 1939, Manuel Beltroy, siguiendo el modelo del Teatro del Pueblo de
Argentina, fund un Teatro de Arte en la Universidad San Marcos. Con la
colaboracin del actor uruguayo Hugo DEvieri, instal en el Instituto Musical de
Carlos Snchez Mlaga las bases de lo que fue el Teatro del Pueblo. La primera
presentacin pblica se realiz al cabo de unos meses en el Teatro Ritz de la
Avenida Alfonso Ugarte, con tres piezas cortas: "El Duelo" de Anton Chjov,
"Limones de Sicilia" de Pirandello, y "As que pasen cinco aos" de Garca Lorca.
Como primer factor figur Luis Alvarez, por entonces joven, que Manuel Beltroy
reclut del Mercado Central.
En la dcada del 40, la llegada al Per de la compaa espaola de Margarita Xirgu
revivi los nimos del alicado ambiente teatral, estimulando su desarrollo. Como
resultado se cre la Escuela Nacional de Arte Escnico, entidad que jug un papel
importantsimo en la dinmica teatral en el Per; la Compaa Nacional de Comedia,
dirigida por el espaol Edmundo Barbero, y se instituy el Premio Nacional de
Teatro. En este despertar surgieron las figuras seeras de Percy Gibson Parra, Juan
Rios, Bernardo Roca Rey, Sebastin Salazar Bondy y Enrique Solari Swayne.
Percy Gibson Parra escribi el bello poema dramtico "Esa Luna que Empieza" en
el que, a travs de una serie de inspirados simbolismos se enfrenta con los eternos
problemas del hombre: el amor, la vida y la muerte. Estrenada en el Teatro Segura
en 1946, la obra tuvo un rotundo xito, acreditando al autor como uno de los mejores
dramaturgos del momento.
Juan Rios fue el autor ms galardonado en aquel tiempo, obteniendo seis Premios
Nacionales, cuatro de Teatro y dos de poesa. Los de teatro los recibi en 1946 por
su poema escnico. "Don Quijote"; en 1950 por la tregedia "Madea"; en 1952 por la
leyenda incaica "Ayar Manko"; y en 1954 por su drama "Argos". La dramaturgia de
Rios explora la realidad ntima del hombre a travs de la figura literaria. Evadiendo
la reconstruccin histrica exacta de los personajes, envuelve el drama humano
acreditndose como un estupendo dramaturgo.
En 1943, Bernardo Roca Rey estren con la Asociacin de Artistas Aficionados
"Brazo de Plata", manifestando sus grandes dotes de dramaturgo. Interesado en la
cinematografa, en 1945 realiz "La Lunareja", un hito en la filmografa nacional. En
1946 escribi la farsa "Las Ovejas del Alcalde", presentada dos aos ms tarde en
el Teatro Municipal, bajo la direccin de Edmundo Barbero.
En 1947 escribi el drama "Loys", con el que gan el Premio Nacional de Teatro de
1949. La obra fue estrenada en el Teatro Segura por la Compaa Nacional de
Comedias, durante la temporada de 1950. En 1957 obtuvo nuevamente el Premio
Nacional de Teatro con "La Muerte de Atahualpa", drama escenificado al aire libre
en las ruinas prehispnicas de Paruchuco, bajo su direccin.
Por su parte Sebastin Salazar Bondy renov la dramaturgia peruana, dndole un
aliento de modernidad e introduciendo las inquietudes del teatro francs de aquellos
tiempos. Inici su labor teatral fundando en "Club de Teatro de Lima", entidad que
contribuy a la renovacin teatral en el Per. En 1947 obtuvo el Premio nacional de
Teatro po "Amor Gran Laberinto". En 1951 obtuvo nuevamente el Premio Nacional
de Teatro por "Rodil". Tambin escribe las comedias "Dos viejas van por la calle" y
"El Fabricante de deudas"; los jugetes "El de la valija", "El espejo no hace milagros"
"En el cielo no hay petrleo", y "Un cierto tic tac"; y las piezas dramticas "Algo que
quiere morir" y "Flora Tristn".
Enrique Solari Swayne inici su dramaturgia con un xito rotundo en 1958, al
presentar la Asociacin de Artistas Aficionados su drama "Collacocha".
"Collacocha se impuso en el Primer Festival de Teatro Panamericano en Mxico,
colocando a su autor en un lugar privilegiado en la dramaturgia latinoamericana.
Entre sus muchas virtudes la obra, aunque algo declamatoria, encierra un discurso
netamente peruano, bien planteado, y de una emocin que le agrega un valor
universal y absoluto.
En la dcada de los 40 se registra una mayor actividad teatral con los teatros
universitarios de San Marcos y de la Pontificia Universidad Catlica del Per, la
Asociacin de Artistas Aficionados, la Compaa Nacional de Comedias y la Escuela
Nacional de Arte Escnico. Aunque el auge se percibe en los aos tempranos de la
dcada de los 50 a travs de la escuela Nacional de Arte Escnico, dirigida por
Guillermo Ugarte Chamorro, y el Club de Teatro de Lima, fundado este ltimo por
Sebastin Salazar Bondy y Reynaldo DAmore.
En 1956, Histrin comenz una carrera brillante de representaciones con la obra
"Seis Personajes en busca de Autor" de Luigi Pirandello, y en 1968 alcanz
notoriedad con Marat Sade. Hay que sumar las presentaciones de los Autos
Sacramentales dirigidos por Ricardo Roca Rey en el Atrio de la Catedral de Lima y
el Convento de San Francisco, as como las presentaciones al aire libre que, en el
Campo de Marte, realizaba la Escuela Nacional de Arte Escnico todos los aos en
el verano. tambin la destacadsima presencia del Teatro de la Pontificia
Universidad Catlica, que desde su escuela dirigida por Ricardo Blume form a
destacados valores de la escena nacional, quienes participaron en diversos
Festivales Internacionales y en las obras "Tristn e Isolda" (1961), "Los Empeos
de Una Casa" (1963), y "Las Bizarras de Belisa" (1966).
Los aos 60 significan una dcada en estrecha relacin con los acontecimientos
histricos que se daban en el pas, surgiendo el cuestionamiento y la desmitificacin
de valores e conos. Una nueva temtica y una renovacin formal del teatro surgi
a partir de nuevos grupos con compromisos artsticos y sociales como Homero
Teatro de Grillos que, bajo la direccin de Sara Joffr, present la atrevida pieza de
Jean Claude Itallie "Amrica, Hurrah". Bajo la direccin de Carlos Clavo Ochoa,
Yego, Teatro Comprometido, se permiti poner en escena una versin muy libre,
"Los Ruperto", de Juan Rivera Saavedra. haba comenzado la discusin sobre los
tericos del teatro como Stanislavski, Artaud, Brecht y Grotowsky. En 1962 se dio
el primer montaje de Brecht, "Terror y miserias del Tercer Reich", a cargo del director
Reynaldo DAmore, con el grupo Hebraica del Club de Teatro de Lima. El fenmeno
Brecht tuvo su punto ms alto con la "Opera de dos centavos", a cargo del uruguayo
Atahualpa del Cioppo. El actor Jorge Acua, uno de los bandidos en la
representacin de la obra de Brecht, se instala en la Plaza San Martn de Lima
inaugurando el Teatro de la Calle.
Durante los aos 60 se gener una interesante preocupacin por alcanzar un nuevo
pblico, que se expanda de las salas de teatro a los bar rios perifricos y las
organizaciones populares y al interior del pas. Ante la desaparicin de la Compaa
Nacional de Comedia y de la Escuela Nacional de Arte Escnico, aparecieron
grupos y compaas que realizaron destacada labor a cargo de Luca Irurita, Carlos
Gassols y Herta Crdenas, felipe Sanguinetti, Alfredo Bouroncle y Rosa Wunder,
presentndose en el Teatrin de Radio Mundial y en el Teatro "La Cabaa". En aquel
momento surgi el Teatro Nacional Popular y ocurri la llegada del dramaturgo
brasileo Augusto Boal, contratado por el gobierno militar de entonces para sus
Programas de Alfabetizacin. En el interior del pas, especficamente en Ayacucho,
el dramaturgo Vctor Zavala Catao, sealando que el teatro era la isla a la que la
imagen del trabajador agrario no haba podido arribar, cre el "Teatro Campesino".
Dramaturgos como gregor Daz, Julio Ortega y Juan Rivera Saavedra manifestaron
tambin sus preocupaciones tanto por las guerrillas del 65 como por los
movimientos sociales emergentes.
El Per haba entrado a los aos 70, y llegaron nuevas formas y tendencias como
la del Living Theatre, el Open Theatre, la experiencia de Peter Brook, el teatro de
Arrabal, y la vigencia de Artaud. El camino estaba preparado para Cuatrotablas y
Yuyachkani, dos grupos que consolidaron una importante presencia en la escena
nacional a partir de esa dcada.
Desde 1970 el teatro peruano expande sus actividades, constituyendo una historia
fresca y vital, donde la palabra y la imagen siguen generando inquietud y misterio.
En las ltimas dcadas, la realidad social del Per ha ido decantando el trabajo
cultural de los artistas, y stos han especificado su labor en reas populares,
asumiendo el arte como un espacio de la educacin y la lucha por un mundo mejor.
Actualmente, se producen actividades teatrales en el interior de los establecimientos
penales, como parte de las bregas de los prisioneros polticos, por lograr un
tratamiento poltico de los problemas derivados del conflicto interno iniciado en los
aos 80.
En este contexto es que se convoca el Festival de Teatro Popular en el
Establecimiento de Mxima Seguridad de Canto Grande, evento singular que se
desarrollar en el mes de diciembre, con la participacin de grupos de teatro
popular, teatros democrticos, teatros universitarios, del Per y del mundo.

COLOMBIA
Es uno de los pases donde la actividad teatral a nivel de propuestas escnicas de
creacin colectiva se ha desarrollado con ms fuerza. Destacan los trabajos
experimentales de Enrique Buenaventura (La tragedia de Henri Christophe, 1963)
a la cabeza del Teatro experimental de Cali (TEC).
Otros grupos importantes son La Candelaria y El Bho. Tiene gran importancia a
nivel internacional el Festival Teatral de Manizales.

VENEZUELA
En este pas destaca la actividad del grupo Rajatabla, as como la labor del autor
Romn Chalbaud; su obra Los adolescentes (1961) es ganadora del Premio Ateneo
de Caracas; tambin destacan Can adolescente (1955), Rquiem para un eclipse
(1957) y Sagrado y obsceno (1961), que constituyen todas ellas una crtica
contundente a la realidad sociopoltica venezolana. Isaac Chocrn, quien adems
de dramaturgo ha destacado como empresario teatral y como profesor universitario,
form parte, junto con Cabrujas y Chalbaud, del Nuevo Grupo, creado a partir
de 1967.
Este grupo consideraba primordial la figura del autor y la consideracin al texto
dramtico. Chocrn es uno de los renovadores del teatro venezolano con obras
como Mnica y el florentino (1959), Animales feroces (1963) y La revolucin (1972).
Entre sus ensayos sobre teatro destacan: El nuevo teatro venezolano (1966),
Tendencias del teatro contemporneo (1968) y Sueo y tragedia en el teatro
norteamericano (1984). La creacin del Nuevo Grupo foment la aparicin de
nuevos autores, como Elisa Lerner, Jos Antonio Rial, Edilio Pea y Nstor
Caballero.
CUBA
En Cuba destaca la labor de Virgilio Piera, que con Electra Garrig (1948) se
convirti en el autor ms importante de su pas. A estas siguieron varias obras
grotescas, a la manera del teatro del absurdo, estilo que domin toda su primera
produccin y que abandon ms tarde para lograr un realismo profundo y
conmovedor a la manera de Chjov con Aire fro (1959). Otros autores cubanos de
renombre internacional son Abelardo Estorino, con El robo del cochino (1961), y
Jos Triana, con La noche de los asesinos (1966), farsa violenta y catrtica en
consonancia con el teatro del absurdo. En 1968 fue fundado el grupo de Teatro
Escambray, que basaba su trabajo en tcnicas brechtianas y cuya meta era lograr
espectculos de creacin colectiva con gran carga ideolgica. El gran logro del
teatro latinoamericano puede ser sintetizado en la superacin de las influencias
culturales a las que se ha visto expuesto constantemente, pero, sobre todo, a la
adecuacin con su realidad social, para cuya transformacin ha sido instrumento
puntual y constante.
Festivales
Festival Iberoamericano de Teatro de Bogot (en Colombia)
Festival Internacional Santiago a Mil (en Chile)
Fiesta internacional de teatro en calles abiertas (en Per)
Temporales Teatrales (en Chile)
Encuentro Iberoamericano de Teatro Ovalle (en Chile)
Festival de Teatro Ciudad de Itag (en Colombia)
Festival Internacional de Teatro del Caribe (en Colombia)
Mayo teatral (en Cuba)
Festival Internacional de Artes Escnicas Guayaquil (FIARTES-G) con XVIII
ediciones(en Ecuador)
Festival Cervantino de Guanajuato y el
Festival de la Ciudad de Mxico

Premios
Premios Carlos
Premios Estrella de Mar
Premio Florencio
Premio APES
Premio Nacional de Artes de la Representacin y Audiovisuales de Chile
Premio Casa de las Amricas
Premios Clarn