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Resumo Abstract
ISSN: 1414.5731
E-ISSN: 2358.6958
A obra de Jacques Rancire tem sido recebida com certa desconfiana entre
alguns setores do meio acadmico brasileiro. No af de ser interpretado e incorpora-
do ao rol de autores e referncias terico-metodolgicas atuais acerca das relaes
entre arte, histria e poltica, o autor por vezes tratado como um autor ps-mo-
derno, s vezes como relativista, em atitudes que demonstram to somente uma
profunda incompreenso da caracterstica de suas anlises. , portanto, no interior
deste problema que este artigo pretende trabalhar.
Em vez de utilizar os termos modernidade artstica, vanguarda ou mesmo
ps-modernidade para analisar a trajetria das artes sobretudo nos ltimos duzen-
tos anos, Rancire prefere empregar como conceitos operacionais os regimes de
identificao das artes, definidos pelo autor em um total de trs o regime tico, o
regime representativo e o regime esttico na medida em que entende haver uma
confuso entre duas coisas: a historicidade prpria a um regime das artes em geral
e as decises de ruptura ou antecipao que se operam no interior de cada regime
(Rancire, 2005, p. 27). Destarte, o autor pretende realizar suas anlises a partir de
uma crtica tanto aos intrpretes da modernidade artstica j consagrados pelos
historiadores quanto aos defensores da ps-modernidade, que ganharam espa-
o sobretudo nas ltimas dcadas. Nos limites de um artigo, trataremos apenas da
crtica pontual que Rancire faz a alguns autores, como Walter Benjamin, Clement
Greenberg, Pierre Bourdieu, Theodor Adorno & Max Horkheimer e Jean-Franois
Lyotard, no que tange s incongruncias das anlises da trajetria das artes na atuali-
dade a partir dos conceitos de modernidade, vanguarda e ps-modernidade, de
modo a definir melhor sua preferncia pelos regimes de identificao da arte.
Comearemos, ento, com a crtica que fez a aspectos da anlise realizada por
Walter Benjamin, sobretudo em seu opsculo A obra de arte na era da sua reproduti-
bilidade tcnica.
interior do regime esttico no se prestam mais a uma relao direta entre o modo
de ser das imagens, seu teor de verdade e as possibilidades de sua destinao, pois,
nos ltimos duzentos anos, a arte identificada e pensada a partir de uma ruptura da
linearidade entre o sensvel e o pensvel, bem como entre a forma de produzir a arte
e a antecipao de seus efeitos pelo espectador. Inspirado em uma leitura prpria da
Crtica da faculdade do juzo, de Kant e A educao esttica do homem, de Schiller,
Rancire entende que arte, no regime esttico, pensada a partir da desierarquiza-
o entre o sensvel e o pensvel, em que a sensibilidade no est mais submetida
ao entendimento, mas que, em seu livre jogo, ultrapassa as barreiras da sensibilidade
emprica e alcana um outro patamar, um sensvel heterogneo (Rancire, 2011 a, p.
171), desfazendo tambm a hierarquia que coloca a arte como atividade que submete
uma matria a uma forma, destruindo e no legitimando a lgica da dominao
fundamentada na diferena das naturezas (Rancire, 2011 a, p. 172-173). Da mesma
forma, o senso comum esttico no se d pela linearidade entre uma forma de fazer
a arte e uma forma de senti-la em comum, formando um consenso comunitrio. Ele
se d justamente no cerne daquilo que Rancire entende por emancipao do espec-
tador. Em seu livro O espectador emancipado, o autor defende que:
Em uma bela conjuno das ideias de Kant colocadas na primeira parte da Cr-
tica da Faculdade do Juzo (Kant, 2008) e das palavras de Joseph Jacotot sobre a
educao emancipadora, Rancire entende que a arte no precisa ser objeto de con-
cordncia ou mesmo de uma fuso dialtica de horizontes entre autor e es-
pectador, ou mesmo entre os espectadores, mas sim, uma experincia coletiva do
dissenso, formando uma nova partilha do sensvel. Chegamos aqui ao segundo ponto
de crtica rancieriana a Benjamin: a relao entre esttica e poltica no passa neces-
sariamente pela captura perversa da poltica por uma vontade de arte, pelo pensa-
mento do povo como obra de arte (Rancire, 2005, p. 16) ou seja, pelo perigo da es-
tetizao da poltica anunciada pela anlise benjaminiana como a manipulao da
arte proposta pelo fascismo. Em suma, para Rancire, no h a necessidade de adotar
um comportamento em relao arte para emancipar ou para embrutecer o es-
pectador, como queria Benjamin. A emancipao deve ser tomada de princpio, e no
como um objetivo a ser alcanado. Se o papel atribudo ao mestre o de eliminar
a distncia entre seu saber e a ignorncia do ignorante, suas lies e exerccios s
podem reduzir a distncia com a condio de recri-la incessantemente (Rancire,
2012 a, p. 13). Em outras palavras, quando se investe na ideia que cabe a um tipo es-
pecfico de arte a tarefa de levar o espectador a quebrar a tradio e se colocar como
(Greenberg, 1939). O que lhes sobraria, diante deste quadro? Consumir a arte de re-
taguarda, aquela que se serve das referncias da vanguarda e as desloca apenas para
um consumo insensvel. Como resolver este problema? Greenberg no parece ter
um quadro muito otimista da situao: por mais que a estrutura estatal de educao
na Unio Sovitica pudesse mudar o gosto do campons russo fazendo-o preferir
Picasso a Repin, por exemplo ele mudaria logo de opinio e retornaria ao kitsch,
pois
O campons logo sente a necessidade de trabalhar duro todos os dias para seu
sustento e as circunstncias rudes e desconfortveis em que vive no o permiti-
riam ter tempo livre, energia e conforto suficientes para treinar a admirao de
Picasso (Greenberg, 1939).
Ademais, entende que tanto Stalin quanto Hitler e Mussolini estabeleceram po-
lticas culturais oficiais em seus pases, por razes demaggicas, o que teria causado,
por sua vez, uma rejeio da vanguarda em funo da aceitao do kitsch, que man-
tm o ditador em contato direto com a alma do povo (Greenberg, 1939). Embora te-
nha criticado o regime stalinista, defende que o socialismo deve servir, a contrapelo,
como uma forma de estabelecer uma nova cultura, rompendo com o avano do
kitsch em favor da arte de vanguarda.
Jacques Rancire faz uma crtica a Greenberg em dois de seus ltimos livros:
Aisthesis e La mthode de lgalit. No primeiro, afirma que o brilhante crtico da
Partisan Review, em sua anlise da relao entre capitalismo e cultura, inscreve o
lugar e o papel da vanguarda poltica e social (Rancire, 2011 b, p. 305). Qual seria,
ento, o lugar e o papel da vanguarda? Para Rancire, se Greenberg v na relao
entre capitalismo e cultura a criao de uma disparidade entre a arte de vanguarda e
o kitsch sendo que este ltimo resultado do gosto comercial dirigido ao povo mal
instrudo , a atitude indispensvel para a salvao da cultura em meio ao capitalis-
mo a necessidade de que os intelectuais e artistas conscientes da lei do capitalismo
se empenhem em tornar hermtica a fronteira que separa a arte sria, ocupada com
seus prprios materiais e procedimentos, das diverses do povo e a decorao de
suas casas (Rancire, 2011 b, p. 306). Na leitura de Greenberg feita por Rancire, a
raiz do mal que ameaa a arte, no interior do capitalismo, o acesso dos pobres a
competncias e aspiraes culturais pelas que antes no sentiam inquietude alguma
(Rancire, 2011 b, p. 306), e no o distanciamento extremo e artificial criado pelo
crtico marxista entre a vanguarda e o kitsch, que levaria a elite intelectual e cultural
nica e necessria tarefa de educar os gostos do povo e direcionar os caminhos da
arte para o socialismo, acabando com os males do capitalismo. No seria a anlise de
Greenberg uma inverso do problema do acesso arte?
No segundo livro, La mthode de lgalit, Rancire aponta que Greenberg en-
contra uma maneira de dizer que a catstrofe veio dos pobres, do fato que os pobres
queriam uma cultura (Rancire, 2012 b, p. 139), na medida em que a apropriao
da experincia esttica pelos pobres seria o anncio da catstrofe da arte. Talvez
por este problema colocado por Greenberg, Rancire entenda que o termo van-
guarda explique muito pouco as controvrsias da arte no ltimo sculo, pois ela
confunde duas ideias de vanguarda. Em A partilha do sensvel, o autor coloca bem
o problema. Existe, de um lado, a noo topogrfica e militar de vanguarda, que
Em outras palavras, Bourdieu defende a ideia que a esttica popular baseia seu
gosto em um thos, fundamentado na continuidade da arte e da vida, subordinando
a forma da arte sua funo, opondo-se, portanto, aos princpios de uma esttica aos
moldes kantianos. (Bourdieu, 2007, p. 35; 45). Por isso, o socilogo francs sustenta
que o gosto o
[...] este que exprime a capacidade de qualquer um, a capacidade dos in-
competentes, capacidade que se situa para alm de toda e qualquer prerrogativa
baseada na posse de uma habilitao especfica: nascimento, riqueza, cincia, ou
outras (Rancire, 2011 c, p. 8).
Com este argumento, Rancire defende que a ideia kantiana da terceira crtica
sobre o juzo esttico d relevo a um elemento que no est subordinado a um crit-
rio intelectual ou sensorial: um livre jogo, no hierarquizado, das faculdades. Dito
de outra forma, este suplemento neutraliza as trs oposies hierrquicas e define
uma nova capacidade que a capacidade de todos e qualquer um (Rancire, 2011 c,
p. 8). Ou seja, no interior do regime esttico da arte que o regime o qual Rancire
compreende a trajetria da arte nos ltimos duzentos anos o que autnomo no
a obra artstica ou o poder do artista, mas sim um modo especfico de experincia:
envolve os diversos modos de experimentar um mundo sensvel, que j no est
limitado ao necessrio e ao til, nem estruturado pelas hierarquias do bom e do
aprazvel (Rancire, 2011 c, p. 8). Destarte, entendemos que a crtica que Rancire
faz de Bourdieu este ltimo faz, por sua vez, eco s afirmaes de Benjamin e de
Greenberg encontra-se na ideia que o gosto no est submetido a uma caracte-
rstica sociolgica, mas sim, rompe com toda e qualquer previsibilidade sociolgica,
possibilitando uma nova ideia de coletividade, baseada na capacidade de qualquer
um.
Parece, portanto, que a concepo do regime esttico da arte em Rancire no
, como alguns poderiam pensar, uma apologia do indivduo liberal, tampouco do
relativismo ps-moderno, mas sim, uma forma de praticar a democracia como
exerccio da poltica que rompe com as hierarquias preestabelecidas sobretudo
aquelas em que tradicionalmente o meio acadmico insiste em colocar como indis-
pensveis , que acabam por bloquear o exerccio democrtico pelo povo, mantendo
a possibilidade de agir em sociedade enquadrada em uma ordem policial baseada
na diferena de naturezas.
dos sempre levaram mais a srio que os dominadores a moral que deles recebiam,
hoje as massas logradas sucumbem mais facilmente ao mito do sucesso que os
bem- sucedidos [...] insistem na ideologia que os escraviza (Adorno; Horkheimer,
1985, p. 110).
Seria ento o consumo da arte pelos pobres a porta de entrada para o fim da pu-
reza da arte moderna? De qualquer maneira, os frankfurtianos vo ainda mais longe
em suas afirmaes, sustentando que o prprio esquematismo kantiano se encon-
trava dominado pela indstria:
tatao que a melancolia alimenta-se de sua prpria impotncia. Por outro lado, o
novo furor de direita reformula a denncia do mercado como a denncia das de-
vastaes do indivduo democrtico (Rancire, 2012 a, p. 38-39). Destarte, Rancire
v no meio acadmico atual um movimento curioso:
Esta seria a forma pela qual Lyotard entende que a vanguarda resistiria ao ecle-
tismo do consumo, o qual procura estabelecer um gosto que no um gosto e
que, por ltimo, tenta desresponsabilizar os artistas em relao questo do no
apresentvel. O autor insiste que: Ora, esta ltima , a meu ver, a nica que ser dig-
na dos objetivos da vida e do pensamento do sculo que vir (Lyotard, 1997, p. 131).
Assim, Lyotard faz um diagnstico da arte vanguardista como sublime, na medida em
que seria uma testemunha do inapresentvel, da mesma forma em que faz desta ex-
presso artstica o carro-chefe de um prognstico da arte futura, no comprometida
com os extremos da arte ecltica/consumista ou da arte dominada pelo fascismo.
A partir desta anlise de Lyotard, qual a crtica que Rancire faz s ideias do
autor de O Inumano? Novamente, a crtica rancieriana situa-se em dois principais
pontos: primeiro, a leitura que Lyotard fez da terceira crtica de Kant; segundo, sua
necessidade de circunscrio das experincias artsticas da atualidade em categorias
como modernidade, ps-modernidade e vanguarda. O principal livro em que
Rancire discute este tema Malaise dans lesthtique, publicado em 2004 na Frana.
Quando Lyotard faz a sua leitura da noo de sublime a partir da Crtica da facul-
dade do juzo de Kant, Rancire nota uma clara divergncia entre ambos: enquanto
na crtica kantiana o sublime anuncia a impotncia da imaginao como faculdade
relacionada experincia sensvel que, por sua vez, conduz a autonomia do livre
jogo esttico das faculdades autonomia da razo legisladora na ordem suprassen-
svel da moral, o sublime lyotardiano inverte esta lgica. Ao confundir o sublime com
um produto da prtica artstica, este autor entende que a impotncia provada no
sublime a da razo em nome da presena sensvel do aqui e agora (Rancire, 2004,
p. 125). Portanto, se em Kant o sublime revela, a partir do livre jogo esttico, a auto-
nomia superior do esprito legislador diante do imensurvel, em Lyotard o aistheton
est a servio de uma lei da alteridade, em que a experincia tica uma submisso
lei do Outro (Rancire, 2004, p. 126). O grande problema interpretativo da terceira
crtica kantiana feita por Lyotard est no ponto em que identificou o livre jogo estti-
co com a autonomia da razo que se tornaria uma espcie de individualismo radical
que, por sua vez, autorizaria um abandono de toda e qualquer noo comunitria.
Ora, j vimos que, na leitura que Rancire faz de Kant, a autonomia esttica est inti-
mamente relacionada experincia comunitria, embora no o seja de maneira hie-
rarquizada tradicional entre os que pensam e mandam de um lado e os que sentem
e obedecem de outro. A autonomia kantiana se confunde com uma heteronomia na
medida em que ningum est submetido lei do Outro, ao mesmo tempo em que
ningum revoga o lao comunitrio por suas diferenas. Do mesmo modo, o autor
teria confundido a autonomia da arte com a promessa de uma emancipao poltica
e social que se realizaria por meio dela o que no parece ser uma tarefa especfica
da produo artstica, mas do conjunto de espectadores emancipados em sua apro-
priao da experincia artstica para constituir novas formas de vida.
No h, para Rancire, uma produo artstica que seja mais responsvel pela
emancipao da sociedade que qualquer outra, pois o problema no est em encon-
trar um modelo de arte poltica, mas entender que a poltica da arte no possui a
tarefa de resolver seus paradoxos na separao entre o mundo imaginrio da arte e
o mundo real das relaes scio-histricas, mas exatamente por entender que
No h real em si, mas configuraes daquilo que dado como nosso real, como
o objeto de nossas percepes, de nossos pensamentos e de nossas intervenes.
O real sempre objeto de uma fico, ou seja, de uma construo do espao no
Ora, por isso que, em vez de termos como modernidade, vanguarda ou ps-
modernidade, Rancire pretende empregar os regimes de identificao da arte, na
qual o regime esttico caracteriza a experincia artstica dos ltimos duzentos anos.
No regime esttico, a arte e a no-arte se articulam e se confundem, da mesma forma
que a ordem das ocupaes e dos gneros de arte, assim como as fronteiras entre
realidade e fico. Deste modo, entende que a relao entre arte e poltica no a
passagem da fico para a realidade, mas uma relao entre duas maneiras de pro-
duzir fices (Rancire, 2012 a, p. 75).
A compreenso da experincia artstica no interior do regime esttico ao con-
trrio dos defensores das categorias modernitrias se d justamente na ideia que
no h um real a ser desvendado e que no caberia a um grupo especfico promo-
ver a emancipao social e poltica, mas sim, ao compreender a arte em seu regime
de verdade, torna-se possvel fazer da arte uma experincia crtica e emancipadora.
Mas, o que seria arte crtica para Rancire? Ele responde em seu livro O espectador
emancipado:
Crtica a arte que desloca as linhas de separao, que introduz separao no te-
cido consensual do real e, por isso mesmo, embaralha as linhas de separao que
configuram o campo consensual do que dado (Rancire, 2012 a, p. 75).
Assim, o filsofo francs compreende que a arte se articula com a poltica como
prtica do dissenso, que constri novas possibilidades de vida nos interstcios entre
as vrias fices, e no como um testemunho do luto e da impotncia diante dos
horrores do passado e dos medos do futuro. Parece-nos, ao fim e ao cabo, que a cr-
tica de Jacques Rancire ao realismo contemporneo est justamente na sua dupla
limitao: de um lado, na necessidade de recolocar todas as ocupaes e atividades
humanas em seu lugar e em sua poca; de outro, quando se operacionaliza por
meio da primeira a restrio de toda e qualquer possibilidade de mudana que ve-
nha a embaralhar os lugares de discurso e de poder em nossa sociedade consensual
contempornea.
Se existe algum relativismo no pensamento de Rancire, ele se encontra jus-
tamente na capacidade de qualquer um de agir e de julgar sem a necessidade de um
prudente orador que fale em nome do povo e da realidade, sem com isso, quebrar
a noo de comunidade e de coletividade mas, ao contrrio, reforando-a.
Quais so, enfim, os sofistas de nosso tempo?
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