Arte Degenerado

Arte degenerado
Este artculo o seccin necesita referencias que aparezcan en una publicacin

acreditada. Este aviso fue puesto el 24 de febrero de 2016.
Puedes aadirlas o avisar al autor principal del artculo en su pgina de discusin
pegando: {{subst:Aviso referencias|Arte degenerado}} ~~~~
Exposicin sobre Arte degenerado en Salzburgo, 1938.
Cuadro de Franz Marc.
Goebbels en la exposicin Entartete Kunst.
Arte degenerado es la traduccin de la expresin alemana Entartete Kunst, adoptada

por el rgimen nazi en Alemania para describir virtualmente todo el arte moderno y
prohibirlo en favor de lo que los nazis llamaban "arte heroico". El arte tildado de
"degenerado" fue prohibido en el territorio alemn, menospreciado como "no alemn" por
sus connotaciones o influencias bolcheviques y judas. Aquellos tildados de "artistas
degenerados" fueron sujetos a sanciones. Esto inclua ser despedido de posiciones en la
docencia, prohibicin de exhibir o vender su arte, y, en algunos casos, hasta el prohibirles
el producir obras de arte.
Historia[editar]
Arte degenerado tambin fue el ttulo de una exhibicin propagandstica montada por los
nazis en la Haus der Kunst en Mnich en 1937, que consista en obras de arte moderno
caticamente colocadas y acompaadas por etiquetas de texto ridiculizndolas, exhibiendo
en las etiquetas explicativas el precio desorbitado que las autoridades alemanas anteriores
a 1933 haban pagado por ellas, en tanto el pueblo sufra las consecuencias de las
ingentes reparaciones de guerra alemanas y de la tremenda crisis de 1929. Diseado para
inflamar la opinin pblica y ponerla en contra del arte moderno, la exposicin viaj luego a
muchas otras ciudades en Alemania y Austria.
Mientras los estilos del arte moderno eran prohibidos, los nazis promovan pinturas y
esculturas que estaban ms cerca del convencionalismo tradicional y que, supuestamente,
exaltaban los valores de "sangre y tierra", "pureza racial", militarismo y obediencia. De
manera similar, la msica se esperaba que fuese tonal y libre de la influencia del jazz; se
censuraban las pelculas y obras en las que sonara.
La teora era la siguiente: el arte heroico simbolizaba el arte racial puro, la liberacin de la
deformacin y de la corrupcin, mientras que los modelos modernos desviaban de la
norma prescrita por el canon de belleza clsica. Los artistas "racialmente puros" producan
"arte racial puro", y los artistas modernos, "racialmente inferiores o degenerados",
producan "obras degeneradas".
Artistas modernos tildados de "degenerados" por los nazis:
Ernst Barlach
Max Beckmann
Hans Bellmer
Marc Chagall
Otto Dix
Max Ernst
Otto Griebel
George Grosz
Wassily Kandinsky
Ernst Ludwig Kirchner
Paul Klee
Emil Nolde
Franz Marc
Edvard Munch
Max Pechstein
Karl Schmidt-Rottluff
Gustave Courbet
Eugen Hoffmann
Paul Bindel
Otto Baum
Lovis Corinth
Edwin Scharff
Los estilos:
Dadasmo
Cubismo
Expresionismo
Fovismo
Impresionismo
Surrealismo
Enlaces externos[editar]
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Arte degenerado.

Entartete Kunst in music-Korngold's Das Wunder der Heliane Documental sobre el arte
degenerado YouTube (en ingls)
"Msica y nazis: exaltacin y degeneracin", El Pas, 3 de marzo de 2007.
Categoras:
Arte del siglo XX
Msica clsica del siglo XX
Segunda Escuela de Viena
Periodo de entreguerras
Pintura de Alemania del siglo XX
Degenerate art
From Wikipedia, the free encyclopedia
Adolf Hitler and Adolf Ziegler visit the Degenerate Art Exhibition, 1937. The wall behind them calls
attention to the works of the Dada artists with depreciatory comments.
Degenerate art (German: Entartete Kunst) was a term adopted by theNazi

regime in Germany to describe virtually all modern art. Such artwas banned on the grounds
that it was un-German, Jewish, orCommunist in nature, and those identified as degenerate
artists were subjected to sanctions. These included being dismissed from teaching
positions, being forbidden to exhibit or to sell their art, and in some cases being forbidden
to produce art.
Degenerate Art also was the title of an exhibition, held by the Nazis inMunich in 1937,
consisting of modernist artworks chaotically hung and accompanied by text labels deriding
the art. Designed to inflame public opinion against modernism, the exhibition subsequently
traveled to several other cities in Germany and Austria.
While modern styles of art were prohibited, the Nazis
promotedpaintings and sculptures that were traditional in manner and that exalted the
"blood and soil" values of racial purity, militarism, andobedience. Similar restrictions were
placed upon music, which was expected to be tonal and free of any jazz influences;
disapproved music was termed degenerate music. Films and plays were also censored.[1]
Contents
[hide]
1Reaction against modernism

2Degeneracy
3Purge
4Entartete Kunst exhibit
5Fate of the artists and their work
6Artists in the 1937 Munich show
7Artistic movements condemned as degenerate
8Listing
921st century reactions
10In popular culture
11See also
12References
13External links
Reaction against modernism[edit]
A still from The Cabinet of Dr. Caligari
The early twentieth century was a period of wrenching changes in the arts. In the visual
arts, such innovations as Fauvism, Cubism, Dada and Surrealism
followingSymbolism and Post-Impressionismwere not universally appreciated. The
majority of people in Germany, as elsewhere, did not care for the new art which many
resented as elitist, morally suspect, and too often incomprehensible.[2]
Under the Weimar government of the 1920s, Germany emerged as a leading center of
the avant-gardethe birthplace of Expressionism in painting and sculpture, of
theatonal musical compositions of Arnold Schoenberg, and the jazz-influenced work ofPaul
Hindemith and Kurt Weill. Films such as Robert Wiene's The Cabinet of Dr. Caligari (1920)
and F.W. Murnau's Nosferatu (1922) brought Expressionism tocinema.
The Nazis viewed the culture of the Weimar period with disgust. Their response stemmed
partly from a conservativeaesthetic taste, and partly from their determination to use culture
as a propaganda tool.[3] On both counts, a painting such as Otto Dix's War Cripples (1920)
was anathema to them. It unsparingly depicts four badly disfigured veterans of the First
World War, then a familiar sight on Berlin's streets, rendered in caricatured style. Featured
in the Degenerate Art exhibition, it would hang next to a label accusing Dixhimself a
volunteer in World War I[4]of "an insult to the German heroes of the Great War".[5]
As dictator, Hitler gave his personal taste in art the force of law to a degree never before
seen. Only in Stalin's Soviet Union, where Socialist Realism was the mandatory style, had
a modern state shown such concern with regulation of the arts.[6] In the case of Germany,
the model was to be classical Greek and Roman art, regarded by Hitler as an art whose
exterior form embodied an inner racial ideal.[7]
Art historian Henry Grosshans says that Hitler "saw Greek and Roman art as
uncontaminated by Jewish influences. Modern art was [seen as] an act of aesthetic
violence by the Jews against the German spirit. Such was true to Hitler even though
only Liebermann, Meidner, Freundlich, and Marc Chagall, among those who made
significant contributions to the German modernist movement, were Jewish. But Hitler [...]
took upon himself the responsibility of deciding who, in matters of culture, thought and
acted like a Jew."[8]
The supposedly "Jewish" nature of all art that was indecipherable, distorted, or that
represented "depraved" subject matter was explained through the concept of degeneracy,
which held that distorted and corrupted art was a symptom of an inferior race. By
propagating the theory of degeneracy, the Nazis combined their anti-Semitism with their
drive to control the culture, thus consolidating public support for both campaigns.[9]
Degeneracy[edit]
Das Magdeburger Ehrenmal (the Magdeburg cenotaph), by Ernst Barlachwas declared to be

degenerate art due to the "deformity" and emaciation of the figurescorresponding
toNordau's theorized connection between "mental and physical degeneration."
The term Entartung (or "degeneracy") had gained currency in Germany by the late 19th
century when the critic and author Max Nordau devised the theory presented in his 1892
book, Entartung.[10] Nordau drew upon the writings of the criminologist Cesare Lombroso,
whose The Criminal Man, published in 1876, attempted to prove that there were "born
criminals" whose atavistic personality traits could be detected by scientifically measuring
abnormal physical characteristics. Nordau developed from this premise a critique
of modern art, explained as the work of those so corrupted and enfeebled by modern life
that they have lost the self-control needed to produce coherent works. He
attacked Aestheticism in English literature and described the mysticism of the Symbolist
movement in French literature as a product of mental pathology. Explaining
the painterliness of Impressionism as the sign of a diseased visual cortex, he decried
modern degeneracy while praising traditional German culture. Despite the fact that Nordau
was Jewish and a key figure in the Zionist movement (Lombroso was also Jewish), his
theory of artistic degeneracy would be seized upon by German National Socialists during
the Weimar Republic as a rallying point for their anti-Semitic and racist demand
for Aryan purity in art.
Belief in a Germanic spiritdefined as mystical, rural, moral, bearing ancient wisdom, and
noble in the face of a tragic destinyexisted long before the rise of the Nazis; the
composerRichard Wagner celebrated such ideas in his work.[11] Beginning before World
War I, the well-known German architect and painter Paul Schultze-Naumburg's influential
writings, which invoked racial theories in condemning modern art and architecture, supplied
much of the basis for Adolf Hitler's belief that classical Greece and the Middle Ages were
the true sources of Aryan art.[12] Schultze-Naumburg subsequently wrote such books as Die
Kunst der Deutschen. Ihr Wesen und ihre Werke (The art of the Germans. Its nature and its
works) and Kunst und Rasse (Art and Race), the latter published in 1928, in which he
argued that only racially pure artists could produce a healthy art which upheld
timeless ideals of classical beauty, while racially mixed modern artists produced disordered
artworks and monstrous depictions of the human form. By reproducing examples of modern
art next to photographs of people with deformities and diseases, he graphically reinforced
the idea of modernism as a sickness.[13] Alfred Rosenberg developed this theory in Der
Mythos des 20. Jahrhunderts (Myth of the Twentieth Century), published in 1933, which
became a best-seller in Germany and made Rosenberg the Party's leading ideological
spokesman.[14]
Purge[edit]
Cover of the exhibition program:Degenerate music exhibition,Dsseldorf, 1938
Hitler's rise to power on January 31, 1933 was quickly followed by actions intended to
cleanse the culture of degeneracy: book burnings were organized, artists and musicians
were dismissed from teaching positions, and curators who had shown a partiality to modern
art were replaced by Party members.[15] In September 1933 theReichskulturkammer (Reich
Culture Chamber) was established, with Joseph Goebbels, Hitler's Reichminister fr
Volksaufklrung und Propaganda (Reich Minister for Public Enlightenment
and Propaganda) in charge. Sub-chambers within the Culture Chamber, representing the
individual arts (music, film, literature, architecture, and the visual arts) were created; these
were membership groups consisting of "racially pure" artists supportive of the Party, or
willing to be compliant. Goebbels made it clear: "In future only those who are members of a
chamber are allowed to be productive in our cultural life. Membership is open only to those
who fulfill the entrance condition. In this way all unwanted and damaging elements have
been excluded."[16] By 1935 the Reich Culture Chamber had 100,000 members.[17]
Nonetheless there was, during the period 19331934, some confusion within the Party on
the question of Expressionism. Goebbels and some others believed that the forceful works
of such artists as Emil Nolde, Ernst Barlach and Erich Heckelexemplified the Nordic spirit;
as Goebbels explained, "We National Socialists are not unmodern; we are the carrier of a
new modernity, not only in politics and in social matters, but also in art and intellectual
matters."[18] However, a faction led by Alfred Rosenberg despised the Expressionists, and
the result was a bitter ideological dispute which was settled only in September 1934, when
Hitler declared that there would be no place for modernist experimentation in the
Reich.[19] This edict left many artists initially uncertain as to their status. The work of the
Expressionist painter Emil Nolde, a committed member of the Nazi party, continued to be
debated even after he was ordered to cease artistic activity in 1936.[20] For many modernist
artists, such as Max Beckmann, Ernst Ludwig Kirchner, and Oskar Schlemmer, it was not
until June 1937 that they surrendered any hope that their work would be tolerated by the
authorities.[21]
Jean Metzinger, 1913, En Canot (Im Boot), oil on canvas, 146 x 114 cm, confiscated by the
Nazis c.1936 and displayed at the Degenerate Art Exhibition in Munich. The painting has been
missing ever since.[22][23]
Albert Gleizes, 1912, Landschaft bei Paris, Paysage prs de Paris, Paysage de Courbevoie, missing
from Hannover since 1937[24][25]
Although books by Franz Kafka could no longer be bought by 1939, works by ideologically
suspect authors such as Hermann Hesse and Hans Fallada were widely read.[26] Mass
culture was less stringently regulated than high culture, possibly because the authorities
feared the consequences of too heavy-handed interference in popular
entertainment.[27] Thus, until the outbreak of the war, most Hollywood films could be
screened, including It Happened One Night, San Francisco, and Gone with the Wind. While
performance of atonal music was banned, the prohibition of jazz was less strictly
enforced. Benny Goodman and Django Reinhardt were popular, and leading British and
American jazz bands continued to perform in major cities until the war; thereafter, dance
bands officially played "swing" rather than the banned jazz.[28]
Entartete Kunst exhibit[edit]

Main article: Degenerate Art Exhibition
Goebbels views the Degenerate Art exhibition.

Entartete Kunst poster, Berlin, 1938
By 1937, the concept of degeneracy was firmly entrenched in Nazi policy. On June 30 of
that year Goebbels put Adolf Ziegler, the head of the Reichskammer der Bildenden Knste
(Reich Chamber of Visual Art), in charge of a six-man commission authorized to confiscate
from museums and art collections throughout the Reich, any remaining art deemed
modern, degenerate, or subversive. These works were then to be presented to the public in
an exhibit intended to incite further revulsion against the "perverse Jewish spirit"
penetrating German culture.[29]
Self-portrait by Elfriede Lohse-Wchtler who was murdered atSonnenstein Euthanasia Centre in

1943
Over 5,000 works were seized, including 1,052 by Nolde, 759 by Heckel, 639 byErnst
Ludwig Kirchner and 508 by Max Beckmann, as well as smaller numbers of works by such
artists as Alexander Archipenko, Marc Chagall, James Ensor, Albert Gleizes, Henri
Matisse, Jean Metzinger, Pablo Picasso, and Vincent van Gogh.[30]The Entartete
Kunst exhibit, featuring over 650 paintings, sculptures, prints, and books from the
collections of thirty two German museums, premiered in Munich on July 19, 1937, and
remained on view until November 30 before traveling to eleven other cities in Germany and
Austria.
The exhibit was held on the second floor of a building formerly occupied by the Institute
of Archaeology. Viewers had to reach the exhibit by means of a narrow staircase. The first
sculpture was an oversized, theatrical portrait of Jesus, which purposely intimidated
viewers as they literally bumped into it in order to enter. The rooms were made of
temporary partitions and deliberately chaotic and overfilled. Pictures were crowded
together, sometimes unframed, usually hung by cord.
The first three rooms were grouped thematically. The first room contained works
considered demeaning of religion; the second featured works by Jewish artists in particular;
the third contained works deemed insulting to the women, soldiers and farmers of
Germany. The rest of the exhibit had no particular theme.
There were slogans painted on the walls. For example:
Insolent mockery of the Divine under Centrist rule
Revelation of the Jewish racial soul
An insult to German womanhood
The idealcretin and whore
Deliberate sabotage of national defense
German farmersa Yiddish view
The Jewish longing for the wilderness reveals itselfin Germany the Negrobecomes
the racial ideal of a degenerate art
Madness becomes method
Nature as seen by sick minds
Even museum bigwigs called this the "art of the German people"[31]
Scene from the Degenerate Artauction, spring 1938, published in a Swiss newspaper; works
by Pablo Picasso, Head of a Woman (lot 117),Two Harlequins (lot 115). "Paintings from the
degenerate art action will now be offered on the international art market. In so doing we hope at least
to make some money from this garbage" wrote Joseph Goebbels in his diaries.[32]
Speeches of Nazi party leaders contrasted with artist manifestos from various art
movements, such as Dada and Surrealism. Next to many paintings were labels indicating
how much money a museum spent to acquire the artwork. In the case of paintings acquired
during the post-war Weimar hyperinflation of the early 1920s, when the cost of a kilo loaf of
bread reached 233 billion German marks,[33] the prices of the paintings were of course
greatly exaggerated. The exhibit was designed to promote the idea that modernism was
a conspiracy by people who hated German decency, frequently identified as Jewish-
Bolshevist, although only six of the 112 artists included in the exhibition were in fact
Jewish.[34]
The exhibition program contained photographs of modern artworks accompanied by
defamatory text. The cover featured the exhibition titlewith the word "Kunst", meaning art,
in scare quotessuperimposed on an image of Otto Freundlich's sculpture Der Neue
Mensch.
A few weeks after the opening of the exhibition, Goebbels ordered a second and more
thorough scouring of German art collections; inventory lists indicate that the artworks
seized in this second round, combined with those gathered prior to the exhibition,
amounted to some 16,558 works.[35][36]
Coinciding with the Entartete Kunst exhibition, the Grosse deutsche
Kunstausstellung (Great German art exhibition) made its premiere amid much pageantry.
This exhibition, held at the palatial Haus der deutschen Kunst (House of German Art),
displayed the work of officially approved artists such as Arno Brekerand Adolf Wissel. At
the end of four months Entartete Kunst had attracted over two million visitors, nearly three
and a half times the number that visited the nearby Grosse deutsche Kunstausstellung.[37]
A confiscated self-portrait by Vincent van Gogh is auctioned at Gallerie Fisher, Lucerne, in 1939. The
winning bid was $US 40,000 by Dr. Frankfurter.[38]
Fate of the artists and their work[edit]

Avant-garde German artists were now branded both enemies of the state and a threat to
German culture. Many went into exile. Max Beckmann fled to Amsterdam on the opening
day of the entartete Kunst exhibit.[39] Max Ernst emigrated to America with the assistance
of Peggy Guggenheim. Ernst Ludwig Kirchner committed suicide in Switzerland in
1938. Paul Klee spent his years in exile in Switzerland, yet was unable to obtain
Swiss citizenship because of his status as a degenerate artist. A leading German
dealer, Alfred Flechtheim, died penniless in exile in London in 1937.
Other artists remained in internal exile. Otto Dix retreated to the countryside to paint
unpeopled landscapes in a meticulous style that would not provoke the
authorities.[40] The Reichskulturkammer forbade artists such as Edgar Ende andEmil
Nolde from purchasing painting materials. Those who remained in Germany were forbidden
to work at universities and were subject to surprise raids by the Gestapo in order to ensure
that they were not violating the ban on producing artwork; Nolde secretly carried on
painting, but using only watercolors (so as not to be betrayed by the telltale odor of oil
paint).[41]Although officially no artists were put to death because of their work, those of
Jewish descent who did not escape from Germany in time were sent to concentration
camps.[42] Others were murdered in the Action T4 (see for example Elfriede Lohse-
Wchtler).
Membership of the Nazi Party did not protect Emil Nolde, whose 1912 woodcutThe Prophet is shown
here. 1,052 of Nolde's paintings were removed from German museums, more than any other artist
After the exhibit, paintings were sorted out for sale and sold in Switzerland at auction; some
pieces were acquired by museums, others by private collectors. Nazi officials took many for
their private use: for example, Hermann Gring took fourteen valuable pieces, including
aVan Gogh and a Czanne. In March, 1939, the Berlin Fire Brigade burned about 4000
paintings, drawings and prints which had apparently little value on the international market.
This was an act of unprecedented vandalism, although the Nazis were well used to book
burnings on a large scale.[43][44]
A large amount of "degenerate art" by Picasso, Dal, Ernst, Klee, Lger and Mir was
destroyed in a bonfire on the night of July 27, 1942, in the gardens of the Galerie nationale
du Jeu de Paume in Paris.[45] Whereas it was forbidden to export "degenerate art" to
Germany, it was still possible to buy and sell artworks of "degenerate artists" in occupied
France. The Nazis considered indeed that they should not be concerned by Frenchmen's
mental health.[46] As a consequence many works made by these artists were sold at the
main French auction house during the occupation.[47]
After the collapse of Nazi Germany and the invasion of Berlin by the Red Army, some
artwork from the exhibit was found buried underground. It is unclear how many of these
then reappeared in the Hermitage Museum in Saint Petersburg where they still remain.
In 2010, as work began to extend an underground line from Alexanderplatz through the
historic city centre to the Brandenburg Gate, a number of sculptures from the degenerate
art exhibition were unearthed in the cellar of a private house close to the "Rote Rathaus".
These included, for example, thebronze cubist style statue of a female dancer by the
artist Marg Moll, and are now on display at the Neues Museum.[48][49][50]
Artists in the 1937 Munich show[edit]

Jankel Adler
Hans Baluschek
Ernst Barlach
Rudolf Bauer
Philipp Bauknecht
Otto Baum
Willi Baumeister
Herbert Bayer
Max Beckmann
Rudolf Belling
Paul Bindel
Theo Brn
Max Burchartz
Fritz Burger-Mhlfeld
Paul Camenisch
Heinrich Campendonk
Karl Caspar
Maria Caspar-Filser
Pol Cassel
Marc Chagall
Lovis Corinth
Heinrich Maria Davringhausen
Walter Dexel
Johannes Diesner
Otto Dix
Pranas Domaitis
Hans Christoph Drexel
Johannes Driesch
Heinrich Eberhard
Max Ernst
Hans Feibusch
Lyonel Feininger
Conrad Felixmller
Otto Freundlich
Xaver Fuhr
Ludwig Gies
Werner Gilles
Otto Gleichmann
Rudolph Grossmann
George Grosz
Hans Grundig
Rudolf Haizmann
Raoul Hausmann
Guido Hebert
Erich Heckel
Wilhelm Heckrott
Jacoba van Heemskerck
Hans Siebert von Heister
Oswald Herzog
Werner Heuser
Heinrich Hoerle
Karl Hofer
Eugen Hoffmann
Johannes Itten
Alexej von Jawlensky
Eric Johansson
Hans Jrgen Kallmann
Wassily Kandinsky
Hanns Katz
Paul Klee
Cesar Klein
Paul Kleinschmidt
Oskar Kokoschka
Otto Lange
Wilhelm Lehmbruck
Elfriede Lohse-Wchtler
El Lissitzky
Oskar Lthy
Franz Marc
Gerhard Marcks
Ewald Matar
Ludwig Meidner
Jean Metzinger
Constantin von Mitschke-Collande
Lszl Moholy-Nagy
Marg Moll
Oskar Moll
Johannes Molzahn
Piet Mondrian
Georg Muche
Otto Mueller
Magda Nachman Acharya
Erich Nagel
Heinrich Nauen
Ernst Wilhelm Nay
Karel Niestrath
Emil Nolde
Otto Pankok
Max Pechstein
Max Peiffer-Watenphul
Hans Purrmann
Max Rauh
Hans Richter
Emy Roeder
Christian Rohlfs
Edwin Scharff
Oskar Schlemmer
Rudolf Schlichter
Karl Schmidt-Rottluff
Werner Scholz
Lothar Schreyer
Otto Schubert
Kurt Schwitters
Lasar Segall
Friedrich Skade
Friedrich (Fritz) Stuckenberg
Paul Thalheimer
Johannes Tietz
Arnold Topp
Friedrich Vordemberge-Gildewart
Karl Vlker
Christoph Voll
William Wauer
Gert Heinrich Wollheim
Artistic movements condemned as degenerate[edit]

Bauhaus
Cubism
Dada
Expressionism
Fauvism
Impressionism
New Objectivity
Surrealism
Listing[edit]
The Reichsministerium fr Volksaufklrung und Propaganda compiled a 479-page, two-
volume typewritten listing of the works confiscated as "degenerate" from Germany's public
institutions in 193738. In 1996 the Victoria and Albert Museum in London acquired the
only known surviving copy of the complete listing. The document was donated to the
V&A's National Art Library by Elfriede Fischer, the widow of the art dealer Heinrich Robert
("Harry") Fischer. Copies were made available to other libraries and research organisations
at the time, and much of the information was subsequently incorporated into a database
maintained by the Freie Universitt Berlin.[51][52] A digital reproduction of the entire inventory
was published on the Victoria and Albert Museum's website in January 2014.[53]
The V&A's version of the inventory is thought to have been compiled in 1941 or 1942, after
the sales and disposals were completed.[54] Two copies of an earlier version of Volume 1
(A-G) also survive in the German Federal Archives in Berlin, and one of these is annotated
to show the fate of individual artworks. Until the V&A obtained the complete inventory in
1996, all versions of Volume 2 (G-Z) were thought to have been destroyed.[55] The listings
are arranged alphabetically by city, museum and artist. Details include artist surname,
inventory number, title and medium, followed by a code indicating the fate of the artwork,
then the surname of the buyer or art dealer (if any) and any price paid.[55] The entries also
include abbreviations to indicate whether the work was included in any of the various
Entartete Kunst exhibitions (see Degenerate Art Exhibition) or Der ewige Jude (see The
Eternal Jew (art exhibition)).[56]
The main dealers mentioned are Bernhard A. Bhmer (or Boehmer), Karl
Buchholz, Hildebrand Gurlitt, and Ferdinand Mller (or Moeller). The manuscript also
contains entries for many artworks acquired by the artist Emanuel Fohn, in exchange for
other works.[57]
21st century reactions[edit]

Neil Levi, writing in The Chronicle of Higher Education, suggested that the branding of art
as "degenerate" was only partly an aesthetic aim of the Nazis. Another was the confiscation
of valuable artwork, a deliberate means to enrich the regime.[58]
In popular culture[edit]
A Picasso, a play by Jeffrey Hatcher and based loosely inspired by actual events, is set in
Paris 1941 and sees Picassobeing asked to authenticate three works for inclusion in an
upcoming exhibition of Degenerate art.[59][60]
In The Train (1964 film) a German Army colonel attempts to steal hundreds of "degenerate"
paintings from Paris before it is liberated during WWII.[61]
In 1967 Anatole Litvak's film The Night of the Generals, German General Tanz
visits Galerie nationale du Jeu de Paume, which was used from 1940 to 1944 to store Nazi
plunder looted by the regime's Reichsleiter Rosenberg Taskforce (ERR) in France, and
begins to tremble and sweat, captivated by van Gogh's self-portrait made at Saint-Rmy in
September 1889.
See also[edit]
2012 Nazi loot discovery
Art of the Third Reich
Negermusik
Low culture
Reichsmusikkammer
Reich Music Examination Office
Nazi Plunder
Swing Kids
References[edit]
Notes
1. Jump up^ "The Collection | Entartete Kunst". MoMA. Retrieved2010-08-12.

2. Jump up^ Adam 1992, p. 29
3. Jump up^ Adam 1992, p. 110
4. Jump up^ Norbert Wolf, Uta Grosenick (2004), Expressionism, Taschen, p. 34. ISBN 3-
8228-2126-8
5. Jump up^ Barron 1991, p. 54
6. Jump up^ Barron 1991, p. 10
7. Jump up^ Grosshans 1983, p. 87
9. Jump up^ Barron 1991, p.83
11. Jump up^ Adam 1992, pp.2324
12. Jump up^ Adam 1992, pp. 2932.
13. Jump up^ Grosshans 1983, p. 9. Grosshans calls Schultze-Naumburg "[u]ndoubtedly the
most important" of the era's German critics of modernism.
14. Jump up^ Adam 1992, p. 33
15. Jump up^ Adam 1992, p.52
16. Jump up^ Adam 1992, p.53
17. Jump up^ Adam 1992, p. 53
18. Jump up^ Adam 1992, p.56
19. Jump up^ Grosshans 1983, p. 73-74
20. Jump up^ Boa, Elizabeth, and Rachel Palfreyman (2000). Heimat: a German Dream:
Regional Loyalties and National Identity in German Culture, 1890-1990. Oxford: Oxford
University Press. p. 158. ISBN 0198159226.
21. Jump up^ Kimmelman, Michael (June 19, 2014). "The Art Hitler Hated". The New York
Review of Books 61 (11): 2526.
22. Jump up^ "Jean Metzinger, Im Boot (En Canot), Degenerate Art Database
(Beschlagnahme Inventar, Entartete Kunst)". Emuseum.campus.fu-berlin.de.
Retrieved 2013-11-09.
23. Jump up^ "Degenerate Art Database (Beschlagnahme Inventar, Entartete Kunst)".
Emuseum.campus.fu-berlin.de. Retrieved 2013-11-09.
24. Jump up^ "Entartete Kunst (Degenerate Art), complete inventory of over 16,000 artworks
confiscated by the Nazi regime from public institutions in Germany, 1937-1938,
Reichsministerium fr Volksaufklrung und Propaganda. Victoria and Albert Museum, Albert
Gleizes, ''Landschaft bei Paris'', n. 7030, Volume 2, p. 57". Vam.ac.uk. 1939-06-30.
25. Jump up^ Albert Gleizes, Paysage prs de Paris (Paysage de Courbevoie, Landschaft bei
Paris), oil on canvas, 72.8 x 87.1 cm. Lost Art Internet Database, Stiftung Deutsches
Zentrum Kulturgutverluste
26. Jump up^ Laqueur 1996, p. 74
27. Jump up^ Laqueur 1996, p. 73
28. Jump up^ Laqueur 1996, pp. 735
29. Jump up^ Adam 1992, p.123, quoting Goebbels, November 26, 1937, in Von der
Grossmacht zur Weltmacht.
30. Jump up^ Adam 1992, pp. 121122
32. Jump up^ "Degenerate Art": The Fate of the Avant-Garde in Nazi Germany, LACMA
33. Jump up^ Evans 2004, p. 106.
34. Jump up^ Barron 1991, p.9.
35. Jump up^ Barron 1991, pp.4748
36. Jump up^ "Entartete Kunst (Degenerate Art), complete inventory of artworks confiscated
by the Nazi regime from public institutions in Germany, 19371938, Reichsministerium fr
Volksaufklrung und Propaganda. Victoria and Albert Museum". Vam.ac.uk. 1939-06-30.
37. Jump up^ Adam 1992, pp.124125
38. Jump up^ Hammerstingl, Werner (1998). "Entartete Kunst", olinda.com. Retrieved
December 31, 2007.
39. Jump up^ Schulz-Hoffmann and Weiss 1984, p. 461
40. Jump up^ Karcher 1988, p. 206
41. Jump up^ Bradley 1986, p. 115.
42. Jump up^ Petropoulos 2000, p. 217.
44. Jump up^ "Entartete Kunst". Olinda.com. 1937-07-19. Retrieved2010-08-12.
45. Jump up^ Hellman, Mallory, Let's Go Paris, p. 84
46. Jump up^ Bertrand Dorlac, Laurence (1993). L'art de la dfaite, 1940-1944. Paris:
Editions du Seuil. p. 482 ISBN 2020121255
47. Jump up^ Oosterlinck, Kim (2009). "The Price of Degenerate Art", Working Papers CEB
09-031.RS, ULB Universite Libre de Bruxelles
48. Jump up^ Hickley, Catherine (1946-09-27). "Degenerate Art Unearthed From Berlin Bomb
Rubble". Bloomberg. Retrieved 2010-11-10.
49. Jump up^ Black, Rosemary (November 9, 2010). "Rescued pre-WWII 'degenerate art' on
display in the Neues Museum in Berlin". Nydailynews.com. Retrieved 2010-11-10.
50. Jump up^ Charles Hawley (November 8, 2010). "Nazi Degenerate Art Rediscovered in
Berlin". Der Spiegel.
51. Jump up^ "V&A Entartete Kunst webpage". Vam.ac.uk. 1939-06-30. Retrieved 2014-08-14.
52. Jump up^ "Freie Universitt Berlin Database "Entartete Kunst"". Geschkult.fu-berlin.de.
2013-08-28. Retrieved 2014-08-14.
53. Jump up^ Victoria and Albert Museum 2014
54. Jump up^ Victoria and Albert Museum 2014. Introduction by Douglas Dodds & Heike Zech,
p. i
55. ^ Jump up to:a b Victoria and Albert Museum 2014. Introduction by Douglas Dodds & Heike
Zech, p. ii
56. Jump up^ Victoria and Albert Museum 2014, vol. 1, p. 7
57. Jump up^ Victoria and Albert Museum 2014, vol. 1 and 2
58. Jump up^ Neil Levi, "The Uses of Nazi Degenerate Art," The Chronicle of Higher
Education (Nov. 12, 2013).
59. Jump up^ Isherwood, C. (April 20, 2005). "Portrait of the Artist as a Master of the One-
Liner". The New York Times. RetrievedJune 22, 2013.
60. Jump up^ Blake, J. (October 3, 2012). "Ve haff vays of being unintentionally
funny". Sydney Morning Herald. RetrievedJune 22, 2013.
61. Jump up^ "Train, The (1965) -- (Movie Clip) Degenerate Art". Retrieved February 15, 2015.
Bibliography
Adam, Peter (1992). Art of the Third Reich. New York: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-
8109-1912-5
Barron, Stephanie, ed. (1991). 'Degenerate Art:' The Fate of the Avant-Garde in Nazi
Germany. New York: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-8109-3653-4
Bradley, W. S. (1986). Emil Nolde and German Expressionism: A prophet in his Own
Land Ann Arbor, Mich: UMI Research Press. ISBN 0-8357-1700-3
Evans, R. J. (2004). The Coming of the Third Reich. New York: The Penguin
Press. ISBN 1-59420-004-1
Grosshans, Henry (1983). Hitler and the Artists. New York: Holmes & Meyer. ISBN 0-
8419-0746-3
8109-3653-4
Karcher, Eva (1988). Otto Dix 1891-1969: His Life and Works. Cologne: Benedikt
Taschen. OCLC 21265198
Laqueur, Walter (1996). Fascism: Past, Present, Future. New York: Oxford University
Press. ISBN 0-19-509245-7
Lehmann-Haupt, Hellmut (1973). Art Under a Dictatorship. New York: Oxford University
Press.
Minnion, John (2nd edition 2005). Hitler's List: an Illustrated Guide to 'Degenerates' .
Liverpool: Checkmate Books. ISBN 0-9544499-2-4
Nordau, Max (1998). Degeneration, introduction by George L. Mosse. New York:
Howard Fertig. ISBN 0-8032-8367-9/(1895) London: William Heinemann
O'Brien, Jeff (2015). "'The Taste of Sand in the Mouth': 1939 and 'Degenerate'
Egyptian Art." Critical Interventions 9, Issue 1: 22-34.
Oosterlinck Kim (2009). "The Price of Degenerate Art," Working Papers CEB 09-
031.RS, ULB -- Universite Libre de Bruxelles, https://ideas.repec.org/p/sol/wpaper/09-
031.html
Petropoulos, Jonathan (2000). The Faustian Bargain: the Art World in Nazi Germany.
New York, N.Y.: Oxford University Press. ISBN 0-19-512964-4
Rose, Carol Washton Long (1995). Documents from the End of the Wilhemine Empire
to the Rise of National Socialism. San Francisco: University of California Press. ISBN
0-520-20264-3
Schulz-Hoffmann, Carla; Weiss, Judith C. (1984). Max Beckmann: Retrospective.
Munich: Prestel. ISBN 0-393-01937-3
Suslav, Vitaly (1994). The State Hermitage: Masterpieces from the Museum's
Collections vol. 2 Western European Art. New York: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 1-
873968-03-5
Victoria and Albert Museum (2014). Entartete Kunst: digital reproduction of a
typescript inventory prepared by the Reichsministerium fr Volksaufklrung und
Propaganda, ca. 1941/1942. London: Victoria and Albert Museum. (V&A NAL
MSL/1996/7)
External links[edit]
Wikimedia Commons has
media related to Entartete
Kunst.
External video
Art in Nazi
Germany,Smarthistory
"Degenerate Art", article from A Teacher's Guide to the Holocaust

Nazis Looted Europe's Great Art
Victoria and Albert Museum Entartete Kunst, Volume 1 and 2 Complete inventory of
artworks confiscated by the Nazi regime from public institutions in Germany, 1937-
1938
Video clip of the Degenerate art show
Sensational Find in a Bombed-Out Cellar - slideshow by Der Spiegel
"Entartete Kunst: Degenerate Art", notes and a supplement to the film
Original 1937/1938 catalog (German)
Brief History of Degenerate Art
Video on a research project about Degenerate Art
Degenerate Art Exhibition

From Wikipedia, the free encyclopedia
Cover of the exhibition program:Degenerate Art exhibition, 1937. The word "Kunst", meaning art, is
in scare quotes; the artwork is Otto Freundlich's sculpture Der Neue Mensch
The Degenerate Art Exhibition (German: Die Ausstellung "Entartete Kunst") was an art
exhibition organized by Adolf Ziegler and the Nazi Party in Munichfrom 19 July to 30
November 1937. The exhibition presented 650 works of art, confiscated from German
museums, and was staged in counterpoint to the concurrent Great German Art
Exhibition.[1] The day before the exhibition started, Hitler delivered a speech declaring
"merciless war" on cultural disintegration, attacking "chatterboxes, dilettantes and art
swindlers".[1]Degenerate art was defined as works that "insult German feeling, or destroy or
confuse natural form or simply reveal an absence of adequate manual and artistic
skill".[1] One million people attended the exhibition in its first six weeks.[1]A U.S. critic
commented "there are probably plenty of peopleart loversin Boston, who will side with
Hitler in this particular purge".[1]
Contents
[hide]
1Background
2Event
o 2.1Layout
o 2.2Political goals
3Subsequent events
4See also
5References
6External links
Background[edit]
Goebbels views the Degenerate Art exhibition
Hitler's rise to power on 31 January 1933 was quickly followed by actions intended to
cleanse the culture of degeneracy: book burningswere organized, artists and musicians
were dismissed from teaching positions, and museum curators were replaced by Party
members.[2] In September 1933 the Reichskulturkammer (Reich Culture Chamber) was
established, administered by Joseph Goebbels, Hitler's Reichminister fr Volksaufklrung
und Propaganda (Reich Minister for Public Enlightenment and Propaganda).
The arbiter of what was unacceptably "modern" was Hitler. Although Goebbels and some
others admired the Expressionist works of artists such as Emil Nolde, Ernst Barlach,
and Erich Heckel, a faction led byAlfred Rosenberg despised the Expressionists, and the
result was a bitter ideological dispute which was settled only in September 1934, when
Hitlerwho denounced modern art and its practitioners as "incompetents, cheats and
madmen"[1][3] declared that there would be no place for modernist experimentation in the
Reich.[4]
Entartete Kunst, Degenerate Art Exhibition catalogue, 1937, p. 23. Works from top left to lower right:
*Johannes Molzahn, Der Gott der Flieger, 1921, oil on canvas. * Jean Metzinger, En Canot ("On the
Beach"), 1913. * Kurt Schwitters, Merzbild, 191819, mixed media, 100 x 70 cm. *Johannes
Molzahn, Familienbild
In the first half of 1937, preparations were underway for the Groe Deutsche
Kunstausstellung ("Great German Art Exhibition"), which was to showcase art approved by
the Nazis. An open invitation to German artists resulted in 15,000 works being submitted to
the exhibition jury, which included allies of Goebbels.[5] When the works they selected for
the exhibition were shown to Hitler for his approval, he became enraged. Hitler dismissed
the jury and appointed his personal photographerHeinrich Hoffmann to make a new
selection.[5]
In a diary entry of 4 June 1937, Goebbels conceived the idea of a separate exhibition of
works from the Weimar era, which he called "the era of decay. So the people can see and
understand."[5] The art historian Olaf Peters says Goebbels' motivation in proposing the
exhibition was partly to obscure the weakness of the works in the Great German Art
Exhibition, and partly to regain Hitler's trust after the dictator's replacement of Goebbel's
jurors with Hoffmann, who Goebbels feared as a rival.[5] On 30 June, Hitler signed an order
authorizing the Degenerate Art Exhibition.[3] Goebbels put Adolf Ziegler, the head of the
Reichskammer der Bildenden Knste (Reich Chamber of Visual Art), in charge of a five-
man commission that toured state collections in numerous cities, in two weeks seizing
5,238 works they deemed degenerate (showing qualities such as "decadence", "weakness
of character","mental disease", and "racial impurity").[3] This collection would be boosted by
subsequent raids on museums, for future exhibitions.[3] The commission focused on works
by artists mentioned in avant-garde publications, and was aided by some vehement
opponents of modern art, such as Wolfgang Willrich.[3]
The exhibition was prepared in haste, to be presented concurrently with the Great German
Art Exhibition scheduled to open on 18 July 1937.[5] Imitating Hitler, Ziegler delivered a
mordant critique of modern art at the opening of the Degenerate Art Exhibition on 19 July
1937.[3]
Event[edit]
Jean Metzinger, 1913, En Canot (Im Boot), oil on canvas, 146 x 114 cm, exhibited at Moderni
Umeni, S.V.U. Mnes, Prague, 1914, acquired in 1916 by Georg Muche at the Galerie Der Sturm,
confiscated by the Nazis circa 1936 from the Kronprinzenpalais,Nationalgalerie, Berlin, displayed at
theDegenerate Art Exhibition in Munich, and missing ever since.[6][7][8]
The exhibition was hosted in the Institute of Archeology in the Hofgarten.[3] The venue was
chosen for its particular qualities (dark, narrow rooms).[3] Many works were displayed
without frames and partially covered by derogatory slogans.[3] No catalog was created for it,
and it had to be reconstructed by modern scholars from secondary sources.[3] The
Degenerate Art Exhibition included 650 paintings, sculptures and prints by 112 artists,
primarily German.[3] Displayed were the works ofMarc Chagall, Georg Grosz, Wassily
Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Paul Klee,Georg Kolbe, Wilhelm Lehmbruck, Franz
Marc, Emil Nolde and others.[3][9] Ziegler also confiscated works of foreign artists, such
as Pablo Picasso, Jean Metzinger,Albert Gleizes and Piet Mondrian, but those for the most
part were not displayed, as the exhibition focused on German works.[3] The exhibition lasted
until 30 November 1937,[3] and 2,009,899 visitors attended it, an average of 20,000 people
per day.[3]
Layout[edit]
The first three rooms were grouped thematically. The first room contained works
considered demeaning of religion; the second featured works by Jewish artists in particular;
the third contained works deemed insulting to the women, soldiers and farmers of
Germany. The rest of the exhibit had no particular theme.

The Jewish longing for the wilderness reveals itselfin Germany the Negro becomes
the racial ideal of a degenerate art
Political goals[edit]
Speeches of Nazi party leaders contrasted with artist manifestos from various art
movements, such as Dada and Surrealism. Next to many paintings were labels indicating
how much money a museum spent to acquire the artwork. In the case of paintings acquired
during the post-war Weimar hyperinflation of the early 1920s, when the cost of a kilo loaf of
bread reached 233 billion German marks,[11] the prices of the paintings were of course
greatly exaggerated. The exhibit was designed to promote the idea that modernism was a
conspiracy by people who hated German decency, frequently identified as Jewish-
Bolshevist, although only six of the 112 artists included in the exhibition were in fact
Jewish.[12]
The concurrent Groe Deutsche Kunstausstellung ("Great German Art Exhibition") was
intended to show the more classicaland "racially pure" type of art advocated by the Nazi
regime.[3] That exhibition was hosted near Hofgarten, in the Haus der Deutschen Kunst.[3] It
was described as mediocre by modern sources, and attracted only about half the numbers
of the Degenerate Art one.[3]
Subsequent events[edit]
Entartete Kunst, poster for the 1938 exhibition
Another Degenerate Art Exhibition was hosted a few months later in Berlin, and later in
Leipzig, Dsseldorf, Weimar, Halle, Vienna and Salzburg, to be seen by another million or
so people.[3] Many works were later sold off, although interested buyers were scarce and
prices dropped drastically with the addition of such a large quantity of works to the art
market:[13] Goebbels wrote of them changing hands between U.S. collectors for "ten cents a
kilo", although some "foreign exchange ... will go into the pot for war expenses, and after
the war will be devoted to the purchase of art."[1] Almost 5,000 were burned on 20 March
1939.[3]
300 of the exhibited works were apparently stolen by art dealer Hildebrand Gurlittwho
reported them destroyed by bombardments. They were seized from his son's apartment in
2012.[14][15]
In 2014 the Neue Galerie New York staged Degenerate Art: The Attack on Modern Art in
Nazi Germany, an exhibition bringing together paintings and sculptures from the 1937
exhibition along with films and photos of the original installations, promotional and
propaganda materials and some surviving Nazi-approved art from the official exhibition set
up to contrast with the modernist and avant-garde works the Nazis considered
"degenerate".[13]
See also[edit]
Degenerate music
Ahnenerbe
2012 Nazi loot discovery
References[edit]
1. ^ Jump up to:a b c d e f g Spotts, Frederic (2002). Hitler and the Power of Aesthetics. The
Overlook Press. pp. 15168. ISBN 1-58567-507-5.
2. Jump up^ Adam 1992, p.52
3. ^ Jump up to:a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t "U. Ginder: Two 1937 Art Exhibitions in Munich".
History.ucsb.edu. Retrieved 2012-08-28.
4. Jump up^ Grosshans 1983, p. 73-74
5. ^ Jump up to:a b c d e Kimmelman, Michael (19 June 2014). "The Art Hitler Hated". The New
York Review of Books 61 (11): 2526.
6. Jump up^ "Jean Metzinger, Im Boot (En Canot), Degenerate Art Database
(Beschlagnahme Inventar, Entartete Kunst)". Emuseum.campus.fu-berlin.de.
7. Jump up^ "Degenerate Art Database (Beschlagnahme Inventar, Entartete Kunst)".
Emuseum.campus.fu-berlin.de. Retrieved 2013-11-09.
8. Jump up^ Entartete Kunst (Degenerate Art), complete inventory of over 16,000 artworks
Reichsministerium fr Volksaufklrung und Propaganda. Victoria and Albert Museum,
Volume 1 p. 36, Metzinger, Im Kanu, 16956
9. Jump up^ "1937 Munich exhibition of Degenerate Art". Ushmm.org. Retrieved 2012-08-28.
11. Jump up^ Evans 2004, p. 106.
12. Jump up^ Barron 1991, p.9.
13. ^ Jump up to:a b Budick, Ariella (21 March 2014). "Degenerate Art exhibition at the Neue
Galerie New York". The Financial Times. Retrieved 23 March 2014.
14. Jump up^ Hall, Allan (3 November 2013). "Nazi art treasure trove valued at 1BILLION is
found in shabby Munich apartment". Daily Mail. Retrieved 3 November 2013.
15. Jump up^ Eddy, Mellisa (5 November 2013). "German Officials Provide Details on Looted
Art Trove". New York Times. Retrieved5 November 2013.
Bibliography
Adam, Peter (1992). Art of the Third Reich. New York: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-
8109-1912-5
Evans, R. J. (2004). The Coming of the Third Reich. New York: The Penguin
Press. ISBN 1-59420-004-1
8419-0746-3
External links[edit]
Wikimedia Commons has
media related
to Entartete Kunst.
Entartete Kunst (Degenerate Art), complete inventory of over 16,000 artworks

Reichsministerium fr Volksaufklrung und Propaganda. Victoria and Albert Museum
Neil Levi, "Judge for Yourselves" The Degenerate Art Exhibition as Political
Spectacle, October, 85 (Summer 1998), 4164, pp. 48,56
Maren Laurel Read, ART AND PROPAGANDA: THE DEGENERATE ART
EXHIBITION
Arte degenerado
Arte Degenerado es la traduccin del alemn Entartete Kunst, un trmino adoptado por el
rgimen nacionalsocialista en Alemania para describir a una parte del arte moderno (vase Arte
degenerado en el Tercer Reich). El trmino sigue en uso hoy da, aunque se considera tab por su
vinculacin con el nacionalsocialismo.
Contenido
[ocultar]
1 Definicin
2 Artistas degenerados destacados
3 Ejemplos de arte degenerado
o 3.1 Canciones y videoclips
o 3.2 Pelculas
3.2.1 Lisstrata
4 Artculos relacionados
5 Referencias
6 Enlaces externos
Definicin
La consideracin de algo como arte degenerado debera adecuarse a las diferentes ramas
artsticas. Cada forma de arte (cine, teatro, escultura, pintura, msica, literatura... ) es distinta, y por
tanto, los criterios a seguir para juzgar la degeneracin artstica en ellas tambin deberan ser
distintos.
Artistas degenerados destacados

Marqus de Sade
John Cage
Hugo Ball
Joan Mir
Antoni Tpies i Puig
Bingo Gazingo
Pablo Picasso
Eduardo Chillida Juantegui
Frida Kahlo
Pedro Almodvar
Andrs Serrano
Wesley Willis
Gyrgy Ligeti
Karlheinz Stockhausen
Arnold Schoenberg
Ejemplos de arte degenerado
Canciones y videoclips
Nota: algunos de los presentes vdeos podran llegar a herir la sensibilidad de quien los visualice. Se
recomienda discrecin.
El estilo de Peter la Anguila Booty Pop Blanda Upp!
El Legionario Mini Daddy Purpurina
Pelculas
Lisstrata
Lisstrata, pelcula espaola de 2002, dirigida por Francesc Bellmunt, y basada en el cmic
del homosexual Ralf Knig.
La pelcula se ambienta en la Antigua Grecia. En el contexto de una larga guerra entre Atenas y
Esparta, las mujeres atenienses deciden hacer una huelga de sexo, negndose a mantener
relaciones sexuales con sus maridos hasta que se firme la paz con Esparta. En el transcurrir de la
huelga, se encierran en la Acrpolis, secuestran a todos los nios y los hombres poco menos que
enloquecen por la falta de sexo, volvindose al final todos homosexuales. La pelcula contiene
partes implcitas de lesbianismo, sodoma y masturbacin entre hombres en pareja, entre otras. Los
hombres heterosexuales son mostrados poco menos que como bestias salvajes e imbciles,
mientras que los homosexuales y las mujeres se muestran como superiores a ellos. La pelcula es,
en definitiva, un autntico panfleto subliminal disfrazado de comedia contra la familia tradicional y los
valores morales, y en favor del homosexualismo, el feminismo, el pacifismo y el marxismo culturalen
general.
Las crticas coinciden en sealarla como una pelcula muy mala, tan absurda que produce
aburrimiento y vergenza ajena, y con una trama en extremo disparatada y desconcertante por lo
inverosmil [1].
Ver fragmento:
Artculos relacionados
Arte degenerado (III Reich)
Los constructores para la eternidad
Africanizacin musical
Referencias
1. Crticas de Lisstrata en FilmAffinity

Enlaces externos
Degenerate art
Cover of the exhibition program:Degenerate Art exhibition, 1937. Note the word "Kunst", meaning art, in scare
quotes
Cover of the exhibition program:Degenerate music exhibition,Dsseldorf, 1938
Degenerate art (Entartete Kunst, in German) is a term used to describe pieces of art that are
intended to perversion. Even Neanderthal cave paintings are far superior to degenerate art. While
the origin of this term dates from the nineteenth century or even earlier, was popularized during the
years of the Third Reich.
In 2005, ABCNews ran this test to bigwigs in the "art" industry to see if they could tell whether a
piece was "modern art" or was just artwork by a toddler. The art bigwigs could not tell.[1] Even art by
animals is of the same quality or superior to "modern art". In another instance, toddler Freddie Linsky
in 2007 did ketchup paintings and fooled the art world into thinking a famous adult degenerate artist
made them.[2]
Contents
[hide]
1 Degenerate art during the Third Reich
o 1.1 Purge
o 1.2 The Entartete Kunst exhibit
o 1.3 The fate of the artists and their work
o 1.4 Artists in the 1937 Munich show
2 Status Today
3 Artistic movements of degenerate art
4 Degenerate artists
5 Gallery
6 Multimedia
7 References
8 Related articles
9 External links
Degenerate art during the Third Reich

Purge
Membership in the NSDAP did not protect Emil Nolde, whose 1912 woodcut The Prophet is shown here, from
being proscribed by Hitler. 1052 of Nolde's paintings were removed from German museums, more than any other
artist.
Hitler's rise to power on January 31, 1933 was quickly followed by actions intended to cleanse the
culture of degeneracy: book burnings were organized, artists and musicians were dismissed from
teaching positions, and curators who had shown a partiality to degenerate art were replaced by Party
members.[3] In September 1933 the Reichskulturkammer (Reich Culture Chamber) was established,
with Joseph Goebbels, Hitler's Reichminister fr Volksaufklrung und Propaganda (Reich Minister for
Public Enlightenment and Propaganda) in charge. Subchambers within the Culture Chamber,
representing the individual arts (music, film, literature, architecture, and the visual arts) were created;
these were membership groups consisting of "racially pure" artists supportive of the Party, or willing
to be compliant. Goebbels made it clear: "In future only those who are members of a chamber are
allowed to be productive in our cultural life. Membership is open only to those who fulfill the entrance
condition. In this way all unwanted and damaging elements have been excluded."[4] By 1935 the
Reich Culture Chamber had 100,000 members.[5]
Nonetheless there was, during the period 1933-1934, some confusion within the Party on the
question ofExpressionism. Goebbels and some others believed that the forceful works of such artists
as Emil Nolde,Ernst Barlach and Erich Heckel exemplified the Nordic spirit; as Goebbels explained,
"We National Socialists are not unmodern; we are the carrier of a new modernity, not only in politics
and in social matters, but also in art and intellectual matters."[6] However, a fraction led by Rosenberg
despised the Expressionists, leading to a bitter ideological dispute which was settled only in
September 1934, when Hitler declared that there would be no place for modernist experimentation in
the Reich.[7]
Although books by Franz Kafka could no longer be bought by 1939, works by ideologically suspect
authors such as Hermann Hesse and Hans Fallada were widely read.[8] Mass culture was less
stringently regulated than high culture, possibly because the authorities feared the consequences of
too heavy-handed interference in popular entertainment.[9] Thus, until the outbreak of the war,
most Hollywood films could be screened, including It Happened One Night, San Francisco, and Gone
with the Wind. While performance of atonal music was banned, the prohibition of jazz was less
strictly enforced. Benny Goodmanand Django Reinhardt were popular, and leading British and
American jazz bands continued to perform in major cities until the war; thereafter, dance bands
officially played "swing" rather than the banned jazz.[10]
Adolf Hitler and Adolf Ziegler visit the Degenerate Art exhibition, 1937.
Goebbels views the Degenerate Art exhibition
The Entartete Kunst exhibit

By 1937, the concept of degeneracy was firmly entrenched in national socialist policy. On June 30 of
that year Goebbels put Adolf Ziegler, the head of the Reichskammer der Bildenden Knste (Reich
Chamber of Visual Art), in charge of a six-man commission authorized to confiscate from museums
and art collections throughout the Reich, any remaining art deemed modern, degenerate, or
subversive. These works were then to be presented to the public in an exhibit intended to incite
further revulsion against the "perverse Jewish spirit" penetrating German culture.[11]
Over 5,000 works were seized, including 1,052 by Nolde, 759 by Heckel, 639 by Ernst Ludwig
Kirchner and 508 by Max Beckmann, as well as smaller numbers of works by such artists
as Alexander Archipenko,Marc Chagall, James Ensor, Henri Matisse, Pablo Picasso and Vincent van
Gogh.[12] The Entartete Kunstexhibit, featuring over 650 paintings, sculptures, prints, and books from
the collections of thirty two German museums, premiered in Munich on July 19, 1937 and remained
on view until November 30 before travelling to eleven other cities in Germany and Austria.
The exhibit was held on the second floor of a building formerly occupied by the Institute
of Archaeology. Viewers had to reach the exhibit by means of a narrow staircase. The first sculpture
was an oversized, theatrical portrait of Jesus, which purposely intimidated viewers as they literally
bumped into it in order to enter. The rooms were made of temporary partitions and deliberately
chaotic and overfilled. Pictures were crowded together, sometimes unframed, usually hung by cord.
The first three rooms were grouped thematically. The first room contained works considered
demeaning of religion; the second featured works by Jewish artists in particular; the third contained
works deemed insulting to the women, soldiers and farmers of Germany. The rest of the exhibit had
no particular theme.
The Jewish longing for the wilderness reveals itselfin Germany the Negro becomes the racial
ideal of a degenerate art
Speeches of national socialist party leaders contrasted with artist manifestos from various art
movements, such as Dada and Surrealism. Next to many paintings were labels indicating how much
money a museum spent to acquire the artwork. In the case of paintings acquired during the post-
war Weimar hyperinflation of the early 1920s, when the cost of a kilo loaf of bread reached
233 billion German marks,[14] the prices of the paintings were of course greatly exaggerated. The
exhibit was designed to promote the idea that modernism was a conspiracy by people who hated
German decency, frequently identified as Jewish-Bolshevist, although only six of the 112 artists
included in the exhibition were in fact Jewish.[15]
A few weeks after the opening of the exhibition, Goebbels ordered a second and more thorough
scouring of German art collections; inventory lists indicate that the artworks seized in this second
round, combined with those gathered prior to the exhibition, amounted to some 16,558 works. [16]
Coinciding with the Entartete Kunst exhibition, the Grosse deutsche Kunstausstellung (Great German
art exhibition) made its premiere amid much pageantry. This exhibition, held at the palatial Haus der
deutschen Kunst (House of German Art), displayed the work of officially approved artists such
as Arno Breker and Adolf Wissel. At the end of four months Entartete Kunst had attracted over two
million visitors, nearly three and a half times the number that visited the nearby Grosse deutsche
Kunstausstellung.[17]
A confiscated self-portrait byVincent van Gogh is auctioned at Gallerie Fisher, Lucerne, in 1939. The winning bid
was $US 40.000 by Dr. Frankfurter.[18]
The fate of the artists and their work

Avant-garde German artists were now branded both enemies of the state and a threat to German
culture. Many went into exile. Max Beckmann fled to Amsterdam on the opening day of the entartete
Kunstexhibit.[19] Max Ernst emigrated to America with the assistance of Peggy Guggenheim. Ernst
Ludwig Kirchner committed suicide in Switzerland in 1938. Paul Klee spent his years in exile
in Switzerland, yet was unable to obtain Swiss citizenship because of his status as a degenerate
artist.
Other artists remained in internal exile. Otto Dix retreated to the countryside to paint unpeopled
landscapes in a meticulous style that would not provoke the authorities.[20] The Reichskulturkammer
forbade artists such as Edgar Ende and Emil Nolde from purchasing painting materials. Those who
remained in Germany were forbidden to work at universities and were subject to surprise raids by
theGestapo in order to ensure that they were not violating the ban on producing artwork; Nolde
secretly carried on painting, but using only watercolors (so as not to be betrayed by the telltale odor
of oil paint).[21] Although officially no artists were put to death because of their work, Jews who did not
escape from Germany in time were sent to concentration camps.[22] Some, if mental ill, were handled
in the Action T4 (see for example Elfriede Lohse-Wchtler).
After the exhibit, paintings were sorted out for sale and sold in Switzerland at auction; some pieces
were acquired by museums, others by private collectors. National socialist officials took many for
their private use: for example, Hermann Gring took fourteen valuable pieces, including a Van
Gogh and a Czanne. In March, 1939, the Berlin Fire Brigade burned approximately 4000 works
which had little value on the international market.[23][24]
A large amount of 'degenerate art' by Picasso, Dal, Ernst, Klee, Lger and Mir was destroyed in a
bonfire on the night of July 27, 1942 in the gardens of the Galerie nationale du Jeu de
Paume in Paris.[25]
After the collapse of Third Reich and the invasion of Berlin by the Red Army, some artwork from the
exhibit was found buried underground. It is unclear how many of these then reappeared in
the Hermitage Museum in Saint Petersburg where they still remain.
In 2010, as work began to extend an underground line from Alexanderplatz through the historic city
centre to the Brandenburg Gate, a number of sculptures from the degenerate art exhibition were
unearthed in the cellar of a private house close to the "Rote Rathaus". These included, for example,
the bronze cubist style statue of a female dancer by the artist Marg Moll, and are now on display at
the Neues Museum.[26][27][28]
Artists in the 1937 Munich show

Jankel Adler Max Ernst Wassily Kandinsky Emil Nolde
Ernst Barlach Hans Feibusch Hanns Katz Otto Pankok
Rudolf Bauer Lyonel Feininger Ernst Ludwig Kirchner Max Pechstein
Philipp Bauknecht Conrad Paul Klee Max Peiffer-
Otto Baum Felixmller Cesar Klein Watenphul
Willi Baumeister Otto Freundlich Paul Kleinschmidt Hans Purrmann
Herbert Bayer Xaver Fuhr Oskar Kokoschka Max Rauh
Max Beckmann Ludwig Gies Otto Lange Hans Richter
Rudolf Belling Werner Gilles Wilhelm Lehmbruck Emy Rder
Paul Bindel Otto Gleichmann Elfriede Lohse- Christian Rohlfs
Theo Brn Rudolph Wchtler Edwin Scharff
Max Burchartz Grossmann El Lissitzky Oskar Schlemmer
Fritz Burger- George Grosz Oskar Lthy Rudolf Schlichter
Mhlfeld Hans Grundig Franz Marc Karl Schmidt-Rottluff
Paul Camenisch Rudolf Haizmann Gerhard Marcks Werner Scholz
Heinrich Raoul Hausmann Ewald Matar Lothar Schreyer

Campendonk Guido Hebert Ludwig Meidner Otto Schubert
Karl Caspar Erich Heckel Jean Metzinger Kurt Schwitters
Maria Caspar-Filser Wilhelm Heckrott Constantin von Lasar Segall
Pol Cassel Jacoba van Mitschke-Collande Friedrich Skade
Marc Chagall Heemskerck Lszl Moholy-Nagy Friedrich (Fritz)
Lovis Corinth Hans Siebert von Margarethe (Marg) Stuckenberg
Heinrich Maria Heister Moll Paul Thalheimer
Davringhausen Oswald Herzog Oskar Moll Johannes Tietz
Walter Dexel Werner Heuser Johannes Molzahn Arnold Topp
Johannes Diesner Heinrich Hoerle Piet Mondrian Friedrich
Otto Dix Karl Hofer Georg Muche Vordemberge-
Pranas Domaitis Eugen Hoffmann Otto Mueller Gildewart
Hans Christoph Johannes Itten Erich(?) Nagel Karl Vlker
Drexel Alexej von Heinrich Nauen Christoph Voll
Johannes Driesch Jawlensky Ernst Wilhelm Nay William Wauer
Heinrich Eberhard Eric Johanson Karel Niestrath Gert Heinrich
Hans Jrgen Wollheim
Kallmann
Status Today
Degenerate art has become far worse today from people making "art" with urine, period blood, and
feces to women shoving objects up their bodily cavities, dropping them on a canvas and calling it art.
Often urine and excrement are put on Christian religious symbols (e.g. the Piss Christ degenerate
"art") but put them on a Muslim or Jewish art piece and it's not allowed. This is often done
as performance art too.[29]
In 2014, 27-year-old jewish artist Lana Newstrom invented a scam called "invisible art" where
gullible goyim pay millions of dollars to buy "invisible art" which is really just absolutely nothing at
all.[30]
Artistic movements of degenerate art
Bauhaus Fauvism Parasitic art
Cubism Impressionism
Dada New Objectivity
Expressionism Performance art
Surrealism
Degenerate artists
Main article: List of degenerate artists
Gallery
"What we are seeing are sick products of madness, impertinence and lack of talent. I would
need Several freight trains to clean our galleries of this trash." (Adolf Ziegler, House of Culture
of the Third Reich, Munich 1937).
Old Man (1907), Oskar Christ and Children (1910), Winter (1912), Marc Rabbin (1912),
Kokoschka. Emil Nolde. Chagall. Marc Chagall.
Two cats, blue and Self portrait (1912), Ludwig Nude and eunuchs: The Scene Street
yellow (1912), Franz Marc. Meidner. guard of the harem(1912), 19 (1913-1914),
Emil Nolde. Ernst Ludwig
Kirchner.
Commentaries on degenerate art:
Art then and now Quality art There has been several Jewish Occupation
gets one incidents where cleaners Forces made these
denied from mistook modern art for drawings at the wall of
art school trash and thrown it the Ministry of Culture in
while away. Ramallah in 2009 as part
degenerate art of a campaign to
gets one deliberately destroy
graduated. Palestine as a nation.

A fun prank to do at a "contemporary
art" gallery.
Multimedia
References
Notes
1. You Call That Art?
2. http://www.jaxbeachtech.com/node/16 originally from http://www.dailymail.co.uk/news/article-
499240/Toddler-fools-art-world-buying-tomato-ketchup-paintings.html but the current version
lost the photos. Screencap of daily mail with photos http://imgur.com/VtQbGCC
3. Adam 1992, p.52
4. Adam 1992, p.53
5. Adam 1992, p. 53
6. Adam 1992, p.56
7. Grosshans 1983, p. 73-74
8. Laqueur 1996, p. 74.
9. Laqueur 1996, p. 73.
10. Laqueur 1996, pp. 73-5.
11. Adam 1992, p.123, quoting Goebbels, November 26, 1937, in Von der Grossmacht zur
Weltmacht.
12. Adam 1992, pp. 121-122
13. Barron 1991, p.46
14. Evans 2004, p. 106.
15. Barron 1991, p.9.
16. Barron 1991, pp.47-48
17. Adam 1992, pp.124-125
18. Hammerstingl, Werner (1998). "Entartete Kunst", olinda.com. Retrieved December 31, 2007.
19. Schulz-Hoffmann and Weiss 1984, p. 461
20. Karcher 1988, p. 206
21. Bradley 1986, p. 115.

22. Petropoulos 2000, p. 217.
23. Grosshans 1983, p. 113
24. Entartete Kunst. Olinda.com (1937-07-19). Retrieved on 2010-08-12.
25. Hellman, Mallory, Let's Go Paris, page 84
26. Hickley, Catherine (1946-09-27). Degenerate Art Unearthed From Berlin Bomb Rubble.
Bloomberg. Retrieved on 2010-11-10.
27. Rescued pre-WWII 'degenerate art' on display in the Neues Museum in Berlin.
Nydailynews.com. Retrieved on 2010-11-10.
28. Charles Hawley (11/08/2010). "Nazi Degenerate Art Rediscovered in Berlin". Der Spiegel.
29. http://www.theguardian.com/artanddesign/jonathanjonesblog/2014/apr/22/artist-eggs-vagina-
paintings-performance-art-milo-moire
30. http://www.dailystormer.com/jewish-artist-creates-invisible-art-and-gullible-fools-are-paying-
millions-for-it/
Bibliography
Adam, Peter (1992). Art of the Third Reich. New York: Harry N. Abrams, Inc.. ISBN 0-8109-
1912-5
Bradley, W. S. (1986). Emil Nolde and German Expressionism: A prophet in his Own
Land Ann Arbor, Mich: UMI Research Press. ISBN 0835717003
Evans, R. J. (2004). The Coming of the Third Reich. New York: The Penguin Press. ISBN
1594200041
Grosshans, Henry (1983). Hitler and the Artists. New York: Holmes & Meyer. ISBN 0-8419-
0746-3
Grosshans, Henry (1993). Hitler and the Artists. New York: Holmes & Meyer. ISBN 0-8109-
3653-4
Karcher, Eva (1988). Otto Dix 1891-1969: His Life and Works. Cologne: Benedikt
Taschen. OCLC 21265198
Laqueur, Walter (1996). Fascism: Past, Present, Future. New York: Oxford University
Press. ISBN 0-19-509245-7
Lehmann-Haupt, Hellmut (1973). Art Under a Dictatorship. New York: Oxford University
Press.
Minnion, John (2nd edition 2005). Hitler's List: an Illustrated Guide to 'Degenerates' .
Liverpool: Checkmate Books. ISBN 0-9544499-2-4
Nordau, Max (1998). Degeneration, introduction by George L. Mosse. New York: Howard
Fertig. ISBN 0-8032-8367-9
Petropoulos, Jonathan (2000). The Faustian Bargain: the Art World in Nazi Germany. New
York, N.Y.: Oxford University Press. ISBN 0-19-512964-4
Rose, Carol Washton Long (1995). Documents from the End of the Wilhemine Empire to the
Rise of National Socialism. San Francisco: University of California Press. ISBN 0-520-
20264-3
Schulz-Hoffmann, Carla; Weiss, Judith C. (1984). Max Beckmann: Retrospective. Munich:

Prestel. ISBN 0-393-01937-3
Suslav, Vitaly (1994). The State Hermitage: Masterpieces from the Museum's
Collections vol. 2 Western European Art. New York: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 1-873968-
03-5
Related articles
Art by animals
Degeneracy
Designs of the Jews on art and architecture
Parasitic art
External links
QUIZ: Can You Tell The Difference Between Modern Art And Paintings By Toddlers?
Original Source 1937/1938, Gothic type, including pictures, 32 pp.
the same, but Latin type, without pictures
"Degenerate Art", A Teacher's Guide to the Holocaust
Nazis Looted Europe's Great Art
State Hermitage Museum, Russia
How Greatest War in history became a war for history
Entartete Kunst website
Sensational Find in a Bombed-Out Cellar - slideshow by Der Spiegel
"Entartete Kunst: Degenerate Art", notes and a supplement to the film
I'm Sick Of Pretending: I Don't "Get" Art
I went to Art Basel And Tried to Get Art
Alright, Ill Do It Ill Give Art a Second Chance
OK, Do It: Teach Me How to Get Art
The Cold Dead Heart of Modern Art
Jewish Art Part 1 Part 2
Arte degenerado (III Reich)
Vase tambin: Arte degenerado
Joseph Goebbels en la exposicion Entartete Kunst
En el III Reich se us el trmino Arte Degenerado (del alemn Entartete Kunst) para describir a
una parte del arte moderno, a la que se buscaba prohibir en favor del Arte heroico. Estas
expresiones se consideraban ajenas a la esencia y espritu alemanes. Aquellos identificados como
"artistas degenerados" eran sujetos a sanciones. Esto inclua ser despedido de posiciones de
profesor, as como una prohibicin de exhibir o vender su "arte".
Contenido
[ocultar]
1 Historia
2 Artistas degenerados
3 Pintura degenerada
4 Artculos relacionados
5 Enlaces externos
Historia
"Arte Degenerado" tambin fue el titulo de una exhibicin montada por los alemanes en la Haus der
Kunst en Mnich en 1937, que consista en obras de arte moderno caticamente colocadas y
acompaadas por etiquetas de texto ridiculizndolas. Dicha exhibicin inflam la opinin pblica en
contra del arte moderno, la exposicin viaj luego a muchas otras ciudades en Alemania y Austria.
Fue un xito total.
Mientras los estilos relacionados con el arte moderno eran prohibidos, el Tercer Reich promova
pinturas y esculturas que estaban ms cerca de lo tradicional y que exaltaban los valores de sangre
y tierra, de pureza racial, militarismo y obediencia. El trmino no slo se limita a la pintura y
escultura, sino tambin a la msica, pues de manera similar, la msica se esperaba que fuese tonal
y libre de la africanizacin musical, o de la influencia del jazz; se censuraban las pelculas y obras en
las que sonara. El arte heroico simboliz el arte puro y verdadero, la liberacin de la deformacin y
la corrupcin, mientras que los modelos modernos se desviaban de la norma prescrita de la belleza
clsica. Los artistas racialmente superiores produjeron el arte verdadero, y los artistas modernos de
una calidad racial inferior produjeron los trabajos que se degeneraban.
Ernst Fischer, el conocido marxista austriaco y crtico de arte, llegara a afirmar:
"En una sociedad decadente, el arte, si es veraz, debe tambin reflejar la decadencia. Y, a menos
que quiera quebrantar la fe con su funcin social, el arte debe mostrar el mundo como algo en
continuo cambio. Y ayudar a cambiarlo."
Pero esta descripcin est muy alejada de la realidad. Sobra decir que a los trabajadores soviticos
nunca se les consult sobre la doctrina oficial del arte. Este arte no era realista ni socialista; no
reflejaba la realidad cotidiana de la Unin Sovitica, era slo una utopa descafeinada de los sueos
y engaos de la burocracia estalinista. El suicidio de Maikavosky en 1930 es un claro ejemplo, su
suicido pona un epitafio en la tumba del arte revolucionario.
El trmino sigue utilizndose en la actualidad para definir adems a muchos movimientos

artsticos y literarios surgidos despus de la cada del III Reich (como el arte conceptual). Aunque
tambin es utilizado el trmino arte decadente, debido que tiene menos conexin con el rgimen
nacionalsocialista de Alemania.
Artistas degenerados
Entre los artistas considerados degenerados estaban:
Jankel Adler Max Ernst Wassily Kandinsky Karel Niestrath
Ernst Barlach Hans Feibusch Hanns Katz Emil Nolde
Rudolf Bauer Lyonel Feininger Ernst Ludwig Kirchner Otto Pankok
Philipp Bauknecht Conrad Paul Klee Max Pechstein
Otto Baum Felixmller Cesar Klein Max Peiffer-Watenphul
Willi Baumeister Otto Freundlich Paul Kleinschmidt Hans Purrmann
Herbert Bayer Xaver Fuhr Oskar Kokoschka Max Rauh
Max Beckmann Ludwig Gies Otto Lange Hans Richter
Rudolf Belling Werner Gilles Wilhelm Lehmbruck Emy Rder

Hans Bellmer Otto Gleichmann Elfriede Lohse-Wchtler Christian Rohlfs
Paul Bindel Otto Griebel El Lissitzky Edwin Scharff
Theo Brn Rudolph Oskar Lthy Oskar Schlemmer
Max Burchartz Grossmann Franz Marc Rudolf Schlichter
Fritz Burger-Mhlfeld George Grosz Gerhard Marcks Karl Schmidt-Rottluff
Paul Camenisch Hans Grundig Ewald Matar Werner Scholz
Heinrich Campendonk Rudolf Haizmann Ludwig Meidner Lothar Schreyer
Karl Caspar Raoul Hausmann Jean Metzinger Otto Schubert
Maria Caspar-Filser Guido Hebert Constantin von Kurt Schwitters
Pol Cassel Erich Heckel Mitschke-Collande Lasar Segall
Marc Chagall Wilhelm Heckrott Lszl Moholy-Nagy Friedrich Skade
Lovis Corinth Jacoba van Margarethe (Marg) Moll Friedrich (Fritz)
Heinrich Maria Heemskerck Oskar Moll Stuckenberg
Davringhausen Hans Siebert von Johannes Molzahn Paul Thalheimer
Walter Dexel Heister Pablo Picasso Johannes Tietz
Johannes Diesner Oswald Herzog Georg Muche Arnold Topp
Otto Dix Werner Heuser Otto Mueller Friedrich Vordemberge-
Pranas Domaitis Heinrich Hoerle Edvard Munch Gildewart
Hans Christoph Karl Hofer Erich Nagel Karl Vlker
Drexel Eugen Hoffmann Heinrich Nauen Christoph Voll
Johannes Driesch Johannes Itten Ernst Wilhelm Nay William Wauer
Heinrich Eberhard Alexej von Gert Heinrich Wollheim

Jawlensky
Eric Johanson
Hans Jrgen
Kallmann
Pintura degenerada
Lo que estn viendo son los productos enfermos de la locura, la impertinencia y la falta de talento.
Necesitara varios trenes de carga para limpiar nuestras galeras de esta basura.
Adolf Ziegler, Cmara de Cultura del Tercer Reich, Mnich 1937)
1910, Nolde 1911-1912, Chagall.

1907, Kokoschka. 1912, Chagall.
1912, Marc.
1912, Meidner. 1912, Nolde. 1913-1914, Kirchner.
1913, Kirchner. 1913, Nolde. 1914, Kirchner. 1915, Kirchner.
Artculos relacionados
Arte degenerado
Los constructores para la eternidad
Africanizacin musical
Enlaces externos
Galera completa de arte degenerado
Entartete Kunst
Der allgemein gehaltene Begriff der entarteten Kunst bezeichnet Kunstrichtungen und -
interpretationen, die als abnorm gewertet werden. Hierbei spielen vor allem sthetische
Betrachtungen eine Rolle.
Inhaltsverzeichnis
[Verbergen]
1 Begriffsentstehung
2 Begriffsverwendung
3 Siehe auch
4 Literatur
5 Verweis
6 Funoten
Begriffsentstehung
Das Wort entartet stammt ursprnglich aus dem Mittelhochdeutschen, wo es die Bedeutung aus
der Art schlagen hatte. Im 19. Jahrhundertverwendete dann erstmals der deutsche
Kulturphilosoph Friedrich Schlegel den Begriff entartete Kunst in dem Aufsatz ber das Studium
der griechischen Poesie. Eingefhrt in die Kunstszene wurde er jedoch von Max Nordau, Sohn
des Rabbiners Sdfeld und ein enger Freund desZionistenfhrers Theodor Herzl, der sich 1892/93 in
seinem zweibndigen Werk mit dem Titel Entartung warnend scharf gegen die in seinen Augen
entartete Kunst wandte, hierbei vor allem in der Malerei, die er auf die Entartung der Knstler
zurckfhrte. [1]
Begriffsverwendung
Genutzt wurde der Begriff vor allem whrend der Zeit des Nationalsozialismus und bezeichnete dort
alle Kunststile, die nicht mit demnationalsozialistischen Kunstverstndnis zu vereinbaren waren, was
seinen Hhepunkt im Jahre 1937 hatte, als die Wanderausstellung Entartete Kunst
in Mnchen erffnet wurde. Dadurch gilt der Begriff heute als nationalsozialistisch behaftet und wird
daher offiziell nicht mehr verwendet. Die Verwendung des Begriffes Entartung selbst ist ebenso aus
der Gesellschaft verbannt worden und gilt heute in derBundesrepublik Deutschland als NS-
Vokabular. Ein Beispiel hierfr stellt eine Predigt des deutschen Kardinals Joachim Meisner dar, der
im September 2007 bei einer Ansprache kritisch davon sprach, da dort, wo die Kultur vom Kultus,
von der Gottesverehrung abgekoppelt wird, der Kultus im Ritualismus erstarrt, und die Kultur
entartet. Daraufhin wurde eine Hetzkampagne gegen ihn gestartet und seine Wortwahl kritisiert,
jedoch nicht der Inhalt an sich. [2]
In der heutigen Zeit kann der Begriff der entarteten Kunst sowohl auf die sogenannte Moderne
Kunst angewandt werden, die von vielen Zeitgenossen meistens nicht mehr als Kunst
wahrgenommen wird, als auch auf Kunstwerke, die bereits in den Bereich
der Perversionhineingehen.
BRD-Oper: Bei der Auffhrung
Da es nur manchmal schwierig
von Giuseppe VerdisOper Ein
ist, Kunst und Dreck
Maskenball 2008 in Erfurt lie
auseinanderzuhalten, bewies eine
RegisseurJohann Kresnik 34 nackte
Putzfrau, als sie die Frage Was ist
Rentner mit Micky-Maus-Masken ber
Diese Silikon-Skulptur von Kunst? auf volksnahe Weise
die Bhne ziehen.
Marcel Walldorf wurde 2011 beantwortete und einen Kalkfleck im
von der Leinemann Stiftung fr Trog des vom Bundesbrger
Bildende Kunst mit einem finanzierten und mit 800.000 Euro
Nachwuchspreis geehrt.[3] versicherten Elaborates Wenns
anfngt durch die Decke zu tropfen
von Martin
Kippenberger imDortmunder Museum
Ostwall kurzerhand wegputzte.[4]
Siehe auch
Kulturverfall
Kunstentartung
Entartete Kunst (Ausstellung)
Entartete Musik
Adolf Zieglers Rede zur Erffnung der Ausstellung Entartete Kunst 1937
Pseudokunst
Literatur
Wolfgang Bethge: Kunst und Unkunst. Eine Kampfschrift. Hohenrain-Verlag, 2015, ISBN 978-3-
89180-150-5
Verweis
Hans Severus Ziegler: Entartete Musik (1939), PDF-Datei

Funoten
1. Der Groe Wendig, Band 3, Seite 205 (Abschnitt 544)
2. Diffamierungs-Vorwrfe: Kardinal Meisner bedauert Missverstndnisse, Der Spiegel,

18. September 2007
3. Pinkelnde Polizistin Petra entsetzt Politiker, N24, 12. Januar 2011
4. Eine Putzfrau wirft die Frage auf Was ist Kunst?, Die Welt, 4. November 2011
Entartete Kunst (Ausstellung)
Titelblatt des Handzettel zur Ausstellung

AusstellungsfhrersEntartete Entartete Kunst in
Kunst Mnchen 1937
Entartete Kunst war eine von Joseph Goebbels initiierte Ausstellung, die am19. Juli 1937, einen
Tag nach der Groen Deutschen Kunstausstellung, inMnchen erffnet wurde und bis April 1941 in
zwlf weitere Stdte wanderte, wobei sie ber 3 Millionen Besucher anzog.
Inhaltsverzeichnis
[Verbergen]
1 Ausstellungsinhalt
2 Kritik und Propaganda
3 Was will die Ausstellung Entartete Kunst?
4 Die Ausstellung
o 4.1 Gruppe 1
o 4.2 Gruppe 2
o 4.3 Gruppe 3
o 4.4 Gruppe 4
o 4.5 Gruppe 5
o 4.6 Gruppe 6
o 4.7 Gruppe 7
o 4.8 Gruppe 8
o 4.9 Gruppe 9
5 Auf der Ausstellung vertretene Erzeuger
6 Termine der Ausstellung Entartete Kunst
o 6.1 Vorhergehende Ausstellungen
7 Ein Bild sagt mehr als tausend Worte
8 Literatur
9 Siehe auch
10 Verweise
11 Funoten
Ausstellungsinhalt
Gezeigt wurden Elaborate von Personen, welche in ihrer Geistesrichtung zumeist bereits dem
Betrugs- und Profitwesen des heutigen Kunstbetriebes (bildende Knste) hnelten, also Werke
darstellten, die ohne auch nur den Mindestanforderungen frherer Zeiten an technischem und
sthetischem Knnen zu entsprechen von vllig korrupten Kunstkritikern als tiefgehende Kunst
proklamiert werden, um dann an den Meistbietenden verkauft werden zu knnen.
Organisiert und geleitet wurde die Ausstellung von Adolf Ziegler, dem Prsidenten
der Reichskammer der Bildenden Knste, der auch die Erffnungsrede hielt. Am 24. Juli, fnf Tage
nach der Erffnung, notierte Goebbles in sein Tagebuch:
Die Ausstellung Entartete Kunst ist ein Riesenerfolg und ein schwerer Schlag. Der Fhrer
steht mir fest zur Seite gegen alle Anfeindungen. Wird im Herbst auch nach Berlin kommen.
Groe Kunstausstellung hat schon sehr viel verkauft. So mu man es machen. Durch groe
Aktionen das Interesse des Volkes wachrufen.[1]
In den ersten 14 Tagen seit Erffnung der Ausstellung in Mnchen wurde der Rekord von
396.000 Besuchern registriert. Besonders hoch war die Zahl auslndischer Besucher,
besonders aus England und den Vereinigten Staaten.[2]
Anllich der Berliner Nachfolgeausstellung, die am 28. Februar 1938 im Haus der
Kunst erffnet wurde, schrieb die Berliner Morgenpost:
Kunst kommt von Knnen; wenn sie von wollen kme, mte sie Wunst heien. Wie eine
Illustrierung zu diesem Witzwort wirken die ersten Bilder, mit denen sich jetzt in Berlin die
Ausstellung Entartete Kunst am Knigsplatz 5 den Besuchern prsentiert. Es ist wirklich
Wunst, was sich uns hier entgegenwlbt. Und so sinnlos dieses Wort klingt, genau so
sinnlos glotzen uns die Kleckereien an, die mit Malerei nur dem Material nach etwas zu tun
haben. Es sind Gebilde aus Leinwand und Farbe, formlos und schreiend; oft ist nur der
Rahmen das einzig Gestaltete an ihnen. Voller Beschmung denkt man daran, da diese
Machwerke der Primitivitt und des Unverstandes einmal Zierden staatlicher Museen
waren. Keines dieser Dokumente der Verfallszeit stammt aus Privatbesitz, sie hingen
im Berliner Kronprinzenpalais und im Essener Museum Folkwang, erworben von Direktoren,
die einmal Hter der Kunst sein sollten, und bezahlt mit den Steuergoschen eines Volkes,
das einen Drer und Holbein. einen Cranach und Grnwald hervorgebracht hat. Und noch
grer wird die Bestrzung des Besuchers, wenn er entdeckt, da die Namen dieser
Kunststmper noch in seiner Erinnerung leben. Wie stark mssen sie uns einmal von ihren
Anbetern eingehmmert worden sein, wenn wir heute noch wissen, wer Otto Dix und Paul
Klee,Kokoschka und Nolde war. Tausende von wirklichen Knnern leben unbekannt im
Volk, aber diese Vertreter einer wahrhaft entarteten Kunst waren jahrelang die
verhtschelten Lieblinge der Salons und Museen, ihre Namen wurden uns eingehmmert
als Verknder einer neuen knstlerischen 0ffenbarung.
Urpltzlich sprt man bei dieser Erkenntnis, da sich hinter der gemalten Sinnlosigkeit doch
eine bewute Absicht verbirgt. Die Formlosigkeit sie ist das auch politisch angestrebte
Chaos, die Sinnlosigkeit der Motive sie verkrpert die mit knstlerischen Mitteln
untersttzte Volksverdummung, die Disharmonie der Farben was bezweckt die anders, als
den angeborenen Schnheitssinn des deutschen Menschen zu ertten? [...] Rund zwei
Millionen Menschen haben in Mnchen die Ausstellung Entartete Kunst gesehen. Sie wird
morgen ihre Pforten den Berlinern ffnen, und auch in der Reichshauptstadt werden
Hunderttausende vom Volksgenossen den Weg zum Knigsplatz nehmen. In seinem
eigenen Erschrecken sollte jeder spren, aus welchem Abgrund die deutsche Kunst gerettet
wurde. Um so reiner und strahlender werden uns dann die Werke erscheinen, die heute
wieder die echte Kunst dem ganzen Volke schenkt.[3]
Kritik und Propaganda
Anders als oft von deutschfeindlichen Krften behauptet,[4] wurden die Ersteller der
geschtzten 16.000 bis 20.000 insgesamt aus Museen beschlagnahmten Kunstwerke
natrlich nicht verfolgt oder gar ermordet, und Arbeitsverbote wurden nur in drei Fllen
ausgesprochen: Fr Karl Schmidt-Rottluff, Edwin Scharff und fr NSDAP-Mitglied Emil
Nolde. Die anderen konnten also weiterarbeiten, wenn sie auch vielleicht nicht mehr in
Museen ausgestellt wurden. Ebenso ist es falsch, da jemand pauschal als entarteter
Knstler betrachtet wurde. Bspw. hat man nur einige der Austellungsstcke von Franz
Marc oder Lovis Corinth beschlagnahmt, whrend andere den Ansprchen
gengten.[5] Und selbst einige Werke Arno Brekers galten als entartet, was seiner
Laufbahn als Vorzeigeknstler des damaligen Deutschen Reiches offenbar keinen
Abbruch tat.
Das Schicksal der konfiszierten Gegenstnde regelte das Gesetz ber die Einziehung
von Erzeugnissen entarteter Kunst vom 31. Mai 1938. Dort heit es:[6]
Die eingezogenen Werke werden zerfallen
a) in solche (vorwiegend Auslnder), welche international verwertbar sind, d.h. durch

Tausch gegen hochwertige deutsche Kunst oder gegen Devisen abgestoen werden
knnen,
b) in solche, welche fr Lehrausstellungen entarteter Kunst aufzubewahren sein werden,
c) in absolut wertlose, welche zu vernichten sein werden.

Was will die Ausstellung Entartete Kunst?
Folgender Text ist eine Quellenwiedergabe. Unter Umstnden knnen Rechtschreibfehler korrigiert
oder kleinere inhaltliche Fehler kommentiert worden sein. Der Ursprung des Textes ist
als Quellennachweis angegeben.
Sie will am Beginn eines neuen Zeitalters fr das Deutsche Volk anhand von
Originaldokumenten allgemein Einblick geben in das grauenhafte Schlukapitel des
Kulturzerfalls der letzten Jahrzehnte vor der groen Wende.
Sie will, indem sie das Volk mit seinem gesunden Urteil aufruft, dem Geschwtz
und Phrasendrusch jener Literaten- und Zunft-Cliquen ein Ende bereiten, die
manchmal auch heute noch gerne bestreiten mchten, da wir eine Kunstentartung
gehabt haben.
Sie will klarmachen, da diese Entartung der Kunst mehr war als etwa nur das
flchtige Vorberrauschen von ein paar Narrheiten, Torheiten und allzu khnen
Experimenten, die sich auch ohne die nationalsozialistische Revolution totgelaufen
htten.
Sie will zeigen, da es sich hier auch nicht um einen notwendigen Grungsproze
handelte, sondern um einen planmigen Anschlag auf das Wesen und den
Fortbestand der Kunst berhaupt.
Sie will die gemeinsame Wurzel der politischen Anarchie und der kulturellen
Anarchie aufzeigen, die Kunstentartung als Kunstbolschewismus im ganzen Sinn
entlarven.
Sie will die weltanschaulichen, politischen, rassischen und moralischen Ziele und
Absichten klarlegen, welche von den treibenden Krften der Zersetzung verfolgt
werden.
Sie will auch zeigen, in welchem Ausma diese Entartungserscheinungen von den
bewut treibenden Krften bergriffen auf mehr oder weniger unbefangene
Nachbeter, die trotz einer frher schon und manchmal spter wieder bewiesenen
formalen Begabung gewissen-, charakter- und instinktlos genug waren, den
allgemeinen Juden- und Bolschewistenrummel mitzumachen.
Sie will gerade damit aber auch zeigen, wie gefhrlich eine von ein paar jdischen
und politisch eindeutig bolschewistischen Wortfhrern gelenkte Entwicklung war,
wenn sie auch solchen Menschen kulturpolitisch in den Dienst der
bolschewistischen Anarchieplne stellen konnte, die ein parteipolitisches
Bekenntnis zum Bolschewismus vielleicht weit von sich gewiesen htten.
Sie will damit aber erst recht beweisen, da heute keiner der an dieser
Kunstentartung damals irgendwie beteiligten Mnner kommen und nur von
harmlosen Jugendeseleien sprechen darf.
Aus alledem ergibt sich schlielich auch, was die Ausstellung Entartete Kunst
nicht will:
Sie will nicht bestreiten, da der eine oder andere der hier Vertretenen manchmal
frher oder spter auch anders gekonnt hat. Ebensowenig aber durfte diese
Ausstellung die Tatsache verschweigen, da solche Mnner in den Jahren des
bolschewistischen Generalangriffs auf die deutsche Kunst in der Front der
Zersetzung standen.
Sie will nicht verhindern, da diejenigen Deutschbltigen unter den Ausgestellten,

welche ihren jdischen Freunden von ehedem nicht in das Ausland gefolgt sind,
nun ehrlich ringen und kmpfen um eine Grundlage fr ein neues, gesundes
Schaffen. Sie will und mu aber verhindern, da solche Mnner von den Zirkeln
und Cliquen einer so dsteren Vergangenheit dem neuen Staat und seinem
zukunftsstarken Volk gar heute schon wieder als berufene Bannertrger einer
Kunst des Dritten Reiches aufgeschwatzt werden.
Quelle: Fritz Kaiser: Fhrer durch die Ausstellung Entartete Kunst 1937, S. 2 f.
Die Ausstellung
Wir befinden uns in einer Schau, die aus ganz Deutschland nur einen Bruchteil
dessen umfat, was von einer groen Zahl von Museen fr Spargroschen des
deutschen Volkes gekauft und als Kunst ausgestellt worden war. Sie sehen um
uns herum diese Ausgeburten des Wahnsinns, der Frechheit, des
Nichtknnertums und der Entartung. Uns allen verursacht das, was diese
Schau bietet, Erschtterung und Ekel.
Adolf Ziegler, ERFFNUNGSREDE DER AUSSTELLUNG ENTARTETE KUNST, 1937
Ausstellung Entartete Kunst

Joseph Goebbels auf der Ausstellung Entartete Kunst,
Ausstellung Mnchen
Werbung fr die Ausstellung in

Postkarte, 1938
Adolf Hitler besucht die Salzburg
Ausstellung
Die Ausstellungen waren grob in insgesamt neun thematisch geordnete

Werkgruppen unterteilt, denen nachstehend einige der auf den verschiedenen
Veranstaltungen prsentierten Gegenstnde zugeordnet sind. Da zum einen eine
Rekonstruktion der damals ausgestellten Auswahl und ihre Zuordnung zu den
verschiedenen Gruppen nicht immer mglich ist und zum anderen einige Werke
zerstrt wurden oder verschollen sind, ist diese bersicht als nicht erschpfend zu
betrachten. Auerdem knnen sich Fehler in der Zuordnung eingeschlichen haben,
wenn auch sicher ist, da die dargestellten Gegenstnde auf mindestens einer
Ausstellung gezeigt wurden.
Gruppe 1
Hier ist eine allgemeine bersicht ber die Barbarei der Darstellung vom
handwerklichen Standpunkt her zu gewinnen. Man sieht in dieser Gruppe die
fortschreitende Zersetzung des Form- und Farbempfindens, die bewute
Verachtung aller handwerklichen Grundlagen der bildenden Kunst, die grelle
Farbkleckserei neben der bewuten Verzerrung der Zeichnung, die absolute
Dummheit der Stoffwahl, lauter Dinge, die nach und nach den Charakter einer
frechen Herausforderung jedes normalen, kunstinteressierten Beschauers
annahmen.
Fritz Kaiser, FHRER DURCH DIE AUSSTELLUNG ENTARTETE KUNST, S. 6 F.[7]
Gruppe 2
Unter der Herrschaft des Zentrums freche Verhhnung des
Gtterlebens
In diesen Rumen sind solche Bildwerke zusammengefat, die sich mit

religisen Inhalten befassen. Man nannte diese Schauerstcke in der jdischen
Presse einstmals Offenbarungen deutscher Religiositt. Der normal
empfindende Mensch denkt allerdings bei diesen Offenbarungen eher an
einen Hexenspuk und empfindet sie, ganz gleich, welchem religisen
Bekenntnis er angehrt, als unverschmten Hohn auf jede religise
Vorstellung. Auerordentlich beachtenswert ist die Tatsache, da gemalte und
geschnitzte Verhhnungen jdisch-alttestamentarischer Legenden nicht
anzutreffen sind. Die Gestalten der christlichen Legenden hingegen grinsen uns
hier mit immer neuen Teufelsfratzen an.

Emil Nolde Das Leben Christi
Kristus Kreuzabnahme Die Snderin
Karl Schmidt-Rottluff Max Beckmann Emil Nolde
Heilige Maria von gypten Elias Kruzifixus
Emil Nolde Christian Rohlfs Ludwig Gies
Gruppe 3
Die in dieser Abteilung gezeigten Graphiken sind schlssige Beweise fr den
politischen Hintergrund der Kunstentartung. Mit den Ausdrucksmitteln einer
knstlerischen Anarchie wird hier die politische Anarchie als Forderung
gepredigt. Jedes einzelne Bild dieser Gruppe ruft zum Klassenkampf im Sinne
des Bolschewismus auf. Der schaffende Mensch soll durch eine grob
tendenzielle Proletkunst gestrkt werden in der berzeugung, da er so lange
ein in geistigen Ketten schmachtender Sklave bleiben wird, bis auch der letzte
Besitzende, der letzte Nichtproletarier von der erhofften bolschewistischen
Revolution beseitigt sein wird. Mit grauen und grnen Elendsgesichtern starren
Arbeiter, Arbeiterfrauen und Arbeiterkinder dem Beschauer entgegen. Auf den
Zeichnungen sind alle berhaupt nur vorstellbaren Kapitalisten und
Ausbeuter dargestellt, wie sie sich hhnend ber das Elend der schaffenden
Menschen hinwegsetzen. Vom Fleischermeister bis zum Bankier sind alle diese
Sklavenhalter dargestellt. Nur jene sicherlich damals auch nicht darbenden
jdischen Kunsthndler, die sich gerade an dieser Proletkunst nicht wenig
bereicherten, sind aufflligerweise von den Klassenkampfmalern bersehen
worden.
Frauenbildnis Mutter mit Kind

Friedrich Skade Otto Dix
Gruppe 4
Gemalte Wehrsabotage Beschimpfung des deutschen Helden des
Weltkrieges
Auch diese Abteilung hat eine ausgeprgt politische Tendenz. Hier tritt die
Kunst in den Dienst der marxistischen Propaganda fr die
Wehrpflichtverweigerung. Die Absicht tritt klar zutage: Der Beschauer soll im
Soldaten den Mrder oder das sinnlose Schlachtopfer einer im Sinn des
bolschewistischen Klassenkampfes kapitalistischen Weltordnung erblicken.
Vor allem aber soll dem Volk die tief eingewurzelte Achtung vor jeder
soldatischen Tugend, vor Mut, Tapferkeit und Einsatzbereitschaft ausgetrieben
werden. So sehen wir in den Zeichnungen dieser Abteilung neben bewut
Abscheu erregenden Zerrbildern von Kriegskrppeln und den mit aller
Raffinesse ausgemalten Einblicken in Massengrber die deutschen Soldaten
als Trottel, gemeine erotische Wstlinge und Sufer dargestellt. Da nicht nur
Juden, sondern auch deutschbltige Knstler mit solch niedertrchtigen
Machwerken die feindliche Kriegsgreuelpropaganda, die damals schon als
Lgengewebe entlarvt war, nachtrglich auf diese Weise unaufgefordert erneut
besttigten, wird fr immer ein Schandfleck der deutschen Kulturgeschichte
bleiben.
Die Kriegskrppel
Otto Dix
Der Schtzengraben
Selbstbildnis als Soldat
Otto Dix
Gruppe 5
Verhhnung der deutschen Frau Ideal: Kretin und Hure
Diese Abteilung der Ausstellung gibt einen Einblick in die moralische Seite der
Kunstentartung. Fr die darin vertretenen Knstler ist offensichtlich die ganze
Welt ein einziges groes Bordell, und die Menschheit setzt sich fr sie aus
lauter Dirnen und Zuhltern zusammen. Es gibt unter dieser gemalten und
gezeichneten Pornographie Bltter und Bilder, die man auch im Rahmen der
Ausstellung Entartete Kunst nicht mehr zeigen kann, wenn man daran denkt,
da auch Frauen diese Schau besuchen werden. Es ist fr jeden Menschen
unseres heutigen Deutschlands vllig unbegreiflich, da man vor wenigen
Jahren noch, und zwar auch noch in den Zeiten der Zentrumsherrschaft unter
Heinrich Brning, so abgrundtiefe Gemeinheiten, so viel Verkommenheit und
ein so eindeutig berfhrtes Verbrechertum unter der Devise Freiheit der
Kunst ungehindert an die niedersten Instinkte des Untermenschentums
appellieren lie. Das aber darf nicht bersehen werden: Auch diese Seite der
Kunstentartung geht letzten Endes auf eine politische Zielstellung zurck. Das
ist schon daraus ersichtlich, da fast alle diese Schweinerein auch eine
deutliche marxistisch-klassenkmpferische Tendenz aufweisen. Immer wieder
begegnet man Blttern, auf denen Wstlinge der besitzenden Klasse und ihre
Dirnen in Gegensatz gestellt sind zu den ausgehungerten Gestalten des im
Hintergrund sich mde vorbeischleppenden Proletariats". Auf anderen
Zeichnungen wird die Dirne idealisiert und in Gegensatz gestellt zur Frau der
brgerlichen Gesellschaft, die nach Ansicht der Macher dieser Kunst
moralisch viel verworfener ist als die Prostituierte. Kurzum: Das moralische
Programm des Bolschewismus schreit in dieser Abteilung von allen Wnden.
Schnheit, dich will

Niederkunft Walzertraum Jugend
ich preisen
George Grosz George Grosz George Grosz
George Grosz
Pappi und Mammi Separ Silberne Hochzeit Richard Wagner-
George Grosz George Grosz George Grosz Gedenkblatt
George Grosz
Verzckung Kommerzienrats Entkleidung Hahn im Korbe
George Grosz Tchterlein George Grosz George Grosz
George Grosz
Frauenkopf Mdchenbildnis Frau mit Tanzpaar
Otto Dix Otto Dix erhobenem Rock Ernst Ludwig Kirchner

Ernst Ludwig
Kirchner
Akte in abendlicher
Zirkusreiterin Landschaft
Sich kmmender Zwei
Otto Mueller
Akt Paul Kleinschmidt Mdchenakte
Ernst Ludwig Kirchner Otto Mueller
Nacktes Mdchen Badende Knabe vor zwei Manitschka
auf einem Stein Otto Mueller stehenden und einem Otto Dix
Otto Mueller sitzenden Mdchen
Otto Mueller
Sitzender Akt mit Freundinnen
blauem Kissen Karl Hofer
Karl Hofer
Gruppe 6
Hier wird an einer greren Zahl von Werken sichtbar gemacht, da sich die
entartete Kunst vielfach auch in den Dienst jenes Teils der marxistischen und
bolschewistischen Ideologie gestellt hat, deren Ziel lautet: Planmige
Abttung der letzten Reste jedes Rassebewutseins. Wurde in den Bildern der
vorigen Abteilung die Dirne als sittliches Ideal hingestellt, so begegnen wir nun
hier dem Neger und Sdseeinsulaner als dem offensichtlichen rassischen Ideal
der modernen Kunst. Es ist kaum zu glauben, da die Macher dieser
Bildwerke in Deutschland oder in Europa ihre Heimat haben oder wenigstens
damals noch hatten. Dabei ist allerdings zu betonen, da auch diese
Niggerkunst handwerklich so barbarisch ist, da sich mancher Neger mit Recht
dagegen auflehnen wrde, in den dargestellten Gestalten Menschen
seinesgleichen zu erblicken oder gar der Urheberschaft an solchen Bildwerken
bezichtigt zu werden.
Mann und Weibchen
Emil Nolde
Wikinger Mulattin Akte und Eunuch
Emil Nolde Emil Nolde Emil Nolde

Halbakte Stehender Junge Frauenkopf
Otto Mueller Gerhard Marcks Karl Schmidt-Rottluff
Gruppe 7
In dieser Abteilung der Ausstellung wird klargemacht, da auer dem Neger als
dem rassischen Ideal der damals modernen Kunst auch ein ganz besonderes
geistiges Ideal vorschwebte, nmlich der Idiot, der Kretin und der Paralytiker.
Auch wo sich diese Knstler selbst oder gegenseitig portrtierten, kommen
dabei ausgesprochen kretinhafte Gesichter und Gestalten heraus. Das mag,
den brigen Werken nach zu schlieen, nicht immer ein grundstzlicher
Verzicht auf hnlichkeit sein. Sicher aber ist, da jedes stupid-idiotenhafte
Gesicht die hier vertretenen Modernen besonders zum Schaffen angeregt hat.
Anders wre es nicht zu erklren, da auch diese Abteilung der Ausstellung in
Plastik, Graphik und Malerei so umfangreich ist. Hier sind menschliche Figuren
zu sehen, die wahrhaftig mit Gorillas mehr hnlichkeit haben als mit Menschen.
Hier gibt es Portrts, gegen die die ersten geschichtlich bekannten Versuche
der Menschendarstellung in steinzeitlichen Hhlen reife Meisterwerke sind.
Aber auch fr solche Schauerstcke wurden, wie die Ankaufspreise ausweisen,
noch vor wenigen Jahren hchste Preise verlangt und bezahlt.
Der Strand
Clowngesprch
Max Beckmann[8][9]
Christian Rohlfs[8][10]
Gruppe 8
Offenbarung der jdischen Rassenseele Aufmarschplan der
Kulturbolschewaren
In einem kleinen Raum sind hier der Abwechslung halber einmal nur Juden
vertreten. Damit keine Miverstndnisse entstehen. Da es sich hier nur um
eine kleine Auswahl aus den zahlreichen jdischen Machwerken handelt, die
die Ausstellung insgesamt zeigt. Die groen Verdienste, die sich die jdischen
Wortfhrer, Hndler und Frderer der entarteten Kunst zweifellos erworben
haben, rechtfertigt zur Genge diese Sonderehrung. Hier findet sich unter
anderem auch Der neue Mensch, wie ihn sich Jud Freundlich ertrumt hat.
Dort stehen und hngen auch noch andere plastische und gemalte
Wstentrume herum, denen gegenber Worte versagen mssen.
Russische Dorfszene Zwei schwebende

Die ewigen Wanderer
(Das Purimfest) Figuren
Lasar Segall
Marc Chagall Hans Feibusch
Witwe
Lasar Segall
Zwei Schwestern Der neue Mensch
Lasar Segall Otto Freundlich

Gruppe 9
Dieser Abteilung kann man nur die berschrift Vollendeter Wahnsinn geben.
Sie nimmt den grten Teil der Ausstellung ein und enthlt einen Querschnitt
durch die Ausgeburten smtlicher Ismen, die Flechtheim, Wollheim und
Cohnsorten im Laufe der Jahre ausgeheckt, gefrdert und verramscht haben.
Auf den Bildern und Zeichnungen dieses Schauerkabinetts ist meistens
berhaupt nicht mehr zu erkennen, was den kranken Geistern vorschwebte, als
sie zu Pinsel oder Stift gegriffen. Der eine[11] malte schlielich nur noch mit
dem Inhalt von Mlleimern. Ein anderer begngte sich mit drei schwarzen
Linien und einem Stck Holz auf einem groen weien Untergrund. Ein
Dritter [12] hatte die Erleuchtung, Einige Kreise auf zwei Quadratmeter
Leinwand zu malen. Ein Vierter[13] verbrauchte nacheinander fr drei
Selbstbildnisse gut drei Kilogramm Farbe, da er sich nicht einig werden konnte,
ob sein Kopf grn oder schwefelgelb, rund oder eckig, seine Augen rot oder
himmelblau oder sonst etwas sind. In dieser Gruppe des Wahnsinns pflegen
die Ausstellungsbesucher nur noch den Kopf zu schtteln und zu lachen.
Sicher nicht ohne Grund. Aber wenn man bedenkt, da auch all diese
Kunstwerke nicht etwa aus verstaubten Ecken verlassener Ateliers, sondern
aus den Kunstsammlungen und Museen der groen deutschen Stdte
herausgeholt wurden, wo sie teilweise noch in den ersten Jahren nach der
Machtergreifung hingen und der staunenden Mitwelt dargeboten wurden, dann
kann man nicht mehr lachen: dann kann man nur mit der Wut darber kmpfen,
da mit einem so anstndigen Volk wie dem deutschen berhaupt einmal so
Schindluder getrieben werden konnte.
Die Zwitscher- Geisterzimmer mit der Der Angler Seiltnzer

Maschine hohen Tre Paul Klee[14][17] Paul Klee[14][18]
Paul Klee[14][15] Paul Klee[14][16]
Selbstbildnis Merzbild Tnzerin
Wilhelm Morgner[14][19] Kurt Schwitters[14][20] Margarete
Moll[14][21]
Auf der Ausstellung vertretene Erzeuger
Adler, Jankel Feininger, Lyonel Kirchner, Ernst Ludwig

Barlach, Ernst Felixmller, Conrad Klee, Paul
Bauer, Rudolf Freundlich, Otto Klein, Cesar

Bauknecht, Philipp Fuhr, Xaver Kleinschmidt, Paul
Baum, Otto Gies, Ludwig Kokoschka, Oskar
Baumeister, Willi Gilles, Walter Lange, Otto
Bayer, Herbert Gleichmann, Otto Lehmbruck, Wilhelm
Beckmann, Max Grossmann, Rudolph Lissitzky, El
Belling, Rudolf Grosz, George Lthy, Oskar
Bindel, Paul Grunding, Hans Marc, Franz
Brn, Theo Haizmann, Richard Marcks, Gerhard
Burchartz, Max Hausmann, Raoul Matare' Ewald
Burger-Mhlfeld, Fritz Hebert, Guido Meidner, Ludwig
Camenisch, Paul Heckel, Erich Metzinger, Jean

Caspar, Karl Heckrott, Wilhelm Mitschke-Collande, Constantin vo
Caspar-Filser, Maria Heemskerck, Jacoba van Moholy-Nagy, Laszlo
Cassel, Pol Heister, Hans Seibert von Moll, Margarethe

Chagall, Marc Herzog, Oswald Moll, Oskar
Corinth, Lovis Heuser, Werner Molzahn, Johannes
Davringhausen, Heinrich Hoerle, Heinrich Mondrian, Piet
Dexel, Walter Hoefer, Karl Muche, George
Diesner, Johannes Hoffman, Eugen Meuller, Otto
Dix, Otto Itten, Johannes Nagel, Erich
Drexel, Hans Christoph Jawlensky, Alexej von Nauen, Heinrich
Dreisch, Johannes Johansen, Eric Nay, Ernst Wilhelm
Eberhard, Heinrich Kallmann, Hans Jrgen Neistrath, Karel
Ernst, Max Kandinsky, Wassily Nolde, Emil

Feibusch, Hans Katz, Hans Pankok, Otto
Termine der Ausstellung Entartete Kunst
Mnchen, Hofgarten-Arkaden, 19.7.1937 30.11.1937
Berlin, Haus der Kunst, 26.2.1938 8.5.1938
Leipzig, Grassi-Museum, 13.5.1938 6.6.1938
Dsseldorf, Kunstpalast, 18.6.1938 7.8.1938
Salzburg, Festspielhaus, 4.9.1938 2.10.1938
Hamburg, Schulausstellungsgebude, 11.11.1938 30.12.1938
Stettin, Landeshaus, 11.1.1939 5.2.1939
Weimar, Landesmuseum, 23.3.1939 24.4.1939
Wien, Knstlerhaus, 6.5.1939 18.6.1939
Frankfurt am Main, Kunstausstellungshaus, 30.6.1939 30.7.1939
Chemnitz, Kaufmnnisches Vereinshaus, 11.8.1939 26.8.1939
Waldenburg, Kreisleitung der NSDAP, 18.1.1941 2.2.1941
Halle, Landesanstalt fr Volkheitskunde, 5.4.1941 20.4.1941
Dessau, Anhaltische Gemldegalerie, 19.9.1937 3.10.1937

Vorhergehende Ausstellungen
Entartete Kunst, Dresden, Neues Rathaus, Lichthof, 23.9.1933 18.10.1933
Entartete Kunst, Hagen, Beginn: 11.2.1934
Entartete Kunst, Nrnberg, Stdtische Galerie, 7.9.1935 21.9.1935
Entartete Kunst, Dortmund, Haus der Kunst, 11.11.1935 8.12.1935
Entartete Kunst, Mnchen, Alte Polizeidirektion, 4.3.1936 31.3.1936
Entartete Kunst, Darmstadt, Kunstverein, Kunsthalle, Beginn: 20.6.1936
Entartete Kunst, Frankfurt am Main, Volksbildungsheim, 1.9.1936 30.9.1936
Entartete Kunst, Koblenz, NS-Kulturgemeinde, 5.1.1937 8.2.1937
Schaufenster (Mrz 1933), Dessau, Der Mitteldeutsche, Anhaltische

Tageszeitung, 1933
Kulturbolschewistische Bilder, Mannheim, Stdtische Kunsthalle, 4.4.1933

5.6.1933
Kunst, die nicht aus unserer Seele kam, Chemnitz, Stdtisches Museum ,
14.5.1933 06/1933
Novembergeist - Kunst im Dienste der Zersetzung 2, Bielefeld, Stdtisches
Museum, 20.8.1933 18.9.1933
Kunst der Geistesrichtung 19181933, Breslau, Schlesisches Museum der

bildenden Knste, Beginn: 17.12.1933
Schreckenskammer / Sonderraum Entartete Kunst, Halle, Stdtisches

Museum fr Kunst und Kunstgewerbe, 27.11.1935 25.7.1937
Der ewige Jude, Mnchen, Deutsches Museum, Bibliotheksbau, 8.11.1937

31.1.1938
Ein Bild sagt mehr als tausend Worte
Kunstwerke, die an sich nicht verstanden werden knnen, sondern als

Daseinsberechtigung erst eine schwulstige Gebrauchsanweisung bentigen,
um endlich jenen Verschchterten zu finden, der einen so dummen oder
frechen Unsinn geduldig aufnimmt, werden von jetzt ab den Weg zum
deutschen Volke nicht mehr finden!
Adolf Hitler, ERFFNUNGSREDE ZUR ERSTEN GROEN DEUTSCHEN

KUNSTAUSTELLUNG, 18. JULI 1937
Entartete Kunst von Paul Klee
Der Angler Die Heilige vom Die Hexe mit dem Mdchen mit
Inneren Licht Kamm Puppenwagen

Garten der
Das Tric Trac Spiel
Leidenschaft Jungfrau im Baum
zweier Damen
Ein Mann versinkt vor
der Krone
Entartete Kunst von Emil Nolde
Eva Frauenbild Kerzentnzerin Kleiner Frauenkopf
Sitzende Negerin mit
Kind
Mann und junges Prophet Schiefer Turm in Soest
Weib
Entartete Kunst von Karl Schmidt-Rottluff

Frau mit aufgelstem Frauenkopf
Kristus Frauenkopf
Haar
Katzen
Kleines Mdchen Mdchenkopf Mdchen vor dem
Spiegel
Entartete Kunst von Otto Dix
Dompteuse Dirne Die Verchter des Todes Kind

Matrose und Mdchen Frauenkopf Mutter mit Kind Mdchenbildnis
Literatur
Fritz Kaiser: Fhrer durch die Austellung Entartete Kunst 1937
Adolf Dresler: Deutsche Kunst und Entartete Kunst, Deutscher Volksverlag,

Mnchen 1938
Siehe auch
Entartete Musik
Entartete Kunst
Groe Deutsche Kunstausstellung
Adolf Hitler: Rede zur Erffnung der Groen Deutschen

Kunstausstellung im Haus der Kunst, Mnchen 1937
Adolf Ziegler: Rede zur Erffnung der Ausstellung Entartete Kunst

Verweise
FU-Berlin: Gesamtverzeichnis der 1937/38 beschlagnahmten entarteten Kunst

Funoten
DBEK: Datenbank zum Beschlagnahmeinventar der Aktion Entartete Kunst,
Forschungsstelle Entartete Kunst, FU Berlin
1. Zit. n. Uwe Fleckner: Angriff auf die Avantgarde: Kunst und Kunstpolitik
im Nationalsozialismus. Schriften der Forschungsstelle Entartete Kunst,
Forschungsstelle Entartete Kunst Berlin, Akademie Verlag, 2007, ISBN
3050040629, S. 98
2. Manfred Overesch: Das III. Reich 19331939: Eine Tageschronik der

Politik, Wirtschaft, Kultur, Weltbild Verlag, Augsburg 1982, Ausgabe 1990;
S. 378
3. Zit. n. Uwe Fleckner: Angriff auf die Avantgarde: Kunst und Kunstpolitik
Forschungsstelle Entartete Kunst Berlin, Akademie Verlag, 2007, ISBN
3050040629, S. 104
4. So z. B. bei Wikipedia
5. Andreas Hneke: Die Nazis hatten kein klares Konzept, Die Welt,
19. Juli 2007
6. Uwe Fleckner: Angriff auf die Avantgarde: Kunst und Kunstpolitik im

Nationalsozialismus. Schriften der Forschungsstelle Entartete Kunst,
Forschungsstelle Entartete Kunst Berlin, Akademie Verlag 2007,
S. 98 f., ISBN 3050040629
7. 7,0 7,1 7,2 7,3 7,4 7,5 7,6 7,7 7,8 Fritz Kaiser: Fhrer durch die Ausstellung
Entartete Kunst 1937
8. 8,0 8,1 Uwe Fleckner: Angriff auf die Avantgarde: Kunst und Kunstpolitik
Forschungsstelle Entartete Kunst Berlin, Akademie Verlag 2007,
S. 126 f., ISBN 3050040629
9. DBEK: EK-Nr. 16031
10. DBEK: EK_Nr. 6544
11. Gemeint ist Kurt Schwitters
12. Kandinsky
13. Gemeint ist Wilhelm Morgner
14. 14,0 14,1 14,2 14,3 14,4 14,5 14,6 Uwe Fleckner: Angriff auf die Avantgarde:
Kunst und Kunstpolitik im Nationalsozialismus.

Arte Degenerado

Hochgeladen von

Dokumentinformationen

Copyright

Verfügbare Formate

Dieses Dokument teilen

Dokument teilen oder einbetten

Freigabeoptionen

Stufen Sie dieses Dokument als nützlich ein?

Sind diese Inhalte unangemessen?

Copyright:

Verfügbare Formate

Arte Degenerado

Hochgeladen von

Copyright:

Verfügbare Formate

Arte degenerado

Este artculo o seccin necesita referencias que aparezcan en una publicacin

Exposicin sobre Arte degenerado en Salzburgo, 1938.

Cuadro de Franz Marc.

Goebbels en la exposicin Entartete Kunst.

Arte degenerado es la traduccin de la expresin alemana Entartete Kunst, adoptada

Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Arte degenerado.

Degenerate art (German: Entartete Kunst) was a term adopted by theNazi

1Reaction against modernism

Reaction against modernism[edit]

A still from The Cabinet of Dr. Caligari

Das Magdeburger Ehrenmal (the Magdeburg cenotaph), by Ernst Barlachwas declared to be

Cover of the exhibition program:Degenerate music exhibition,Dsseldorf, 1938

Entartete Kunst exhibit[edit]

Goebbels views the Degenerate Art exhibition.

Self-portrait by Elfriede Lohse-Wchtler who was murdered atSonnenstein Euthanasia Centre in

Fate of the artists and their work[edit]

Artists in the 1937 Munich show[edit]

Artistic movements condemned as degenerate[edit]

21st century reactions[edit]

1. Jump up^ "The Collection | Entartete Kunst". MoMA. Retrieved2010-08-12.

"Degenerate Art", article from A Teacher's Guide to the Holocaust

Degenerate Art Exhibition

Insolent mockery of the Divine under Centrist rule

Entartete Kunst, poster for the 1938 exhibition

Entartete Kunst (Degenerate Art), complete inventory of over 16,000 artworks

2 Artistas degenerados destacados

3 Ejemplos de arte degenerado

o 3.1 Canciones y videoclips

Artistas degenerados destacados

Antoni Tpies i Puig

Eduardo Chillida Juantegui

El estilo de Peter la Anguila Booty Pop Blanda Upp!

El Legionario Mini Daddy Purpurina

Arte degenerado (III Reich)

Los constructores para la eternidad

1. Crticas de Lisstrata en FilmAffinity

Cover of the exhibition program:Degenerate music exhibition,Dsseldorf, 1938

1 Degenerate art during the Third Reich

o 1.2 The Entartete Kunst exhibit

o 1.3 The fate of the artists and their work

o 1.4 Artists in the 1937 Munich show

3 Artistic movements of degenerate art

Degenerate art during the Third Reich

Goebbels views the Degenerate Art exhibition

The Entartete Kunst exhibit

There were slogans painted on the walls. For example:

Insolent mockery of the Divine under Centrist rule

Revelation of the Jewish racial soul

An insult to German womanhood

The idealcretin and whore

Deliberate sabotage of national defense

German farmersa Yiddish view

Madness becomes method

Nature as seen by sick minds

The fate of the artists and their work

Artists in the 1937 Munich show

Ernst Barlach Hans Feibusch Hanns Katz Otto Pankok

Rudolf Bauer Lyonel Feininger Ernst Ludwig Kirchner Max Pechstein

Philipp Bauknecht Conrad Paul Klee Max Peiffer-

Otto Baum Felixmller Cesar Klein Watenphul

Willi Baumeister Otto Freundlich Paul Kleinschmidt Hans Purrmann

Herbert Bayer Xaver Fuhr Oskar Kokoschka Max Rauh

Max Beckmann Ludwig Gies Otto Lange Hans Richter