El Periodo Clsico

Mientras Bach y Hndel llevaban el estilo barroco a su clmen, el desarrollo de un nuevo estilo
empezaba. El periodo clsico (1750 1820) debido a que no posea una filosofa esttica unificada
como el barroco, en el surgieron varias corrientes (como el Rococ, empfindsamer Stil o estilo
sensitivo y Sturm und Drang o tormenta y reposo, entre otros) pero quienes le dieron un sonido
definido fueron Haydn, Mozart y Beethoven, quienes fueron capaces de sintetizar todos estos
elementos en su msica.

En el estilo Rococo (1720 70), la grandeza e imponencia del Barroco tuvo que dar lugar a la
expresin y la elegancia en proporciones delicadas. La polifona fue abandonada en favor del estilo
homofnico con nfasis en la soprano, la cual posea lineas meldicas muy adornadas.

Aunque el Rococo fue elegante para complacer a la aristocracia, el Empfindsamer Stil (Estilo
Expresivo) se convirti en la msica de la clase media. Este estilo burgus reflej la honestidad y
bondad desde una perspectiva sentimental. Un ejemplo de ello es la coleccin de canciones del
compositor alemn J.F. Reichardt Canciones de cuna para buenas madres alemanas (Lullabies for
good german mothers).

La Ilustracin del siglo XVIII, o edad de la razn surge en contra de las religiones supernaturales, el
formalismo y la autoridad, bajo el postulado de que el ser humano deba ser natural frente a todos estos
aspectos, normalidad en contra de formalidad, libertad en oposicin al autoritarismo. La Enciclopedia
de Denis Diderot simboliza el racionalismo y el espritu cientfico de la poca. Jean Rameau fue un
gran exponente del racionalismo y busc restaurar este en la msica, ideologa que se a demostrado
estar en obras de Beethoven.

La Sturm und Drang (Tormenta y calma) de alemania se desarroll opuesta a la elegancia del Rococo,
el optimismo de la ilustracin y las emociones restringidas del Empfindsamer Stil. Este estilo va en
busca de una verdad emocional y uso flexible de la imaginacin. Esta filosofa se puede observar en las
obras literarias de Goethe y Schiller, siendo el mximo exponente del primero Fausto, el cual
consideran las autoridades ha influenciado a Haydn, Mozart y Beethoven.

Ya que en el clasicismo el centro cultural era el palacio, los compositores eran contratados por su
capacidad de contribuir a la cultura de la aristocracia. As, el patrn solo se preocupaba por los
resultados ms no en quien era la persona responsable de obtenerlos, razn por la cual se consideraba
de mal gusto que un compositor fuera demasiado ntimo a su msica, buscando mejor la objetividad y
reserva como recurso creativo.

Mtrica y acentuacin

La era clsica y el estilo Rococo en particular busc elegancia en proporciones delicadas y esto se
reflej en la msica del periodo. De esta manera el pulso era ms delicado que el del barroco. Para
transmitir esto a tus interpretes, utiliza un pulso ms suave que sea definido o marcado con presicin
para delinear los patrones rtmicos de la msica.
Tempo

El tempo en el periodo clsico era moderado y buscaba alejarse de los extremos y los compositores
indicaban todas sus intencionalidades, fraseo, tempo en las partes. El tempo usualmente se escribia en
italiano (allegro, adagio, etc) y los signos que indicaban dinmicas estaban escritos. Mas adelante
Beethoven empezara a usar el valor de la negra en el metrnomo para indicar el tempo.

El Tempo Rubato surge de la msica vocal y fue utilizado principalmente como recurso interpretativo.
Las cartas de Mozart revelan que el conoca este recurso y lo utilizaba en sus presentaciones de piano.
Es sugerido que el Tempo Rubato sea usado con discrecin ya que usualmente donde debe ser ms
notorio, estar indicado por las partituras. El uso del accelerando y el ritardando se volvieron ms
frecuentes especialmente al final de este periodo. De acuerdo con las caracteristicas del estilo, dichas
alteraciones en el Tempo deben ser leves y ejecutadas con cautela.

Dinmicas

Aunque el contraste dinmico fue parte importante de la msica de este periodo, los compositores no
buscaron extremos que si ocurrieron en periodos posteriores. De los desarrollos ms significativos de
esta era fue la aparicin del concepto de crescendo-decrescendo, el cual aparece para contrastar con la
carencia de dinmicas del Barroco, y aunque este concepto se conoca desde antes en italia, no fue
utilizado en ningn otro lugar hasta entonces. En interpretaciones corales el crescendo-decrescendo
debe ser usado con precaucin considerando la dinmica general del pasaje. Generalmente cuando se
usan durante el periodo clsico, el volumen aumentar un solo grado, por ejemplo p<mp o rara vez
p<f.

El contraste Forte-Piano es una ley no escrita de la ejecucin dinmica, que indica que una repeticin
de un pasaje Forte debe ser Piano y viceversa. P.E.Bach indca que cualquier nota extraa a la armona
puede soportar un Forte sin importar si es consonancia o disonancia. Y Quantz distingue tres clases de
disonancias que deben ser tocadas mezzoforte, forte y fortissimo respectivamente.

Adems es necesario ajustar las dinmicas a las condiciones acsticas del auditorio. Se debe
considerar el carcter de la msica, el nmero y madurez de los intrpretes, y el tamao y condicin
acstica del auditorio. Desde el punto de vista clsico, el volmen nunca debe ser inaguantable desde
un punto de vista dinmico.

Textura

Los compositores buscaron ligereza y simplicidad en su msica. En lugar de la pesada textura barroca,
hubo una combinacin de texturas usadas con tcnicas alternadas dependiendo de las intenciones
expresivas del compositor. Herramientas contrapuntsticas tambin fueron usadas, principalmente en
las masas, pero no fue frecuente su uso. Adems, aunque en el periodo barroco existi una polarizacin
de la soprano respecto a las otras voces respecto a su funcionalidad, en el clsico se le otorg ms
libertad a todas las voces.
Aspectos Expresivos

En contraste con lo poco frecuente de las cadencias del barroco tardo, los compositores clsicos usaron
frases regulares de dos o cuatro compases que eran mas cortas y distintivas, y adems usaban
progresiones armnicas menos cargadas. La meloda fue la enaltecida y ornamentada, y las dems
partes se encargaron de soportarla. Sin embargo el embellecimiento de la meloda fue solo un reflejo
de la elegancia y gracia de la poca.

Debido a la restriccin en el contenido emocional de la poca se volvi mucho ms importante la

unidad en la forma y estructura de la pieza, lo que permita universalizar el estilo. Simetra, balance,
claridad y restriccin resumieron las creaciones artsticas de los compositores.

El Periodo Romanticista

La revolucin francsa iniciada en 1789 termin el estilo de vida aristcrata y al desarrollo del
liberalismo del siglo XIX. En las artes este eventos fue paralelo al surgimiento del romaticismo, el cual
era en esencia una protesta contra la formalidad y la autoridad. Fue as que se acab en patronaje y los
mecenas y los compositores pudieron expresarse individualmente y buscar nuevas formas de lograrlo.
Muchas veces, debido a la escases de dinero los compositores se preocupaban demasiado y entraban en
depresiones que enriquecan su produccin intelectual.

Mtrica y acentuacin

Los compositores del periodo romntico en su bsqueda de romper las reglas, buscaron salirse de los
estrictos ritmos an manteniendo los tempos. Una herramienta para esto era cambiar la mtrica sin
alterar la signatura de medida, creando as acentos desplazados. Patrones rtmicos complicados y ritmos
sorpresivos fueron caractersticos de este periodo.

Tempo
Este es el periodo de los extremos, los tempos rpidos eran interpretados excepcionalmente rpidos y
los pasajes lentos excepcionalmente lentos. Debido a que los tempos iban de acuerdo a las emociones
de la composicin y era muy frecuente que el compositor expresara muchas emociones en una obra, el
tempo realizaba muchos cambios abruptos y as mismo se utilizaron mucho ms los accelerando y
ritardando al igual que el tempo rubato.

En este periodo existieron dos escuelas opuestas, la primera representada por Mendelssohn, la cual
estaba basada en los principios del clasicismo, y la segunda, a veces llamada neo-alemana, fue
iniciada por Liszt y ejemplificada por Wagner, el cual propona que el tempo correcto solo se podra
encontrar con un entendimiento apropiado del la meloda.

Solo a travs del anlisis y estudio de la msica se puede determinar el tiempo apropiado. Por ejemplo,
msica con una textura ligera podra ser interpretada en un tempo ms rpido que una pieza de textura
pesada.
Dinmicas

En contraste con el periodo clsico, los compositores romnticos usaron dinmicas extremas llendo
desde fff a ppp, aunque tendiendo ms hacia las dinmicas ms bajas. La disminucin gradual del
volumen se volvi un recurso expresivo muy usado y se utiliz para simular una ilusin de distancia.

Algunos compositores utilizaron un leve accellerando con un crescendo y un leve ritardando con un
decrescendo. Uno de los cuales destac por realizar esto fue Rossini.

Los compositores de esta poca marcaron sus partituras con tempos y dinmicas que dieran a entender
sus intenciones. Por ejemplo: morendo(muriendo) indica que la msica debe volverse ms lenta y
suave, y andante maestoso(moderadamente lento y majestuoso) implica un tempo moderado pero con
una sonoridad llena.

Adems del uso de crescendo y decrescendos, tambin se volvi prctica comn de los compositores
crear climaxes sorpresivos. El uso de acentos dinmicos como el sforzando(sfz) y el sforzato(sf)
tambin se volvieron ms frecuentes. Y en contraste con las orquestas de tamao moderado usadas en
las cortes de los prncipes, el uso de orquestas enormes se volvieron el principal medio de expresin.

Textura

Debido a las exploraciones armnicas realizadas por los compositores, las disonancias se volvieron
cada vez ms usadas y el uso de cromatismos meldicos y armnicos le dieron al compositor una gran
cantidad de recursos expresivos. Tambin fue muy frecuente las cadencias rotas y el uso de enarmonas
para modular. En relacin a la msica del periodo clsico, la textura de este periodo fue ms densa y
pesada.

Aspectos Expresivos

La expresin individual se convirti en el objetivo principal de los compositores. Durante este periodo
tom gran relevancia el tono de la msica, usando as expresiones como con amore, con fuoco(con
fuego), dolce, etc, en bsqueda de indicar su intencin a los interpretes. Adems, la msica de este
periodo fue altamente influenciada por la voz humana, siendo as en su mayora melodas cantabiles.

El centro de la vida musical en esta era fue la sala de conciertos, y debido a la falta de restricciones en
dichos establecimientos los compositores escribieron para agrupaciones musicales cada vez mas
grandes.
 El Periodo Moderno

Hacia finales del siglo XIX la expresin subjetiva del romanticismo haba tomado varios caminos.
Algunos de los compositores como Edward Elgar, Gustav Mahler y Sergei Rachmaninoff se
mantuvieron en un estilo alterado del romanticismo. Sin embargo, otros buscaron nuevas formas de
expresin:

Impresionismo
Creado como una corriente opuesta a las emociones y a los aspectos subjetivos del romanticismo,
emerge a en el ltimo cuarto de siglo ejemplificado por Claude Debussy y Maurice Ravel. Debussy fue
altamente influenciado por los pintores impresionistas y los poetas simbolistas, los cuales eludan la
representacin exacta de las cosas.

Expresionismo
Aparece en 1910 como una reaccin frente a la vaguedad del impresionismo. Los artistas de esta
corriente alemana, posiblemente influenciados por la obra de Sigmund Freud en la psicologa,
buscaban retratar el inconciente. La msica expresionista se caracteriz por su continua intensidad, alto
nivel de disonancia, fragmentos meldicos angulares, ritmos complejos y tempos fluctuantes. Grandes
exponentes del expresionismo fueron Arnold Schoenberg, Alban Berg, Anton Von Webern y Ernest
Krenek.

Neo-Clasicismo
Aparece despus de la primera guerra mundial buscando recapturar los ideales del siglo XVIII de
elaboracin por encima de la emocionalidad. Los neo-clasicistas le dieron prioridad a los aspectos
intelectuales de la msica. Entre estos se encuentran Igor Stravinsky, Paul Hindemith, Darius Milhaud,
Francis Poulenc, William Schuman, Benjamin Britten, Irving Fine, Vincent Persichetti y Lucas Foss.

Neo-Romanticismo

Algunos compositores del siglo XX, no contentos con las corrientes antes mencionadas, se vieron ms
allegados a los ideales de los romanticistas. Este estilo es rico en sonoridades, contiene climaxes
frecuentes y es relativamente fcil de escuchar por parte de no msicos. Estos pueden utilizar recursos
del neo-clasicismo pero a favor de la calidez y emocionalidad de su msica. Representantes de este
estilo son: Carl Orff, Howard Hanson, William Walton, Paul Creston, Samuel Barber, Gian Carlo
Menotti, Norman de la Joio y William Bergsma.

Adems, se deben considerar por aparte a los compositores que utilizan material folcklrico en su
msica, a los cuales se les llama Nacionalistas. A estos pertenece Ralph Vaughan Williams, Ernest
Bloch, Zoltan Kodaly, Charles Ives, Randall Thompson, Aaron Copland, Heitor Villalobos, Carlos
Chavez y Alan Hovhaness. Estos utilizaban frecuentemente msica modal y material con ritmos
asimtricos para crear efectos nuevos.
Mtrica y Acentuacin

La msica impresionista posee menos tensin y ritmo que la del periodo romntico, al punto que la
msica de Debussy parece que flotara en el espacio. En contraste, el expresionismo posee mucha fuerza
ritmica de manera cortante, la cual va alineada a los textos, para lo cual era muy frecuente tambin la
alteracin de las acentuaciones naturales de las palabras para lo cual utilizaban cambios de mtrica para
acomodar el nuevo ritmo.

Una caracterstica particular del neo-clasicismo es su ritmo, el cual para evitar la monotona era
alterado por medio de varios procedimientos. Uno de ellos era alterar la mtrica en cada comps
(Multimeter), o de forma muy similar se poda solamente alterar los acentos sin necesidad de cambiar
la mtrica. Al dirigir patrones rtmicos con acentos que se desplazan, limite la amplitud de los patrones
y utilice un rebote preciso para cada pulso. En notas acentuadas, ya sean a tiempo o contratiempo, el
acento debe verse reflejado en la tensin de los brazos y hombros, y con movimientos limitados y
precisos en los tiempos no acentuados.

Otra forma es la divisin de mtricas regulares en formas no simetricas, como por ejemplo un 4/4 en 8
corcheas que pueden ser agrupadas 3+3+2 o 3+2+3 en lugar de 4+4. Para dirigir estos ritmos, se debe
alterar los patrones para que se adecuen al ritmo bsico de la msica.

Los Neo-Romanticistas tambin utilizan estos medios siempre y cuando favorezca a que la
expresividad de la obra sea universalmente comprendida.

Tempo

En la msica impresionista el tempo tiende a ser moderado o lento, siendo evadido el rpido. El ritmo
en la msica expresionista es en cierta medida irregular y complejo, y como resultado de los
desplazamientos de los acentos el tiempo frecuentemente est fluctuando con el uso de pausas,
ritardandos y accelerandos.

El tempo est relacionado tanto con ritmo como con el ambiente que crea, y as para determinar el
tiempo apropiado se deben considerar ambos factores. Ya que la linea meldica es lo ms importante en
la msica neo-clsica, una velocidad muy elevada no permitir articular claramente, y un tempo muy
bajo puede eliminar la intensidad y ritmo de la misma. En el caso de la Neo- Romanticista, debido a la
expresividad buscada en la misma se necesita bastante flexibilidad en el tempo.

Dinmicas

La msica impresionista posee un nivel muy bajo de intensidad y cuando se usan reguladores debe ser
con bastante cuidado. Cuando se dirija esta msica, se debe adaptar el patrn a la msica, usando por
ejemplo en un pasaje pianissimo movimientos muy leves.

Los compositores ahora tienden mucho ms a usar multiplicidad de dinmicas, incluyendo contrastes
extremos en los niveles dinmicos, crescendos y decrescendos rpidos, acentos dinmicos y niveles
uniformes de intensidad.
Textura

Los impresionistas buscando escapar del sistema tonal mayor-menor buscaron otras posibilidades, lo
que llev a Debussy a usar recursos como los modes medievales, la escala de tonos enteros y la escala
pentatnica. Cuartas, quintas y octavas paralelas fueron usadas frecuentemente por encima del uso
pedal, lo cual resulto en efectos inusuales debido al choque entre armonas estticas y armonas en
movimiento.

Aqu, en lugar de buscar la funcionalidad de los acordes, se escogan los acordes por las sonoridades
que creaban, y por ello la resolucin de los acordes fue desapareciendo. El usar acordes paralelos se
volvi una caracterstica del impresionismo. El color tonal igual a la meloda, ritmo y armona en esta
poca.

El expresionismo por lo general se sobrentiende como la msica de 12 notas de Schonberg, pero esto
no es realmente as ya que el trabajo con otros estilos antes de pasar a desarrollar este sistema. La
investigacin de Schoenberg lo llev a desarrollar la Tcnica Serial ms o menos en 1927, y bajo esta
idea todas las composiciones se creaban a partir de una serie arbitraria de notas organizada de tal
manera que ninguna nota tome ms importancia que las otras y no sea repetida antes de que las otras
suenen. Esta secuencia poda ser invertida, retrograda o variada con cualquier tcnica. El estilo antiguo
de repeticin, secuencia, frases balanceadas y cadencias fue rechazado por los expresionistas.

En la msica Neo-clasica se utiliza un contrapunto limpio o lineal. Mientras que en la Neo-

Romanticista se evaden las armonas demasiado complejas; esta msica se caracteriza por su liricismo
y riqueza en la armona.

Aspectos Expresivos

La msica impresionista debe ser trabajada de una manera objetiva y con mucha cautela; los extremos
deben ser evitado. La msica expresionista se caracteriza por su constante disonancia y cambios
abruptos para expresar los conflictos internos. La Neo-clsica minimiza la expresin emocional y es
controlada cuidadosamente para reflejar las texturas transparentes del estilo clsico. La Neo-
romanticista busca un nivel universal de expresividad y comunicacin, sin embargo usan recursos muy
similares a los neo-clsicos.

Cuando se interpreta msica moderna se debe poner especial cuidado a la cualidad de los tonos y a la
forma de articular. Con la msica impresionista se debe usar un legato que no deje perder el flujo suave
entre los acordes movindose paralelamente.

La meloda expresionista por lo general se mueve en saltos grandes, creando problemas de entonacin
para los intrpretes, y debido a que una mandbula rgida evitara una articulacin clara, se debe
mantener la misma relajada para facilitar la articulacin entre dichos saltos.

La msica Neo-clsica reduce las cualidades dramticas en la voz para mantener la claridad en la
estructura. Las voces con vibrato o trmolo excesivo son nocivos para la interpretacin de este estilo de
msica. En la msica Neo-Romanticista la voz debe ser clida y expresiva para favorecer la cualidad
subjetiva de la msica.