“La Ensefianza del Arte en la Universidad” CLUS N EH Centto de Estudios ¢ Investigacion de Propuestas Artisticas Hibridas Escuela de Bellas Artes y Facultad de Humanidades y Artes Universidad Nacional de Rosario| Jormadas de Arte y Universidad 37 La hibridacién como estética contemporanea Ponencia: Prof. Viviana Andrada ic, Hugo Masoero ic. Milena Paglini Lic. Susana Daz Mariana Romano Tema: Docencia e Investigacion Introducci6n: acia finales de los afios sesenta aparecen, en la produccion plastica, obras muy dificiles de enmarcar dentro de las disciplinas tradicionales del arte (dibujo, piniura, escultura, grabado). Surgen asi expresiones que se ubican fuera de los limites que las definen, buscando nuevos recursos materiales y estéticos. Comienzan a borrarse las delimitaciones estancas y puristas propias de la autonomizacién modernista. Una nueva generaci6n de artistas se aventuré en regiones que originalmente no estaban consideradas como pertenecientes a las Bellas Artes: disefiadores, cineastas, arquitectos, son buen ejemplo de este fendmeno. El campo de la actividad artistica se abrid a nuevas areas como la publicidad, el cine, los mass-media, el disefio, la imagen digital, internet, la realidad virtual. Encontramos que las Ultimas décadas aparecen hoy como un laberinto de posibilidades y medios, de interferencias y asociaciones. En estos ultimos treinta afios, la obra de arte ha sido una mezcla de las mas variadas posiciones y medios; los lenguajes se han ido contaminando. Tanto es asi, que continuamente se apelaa nuevos vocablos para definir ciertas expresiones artisticas, uno de ellos es el término “Hibridos”. Nos preguntamos: es esta hibridacién un fendmeno surgido en la posmodernidad?; {podemos encontrar histéricamente96 Contro do Estudios @ wostigacién de Propuestas Artisticas Hibvidas manifestaciones de este tipo?. Si esto es asi, ghay un regreso a aquella forma de producir? Definicién del término “Hibrido” Nos basaremos, para precisar este término, en ia definicion elaborada por la Dra. Mau Monleén Pradas, que podemos encontrar en su libro La experiencia de fos Ifmites. En 6! analiza obras de diferentes artistas, durante la década del '80, cuya produccién puede entenderse como una conjuncion entre fotografia y escultura. Dice Monle6n Pradas: “Proponemos el concepto de hibrido para englobar aquellos fenémenos artisticos que no buscan la especificidad de un género, ni se pueden enmarcar dentro de una corriente estilistica concreta. Por el contrario, si algo caracteriza este territorio, es precisamente su hete-rogeneidad, la utilizacién de medios mezclados, su caracter milliple; y ello al servicio de un programa comin: la ruptura de los medios artisticos tradicionales." (Monleon Pradas, 1999a: 13). Claro esta que esta hibridacién no es un fenémeno nacido en fos ’80, y que tampoco se evidencia solamente en el arte. Garcia Canclini se refiere al tema en su libro Culturas Hibridas, analizandolo desde una perspectiva cultural de la sociedad y pensando, ademés, que esta tendencia se va acentuando con el proceso de globalizacion producido en las Ultimas décadas. Sefiala la mezcla de las bellas. artes con artesanias; de diferentes etnias o culturas debido a las migraciones; la transformacion de la obra de arte en mereancia y de la alta cultura con la cultura de masas. Destaca también la transnacionalizaci6n de las industrias comunicacionales como factor trascendente. Observamos que la hibridacién no se produce solamente en el campo estético o disciplinar, también es un fendmeno cultural, aunque esto ultimo no sea nuestro principal objeto de estudio. Nos dedicaremos en adelante, como lo hemos establecido en la introduccién a este ensayo, a analizar la producci6n artistica de estas Ultimas décadas, buscando referentes histricos que hayan marcado un camino hacia esta estética que destaca |o interdisci- | Jornadas de Arte y Universidad 39 plinario, 0 como creemos mejor tlamarla, estética pos-disciplinar. 9 la hibridacién un fendmeno surgido en la posmo-dernidad? Puede sefiatarse al posmodernismo como un periodo cuyas oaracteristicas ha fomentado las producciones hibridas. Como sofiala Rosalind Krauss, en su articulo La escultura en el campo expandido (1979), hay dos rasgos que definen a la produccin artistica desde los '50: el eclecticismo de los artistas y la cuestién del medio. Res-pecto a este ultimo dice: “{...] dentro de fa situacién del posmodernismo, la practica no se define en relacién con un medio dado [...] sino mas bien en relacién con las operaciones légicas en una serie de términos culturales, para los que cualquier medio -fotografia, libros, lineas en las paredes, espejos 0 la misma escultura- pueden utilizarse." (Krauss en Foster, 1998: 72). Para referirnos a esta relacién practica-medio, comenzaremos destacando a Robert Rauschenberg. En su obras Monograma y Odalisca, producidas entre los afios '55 y 59, Rauschemberg fusiona la pintura, la fotografia, el grabado y la escultura. Madera, tela, alambre, hierba, papel, fotografias, metales, un almohadén, lamparas incandescentes, una gallina 0 una cabra disecadas, un neumatico de automévil; son los materiales que utiliza para estas “construcciones”. Ya en los ’60, en escultura se distinguen los minimalistas Robert Morris, Carl André, Sol LeWitt, Donald Judd, quienes produjeron a través de sus intervenciones, el acercamiento entre la arquitectura y la escultura. Son destacables también las impresionantes obras de ingenieria dei Land Art (Smithson, Walter De Maria, Dennis Oppenheim), las primeras instalaciones, los environment, los objetos estetizados de! Fluxus. Por aquellos ajios, la Argentina se convirtié en un interesante polo de atraccién mundial. Se produjeron gran cantidad de experiencias, teniendo como centro promotor al Instituto Di Tella. Se multiplicaban los happenings (La menesunda de Marta Minujin, 1965), las performances y {as intervenciones urbanas. Surgieron40 Contro de Estudios ¢ Investigacién de Propuestas Artisticas Hibridas artistas como Oscar Bony, Margarita Paksa, Emilio Renart, Antonio Trotta. Nace el Grupo CAYC y se comienza a proyectar “Arte de Sistemas”. Notamos que al mismo tiempo el arte, las nuevas tecnologias, los materiales industriales y también los naturales, fueron susceptibles de ser utilizados, mezclados y amalgamados, subrayando esto el caracter hibrido de esas obras, y su alejamiento del universe disciplinar que planteaba la modernidad. Las técnicas de montaje, construccién y realizacion en ef propio lugar de la presentaci6n de las obras, se filtran en la obra de arie para crear estéticas complejas donde el espacio cobra un papel fundamental (ambientes e instalaciones) como “espacio fenoménico de experimentacién temporal” (M. Monleén Pradas). Para reafirmar esta idea volvemos a citar el articulo de Rosalind Krauss, quién al referirse a la escultura escribe: “En los tiltimos diez afios una serie de cosas bastante sorprendentes han recibido el nombre de escultura: estrechos pasilios con monitores de TV en los extremos; grandes fotogratias documentando excursiones cam-pestres; espejos situades en angulos extrafios en habitaciones ordinarias; lineas provisionales trazadas en el suelo del desierto, Parece como si nada pudiera dar un esfuerzo tan abigarrado el derecho a reclamar la categoria de escultura, sea cual fuere el significado de ésta. A menos, claro esta, que esa categoria pueda Ilegar a ser infinitamente maleable." (Krauss en Foster, 1998: 59). Observamos que las tiltima corrientes revalorizan los mensajes e ideas en combinacién con la manipulacién de técnicas, materiales y huevas tecnologias (Baldessari Esculturas de azar, Gilbert & George, Singing Sculpture; Oscar Bony La familia obrera), o las esculturas virtuales (Margarita Paksa: imagenes por ordenador). La aparicién de nuevos medios y el desarrollo tecnoldgico, contribuyeron para que la obra de arte pos-moderna se convirtiera en un contenedor, que abarca a cualquier disciplina. Pero, geste fendmeno solo se gesté en la posmo-dernidad? Pensamos que no. Para acercarnos a este punto de vista, podemos ver que los artistas que participaron de las vanguardias | Jornadas de Arte y Universidad 41 artisticas del siglo XX, continuamente han ido oponiendose ala estanqueidad disciplinar; borrando, mas alla de la técnica, las fronteras que separaban a la pintura de la escultura o la grafica. Como ejemplo, Alexander Archipenko, al referirse a su serie Méadranos de 1913, opinaba: “Mi pintura-escultura representa una correlacion reciproca entre forma y color. Cada uno realza o disminuye al otro. Ambos conceptos se hallan visual e intelectualmente unidos o contrastados.” (A.A.V.V., (1999): 432). Kurt Schwitters explicaba sus relieves de 1923: “Clavé mis pinturas para que, junto con el efecto pictérico, apareciese un efecto de relieve escultérico. El objetivo era difuminar las fronteras entre los géneros artisticos.” (A.A.V.V., (1999): 462). En ambas reflexiones podemos notar el espiritu de los artistas a principios del siglo XX. ‘ Respecto a la materializacién, a la mezcla de técnicas, materiales y lenguajes, debemos tener en cuenta los collages de Picasso 0 sefialar la obra Unidn de cabeza con ventana de Boccioni, en la que incorpora el marco real de una ventana a una escultura en yeso. Las dadaistas fomentaron la conjunci6n de las artes, en sus presentaciones se fundian las diferentes disciplinas artisticas con la literatura, la musica y el teatro. Duchamp cred el ready-made y los surrealistas los objetos. Los constructivistas rusos acercaron a la arquitectura y a la ingenieria al arte. La nocién filosdfica del ideario de la Bauhaus habla del “ser humano integral”, en donde sostiene que es necesario e imprescindible conjugar arte, ciencia y tecnologia. Estos casos son referentes de esta hibridacién actual. Toda la experimentacion artistica en el siglo XX se caracterizo por la utilizacién de un sin fin de materiales (carton, alambre, cuerdas, hojalatas, metales, plasticos, luz, vidrio, resinas, cuadros), de objetos, de fotografias, de diferentes modos de comunicacién, de textos.42 Centro de Estudios @ Investigacién de Propuestas Artisticas Hibridas Hemos destacado que estas posibilidades de utilizar los materiales existentes y los nuevos, dan cuenta del acercamiento de las diferentes disciplinas y del borramiento de fronteras. Estas caracteristicas surgidas en las vanguardias seran luego potenciadas, en la década del '60, por los artistas de la era posmoderna. éEncontramos historicamente manifestaciones de este tipo? En la busqueda de experiencias artisticas interdisciplinarias, en la historia del arte y dentro del campo de la utilizacion de miltiples medios fusionados, podemos sefialar que, desde sus comienzos, el arte se constituyé como interrelacién entre formas expresivas diversas. Para citar algunas, podemos nombrar las culturas de Egipto y Mesopotamia donde la arquitectura, la escultura, la pintura y la escritura que se fundian concibiendo territorios relacionados en el ambito expresivo, constructivo y simbdlico. En el siglo XV, muchos de los grandes maestros eran ala vez Pintores, arquitectos, escultores y poetas, dado que los saberes se conjugan aplicando los conocimientos de un campo a otro. En el siglo XVII, la escultura se relaciona intimamente con el entorno -nichos, altares, jardines, escalinatas-, planteando una fastuosa y teatral subordinacién de elementos estructurales y una fusion de valores literarios y plasticos. Vemos que en la historia del arte la necesidad por definir lo que el arte “es” lo ha situado dentro de una légica que lucha por redefinirse constantemente. “Bellas Artes” en el siglo XVII significaba hablar de arquitectura, poesia, elocuencia, pintura, escultura, miisica y danza. Existia una idea de belleza en comtin, que no la compartian los oficios manuales y las ciencias. Hacia el siglo XVIII la retérica, la poesia, la masica yla danza se dividen del resto. Surge entonces el término “Artes Visuales”. “Arte” referia a: “[una] empresa unica de lo que formaria parte por igual, mas alla de toda jerarquizaci6n, cualquier producto del hombre destinado a vehicular experiencia estética (desde una fotografia a una pieza J Jormadas de Arte y Universidad 43 musical, pasando por una escultura o una novela) y que responde a una conciencia que solo comenzé a imponerse con la instauracién de la modernidad”, (Monle6n Pradas, 2000b: 45) Fue en el Romanticismo cuando los limites internos comenzaron a ser cuestionados. La conciencia estética gird hacia un arte que gozaba con la utilizacién de diversos lenguajes por los que, sin embargo, transitaba la intencién unificadora del artista. Esta interrelacion entre los géneros que sobresale en el siglo XIX, produce el fendmeno de la “gravitacion de las artes”. Eugenio D'Ors utiliza este concepto para explicar la ininterrumpida invasion de campos, caracteristicas de las manifestaciones que simultaneamente se sirven de artes distintas. Ejemplo de ello son las obras de Wagner 0 Mallarmé, donde la Opera o la poesia abren horizontes hacia la obra de arte total; o cuando las vanguardias hacen manifiestas sus interpolaciones y la moderna interpenetraci6n de las aries. El! arte actual qued6 asi definido y caracterizado: basicamente multimedial e intertextual, donde la comunicacién y la interseccién de las artes se convierten en norma. De esta manera el concepto de unidad se construye entorno de la libertad absoluta de acciones del artista entre las artes, posibilitando la apertura a diferentes lenguajes y el logro de nuevas experiencias. gHay un regreso a aquella forma de producir? Hoy nos enconiramos con una estética de lo indescriptible y lo fantasmagorico, en este caso nos referimos a las producciones artisticas de estos ultimos tiempos, las cuales, no se pueden “ancasillar’, “etiquetar” dentro de ninguna de las disciplinas modernas a las que estabamos acostumbrados. En este sentido se observa en las obras contemporaneas un eclecticismo generalizado, en los medios de produccién y en las materialidades. Esto implica una ruptura total de los limites entre las disciplinas como caracterizacién principal del arte44 _Contro de Estudios @ Investigacién de Propuestas Artisticas Hibridas contempordneo. Ya, en la década de los ’80 el término posmaderno bast6 para cubrir esta principal incertidumbre. La temporalidad de la obra también se va esfumando en los procesos de desmaterializaci6n del arte. En este sentido, el caracter temporal se deja de lado para sumergirse en el tiempo real, significando una metamorfosis de la obra en un proceso irrefrenable que va de la materialidad hacia la virtualidad y viceversa. Debemos marcar que la gran solucién del pensamiento plastico de los tiempos posmodernos, reside en la toma de conciencia, en la posibilidad de accin del artista frente a los materiales y las técnicas. Arte y técnica no se oponen, tampoco se identifican globaimente, slo desde el enfoque del artista como agente activo, nos permitimos pensar en las nuevas e infinitas interrelaciones. ODALISGA, 1955-1958 Robert Rauschenberg | Jornadas de Arte y Universidad 45MEDRANO Il, 1913 Alexander Archipenko I Jornadas de Arte y Universidad 47 BIBLIOGRAFIA AAW. (1999). Arte del siglo XX, Kbln: Taschen. DELEUZE, G. & GUATTARI, F. (1997) Rizoma, Valencia: Pre-Textos. FOSTER, Hal. (1998). La Posmodernidad, Barcelona: Kaités. GLUSBERG, Jorge. (1995). 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