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Etapas

Podemos hablar de tres sub-periodos a la hora de estudiar la msica barroca:

BARROCO TEMPRANO (1580-1630). Se da un mayor predominio de la msica vocal sobre la instrumental. Se produce un rechazo al

contrapunto renacentista. Las obras son, todava, de poca extensin. Comienza la diferenciacin entre msica vocal e instrumental. Los

compositores ms destacados son: en Italia C. Monteverdi, J. Peri, G. Frescobaldi, y en Alemania M. Praetorius.

BARROCO MEDIO(1630-1680). Es la poca de la pera y la cantata, y con ella, la distincin entre aria, arioso y recitativo. La msica

instrumental va ganando terreno y se pone a la altura de la vocal. Se produce una vuelta hacia el contrapunto. Los compositores ms

relevantes de esta poca son: H. Purcell en Inglaterra y J.B. Lully en Francia.

BARROCO TARDO (1680-1750). Se da un predominio de la msica instrumental sobre la vocal. Las formas adquieren unas

dimensiones ms largas, aparece el estilo concertado, ya bien constituido, y con ello el nfasis en el ritmo mecnico. La tonalidad queda

totalmente establecida. Las figuras ms representativas son: los italianos A. Vivaldi, D. Scarlatti y los alemanes J.S. Bach, G.F. Haendel y G.P.

Teleman.

Caractersticas
Si el arte Barroco representa al hombre de su poca, la Msica Barroca representa sus afectos y sentimientos . El hombre era concebido an

como miembro de un todo, no como individuo con libertad personal. La representacin de los sentimientos humanos en la msica barroca ser

pues estilizada y no personal.

Dentro del lenguaje musical barroco se van a dar una serie de importantes novedadesque darn a este periodo una sonoridad caracterstica

indiscutible. Las ms destacados son :

LA MONODA: Los compositores del Barroco consideraron excesiva la complejidad a la que haba llegado el contrapunto renacentista,

ya que as no se poda expresar ningn tipo de sentimientos. Por ello, una de las innovaciones que van a crear es el uso de la monoda

acompaada (una sola meloda con acompaamiento instrumental). Esta tcnica les permite comprender el texto y transmitir una mayor

expresividad.

EL BAJO CONTINUO: Es una lnea de notas graves que se interpreta de manera ininterrumpida desde el inicio hasta el final de la

composicin. La meloda principal es acompaada por esas sencillas notas del bajo, pero el intrprete puede improvisar sobre las mismas,

creando un relleno armnico que va cambiando durante toda la obra. Normalmente, los instrumentos que se encargarn del bajo continuo

sern instrumentos polifnicos como el rgano, el clave o el arpa. El bajo continuo se va a aplicar a todo tipo de msica excepto a la escrita

para un instrumento solista. Es la caracterstica que define y distingue a la msica barroca.

Los acordes son improvisados, se especifican por medio de cifras que se escriben encima o debajo de la lnea del bajo, dando lugar a un sistema de

escritura denominado bajo cifrado

TEXTURA: la textura que caracteriza a este perodo musical se llama monoda acompaada.

ESTABLECIMIENTO DE LA TONALIDAD Y DEL RITMO: En el Barroco se establece el concepto de tonalidad tal y como lo conocemos hoy. Se formulan

tratados de armona en los que se establecen unas estrictas normas sobre las tonalidades y la formacin de acordes. Adems, a lo largo del siglo XVII se generaliza la

escritura de la msica utilizando compases. La msica quedaba medida por completo y atrs se dejaba cualquier atisbo de ritmo libre.

NACIMIENTO DEL ESTILO CONCERTATO: Es una tcnica que nacer sobretodo para la msica orquestal, aunque tambin aplicable a la msica vocal. Se

basa en contraponer distintos planos sonoros y timbres de un grupo de instrumentos (tutti, concertino, soli,). Es un recurso para dar mayor expresividad a la

msica. El barroco busca el contraste.

EL POLICORALISMO. Es uno de los inventos que hacen evolucionar de manera sustancial al canto. Se trata de relacionar no cuatro o cinco voces, sino hasta

doce o ms. Con ello, la sonoridad llega a unas novedades imposibles antes: el uso de contrastes y ecos; se forman diferentes coros y se responden unos a otros.

Se intensifica la fuerza emocional de las palabras dentro de la msica vocal. Creando tres maneras de cantar el texto: recitativo, arioso y aria.

Recitativo: declamacin del texto siguiendo sus acentos; est a medio camino entre el canto y la declamacin.

Aria: meloda cantada y enriquecida mediante adornos.

Arioso: est a medio camino de las dos anteriores.


NUEVAS FORMAS como la pera, el oratorio, la pasin, el concierto (grosso y solista), la suite, la sonata

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