PENGENALAN

KODALY CARL OFF DALCROZE

Zoltan Kodaly Carl Off Jaquese Emily Dalcroze

Pengalaman Muzikal melalui Pengalaman Muzikal melalui Pengalaman Muzikal

Pendekatan Kodaly Pendekatan Orff melalui Pendekatan Dalcroze
Teknik dalam Proses Orff (Imitasi, Eurhytmics, solfage
Pendekatan Kodaly (Solfa, Eksplorasi, Improvisasi dan dan improvisasi
isyarat tangan, notasi lidi dan Literasi) Bahan Muzikal untuk
sebutan irama) Peralatan Muzik Orff aktiviti Eurhythmics, Solfage
Komponen Kodaly (suara, badan dan peralatan dan Improvisasi yang
(nyanyian, aktiviti berurutan, muzik diadaptasi dan bersesuaian
pengahazan, pendegaran dengan budaya dan konteks
Bahan muzikal yang
dalaman dan improvisasi tempatan
diadaptasi dan bersesuaian
Bahan muzikal,
dengan budaya dan konteks Pembelajaran konsep
terutamanya muzik rakyat yang
tempatan muzik melalui Pendekatan
diadaptasi dan bersesuaian
Pembelajaran konsep Dalcroze
dengan budaya dan konteks
muzik melalui Pendekatan Orff
tempatan
Aktiviti muzikal-
pembelajaran konsep muzik
melalui pendekatan Kodaly

Aplikasi Pendekatan Kodaly Pengalaman kanak-kanak Learning by doing.

akan membantu dalam bidang nyanyian. Gunakan gerak tubuh untuk
nyanyian di Skel pentatonic tingkatkan pemahaman,
mana murid-murid akan Elemen asas: pertuturan, Pentingkan alat deria. (dgr
mempelajari pelbagai cara pergerakan, nyanyian. muzik-> main alat muzik)
meningkatkan kemahiran Alat perkusi muzik dan tubuh. Improvisasi (kreatif irama dan
menyanyi agar berasa melodi)
seronok. Pembelajaran konkrit-
abstrak.
 menekankan perkembangan guru-guru muzik dapat 3 peringkat: i)dgr dan lihat,
kemahiran meningkatkan ii)beri pngalamn, iii)tulis
pengalaman muzikal secara kemahiran murid-murid cara bagaimana guru
menyeluruh dan berurutan. semasa melakukan aktiviti muzik dapat meningkatkan
Tujuan nyanyian dijadikan hands-on dengan alatalat kefahaman murid-murid
fokus adalah kerana perkusi berpic dan tanpa pic. melalui aktiviti
kemahiran nyanyian menggunakan ritma ( rhythm ) pergerakan badan.
merupakan asas kemahiran bagi sebagai
semua kemahiran muzik yang elemen muzik yang asas, Eurythmics memerlukan
lain. menari dan pengucapan penglibatan diri individu secara
kanak-kanak harus diajar lagu- (speech). total menyeluruh
lagu rakyat bahasa ibunda memberi penekanan terhadap yang melibatkan penyatuan
mereka sebelum mempelajari ostinato, pulsation dan dan minda, anggota badan serta
lagu-lagu dari bahasa asing. penggunaan suara secara terus emosi diri secara
untuk menghasilkan sesuatu total.
emosi. -Mendengar
kaedah pengajaran muzik yang -Merasai
diintegrasikan di antara -Berimaginasi
pengucapan, pergerakan dan -Menginterpretasi bunyi
tarian -Bertindak/respon/bergerak
yang dinamakan 'schulwerk' ata -Untuk membayangkan
u 'schoolwork'. maksudnya secara luaran.
elemen- elemen penting yang
selalu digunakan dalam Solfege: Dalam pendekatan
pengajaran Dalcroze ia adalah satu latihan
adalah melodi dan ritma yang pendengaran(aural).
selalunya disertakan dengan Pendengaran boleh
perkataan. meningkatkan kesedaran pic,
Kaedah mudah perbezaaaan ton dan
memperlihatkan perhubungan perbezaan kualiti ton.
semula jadi pelajarpelajar
terhadap ritma dan Improvisasi: Cantuman
melodi, dan ianya berlangsung eurythmic atau prinsip irama
secara semula jadi. dengan solfege
bermula dengan corak menjadikan Improvisasi.
pengucapan, gerakan berirama
dan ton dua notasi
serta pergerakan yang logik
dalam melodi pentatonik.
 pendekatan Orff menekankan
kepada empat komponen yang
utama iaitu penerokaan, imitasi,
improvisasi dan penciptaan.
Penerokaan terbahagi kepada
dua iaitu penerokaan.

Pemerhatian-> Imitasi->
Ekperimen ->Kreativiti

https://www.slideshare.net/Alicechanmeiling/falsafah-kodaly-orff-amp-dalcroz

FALSAFAH DAN KONSEP

Falsafah dan konsepnya mengandungi prinsip-prinsip yang merupakan aspek

perkaedahan yang kini digelar sebagai Kaedah Kodaly. Muzik kepunyaan
manusia.o Muzik perlu diajar kepada semua lapisan masyarakat untuk
menghasilkan rakyat yang berilmu dalam bidang muzik. Pendidikan muzik adalah
satu cara di mana muzik dapat diaprisiasi dan dihayati. Nyanyian adalah
asas kemahiran muzik .o Suara adalah alat muzik semulajadi yang berkesan.
Oleh kerana muzik adalah untuk semua dan bukan untuk segolongan kecil. Yang
mempunyai hak istimewa seelok-eloknya pengalaman muzik pertama dimulakan
dengan nyanyian di mana saja atau dengan sesiapa saja. Muzik Rakyat sebagai
bahan pengajaran pembelajaran.o Nyanyian merupakan asas kemahiran muzik.
Bahan yang penting dan terbaik digunakan untuk pengajaran dan pembelajaran
muzik ialah muzik/lagu rakyat Hungary. Nyanyian Koir.o Nyanyian koir adalah
penting untuk menghasilkan keseronokan dari usaha yang kolektif.Ia mewujudkan
manusia yang berdisiplin ,berperibadi tinggi dan mulia. Alat muzik tidak
diperlukan.o Alat muzik seperti piano tidak digunakan untuk
mendapatkanketetapatan pic dan tidak jugadigunakan untuk
mengiringinyanyian koir. Ini disebabkan adapiama tidak setala
dengansempurna atau berbunyi sumbang. Pengajaran pembelajaran muzikperlu
berlaku awal di prasekolah.o Kanak-kanak mudak menerimadan mudah
terpengaruh. Merekaperlu dibimbing dan belajar muzikawal di pra sekolah
supaya tidakakan terdedah kepada muzik yangtidak bermutu. Muzik perlu menjadi
tunjang dannadi kurikulum pendidikan disekolah.o Muzik mengikut Kodaly,
bolehmembantu perkembangan emosi,intelek, jasmani dan ronani kanak-kanak

FALSAFAH DAN KONSEPF alsafah Pendidikan Muzik mengikut Dalcroze

adalah berdasarkan kepadarasional berikut. Kanak-kanak mempunyai emosi.o
Pembelajaran muzik yang pertamaadalah berkenaan bagaimanahendak
menukarkan emosi muzikkepada bentuk-bentuk pergerakananggota badan yang
bersesuaiandengan muzik. Bahagian anggota badano Bahagian-bahagian anggota
badandapat digunakan untukmenggambarkan atau meluahkanemosi kanak-
kanak.o Emosi dapat dirasai atau diluahkanmelalui berbagai-bagai peringkat
pergerakan anggota badan (tindakbalas otot)atau hanya dengan berdiam diri
saja. Gaya atau pergerakan kanak-kanako Sama ada secara sengaja atautidak
sengaja atau sepontanmenggambarkan perasaan merekaketika saat itu. Murid
harus berlatih terlebihdahuluo Murid atau kanak-kanak harusterlebih dahulu
berlatihmembiasakan anggota badanbergerak mengikut muzik sebelumbelajar
bermain alat-alat muzik.

FALSAFAH DAN KONSEP Orff pernah berkata, bahawaExperience first,

thenintellectualize : bermaksud kanak-kanak harus dibenarkan untukmengalami
dunia muzikal sebelummereka diajar tentang eleman-eleman muzikal dalam
bentuknotasi. Orff percaya bahawa kanak-kanakharus mengalami pergerakan
danirama muzik sebelum merekadisuruh mereka memahaminyasecara teori.
Falsafah asas Orff adalahkepercayaan bahawa kanak-kanakdapat mempelajari
sesuatu melaluipembelajaran yang aktif yangmana imitasi dan
explorasimembawa kepada kepercayaankanak-kanak untuk mengimprovisasikan
dan akhirnyamampu membaca dan menulisnotasi yang dikenali
sebagailiterasi muzik. Irama adalah elemen yang palingpenting. Irama diajar
dahulusebelum elemen-elemen muzikyang lain. Apabila Orff merujuk
kepadaelemental muzik, beliau merujukkepada muzik yang dihasilkan olehkanak-
kank yang tidakmemerlukan latihan yang khusus. Orff percaya bahawa
transisidaripada percakapan kepadaaktiviti berirama dan kemudiankepada
nyanyian adalah transisipembelajaran yang paling naturaluntuk kanak-kanak

MATLAMAT SERTA PELAKSANAAN KOMPONEN DAN PROSES PENDEKATAN

P&P MUZIK Kaedah Kodaly @ pendekatan adalah satu kaedah
berterusandan sentiasa berkembang. Banyakperubahan berlaku sejak kaedahini
bermula dan sedang dalamproses perubahan untuk mencaricara yang lebih
baik untukmemupuk rasa cinta kepadamuzik. Terdapat tiga jenis teknik
yangdiutarakan oleh Kodaly di dalampengajaran pembelajaran.1.Tonik Solfao
Kodaly menggunakan sistemdobergerak yang berasal dariGuidoArezzo
(Itali)pada abad ke11. Dalam sistem ini tonik solfaatau tonik pusat dalam
sesebuahlagu ialah do dalam nada majordan dalam nada minor ini
memudahkan pelajaran nyanyiansemerta. Tonik solfa menekankan perhubungan
pic dan fungsinyadalam sesuatu sistem tonal.Apabila kanak-kanak
menguasaitonik solfa dengan selesa melaluinyanyian, membaca dan
menulisskor mereka bolehlahdiperkenalkan dengan not namaabjad.o Nyanyian
pic dalam jeda minor ke3 (so mi) merupakan pengajaranpembelajaran asas.
Denganmenggunakan tonik solfa kanak-kanak yang kenal dua not yangberpic
ini boleh membacakan notini pada baluk di mana-manaposisi. Kodaly
berpendapat skelpentaton (5 ton) amat sesuaidigunakan kerana skel
itumerupakan skel asas untuk lagurakyat Hungary yang berciri modminor.
2. Isyarat Tangano Isyarat tangan digunakan sebagairespon kepada melodi
yangdidengar dan dilakukan tanpamenyanyi kerana ia berlaku didalam
kepala. Contohnya kelasakan menyanyi dan denganserentak seorang pelajar
akanmenggunakan isyarat tangan tanpamenyanyi.o Penggunaan isyarat
tanganmembuat pembelajaran solfamudah dan merupakan satupersediaan
untuk mendengarpertukaran do. Contohnya gurumenunjukkan beberapa siri
isyarattangan kepada pelajar dan pelajarmenyanyi kepada solfa . Apabilaguru
berhenti pada mi denganserentaknya ia akan menggunakantangan kiri untuk
menunjukkanisyarat so. Pelajar kemudian akanmenyanyi pada so dalam pic
sama seperti mi. Latihan sepertiini diteruskan sehingga pelajardapat
kemahiran dalam perubahannada dan solfa.o Isyarat tangan
bolehmempertingkatkan kemahiranintonasi dalam dua suara. Kelasboleh
dibahagikan kepada duakumpulan: Kumpulan 1 menyanyimengikut isyarat
tangan kananguru sementara kumpulan 2menyanyi mengikut isyarat tangankiri
guru. Di sini guru perlu cekapdalam penggunaan isyarat tangan.3.Simbol, notasi lidi
dan sebutanirama.o Berikut adalah diantara urutanirama yang digunakan di
dalamKaedah Kodaly.o Muzik bergerak dalam beat yang stabil. (symbol ). Meter
muzik bergerak dalamkumpulan beat yang mempunyaitekanan o IkonIramao
Notasi lidi dengan pic44 s smm s s mm s s

MATLAMAT SERTA PELAKSANAANKOMPONEN DAN PROSESPENDEKATAN

P&P MUZIK Dalcroze telah memperkenalkan kaedah eurythmice/pendekatan
iaitu mempelajari dan mengekspresikan muzik melalui pergerakan. Kaedah ini
menggabungkan pergerakan, rentak dan improvasi. Pembelajaran dan latihan
muzik yang lengkap dan kreatif seharusnya menggabungkan ketiga-tiga aspek
ini. Kreativiti pergerakan adalah asas kepada kreativiti pergerakan semua aspek
muzik yang perlu dimulai dengan tubuh badan dan gerakan latihan telinga
Tubuh adalah alat muzik pertama@ instrumental yang dipelajari. Kemudian
diikuti suara, alat muzik yang biasa dibaca dan diajar secara sistematik
melalui

latihan solfa dan menulis notasisolfa berirama Do (pic C) tetap digunakan

dalam eurismik dan semua jenis muzik yang digunakan. Kaedah Dalcroze
menegaskan bahawa, tubuh badan pelajar dianggap sebagai peralatan muzik
dalam menginterpretasikan bunyi. Tindak balas seluruh tubuh badan perlu aktif
dalam mempelajari muzik. Tujuan Kandungan Kurikulum :o Memperkembangan
kebolehan pelajar untuk merasa, mendengar, mencipta, berimiginasi, berhubung,
mengingat, membaca, mempersembahkan dan mengintepretasikan muzik.
Kepekaan terhadap rentak, kebolehan mengenali muzik dan koordinasi otot
dikembangkan secara serentak. Eurythmics (gerakan harmoni tarian dan muzik)
o Menggunakan pergerakan kinetic untuk membina kemahiran dalam muzik.
Kaedah ini merupakan kaedah yang efektif bagi mewujudkan suasana dan
pengalaman pembelajaran yang bermakna. Solfege (solfa) o Kemahiran
mendengar, berfikir dan beritma. Solfa Dalcroze sangat unik apabila
digabungkan dengan eurythmics, ia menggabungjalinkan pendengaran, kemahiran
berfikirdan pembinaan kemahiran ritma melalui eurithmics; menggunakan suara
untuk belajar hubungan pic. Improvisasio Cantuman eurythmic atau prinsip
irama dengan solfege menjadikan Improvisas.

MATLAMAT SERTA PELAKSANAANKOMPONEN DAN PROSESPENDEKATAN

P&P MUZIK Proses pembelajaran Orff merangkumi empat komponenutama
iaitu: Eksplorasi (mencari sendiri)Proses eksplorasi melibatkanpergerakan.Ia
merangkumi tigaaspek iaitu:1.Eksplorasi Ruango Kanak-kanak digalakkan
untukmenjelajahi kualiiti pergerakkandan jenis-jenis pergerakkan
sepertipergerakkan yang besar, kecil,ringan, licin dan sebagainya.2.Eksplorasi
Bunyio Bermula dengan penerokaanbunyi-bunyi di sekeliling kanak-kanak.
Kemudian berkembang kepada tahap bunyi teratur seperticorak irama dalam
drum,bunyikayu yang diketuk,bunyi ketukanpada ritma yang sama
dansebagainya.3.Eksplorasi Bentuko Berlaku secara serentak denganeksplorasi
ruang dan bunyi.Dalameksplorasi bentuk, pergerakandiatur menjadi corak-
corakpergerakan tertentu dancorak-corak ini kemudian dijadikantarian. Imitasio
Imitasi adalah proses dimanakanak-kanak belajar untukmengimitasi apa yang
didengaratau dilihat. Proses ini adalahsangat penting dalampembangunan
dan perkembanganmuzikal seorang kanak-kanak.Seorang guru harus
mempastikanbahawa aktiviti-aktiviti muzika yang dibuatnya haruslah
betulkerana ia kena diikuti oleh murid-muridnya. Improvisasio Improvisasi adalah
matlamatutama dalam Pendekatan Orff,kerana ia memainkan perananyang
amat penting kearahmencipta pembangunan muzikalyang menyeluruh dalam
seseorangkanak-kanak. Improvisasi adalahkemahiran muzikal yang
amatpenting kerana ia dapatmemperkembangkan daya muzikaldan kreativiti
dan menunjukkanpemahaman muzikal dalamseseorang kanak-
kanak.Improvisasi boleh berlaku padaperingkat permulaan seseorangkanak-
kanak diperkenalkankepada alam muzikal seperti bunyi,ritma dan sebagainya.
Merekaharus diajar untuk membuat corak- corak improvisasi yang mudahuntuk
memperkembangkan dayaimaginasi mereka. Literasio Literasi adalah tahap
dimanakanak-kanak diajar untukmembaca skor muzik. MenurutOrff,
sebagaimana kanak-kanakhanya belajar untuk membacaselepas mereka
belajar untukbercakap, mereka haruslahmenghayati dan
mempunyaipengalaman bunyi-bunyi muzikaldahulu sebelum mereka
diajaruntuk membaca skor dan not-notmuzik. Proses membaca danmenulis
notasi muzik dalampendekatan Orff tidak diajar secarasistematik. Setiap kelas
notasiharus berlaku mengikutkemampuan pelajar dan bukannyausia mereka.
Pembelajaran notasihanya berlaku setelah kanak- kanak tersebut melalui
proseseksplorasi dan imitasi selamabeberapa tahun. Ini akan
memberipengalaman yang asas tentangbunyi,bentuk,irama dan melodimuzik
tanpa mempelajarinyasesara teori.

kepada tahap bunyi teratur seperticorak irama dalam drum,bunyikayu yang

diketuk,bunyi ketukanpada ritma yang sama dan sebagainya.3 .Eksplorasi
Bentuko Berlaku secara serentak denganeksplorasi ruang dan
bunyi.Dalameksplorasi bentuk, pergerakandiatur menjadi corak-corakpergerakan
tertentu dancorak-corak ini kemudian dijadikantarian. Imitasio Imitasi adalah
proses dimanakanak-kanak belajar untukmengimitasi apa yang didengaratau
dilihat. Proses ini adalahsangat penting dalampembangunan dan
perkembanganmuzikal seorang kanak-kanak.Seorang guru harus
mempastikanbahawa aktiviti-aktiviti muzikal

yang dibuatnya haruslah betulkerana ia kena diikuti oleh murid-muridnya.

Improvisasio Improvisasi adalah matlamatutama dalam Pendekatan Orff,kerana
ia memainkan perananyang amat penting kearahmencipta pembangunan
muzikalyang menyeluruh dalam seseorangkanak-kanak. Improvisasi
adalahkemahiran muzikal yang amatpenting kerana ia
dapatmemperkembangkan daya muzikaldan kreativiti dan
menunjukkanpemahaman muzikal dalamseseorang kanak-kanak.Improvisasi
boleh berlaku padaperingkat permulaan seseorangkanak-kanak
diperkenalkankepada alam muzikal seperti bunyi,ritma dan sebagainya.
Merekaharus diajar untuk membuat corak -corak improvisasi yang mudahuntuk
memperkembangkan dayaimaginasi mereka. Literasio Literasi adalah tahap
dimanakanak-kanak diajar untukmembaca skor muzik. MenurutOrff,
sebagaimana kanak-kanakhanya belajar untuk membacaselepas mereka
belajar untukbercakap, mereka haruslahmenghayati dan
mempunyaipengalaman bunyi-bunyi muzikaldahulu sebelum mereka
diajaruntuk membaca skor dan not-notmuzik. Proses membaca danmenulis
notasi muzik dalampendekatan Orff tidak diajar secarasistematik. Setiap kelas
notasiharus berlaku mengikutkemampuan pelajar dan bukannyausia mereka.
Pembelajaran notasihanya berlaku setelah kanak- kanak tersebut melalui
proseseksplorasi dan imitasi selamabeberapa tahun. Ini akan
memberipengalaman yang asas tentangbunyi,bentuk,irama dan melodimuzik
tanpa mempelajarinyasesara teori

http://documentslide.com/documents/bahagian-a-membanding-beza-teknik-dan-
pendekatan-muzik-kodaly.html

Emile Jacques-Dalcroze Oleh : Mastor Hj Jarkaseh 22 Ogos 2009

Emile Jaques-Dalcroze ( 1865 - 1950) ialah seorang pendidik muzik Swiss yang
mencipta kaedah Eurhythmic, iaitu satu kaedah pengalaman pembelajaran muzik
melalui pergerakan berirama. (Pengaruh konsep eurhythmics ini dapat dilihat dalam
pedagogi Orff Schulwerk yang digunakan secara meluas di Amerika Syarikat).

Kaedah Dalcroze adalah bersaskan prinsip bahawa muzik dan gerakan sentiasa
berkaitan. Dalam setiap muzik akan ada satu gerakan yang dapat dikaitkan dengan
muzik tersebut. Kaedah ini mengandungi tiga elemen penting iaitu: Irama, Solfa dan
Improvisasi. Elemen-elemen tersebut, menurut Dalcroze adalah satu latihan muzikal
yang menyeluruh dalam membentuk ahli muzik yang baik. Dalam kaedah ini, elemen-
elemen dalam setiap subjek diadun melalui aktiviti kreativiti muzik dan pergerakan.

Dalcroze memulakan kerjaya sebagai pendidik muzik di Geneva Conservatory

dimana beliau mengajar harmoni dan solfa. Beliau mula membuat percubaan
kaedah-kaedah baru semasa mengajar dalam kelas-kelas beliau. Pada 1906,
Dalcroze mula memperkenalkan kaedah-kaedah beliau kepada orang ramai. Tahun
1910, dengan bantuan rakannya Wolf Dohm, beliau mengasaskan sebuah sekolah
muzik di Hellerau yang menggunakan sepenuhnya kaedah-kaedah pembelajaran
beliau. Bagaimanapun, pada tahun 1914 sekolah ini terpaksa ditutup kerana berlaku
Perang Dunia Pertama. Dalcroze kembali ke Geneva dan mengasaskan pula Institut
Jaques-Dalcroze. Beliau mengajar di sekolah ini sehingga akhir hayat beliau.

Inilah satu-satunya di dunia sebuah institusi yang memberikan sijil, diploma dan
ijazah pengkhususan kaedah Dalcroze kepada penuntut-penuntutnya
EMPAT KOMPONEN UTAMA PEMBELAJARAN ORFF.

1) EKSPLORASI

Proses Eksplorasi melibatkan pergerakkan. Ia merangkumi tiga aspek iaitu:

a) EKSPLORASI RUANG Dalam explorasi ruang, kanak-kanak digalakkan untuk

menjelajahi kualiti pergerakkan dan jenis-jenis pergerakkan, seperti pergerakkan
yang besar, kecil,ringan, licin dan sebagainya. Dalam kelas explorasi, kanak-kanak
diberikan kebebasan untuk bergerak dan guru hanya memainkan peranan sebagai
pemerhati.

b) EKSPLORASI BUNYI- Explorasi bunyi bermula dengan penerokaan bunyi-

bunyi di sekeliling kanak-kanak. Contohnya, bunyi kenderaan. Kemudian explorasi
bunyi berkembang kepada tahap bunyi teratur seperti, corak irama dalam drum, bunyi
kayu yang diketuk, bunyi ketukan pada ritma yang sama dan sebagainya. Dalam
explorasi bunyi pada tahap ini, kanak-kanak digalakkan untuk bermain dan
menerokai jenis-jenis bunyi dan kualiti setiap bunyi. Mereka diajar untuk mengenali
bunyi yang kuat atau keras, bunyi yang lembut, bunyi kayu, bunyi logam dan bunyi
detar. Alat-alat yang digunakan tidak semestinya menggunakan alat muzik yang
khusus malah boleh menggunakan senduk dan periuk, tin kosong dan sebagainya.

c) EKSPLORASI BENTUK- Explorasi bentuk berlaku secara serentak dengan

explorasi ruang and bunyi. Dalam explorasi bentuk, pergerakkan diatur menjadi
corak-corak pergerakkan tertentu dan corak-corak ini kemudian dijadikan tarian.
Dalam explorasi bentuk, kanak-kanak diajar untuk menyusun bunyi-bunyi ini untuk
membentuk frasa-frasa. Bunyi dan pergerakkan disatukan dalam explorasi bentuk.
Setiap bunyi mempunyi simbol yang direka oleh kanak-kanak atau guru untuk
melambangkannya. Ini adalah permulaan yang baik untuk mengajar kanak-kanak
notasi. Sebagai contoh simbol batu boleh digunakan untuk melambangkan bunyi
yang keras dan simbol bintang boleh digunakan untuk melambangkan bunyi yang
terang.
2) IMITASI

Imitasi adalah proses dimana kanak-kanak belajar untuk mengimitasi apa yang
didengar atau dilihat. Menurut Orff, kanak-kanak pada usia yang muda mula belajar
sesuatu yang baru melalui imitasi. Maka proses ini adalah sangat penting dalam
pembangunan dan perkembangan muzikal seseorang kanak-kanak. Guru dalam
kelas Orff memainkan peranan penting sebagai Role Model kepada murid-
muridnya. Guru harus pastikan bahawa aktiviti-aktiviti muzikal yang dibuatnya
haruslah betul kerana ia akan diikut oleh murid-muridnya. Sebagai contoh, guru
menepuk satu bar ritma dan kanak-kanak dikehendaki untuk menepuk balik ritma
yang sama.

3) LITERASI

Literasi adalah tahap dimana kanak-kanak diajar untuk membaca skor muzik.
Menurut Orff, sebagaimana kanak-kanak hanya belajar untuk membaca selepas
mereka belajar untuk bercakap, mereka juga haruslah menghayati dan mempunyai
pengalaman bunyi-bunyi muzikal dahulu sebelum mereka diajar untuk membaca skor
dan not-not muzik. Proses membaca dan menulis notasi muzik dalam pendekatan
Orff tidak diajar secara sistematik. Setiap kelas notasi harus berlaku mengikut
kemampuan pelajar dan bukannya usia mereka. Menurut Orff pembelajaran notasi
hanya harus berlaku setelah kanak-kanak tersebut telah melalui proses explorasi dan
imitasi selama beberapa tahun. Ini akan memberikan pelajar tersebut pengalaman
yang asas tentang bunyi, bentuk, irama dan melodi muzik tanpa mempelajarinya
secara teori.

4) IMPROVISASI

Improvisasi adalah matlamat utama dalam Pendekatan Orff, kerana ia memainkan

peranan yang amat penting kearah mencipta pembangunan muzikal yang
menyeluruh dalam seseorang kanak-kanak. Menurut Orff, improvisasi adalah
kemahiran muzikal yang amat penting kerana ia dapat memperkembangkan daya
muzikal dan kreativiti dalam seseorang murid. Improvisasi juga menunjukkan tahap
pemahaman muzikal seseorang kanak-kanak. Menurut Orff, proses improvisasi
boleh berlaku dalam peringat permulaan seseorang kanak-kanak diperkenalkan
kepada alam muzikal seperti bunyi, ritma dan sebagainya. Mereka harus diajar untuk
membuat corak-corak improvisasi yang mudah untuk memperkembangkan daya
imaginasi mereka.

APLIKASI PENDEKATAN CARL ORFF DALAM BILIK DARJAH

1) Sebutan Berirama.

Sebutan berirama dalam pendekatan Orff adalah sebutan silibel yang direka oleh
kanak-kanak untuk membantu pemahaman mereka tentang corak irama dan nilai
setiap detik. Orff menggalakkan kanak-kanak untuk menggunakan silibel yang tidak
bermakna (nonsense syllabel) seperti ka, ta, la, tri, chi dan sebagainya untuk mewakili
nilai not dalam irama. Menurut Orff, suku kata-suku kata ini adalah sebutan natural
dalam percakapan kanak-kanak dan ia adalah mudah bagi kanak-kanak untuk
menggunakan sukukata sebegini untuk mempelajari irama dan detik.

2) Alat muzik yang paling utama adalah badan dan suara.

Keseluruhan bahagian badan boleh digunakan untuk menghasilkan bunyi dan bunyi-
bunyi ini boleh digabungkan untuk menghasilkan corak irama. Kanak-kanak mula
belajar untuk menerokai jenis-jenis bunyi dengan menepuk tangan, menjerit,
menyanyi, menghentam kaki dan sebagainya. Menurut Orff badan harus digunakan
sebagai alat muzik asas dalam perkembangan muzikal kanak-kanak pada tahap awal
pembelajaran mereka.

3) Alat Perkusi Orff.

Alat-alat perkusi seperti Glockenspiel, Xylophone dan Drum merupakan alat muzik
yang kedua paling utama dalam pendekatan Orff. Dalam pendekatan ini irama
biasanya diajar melalui alat muzik perkusi dan pergerakkan atau tarian. Antara alat
muzik yang sering digunakan ialah Metallophone, Glockenspiel dan Xylophone. Alat-
alat perkusi dalam pendekatan Orff mempunyai warna ton yang berbeza. Setiap alat
muzik ini mempunyai bar-bar yang boleh dikeluarkan (removeable). Kebarangkalian
untuk kanak-kanak bermain not yang salah adalah minima. Maka untuk setiap lagu,
guru boleh mengeluarkan not-not yang tidak terdapat dalam skel lagu tersebut.
Kaedah ini dapat mengelakkan kanak-kanak daripada memainkan not yang salah.
Dapat meningkatkan motivasi kanak-kanak untuk bermain perkusi.

4) Memainkan Alat Perkusi Secara Ostinato.

Mengiringi Nyanyian Ostinato adalah suatu motif, frasa melodi atau frasa irama yang
dimainkan secara berterusan. Tujuan utama ostinato melodi ialah untuk dimainkan
bersama dengan melodi yang lain untuk menghasilkan harmoni. Corak ostinato ini
boleh digunakan untuk mengiringi kebanyakkan lagu mudah yang mempunyai meter
4/4.

5) Memainkan Alat Perkusi Secara Improvisasi .

Kanak-kanak dalam kelas pendekatan Orff harus diajar untuk mengimprovisasi

dengan menggunakan alat-alat perkusi. Dalam kelas improvisasi, kanak-kanak harus
diberi kebebasan untuk mencuba corak-corak irama dan melodi yang berlainan.
Dalam kelas-kelas yang permulaan, guru tidak seharusnya menetapkan had atau
menghalang kanak-kanak daripada mencuba corak-corak improvisasi yang mereka
suka. Setelah murid-murid mereka diberi peluang yang secukupnya untuk mencuba
corak-corak yang berbeza, guru kemudiannya boleh mengajar cara-cara yang betul
untuk bermain improvisasi.
SUMBER: http://www.slideshare.net/Awangkelabu/metodologi-muzik

http://didikmuzik.blogspot.com/2009/11/dalcroze.html

Amazing Offers: http://bit.ly/cheap_gadgets