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Salzburaer

Festspiele
,,Kunst darf alles -
vor allem, weil sie
knstlich ist" Zur Person:
Sven-Eric Bechtolf hat seit 2014 die
knstlerische Gesamtplanung der Salz-
burger Festspiele inne. Seit 2012 leitet
Sven-Eric Bechtolf knstlerischer Leiter der er das Schauspiel bei den Festspielen.
Der in Darmstadt Geborene rst Schau-
Salzburger Festspiele, will im Festspielsommer spieler und Regisseur; bei den diesjahri-
gen Salzburger Festspielen ist Bechtolf
2016 trumerisch die Wirklichkeit entlarven. Intendant. Regisseur dreier Mozart-
Opern uncl Schauspieler ( .. Der Ignorant
Interview: Wilhelm Sinl<ovicz und der Wahnsinnige") gleichermaen.

6 Kultur spezral
Ein paar Worte ber die Grundzge der Saizburger Festspiele erwrgt, ist er zu .echt" gewesen. Es gibt keinen .Kunstrnord". Die
2016. Wie zieht man als .Festspielmacher" einen roten Faden Sache ist nach dem, gewiss frenetischem, Applaus nicht wieder
durch ein dermaen reichhaltiges Programm? Braucht es ber- gutzumachen und der Kollege bekommt nicht den Nestroypreis
haupt bergreifende .Konzepte" von Jahr zu Jahr? verliehen, sondern fnfzehn Jahre Haft. Diese simple Folgerichtig-
Es fngt meist mit einem Titel an. Das war in unserem Fall ,,The keit gilt fr die gesamte hchst abstrakte und komplexe Verabre-
Exterminating Angel". Das Libretto dieses Auftragswerks an Tho- dung, die wir Kunstfreiheit nennen und die durchaus eine Heraus-
mas Ads, noch von Alexander Pereira erteilt, hat bekanntlich den forderung, auch fr die Knstler, ist. Je kunstloser und brachialer
Film des surrealistischen Regisseurs Luis Buuel als Vorlage. Von ein Knstler auf die Realitt eindrischt, desto fragwrdiger wird
da gingen unsere Gedanken hin zu den Trumen. Dem Traum als ihm nmlich selbst die Risikolosigkeit erscheinen, die eben diese
Metapher fr die Irrealitt unserer Existenz und dem Traum, den Realitt ihm dafr bietet. Wer stndig die dicke Lippe riskiert, die
wir vorstzlich konstruieren, um die sogenannte Wirklichkeit zu er sicher nie bekommt, wirkt irgendwann einmal ziemlich gemt-
entlarven. Im ,,Sturm" sagt Prospero: ,,Wir sind aus jenem Stoff lich. Wer will das schon? Dagegen hilft nur ein hheres Ma an
gemacht, aus dem die Trume sind und unser kleines Leben liegt Kunst. Mit der Pressefreiheit verhlt es sich ja hnlich: Beide ver-
im Schlaf." Wir lassen Novalis darauf antworten: ,,Wir sind im langen ein hohes Ma an Verantwortlichkeit. Oder Redlichkeit. Es
Begriff zu erwachen, wenn wir trumen, dass wir trumen." Das gilt jedenfalls: Kunst darf alles - wenn sie Kunst ist.
Spannungsverhltnis dieser beiden Stze hat uns inspiriert. Gene- Sie sind Intendant, Regisseur dreier Mozart-Opern und stehen
rell muss ein roter Faden nicht sein, er trgt aber dazu bei, Gedan- als Schauspieler auf der Bhne. Wie schafft man es, sich immer
n zu konkretisieren oder zu begleiten oder zu provozieren. ganz auf die jeweils alctuelle Aufgabe zu fokussieren - um im
Richard Strauss pries die Sinnhaftiglceit der ,,mythologischen entscheidenden Moment ganz Intendant beziehungsweise ganz
Oper". Die heuer gespielte ,,Liebe der Danae" gehrt dazu. Was in der Schauspielrolle zu sein?
kann ein Mensch des 21. Jahrhunderts von einem solchen Werle Ich wei gar nicht, ob ich das immer schaffe. Es gibt schon
in seine Zeit mitnehmen? Momente auf der Probe, wo zum Beispiel technische oder organi-
Der Mythos ist, glaube ich, eine sinngebende, knstliche, befragbare satorische Dinge auftauchen, bei denen ich mich als Schauspieler
und spiegelnde Begrenzung fr uns von der Unbegrenztheit dau- als nicht zustndig abgedreht, und die ich als Regisseur kampfes-
ernd Gefhrdeten. Oder wie Norbert Bolz sinngem schrieb: Er lustig beim Intendanten durchgekmpft htte. Das geht jetzt leider
macht ein Bild von der Welt und umstellt die Welt mit Bildern. Er ist nicht mehr. Ich streite dann eben mit mir selbst. Dabei hilft mir
auch die Erfindung der ,,berzeitlichkeit", der ewigen ,,Gltigkeit" als mein Doppelname.
eine Hilfskonstruktion im Kampf gegen die Absolutheitsansprche Hofmannsthal spricht in seinem Konzept fr die Salzburger
der Gegenwart. Die irrwitzige Verschlungenheit und polytheistische Festspiele ausdrcklicn vom ,,Glauben an den Europismus". In
Vielgestaltigkeit, gerade der griechischen Mytho- Zeiten der real eixistierenden EU und ange-
logie, ist Hinweis auf die hchst differenzierte sichts der alctuellen Probleme: Welche Aufgabe
,,Das Tneater war 111
Weltbefragung ihrer Erschaffer. Die anthropo- hat Kunst, bei Festspielen zumal, in diesem
morphen Gtter der Griechen sind geeignete seinen a11t1ke11 Sinne? Und wann htten die Festspiele diese Auf-
Spiegel - noch fr uns, wie ich glaube. Selbstver- gabe erfllt?
stndlich ist das Ideal, das Richard Strauss vor- Anfangen e111 groer Das ist ein guter Ausdruck: ,,real existierende
=chwebt, stark vom Humanismus geprgt - ich Mahner - vrelercht EU". Wir mssen zur Kenntnis nehmen, dass
.nn kein abschlieendes Urteil ber dessen . alles, was real existiert, die Schweizer-Kse-Va-
.Aktualitt" abgeben. Eine Besonderheit, die die bleibt das auch heu- riante des Plans vorstellt: berall Lcher! Das
Rezeption dieser Oper belastet, ist selbstverstnd- Theater war in seinen antiken Anfngen ein gro-
lich die Tatsache, dass sie 1944 aufgefhrt werden te der Kunst zu tun" er Mahner, es warnte uns vor der Hybris und
sollte. Man kann das Strauss als skandalse Welt- wies auf die Verhngnishaftigkeit unserer Exis-
flucht vorwerfen, ich sehe darin auch den Versuch, whrend des tenz hin. Vielleicht bleibt das auch heute der Kunst zu tun. Viel-
Weltunterganges beharrlich, nahezu blind und gegen jede Wahr- leicht wrde die heutige Katharsis uns lehren, die Spannung, die
scheinlichkeit auf eben diese untergegangene Welt zu bestehen. zwischen Anspruch und Wirklichkeit notwendigerweise besteht,
Grundstzlich bin ich aber der Meinung, dass nicht so sehr die Frage nicht nur auszuhalten, sondern als Gesetzmigkeit anzuerken-
gilt: Was hat uns ein solches Werk heute noch zu sagen - als sei dieses nen, ohne dabei zu resignieren oder rabiat zu werden. Europa wre
.Heute" irgendein sagenhafter Vorteil>, sondern eher: Von welcher es jedenfalls wert. Aber Sie stellen die Frage dem Falschen. Ich bin
Gte sind die Fragen von uns Heutigen an dieses Werle Also, an die- zwar der Meinung, dass das Theater - die Kunst - an der jeweils
ser Stelle keine schmissige Werbung fr die .Danae", sondern die herrschenden Debatte, von mir aus auch an einer ber die Bedeu-
Hoffnung aufungeschrtes Interesse. tung Europas, teilnehmen kann/darf/soll, aber insgeheim kommt
Vom einstigen Urauffhrungsskandal rund um den .Ignoran- mir vor, dass seine echten, tiefen Mglichkeiten das Gegenteil von
ten" ist Anekdotisches geblieben. Schon Bernhard selbst macht Debatte sind. Ein ,,politisch-aktuelles" Stck interessiert mich nur,
sich im .Theatermacher" ber die ,,fnf Minuten ohne Notlicht" wenn es etwas berhrt und von etwas berhrt ist, das seinen
lustig; die damals zur Absetzung der Auffhrung vom Spielplan Anlass bersteigt und unabweisbar ist. Nicht debattierbar. Manch-
gefhrt haben. Muss Theater eigentlich immer sthetische, mal kann ein Interpret alleine solch eine Wirkung haben, besser ist
eventuell auch juristische Grenzen ausloten? es, wenn alle, die an einer Auffhrung teilhaben, sich wenigstens
Kunst darf alles - vor allem, weil sie .knstlich" ist. Wenn ein Schau- unausgesprochen diesem Ziel verpflichten. Vor allem solche Auf-
spieler auf der Bhne einen Partner aus knstlerischen Grnden fhrungen sollten Festspielen gelegentlich gelingen. --f).

Kultur spezial 7
wei Stcke, die scheinbar gar nichts. unterschwellig aber

Z sehr viel miteinander zu tun haben. Jedenfalls haben sie


beide Salzburger Festspielgeschichte geschrieben - mit
zeithistorischem und skandaltrchtigem Hintergrund. Da
ist einmal die letzte Urauffhrung einer Oper von Festspiel-Grn-
der Richard Strauss. Das ius primae noctis fr ,,Die Liebe der
Danae", vorletzte im Bunde der 15 Strauss-Opern, sollte Salzburg
zufallen. Clemens Krauss war als Dirigent ausersehen. Die Pre-
miere fand auch statt; allerdings - singulrer Fall in der Opernge-
schichte - acht Jahre nach der Generalprobe. Letztere (im August
1944) hat Richard Strauss noch erlebt. Die Urauffhrung von 1952
hingegen war bereits eine posthume Ehrung des Komponisten.
Dazwischen fielen Bomben, das sogenannte Dritte Reich ging
unter, hinterlie Deutschland in Schutt und Asche. Dass die Gene-
ralprobe berhaupt stattfinden konnte, verdankte Strauss dem
berredungsgeschick seines liebsten Dirigenten, Clemens Krauss, Franz Welser-Mst l(rassimira Stoyanova ist
der bei den Berliner Behrden durchsetzte, dass zumindest ein engagiert sich am Pult der die Danae, die ein einfa-
Durchlauf der fertig geprobten Urauffhrungsproduktion vor gela- Wiener Philharmoniker fur ches Leben dem gttli-
denem Publikum im Festspielhaus gespielt werden durfte. Wenige eine .heitere Mythologie" chen Goldregen vorzieht
Tage zuvor hatte Hitlers Propagandaminister Goebbels den ,,tota-
len Krieg" proklamiert An Opernpremieren, gar an Festspiele, war
nicht mehr zu denken. So unterblieb die .Danae'<Urauffhrung.
basierte die .Danae" sogar auf einem Entwurf Hugo von Hofrnanns-
Erfllung lang gehegter Sehnschte. Doch die Probe blieb allen, thals, der schon nach der Arbeit an der gewichtigen ,,Frau ohne
die dabei waren, nicht zuletzt den Mitgliedern der Wiener Philhar- Schatten" auf Straussens Wunsch nach einer ,,griechischen Ope-
moniker, auf ewig ins Gedchtnis geprgt. Mit trnenerstickter rette" einzugehen trachtete. ,,Danae oder die Vernunftheirat" hie
Stimme dankte der SO-jhrige Meister seinen Knstlern und war des Dichters Entwurf, der zwei griechische Mythen vereinte, jenen
glcklich, auch diese Oper zumindest einmal noch gehrt und in von Danae und dem gttlichen Goldregen und jenen vorn Knig
einer offenbar mustergltigen Produktion auch gesehen zu haben. Midas, dem Zeus die Gabe verleiht, alles, was er berhrt, in Gold zu
Die ,,Danae" war ja so etwas wie eine Erfllung lang gehegter Sehn- verwandeln.
schte fr den Bildungsbrger Strauss, fr den die scheinbar Die Fabel, die Gregor unter Strauss' fortwhrendem Genrgel nach
unvereinbaren Traditionen der deutschen Kulturgeschichte und dem Hofmannsthal-Szenarium ausgearbeitet hat, besticht durch
der antiken berlieferung lebenslang die Grundlagen seines Den- Danaes innere Verwandlung: Im Zentrum des Werks erstarrt sie
kens und Schaffens gebildet hatten. Nun meinte er endlich, sein durch Midas' Berhrung zu ihrem eigenen, goldenen Denkmal. Sie
,,letztes Bekenntnis zum Griechentum" abgelegt und ,,die endgl- hat sich dem Gott (in der Oper nicht Zeus, sondern dem rmischen
tige Vereinigung der deutschen Musik mit der griechischen Seele" Jupiter) verweigert, in dessen Boten Midas verliebt und whlt -
geschafft zu haben. Auch wenn die Nachwelt anders darber obwohl der Gott dem Menschen die alles vergoldende Kraft wieder
urteilte und der ,,Liebe der Danae" einen Platz auf den hinteren nimmt - das Leben an der Seite des Geliebten in Armut Im dritten
Reihen zuwies: Der Schpfer der .Elektra" war seinen Weg unbeirrt Akt unternimmt Jupiter noch einen Anlauf, die Angebetete im Zelt
gegangen, vorn machtvollen symphonischen Drama zu einer Musik des Eseltreibers umzustimmen, muss aber erkennen, dass die
hintergrndiger Gelstheit. wahre Liebe strker ist als alle bermchtig scheinende Gewalt.
.hon whrend der Arbeit mit Hugo von Hofmannsthal ging es bei- Strauss ging in einem Brief, wenige Wochen nach der Salzburger
den Autoren urn eine moderne Variante mythologischer Opern. Generalprobe, mit sich selbst ins Gericht und beschrieb manche
Und whrend der Arbeit an ihrem vorletzten gemeinsamen Pro- Passagen des ersten Aufzugs der Oper als zu langwierig, befand
jekt, der ,,gyptischen Helena" beschworen sich Dichter und Kom- aber den Mittelakt als beinah durchwegs gelungen und kommen-
ponist gegenseitig, den ,,Wagner'schen Musizierpanzer" abzulegen tierte den dritten Aufzug mit den Worten: ,, ... mchte mir das (wohl
und geradezu zu operettenhafter Leichtigkeit zu finden. Mit der von allen gebilligte) Lob spenden, da er zum Besten gehrt, was
,,Helena" war das zwar nicht geglckt, doch markierte ich je geschrieben habe." Er spendet sich auch - dank-
ein Werk wie .Daphne", knapp zehn Jahre nach Hof- bar, das Werk zumindest einmal vom vollen Orches-
mannsthals Tod, bereits eine ganz andere, .sdli-
Tl.ornas ter musiziert gehrt zu haben - ,,als Maler" das Lob:
chre" Gangart: Das Werk ist erfllt von leuchtender Bernhard ,,da die Farben meines Orchesters noch einmal in
Musik, einer Klanglichkeit, die Strauss in der .Danae" altem Glanz aufleuchten".
weiterzuentwickeln trachtete. nimmt dre
Der Text stammte vom .Daphne-Librertisten Joseph Keine Reprise. 28Jahre spter schreibt ein Dichter an
Gregor, den der Komponist immer nur als Notlsung
Ku nstl 1cl1 ke1t seinen Verleger: .Jch selbst bin ausserordentlich
empfand. Eigentlich wollte er mit Stefan Zweig zusam- aufs l<orn, bestraft durch die Tatsache, dass ich mein Stck
menarbeiten, was die nationalsozialistische .Rassen- berhaupt nicht mehr sehen konnte und meine Erin-
politik" unmglich machte. Glcklich wurde Strauss RI cr a rel nerung daran sich auf meinen Eindruck in der ersten
mit Gregors Texten nie wirklich, auch wenn er den Strau SS p I ad I e rt Hauptprobe beschrnken muss." Es war Thomas
Autor zu immer neuen Revisionen und Neudichtun- Bernhard, der bei der Urauffhrung seines ,,Der Igno-
gen zwang und ihm ungeniert Homer-Jargon vorwarf, fui' die rant und der Wahnsinnige" 1972 nicht anwesend war.
wenn sich der hochgebildete Gregor bemhte, den Bernhard konnte keine Reprise dieses zweiten seiner
rechten antikisierenden Tonfall zu treffen. Dabei Natu1- Theaterstcke sehen, weil keine Reprisen stattfan-

Kultur spezial 9
Thomas
r nach der Urauffhrung abgesetzt worden.
Bernhards
t der Regisseur, Claus Peymann, die erste
,Ignorant"
hrungen, weil die Festspielleitung sich
wurde 1972
stattzugeben, dass in den letzten Minuten nach derUr-
~r Bhne, sondern auch die Notlichter im auffuhrung
Iestheaters ausgelscht werden sollten. abgesetzt.
tskandal" machte Schlagzeilen in aller
.. a1 geschehen? Wieder war es eine Generalprobe, um

die sich alles drehte. ln selbiger gestattete man die Notlicht-Bizar-


rerie und die etwa JOO Anwesenden erlebten den Schluss des
.Jgnoranterr', wie er von Bernhard gedacht war. Vllige Dunkelheit.
Man hrt, wie auf dem Tisch (der zweite Akt des Stcks spielt im
Wiener Restaurant Zu den drei Husaren) Glser und Flaschen
umgeworfen werden.

Vorhang, Verwirrung, Hin und Her. Bei der Premiere blieben die
Notlichter aufgedreht, wie das den feuerpolizeilichen Vorschriften
in sterreich entspricht. Das fhrte zu einer Verwirrung der Haupt-
darstellerin, die sich ber den Tisch warf, ehe der Vorhang fiel.
Danach gab es ein aufgeregtes Hin und Her zwischen Verlag, Autor,
r.0~isseur und Festspielleitung. ,,Eine Gesellschaft, die ein paar
tuten Finsternis nicht ertrgt, kommt ohne mein Stck aus",
tzte Bernhard. Mancher Kommentator meinte, man kme durch-
aus auch ohne Theaterstcke von Thomas Bernhard aus. Mittler-
weile hat die Welt ihr Urteil ber den Dramatiker Thomas Bern-

Viele Untersuch.mgcr beschaft1gen sich mit cler Mus1kal1tat von Bernhards Stucken

hard gesprochen. Er zhlt zu den meistgespielten Autoren der jn-


geren Vergangenheit. Bruno Ganz, der Doktor der Urauffhrungs- Infos
inszenierung, die nur einmal gespielt werden durfte, wurde von Richard Strauss: Oper, .Die Lie- 5. und 8. August, 19.30 Uhr
den deutschen Theaterkritikern fr diesen Auftritt als eindrucks- be der Danae", Groes Fest- 12. August, 20 Uhr
vollster Schauspieler preisgekrnt, Bernhards Werk galt denselben spielhaus 15. August, 19 Uhr
Juroren als wichtigstes Stck des Jahres 1972. Musikalische Leitung:
Unzhlige Untersuchungen beschftigen sich seither mit Bern- Franz Welser-Mst, Thomas Bernhard: Schauspiel,
hards Dramaturgie, mit der Musikalitt seiner Theaterdichtungen Regie: Alvis Herrnarus ,,Der Ignorant und der Wahnsin-
und weisen nach, dass nicht von ungefhr dem .Jgnoranten" ein mit: l<rassimira Stoyanova nige", Salzburger Landestheater
Motto von Novalis vorangestellt ist: ,,Das Mrchen ist ganz musika- (Danae), Tomasz l(onieczny Regie: Gerd Heinz
(Jupiter), Norbert Ernst mit: Annett Renneberg (Korugln
1'~,:h." Musikalisch mssen Regisseure mit den endlosen Monolo-
(Merkur), Wolfgang Ablinger- der Nacht), Christian Grashof
~ _,1 der Bernhard'schen Texte umgehen, auch in ,,Der Ignorant und
Sperrhacke (Pollux), Regine (Vater), Sven-Eric Bechtolf
der Wahnsinnige" lassen sich mhelos musikalische Formelemente
Hangler (Xanthe); (Doktor), Barbara de l(oy (Frau
aufspren, kontrapunktische Verflechtungen von Themenkomple- den Wiener Philharmonikern, Vargo), Michael Rotschopf (l(ell-
xen - etwa die minutisen Auslassungen des Doktors ber das der l(onzertveremigung Wiener ner Winter)
Sezieren von Leichen, die die dramatische Zuspitzung gegen Ende Staatsopernchor Termine: 14. August (Premiere),
des ersten Teils, wenn die Sngerin der Knigin der Nacht in der Termine: 31. Juli, 19.30 Uhr 15.17.18.,20.,22.,24.26.,
Theatergarderobe zur perfekten .. Koloraturrnaschine" wird, (Premiere) 27. August, 1111mer 19.30 Uhr
ebenso kontrapunktisch begleiten wie das Decrescendo des zwei-
ten Teils, wenn beim Diner in den Drei Husaren die Spannung
immer weiter nachlsst, bis die Knigin ihre knftigen Auftritte .. Notlichtskandal" schrieb: ,,Mir geht es darum, in dieser Stadt noch
telegrafisch absagen lsst. einiges zu machen, auf den Kopf zu stellen, ganz einfach da, wo ich
her bin" noch Werke wie .Die Macht der Gewohnheit" (mit Bern-
Die Stadt auf den Kopf stellen. Apropos Musikalitt: ber sein fol- hard Minetti) und .Arn Ziel" (mit Marianne Hoppe) zur Urauffh-
gendes Stck, die am Burgtheater 1973 uraufgefhrte .. Jagdgesell- rung berlassen.
schaft", sagt Bernhard, es sei wie eine Symphonie in drei Stzen Auf die Festspielgesellschaft kommt Bernhard dann noch expressis
gearbeitet: ,,Der letzte Satz ist der langsame Satz." Bernhards lte- verbis in seinen .. Berhmten" zu sprechen und giet Hohn und
rer Dichterkollege Carl Zuckmayer, der von der Schauspielerin Spott ber Dirigenten und Sngerinnen - das Werk kam allerdings
Marianne Hoppe, die fr die Hamburger Erstauffhrung vorgese- bei den Wiener Festwochen zur Erstauffhrung. lm .,Theater-
hen war, den Text vorab erhalten hatte: .. Es ist ein grandioses Stck. machet" geht der Dichter dann noch direkt auf den ,,Ignorant"-
Seit Strindbergs Kammerspielen habe ich nichts mehr von hnli- Skandal ein und lsst den Prinzipal rsonieren: ,,In Gaspoltshofen
cher dramatischer Dichte und Bannkraft gelesen. Und von einem hatten sie/Das Notlicht gelscht/In Frankenmarkt auch/Selbst in
Theatersinn ohnegleichen." Salzburg bekam von seinem umstritte- Ried im Innkreis/Das doch als einer der dmmsten Orte verschrien
nen .. Sohn", der an seinen Verleger Siegfried Unseld nach deui ist ... 4).

10 l(ultur spezial
Die Knstler
sind die besten
Seismografen
Die Kunst berhre die
P-xistenzfragen des
Lebens, sagt
Festspielprsidentin
Helga Rahl-Stadler im
Interview.
Interview: Claudia Lagier

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12 Kultur spezial
Trume stehen als ,,geheime berschrift" ber dem Programm fr Salzburg gehrt seit 200 Jahren zu sterreich. Ein Grund zu feiern
den Sommer 2016. Wovon trumen Sie? oder zu bedauern, dass Salzburg nicht mehr eigenstndig ist?
Von einem guten Festspielsommer. Wenn ich in einer Probe bin - Die Zugehrigkeit zu sterreich ist fr sterreich und fr Salzburg
wie beispielsweise fr die ,,West Side Story" - dann trume ich ein Glcksfall. Nur schade, dass wir 1816 den Rupertiwinkel verlo-
schon von der Premiere. Ich habe sehr viele positive Trume. ren haben. Mir gefllt die Idee, das Jubilum nicht als Selbstbeweih-
Die Salzburger Festspiele starten mit der Urauffhrung von ,,The rucherung zu feiern, sondern als Anlass zur Standortbestimmung
Exterminating Angel" von Thomas Ads. Ein Wagnis? und zum Nachdenken zu ntzen. Die Salzburger sind sterreicher
Urauffhrungen sind immer spannend, im positiven und im negati- und Europer.
ven Sinn. Der Komponist hat - wie zu Mozarts Zeiten - bis zu Beginn Wie wrdigen die Festspiele dasJubilum?
der Proben komponiert. Ich freue mich, dass wir einen Schwer- lm Rahmen der Ouverture spirituelle gibt es Musik von Salzburger
punkt zu Thomas Ads zusammenstellen konnten. Es gibt heuer Hofkapellmeistern. Da ist Johann Michael Haydn, der zu Unrecht
mehrere Urauffhrungen, die Salzburger Festspiele sind fr die im Schatten seines groen Bruders steht, zu hren, oder Heinrich
zeitgenssische Kunst ein Fenster zur Welt. Ignaz Franz Biber. Es werden einige Wieder- und Neuentdeckun-
Wie bereiten Sie sich aufden Sommer vor? gen fr das Publikum dabei sein. Und dann im Schauspielpro-
Lesen, lesen, lesen. Ich habe heuer die ganze Geschichte rund um gramm Thomas Bernhard. Das ist der andere Blick auf Salzburg.
,,Die Liebe der Danae" gelesen. Es beschftigt mich sehr, dass China, Russland, Brasilien: Was bringt die Programmprsentation
Strauss mitten im zweiten Weltkrieg so ein entrcktes mythologi- der Festspiele aufmehreren Kontinenten?
sches Thema gewhlt hat. Die Geschichte rund um die abgesagte Unser Ziel ist es, neue Kundenschichten zu erschlieen. In Asien ist
Danae-Urauffhrung im Jahr 1944 zeigt auch die Rolle der Fest- das Interesse fr die Festspiele enorm. Was mir sehr am Herzen
spiele. Es gab bei den Festspielen - wie in sterreich insgesamt - liegt ist auch Sdamerika. Bereits zehn Sdamerikaner in einem
Opfer und Tter. Da saen die, die gegen Hitler gekmpft haben, Konzert ndern das Klima. Diese Musikalitt geht uns Europern ab.
ndjene, die sich blenden lieen, nebeneinander. Sie machen gerade eine Umfrage unter Besuchern ber Aufenthalts-
Welches Buch liegt aufIhrem Nachtkstchen? dauer und Ausgaben - gibt es schon erste Ergebnisse?
.,Ach, diese Lcke, diese entsetzliche Lcke" von Joachim Meyer- Ich bin schon sehr gespannt auf das Ergebnis. Wir bekommen
hoff habe ich gerade gelesen. Auch das Buch von Clemens Hells- Waschkrbe voller Post. Diese groe Reaktion zeigt, wie stark das
berg ber die Wiener Philharmoniker war sehr spannend. Und das Publikum mit uns verbunden ist. Der Zweck der Umfrage ist natr-
neue Buch von Valerie Fritsch. Es zeigt sich, dass die Knstler die lich auch, der Politik vor Augen zu fhren, welche Bedeutung die
besten Seismografen unserer Gesellschaft sind. Festspiele knstlerisch und konomisch haben. Man darf nicht ver-
Kommen Sie angesichts Ihres Terminkalenders gessen, dass die Festspiele Stadt und Land gro-
berhaupt zum Lesen? en Wohlstand bringen. Diese konomische
Ich lese immer. Es ist meine Art der Erholung. , Welches Programm Funktion war auch den Festspielgrndern
Die Ouverture spirituelle steht im Zeichen des bewusst und Max Reinhardt hat sie beim Lan-
stlichen Christentums. Viele Mitwirkende stam-
macht man 1n einer deshauptmann Franz Rehrl offen angesprochen.
men aus Lndern, aus denen Christen fliehen Zeit, 1n der die reale Not Wie geht es Ihnen mit dem Budgetrahmen von
mssen. Wie gehen Sie damit um, wenn Flucht rund 60 Millionen Euro? Reicht das in Zukunft?
und Vertreibungpltzlich so nah sind? alles so uberlagert?" Das Budget ist meine grte Sorge. Ich wre
Es ist schwierig. Welches Programm macht man glcklich, wrde die Politik einsehen, dass wir
in einer Zeit, in der die reale Not alles so berla- eine jhrliche Valorisierung in der Hhe der
gert? Viele unserer Auffhrungen berhren die Existenzfragen des Gehaltssteigerungen brauchen. Sonst fressen uns diese Steigerun-
Lebens. Unser Programm will das Publikum zum Nachdenken brin- gen immer ein Stck vom Budget fr die Kunst weg.
~en. Auch zur Bereitschaft, sich durch die Musik verndern zu las- Was steht bei den Investitionen an?
~n. Die Festspiele wurden als Friedensprojekt geschaffen, das ist Anders als vergleichbare Huser mssen wir uns unsere Erhal-
unser schnster Grndungsauftrag. tungsinvestitionen selbst zahlen. lm Groen Festspielhaus geht es
Was kann ein Festival berhaupt leisten, wenn es um so groe Fra- um Investitionen von drei Millionen Euro in neue Elektroleitungen
gen wie Krieg, Vertreibung oder Flucht geht? und 10,4 Millionen fr den Brandschutz. Ich habe kein Talent zur
Wenn wir unser Publikum zum Nachdenken bringen, leisten wir als Frustration, aber ich empfinde es schon manchmal als eine
Festspiele sehr viel. Ideal, dass wir bei der ,,West Side Story" das Demutsbung, wie sehr ich um Investitionen in die Festspielhuser
Simon Bolfvar Orchestra wieder zu Gast haben. Dieses Orchester betteln gehen muss. Umso dankbarer bin ich, dass Landeshaupt-
beweist, dass Musik auch sozial etwas bewegen kann. Unsere Erff- mann, Brgermeister und Finanzminister jetzt die Finanzierung
nungsoper .The Exterminating Angel", bei der es um eine einge- des Brandschutzes sichergestellt haben.
schlossene Gesellschaft geht, trifft ins Marle Das Haus fr Mozart feiert heuer zehnjhriges Bestehen. Ihre
Was ist Ihnen bei den Disputationes im Rahmen der Ouverture spi- Bilanz?
rituelle ein Anliegen? Ich bin sehr glcklich, dass wir dieses Haus haben. Es waren viele
Die Disputationes sind ein echter Mehrwert fr die Festspiele. Die Anlufe ntig, um es zu realisieren. Das Haus hat sich sehr bewhrt.
Themen dieser Diskussionen berhren unsere Grundfragen, wie Heuer wird sogar die Urauffhrung ,,The Exterminating Angel" im
wir mit Liebe, Glauben, mit Macht und Gegenmacht umgehen. Haus fr Mozart gespielt. Glcklich bin ich auch, dass wir gleichzei-
Schn, dass die Disputationes gerade von den Salzburgern so gut tig die Felsenreitschule akustisch und technisch aufrsten konn-
angenommen werden. Wir brauchen diese Verankerung in der ten. Sie ist ein wunderbarer Auffhrungsort, besonders auch fr
Bevlkerung, sonst fehlen uns die Wurzeln. die zeitgenssische Musik.
Wird es unter Markus Hinterhuser eine Ouverture spirituelle Was empfehlen Sie dem Publikum als Einstimmung fr den Fest-
geben? spielsommer?
Auch er plant einen besonderen Beginn der Festspiele. Mehr kann Stefan Zweigs .Die Welt von gestern" - auch wenn man es schon oft
ich nicht verraten. gelesen hat. -f).
Kultur spezial 13
s sind ein paar Drei- bzw. Viergespanne, die besondere
Mozart, der
Erfinder der E Schnitt- und Wendepunkte in der Musiktheatergeschichte
markieren. Die drei groen erhaltenen Opern von Claudio
Monteverdi, der .Orfeo", der .Ulisse" und die .Poppea". Im
19. Jahrhundert Verdis Dreisprung mit .Rigoletto", .Il trovate" und
.,La Traviata" sowie natrlich Wagners .,Ring des Nibelungen", der

Psychologie ja auch fr drei Abende, aber unter Hinzuziehung eines Vorabends


konzipiert ist. Und die sogenannte Da-Ponte-Trilogie von Mozart,
die (im Verein mit der spteren .Zauberflte") die Bildung eines
Repertoirekanons im Opernleben eingelutet hat.
Fr die Salzburger Festspiele stellt diese Mozart'sche Trias von
Mit den drei Opern, zu denen da Ponte Anbeginn eine zentrale Herausforderung der Spielplangestaltung
dar. Tatschlich waren ,,Le nozze di Figaro" (damals ,,Die Hochzeit
die Libretti gedichtet hat, beginnt nicht des Figaro"), .Don Giovanni" (noch als .Don Juan") und ,,Cosi fan
nur das Zeitalter des Opernrepertoires, tutte" die ersten Opern, die - nota bene an drei aufeinanderfolgen
den Tagen - im August 1922 als Festspiel-Auffhrungen im Landes
sondern auch die musikalische theater gezeigt wurden. Richard Strauss stand sowohl beim .Don
Juan" als auch bei .Cos fan tutte" am Dirigentenpult. Und das sagt
Seelenkunde. Text: Wilhelm Sinkovicz viel. Vor allem im Hinblick auf das letztgenannte Werle In Wahrheit
14 Kultur spezial
schwung in der Wahrnehmung der Fachwelt. .Cos fan tutte" gilt
sptestens seit damals als ebenbrtig und hat in der Salzburger Sta-
tistik seither sogar die .Zauberflre" berholt. Selten aber hat man
bei den Festspielen zum inszenatorischen Dreisprung angesetzt.
Sven-Eric Bechtolf prsentiert in seinem zweiten Intendantenjahr
alle drei Werke in eigener Regie. Das stellt auch fr Salzburg eine
Raritt dar. Dern Publikum bietet sich die Chance, die Werke,
gesungen von einem hochkartigen jungen Ensemble unter ande-
rem mit Anna Prohaska als Susanna, Luca Pisaroni als ,,Figaro"-Graf
und Leporello,Julia Kleiter und Angela Brower als Schwesternpaar
in ,,Casi fan tutte" unmittelbar hintereinander erleben zu knnen.

Hochaktuell. Richard Strauss selbst setzt die Wegmarke fr die ein-


gehendere Betrachtung, indem er - nicht expressis verbis, aber im
Gedanken unweigerlich bei Mozart verweilend - die historische
Leistung von Textdichter Lorenzo da Ponte in seinem Libretto zur
1942 uraufgefhrten Oper ,,Capriccio" umschreibt. In einer gehar-
nischten Kritik an den Gepflogenheiten des barocken Musikthea-
ters bemngelt der Theaterdirektor La Roche dort: ,,ln fernste Drui-
denvergangenheit tauchen unsre Dichter, zu Trken und Persern."
Man produziere auf diese Weise am Publikum vorbei, das ,,auf der
Bhne leibhaftige Menschen" zu sehen wnsche, ,,und nicht Phan-
tome ... " Tatschlich sieht sich das Auditorium der Wiener Urauf-
fhrung der ,,Nozze di Figaro" mit einem hochaktuellen Stck kon-
frontiert, in dem Menschen ihrer Epoche ber brisante politische -
und, nicht zu vergessen, auch menschlich-allzumenschliche - Pro-
bleme diskutieren. Das Stck ist aus dem
prallen Leben gegriffen, gegenwrtig, hoch-
lm Verein aktuell. Doch fhrte ein dorniger Weg zu die-
mit dem ser Landnahme der Realitt auf der Opern-
bhne. Mozart hatte nach immer khneren
kongen 1a len psychologischen Charakterisierungen seiner
Bhnenfiguren - tatschlich rmische Kai-
Lorenzo da ser, arkadische Schfer oder antike mytholo-
Ponte gelang gische Gestalten - sptestens im fr Mn-
chen komponierten ,,Jdomeneo" (immer
es Moza rt, d 1e noch auf einer antiken Vorlage basierend) zu
einer musikalischen Dramaturgie gefunden,
Oper zum aktu- die den Hrer unmittelbar anzusprechen
e 11 en Kunstwerk wusste. Er wollte diese, seine Kunst, von der
er ahnte, dass sie ihn weit ber alle Zeitge-
zu macllen nossen erhob, in seiner neuen Heimatstadt
Wien in der damals wichtigsten Gattung pr-
sentieren: ,,Eine wlsche Oper", wie er das in
kannte die Opernpraxis der Romantik nur den ,,Figaro" und den einem Brief nannte, also eine italienisch gesungene Opera buffa.
,,Don Giovanni". Letzterem kam nicht erst seit der euphorischen
Eloge, die E. T. A. Hoffmann auf das Werk gedichtet hatte, geradezu Gespr fr Dramaturgie. Antonio Salieri, keine Frage, war in dieser
Kultstatus zu. Nicht von ungefhr wurde das neu errichtete Wiener Angelegenheit sein gefhrlichster Konkurrent, da er als Hofkapell-
Opernhaus an der Ringstrae 1869 damit erffnet. .Cosi fan tutte" meister alle Vorrechte genoss und damit auch Anspruch auf die
aber fhrte ein Schattendasein, galt selbst hochmgenden Kom- Libretti des neuen Hofpoeten Lorenzo da Ponte hatte. ,,Ist er mit
mentatoren wie Beethoven oder Richard Wagner als allzu schlpf- Salieri verstanden, so bekomme ich mein Lebtag keins", schreibt
rig oder geradezu unmoralisch. Manch einer verstieg sich ange- Mozart an seinen Vater und bemht sich darum, nach den Kalami-
sichts des ungeliebten Textes dieser dritten und letzten Da-Ponte- tten um die Mnchner ,,Idomeneo"-Premiere noch einmal einen
Vertonung Mozarts dazu, auch die Musik schwcher zu finden. Text von Gianbattista Varesco zu bekommen. Der liefert auch
Schwcher als die zu ,,Figaro" und .Ciovanni". Es war tatschlich prompt. Das Stck nennt sich ,,L'oca del Cairo", taucht also nicht in
erst Richard Strauss, der zum Anwalt dieses Werks wurde und es als ,,Druidenvergangenheit" oder .zu Trken und Persern", sondern
gleichrangig bezeichnete. Strauss, der als Wagnerianer und ,,moder- handelt von einer angeblich aus gypten herbeigeflogenen mr-
ner Umstrzler" begonnen hatte, fand mehr und mehr zu Mozart chenhaften Riesengans, einer Art Rokokovariante des trojanischen
und bekannte sich zu dessen musiktheatralischem Genie. Pferds, in der sich einer der Darsteller versteckt, um zu seiner in
einem Turm gefangenen Geliebten vorzudringen.
Erkenntnisumschwung. Die Auffhrungen der Trilogie im Salz- Mozart beginnt zu komponieren, beendet die Arbeit aber rasch
burger Sommer des ersten vollgltigen Festspieljahres 1922 mar- wieder. Sein Gespr fr Dramaturgie ist untrglich; dass ,,keine von
kieren in der Auffhrungsgeschichte auch einen Erkenntnisum- den zwey Haupt-Frauenzimmern" in den ersten beiden Akten in

Kultur spezial 15
ln ,,Casi fan tutte" (2013 in Salzburg): Malin Hartelius, Martin Mitterrutzner und Gerald Finley.

Erscheinung tritt, weist er als eklatanten Fehler zurck: ,,Einen Act brisanten Dialogen zwischen dem Titelhelden und dem Conte
traue ich den Zusehern noch so viel Geduld zu, aber den zweyten Almaviva. Nur den letzten groen Monolog, den Beaumarchais sei-
knnen sie ohnmglich aushalten". Hingegen erkennt der Kompo- nem Barbier im fnften Akt gewidmet hatte, umging man fr ,,Le
nist sogleich die Chancen, die sich auf der Opernbhne fr ein nozze di Figaro": Statt einer politisch aufrhrerischen Arie singt
ganz anderes Stck bieten, das hinter vorgehaltener Hand zum Figaro ber die Untugend der Frauen. Doch wusste jeder Besucher
Tagesgesprch wurde. Pierre Augustin Carron de Beaumarchais, der Urauffhrung, die am 1. Mai 1786 im Burgtheater am Michaeler-
Uhrmachermeister, Spion und Waffenschmuggler, hatte als Autor platz ber die Bhne ging, was wirklich gemeint war, wenn der Ref-
die franzsische Adelsgesellschaft in Aufruhr und gespenstisches rain angestimmt wurde: ,,Il resto no! dico", in der verbreiteten deut-
Entzcken versetzt, indem er ein unzweifelhaft prrevolutionres schen bersetzung: ,,Das weit're verschweig' ich. Doch", fgt Figaro
. .ck dichtete, in dem ein Graf von seinen Untertanten moralisch noch hinzu, ,,doch wei es die Welt ..." Die .Welt" wusste tatschlich
in die Knie gezwungen wurde: ,,La folle journe ou Le mariage de Bescheid. Sie kannte ihren Beaumarchais und die Worte, die im
Figaro" wurde als eine Art aristokratisch-dekadenter Nervenkitzel Theaterstck an dieser Stelle gesprochen werden sollten.
in hchsten und allerhchsten Kreisen herumgereicht, gelesen, Sie vernahm bei aller politischen Aktualitt freilich auch die
gespielt - und sollte auch in Wien Premiere haben. humane Botschaft von Mozarts Musik. Da Pontes grandiose Text-
vorlage inspirierte Mozart zu den innigsten Menschenportrts, die
Politisches Kalkl? Emanuel Schikaneder, der ein paar Jahre sp- bis dahin auf der Opernbhne zu hren und zu sehen waren.
ter in Mozarts Leben noch eine wichtige Rolle spielen sollte, stu- Momente wie die melancholische Auftrittsarie der Grfin, die ent-
dierte den ,,Figaro" mit seiner Wandertruppe ein und probte fr zckend Klang gewordenen ,,Schmetterlinge im Bauch" des adoles-
eine Premiere im kaiserlichen Krntnertortheater, die am 3. Feb- zenten Charmeurs Cherubino, die selbstvergessen schne, erotisie-
ruar 1785 stattfinden sollte. Sie wurde im letzten Moment verboten. rende .Rosenarie" der Susanna berhren das Publikum bis heute
Doch als Lesestoff war die bersetzung von Beaumarchais' Drama bei jeder Auffhrung des ,,Figaro". Vollends der einzigartige Augen-
lngst in allen Salons verbreitet. Mozart drngte da Ponte, den Stoff blick, in dem der entlarvte Graf vor seiner Frau auf die Knie sinkt:
als Opernvorlage zu nutzen; und wie durch ein Wunder gab Joseph ,,Contessa perdono" - man bertreibt gewiss nicht, wenn man jene
II., der den .Figaro" als Schauspiel verbieten lie, Minute, die auf dieses Schuldbekenntnis folgt, zu
seine Zustimmung zu einer Auffhrung in musi- Pol1t1k, wenn es sein den auerordentlichen Augenblicken der euro-
kalischer Form. Vielleicht war es auch politi- pischen Kulturgeschichte zhlt.
sches Kalkl des Monarchen, dem es immerhin
muss auch 1m 1nt1ms- Was die Kunst der psychologischen Durchdrin-
gelang, Unheil von seiner Haupt- und Residenz- ten Lebensbereich, gung betrifft, setzten da Ponte und Mozart in
stadt abzuwenden. In Paris revoltierten die Br- den folgenden beiden Werken noch zu. Wobei es
ger 1789 und bereiteten der Bourbonen-Monar- bestimmt Mozarts nicht untyptisch ist, dass die Gesellschaft in der
chie ein blutiges Ende. In Wien blieb es ruhig. Hauptstadt des bhmischen Knigreichs, in
Man spielte den .Figaro" samt seinen durchaus
M us ktheater Prag, auf die brisanten Aussagen des ,,Figaro"
16 Kultur spezial
noch euphorischer reagiert als jene in Wien. Die bhmischen
Stnde geben bei dem Autorenpaar unmittelbar nach der sensatio-
nellen ,,Figaro"-Premiere eine neue Oper fr das Prager Theater in
Auftrag und erhalten ein Jahr spter den ,,Don Giovanni", eine Oper
ber den ,,bestraften Wstling", die an subtiler Verdichtung der Int-
rige, an feinen zwischenmenschlichen Bezgen alles in den Schat-
ten stellt, was zuvor im Musiktheater je versucht wurde. Auch hier
winkt versteckt aufrhrerisches Gedankengut. Wie sehr, zeigt die
Tatsache, dass da Ponte fr die Wiener Zensur ein eigenes. listig
geflschtes Textbuch drucken lsst: Es lsst den ersten Aufzug des
Dramas unmittelbar vor Beginn des Finales enden und geht
sogleich in den ,.Atto seconde" ber.
Warum? Zum einen frchtete man einen Ein-
spruch wegen der drastisch zugespitzten Dar-
,,Don G1ovann1"
stellung der sexuellen Eskapaden des Titelhel- heit auch
den: Immerhin kommt es, wenn auch hinter der
Szene, beinah zu einer Vergewaltigung der Zer- ,,Der bestrafte
lina. Vor allem aber wre den Zensoren ein Satz
verdchtig gewesen, den Don Giovanni
Wustl1ng" -
anstimmt und in den alle Anwesenden herzhaft und zieht
einstimmen: ,,Viva la libert" heit es da. Mozart
befeuert den Ausruf mit Pauken und Trompeten doch alle
in strahlender C-Dur. Zwar geht es vordergrn-
dig um die Maskenfreiheit auf Don Giovannis
Sympathien
Fest, doch camoufliert da die Opernhandlung - auf s1cl1
wie im Fall von Figaros ,,Verschweigung" - den
unmissverstndlichen tieferen Sinn.
.Also stirbt, wer Bses tat", lautete die Moral von Als Don Giovanni: lldebrando D'Arcangelo -
der Geschicht' im Schlusssextett des Werks; ver- die Reise aus der Fulle ins Nichts.
mut!ich war diese Conclusio aber schon bei den Wiener Reprisen
des ,,Don Giovanni" gestrichen. Jedenfalls fehlte sie bei nahezu
allen Auffhrungen des .Don Juan" im 19. bis ins beginnende 20.
Jahrhundert. Man schloss mit der Hllenfahrt des .bestraften Wst-
lings" und berlie das .Slttengericht" den Zuschauern, die nicht Infos
selten auch heute noch Sympathie fr den .Don Juan" empfinden. ,,Le nozze di Figaro" (Donna Elvira), Alain Coulom
Haus fr Mozart be (li Commendatore) u. a.;
Spiel und Ernst. Das ist eine der groen Strken des musikalischen Musikalische Leitung: den Wiener Philharmonikern
Psychologen Mozart, der auch im folgenden, aus moralisierender Dan Ettinger dem Philharmonia Chor Wie1
Sicht noch viel heikleren Stck, keine seiner Figuren desavouiert. Regie: Sven-Eric Bechtolf Termine: 4. August, 19 Uhr
mit: Luca Pisaron1 (li Conte Al- (Premiere);
ln ,,Cosl fan tutte" ist die Knstlichkeit mit dem viel kritisierten Ver-
maviva), Anett Fritsch (La Con- 7. August. 15.30 Uhr
kleidungsschabernack auf die Spitze getrieben. Niemand kann
tessa Almaviva). Anna Prohas- 9. August, 19 Uhr;
glauben, dass die beiden Damen ihre Verlobten in Kostm und
ka (Susanna), Adam Plachetka 13. August, 19 Uhr;
Maske exotischer Auslnder nicht erkennen. Doch die artifizielle (Figaro), Margarita Gritskova 18. August. 19 Uhr
Schraube wird so lang gedreht, bis aus vorstzlichem Spiel tiefer (Cherubino) u. a.; 21 August, 15 Uhr
Ernst wird. ,,On ne badine pas avec l'amour" (,,Man spielt nicht mit den Wiener Philharmonikern,
der Liebe") dichtete eine Generation spter Alfred de Musset. der Konzertvereinigung Wiener ,,Cosl fan tutte"
Mozart und da Ponte nehmen die bittersen Wirrnisse der Staatsopernchor Felsenreitschule
Gefhle vorweg. Ein Jahrhundert Jang sperrte man sich gegen die Termine: 16. August, 19 Uhr Musikalische Leitung:
Erkenntnis, dass da aus der frivolen Badinerie tiefe Gefhle (Premiere); 19 August, 19 Uhr; Ottavio Dantone
22. August, 19 Uhr; Regie: Sven-Eric Bechtolf
erwachsen. Eine ekstatischere Musik als die, die uns den Fall der
25. August, 19 Uhr; mit: Julia l<leiter (Fiordiligi),
bis zuletzt standhaften Fiordiligi im A-Dur-Duett mit Ferrando vor
28. August, 15 Uhr; Angela Brower (Dorabella),
dem Finale der Oper miterleben und -erleiden lsst, hat wohl erst
30. August, 19.30 Uhr Martina Jankova (Despina),
Wagner geschrieben.
Mauro Peter (Ferrando), Ale:
Vor so viel Ehrlichkeit, so viel punktgenauer Analyse schreckte die ,,Don Giovanni" sio Arduini (Guglielmo), Mi-
Romantik dann zurck. Politische Botschaften lieen sich diskutie- Haus fur Mozart chael Volle (Don Alfonso) u.
ren, zuweilen auch verschweigen oder diskret verhllen. Die Musikalische Leitung: dem Mozarteumorchester
geniale Seelengratwanderung aber, zu der Lorenzo da Ponte und Alain Altinoglu Salzburg, der Konzertverein!
Wolfgang Amad Mozart ihr Publikum einluden, hat von ihrer Regie: Sven-Eric Bechtolf gung Wiener Staatsopernch
unmittelbaren Wirkung nichts eingebt. Wie meinte schon Arthur mit: lldebrando d'Arcangelo Termine: 29. Juli, 19 Uhr
Schnitzler ber Sigmund Freuds Psychoanalyse? Sie dringe doch (Don Giovanni), Luca Pisaroni (Premiere); 31. Juli, 15 Uhr;
meist nicht bis ins .Unter-" sondern bestenfalls bis ins .Mittelbe- (Leporello), Carmela Remigio 2. August, 19 Uhr, 6. August
(Donna Anna), Paolo Fanale 15 Uhr, 10. August, 19.30 Ul
wusstsein" vor. das sich zum Unterbewusstsein verhalte wie der
(Don Ottavio). Layla Claire 12. August, 15 Uhr
,,Schlummer zum Scheintod". Mozart lotet immer tiefer. -f}.

Kultur spezial
Rolando Villaz6n gibt einen Liederabend ganz
im Zeichen des Belcanto.

chon die alten Griechen wussten

S um die Macht des Gesanges: Nicht


blo Menschen, Tiere und auch
Gtter kann der mythische Snger
Orpheus rhren, sondern sogar Steine
erweichen.
Als die Florentiner Camerata, ein Knstler-
und lntellektuellenzirkel der italienischen
Renaissance, rund um 1600 das antike grie-
chische Drama wiederbeleben wollte,

Sie singen ihre geschah das passenderweise ganz im Ver-


trauen in die Musik - und die Oper wurde
geboren. Aber nicht nur auf deren weltli-

Seele cher Bhne, auch in der Kirchenmusik und


im Konzertsaal, berall entfaltet die
menschliche Stimme ihren unvergleichli-
Was rhrt schon so direkt an unser Herz wie chen Reiz als das privateste, verletzlichste,
innigste Musikinstrument, das unsere
ausdrucksvoller Gesang? Das Seele gleichsam ohne Umschweife in
Schwingung versetzt.
Festspielprogramm als Kaleidoskop der
Stimmen und Stimmungen. Text: Walter Weidringer Die Kraft und die Herrlichkeit. Auch in sn-
gerischer Hinsicht wollen die Salzburger
Festspiele selbstverstndlich und schon

18 Kultur spezial
aus Tradition fr hchste Qualitt brgen -
selbst wenn man darber streiten kann,
worin diese eigentlich besteht. Anja Har-
teros mit den ,,Vier letzten Liedern", Anne
Sofie von Otter, Thomas Allen und John
Tomlinson in der Urauffhrung von Ads'
,,Exterminating Angel", Rolando Villazn
mit Belcanto, Thomas Hampson mit Lie-
dern nach Shakespeare-Texten, Placido
Domingo als sittenstrenger und dann strau-
chelnder Eremit in .Thas". Allein diese Bei-
spiele zeigen, wie Stimmtypen, Reifegrade
und auch Musikstile sowie deren Anforde-
rungen variieren knnen. Gerade im
Gesang geht es ja um das nur uerst
schwer ber einen gemeinsamen Leisten
zu schlagende, eigentlich fr jede Stimme
separat zu bewertende Zusammenwirken
von vokaler Ausdruckskraft und techni-
schen Fhigkeiten, von Komponenten also,
die einander bis zu einem gewissen Grad
iingen und im schnsten Fall untrenn- Mauro Peter singt den Ferrando in .Cosl" nd Anja Harteros bringt Strauss .,Vier letzte Lie-
L ~r miteinander verschmelzen, aber die .,Schone Mullerrn" in einem Liederabend. der" zum trauerumflorten Schimmern.
manchmal auch divergieren knnen: zum
Beispiel, wenn mit dem Vibrieren der
Stimmbnder auch die Nerven nicht nur Minifestival im Rahmen der Ouverture spiri- wirkender Neunter (25. Juli) - und sogar
von Tenren zu zittern beginnen. Das tuelle, das uns an die Eingliederung Salz- noch in Pter Etvs' mit Augenzwinkern
macht die Kunst des Singens freilich nur burgs ins Habsburgerreich im Jahr 1816 zu nehmendem ,,Halleluja" rund um einen
noch aufregender. erinnert, zwei Konzerte in der Kollegien- stotternden Propheten (Urauffhrung am
Dazu passt, dass in der heurigen Ouverture l<irche mit Musik von Salzburger Kapell- 30.Juli).
spirituelle die Musik der christlichen Ostkir- meistern und Komponisten zwischen Eine besonders dominierende Rolle kam
che im Zentrum steht, womit sich das Spek- Barock und Klassik (24. und 28.Juli) - sowie dem Chor lang zuvor schon immer wieder
trum historisch bis in die Zeit vor der Ent- eine Mozart-Matinee, die drn Fischer mit in den Oratorien Georg Friedrich Hndels
stehung der Oper erweitert. Allein die Mozarteumorchester und Salzburger Bach- zu, die Haydn in England tief beeindruckt
menschliche Stimme sei imstande, Gottes chor erarbeitet (23./24. Juli). Mit auf dem hatten. In .Belshazzar" sind sogar drei Vl-
Wort zu verknden, besagt die orthodoxe Programm: Michael Haydns groartig-ds- ker ins Geschehen verwickelt und werden
Tradition, weshalb fr sie im Gottesdienst teres Requiem fr den 1771 verstorbenen musikalisch charakterisiert: Babylonier,
nur Vokalmusik denkbar ist. Wie sich diese Frsterzbischof Schrattenbach. Zwei Jahr- Juden und Perser. Dem nach italienischer
Haltung in Werken des 20. Jahrhunderts zehnte spter hat Mozart fr seine eigene Barocktradition bsen Tenor Belshazzar
fortgesetzt hat, macht der formidable Chor Totenmesse an dieser lange Zeit viel stehen der Prophet Daniel und der tugend-
- Bayerischen Rundfunks mit Musik von gespielten Komposition unberhrbare hafte Perserknig Cyrus in Gestalt des
k.dchmaninow, Schnittke und Prt deut- Anleihen genommen. gefeierten Countertenors Bejun Mehta
lich, die eine eigene Klangpracht ebenso gegenber (24. Juli). Mehta ist es auch, der
wie meditative Strke entfalten (29. Juli). Himmlische und irdische Heerscharen. ln bei einem Kantatenabend daran erinnert,
Doch wir greifen vor in unserem Streifzug der von Chren getragenen Kirchenmusik dass das Barock die erste groe Zeit der
durchs gesungene Festspielprogramm und steht in Barock wie Klassik selbstredend Diven und Gesangsstars war - selbst wenn
zugleich auch ein wenig durch die das Wirgefhl der Gemeinschaft der Glu- diese sich in den Dienst einer spirituellen
Geschichte Salzburgs. In einer Stadt, in der bigen im Zentrum: als irdisches Echo der Aussage gestellt haben mgen (3. August).
die architektonischen Zeugen barocken frohlockenden himmlischen Heerscharen.
Prunks bis heute ihre imponierende Wir- In Haydns Oratorium .,Die Schpfung", der Singulrer Mozart. Von keinem Komponis-
kung entfalten, darf auch deren musikali- traditionellen Erffnung der Ouverture (22. ten hat sich unser Bild in den vergangenen
sche Entsprechung nicht fehlen. Juli), wirkt dieser erhebende Effekt ebenso Jahrzehnten so radikaf gewandelt wie jenes
Etwa in der monumentalen Gestalt von nach wie im Freudenhymnus von Beetho- von Mozart: Eine Elisabeth Schwarzkopf
Heinrich Ignaz Franz Bibers .Missa Salis- vens skularer, aber doch auch spirituell schumte noch 1995, anlsslich von Niko-
burgensis", bei der sich nicht weniger als 53 laus Harnoncourts erstem Salzburger
Stimmen vereinen, aber auch, gegliedert in .Figaro", damit sei die .,Arbeit einer ganzen
zwei vokale und vier instrumentale Chre, Generation" zunichtegemacht worden. lm
miteinander in Wettstreit treten: Ein ber- traurigen Jahr eins nach Harnoncourt frei-
wltigendes Raumklangwerk kehrt zurck Das Vibrieren der Stimm- lich ist auch bei den Festspielen lngst eine
in den Salzburger Dom, fr den es vor ber Musikergeneration am Werk, die mit der
300 Jahren geschaffen worden ist (27. Juli). bander kann auch Sanger- Suche nach dem Originalklang aufgewach-
Um diesen kolossalen Hhepunkt gruppie- sen ist.Jedenfalls zhlt die Auseinanderset-
ren sich bei Salzburg 20.16, dem eigenen neNen zum Flattern bringen zung mit Mozart im Spiegel und auch ,:

Kultur spezial 19
Christian Gerhaher deutet Schubert und den
,.Abschied" aus Mahlers .Lied von der Erde".

rtthias Goerne singt Brahms' ,.Schne Ma-


gelone" und Mahlers ,.Kindertotenlieder".

Wechsel der Zeiten zu den vornehmsten terrezitativen und Ballett. Gerade der viel- ihm sein Verleger abgeraten hatte, wenige
Aufgaben der Festspiele: ln der Trias der schichtigen Titelfigur, die sich vom lebens- Jahre nach Massenets .Manon" denselben
Da-Ponte-Opern, inszeniert von Sven-Eric berdrssigen alten in einen vitalen jungen Stoff erneut zu vertonen: ein Schicksals-
Bechtolfund dirigiert von so unterschiedli- Mann zurckverwandeln darf, wird zwi- werk. In privater Hinsicht wurde es das
chen Maestri wie Dan Ettinger, Alain Alti- schen tenoraler Verve und lyrischem Zau- auch fr Anna Netrebko, als sie im Mrz
noglu und Ottavio Dantone, sind vorwie- ber bis hinauf zum hohen C einiges abver- 2014 in Rom mit samtig-dunklem Sopran
gend junge, frische Stimmen am Werle langt: Piotr Beczalas Faust findet im erstmals die expansiven Kantilenen der
Dem weiten Land der Seele bei Mozart schwarzen Bass von Ildar Abdrazakov sein Partitur ausfllte - und dabei in der Partie
(siehe S. 14ff.) stehen in diesem Festspiel- teuflisch-dunkles Gegenstck. des Des Crieux Yusif Eyvazov kennen-
sommer eine szenisch und drei konzertant lernte, mit dem sie mittlerweile verheiratet
aufgefhrte Opern des 19. Jahrhunderts Luxusgeschpf und Nobelkurtisane. Ste- ist. Dass er nun an ihrer Seite sein Salzburg-
gegenber, das musikalisch mit dem hen bei Gounod noch die traditionellen Debt feiert, macht die konzertanten Auf-
Schlagwort .Rornantik" nur sehr unzurei- Tugenden des franzsischen Gesangsstils fhrungen unter Marco Armiliato gleich-
chend und eigentlich irrefhrend umris- wie diction, clart und lgance unange- sam zur Familienangelegenheit zwischen
sen wird. Als romantisch, nmlich roman- fochten im Zentrum, also ein mit saubers- dem Paar und den beglckten Fans (l./4./7.
;ift im eigentlichen Sinn, mag freilich die ter Aussprache eng verbundener Vortrag, August).
veritable Ausgrabung des Programms gel- der zudem einen schlanken, wendigen Ton Apropos Massenet: Den Hunger nach pri-
ten, .. Il templario" nach Sir Walter Scott - voller Anmut und Wohlklang kultiviert, hat ckelndem Eros und musikalischer Exotik
jenes Werks, dem die Musikwelt eigentlich sich in Italien dreiig Jahre spter ein wusste am Ende des 19.Jahrhunderts kaum
die Wiener Philharmoniker verdankt. Denn neuer Stil entwickelt. Dieser Verismo sah ein Komponist mit so sublimem Sentiment
wre sein Schpfer Otto Nicolai nicht sich einer oft reierischen Wahrheit ver- und funkelnden Klngen zu stillen wie er.
wegen des groen Erfolges der Partitur pflichtet und erforderte von den Stimmen Auch .Thas" (1894), seine Oper ber eine
1841 in Wien prompt als Hofopernkapell- weniger Kunst, dafr mehr naturalistische begehrte und bekehrte gyptische Nobel-
meister engagiert worden, htte er das Dramatik, die spter bis zum blanken kurtisane, ist bervoll mit harmonischer
Meisterorchester nicht ins Leben rufen Gebrll reichte. Von solchen Auswchsen und melodischer Raffinesse, womit die
knnen. Melomanen knnten sich keine hielt sich Puccini stets fern, doch lie er Wendepunkte in einer tragischen Liebesge-
virtuosere und zugleich noblere Besetzung sich vom Verismo sehr wohl beeinflussen. schichte zwischen Keuschheit und sndi-
fr diesen italienischen Belcanto aus der Mit ,.Manon Lescaut", seiner dritten Oper, gem Verlangen intensiviert werden. ln der
Feder eines Deutschen wnschen: Juan gelang ihm 1893 der Durchbruch, obwohl Titelpartie ist die glnzende junge Kolora-
Diego Florez gibt den Kreuzritter Ivanhoe, tursopranistin Sonya Yoncheva zu hren:
Joyce DiDonato die schne Jdin Rebecca beste Voraussetzungen fr ein Fest der
(27./30. August). Sinne (16. August).
Im Vergleich zu diesem vergessenen Juwel
ist Gounods .Faust" rasch eine der interna- Die Junge Generation ist mit Intimitt des Liedes. Die deutsche Roman-
tional beliebtesten Opern berhaupt tik hingegen ist nicht vorstellbar ohne das
geworden und geblieben - 1859 zunchst der Suche nach dem Origi- Lied, jene intime, zwischen erzhlendem
noch mit gesprochenen Dialogen, dann und erlebendem Tonfall so eigentmlich
umgearbeitet zur Grand opra mit Orches-
nalklang aufgewachsen. schwebende Kunstform. Zu den zentralen

20 Kultur spezial
Anu l<omsi glnzt mit
den faszinierenden
Miniaturen von
1 ras Hampson stellt Shakespeare-Verto- Kurtags .Kafka- Bejun Mehta gibt Handels tugendhaften Per-
nu, .gen von Schubert bis Vaughan Williams vor. Fragmenten". serkrug Cyrus und singt barocke kantate.

Werken der Gattung zhlen die groen erneut ein Sptromantiker geworden - wurde Natalie Wood als Maria in den
Zyklen wie etwa Schuberts ,,Schne Mlle- oder gar ein Reaktionr? Mit Sicherheit hat Gesangsnummern vom Musical-Profi
rin", am 21. August an der Seite Helmut er die Augen verschlossen vor einer Reali- Marni Nixon synchronisiert: Die grandiose
Deutschs diesmal vom aufstrebenden tt der Diktatur, des Krieges und der Ver- Sngerin lieh ihre Stimme auch anderen
Schweizer lyrischen Tenor Mauro Peter nichtung. Dass er aber zugleich an einer Hollywood-Stars wie Audrey Hepburn (,,My
gesungen, der auch den Ferrando in .Cosi" alten, besseren Welt festhalten wollte, ldt Fair Lady") und Deborah Kerr (,,The King
gibt - oder Brahms' .. Schne Magelone". sein Werk doch auch mit spezieller Emo- and I") - ohne Namensnennung, versteht
Der gerade im Liedgesang fr seinen weich tion auf: Der Glaube an einen unaufhaltsa- sich. Ein Glck, dass dergleichen bei Cecilia
strmenden Bariton gerhmte Matthias men, ins Bessere fhrenden Fortschritt ist Bartoli weder notwendig ist noch ber-
Goerne und die Pianistin Yuja Wang holen ja auch bestenfalls .Rornantik". haupt mglich wre: Ihre Stimme ist unver-
sich dafr den Schauspieler Ulrich Matthes Ein herbstliches Sptwerk ist jedenfalls kennbar. Aufregende, im Sinn der Roman-
als Erzhler von Ludwig Tiecks - somit Strauss' .Liebe der Danae" (siehe S. 8ff.): tik ersonnene Seelenerkundungen stellt
umfassend prsentierter - Ritterromanze Krassimira Stoyanova, die gefeierte Mar- auch Gyrgy Kurtag in seinen .Kafka-Frag-
an ihre Seite (9. August). schallin in Harry Kupfers Salzburger rnenten" an: komprimierte Miniaturen voll
Dem unerschpflichen Schubert widmen .Rosenkavalier", ist an der Spitze eines verblffender Prgnanz, die die finnische
si-:': am 31. Juli der Pianist Gerold Huber namhaften Ensembles unter der Leitung Koloratursopranistin Anu Komsi mit der
u1._ Christian Gerhaher - jener Meistersin- Franz Welser-Msts fr die fordernde Titel- Geigerin Isabelle Faust aufschlsselt (16.
ger, der Wort und Ton mit hchster Przi- partie aufgeboten. Strauss hat diese, weit August) - das intime Gegenstck zu Kurtags
sion zum gemeinsamen Klingen bringt. Er mehr noch als die ,,Capriccio"-Grfin, mit grer besetztem Liederzyklus .Botschaf-
ist es auch, der mit Philippe Jordan und der Sopranistin Viorica Ursuleac im Ohr ten des verstorbenen Fruleins R. V. Trous-
dem Gustav Mahler Jugendorchester den geschrieben, der effektvoll aufblhende sova", die Natalia Zagorinskaya berbringt
rtselhaft schwebenden .Abschied" aus hohe Cis und Des zur Verfgung standen. (6. August). Dass die menschliche Stimme
Mahlers ,.Lied von der Erde" zelebriert (24. Der vokale Goldton steht hier im Dienst auch in der Gegenwart als musikalischer
August): Allein wie die Stimme da mehr- einer ,.heiteren Mythologie" rund um Weh- Bedeutungstrger keineswegs ausgedient
fach mit Anweisungen wie ,.ohne Aus- mut, Abschied und Verzicht. hat.ja, in einem neuen Trend zu narrativen
druck", .ohne Espressivo" konfrontiert ist, Stcken sogar eine Art von Renaissance fei-
macht diesen bewegenden Gesang zu Camouflage und Authentizitt. Roman- ert, ist schlielich und ganz prominent in
einem der mysterisesten, schwierigsten tisch finden kann man getrost auch Leo- der Urauffhrung von Thomas Ads sur-
der gesamten Literatur. nard Bernsteins .. West Side Story" - dabei realistischer Oper ..The Exterminating
ln Mahlers dster-expressive .Kindertoten- Angel" (siehe S. 22f.) zu erleben.
lieder" versenkt sich darber hinaus Mat- Wie heit es in Friedrich Cerhas ,,1. Keintate",
thias Goerne mit den Wiener Philharmoni- deren Wiener Schmh Nali Gruber am 12.
kern und Zubin Mehta (6./7. August). Da August auskostet? ,.Wauni singa kent/wiara
steht auch Bruckners Vierte, die .Rornanti- Das .nnme L1ecl schwebt kanari/daun wari/in gaunzn dog/schd/auf
sehe", auf dem Programm - und stellt de oat/dedad i eich olle/schdrofm". Das Fest-
erneut die Frage nach diesem schwer zu zwischen erzahlendem une! spielprogramm hingegen verspricht dem
fassenden Begriff. Ist etwa Richard Strauss Publikum statt Strafe vokale Belohnungen in
nach der khnen Modeme seiner .Elektra"
erlebendem Tonfall tausend Gestalten. -fl.

Kultur spezial 21
Anne Sofie von Otter. Groe schwedische Thomas Ads. l<omponist, Dirigent
Mezzosopranistin. Kammermusiker, Liedbegleiter, Pianist.

lm Luxus
gefangen
Mit der Opern-Urauffhrung ,,The Exterminating Angel" nach
Luis Bunuels ,,Der Wrgeengel" kann der 45-jhrige Brite
Thomas Ads sein Gespr als einer der bedeutendsten
Opernkomponisten seiner Generation beweisen. Text: Walter Weid ringer
22 Kultur spezial
r gestandene Surrealisten und auch fr Science-Fiction- fand Ads seine Geschichte in der Realitt: ln Rckblenden erzhlt

F Fans, die mit Zeitreise-Paradoxa vertraut sind, drfte der


Fall klar sein: Die diesjhrige Festspiel-Opernurauffhrung
haben wir eigentlich Woody Allen zu verdanken. Oder
genauer: einer seiner Filmfiguren, nmlich dem amerikanischen
Drehbuchautor Gil. Der erlebt in der Liebeskomdie ,,Midnight in
das Werk das Leben der schnen Millionenerbin Margaret Whig-
ham, deren zweite Ehe mit dem Duke von Argyll 1963 in einem
Skandalprozess geschieden wurde - nicht zuletzt aufgrund eines
Fotos, das die Herzogin beim Oralsex mit einem Unbekannten
zeigt. Sie berlebte den Image-Knick jedenfalls mit berraschend
Paris" Flashbacks in die Kunstgeschichte der Stadt und trifft dabei geringem gesellschaftlichen, dafr aber erheblichem finanziellen
auch einen humorlos-steifen Spanier, der sich als Luis Buuel her- Schaden. Ihr luxuriser Lebensstil lie sie schlielich verarmt ster-
ausstellt. Gil schlgt ihm khn vor, einen Film ber eine Festgesell- ben. Ads und sein Librettist Philip Hensher stilisieren sie freilich
schaft zu drehen, die den Ort ihrer Feier mysteriserweise nicht weder zur Heiligen noch zur Hure oder zum reinen Opfer einer
mehr verlassen kann. Doch der bellaunige Regisseur weist die bigotten Mnnerwelt, sondern zeichnen eine rtselhaft-vielschich-
Idee als blanken Unsinn von sich. Und die Kenner kichern: Genau tige Figur.
das ist nmlich der Inhalt von Buuels surrealistischem Streifen .El Mit seiner zweiten Oper hielt der Shootingstar der britischen Korn-
angel exterminador" aus dem Jahr 1962 - jener Film also, der die ponistenszene dann 2004 bereits Einzug in die heil'gen Hallen von
Grundlage fr Thomas Ads' Oper .The Exterminating Angel" lie- Covent Garden - und mit dem noblen Schauplatz schien der Griff
fert, die ab 28. Juli im Haus fr Mozart zu erleben ist. Eine illustre zu einem beliebten Sujet der Weltliteratur nur passend: .The Tem-
Riege lterer bis neuer Opernstars mimt die angesichts ihrer Gefan- pest" nach Shakespeare nahm seit der Urauffhrung auch zahlrei-
genschaft bald verstrten Gste aus Adel und gehobenem Brger- che weitere Bhnen wie im Sturm, darunter die Wiener Staatsoper.
tum: Die geschlossene Gesellschaft wird zur geschlossenen Abtei- Schon damals wollte Ads eigentlich Buriuels ,,Wrgeengel" zu
lung. Regie fhrt der irische Theatermacher Tom Cairns, von dem einer Oper machen, sah sich aber noch mit Urheberrechtsproble-
a -, das Libretto stammt, am Pult des ORF fnen konfrontiert. Diese sind mittlerweile gelst.
Re. o-Symphonieorchesters Wien steht Tho- Ein Film als Opernvorlage. Luis Bunuels un sieht er seine dritte Oper gewissermaen
mas Ads selbst. surrealistischer ,.Wurgeengel" (1962). als .Kind" der ersten beiden, indem sie Society-
Tragikomdie und das magisch umflorte Schick-
Patentrezept? Knstlerisches Risiko! Woody sal von Shakespeares Schiffbrchigen im Sur-
Allens Filmszene ist freilich mehr als ein blo- realen miteinander vereint.
er Insidergag. Denn in verblffender Manier
scheint sie, ihre eigenen Grenzen sprengend, Musikalisches Profil mit allen Mitteln. Zweiter
zugleich etwas Wesentliches ber die Musik Wegweiser zum Erfolg: Rollen, in denen Snger-
von Thomas Ads zu erzhlen: Auch in ihr fh- darsteller glnzen knnen. Die .Dirty Duchess"
ren nmlich manchmal zirkelschlssige Ver- ist eine Glanzpartie fr eine moderne Diva, die
weise in die Musikhistorie und wieder retour, Glamour, Grandezza und die Tragik uerer wie
klingen Beziehungen quer durch alle Stilepo- ,,Man hort deutlich, innerer Abgrnde zu verkrpern und auszudr-
chen an, die paradoxerweise geleugnet zu wer- cken wei. Im .Tempest" sind die Interpreten
den scheinen und dabei dennoch aufrechtblei- dass Thomas' Musik fast durchwegs extrem gefordert - aber haben
ben. .Die alten Grundbestandteile" wirkten sie die Einstudierungshrden erst einmal ber-
.frisch und neu gehrt und geordnet", fasste
aus unserer Zeit wunden, setzen sich die Puzzlesteine aus extre-
der britische Kritiker Andrew Porter den Sach- stammt Gle1chze1t1g men Lagen, mit historischer Bedeutung aufgela-
verhalt einer jeweils auf die expressiven Erfor- denen Koloraturen, noblen Kantilenen und vie-
dr isse sich einstellenden und dabei doch sind viele ihrer Kornpo- lem mehr zu konturenscharfen Portrts zusam-
se.oststndig bleibenden Ads'schen Tonspra- men, die zugleich stark aufs Publikum wirken.
che zusammen: ,,So leben Bach, Couperin, Ber-
nen.er wohlbekannt" Audrey Luna ressierte da mit Stratosphrenso-
lioz, Sibelius, Berg - neu gehrt, verstanden Anne Sofie von Otter pran als Ariel und ist im ,,Wrgeengel" nun wie-
und geliebt - in jener aufregenden zeitgenssi- der dabei - inmitten eines Ensembles, aus dem
schen Klangwelt weiter, in die Ads seine nicht zuletzt die groe schwedische Mezzosop-
Zuhrer entfhrt:' Wenn er wsste, warum seine Opern so erfolg- ranistin Anne Sofie von Otter hervorragt.
reich seien, wrde er das Patent verkaufen, scherzte der 1971 in
London geborene Komponist vor Kurzem in einem Interview. Ganz aus unserer Zeit. Damit sind wir schon - drittens und
Schon frh - und ganz seinem groen Vorgnger Benjamin Britten untrennbar verbunden mit den Gesangspartien - bei der Musik im
entsprechend - konnte er auch als Pianist, Dirigent und Festivallei- Allgemeinen. Farbreich schillernde Klnge, die die Handlung
ter im besten Sinn von sich reden machen. So gro die Geheim- zugleich illustrieren und dabei ungeniert Erinnerungen ans Barock
nisse, Rtsel und rational unfasslichen, nicht berechenbaren Reste ber die Romantik bis zur Atonalitt aufrufen, aber das Geschehen
ganz allgemein in der Kunst und besonders in der diffizilen Gat- doch auch emotional vertiefen, mit Bedeutung anreichern, auf
tung der Oper auch sein mgen: Ein paar Bestimmungsstcke las- eine hhere Ebene heben, zu einem neuen Ganzen verschmelzen.
sen sich schon ermitteln, die zwar nicht automatisch Erfolg erzeu- ,,Man hrt deutlich, dass Thomas' Musik aus unserer Zeit stammt",
gen, die aber umgekehrt an vielen gern nachgespielten Werken sagt von Otter. .Cleichzeitig sind viele Komponenten wohlbekannt,
ablesbar sind - und das Nachspielen jenseits der Urauffhrungen rhythmisch und harmonisch etwa. Das Werk spannt einen groen
ist es ja, was eine tiefere Rezeption erst ermglicht. Bogen, die Musik macht eine starke Entwicklung durch, genau wie
die Charaktere." Ads selbst ist berzeugt: ,,Opern muss man auf
Sexskandal, Zauberinsel, goldener Kfig. Da ist zunchst einmal instinktive Weise schreiben, oder man lsst es besser sein." In Salz-
das Sujet, eine mglichst packende Story. Bei seinem Bhnenerst- burg lsst sich nun miterleben, wohin ihn sein Instinkt diesmal
ling, der 1995 uraufgefhrten Kammeroper .Powder Her Face", gefhrt hat. --f}.

Kultur spezial 23
G yrgy Kurt ag. ein Meister cler Recluktio,
cler Tone mit enormer Emotion aufladt.

Quartett der
neuen Klnge
Friedrich Cerha, Gyrgy Kurtag, Pter
Etvs, Thomas Ades. Gleich vier
Komponisten der Gegenwart rckt
Salzburg contemporary ins Zentrum
- und lsst ihre Werke in anregenden
Austausch mit der Tradition treten.
Text: Walter Weidringer

Pter Etvs' Musik tragt Theater in sich,


auch sein neues Stotteroratonum.

Friedrich Cerha hat einen Traum als .Eine


blassblaue Vision" Klang werden lassen.

24 Kultur spezial
omit verdienen Opernregisseure ihr Geld? Sie inter- pltzlich vermisst, ja es stellte sich heraus, dass er nie dort einge-

W pretieren die von Librettisten und Komponisten


geschaffenen Werke nach ihrem eigenen, hoffentlich
besten knstlerischen Wissen und Gewissen, bringen
;ie mehr oder minder neu auf die Bhne. Damit bilden sie einen
Ier einflussreichsten (und keineswegs immer beliebtesten) Fakto-
troffen war. Erst nach geraumer Zeit konnten ihn die Besorgten
aufstbern - in der Garderobe der Musiker, die zuvor beim Festakt
aufgetreten waren. Kurtag hatte sie, die Welt um sich herum ver-
gessend, in penible, aber unerhrt fruchtbare Proben verwickelt ...

en im Musiktheaterbusiness. Wie aber kann es klingen, wenn ein Von Wurzeln und Novitten. Wie schn, dass in Salzburg in Kur-
Komponist den Spie umdreht? Wenn er Regisseure auf musikali- tg'scher Manier ,,komponierte Programme" zu erleben sind, also
sehe Weise deutet und von seinem persnlichen Blickwinkel aus beziehungsreich ersonnene Werkabfolgen, die zusammen fr
JOrtrtiert? Peter Etvs hat 1986 vier Groe der Zunft in einem Interpreten wie frs Publikum mehr ergeben als blo die Summe
Vorspiel" und drei .Szenen" zu Klang werden lassen: Peter Brook, ihrer Teile: Da greifen etwa mit Pierre-Laurent Aimard am Klavier
Luc Bondy, Klaus Michael Grber und Patrice Chreau. Das schil- Kurtags ,,Hommage R. Sch." mit Kammermusik eben dieses
lernde, freilich rein instrumentale Ganze heit ,,Chinese Opera". Robert Schumann sowie mit Kurtag-Hommagen jngerer Kollegen
\Jicht weil Etvs darin konkret auf die chinesische Oper anspielen ineinander (14. August), da treten beim Calder Quartet Kurtags
wrde, sondern weil diese gerade durch eine Flle lokaler Traditio- ,,Moments musicaux" mit Schuberts Streichquartett ,,Der Tod und
nen und Spielarten geprgt wird. Das Klangforum Wien, weltweit das Mdchen", aber auch mit dem auf Schubert bezogenen Streich-
eines der virtuosesten Ensembles fr die Musik der Gegenwart, quartett .. Arcadiana" und dem Klavierquintett von Thomas Ads in
wird in Salzburg diesen wortlosen Theater(macher)reigen Revue Verbindung (2. August). Und das Klangforum sprt den Wurzeln
passieren lassen, am Pult steht der Komponist selbst (I. August). Kurtags und Cerhas bei Anton Webern nach (6. August).
Mit besonderer Spannung aber werden die beiden groen Urauf-
Ausdrucksgewalten. Vom Quartett der Regisseure en dtail zum fhrungen im Konzertprogramm der Festspiele erwartet. Zum
Quartett der Komponisten en gros - denn gleich vier bedeutende einen steht eine Cerha-Novitt fr Orchester an, die Cornelius
Tonschpfer aus drei Generationen rcken in diesem Festspiel- Meister mit elem ORF Radio-Symphonieorchester Wien am 11.
sommer bei Salzburg contemporary ins Zentrum: die beiden groen August aus der Taufe hebt. ,,Eine blassblaue Vision" (2013/14)
Neunziger, Friedrich Cerha und Gyrgy Kurtag, dann der 1944 basiert auf einer morgendlichen Erscheinung des Komponisten, im
geborene Pter Etvs sowie schlielich Thomas Ads, mit 45 Jah- fr ihn kreativ immer wieder besonders anregenden Dmmerzu-
ren gerade halb so alt wie die beiden Nestoren in diesem Bunde stand zwischen Schlaf und Wachen. Cer ha erzhlt von einer umne-
und mit der Urauffhrung der Oper .The Exter- belten, pulsierenden Gestalt: ,,In zartes Licht
minating Angel" (siehe S. 22f.) auch besonders im Bei allen gehllt, stand die Gestalt zunchst vor einem
Rampenlicht. nachtschwarzen Hintergrund. Mit zunehmen-
Bei allen radikal unterschiedlichen Lebenswe- Unterschieden eint der Nhe zum Erwachen lste sie sich langsam
gen durch die Zeitlufte, stilistischen Eigenhei- in feinen Schwaden auf und zurck blieb eine
ten und persnlichen Interessen eint die vier
die <cmoon.ster- weit leere Mandorla. Ich habe zweimal versucht, das
weit mehr, als man auf den ersten Blick anneh- mehr, als man auf Erlebnis malend festzuhalten, aber die Musik
men wrde. ln vielen ihrer Werke ist etwa ein war spontan sofort da."
besonderer Drang zum Szenischen fhlbar, teils den ersten Blick Diese geheimnisvollen privaten Klnge finden in
zur regelrechten Bhne, teils zum unmittelbar Pter Etvs' ,,Halleluja - Oratorium balbulurn"
packenden, gestischen Ausdruck im rein lnstru-
annehmen wurde (2015) auf einen Text Pter Esterhzys ihre
me. en. Bei drei von ihnen wuchs sich diese zugleich himmlische und doch unausweichlich
Faszination zu mehreren groen Musiktheaterwerken aus: Allein irdische, mit speziell ungarischem Humor unterftterte Fortset-
an der Wiener Staatsoper waren in den vergangenen Jahren etwa zung. Es treten auf: .. Ein Engel (diesmal eine Frau mit verrauchter
Cerhas ,,Riese vom Steinfeld", Ads' ..Tempest" und Etvs' .Drei Stimme), ein stotternder Prophet, ein selbstbewusster Chor, der
Schwestern" mit groem Erfolg zu erleben. Und Kurtag, der sich nicht nur Halleluja singen mchte, und der Erzhler, der versucht,
selbst und seine Musik 1959 nach einer Phase qulender Selbstkri- die fragmentarischen Szenen dem verehrten Publikum zu vermit-
tik radikal neu erfunden hat, besitzt ohnehin eine besondere Affi- teln", verrt der Komponist. Dabei hat er eine Unzahl historischer
nitt zu bildhaft-einprgsamen Klngen, gewonnen aus bis zum Halleluja-Kornpositionen verwendet - nicht zitierend, sondern in
Bersten gespannten Ausdruck und verpackt in kleine, manchmal seine Partitur eingewoben. ,,Ich liebe die Tradition, ich liebe die
kleinste Gestalten, die sich freilich zu greren Mosaiken zusam- Avantgarde, ich liebe die asiatische Musik genauso wie Miles Davis."
mensetzen. Darber hinaus sind alle vier auch als fhige Interpre- Zu hren sind prominente Solisten wie Peter Simonischek, Daniel
ten eigener und fremder Werke hervorgetreten, die meisten von I-larding dirigiert die Wiener Philharmoniker (30.Juli).
ihnen am Dirigentenpult, Acls zustzlich noch am Klavier.
Wieder nimmt Kurtag dabei eine leichte Sonderstellung ein. Er Heans inas au ... Bei dieser Flle neuer und neuester Klnge bleibt
beschrnkt sich aufs Piano, hat unvergesslich intime Auftritte mit einem nur, mit einem Augenzwinkern die Erffnungsnummer von
seiner Frau Marta absolviert (Dennis Russell Davies und Maki Cerhas wienerisch-hintersinniger ,,I. Keintate" nach Mundartge-
Namekawa spielen in Salzburg die dafr entstandenen, wunderba- dichten Ernst Keins zu zitieren, die Nali Gruber am 12. August in sei-
ren Bach-Bearbeitungen am 26. August) - und liebt es, seine meist ner unnachahmlichen Weise als Dirigent und Chansonnier prgen
klein besetzten Werke minutis zu erarbeiten. Das merkten auch wird: .Heans inas au ... heans inas/uandlech au/unds wiad ina/
die Verantwortlichen nach der Verleihung eines renommierten gaus woam ums heaz/ode se griang/de ganslhaut/ans fon de zwaa,"
Preises an den Komponisten: Auf dem anschlieenden Empfang Und Musikfreunde wissen: Groe Werke, egal aus welcher Zeit,
mit illustren Ehrengsten aus Politik und Wirtschaft wurde Kurtag bewirken oft beides zugleich. -fJ.

Kultur spezial 25
ln der Rolle der M aria. Cecilia Bartoli, Gustavo Dudamel. Er dirigiert die ,,West
Knstlerische Leiterin der Pfingstfestspiele. Side Story" in Salzburg.

Broadway-Elan und
Operntiefsinn
Mit Stars wie Cecilia Bartoli und Gustavo Dudamel verspricht Bernsteins geniale
,,West Side Story" in der Regie von Philip Wm. McKinley nach der Premiere zu
Pfingsten auch ein Highlight des Festspielsommers zu werden. Text: Walter Weid ringer
26 Kultur spezial
ie Wiener Philharmoniker hat Gustavo Dudamel eigent- verlegter Version des Romeo-und-Julia-Stoffes mit dem Simon

D lich schon mit sieben Jahren dirigiert: 1988 in seiner Hei-


matstadt, Barquisimeto in Venezuela. Damals hatte der
Sohn einer Gesangslehrerin und eines Posaunisten seine
Spielsachen als Orchester vor sich arrangiert und schwang mit Hin-
gabe den Kochlffel zu den Schtzen der elterlichen Plattensamm-
Bolivar Symphony Orchestra unter Gustavo Dudamel auf die
Bhne der Felsenreitschule kommt, ist fr Cecilia Bartoli ,,ein veri-
tabler Coup", denn: ,,Niemand kann wohl die Sharks so temporeich
und rhythmisch antreiben wie siebzig Latinos im Orchestergraben!
Und die Amis, die Jets vom Broadway, werden mit ihren von Regis-
lung, darunter natrlich auch Aufnahmen mit Leonard Bernstein. seur Philip Wm. McKinley und seinem Team konzipierten Tanz-
Bis zu Dudamels wirklichem Debt am Pult der Wiener sollten und Shownummern mit dem mitreienden Sound aus dem Graben
zwar noch 19 Jahre vergehen - aber vor einem realen Orchester wetteifern."
stand der kleine Gustavo dennoch schon wenig spter, nmlich mit Die Knstlerische Leiterin der Pfingstfestspiele, genau wie der Diri-
zwlf. Seine rasch erkannte Begabung fhrte dazu, dass er neben gent schon in jungen Jahren berhmt geworden, aber nach wie vor
dem Violinunterricht bald auch Dirigieren studieren konnte ... the ein vor positiver Energie nur so sprhender Star ohne strende
rest is history. Mglich gemacht hat das alles .El Sistema", das Allren, fgt der Reihe der starken Frauen, die sie in den vergange-
umfassende venezolanische Musikschulprogramm, das eigentlich nen Jahren in Werken des 18. und 19. Jahrhunderts hier verkrpert
~- machst als hauptschlich soziale Frderung gedacht war. hat, nun die .mderne" Maria hinzu. Etwaiger Kritik an der Pro-
grammierung eines Musicals im hehren Kunsttempel nimmt sie
Einer unter vielen. Doch mittlerweile hat das System nicht nur sogleich den Wind aus den Segeln: Genau wie Bernsteins ,,Candide"
unzhligen Kindern und Jugendlichen des Landes eine erstklassige sei auch die ,,West Side Story" ,,in einem eigenen Zwischenbereich
musikalische Ausbildung ermglicht, sondern darber hinaus zwischen Oper, Operette und Musical" angesiedelt: Die beiden
auch fixe Gren im internationalen Musikleben geschaffen: Die Werke integrierten zwar ,,die damals aktuellen Tendenzen der
Besten spielen im Orquesta Sinfnica Simon Bolvar, dem Dudamel Unterhaltungsmusik und des Jazz, in jedem Fall aber auch der Klas-
seit seinem 18. Lebensjahr als Chefdirigent vorsteht - wobei er sik und sogar der Neuen Musik! Die hochkomplexe Orchesterparti-
sich bis heute nicht als deren abgehobener Maestro fhlt, sondern tur und viele der stimmlich anspruchsvollen Solopartien knnen
als ein Bruder unter vielen Geschwistern einer nur von klassisch ausgebildeten Leuten
groen Musikerfamilie. bewltigt werden - das hat ja Bernstein selbst
Daran haben auch sein prestigetrchtiger Chef-
.Auf die Partie der mit seiner legendren Aufnahme bewiesen, fr
posten in Los Angeles und seine regelmige Maria freue ich mich die er Kiri Te Kanawa, Jos Carreras, Tatiana
Zusammenarbeit etwa mit den Berliner und Troyanos und Marilyn Horne holte."
Wiener Philharmonikern nichts ndern kn- wie ein Kind und kann
nen. Letztere haben ihm sogar mit der Ver- Wie beim ersten Mal. So sieht sie die Unterneh-
pflichtung fr das Neujahrskonzert 2017 eine
es kaum erwarten, ihre mung keineswegs als Experiment oder gar Grat-
ihrer grten Ehren zuteilwerden lassen: Mit Hits anzustimmen I" wanderung an, sondern als die Erfllung eines
knapp 36 wird er der jngste Dirigent des Traums: ,,Auf die Partie der Maria freue ich
- -~ltweit bertragenen Musikereignisses sein. Cecilia Bartoli mich selbst wie ein Kind und kann es kaum
. , mpathisches ueres Zeichen fr Dudamels erwarten, Hits wie ,Tonight', ,One Hand, One
unvermindert bescheidene Haltung ist die Tatsache, dass er den Heart', .I Feel Pretty' und .Sornewhere' anzustimmen", jubelt sie.
durchwegs frenetischen Publikumsjubel niemals auf dem Podest, Die ungebrochene soziale Relevanz des Stckes rund um
sondern immer Schulter an Schulter mit seinen Freunden im Geschlechterrollen, gesellschaftliche Brche und die Akzeptanz
Orchester entgegennimmt. Ja, Jubel: Zusammen haben sie die kul- von Zuwanderern liegt dabei auf der Hand.
turellen Hochburgen des alten Europa, darunter gerade auch die Darber hinaus hat sich die Bartoli vorgenommen, die Vielschich-
Salzburger Festspiele, lngst im begeistert-begeisternden Sturm tigkeit und Tiefe von Bernsteins Partitur zu ihrem Recht kommen
erobert - ohne Kampf, sondern lchelnd, nur mit der geballten zu lassen. Deshalb trete ein Team an, ,,das alle Aspekte vereint: im
Kraft ansteckenden Elans und unbndiger Liebe zur Musik. Blut eine unbndige Energie und lateinamerikanische Rhythmen,
Virtuositt und Flexibilitt, eine Nhe und Liebe zum Idiom sowie
Leitstern Bernstein. .Als ich Gustavo dirigieren sah, erkannte ich da, wo es die Partien erfordern, eine groe Erfahrung mit amerika-
diese Energie und Genauigkeit des Ausdrucks wieder", stellte nicht nischem Musiktheater. Gleichzeitig machen wir natrlich auch
zuletzt Jamie Bernstein mit Bewunderung fest: ,,Ich hatte das alles Theater. Unser internationales Creative Team besteht aus Leuten,
schon frher erlebt." Aus den Hnden der Tochter des groen die gleichermaen Erfahrung im Showbusiness wie auf der Thea-
Dirigenten und Komponisten durfte Gustavo Dudamel 2014 den terbhne haben. Unsere Auffhrung soll eine Balance zwischen
Leonard Bernstein Lifetime Achievement Award for the Elevation der musikalischen und der szenischen Seite des Werks herstellen.
of Music in Society empfangen. Nicht von ungefhr zhlen die Vor allem soll es das Publikum begeistern und berhren, so, als
mitreienden .Symphonic Dances" aus der ,,West Side Story" zu erlebte es die ,West Side Story' zum ersten Mal!"
den Visitenkartenwerken der jungen Venezolaner, in denen Cool ,,Wir geben unser Bestes, um durch Musik Hoffnung, Harmonie und
Jazz und sdamerikanische Rhythmen explosiv aufeinandertref- Liebe zu bringen", sagte Gustavo Dudamel bei der Verleihung des
fen. Dass nun in Salzburg zu Pfingsten und im Sommer eine Neu- Bernstein-Preises - und traf damit genau das, was der Komponist
produktion von Bernsteins unsterblicher, ins ew York der 1950er der ,,West Side Story" wollte. -Ji.

Kultur spezial 27
G rigory Sokolovs Auftritte sind fur viele
besondere Hohepunkte im konzerqahr.
irtuositt am Klavier - man assoziiert das Wort zunchst

V vielleicht mit Klngen von Franz Liszt, von Sergei Rach-


maninow. Die kommen bei den Salzburger Festspielen zu
Ehren, denn zwei prominente Solistinnen, die Grande
Dame Martha Argerich und die junge, feurige Khatia Buniatishvili
haben sich Klavierkonzerte der genannten Meister fr ihre Fest-
spielauftritte 2016 ausgesucht. Die Argerich spielt Listzs Es-Dur-
Konzert, ein Stck, das schon anlsslich der ersten Auffhrungen
die Geister schied. Romantischen berschwang orteten die einen,
Chaos die anderen. Der gestrenge Wiener Kritiker Eduard Hanslick
sprach zynisch vom ,,Triangelkonzert". Er konnte Liszt nicht aus-
stehen und spttelte, weil der Komponist, ungewhnlich genug, in
sein Werk ein Scherzo einfgte und dieses auch noch - wohl einzig-
artig in der Musikgeschichte - mit einigen Solotnen des Triangels
anheben lie. Freilich: Dem Klavier bleibt genug zu tun an kraftvol-
ler Oktaven-Attacke, aber auch lyrischer Entfaltung.

Virtuositt Was Liszt hier innerhalb von kaum 25 Minuten an expressiven


Gegenstzen vereint, findet sich auch in Rachmaninows viel spter
entstandenem c-Moll-Klavierkonzert, das manche wiederum als

nach auen Vorlufer der Hollywood-Filmmusik deuten; und doch: Die heftig
tnenden Gefhlsaufwallungen sind auch bei dem russischen
Meister formal klar und sicher gebndelt. Irgendwie scheint noch

und nach innen immer die klassische Konzertform durch, die etwa bei Andras
Schiff im allerletzten Konzert dieses Festspielsommers zu Ehren
kommt: Der ungarische Pianist musiziert mit dem Gewandhausor-
chester aus Leipzig unter Herbert Blomstedt Beethovens Fnftes.
Die Pianisten der Salzburger Festspiele Schiff gehrt auch zu den Auserwhlten, die heuer im Rahmen des
Festivals ein Solorecital spielen.
vereinen das Wissen um das Gestern Wie alle Kollegen hat er Musik von Robert Schumann in seinem
Programm - allerdings ist er der Einzige, der seinem Abend durch
wie um das Heute, das Gespr fr Hinzuziehung ganz besonderer Gste eine dramatische Note ver-
Gefhle wie fr Visionen. leiht. Mit Schiff ziehen diesmal die Spieler des Salzburger Mario-
nettentheaters in den Konzertsaal ein und machen Kompositio-
Text: Wilhelm Sinkovicz nen, die ausdrcklich etwas mit ihrem Metier zu tun haben, zu

28 Kultur spezial
Maurizio Pollini. Der Pianist gehrt zu den Rudolf Buchbinder ist schon lang Andras Schiff tritt heuer mit dem Salzbur-
Salzburger Fixstartern. selbstverstndlicher Gast der Festspiele. ger Marionettentheater auf

einem ungewhnlichen Klangtheater: .Cetanzt" wird zu Robert ner in Schutz nahm und ihn vom angeblichen Lordsiegelbewahrer
hurnanns .Papillons" und Claude Debussys ,,Boite jouxjoux" der klassischen Form zum Fortschrittlichen stempelte. Gerade in
ier ,,Spielzeugschachtel"). den spten Klavierwerken fand der Vater der musikalischen
Modeme hchst originelle, zukunftsweisende melodisch-harmoni-
Den Bogen spannen. Mit der .Arabeske" beginnt auch Grigory sche Entwicklungen, fantastisch wuchernde, unsymmetrische
Sokolov seinen diesjhrigen Salzburger Abend. Der bedeutende Strukturen.
russische Interpret macht nun schon seit Jahren regelmig im Es ist Arcadi Volodos, der die Salzburger Hrer diesmal anregen
Groen Festspielhaus Station. Dass seine Auftritte von vielen als wird, Hrgewohnheiten zu hinterfragen. Auch er spielt in seinem
besondere Hhepunkte im Konzertjahr begriffen werden, verdeut- Programm Schumanns .Papillons" und kombiniert sie mit Brahms'
licht die Tatsache, dass nun schon von mehreren der Salzburger nicht minder freien, epischen Intermezzi op. 117, in denen sich tra-
Gastspiele auch CD-Mitschnitte in den Handel gelangt sind, die gisch versonnene, introvertierte Monologe finden, die wie Tage-
Sokolovs klug aufgebaute Programme und deren immense inhaltli- buchaufzeichnungen anmuten, die gar nicht fr die ffentliche
che und dramaturgische Spannung dokumentieren. Diesmal geht Zurschaustellung taugen.
Sokolov von Schumanns zarter .Arabeske" aus und schwingt den
Bogen ber die groe C-Dur-Fantasie und einige der Nocturnes von Frhe Extravaganzen. Wer da meint, dergleichen ln-sich-Versin-
Chopin zu dessen b-Moll-Sonate, ken sei eine Errungenschaft der Sptromantik, irrt gewaltig. Volo-
Das bedeutet einen zweimaligen Anlauf von der kleinen, poeti- dos Konzert mndet in Franz Schuberts groe A-Dur-Sonate aus
schen Form zur Neudeutung der klassischen Sonate, wobei in bei- der Trias der Klaviersonaten aus des Komponisten letztem Lebens-
den Fllen, bei Schumann wie bei Chopin, pro- jahr. Da stt Schubert, wiewohl auf den Spu-
grammatische Inhalte suggeriert werden. Im ren der Wiener Klassik wandelnd, das Tor zur
11 der b-Moll-Sonate mit ihrem berhmten
Die Meister der subjektiven Romantik weit auf: lm langsamen
, rauermarsch liegen die Assoziationsmglich- Romantik selbst sug- Satz dieses selten gespielten Werks scheint sich
keiten auf der Hand; der gespenstisch vorber- die Musik einmal vllig zu verlieren, klingt, als
huschende Finalsatz, der alles andere als ein gerieren Verbindun- ob sie taumelte, aus der Zeit und der Realitt zu
affirmatives Ende der Erzhlung mit sich bringt, strzen drohte; ein irritierender Moment, der
spricht fr sich. Auch Schumann umgeht das
gen, an die spatere viel von den Brchen und harten Schnitten der
.Final-Problem", indem er sein Werk, das auf Generationen nicht frhen Modeme vorwegnimmt. Derlei Extrava-
Beethoven Bezug nimmt und das groe Vorbild ganzen stehen ja laut Musikgeschichtslehrbuch
auch zitiert, nicht Sonate, sondern Fantasie mehr denken erst bei Gustav Mahler oder der Schnberg-
nennt und mit einem langsamen, freilich zwei- Schule auf dem Programm.
mal hymnisch gesteigerten langsamen Satz schlieen lsst. Die Ein Pianist, der um solche Querverbindungen wei, ist Maurizio
Fantasie ist, wiewohl durch die Erinnerung an Beethoven angeregt, Pollini. Er gehrt zu den Salzburger Fixstartern und unternimmt es
Franz Liszt gewidmet - der nach Ansicht vieler spterer Kommen- diesmal nicht, seine Hausgtter Schumann und Chopin auch noch
tatoren doch Schumanns Antipode war, der dem Kollegen aber als mit Musik des 20.Jahrhunderts anzureichern. Kollege Rudolf Buch-
Revanche seine in einem durchgehenden Satz gearbeitete h-Moll- binder, ber Jahre hin auch selbstverstndlicher Gast bei den Fest-
Sonate zueignete. spielen, fhrt die historische Linie diesmal an die Wurzeln: Er
Oie Meister der Romantik selbst suggerieren Verbindungen und bezieht Schumanns .Carnaval" mit dem hintergrndigen Masken-
Verwandtschaften, an die sptere Generationen nicht mehr den- spiel auf zwei Beethoven-Sonaten und die spte, gewichtige Es-
ken. Da ist viel falsches Gedankengut im Spiel, ein Richtungsstreit Dur-Sonate von Joseph Haydn. Und man wird dabei staunen, wie
zwischen vermeintlich avantgardistischen und vermeintlich kon- wenig klassisch sich schon dieser Komponist in der scheinbar
servativen Komponisten. Arnold Schnberg hat in einer gewichti- engen formalen Sonatenform bewegt. Auch Haydn war schon ein
gen Wortmeldung dergleichen Verallgemeinerung ber den Hau- Geschichtenerzhler, der zumindest im Geist die Marionetten tan-
fen geworfen, indem er etwa Johannes Brahms gegen seine Lobred- zen lie. -tJ.

Kultur spezral 29
Die Dynamik der
Jungen im
l(onzertsaal
Es ist nicht, wie mancher meint, die
Optik, die den Klassikbetrieb immer
jugendlicher aussehen lsst: Die Jungen
sind exzellente Musiker. Text: Wilhelm Sinkovicz

30 Kultur spezial
s ist zuletzt oft bemerkt worden, der sich, wie da zu hren sein wird, nicht

E dass Klassikknstler und vor allem


-knstlerinnen in jngster Zeit auf
Plakaten oder CD-Covern ausshen
wie Models. Das hat etwas Wahres, doch
sieht man die Sache verkrzt, wollte man
nur (man denke an seine ,,Lustigen Weiber
von Windsor") auf die deutsche Spieloper,
sondern auch auf lupenreinen italieni-
schen Belcanto verstanden hat.
Ob in film reifen Inszenierungen oder - wie
das Phnomen optischer Attraktivitt im - Countertenor Bejun Mehta im Rahmen
doch per definitionem aufs Ohr konzent- eines barocken Kantatenabends ber .zit-
rierten - musikalischen Geschft als neu- ternde Herzen" (,,mi palpita il cor" am 3.
zeitliche Erfindung brandmarken. August): Mit der optischen Prsenz ist es
l<hatia Buniatishvili hat schon als Denken wir nur in der Salzburger Festspiel- nicht getan. Knnten solche Solisten ihre
Sechsjahrige konzertiert. geschichte zurck an die spten 1970er- Partien nicht perfekt - und besser als die
Jahre, als Herbert von Karajan die blut- gesamte Konkurrenz - singen, htten sie
junge Anne Sophie Mutter vorstellte, einen nicht die Karrieren gemacht, die sie
Teenager, dessen musikalische Qualitten machen konnten. Eine blendende Erschei-
auch nur den leisesten Anflug an Skepsis nung gengt fr Platz eins nicht einmal bei
sogleich verstummen lie. Da war eine der DVD-Hitparade. Schon gar nicht fr ein
junge Dame, die blendend aussah, das Pub- Engagement auf den internationalen Kon-
likum aber nicht (nur) mit Charme gewann, zertpodien.
sondern vor allem mit makellos schnem Es ist bezeichnend, dass eine Pianistin wie
Violinspiel. Yuja Wang, deren PR, sagen wir, nicht
Dergleichen hat Tradition: Man mge nicht gerade zurckhaltend genannt werden
glauben, alle Verehrerinnen des virtuosen kann, Werke wie Sergej Prokofjews ener-
Pianisten Franz Liszt seien seinerzeit in gieraubendes Zweites Klavierkonzert als
dessen Konzerte gepilgert, weil sie wuss- eines ihrer .Schlachtrsser" im Repertoire
ten, dass dieser schne junge Mann nicht hat. In Salzburg prsentiert sich die Knst-
nur unglaublich gut Klavier spielte, son- lerin heuer (12. August) nebst Gershwins
dern auch einer der fhrenden Komponis- zweifellos glamourser ,,Rhapsody in Blue"
ten jener ra war. auch mit Maurice Ravels fein gedrechsel-
tem, hchst filigranem G-Dur-Klavierkon-
Nicht nur Optik. Karrieren von Instrumen- zert, in dessen Mitte ein langsamer Satz
talisten und Sngern verdanken steht, der ganz bewusst an die
sich nicht zum grten Prozent- Was an optischem Innigkeit von Mozart-Larghet-
satz, sondern in Wahrheit aus- tos erinnert.
schlielich deren musikalischen
Reiz dazukommen Dazu bedarf es nicht nur einer
Qualitten. Was an optischem mag, darf als Zu- brillanten Technik, sondern
Reiz dazukommen mag, darf als tiefer interpretatorischer Ein-
Zuwaag gewertet werden. Hoch- waag' gewertet wer- sichten, die man wohl auch
willkommen, versteht sich, auf
der Opernbhne zumal. Das galt
den Das galt schon bentigt, wenn man sich dem
intimsten Genre, dem Lied,
schon fr Maria Callas, es gilt fr fur Maria Callas widmet. Yuja Wang ist mit von
Anna Netrebko und manchen der Partie, wenn Ulrich
jngeren Bhnenstar. Sonya Matthes (Sprecher) und Mat-
Yoncheva beispielsweise, die junge Bulga- thias Goerne (Bariton) am 9. August Lud-
rin, die 2010 den Operalia-Wettbewerb wig Tiecks und Johannes Brahms' ,,schne
" gewonnen hat und seither von dessen Pro- Magelone" hren lassen. Da verschwistern
motor, Placido Domingo, konsequent gefr- sich Literatur und Musik auf hchster Fest-
J dert wird. Am 16. August lsst sich der spielebene.
j Doyen des internationalen Opernbusiness Verschmelzungen zwischen dem Lied-
" zu Klngen von Jules Massenet von der jun- genre und der dramatischen Kunst erge-
; gen Kollegin nach allen Regeln der Kunst ben sich brigens auch, wenn sich Anu
] vokal verfhren: An der Seite dieser Thas Komsi (Sopran) und die Geigerin Isabelle
zweifelt selbst der glubigste aller Mnche, Faust (am 16. August) Gyrgy Kurtags
~if
J Athanal, an seiner Sendung. .Kafka-Fragmenten" widmen, einer Samm-
" Ebenso attraktiv ist die Besetzung einer lung von mehreren Dutzend oft nur nach
:5
weiteren konzertanten Opernproduktion Sekunden zhlenden Piecen, fr die es gilt,
]
~ dieses Sommers, die nach dem Vorbild von die Konzentration der Hrer przise zu
" Walter Scotts .Jvanhoe" einen Tempelritter fokussieren.
? ins Zentrum des Geschehens rckt: Joyce Eine Kunst, auf die sich auch die auf der
i
"
:;:.

DiDonato und Juan Diego Flrez sind die


Stars der beiden Auffhrungen von ,,Il tern-
Opernbhne so wendig wie im Konzertsaal
agierende Sopranistin Anna Prohaska blen-
-~.'. plario" aus der Feder des Grndervaters dend versteht. Sie hat keine Mhe, ihr Publi-
- der Wiener Philharmoniker, Otto Nicolai, kum - das sie bereits in Partien wie der Zer- ))

Kultur spezial 31
)) lina in Mozarts .Don Giovanni" und heuer absolviert. Mit 26 gewann sie den Echo-
wohl auch bei ihrem Debt als Susanna im Preis, niemand Geringerer als Martha Arge-
.Figaro" gekonnt um den Finger wickelt - rich holte die junge Kollegin zu ihrem Pro-
Dirigiert das RSO Wien: ,,Nestl
and Salzburg Festival Young
dank vokaler und artikulatorischer Perfek- getto-Festtval, Wiens Musikverein und
Conductors Award"-Preistrager tian auch auf dem Konzertpodium zu fes- Konzerthaus schickten Buniatishvili 2012
Lorenzo Viotti. seln. Sie tut es heuer gegen Ende der als Rising Star um die halbe Welt.
Festspiele wieder im Verein mit Veronika Der mittlerweile 32-jhrigen Russin Alina
Eberle & Friends im Mozarteum (26. Pogostkina ging es nicht ganz so gut, nach-
August), wenn Werke von so unterschiedli- dem ihre Familie im Zuge der Perestroika
chen Meistern wie Giovanni Battista Pergo- in den Westen ging. ln Heidelberg spielte
lesi, Franz Schubert und Anton von Webern die junge Geigerin in der Fugngerzone,
auf dem Programm stehen. bei kleinen Festen oder in Kir-
01 e Offnung 1m mehr chen,ehesieinChristophPop-
Dynamisch. lm selben Saal pens Violinklasse in der
musiziert drei Tage vorher das
und mehr von Berliner Hanns-Eisler-Musik-
Quatuor bne, ein Ensemble Jugendlichen Ge- hochschule Aufnahme fand.
von vier jungen Musikanten, Von diesem Moment an war
dem es gelungen ist, das gera- sichtern beherrsch- die Karriere nicht mehr aufzu-
dezu heilige Streichquartett halten. Pogostkina musiziert
ohne jede Entweihung mit
ten l<lass1kbetrieb hat heute in aller Welt - und ist in
modernen Prsentationsfor- langst stattgefunden Salzburg heuer mit Mozarts
men zu kombinieren und ein G-Dur-Violinkonzert unter der
mittlerweile (wie diesmal am Leitung von Altmeister Neville
23. August) wirklich klassisches Quartett- Marriner (27./28. August) im Rahmen der
programm mit Werken von Haydn, letzten Mozartmatinee der Saison zu erle-
Debussy und Beethoven anzusetzen, ohne ben.
seine junge Anhngerschaft deshalb zu ver- Zu den jungen Streichersolistinnen von
lieren. Bei den bnes lernt ein Klassik- Weltrang zhlt auch Sol Gabetta, die mit
freund den Jazz lieben; es funktioniert aber dem Concertgebouworkest am 30. August
genauso gut umgekehrt. Saint-Sans musizieren wird. Die gebrtige
Insofern hat die ffnung im mehr und Argentinierin wusste schon als Kleinkind
mehr von jugendlichen Gesichtern zu verblffen: Anlsslich der Aufnahme-
beherrschten Klassikbetrieb lngst stattge- prfung in einen Musikkindergarten sang
funden. Bezeichnend auch, wie sie fehlerfrei die Melodie eines Vivaldi-
viele Vertreter der jungen, dynami- Concertos. Wie viele ihrer Altersgenossen
schen Dirigentengeneration heute ist sie nicht nur eine virtuose Musikantin,
bereits zu Festspielehren kommen. sondern auch ein Kommunikationstalent:
Dan Ettinger, der die Wiederauf- Sie moderiert alternierend mit Martin Gru-
nahme des ,.Figaro" dirigiert, ist 44, binger im Bayerischen Fernsehen eine
Alain Altinoglu, (,,Don Giovanni") Musikshow, die auch junges und jngstes
41, Andrs Orozco-Estrada (,.Il tern- Publikum anspricht; was Grubinger schon
plario") 38, Gustavo Dudamel aufgrund seines Instrumentariums, ber
(,,West Side Story") 35. das er so hexenmeisterisch gebietet, recht
Und gerade die Salzburger Fest- leicht gelingt: Als Schlagzeuger fungiert er
spiele sorgen fr immer neuen auch als Publikumsmagnet fr Musik des
Nachwuchs. lm Vorjahr gewann 20. und 21.Jahrhunderts.
Lorenzo Viotti (25) den .Nestl and Was frher als schwer verkuflich gegolten
Salzburg Festival Young Conduc- hat, entpuppt sich unter den Hnden jun-
tors Award" - und ist daher heuer ger, attraktiver Solisten geradezu als leichte
(in einer Matinee am 7. August) als Kost - nachzuprfen wieder einmal am
Dirigent des RSO Wien zu erleben. 6. August, wenn Martin Grubinger mit sei-
Eine Familientradition fhrt Per- Er hat sich als Hauptwerk Alexan- nem Vater, Martin Grubinger senior (von
cussion-Star Martin Grubinger fort. der Skrjabins selten gespielte Zweite Sym- dem der Junior den Perkussionistenstand
phonie gewhlt. lm ersten Programmteil .geerbt" hat), und den Geschwistern nder
begleitet er eine weitere Vertreterin der Werke von Bartk, Steve Reich, Tan Dun
jngsten Klassikstars bei Sergei Rachmani- und Fazil Say interpretiert.
nows Zweitem Klavierkonzert: Khatia Alle, die neugierig sind, wie es weitergehen
Buniatishvili. wird, drfen die Wettbewerbs- und Preis-
Die Georgierin hat in ihrer Heimat schon als trgerkonzerte nicht versumen, die Young
Sechsjhrige konzertiert und ist von Oleg Singers treten am 25. August im Mozar-
Maisenberg als 14-Jhrige nach sterreich teum auf, die Finalisten des Dirigenten-
geholt worden, ihre grndliche Ausbildung wettbewerbs leiten Konzerte der Camera ta
hat sie also an der Wiener Musikuniversitt am 5., 6. und 7. August. -fJ.

32 Kultur spezral
Mit Musik verzaubern
Fr die jngsten Zuhrer bieten die Salzburger Festspiele heuer unter anderem
eine Adaption von Henry Purcells ,,Fairy Queen" - nach Motiven von
Shakespeares ,,Sommernachtstraum". Text: Daniela Tomasovsky

er kann besser zaubern? Titania oder Obe- Oper aufgefhrt. Fr Kinder, die auch gern selbst einmal

W ron? Der Elfenknig Oberon und seine


Frau Titania streiten so heftig darber, dass
selbst die Jahreszeiten durcheinandergera-
ten. Ja sogar die Auffhrung strzt ins Chaos. Eine Zau-
'--~rblume soll Abhilfe schaffen. Wird es der Waldgeist
auf der Bhne stehen mchten, bieten die Salzburger
Festspiele szenische Einfhrungsworkshops als Vorbe-
reitung auf die Kinderoper an: Bei ,.Spiel und Spa mit
Purcell" - jeweils vor den Auffhrungen - lernen die Kin-
der die Figuren und Handlung des Stcks, aber vor allem
JCk schaffen, Frieden zu stiften oder wird er nur noch die Inszenierung der Oper spielerisch kennen. Auf krea-
mehr Unordnung hineinbringen? Die .,Feenknigin" tive Art und Weise ermglichen die Einfhrungen den
nach Motiven aus William Shakespeares .Sornmer- jungen und jngsten Besuchern der Festspiele, Oper
nachtstraurn" und Henry Purcells .,The aktiv zu entdecken.
Fairy Queen" ist die heurige Kinderoper
der Salzburger Festspiele. Sie entfhrt das Karrieresprungbrett fr junge Snger.
junge Publikum in die zauberhafte Welt der Gesungen wird die .. Feenknigin" von den
Feenknigin Titania. Mit dem Shakespeare- Sngerinnen und Sngern des Young Sin-
Original hat die Kinderfassung allerdings gers Project (YSP). Dieses Programm zur
nur am Rand zu tun. .Jm ,Sommernachts- Nachwuchsfrderung wurde von den Salz-
traurn' geht es um das groe Thema Liebe. burger Festspielen vor acht Jahren als Kar-
Den Plot haben wir etwas kindgerechter rieresprungbrett fr junge Talente ins
gestaltet. Henrik Albrecht und ich haben Leben gerufen.
eine Spielfassung erstellt, die sich fr Kin- Im Rahmen des YSP-Programms erhalten
der ab sechs Jahren eignet. Wir haben junge Nachwuchsknstler aus aller Welt die
dabei nicht versucht, Shakespeares Spra- Mglichkeit, an Meisterklassen mit Fest-
che zu imitieren," sagt Regisseurin Elena spielknstlern (etwa Kammersngerin
Tzavara. Christa Ludwig, Ann Murray, Thomas
Hampson, Malcolm Martineau) teilzuneh-
~rnderin der ersten Kinderoper. Tzavara men sowie an Produktionen der Salzburger
wei, wie man Kinder fr Oper begeistert: Festspiele mitzuwirken. Neben der .Feen-
Die 38-Jhrige hat fnf Jahre lang die Kin- knigin" werden die Young Singers auch in
deroper in Kln geleitet - europaweit das anderen Produktionen zu sehen (und vor
erste eigene Opernhaus fr Kinder und allem zu hren) sein. Auerdem prsentie-
Vorbild fr die Kinderoper auf dem Dach ren sie sich am 25. August in einem
der Wiener Staatsoper. Sie war lange Zeit Abschlusskonzert im Groen Saal des
als Regieassistentin und Produktionsleite- Mozarteums.
rin bei den Salzburger Festspielen ttig und
hat bereits im Vorjahr den .Barbier von Gnstige Tickets. Neben den alljhrlich
Sevilla" fr Kinder auf die Bhne gebracht. Die Musik der Das Plakat zur ausgebuchten Operncamps frdern die Salzburger Fest-
.Feenknigin" ist original von Henry Purcell - Henrik l<inderoper. spiele den Nachwuchs auch durch den Verkauf vergns-
Albrecht hat sie gekrzt und neu arrangiert. Die Premiere findet tigter Tickets: Insgesamt werden 3000 Karten aus den
,.Einige Wiederholungen haben wir gestrichen und uns am 27. Juli statt. Bereichen Oper, Schauspiel und Konzert mit bis zu 90
die schnsten Stcke von Purcell herausgesucht. Ich Prozent Ermigung an jugendliche vergeben. Damit
denke, dass wir die Kinder mit Barockmusik gut errei- auch mglichst viele dem Ruf der Feenknigin folgen
chen knnen, sie ist sehr niedrigschwellig. Und Kinder knnen: .Kornmt, kommt, verlassen wir die Stadt!
haben nicht so ein Schubladendenken wie Erwachsene", Irgendwo an einem einsamen Ort weit abseits vom Lrm
meint Tzavara. Elf Musiker und sieben Snger werden der Menge wollen wir unsere Tage verbringen. lm lau-
die Kinderoper prsentieren - auerdem sind die klei- schigen Schatten auf dem Gras betten wir uns zur Nacht,
nen Zuseher zum Mitmachen aufgefordert. Premiere der und mit nichts als Spiel und Spa vertreiben wir uns die
.Feenknigin" ist am 27. Juli um 15 Uhr, achtmal wird die Zeit." -f).

Kultur spezial 33
Sonya Yoncheva gibt die
Titelheldin in .Thais".

Juan Diego Florez ehrt


den Meister der deut-
schen Spieloper, Otto
Nicolai.

Anna Netrebko liebt,


lebt und leidet als
Puccinis Manon
Lescaut.

Placido Domingo lasst


sich in Massenets
.Thais" von Sonya Yon-
cheva bezirzen.

Superstars
und rare
Schtze
Die Sngerelite erschliet dem
Festspielpublikum in konzertanten
Auffhrungen heuer besondere
Preziosen aus dem
Opernrepertoire.
Text: Wilhelm Sinkovicz
eich pulsierendes Leben in der Gattung Oper steckt, Wiener Philharmoniker, indem er mit dem Orchester der kaiserli-

W offenbart sich immer wieder anlsslich konzertanter


Auffhrungen. Zwar stellt die Prsentation eines
Musiktheaterwerks im Konzertsaal eine Art von Per-
version dar, denn der Wortteil Theater scheint dadurch obsolet zu
werden. Und doch: Die Musik, die bei dieser Umwidmung als ein-
chen Oper symphonische Konzerte veranstaltete.

Rittern um die Liebe. Der Rest ist Geschichte, zum Teil auch Salz-
burger Festspielgeschichte, denn seit Grndung des Festivals sind
die Philharmoniker in Oper und Konzert dort das fhrende Orches-
zige treibende Kraft bestehen bleibt, hat, so scheint es, theatrali- ter. So ist es nur richtig, dass auch sie es sind, die bei .. Il templario",
sches Potenzial genug, um einen Abend lang den Ausfall der quasi der nun sein sterreich-Debt in der Originalsprache feiert, unter
systemimmanenten Szene vergessen zu machen. Andrs Orozco-Estrada zndend begleiten, wenn Luca Saisi den
Immer wieder bekennen Opernfreunde, aus guten konzertanten Titelhelden singen wird - und Juan Diego Florez, den Musikern in
Auffhrungen denselben Gewinn gezogen zu haben wie aus eben- Belcanto-Partien wie dieser aus ihrem Wiener Staatsopern-Brotbe-
solchen inszenierten. Ganz zu schweigen von missliebigen szeni- ruf bestens vertraut, den Vilfredo. eine Partie, die alle Register des
schen Verballhornungen, die manch sensiblen Geist schon des Tenors fordert, das Allerhchste zuvrderst, und die gespickt ist
fteren dazu gezwungen haben, whrend einer Produktion die mit Vokalfinessen. Was wiederum erklrt, warum sich ein Spitzen-
Augen zu schlieen. Im Fall der konzertanten Auffhrungen der tenor wie Florez gern fr eine derartige Raritt einsetzt.
Salzburger Festspiele 2016 drfte die Besetzungsriege garantieren, .,Il templario" ist erst vor einem knappen Jahrzehnt durch ein klei-
dass den Besuchern bei ,,Manon Lescaut", .Thas" und ,,Il templa- neres deutsches Operntheater der Vergessenheit entrissen wor-
rio" nichts abgehen wird. Da ist Anna Netrebko, die die Titelheldin den, doch bekamen manche bedeutende Solisten Lust, sich an die-
in Giacomo Puccinis Version der .Manon" des Abb Prevost dar- ser spannenden Aufgabe zu beweisen. Die Dame, die bei den Auf-
stellen wird. Das Verb ist bewusst gewhlt: Diese Sngerin braucht fhrungen am 27. und 30. August 2016 im Groen Festspielhaus
keine Bhnenbilder, keine Kostme, keine besonderen Beleuch- zwischen dem Tempelritter und dem Ritter Wilfried steht, ist eine
'lgseffekte, um sich mit Haut und Haar - und Stimmbndern - in der gefeierten Mezzosopranistinnen unserer Zeit: Joyce DiDonato
~--e vollbltige Bhnenfigur zu verwandeln. singt die Rebecca, der Hexerei angeklagt. Um ihre Errettung vom
Scheiterhaufen liefern beide Herren einander ein Duell. Zwar siegt
Besondere Debts. In diesem Fall steht sie - eine Salzburger Pre- der Tenor und Rebecca gesteht ihm ihre Liebe; doch die Pflicht ruft
miere nach vielen umjubelten Netrebko-Auftritten in den vergan- - wie einst Lohengrin seine Elsa muss Wilfried Rebecca verlassen.
genenJahren - an der Seite ihres Ehemanns, YusifEyvazov, der den Ein trauriges Happy End, sozusagen.
Des Crieux singen wird. Armando Pina gibt den Lescaut, Carlos Sieht man genauer hin, wie besagter Wilfried mit Nachnamen heit,
Chausson den Geronte, das Mnchner Rundfunkorchester, gebt wei man auch rasch Bescheid, worum es in diesem .,Tempelritter"
in derlei halb szenischen Aktionen, begleitet unter Marco Ar- gehen knnte: Der Titelheld nennt sich Vilfredo d'Ivanho. Walter
miliato. Auffhrungen sind am l., 4. und 7. August. Nach der Der- Scotts berhmter Roman liegt der Oper zugrunde, wobei sich die
nire ist eine Gala fr Anna Netrebko avisiert, Autoren allerdings - anders als bei der Verfil-
deren Reinerls der Jugendarbeit der Salzbur- Der Philharmoniker- mung - fr das Musiktheater auf die Grundzge
ger Festspiele zugutekommen wird. Eine sym- der Geschichte beschrnkt haben. Nicolai, sou-
pathisches Geste, immerhin waren es die Fest- Grunder als verner Melodiker, zeichnet die Charaktere im
spiele, die den internationalen Karrierestart der Gefolge des verehrten Vincenzo Bellini. Der
russischen Diva markierten: zunchst mit dem
Me1ster-Belca ntist Philharmoniker-Grnder als Meister-Belcantist:
Debt als Donna Anna in der von Nikolaus Har- Oas wird auch e1n1ge Das wird vermutlich auch einige der Mitglieder
; noncourt dirigierten .Don Giovannir-Prerniere, des Orchesters verwundern.
I dann 2005 mit dem legendren Auftritt als Vio- Orchesterm 1tgl ieder
1 a Valery in Verdis ,,La Traviata", deren Video- Bestrickend. Das Mnchner Rundfunkorches-
i u.-.,1mmentation mittlerweile zu den rneistver- erstaunen. ter begleitet die dritte konzertante Auffhrung
kauften Opern-DVDs berhaupt gehrt. der Sommersaison, die Jules Massenets .Thas"
Ein Debt der besonderen Art verzeichnet in der zweiten konzer- gewidmet ist und einen der lngstdienenden Salzburger Festspiel-
: tanten Produktion dieses Sommers das Stck selbst: Wenige Opern- stars zurck aufs Podium bringt. Placido Domingo ist der Athanal
-_i freunde kennen .n templario" aus der Feder von Otto Nicolai. Mit und bringt als Leiter des Operalia-Wettbewerbs einen jener Jung-
" dem Komponisten assoziiert man eher das deutsche Operngenre. stars mit, die bei diesem Wettbewerb erste Sporen verdient haben:
i Nicolai, Schpfer der ,,Lustigen Weiber von Windsor", ist in die Sonya Yoncheva gibt die Titelheldin.
~ Annalen eingegangen als einer der bedeutendsten Meister der Die Geschichte ist bestrickend. Thas ist eine Kurtisane, Athanal
W heutzutage strflich vernachlssigten komischen Oper. Dass er ein Mnch. Er ist besessen von seiner Traumvision, die ihm sugge-
s
, dabei durchaus auf veritable Italianit aufgebaut hat, kann man als riert, er knne Thas von .,den Fesseln des Fleisches" befreien und
~ gutwilliger deutschsprachiger Opernfreund durchaus ahnen. zu einem Leben im Glauben bekehren. Das Raffinement von Masse-
~--~_
"" Nun liefern die Salzburger Festspiele den Beweis. Als 30-Jhriger nets Musik ermglicht es nachzuvollziehen, dass die Verwandlung
; ressierte der als Schler Carl F. Zelters knstlerisch in Berlin und der Thas zwar gelingt, doch in Athanal tiefe Verwundungen
daher durch und durch deutsch sozialisierte Komponist mit Opern zurckbleiben. Zuletzt ist es der Mnch, der sich eingestehen muss,
im italienischen Seria-Stil in Turin. Die rtlichen Kenner besttig- sich in Thas verliebt zu haben.
ten dem Tedesco seine Originalitt. Der .Templario" wurde Nico- Was die Handlung vordergrndig verbietet, lsst hinter- und tief-
lais dritte groe Seria und schaffte es als .,Tempelritter" in deut- grndig die Musik hren. Patrick Fournillier steht am Dirigenten-
scher Sprache dann auch auf die Bhne des Wiener Krntnertor- pult, es wird sich weisen, dass in diesem Stck keineswegs nur die
theaters. Dort war Nicolai schon vor seiner Italien-Tour Kapell- berhmte .Meditation" mit ihrem verzehrend schnen Violinsolo
meister gewesen. Der Erfolg des Stcks fhrte zu einem Neuenga- zu den Ohrwrmern der hartnckigsten Spezies gehrt. Bhne
gement, das fr die Musikgeschichte nicht unbedeutend bleiben braucht es jedenfalls keine, um zu begreifen, was in den Figuren
sollte. Der .,eingewienerte" Nicolai wurde zum Grndervater der vor sich geht. -J1
Kultur spezial 35
Die wahren Helden sind
die Komponisten
In den Konzerten der Gastorchester finden sich 2016 Abschiede -
und Aufbrche. Text: Wilhelm Sinkovicz
38 Kultur spezial
eife, berreife, Abschiede - die beschieden sein wird, wenn der gttliche immer nicht, wann sie das erstemal aufge-

R Programme der Gastorchester bei


den Salzburger Festspielen sind
2016 voll von Bezgen zu knst-
lerischen Endspielen, transzendenten
Betrachtungen, Todesahnungen. Als sollte
.Kuss der ganzen Welt" verabreicht wird.
Nikolaus Harnoncourt htte diese Neunte
dirigieren sollen, erstmals mit seinem Con-
centus Musicus, der seinen Grnder nun
posthum mit dieser Salzburger Festspiel-
fhrt wurden. Wie auch immer: Sie stellen
drei hchst unterschiedliche Spielarten
der vierstzigen Symphonieform dar und
spiegeln drei ebenso unterschiedliche
emotionale Welten wider - und wer sie in
die Idee der Ouverture spirituelle, mit der auffhrung ehren wird, die von Andrs unmittelbarer Folge hintereinander hrt
die Festspiele seit einiger Zeit anheben, Orozco-Estrada geleitet wird (25. Juli). (was in Salzburg vor Harnoncourt etwa
konsequent in die Veranstaltungsreihe Harnoncourt hat im Rahmen der Ouverture schon bei Karl Bhm der Fall war), erlebt
integriert werden und bis zum Finale spirituelle zuletzt transzendente Qualitten die Musik tatschlich als eine groe knst-
durchgehalten, immer neu interpretiert in der Trias der letzten Mozart-Sympho- lerische Einheit.
werden. nien aufgesprt und diese taxfrei zu einem
Arn Anfang steht traditionsgem und ,,Oratorium ohne Worte" erklrt, das jeden- Werden und Vergehen. Dem Harnoncourt-
sozusagen in einer spirituellen Chrono- falls von den letzten Dingen handelt. Wie sehen ,,Oratorium" folgt heuer der Drei-
logie unausweichlich die ,,Schpfung". spekulativ eine solche Deutung auch sprung des West Eastern Divan Orchestra
Joseph Haydns grandioses Sptwerk, vor immer sein mag, groe Dirigenten waren unter Daniel Barenbom (JO. August). Die
dessen intensiven Klangbildern schon die stets von der Mglichkeit angezogen, diese Musikergemeinschaft aus israelischen und
Zeitgenossen erschauerten: Der Komponist drei Symphonien, von denen man bis palstinensischen Instrumentalisten wid-
iefleiigt sich da, gelutert durch die jahr- heute nicht wei, warum der Komponist, met sich in ihrem zweiten Konzert
zehntelange Arbeit an einem Dutzend der sonst in der Regel groe Projekte nur (JI. August) nebst einem jngeren Werk von
Opern, einer Hundertschaft an Sympho- ber Auftrag realisierte, sie im Sommer Jrg Widmann den tnenden Urerfahrun-
nien, Sonaten und Streichquartetten einer 1788 schuf. Heutige Kommentatoren glau- gen aus Richard Wagners ,,Gtterdmme-
berwltigenden Simplizitt. ben nicht, dass Mozart drei dermaen rung", wo mit .Morgendrnmerung", Sieg-
Der berhmte Fortissimo-C'Dur-Akkord, gewichtige Werke ohne Anlass geschrieben frieds .Rheinfahrt" und .Trauerrnarsch"
mit dem es ,,Licht ward", ist durch keine haben knnte. Und doch wei man noch Werden und Vergehen mit gewaltigen
noch so raffinierte Schichtung der Roman- Orchesterschlgen thematisiert werden.
tik oder der Modeme je berboten wor- Zwischendrin begleitet man die wunder-
den. Die einfachste aller Lsungen ent- bare Martha Argerich, die das Es-Dur-Kla-
puppt sich in der Rckschau als die vierkonzert von Wagners Schwiegervater
effektivste. Nur: Vor Haydn war sie wohl Franz Liszt spielen wird, einem der Versh-
vermutlich im Schpfungsplan vorgese- ner unter den romantischen Meistern, dei
hen, aber noch nicht ans Licht geholt. - anders als Wagner - stets als Vermittle:
und Menschenfreund galt.
Gipfelstrmer. Insofern spiegelt der knst- Einer, der beiden, Wagner und Liszt glei
lerische den gttlichen Schpfungsakt. Festsp1elgrunder Strauss chermaen, viel verdankt, Richard Strauss
Was dem Haydnschen ,.Fiat lux" (22. Juli schlug ebenfalls transzen- kommt anlsslich des Gastspiels des Cleve
mit dem Chamber Orchestra of Europe land Orchestra unter Franz Welser-Mst z1
unter Yannick Nzet-Sguin) in der Salz- dentale Tone an, allerdings Ehren. Der Festspielgrnder hat als Sym
burger Festspielchronik des Jahres 2016 phoniker des fteren auch transzendent!
folgt, sind Stationen auf dem steinigen aus der Perspektive eines Tne angeschlagen, allerdings aus der Pers
Weg, den die Komponisten in der Erhel- bekennenden Atheisten pektive eines bekennenden Atheisten. Mehr
lung unseres Blicks auf die Wahrheit gegan- mals klingt Friedrich Nietzsche an, nad
gen sind. Einige Gipfel sind dabei gestrmt ,,Also sprach Zarathustra" sollte die heut:
worden, einer der hchsten, versteht sich, als .Alpensyrnphonie" bekannte letzt.
von Ludwig van Beethoven, der mit seiner Wagner und Liszt widmet sich Daniel Barenboim groe Tondichtung .,Der Antichrist" hei
mit dem West Eastern Divan Orchestra.
Neunten Symphonie gleich noch einmal en. Und auch die davor entstandene .,Sin
den Schpfungsakt tnend nach- fonia domestica" ist ja so etwa
vollzogen hat, um nach dem wie ein Hohelied der Skularisie
gewaltigen Urknall, mit dem das rung. Aus dem Lob Gottes ist eine
Werk beginnt, keinen Zweifel zu freilich originelle, Variante de
lassen, dass die Menschheit sich ungenierten Eigenlobs geworder
im Chaos der Welt zu einer Ver- ,,Ich sehe nicht ein", verteidigt
sammlung der ,,Mhseligen und sich der Komponist gegen diesbe
Beladenen" entwickeln wird, der zgliche Kritik, .,warum ich kein
die verheiene Erquickung nur Sinfonie auf mich selbst mache
nach dreieinhalbstzigen emotio- sollte. Ich finde mich ebenso inte
nalen Wechselbdern, Leiderfah- ressant wie Napoleon und Ale)
rungen und Ahnungen eines ander." Das Ergebnis (zu hre
fernen Glcks erst ganz zuletzt am 18. August) ist jedenfalls ein
Kultur spezial 3
meisterhaft gesetzte Partitur, in rend Napoleons Herrschaft der
der es statt existenzieller Gewit- 100 Tage in London' - Gioachino
terstrme einen Ehekrach zwi- Rossinis Ouvertre zu ,,Wilhelm
schen Richard Strauss und seiner Tell". Wenn man so will, ist auch
Pauline in Gestalt einer enormen das ein bedeutendes Sptwerk,
Doppelfuge zu bewundern gibt, jedenfalls das Vorspiel zu jener
einen bajuwarischen Tsunami, Oper, die der berhmteste Kom-
dem die Clevelander tags darauf ponist seiner Zeit seinen jngeren
die nicht minder heftigen Todes- Kollegen, die gerade dabei waren,
kmpfe der viel frher entstande- die Grand opra als neue Form zu
Ehren den Festspielgrnder Richard Strauss: entwickeln, als ideales Musterstck hinter-
nen Tondichtung ,,Tod und Verklrung"
Franz Weiser-Most und das Cleveland Orchestra.
entgegensetzen, von denen der Altmeister lie, bevor er sein kreatives Potential aus
auf dem Totenbett meinte: Genau so, wie er der Kornponierstube in die Kche verlegte.
das Sterben als junger Mann in Tne Wirkliche .Abschiede" erklingen im Kon-
gesetzt htte, hre es sich nun in der Reali- zert des Gustav Mahler Jugendorchesters
tt auch an. Das war 1949. (24. August) unter Philippe Jordan: Chris-
"'
0
nigeJahre zuvor, nach Ende des Zweiten tian Gerhaher singt den .Abschied" aus
.itkrtegs, hat Strauss noch einmal vier dem ,,Lied von der Erde", aus dessen ver-
melancholisch-schne Abschiedsgedichte klingendem Schluss der Beginn der Neun-
in Musik gesetzt. Diese ,,Vier letzten Lieder" ten Symphonie geradezu herauszuwach-
singt im zweiten der Konzerte unter Wel- sen scheint, die wiederum nach dem
ser-Mst Anja Harteros. An diesem Abend Vorbild von Tschaikowskis .Pathtique"
(19.August) erklingt im ersten Teil die Igor Strawinsky scheint die Wirren und Kmpfe eines Menschenle-
khnste und in ihrer rhythmischen Ener- bens in Symphonieform packt, um still und
getik und klanglichen Raffinesse vielleicht wenig M1tle1d mit seinem entsagend auszuklingen.
berzeugendste Vereinigung klassischer
Formbeherrschung und musikalischer armen ,,Petruschka" zu Happy End. Zwei Stufen zuvor in Mahlers
Modeme aus der Feder von Bla Bart6k, verspuren Ist Ja doch nur symphonischer Biographie finden wir die
die .Musik fr Saiteninstrumente, Schlag- Siebente Symphonie, die Sir Simon Rattle
zeug und Celesta". Festspielbesucher eine Puppe? und seine Berliner Philharmoniker am
mgen da Vergleiche anstellen zwischen 28. August Pierre Boulez' .Eclat" gegen-
diesem richtungsweisenden Werk und der berstellt: Da findet der Komponist nach
in ihrer Radikalitt zurckgenommenen, ja zauberischen und sinistren ,,Nachtmusi-
geradezu abgeklrten Tonsprache des ken" sowie ,,schattenhaften" Scherzo-Kap-
,,Konzerts fr Orchester", das nebst Musik riolen zu einer frohgemuten Klang-Welt-
')n Ravel und einer Novitt von Friedrich reise, die in Reflexion strahlender
~erha am 11.August im Konzert des ORF C-Dur-Klnge aus Mozarts .Entfhrung"
Radio-Symphonieorchesters unter Corne- und Wagners .Meistersingern" noch ein-
lius Meister zu hren ist. Fast zur nmli- mal ein Happy End beschwrt.
chen Zeit, in der Richard Strauss mit welt- Die Meister der frhen Modeme verwei-
abgewandten Klngen in den ,,Vier letzten gern uns ein solches meist: Claude Debussy
Liedern" Abschied nimmt, trumt auch der beschreibt in seiner letzten groen Orches-
todkranke Bart6k inmitten eines virtuosen ter-Partitur, dem Ballett .jeux", das vage
Orchester-Showdowns noch einmal gera- Beziehungsgeflecht der Spieler auf einem
Ein ,,l<onzert fr Orchester" spielt das ORF Radio-
dezu nostalgisch-introvertiert von seiner Tennisplatz - mit ebenso vagem, offenem
Symphonieorchester Wien unter Cornelius Meister.
ungarischen Heimat. Ausgang. Und Igor Strawinsky scheint
wenig Mitleid mit seinem armen
Rossinis Musterstck. Ganz der .Petruschka" zu verspren, der
Landnahme der Italianit in Paris nach Ende der bsen Pantomime
widmet sich hingegen das Orches- regungslos liegenbleibt; ist ja
ter der Mailnder Scala unter der doch nur eine Puppe? Oder doch
Leitung seines neuen Chefdirigen- Sinnbild fr alles, was sich hienie-
ten Riccardo Chailly (22. August): den dreht und bewegt, ehe die
Die spritzige Ballettmusik aus Ver- Seele entweicht - erinnern wir
dis fr die Grand opra kompo- uns nach c.liesem Finale unter
nierter ,,Sizilianischer Vesper" Daniele Gatti mit dem Concert-
bildet neben der D-Dur-Sympho- gebouworkest (30. August) noch
nie vom Pariser Hofkomponisten an den ersten ,,Schpfungs"-
Luigi Cherubini - entstanden wh- Tag? -JI.

40 Kultur spezial
Alles, was zhlt
Thomas Bernhard, der groe Ich-Erzhler,
und Friederike Mayrcker, die groe
Du-Schwrmerin. Lesungen. Text: Barbara Petsch

-- -- - .... .. - ......,;._;:._ --
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- -- -
--~- _1:, .. .,....,
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ren Art mit Bernhard


(Foto .Die Hlle", Film).

Bernhards Texten. Am 5. August liest Beil im Salzburger


Landestheater unter dem Motto ,.Ich will in die entgegenge-
setzte Richtung" aus Bernhards autobiografischen Roma
nen ,,Der Atem", .Der Keller" und .Die Ursache". In .Der Kel-
Trauer. Friederike Ier" geht es erneut um Bernhards Zeit als junger Mann in
on den ersten und den letzten Dingen handeln Mayrcker schrieb Salzburg: Nachdem er die Schule abgebrochen hatte und

V heuer Lesungen der Salzburger Festspiele. In


.Die Ursache, eine Andeutung" erzhlt Thomas
Bernhard von seinen Kriegserlebnissen, die
wohl ein Urgrund fr den spteren pessimistischen und
abgrndigen Ton seiner Dichtung waren. j\ls Heran-
eine Totenklage
fur ihren Lebens-
menschen Ernst
Jandl. Lesch
Schmidt vertonte
aus dem Internat geflchtet war, trat er nach einigem
Zgern - allein die Szene des widerspenstigen Jnglings aui
dem Arbeitsamt mit der teils frsorglichen, teils befremde
ten Betreuerin ist kstlich - in das Lebensmittelgeschft dei
von Musik begeisterten Karl Podlaha ein.
den Text, Dagmar
wachsender, der die Schule hasste und die Musik liebte,
Manzel rezitiert.
erfuhr Bernhard die Zerstrung der Salzburger Altstadt Entziehung. Bernhard entzog sich dem brgerlicher
zu Kriegsende fast am eigenen Leib. Geige bend in der Lebensweg, den er als Dichter oft so plastisch und sar
Schuhkammer, versumte er den Alarm und schaffte es kastisch geschildert hatte, und er erlebte eine Entzie
nur mehr mit dem verhassten Lehrer Grnkranz und sei- hung, wie der Untertitel des Buches lautet: Denn bei Pod
ner Frau in den Hauskeller. Er berlebte, sah aber auf sei- ]aha ging es ihm gut - und auerdem konnte er seine
nem Schulweg tglich die Leichenberge und die Ruinen. musikalische Ausbildung fortsetzen. Tobias Moretti lies
.Fr mein ganzes Leben habe ich in dieser Zeit, indem dann am 11. August unter dem Motto .Entweder-oder
~ ich dieses auch in dieser Stadt, was niemand mehr wei aus Bernhards .Der Wetterfleck" (brigens ein Bernhard
] oder wissen will, frchterlichste und erbarrnungswr- Wahrzeichen, das man in seinem Haus in Ohlsdorf bi:
c
~ digste Menschenelend beobachtet, gelernt und die heute besichtigen kann) und der urkomischen Literatur
1
'::
Erfahrung gemacht, wie furchtbar das Leben und die satire ,.Goethe schtirbt": Davor lobt sich der Dichterfrs
c! Existenz berhaupt sind und wie wenig wert, berhaupt noch einmal krftig selbst und schikaniert seine Umge
: nichts wert im Krieg", schreibt Bernhard. bung auf das Herrlichste. Eine Trauermusik der besonde
~ ren Art hat Friederike Mayrcker fr ihren Lebensmen
Weggefhrten. Hermann Beil, langjhriger Weggefhrte sehen Ernst Jandl (1925- 2000) geschrieben: ,.in de
~ Claus Peymanns und Thomas Bernhards, der den beiden Kche stehen wir beide/rhren in dem leeren Topf
~
c auch ein literarisches Denkmal setzte (,,Claus Peymann und schauen aus dem Fenster beide/haben 1 Gedicht in
Hermann Beil auf der Sulzwiese"), hat heuer zwei der drei Kopf". ,,Requiem fr Ernst Jandl" wird am l. August ir
i7.
Lesungen fr die Salzburger Festspiele arrangiert, insze- Republic zu erleben sein; eine Schilderung des Balance
niert, beziehungsweise leiht er auch seine sonore Stimme akts zwischen Liebe und knstlerischer Arbeit. -f).

Kultur spezial 4
Festspieldebt.
Miranda, Sara
Tamburini, zweifelt an
Prosperos
Vaterweisheit.

Forscherblick.
Regisseurin Deboral
Warner sieht den
.. Sturm" immer

l(ontrollwahn wieder neu.

und Vergebung
Verzeihung! Ist Verzeihung mglich? Regisseurin Deborah Warner und
Miranda-Darstellerin Sara Tamburini im Gesprch ber Shakespeares .Sturrn"
auf der Pern er-Insel. Text: Teresa Schaur-Wnsch, Barbara Petsch
42 Kultur spezial
iranda ist ein berfordertes Kind. Zum einen behtet ihr das Stck zu machen und gab mir auch das Vertrauen in mich

M Vater Prospero sie, zum anderen wird sie von ihm bevor-
mundet. Wird ihre Ehe mit dem .Migranten" Ferdinand,
der mit seiner Entourage zu Schiff auf Prosperos Eiland
strandet, glcklich sein? ,,Woher will Prospero wissen, dass Ferdi-
nand der beste Mann fr Miranda ist?", fragt Miranda-Darstellerin
selbst. Das war der Anfang."

.,Sturm" auf Bengalisch. Fr das Theater von Manchester habe sie


dann ihre erste .Sturm-Produktion erweitert und wieder aufge-
nommen, erzhlt Warner. In den 1980ern sandte sie der British
Sara Tamburini zurck. Council auf eine siebenwchige Tour durch Jugoslawien. 1987
Die 27-jhrige Schweizerin hat an der Bayerischen Theaterakade- inszenierte sie den .Sturrn" in Bangladesch: ,,Mein dritter .Sturrn"
mie studiert und unter anderem am Mnchner Residenztheater in war zugleich der erste der Welt in bengalischer Sprache." Tatsch-
Gerhart Hauptmanns ,,Die Ratten" gespielt. Nun ist Tamburini in lich aber msse man in jede Theaterarbeit unvoreingenommen
Deborah Warners Inszenierung von Shakes- einsteigen und immer einen neuen Weg finden:
peares .Sturrn" auf der Halleiner Perner-lnsel .Es ist wie beim Weitsprung. Es geht nicht ums
zu sehen. Prospero wei, dass er Miranda nicht
Wie Prospero war Hher-, sondern ums Weiterkommen. Man
ewig bei sich behalten kann. Er will einen guten auch Shakespeare 1n muss weiter reisen, als man je zuvor gereist ist,
Mann fr sie. Ferdinand, der Sohn des Knigs und versuchen, Dinge zu sehen, die man nie
::m Neapel, ist standesgem, ,,aber wie schaut dieser spaten Phase zuvor gesehen hat. Die Hoffnung ist, dass sich
es mit seinen menschlichen Qualitten aus?", dieser Effekt auch auf den Zuseher bertrgt,
berlegt Tamburini. .Aus vterlicher Sicht bat
seines Lebens auf der der ,Knig Lear', .Harnlet', ,Don Giovanni' oder
Prospero sicher das Beste fr seine Tochter im der Hohe seiner ,Die Zauberflte' wie zum ersten Mal erlebt."
Sinn, aber er ist ein wenig kontrollschtig. Er Besonders freue sie sich, dass ihre ,,Sturm"-ln-
gesteht ihr nicht zu, ihre Zukunft frei zu gestal- Zauberkunste szenierung auf der Perner-lnsel in Hallein statt-
ten. Er hat Glck, dass sie sich sofort in Ferdi- finden wird: ,,Ich finde es vorteilhaft, wenn ein
nand verliebt. Aber was wre, htte sie Ferdinand nicht so toll Festival sich auch aus dem Stadtzentrum hinausbewegt. Nebenbei
gefunden? Hoffen wir, dass er ein guter Mann wird. Die beiden sind ist es reizvoll, auf einer Insel, eben der Pern er-Insel, ein Stck ber
ja recht jung." Lsst sich Tamburini selbst gern beschtzen? ,,Wenn ein Eiland herauszubringen." Lieber als in Mikros und Technik
Sie Schutz mit Sicherheitgeben gleichsetzen, ja. Es ist doch toll, mchte Warner in eine Verbesserung der Akustik investieren, um
wenn man wei: Da ist jemand, der fr mich da ist." Was ist fr sie das Spiel so natrlich wie mglich ablaufen zu lassen. ,,Der .Sturrn'
das Besondere am ,,Sturm"? - .Die Magie!" braucht Intimitt", ist Warner berzeugt: ,,Prosperos Insel ist eine
Art Laboratorium, wo er seine Zauberknste vertieft. Man wei
Die Disziplin des Weitsprungs. Was sind Tamburinis Lieblingsb- nicht genau, was er tut, aber er ist auf der Hbe seiner magischen
cher, Geschichten? .Da gibt es so viele. Momentan gerade ,Das Fhigkeiten."
achte Leben' von Nino Haratischwili und ,Shantaram' von Gregory
David Roberts." Zum Theater kam Tamburini bers Musiktheater: Vergebung. ,,Der Sturm" gilt als Shakespeares letztes Stck und als
.Jch war im Kinderchor des Opernhauses Zrich. Ich stand schon eine Art Vermchtnis. Auch der Dichter war auf der Hhe seiner
.rh auf der Bhne und es war mir bald klar: Das will ich fr immer ,,magischen" Knste. Warner: ,,Shakespeare hat mit dem ,Sturm', so
machen." denke ich, seine groartigste Dichtung geschrieben - auch ber das
Fr Deborah Warner, die Peter Stein fr Shakespeares .Coriolan" Wesen des Theaters. .Der Sturm" ist nicht zuletzt eine Liebeserkl-
nach Salzburg holte, als er in den Neunzigern Schauspieldirektor rung an die Bhnenkunst. Mit dieser Idee einer Parabel ber das
der Festspiele war, ist der heurige .Sturrn" der vierte, aber ,,der Theater werde ich in meiner Inszenierung spielen." Ein weiteres
erste in meinen reiferen Jahren", scherzt die 57-jhrige Britin. Als wichtiges Motiv in den spten Shakespeare-Stcken wie .Winter-
Warner das erste Mal beim .Sturrn" Regie fhrte, war sie 23. .Nach- mrchen" oder ,,Ma fr Ma" ist fr Warner die Vergebung: ,,lm
dem ich die Schauspielschule verlassen hatte, grndete ich meine vierten Akt ist es Ariel, der Prospero zur Milde auffordert. Ariel ist
eigene Theaterkompanie, weil das im Grunde der einzige Weg war, kein Mensch, sondern ein Geist. Er schildert Prospero die Depres-
mit dem Inszenieren zu beginnen. Es gab keine Regieausbildung, sion, den Terror und die Verzweiflung, in die er seine Feinde ver
als ich 21 war. Ich inszenierte Bchners ,Woyzeck' und serienweise setzt hat. Sie seien in alle Winde zerstreut, ,Trnen rinnen deinerr
Shakespeare. Wir hatten kein Geld, wir bekamen keine Subventio- alten Freund Gonzalo ber die Wangen', erzhlt Ariel seinem Herrr
nen. Ich tat mich mit einer Gruppe von Schauspielern zusammen - und fgt hinzu: ,Wre ich ein Mensch, mein Herz wrde brechen'
und wir gastierten beim Edinburgh Festival", das auch ein bedeu- Ariel berzeugt Prospero schlielich, dieser lsst von seiner Tortu:
tendes Fringe- oder Off-Gruppen-Festival hat. Warner weiter: ,,Das ab und das Stck bewegt sich in eine andere Richtung." Shakes
Groartige ist, wenn man jung ist, denkt man nicht an mgliche peares Stcke sind oft sehr lang und wortreich, heute sind viele
Probleme. Man freut sich einfach ber die Arbeit und den Zauber Theaterabende sehr kurz. Wie geht das zusammen? Warner: ,,Mar
der Stcke. In unserer Kompanie gab es einen wundervollen, schon darf nicht die Verse, die Textlngen zhlen: Miranda und Ferdi
lteren Schauspieler, er hie Robert Demigan, leider ist er voriges nand haben 110 Zeilen. Prospero hat 620! Aber man merkt es nicht
Jahr gestorben. Er war damals 37, viel lter als wir, ist aber jung weil man stets gespannt ist, wie er reagiert, was er als Nchstes tu
geblieben. Er war vorher Englischlehrer, er hatte Autoritt und - und es wird allgemein akzeptiert, dass er viel spricht, weil da.
wusste. wie er uns anleiten musste. Er fachte meine Sehnsucht an, eben eine groe Rolle ist." -f).

Kultur spezial 4'.


,,,Jedermann', dieses
gttliche Spektakel!"
Miriam Fussenegger, die neue Buhlschaft, und Julia
Gschnitzer als Jedermanns Mutter ber Frmmigkeit
und Leidenschaft. Text: Elisabeth Hofer, Barbara Petsch
s ist ganz gleich, welcher der bis dato 16 verschiedenen

E Jedermann-Darsteller, von Alexander Moissi bis Cornelius


Obonya, auf der Bhne stand - der Jedermann ist immer
auch ein Macho. Gerade jene Szenen, in denen er auf Frauen
trifft, stellen ihn betont mnnlich dar und zeugen von Unbelehrbar-
keit und Wollust. Sommer fr Sommer sind daher die Figur der Buhl-
schaft, aber auch die von Jedermanns Mutter besonders zentrale
Persnlichkeiten bei den Salzburger Festspielen. Seit 2013 verkr-
pert Julia Gschnitzer leise, bedacht und vorwurfsvoll die Rolle der
Mutter. Diese sorgt sich um das Seelenheil ihres zgellosen Sohnes,
der so gar nicht an den Tod und ein hheres Gericht denken mag,
und zu allem berfluss mit seinen 40 Jahren immer noch nicht ver-
heiratet ist. Fr Gschnitzer sind .,die echte, tiefe Glubigkeit und die
Sorgen um ihren Sohn, der in ihren Augen ein Lotterleben fhrt und
verloren ist, wenn er sich nicht ndert" die Eigenschaften, die fr die
Persnlichkeit der Mutter entscheidend sind.

Hingabe. Gleichzeitig stellen eben diese Charakterzge fr sie aber


auch die groe Herausforderung bei der Rolle dar. Gschnitzer ist
selbst weder Mutter noch glubig, wie sie sagt,
darum musste sie sich erst langsam an die Rolle cherin folgt Brigitte Hobmeier nach. In Hof-
herantasten. Dabei hilft ihr die Vorstellung von
,,Kokett, ausgelassen, mannsthals Originaltext hat die Buhlschaft nur
itterlichkeit, die sie als eines von sieben Kin- besorgt und za rtl rch 30 Stze zu sprechen, dennoch ist ihre Darstelle-
dern von ihrer eigenen Mutter erfahren hat. rin einer der ganz groen und viel besproche-
,,Mtterlichkeit ist fr mich das Hchste und - aber ob das L rebe nen Stars der Festspiele - und jeweils vor der
Schnste durch diese restlose Hingabe an Kinder Ernennung eines der am besten gehteten
und Familie. Meine Mutter hat dies in bewunde-
ber der Buhlschaft rst. Geheimnisse. Lang wurde spekuliert, wer die
rungswrdiger Weise wirklich gelebt. Sie war das Wei man nrcht" Rolle 2016 bernehmen wird. Fussenegger war
immer fr uns da, ohne sich je aufzudrngen schlielich eine berraschung. Ausgebildet
und in einem Ausma, wie ich das nie gekonnt Miriam Fussenegger wurde sie am Wiener Reinhardt-Seminar. Schon
htte", sagt die 85-Jhrige. Gschnitzers Laufbahn whrend des Studiums spielte sie in Horvths
begann am Tiroler Landestheater in Innsbruck. Von 1960 bis 1990 ,,Kasimir und Karoline" oder in ,,Maries Lieben" nach Schnitzlers
war sie am Wiener Volkstheater engagiert, danach bis 1994 am .Anatol" in der Inszenierung von Klaus Pohl im Schnbrunner
Salzburger Landestheater. Bekannt ist Gschnitzer aber auch von Schlosstheater. In Klaus Maria Brandauers Lesung von ,,Peer Cynt",
Film und Fernsehen: Axel Corti drehte 1971 den .Fall Jgersttter'' gemeinsam mit dem NDR-Symphonieorchester, war Fussenegger
ber den katholischen Widerstandskmpfer Franz Jgersttter, als Solveig zu erleben. Mit Nikolaus Leytner drehte sie den Land-
Gschnitzer spielte dessen Frau Franziska, und auch die Alte Nanne krimi .Der Tote am Teich" und mit Andreas Prochaska den dreitei-
in .Die Siebtelbauern" von Stefan Ruzowitzky. Gschnitzer war in ligen Historienfilm .Maximilian", 2015 debtierte Fussenegger bei
,,Tatort"-Folgen zu sehen und bei den Tiroler Volksschauspielen in den Festspielen als Lucy in .Mackie Messer. Eine Salzburger Drei-
Telfs. Letztlich liebt sie die Rolle vonJedermanns Mutter auch, weil groschenoper" (Julian Crouch/Sven-Eric Bechtolf).
sie die Herausforderung schtzt, die nicht zuletzt mit Hofmanns-
.als extra fr den .,Jedermann" geschaffener Kunstsprache zusam- Innigkeit und l<ontrollverlust. Neu ist fr Fussenegger eine Auffh-
menhngt. Trotzdem sind die Figuren aus dem Leben gegriffen. rung unter freiem Himmel. Angst vor dem Domplatz hat sie keine:
Gschnitzer: ,,Hofmannsthal hat im ,Jedermann' lauter Archetypen .,Im antiken Griechenland wurde Theater nur im Freien gespielt,
geschaffen - sie sind aber gleichzeitig ganz reale Menschen; das ist ganztags von Sonnenauf- bis Sonnenuntergang. Ich fand die Vor-
das Geniale." Jedermanns Mutter steht also sinnbildlich fr die Reli- stellung immer herrlich - dieses gttliche Spektakel, das sich nach
giositt, die Besinnung auf den Tod. Auch das ist Gschnitzer nicht der Natur und deren Rhythmen richtet. Somit freue ich mich sehr
fremd: ,,Jedermanns Mutter sagt selbst: Ich steh mit einem Fu im auf das Freiluftgefhl", erklrt Fussenegger. Auch die Chemie zwi-
Grab - sie ist sich ihrer Vergnglichkeit also voll bewusst. Wenn schen ihr und Jedermann Cornelius Obonya habe sofort gestimmt.
man ein hohes Alter erreicht, ist einem dieser Gedanke immer nah Ob im Stck die BuhlschaftJedermann aber wirklich liebt, das wei
und ganz selbstverstndlich, aber man lebt darum nicht weniger sie noch nicht genau: ,,Die Buhlschaft entsteht fr mich in Bezie-
intensiv und gern." hung zum Jedermann. Da erhlt diese Symbolfigur Konturen, ist
kokett, ausgelassen, zeigt sich aber auch ernsthaft besorgt und
Pralles Leben. Als totaler Kontrast zu Jedermanns Mutter betritt zrtlich. Wichtig ist fr mich, diese Beziehung zu beleben und die
unmittelbar nach ihr die Buhlschaft radfahrend die Bhne. Sie Innigkeit zwischen den beiden sprbar zu machen. Ob das Liebe
wei um ihre Schnheit und ihre Wirkung auf Mnner, ist frhlich ist? Vielleicht wei ich nach dem Sommer mehr." Was interessiert
und lustvoll. .Hier treffen zwei Generationen aufeinander. Die Fussenegger auer der Kunst? .Vieles, was ich noch nicht wei,
Buhlschaft steht fr das unerschpfliche Leben, und Jedermanns und manches, was ich noch nicht kann, interessiert mich und will
Mutter, die einst Leben geschenkt hat, sprt nun, wie es sie ver- erlernt und erlebt werden." Gibt es Bcher oder Filme, die sie
lsst. Letztendlich trennt und unterscheidet diese beiden Frauen begeistern? .Jch bin" von Sri Nisargadatta Maharaj und .Das Jahr
vor allem Zeit und folglich die Erfahrung", fasst Miriam Fusseneg- des magischen Denkens" von Joan Didion. Und .La Grande Bel-
ger, die heuer in Salzburg als Buhlschaft debtiert, die Gegenstz- lezza" von Paolo Sorrentino." Was mag sie am liebsten am Theater-
lichkeit der beiden Frauen zusammen. Die 25-jhrige Obersterrei- spielen? .Den kontrollierten Kontrollverlust." --f}.

Kultur spezial 45
,,Oas Altern fallt mir
seit meiner K1ndhe1t
schwer Altersrollen
bieten mir die Mog-
lichke1t, mich dem
Thema zu stellen"
Michael Maertens

Zwingend. ,,ln .Endspiel' wabert enorme


theatrale Wucht", meint Nicholas Ofczare+

l<omisch. ,,Ich finde Beckett gar nicht so


absurd", sagt Michael Maertens.

Abgrndiger und
feiner Humor
Apocalypse now! Michael Maertens
und Nicholas Ofczarek ber Samuel
Becketts geheimnisvolles .Endspiel"
Interview: Barbara Petsch

46 Kultur spezial
<
alter Krieg, Wettrsten, Flchtlingskrise in Ungarn nach
dem niedergeschlagenen Aufstand gegen die kommunisti-
sche Partei und die sowjetische Besatzungsmacht, das war
das Jahr 1956. Nobelpreistrger Samuel Beckett (1906-1989),
der zwei Weltkriege erlebt hatte - den Zweiten als Widerstands-
kmpfer und spter versteckt aus Angst vor der Gestapo in Frank-
reich -, entwarf in seinen Stcken unheimliche Katastrophensze- , VV1r sind rmrtcndnn
narien. Menschlich oder politisch?
Das bleibt offen. Eine neue Form des absurden Theaters war gebo- 1m Weltuntergang
ren, doch wie absurd war dieses Theater? Inmitten einer Welt voll
Angst vor Atombomben - das Massensterben in Hiroshima und Die Angst vor dem
Nagasaki war gerade elf Jahre her. ln .Endspiel" hausen vier Leute nahenden Ende
in einer Art Kellerloch, zwei sitzen in Mlltonnen. Hamm ist blind
und lahm, Clov versorgt ihn notdrftig, ein klassisches Herr-und wohnt wohl dem
Diener-Verhltnis. Die beiden spielen sadistisch ihre Gebrechen
gegeneinander aus. Sie trumen von Rettung und Flucht, aber es Menschen inne"
gibt keinen Ausweg.
Nicholas Ofczarek

fi~o:espieltes Team. In Salzburg inszeniert Altmeister Dieter Dorn.


L langjhrige Intendant der Mnchner Kammerspiele und
danach des Residenztheaters, das seit 2011 Martin Kusej leitet,
brachte unter anderem 1974 in Salzburg die Urauffhrung von Tho-
mas Bernhards ,,Die Macht der Gewohnheit" heraus - gleichzeitig
seine erste Arbeit bei den Festspielen. Neben Schauspiel fhrt
Dorn in Salzburg auch bei Opern Regie; so inszenierte er etwa 2003
in Salzburg die Urauffhrung der Oper ,,L'upupa und der Triumph
der Sohnesliebe" von Hans Werner Henze. Zuletzt war Dorn 2010
mit seiner Regiearbeit bei Christoph Willibald Clucks Oper ,,Orfeo
ed Euridice" bei den Salzburger Festspielen vertreten. Ist es eigentlich noch mutig, bei den Salzburger Festspielen
In den Hauptrollen des Beckett'schen .Endspiels" ist ein eingespiel- .Endspiel" zu zeigen, das heuer seinen 60. Geburtstag feiert -
tes Team zu erleben - und es sind zwei Publikumslieblinge, die oder ist das Stck lngst kanonisiert?
schon oft auf der Bhne die Klingen gekreuzt haben: Michael Maer- Ofczarek: Es ist weder mutig noch ist das Stck kanonisiert.
tens und Nicholas Ofczarek. Am Burgtheater sah man die beiden Es ist einfach zwingend, es zu spielen.
unter anderem in Tschechows ,,Onkel Wanja", ,,Lorenzaccio" nach Stimmt einen das Stck noch immer betroffen?
Alfred de Musset, in Nestroys .Lurnpazivagabundus" oder in der Ofczarek: Einen Klassiker zu sehen, impliziert nun nicht, dass man
,,Affre in der Rue de Lourcine" von Eugne Labiche in der ber- davon betroffen ist. In .Endspiel" wabert eine enorme theatrale
setzung und erweiterten Neufassung von Elfriede Jelinek. Wucht. Oie Angst vor dem nahenden Ende wohnt wohl dem Men-
schen inne.
lenn man .Endspiel" sieht, denkt man immer: Ist die Welt jetzt Ist das Stck schwer zu spielen?
tatschlich untergegangen oder nur im Leben - oder in den Kp- Ofczarek: Man wird sehen.
fen - von Clov und Hamm? Was meinen Sie? Sie haben schon oft mit Michael Maertens gespielt. Was macht
Nicholas Ofczarek: Ich persnlich habe das Stck noch nie gese- Ihre Zusammenarbeit auf der Bhne aus? Spa, Ernst, Wett-
hen, es liest sich jedoch wie ein theatraler Entwurf einer postapo- lcampf oder Zufall? Hat sich Ihr Verhltnis zueinander vern-
kalyptischen Welt. Selbst in dieser ausweglosen Situation nehmen dert durch die vielen Stcke, in denen Sie gemeinsam aufgetre-
sich die Protagonisten noch immer zu ernst. ten sind? Treffen Sie einander auch privat?
Haben Sie Angst vor dem Weltuntergang? Ofczarek: Ich schtze Michael Maertens sehr. Wir respektieren und
Ofczarek: Wir sind mittendrin. fordern einander.
Wie ist Ihre Beziehung zu Beckett? Maertens: Nicholas Ofczarek ist ein wunderbarer Schauspieler und
Ofczarek: Mir wurde bisher noch nicht die Ehre zuteil, Herrn ein groartiger Kollege - und unser Verhltnis wrde ich mittler-
Beckett zu begegnen. Ich erahne jedoch einen schier grenzenlosen weile als freundschaftlich bezeichnen. Ich profitiere unglaublich
Kosmos eines rtselhaften, abgrndigen, feinen Humors. von seiner Spiellust, von seiner Fantasie und von seinem Talent.
Michael Maertens: Ich wrde meine Beziehung zu Beckett als neu- Sie haben sich von den schnen Jnglingen wie Hamlet oder
gierig beschreiben. Ich kann ihn immer wieder lesen und entdecke Jason zu den abgewrackten lteren Herren, zum Beispiel dem
immer wieder etwas Neues. Absurd finde ich eigentlich gar nicht, Brgermeister in Gogols .Revisor", bewegt. Gibt es da einen
was ich da entdecke. Wohl aber manchmal sehr komisch! Unterschied beim Spielen oder in der Rollenannherung?
Gibt es eine Verwandtschaft zwischen Thomas Bernhard und Maertens: Da sprechen Sie ein heikles Thema an. Das Altern fllt
Samuel Beckett? mir schon seit meiner Kindheit schwer! Die Bhne - und die vielen
Maertens: Nein, beide sind zwei eigenstndige Planeten. Vielleicht wunderbaren Rollen, auch und speziell die Altersrollen - bieten
kreisen sie umeinander und beobachten einander ab und zu - doch mir eine Mglichkeit, mich mit diesem fr mich etwas unangeneh-
jeder lebt fr sich. men Thema zu beschftigen. -fJ.

Kultur spezial 4 7
Ensemble. Barbara
De Koy, Christian
Grashof, Annett
Renneberg, Sven-
Eric Bechtolf und
Regisseur Gerd
Heinz (v I. n. r.) er-
kunden Thomas
Bernhards .Der
Ignorant und der
Wahnsinnige" in
Salzburg.

Eine Notenschrift
zum 222. Mal die Knigin der Nacht war. Fr den jugendlichen Tho-
mas Bernhard war der erste Besuch dieser Oper ein lebensprgen-
der Grundeindruck, mit dem er sich immer wieder befasst hat. Er

der Angst war ja ein Mozartschwrmer und bei aller Raffiniertheit der Spra-
che, bei allen wsten Ausfllen gegen Gesellschaft, Politik, Kultur-
politik war immer ein Leitstrahl seiner Kunst die Musik Mozarts.
Was bedeutete Ihnen Mozart, Frau Renneberg? Sie wollten
Annett Renneberg, Darstellerin der zunchst Sngerin werden, sind darin auch ausgebildet?
Annett Renne berg: Meine Einstellung zu Mozarts Opern hat sich im
Knigin der Nacht, und Regisseur Gerd Lauf der Jahre stark verndert. ln meiner Pubertt, in der ich ja mit
dem Gesangsuntericht begann, wollte ich immer die dramatischen
Heinz ber Bernhards Stck ,,Der Ignorant Partien studieren und singen, aber meine Lehrerin sagte, dass ich
eine Mozartstimme htte. Das war fr mich damals kein Kompli-
.id der Wahnsinnige". Text: Barbara Petsch ment und ich habe, whrend ich Arien der Zerlina oder Barbarina
oder Bastienne gelernt habe, von der Violetta in .. La Traviata"
getrumt. Heute geniee ich Mozarts Musik, ohne in bestimmten
Kategorien zu denken und tatschlich berhrt und bewegt sie mich
ie Sngerin bt ihre Koloraturen, ihr Vater trinkt und der immer strker, je lter ich werde.

D Doktor seziert - im Geiste, versteht sich. Von der tragischen


und der komischen Mhsal fr die Kunst, von Euphorie,
Gipfelsturm, Zweifeln und Vergnglichkeit handelt Tho-
mas Bernhards .. Der Ignorant und der Wahnsinnige". In Salzburg
inszeniert Gerd Heinz. 1940 in Aachen geboren, war er Schauspieldi-
Die Knigin der Nacht ist bei Bernhard und Mozart eine dmo-
nische Figur.
Renneberg. .,Die Zauberflte" ist ein Geniestreich und ich bin voller
Bewunderung fr die Virtuositt der Knigin der Nacht. Ich habe
noch einmal viele Aufnahmen angehrt in Vorbereitung auf das
rektor in Darmstadt, arbeitete bei Boy Gobert am Hamburger Thalia Bernhard-Stck und mir gefllt Diana Damrau als Knigin momen-
Theater und war in den 1980er-jahren sieben Jahre lang Intendant tan am besten. Ich denke, dass es fr jeden Knstler wichtig ist, ver-
des Zrcher Schauspielhauses. Annett Renneberg wurde 1978 in schiedene Seiten seiner Kunst zu leben und zum Leben zu erwe-
Rudolstadt geboren. Sie wollte zunchst Sngerin werden und cken. Die Knigin im Stck tut das nicht, sie singt immer nur diese
begann eine Musikausbildung. Dann lernte sie Peter Zadek kennen eine Partie und gert darber natrlich in die tiefste Krise.
und wechselte zum Schauspiel. Ihre bekannteste TV-Rolle ist die Sig- Warum wurden Sie nicht Sngerin?
norina Elettra in den Verfilmungen der Donna-Leon-Venedig-Krimis Renneberg. Das hat mit Peter Zadek zu tun. Nach .,Mahagonny" kam
ber Commissario Brunetti. Fr Knstler und Knstlerinnen sei es sein Rollenangebot fr die Ophelia und das reizte mich dann ein-
wichtig, immer neue Wege zu beschreiten, ist Renneberg berzeugt: fach zu sehr. Heute bin ich froh, wie ich berhaupt denke, dass alles
Die Krise der Knigin der Nacht sei Monotonie und Wiederholung. so kommt, wie es soll. Das ist ein Lebensmotto, das ich von meiner
Welche Beziehung hatte Thomas Bernhard zur ,,Zauberflte"? Mutter bernommen habe. Peter Zadek kennengelernt zu haben, ist
Gerd Heinz: Das Stck spielt in der Garderobe einer Sngerin, die eines der groen Geschenke meines Lebens. Sein vertrauensvolles

48 Kultur spezial
Abwarten uns Schauspielern gegenber, seine Geduld und seine das sowohl zur Steigerung des Gefhls wie auch zur Sinnschrfung
universelle Bildung haben mich immer beeindruckt. Er wusste stets dient. Zu erwhnen sind auch Weglassungen, Verdichtungen, nde-
genau, was er wollte, aber er konnte auch lang zusehen, was der ein- rungen per detractionem, musikalisch zum Beispiel in der zweiten
zelne Schauspieler fr ein Verstndnis der Rolle mitbrachte. Er Arie, wenn die Knigin der Nacht zunchst singt: ,,Verstoen sei auf
hatte eine ganz besondere Ausstrahlung und viel Charisma. ewig, verlassen sei auf ewig, zertrmmert sei auf ewig", das wird
Was war Ihr erstes Theatererlebnis? dann spter in der Wiederholung zu ,,verstoen, verlassen, zertrm.
Renneberg Mein erstes und prgendes Theatererlebnis war ,,Schwa- mert", Ein Mittel, das auch im Stck sehr hufig vorkommt. Oder der
nensee" in der Staatsoper Berlin. Ich war vier und hielt die ganze Chiasmus, die verdrehende Wiederholung. Sie findet sich bei Bern-
Zeit den Atem an. Ich stand, ich konnte mich vor lauter Anspannung hard sehr oft, auch in seiner Prosa. Ein musikalisches Beispiel dafr
nicht hinsetzen. Danach wollte ich Ballerina werden. Ich dachte, die findet sich bei Papageno, wenn er singt: ,,Sicher lie ohne alle Gna-
Pause sei vor allem fr die Zuschauer da und dass die Tnzer, als der den mich Sarastro rupfen braten, braten rupfen, rupfen braten,
Vorhang zur Pause fiel, dahinter in ihren Posen stehenbleiben mss- setzte mich den Hunden fr ...". Im Stck: ,,Eine ausgezeichnete Per-
ten, bis alle zurck seien. Mein erster Opernbesuch, da war ich elf son - zweifellos - zweifellos ausgezeichnet - die Vargo ist zweifellos
oder zwlf, war auch in der Berliner Staatsoper .Die Zauberflte" eine ganz und gar ausgezeichnete Person." Und natrlich gibt es
mit Carola Hhn als Pamina und - ich glaube - Peter Schreier als ganz einfache musikalische Grundformen wie Arie, Duett, Terzett
Tamino. Carola Hhn war ja erst 27 damals und es war sehr beein- und Quartett. Eigentlich sind esja zwei Quartette. lm l. Akt wird das
druckend fr mich, wie toll sie auf der Bhne sang und spielte. Als Trio infernale - der Doktor, die Knigin der Nacht und der Vater -
Peter Zadek am Berliner Ensemble Intendant war, hatte ich ein durch Frau Vargo, die Garderobiere, und im 2. Akt durch Herrn Win-
Schlerabonnement und habe .Das Wunder von Mailand" bestimmt ter, den Oberkellner bei den 3 Husaren, zum Quartett komplettiert.
sechsmal, ,,Ich bin das Volk" von Kroetz bestimmt zehnmal gesehen. Neben diesem formalen Interesse des Autors gibt es aber doch
Ich fand darin Urs Hefti besonders toll. Peter mehr realistischen oder psychologischen
ideks .Rosmersholrn" war fr mich eine Thea- Fond, als man das so beim ersten Lesen des
.ersternstunde, aber auch Ben Becker in .Ber- Textes vermuten wrde.
lin Alexanderplatz". Heinz: Absolut! Wir haben vielleicht damals,
Kehren wir zurck zu Bernhard. Er stellt in den Siebzigerjahren, diese insistierende
seinem Stck einen Satz von Novalis voran: musikalische Sprachkunst nicht richtig ver-
,,Das Mrchen ist ganz musikalisch". Ist standen, sondern waren erst einmal ber-
das ein Auftrag fr Sie als Regisseur? rascht, verblfft, viele auch verrgert ob die-
Heinz: Damit sind wir beim zentralen Thema ser Merkwrdigkeiten, dieser stndigen
- des Stckes wie auch der Behandlung der Wiederholungen und Verschraubungen,
Bernhard'schen Sprache. Er schrieb einmal, besonders, wenn es sich um die Beschimp-
dass fr ihn am Anfang der Arbeit - sei es an fungstiraden handelte. Ich glaube aber, dass
einem Prosatext, sei es an einem Stck - immer wir mittlerweile gelernt haben, dass Bern-
das Problem der musikalischen Ausformung hards Stcke in ihren Amplituden sozusagen
stnde. Der Grundeinfall ist also immer ein nach oben in die Musikalitt und nach unten
musikalischer. in die Tiefenpsychologie ausschlagen. Das kor-
Wie verhalten sich Sprache und Musik kon- respondiert mit seiner auerordentlichen
kret im Stck und zur ,,Zauberflte"? Fhigkeit, die Perspektiven des Ganzen und
Heinz: Es gibt ganz einfache Dinge, beispiels- des Einzelnen, also des Komischen und des
weise die Wiederholung des Textes einer Per- Tragischen, bis zur Vertauschbarkeit anzun-
n durch eine andere Person oder durch das hern. Der Hochseilakt einer Bernhard-Auffh-
Orchester, meist in einer anderen Stimme, das rung besteht meines Erachtens darin, auf der
nennt man in der musikalischen Syntax das einen Seite die Form zu respektieren und auf
Polyptoton. Ein Mittel, das im Stck wie in der der anderen Seite die Psychologie der Figuren
Oper immer wieder verwendet wird. Oder die Doppelbdigkeit. Annett Renneberg bewun- mitzuspielen. Also man sollte weder dem psy-
Palilogia, also die Wiederholung der eigenen dert Bernhards l<larheit und Vielschichtigkeit. chologischen Realismus verfallen noch eine
Worte, die man musikalisch in der Barockmu- rein formale Sprachoper vorfhren.
sik als stndiges, geradezu rollierendes Thema findet. Bei Bernhard Wie bewltigen Sie diese Gratwanderung?
ist das aber kein reines Kunstmittel, er wiederholt nicht um der Wie- Heinz: Fr mich ist .Der Ignorant und der Wahnsinnige" in einer
derholung willen, sondern nutzt die Wiederholung zu einer psycho- ,,Notenschrift der Angst" verfasst. Dieser Ausdruck stammt nicht
logischen Deutlichmachung, was ja fr mich das grandiose Faszino- von mir, sondern ist in einem anderen Zusammenhang von Tho-
sum dieses Stckes ist: dass nmlich die musikalische Erarbeitung mas Bernhard selbst verwendet worden. Es ist der Totentanz
der Sprache der Psychologie der Figuren folgt, beziehungsweise sie dreier ineinander verkrallter Figuren, die Tragdie der Wiederho-
hrbar macht. lung. Aber es ist - wie knnte es bei diesem Meister der Ambivalenz
Das Stck ist eine Art Partitur. und Ambiguitt anders sein - auch ein Spiel: urkomisch und ganz
Heinz: Bei Bernhard wie bei Mozart gibt es die Paronomasia, das musikalisch.
sind Erweiterungen und Hinzufgungen, Tonerhhungen, Verzie- Rermeberg. Ich finde das Stck wunderbar, je lnger ich mich
rungen, Steigerungen. Mozart benutzt sie zugunsten der Figuren- damit beschftige, umso wunderbarer! Wie es gebaut ist, seine
psychologie, denken wir an die Arie der Parnina: ,,So wird Ruh im Musikalitt, seine Genauigkeit, aber auch der Humor, seine Klar-
Tode sein", diese Zeile dekliniert Bernhard geradezu durch und das heit und die gleichzeitige Doppelbdigkeit. Es macht mir groe
sind dann keine barocken Verzierungen mehr, sondern ist eine Ver- Freude, daran zu arbeiten. Es ist das erste Mal, dass ich Bernhard
tiefung der Selbstmordsituation der Pamina. ln der Sprache braucht spiele und Gerd Heinz ist ein ganz wunderbarer und beraus musi-
man dazu Fllmaterial, das gleichzeitig aber auch Sinnmaterial ist, kalischer und humorvoller Regisseur. -fl.

Kultur spezial 49