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SALZBURGER FESTSPIELE

18. JULI
30. AUGUST
2015

SPEZIAL

Krassimira Stoyanova (Marschallin) und Sophie Koch (Octavian) in Der Rosenkavalier. BILD: SN/MONIKA RITTERSHAUS
SALZBURGER FESTSPIELE

Christoph Willibald Gluck


Iphignie en Tauride
Diego Fasolis Musikalische Leitung
Moshe Leiser, Patrice Caurier Regie
Christian Fenouillat Bhne
Agostino Cavalca Kostme
Christophe Forey Licht

Cecilia Bartoli Iphignie


Christopher Maltman Oreste
Rolando Villazn Pylade
Michael Kraus Thoas
Rebeca Olvera Diane
Coro della Radiotelevisione svizzera
I Barocchisti

Haus fr Mozart
19., 22., 24., 26., 28. August

Christopher Maltman und Cecilia Bartoli sowie Mitglieder des Coro della Radiotelevisione svizzera. BILD: SN/MONIKA RITTERSHAUS

IPHIGNIE EN TAURIDE
Als sich bei den Salzburger Pfingstfestspielen 2015 nach den beiden Vorstellungen der Neuproduktion von
Glucks Iphignie en Tauride der Vorhang schloss, konnte das Publikum gar nicht anders, als vollkommen davon
berzeugt zu sein, soeben etwas Grandiosem beigewohnt zu haben (wie die Sddeutsche Zeitung berichtete).

Ende August gibt es die Gelegenheit, die Iphignie en Tauride einer geradezu mani- sie mit Leben und Ausdruck erfllen ms- denen das Opernpublikum vor allem seine
gefeierte Produktion nochmals zu erleben. schen Kontrolle darber, wie jedes einzelne sen, eine Plattform, auf der sie die Worte Gier nach Feuerwerken stillen wollte, seien
Neben Cecilia Bartoli in der Titelrolle, Wort zu gewichten ist. Die Expressivitt zum Blhen bringen knnen. Fr sich sie vokaler oder szenischer Natur, so wie
Christopher Maltman als Iphigenies Bruder muss sich also innerhalb eines uerst genommen kann die Melodie dabei aus- heute manche Leute ins Kino gehen, um die
Orest und Michael Kraus als tyrannischem strengen Rahmens entfalten. drucksmig durchaus ambivalent sein. neuesten Special Effects zu sehen. Gluck
Skythenknig Thoas darf man sich auf Schon zu Glucks Zeiten hat jemand be- verhlt sich zu Komponisten, die diese Gier
Rolando Villazn freuen, der erstmals die Besonders spannend war es, bei den Proben merkt, dass man die franzsische Version nach Spektakulrem bedienen, wie Ingmar
Rolle des Pylades singt. zu beobachten, welche Wirkung die Arbeit an von Che far, Jai perdu mon Eurydice Bergman zu Steven Spielberg. Und wie
Cecilia Bartoli, die Regisseure Moshe Text und Deklamation auf die Interpretation (Ich habe meine Euridyke verloren), mit Bergman gelingt es Gluck, uns wie in
Leiser und Patrice Caurier und der Dirigent der (im Vergleich zu den Rezitativen) abstrak- einem anderen Ausdruck ebensogut auf einem Spiegel mit uns selbst in unserem
Diego Fasolis trafen sich zu einem Gesprch teren musikalischen Formen der Arien hatte. den Text Jai trouv mon Eurydice(Ich Menschsein zu konfrontieren. In dieser
ber Gluck und die Herausforderungen Man kam kaum umhin, an die Polemik zu den- habe meine Eurydike gefunden) singen Hinsicht ist er einer der grten und kom-
seiner Iphignie en Tauride. ken, die Gluck mit seiner berhmtesten Arie, knnte. Diese melodische Mehrdeutigkeit promisslosesten Komponisten. Und wie bei
Che far senza Euridice aus dem Orfeo, un- stellt bei Auffhrungen natrlich auch eine allen echten Opernkomponisten existiert
Cecilia Bartoli, die Iphigenie ist die erste ter seinen Zeitgenossen auslste: Einige emp- Gefahr dar . . . Musik bei Gluck nie um ihrer selbst willen,
Gluck-Rolle, die Sie auf der Bhne singen . . . fanden sie als farblos, als ausdrucksmig zu sondern um seine eigenen Worte zu wh-
unbestimmt oder sogar heiter und auf jeden Moshe Leiser: Deswegen ist es so wichtig, len immer als Trger von Ausdruck und
Cecilia Bartoli: . . . und sie stellt in zweifa- Fall der dramatischen Situation unangemes- dass an der Produktion einer Oper wie Deklamation in einer konkreten dramati-
cher Hinsicht ein Debt dar: In den vergan- sen. Gluck war sich allerdings vllig bewusst, Iphignie en Tauride neben starken Sngern schen Situation. Das sollten sich gerade jene
genen Jahren habe ich zwar Arien des fr- dass die richtige bzw. falsche Wirkung dieser und einem starken Dirigenten auch ein star- vor Augen halten, die in der Oper blo Mu-
hen, italienischen Gluck gesungen, der Arie ganz davon abhngt, wie sie gesungen ker Regisseur beteiligt ist. Wir wissen, dass sik hren wollen und Gluck zu einem zweit-
noch stark dem Barock verhaftet ist, die wird und dass schon eine kleine Vernde- Gluck neben der musikalischen auch der klassigen Komponisten stempeln. Glucks
Iphigenie ist aber nun meine erste Aus- rung der Ausdrucksweise Gefahr lief, sie in theatralen Seite grte Bedeutung beima. Musik bedarf der Theaterbhne, dann of-
einandersetzung mit Glucks sogenannten einen Marionetten-Tanz zu verwandeln. Der szenische Kontext macht diese Musik fenbart sich ihre Genialitt. Ich wei nicht,
Reformopern. Das Wort bekommt hier eine berhaupt erst zu dem, was sie sein soll. ob es bei Mozart irgendwo einen Moment
neue, absolut bestimmende Bedeutung, und Cecilia Bartoli: Und es ist uerst auf- Zum besonderen Rang von Iphignie en gibt, der eine derart starke emotionale Wir-
es ist entscheidend, dass man den Text schlussreich, dass die Arie in manchen Tauride trgt auch das Libretto bei, das den kung auf uns ausben kann wie Iphigenie
nicht blo singt, sondern wie Gluck selbst Quellen mit der Tempobezeichnung Figuren und den Situationen eindrucksvoll mit ihrer Arie O malheureuse Iphignie
betonte deklamiert. Vivace con disperazione lebhaft mit gerecht wird. am Ende des zweiten Akts: Durch Musik
Verzweiflung versehen ist! und Worte vermittelt uns Gluck hier auf
Moshe Leiser: Wobei mit Deklamation Diego Fasolis: Es ist sicher mit ein Ver- berwltigende Weise, was es bedeutet,
keineswegs ein besonders emphatischer Nun gibt es auch in Iphignie en Tauride dienst des Librettos, dass diese Oper die einen geliebten Menschen zu verlieren.
Tonfall gemeint ist. Es geht vielmehr darum, Arien, die in Dur-Tonarten stehen, deren Texte Summe von Glucks Schaffen und die ber-
ein Wort und seine Bedeutung dem Publi- aber tiefstes Leid und Verzweiflung aus- zeugendste Verwirklichung seiner Reform- Patrice Caurier: In der Dichte von erscht-
kum so anschaulich wie mglich zu vermit- drcken, z. B. Iphigenies erste Arie O toi, qui ideen darstellt. Gegenber der traditionel- ternden Situationen ist Iphignie en Tauride
teln, z. B. indem Worten wie Friede, prolongeas mes jours. Wrde man die Worte len Opera seria wirkt Iphignie en Tauride sogar im Vergleich zu anderen Opern ex-
Se oder Schrecken eine dem jeweili- nicht lesen, knnte man sie einfach nur schn wie eine radikale Abkehr von jeglichem trem. Das Werk erzhlt von Tod, von Trau-
gen Inhalt entsprechende Farbe verliehen finden und weiter nichts. Flitter, wie eine Konzentration auf das er, vom Zwang, tten zu mssen, vom Wie-
wird. Wesentliche. So gelingt es Gluck, im Rah- derfinden vermeintlich gestorbener Men-
Moshe Leiser: In einer solchen Annhe- men von kaum eindreiviertel Stunden ein schen, von der Zerstrung einer Familie etc.
Cecilia Bartoli: Genau darin besteht eine rung an Glucks Musik allein ber die Melo- inhaltliches und emotionales Spektrum zu Glucks unglaubliche Leistung besteht nicht
Schwierigkeit der Interpretation dieser Mu- die liegt der wesentliche Grund fr die durchmessen, fr das andere Komponisten zuletzt darin, die Menschen in diesen Situa-
sik, in der die Snger ja nicht mit vokaler Unterbewertung dieses Komponisten. Seien ganze Opernzyklen bentigen wrden. tionen so darzustellen, dass ihnen nichts
Virtuositt, mit Lufen, Trillern, Variatio- wir ehrlich: Als Melodiker ist Gluck gut, Exhibitionistisches anhaftet; gerade deshalb
nen etc. glnzen knnen wie in einer typi- aber sicher nicht der Grte. In seiner F- Moshe Leiser: Das Revolutionre an Gluck knnen wir mehr als 200 Jahre spter
schen Opera seria, im Gegenteil man hat higkeit, die Melodie zum Trger des Wortes war letztlich, dass er die Oper wieder auf uns und unsere tiefsten Wunden mit diesen
den Eindruck, als wolle Gluck sagen: zu machen, ist er aber ein absolutes Genie. den eigentlichen Grund ihrer Existenz zu- Menschen in Beziehung setzen.
Schluss mit diesen Kastraten und Prima- rckfhrte: auf das Interesse an Menschen
donnen, die machen, was sie wollen ich Patrice Caurier: Er gibt den Interpreten mit und einer durch sie erzhlten Geschichte. Das gesamte Gesprch knnen Sie im Pro-
will totale Kontrolle. So begegnen wir in der Melodie eine Form, eine Struktur, die Damit reagierte er auf Verhltnisse, in grammheft zu Iphignie en Tauride lesen.
Die umjubelte
Neuproduktion von Strauss
Rosenkavalier inszeniert
von Harry Kupfer und
dirigiert von Franz DER
Welser-Mst bildete 2014
nicht nur einen Hhepunkt ROSEN-
der Salzburger Festspiele,
sondern des gesamten
Strauss-Jahres berhaupt.
KAVALIER
Zum ersten Mal in der
Festspielgeschichte war
dabei das Werk ohne die
auch andernorts blichen
Krzungen zu erleben . . .

. . . was vor allem dem faunischen Baron


Ochs auf Lerchenau zugutekam: In aller
Ausfhrlichkeit und ohne einen Anflug von
Scham konnte er der Marschallin von sei-
nen lndlichen erotischen Abenteuern be-
richten. Gnther Groissbck, der die Rolle
erstmals verkrperte, riss nicht nur die Re-
zensentin der FAZ hin, die befand: Dieser
schne junge Ochs, mit seinem Charme und
seinem Furor, ist der Mittelpunkt und die Adrian Erd BILD: SN/MONIKA RITTERSHAUS

Entdeckung des Salzburger Rosenkavalier.


Nicht weniger Begeisterung entfachte
Krassimira Stoyanova mit ihrer ersten Richard Strauss
Marschallin: Sie lotet Untiefen und Tiefen Der Rosenkavalier
der Figur aus, als singe sie ihre Paraderolle, Komdie fr Musik in drei Aufzgen
urteilte die Opernwelt. Komplettiert wird von Hugo von Hofmannsthal (18741929)
die Besetzung auch heuer wieder durch Franz Welser-Mst Musikalische Leitung
Sophie Koch als Octavian und Adrian Erd Harry Kupfer Regie
als Faninal. Als dessen Tochter Sophie gibt Hans Schavernoch Bhne
die junge sdafrikanische Sopranistin Golda Yan Tax Kostme
Schultz ihr Festspieldebt. Jrgen Hoffmann Licht
Fr Harry Kupfer erzhlt der Rosenkava-
lier eine Geschichte, die klar auf die Ent- Krassimira Stoyanova Feldmarschallin
stehungszeit des Werks eine vom Ende Gnther Groissbck Baron Ochs
der k. u. k. Monarchie geprgten Wendezeit Sophie Koch Octavian
bezogen ist: Rokoko-Ornament und gepu- Adrian Erd Herr von Faninal
derte Percken, wie sie die Auffhrungs- Golda Schultz Sophie
tradition des Rosenkavalier lange bestimm- Silvana Dussmann Leitmetzerin
ten, hat er aus seiner Inszenierung getilgt, Rudolf Schasching Valzacchi
um sich fern von musealer bertnchung Andeka Gorrotxategi Ein Snger
ganz auf die differenzierte Zeichnung der Wiebke Lehmkuhl Annina
Charaktere und ihrer Beziehungen zueinan- Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor
der zu konzentrieren. Das Ganze in Hans Salzburger Festspiele und
Schavernochs weitrumigen Bhnenbil- Theater Kinderchor
dern, die das Wien der Ringstraenzeit mit- Wiener Philharmoniker
tels Projektionen und architektonischer
Versatzstcke suggestiv heraufbeschwren. Groes Festspielhaus
Die vor allem dank des Wiener Walzers von 20., 23., 26., 28. August
lokalem Kolorit durchtrnkte Partitur wird
Franz Welser-Mst am Pult der Wiener Phil- Mit Untersttzung der Freunde
harmoniker erneut in ihrem ganzen Reich- der Salzburger Festspiele
tum zum Blhen bringen. Gnther Groissbck BILD: SN/MONIKA RITTERSHAUS e.V. Bad Reichenhall
SALZBURGER FESTSPIELE

GROSSE GEFHLE,
GANZ UNGESCHMINKT
Konzertantes Opernglck im Liebesleid. In Massenets Werther nach Goethes Briefroman darf sich Angela
Gheorghiu als Charlotte nicht von der poetisch flammenden Liebe Piotr Beczalas in Versuchung bringen
lassen. Und in Verdis Ernani, den Riccardo Muti mit feuriger Akribie zum Leben erweckt, rittern gleich drei
Mnner um Elviras Gunst allen voran Salzburgs gefeierter Troubadour Francesco Meli in der Titelpartie.

Eine der packendsten, beliebtesten Opern lodischen Reichtum der Partitur, bekannte
des ganzen franzsischen Repertoires in Gheorghiu vorab, doch fasziniere sie auch
drei hchstkartig besetzten konzertanten die verbotene, aber groe gegenseitige
Auffhrungen: In Jules Massenets Werther Liebe der beiden jungen Menschen. Ihre
nach Goethes autobiografisch fundiertem Charlotte sei wie gewohnt, eine minutis
Briefroman Die Leiden des jungen Werthers durchdachte szenisch wie musikalisch dif-
verbinden sich literarischer Anspruch und ferenzierte Charakterstudie, hie es dann
musikalisch ausgeformte Seelenregungen in der Presse, die Spannung sei zu atem-
zu unmittelbar verstndlicher Gefhlsge- beraubender Intensitt angewachsen.
walt. Weil Charlotte ihrer Mutter auf dem Wien war fr das Debt nicht zuletzt in-
Totenbett versprochen hat, den braven sofern passend, als auch die Urauffhrung
Albert zu heiraten, der ihr eine sichere in Wien stattgefunden hat: 1892 in deut-
Zukunft bietet, bleibt fr den knstlerisch scher bersetzung an der damaligen Hof-
begabten, trumerischen und gebrochenen oper unter Wilhelm Jahn, mit Ernest van
Titelhelden die Angebetete unerreichbar: Dyck und Marie Renard als Werther und
Der polnische Startenor Piotr Beczala wird Charlotte. Dass Massenets Oper nicht in
als lngst weltweit gefeierter Werther dich- Paris herauskam, lag zunchst an der skep- Piotr Beczala BILD: SN/JOHANNES IFKOVITS

ten, schmachten und leiden; am Pult des tischen Haltung des Direktors der Opra
Mozarteumorchesters Salzburg gibt der jun- Comique dem dsteren Sujet gegenber
ge, mit viel Vorschusslorbeeren umkrnzte und dann an dem Brand, der das Theater Jules Massenet
Alejo Prez sein Festspieldebt. Besondere 1887 vernichtete. Fr Wien wurde das Werk Werther
Spannung aber umgibt die neue Charlotte: von der Nummernoper mit gesprochenen Drame lyrique in vier Akten
Nach der bedauerlichen Absage von Elna Dialogen zum durchkomponierten Musik- Alejo Prez Musikalische Leitung
Garana ist keine Geringere als Angela drama und dass Massenet dabei auf die Wolfgang Gtz Einstudierung Kinderchor
Gheorghiu aufgeboten, laut New York Sun franzsische Tradition von Erinnerungsmo-
the worlds most glamorous opera star tiven zurckgriff, rckte sein Werk fr viele Piotr Beczala Werther
und Besitzerin einer ebenso kostbaren wie Kritiker in die Nhe Wagners. Tatschlich Angela Gheorghiu Charlotte
wandlungsfhigen Sopranstimme. Bereits war sein Stil neuartig: Fnfzig Jahre nach- Daniel Schmutzhard Albert
1999 hat Gheorghiu diese fr ihr sonstiges dem Victor Hugo die franzsische Dicht- Elena Tsallagova Sophie
Repertoire ungewhnliche Mezzosopran- kunst von den Fesseln des Klassizismus Giorgio Surian Le Bailli
partie in einer CD-Gesamtaufnahme inter- befreit hatte, lste Massenet die Melodie Martin Zysset Schmidt
pretiert: Schon durch die schiere Kraft von den Beschrnkungen, die ihr bislang Ruben Drole Johann
ihrer Persnlichkeit, hie es damals in durch ihre Bindung an den Vers auferlegt Salzburger Festspiele und
einer Kritik, hinterlasse sie tiefen Eindruck. waren. Das Ergebnis war eine beachtliche Theater Kinderchor
Doch erst vor Kurzem, nmlich im vergan- Flexibilitt in der Phrasierung und eine Mozarteumorchester Salzburg
genen Mrz, hat sie die Rolle erstmals auf Schmiegsamkeit, die eine einzigartige
der Bhne verkrpert: an der Wiener Atmosphre erzeugen konnte, gleichzeitig Konzertante Auffhrung
Staatsoper. An Massenets Meisterwerk liebe verfhrerisch und ppig (James Harding):
sie die poetische Struktur, das Raffinement die besten Voraussetzungen fr eine neue Groes Festspielhaus
der Musik, die tiefe Emotionalitt, den me- Angela Gheorghiu BILD: SN/GABRIEL HENNESSEY Opulenz der Empfindung. 15., 18., 22. August

Vielleicht war es gar nicht der groe Erfolg Verdi, den Titelhelden in Ernani: Nach
in einer der meistgefrchteten Tenorrollen einer Vorlage des franzsischen Schriftstel-
des italienischen Fachs, mit dem Francesco lers Victor Hugo steht darin ein zu Unrecht
Meli im vergangenen Festspielsommer den seines adeligen Standes beraubter Rebell im
tiefsten Eindruck hinterlassen konnte. Und Mittelpunkt, der seine Geliebte vor dem
das, obwohl in einer Premierenkritik zur Zugriff gleich zweier anderer Mnner retten
umjubelten Neuproduktion von Verdis kann, aber letztlich an seiner eigenen Eh-
Trovatore zu lesen war, der nun 35-jhrige renhaftigkeit zugrunde geht. Groe Gefh-
Genueser singe an der Seite von Anna le, getragen von enormer melodischer Kraft
Netrebkos Leonora den Manrico hervor und rhythmischer Verve, hielten die Oper
ragend, mit groer Legatokultur und dyna- lange Zeit unter den beliebtesten des
misch auch in Pianissimobereichen diffe- Meisters und dorthin ist sie mittlerweile
renziert und charaktervoll ein enormes wieder unterwegs, wie auch die konzertante
Lob, gerade wenn man bedenkt, wie oft die Auffhrung unter keinem Geringeren als
Partie in vorwiegend brachialer Manier Riccardo Muti in Salzburg beweist. In sei-
absolviert wurde und wird und dabei zur nem Buch Mein Verdi lsst der detailver- Giuseppe Verdi
bloen Materialschlacht verkommt. Gewiss, sessene Dirigent und Verdi-Experte keinen Ernani
das hat Meli in die vordersten, dnn besetz- Zweifel an den Schwierigkeiten aufkom- Dramma lirico in vier Akten
ten Reihen seiner Zunft befrdert und die men, die der Komponist seines Lebens in Riccardo Muti Musikalische Leitung
heurige Wiederaufnahme des Trovatore, seinen Partituren aufwirft: Ich gebe zu, Ernst Raffelsberger Choreinstudierung
den Regisseur Alvis Hermanis zwischen dass Verdi von den Interpreten sehr viel for-
Alten Meistern ansiedelt, ermglicht es, dert. Das betrifft nicht nur die Virtuositt Francesco Meli Ernani
sich von der anhaltenden Gltigkeit dieses der Ausfhrung, sondern auch den Klang, Vittoria Yeo Donna Elvira
Rufs zu berzeugen. Aber: Vielleicht war die Phrasierung, die Frbung der Stimme Luca Salsi Don Carlo
Melis Rang als junger Meister letztes Jahr [. . .]. Schon zu Beginn seines knstlerischen Ildar Abdrazakov Don Ruy Gomez de Silva
in Salzburg nirgendwo strker zu verneh- Werdegangs erweist sich Verdi demnach als Antonello Ceron Don Riccardo
men als bei jenem Liederabend, der von ein Zukunftskomponist, der das Orches- Gianfranco Montresor Jago
einem ganzen Dutzend Festspielknstlern ter und vor allem die Stimme ganz anders Simge Bykedes Giovanna
als Einspringern fr Elna Garana kollektiv einsetzt, als es uns viele heutige Snger in Konzertvereinigung Wiener
bernommen wurde. Da begeisterte Meli ihrem einseitigen Streben nach Kraft und Staatsopernchor
nmlich, zu vorgerckter Stunde dazuge- Virtuositt glauben machen wollen. Orchestra Giovanile Luigi Cherubini
stoen, mit dem fein schattierten, nobel Schon frh hat sich der Maestro Fran- Mitglieder des
vorgetragenen Tosti-Schlager LIdeale und cesco Melis Fhigkeiten versichert. Bei den Mozarteumorchesters Salzburg
das unmittelbar nach einer kompletten Salzburger Festspielen feierte der Tenor
Trovatore-Vorstellung! dann 2013 seinen glanzvollen Einstand als Konzertante Auffhrung
Diese Nuancierungskunst befhigt Carlo VII in Verdis Giovanna dArco und
Francesco Meli auch zu einer der an- Francesco Meli als Ernani an der Met im Frh- beeindruckte im selben Jahr unter Mutis Groes Festspielhaus
spruchsvollsten Tenorpartien des frhen jahr 2015 BILD: SN/MARTY SOHL/METROPOLITAN OPERA Leitung als Ismaele in Nabucco. 27., 29. August
ORCHESTERMONUMENTE

Daniel Barenboim BILD: SN/MAX LAUTENSCHLGER Andris Nelsons BILD: SN/M. BORGGREVE Zubin Mehta BILD: SN/WILFRIED HSL Semyon Bychkov BILD: SN/SHEILA ROCK Simon Rattle BILD: SN/SIMON FOWLER

Daniel Barenboim ist ein Phnomen: Angesichts seiner un- Von einem Ruck jugendli- Ein radikaler Aufschwung Oft schon ist die Anekdote Simon Rattle am Pult der Ber-
ermdlichen Leistungen als Pianist und Dirigent, als Orches- cher Energie nebst Charisma und ein nicht minder radika- erzhlt worden, wie sich liner Philharmoniker eine
tergrnder, Lehrer und Friedensaktivist knnte niemand die- und Tchtigkeit schrieb les Verlschen: Die berhmt Semyon Bychkov als Musik- knstlerische Partnerschaft,
se Aussage glaubwrdig in Zweifel ziehen. In seiner ganzen die New York Times beein- gewordene Quartenfanfare student 1969 in die Leningra- die schon seit 2002 nicht
Tragweite begreifen lsst sich der Satz freilich erst, wenn druckt, als der 36-jhrige des Horns in Schnbergs der Philharmonie einschlei- zuletzt fr eine unstillbare
man wei, wer ihn erstmals ausgesprochen hat, nmlich lettische Dirigent Andris Erster Kammersymphonie als chen wollte, um ein Gastspiel gemeinsame Neugier steht.
kein Geringerer als Wilhelm Furtwngler, und wann es ge- Nelsons vor wenigen Mona- Signal einer neuen musikali- der Berliner Philharmoniker Ein packendes, noch dazu
wesen sein muss: in dessen Todesjahr 1954, als ihm der noch ten erstmals in der Carnegie schen Zeit und das in nacht- unter Herbert von Karajan von einem Geheimnis um-
nicht einmal Zwlfjhrige am Klavier vorgespielt hatte . . . Hall als neuer Chef des Bos- schwarzer Tristesse ausklin- hren zu knnen. Wichtiger wehtes Monumentalwerk wie
Ein Phnomen seit mehr als 60 Jahren also, st Barenboim ton Symphony Orchestra zu gende Todesfinale von aber ist, dass schon 16 Jahre Dmitri Schostakowitschs
nicht zuletzt mit dem 1999 gegrndeten West-Eastern Divan erleben war. Der bedeutende Tschaikowskis Sechster spter Karajan voll des Lobes Vierte Symphonie kommt
Orchestra auf einzigartige Weise Hoffnung: Die jungen Klangkrper habe sein Ver- Symphonie, der Pathtique, ber den jungen russischen ihnen gerade recht: Warum
Musiker des Ensembles, so erklrt er selbst, kommen aus trauen in einen jungen Dyna- trennen nur 13 Jahre und Maestro war, ihn sich gar als genau zog der von Stalins
Israel, Palstina und anderen arabischen Lndern. Sie alle mo gesetzt und wie unter zugleich doch auch ganze seinen Nachfolger vorstellen Terror bedrohte Komponist
sind hervorragende Knstler, die die Bereitschaft mitbringen Strom wirkt der mitreiende Welten. Musikhistorisch und konnte. Bychkov war freilich das Stck whrend der Pro-
ber den Geist der Musik hinaus gemeinsam in Gespr- Animator Nelsons tatsch- auch vom Gestus her dazwi- klug genug, sich anderswo ben zur Urauffhrung im
chen und Diskussionen ein offenes Ohr fr die Erfahrungen lich, wenn er am Pult steht. schen liegt Schnbergs und in Ruhe zu einem charis- Dezember 1936 pltzlich
und Sichtweisen ihrer Kollegen aus den unterschiedlichen Wie in New York stehen bei Verklrte Nacht: fein ziselier- matischen Dirigenten zu ent- zurck? Erst 1961, in einem
Lndern des Nahen Ostens zu entwickeln. Im Kreis des West- den beiden Salzburger Kon- te Klnge des Fin de Sicle, wickeln, der mit den Wiener politisch milder gewordenen
Eastern Divan funktioniert diese Utopie. Dass die jungen zerten Mahlers Sechste und rauschhaft gesteigert. Zubin Philharmonikern zuletzt in Klima, konnte die Symphonie
Leute darber hinaus auch einen formidablen Klangkrper Schostakowitschs Zehnte mit Mehta, der 1954 aus Bombay Staatsoper und Musikverein erklingen und offenbarte
bilden, versteht sich lngst von selbst. In zwei Konzerten auf dem Programm. Fhrt die zum Studium nach Wien Triumphe feiern konnte. eine faszinierende Nhe zur
lsst sich das heuer in Salzburg berprfen, die beide letzt- ltere der beiden Symphoni- kam, begleiten diese Kompo- In Salzburg stellt Bychkov Musik Gustav Mahlers, wenn
lich von sinnlicher Emphase geprgt sind. Da bildet etwa en vor, wie ein erbarmungs- nisten und ihre Werke schon der heroisch anmutenden, auch durch Schostakowitschs
Debussys schillerndes Prlude laprs-midi dun faune den loser Gestus des Marschie- ein Leben lang: Im Musik- ihre Themen radikal ins Ge- persnlichen Ton eigentm-
Auftakt nicht nur des Impressionismus: Mit der Flte des rens schlielich unausweich- verein erlebte er bald eine genteil verkehrenden Dritten lich gebrochen. Zu dieser ex-
Fauns hat die Musik neuen Atem zu schpfen begonnen, lich in den Tod mndet, lsst Tschaikowski-Probe unter Symphonie von Johannes pressiven Entdeckung gesellt
sollte Pierre Boulez mit Blick auf die Moderne spter feststel- uns die jngere zu Zeugen Karajan, und Schnbergs Brahms die monumentale, sich eine beinahe gleichaltri-
len und in seinem Drive 2 farbenprchtige berlagerun- eines persnlichen Triumphs epochale, richtungsweisende durch vielfltige innere Bez- ge, charmante Piece fr
gen erkunden. Tschaikowskis hochdramatischer Vierter mit ber Stalin werden: Der Dik- Musik gehrte beim legen- ge gekennzeichnete Zweite Streichorchester des damals
ihrem schicksalhaften Leitmotiv steht am zweiten Abend tator ist tot und ich habe dren Dirigentenlehrer Hans von Franz Schmidt gegen- erst 23-jhrigen Benjamin
Schnbergs sptromantische Liebessymphonie Pelleas und trotzdem berlebt. Dazu Swarowsky zu den unabding- ber: Wegen ihrer in ppiger Britten: Dass die Variationen
Melisande gegenber, ergnzt durch Beethovens Tripel- noch die ironisch-melancho- baren Voraussetzungen des Pracht aufblhenden Klnge op. 10 ber ein Thema seines
konzert mit Barenboim persnlich am Klavier. Und mit den lischen Klnge von Strauss Berufs. Ein ganz persnlicher, mit einem groen Makart- Kompositionslehrers Frank
Wiener Philharmonikern erarbeitet er Mahlers posthum Don Quixote mit Yo-Yo Ma in intimer Abend also mit dem Fresko verglichen, stellt diese Bridge bei den Salzburger
uraufgefhrte, transzendentale Neunte Musik, von welcher der musikalischen Rolle des 79-jhrigen indischen Maes- Symphonie eines der letzten Festspielen 1937 uraufgefhrt
der Schlusssatz aus Wittgensteins Tractatus logico-philoso- tragikomischen Helden am tro und seinem Israel Phil- Zeugnisse sptromantisch- worden sind, macht das
phicus zu knden scheint: Wovon man nicht sprechen Violoncello: Fantastische harmonic Orchestra, dem tonaler Aufwallung dar, ideenreiche Werk zur idealen
kann, darber mu man schweigen. Variationen ber ein Thema er als Musikdirektor auf komponiert am Vorabend Ergnzung.
ritterlichen Charakters. Lebenszeit vorsteht. des Ersten Weltkriegs.

Mittwoch, 12. August, 21.00 Montag, 24. August, 21.00 Donnerstag, 27. August, 21.00 Sonntag, 30. August, 11.00 Sonntag, 30. August, 18.00
Groes Festspielhaus Groes Festspielhaus Groes Festspielhaus Groes Festspielhaus Groes Festspielhaus
West-Eastern Divan Orchestra I Boston Symphony Israel Philharmonic Wiener Philharmoniker Berliner
Dirigent Daniel Barenboim Orchestra I Orchestra Dirigent Semyon Bychkov Philharmoniker
Claude Debussy (18621918) Dirigent Andris Nelsons Dirigent Zubin Mehta Johannes Brahms Dirigent Simon Rattle
Prlude laprs-midi dun faune Gustav Mahler (18601911) Arnold Schnberg (18331897) Benjamin Britten (19131973)
Pierre Boulez (*1925) Symphonie Nr. 6 a-Moll (18741951) Symphonie Nr. 3 F-Dur op. 90 Variations on a Theme of
Drive 2 pour onze instruments (1988/2006/2009) Verklrte Nacht op. 4 Franz Schmidt (18741939) Frank Bridge op. 10
Peter I. Tschaikowski (18401893) Dienstag, 25. August, 20.30 Kammersymphonie Symphonie Nr. 2 Es-Dur Dmitri Schostakowitsch
Symphonie Nr. 4 f-Moll op. 36 Groes Festspielhaus Nr. 1 E-Dur fr 15 Solo- (19061975)
Boston Symphony instrumente op. 9 Symphonie Nr. 4 c-Moll op. 43
Freitag, 14. August, 15.30 Orchestra II Peter I. Tschaikowski
Groes Festspielhaus Dirigent Andris Nelsons (18401893)
West-Eastern Divan Orchestra II Steven Ansell Viola Symphonie Nr. 6 h-Moll
Klavier und Leitung Daniel Barenboim Yo-Yo Ma Violoncello op. 74, Pathtique
Guy Braunstein Violine; Kian Soltani Violoncello Richard Strauss (18641949)
Ludwig van Beethoven (17701827) Don Quixote, Fantastische
Tripelkonzert C-Dur fr Klavier, Violine, Violoncello Variationen ber ein Thema
und Orchester op. 56 ritterlichen Charakters op. 35
Arnold Schnberg (18741951) Dmitri Schostakowitsch
Pelleas und Melisande op. 5, Symphonische Dichtung (19061975)
nach Maurice Maeterlinck Symphonie Nr. 10 e-Moll
op. 93
Samstag, 22. August, 11.00 / Sonntag, 23. August, 11.00
Groes Festspielhaus
Wiener Philharmoniker
Dirigent Daniel Barenboim
Gustav Mahler (18601911)
Symphonie Nr. 9 D-Dur
SALZBURGER FESTSPIELE

Dienstag, 11. August, 19.30

INTIME Stiftung Mozarteum Groer Saal

Liederabend Christiane Karg


Christiane Karg Sopran

SEELEN- Malcolm Martineau Klavier

Hugo Wolf (18601903) Lieder der Mignon / Lieder aus dem


Italienischen und dem Spanischen Liederbuch

REISEN Xavier Montsalvatge (19122002) Cinco canciones negras


Henri Duparc (18481933) 6 Mlodies
Maurice Ravel (18751937) Cinq mlodies populaires
grecques
Reynaldo Hahn (18741947) tudes latines
Charles Koechlin (18671950) aus Shhrazade:
Liederstars auf Innenschau: Chanson dEngaddi op. 56/1 / La chanson dIshak
de Mossoul op. 84/8 / Le voyage op. 84/2
Christiane Karg BILD: SN/GISELA SCHENKER Liebe, Sehnsucht, Grostadtfieber Francis Poulenc (18991963) aus Banalits / Deux mlodies
de Guillaume Apollinaire
Samuel Barber (19101981) aus Despite and Still op. 41 /
uere Reisen bewegen uns im Idealfall auch innerlich, Four Songs op. 13
Gefhle wecken in uns den Wunsch nach fernen Lndern
oder vergangenen Zeiten: Die famose junge deutsche So-
pranistin Christiane Karg und ihr britischer Klavierpartner Mittwoch, 12. August, 19.30
Malcolm Martineau spren in einem beziehungsreich zu- Stiftung Mozarteum Groer Saal
sammengestellten Programm den drei emotionsgeladenen
Begriffen Nostalgie, Fernweh und Sehnsucht nach. Lieder Liederabend Matthias Goerne
von nicht weniger als acht Komponisten in fnf Sprachen Matthias Goerne Bariton
und damit auch idiomatische Feinheiten, regionale Christoph Eschenbach Klavier
Vorlieben und unterschiedliche stilistische Gewnder
des 19. und 20. Jahrhunderts formieren sich zu einem Robert Schumann (18101856)
ppigen Bukett an Farben, Dften, Stimmungen. Frauenliebe und -leben op. 42
Unterschiedliche Seelenlagen erkunden auch Matthias Dichterliebe op. 48
Goerne, der als einer der bedeutendsten deutschen Lie- Zwlf Gedichte von Justinus Kerner op. 35
dersnger gilt, und Christoph Eschenbach am Klavier, der
unlngst mit dem Ernst-von-Siemens-Musikpreis aus-
Matthias Goerne BILD: SN/MARCO BORGGREVE gezeichnet wurde. Da stehen bei einem reinen Schumann- Samstag, 22. August, 19.30
Programm (mit den herrlichen Kerner-Liedern als Ab- Salzburger Landestheater
schluss) Macht und Ohnmacht der Liebe im Zentrum
und wenn zunchst in Frauenliebe und -leben der mnn- Liederabend Angela Denoke
lich konstruierte Blick auf weibliche Erfllung als Frau Tal Balshai Norbert Nagel Tim Park Uwe Kraus
und Mutter offenbart wird, dann vernimmt man darauf Angela Denoke Sopran
auch das Unglck der Dichterliebe anders.
Zu einem neuen, frischen Hren ldt auch Angela Kurt Weill (19001950) Berlin im Licht / Denn wie man sich
Denoke ein, die heuer als Interpretin des Montezuma in bettet, so liegt man / Nanas Lied / Bilbao Song / Und was
Rihms Eroberung von Mexico besonders gefeiert wurde: bekam des Soldaten Weib? / Alabama Song
Von einem kleinen Ensemble (Klavier und Arrangements: Walter Kollo (18781940) Untern Linden
Tal Balshai) sowie dem Schauspieler Uwe Kraus als Rezi- Werner R. Heymann (18961961) Die kleine Stadt / An den
tator untersttzt, taucht sie gleichsam in die modernen Kanlen / Heut gefall ich mir / Irgendwo auf der Welt
Lichter der Grostadt Berlin vor dem fatalen Jahr 1933 ein. Hanns Eisler (18981962) Der Graben / Das Lied von der
Erstrahlt auf der einen Seite Berlin im Licht, gilt es auf Moldau
der anderen Seite auch einen Blick in den Schatten zu tun, Friedrich Hollaender (18961976) Wenn ich mir was
zu den unteren Zehntausend mit Musik und Texten von wnschen drfte / Zwei dunkle Augen, zwei Eier im Glas /
Kurt Weill, Bert Brecht, Hanns Eisler, Walter Kollo, Raus mit den Mnnern aus dem Reichstag
Friedrich Hollaender und Mischa Spoliansky: Stdte- Mischa Spoliansky (18981985) Leben ohne Liebe
Angela Denoke BILD: SN/JOHAN PERSSON bewohner mit allen Facetten. Bertolt Brecht (18981956) Ausgewhlte Texte

ALLEIN MIT UND DURCH MUSIK


Wie er sich verbeugt, mit breitem Lcheln, wie er die
Hnde gtig vor dem Bauch verschrnkt und auf sein Pu-
blikum blickt, hat der russische Pianist Arcadi Volodos,
im schwarzen Ornat des Knstlers, etwas von einem Kir-
chenmann. Gleich wird er uns strenge Exerzitien auferle-
gen: die des absolut genauen Hinhrens, der unbedingten
Geduld, der Seelenschau aus dem Geiste der Musik. So
hie es krzlich in einer Kritik ber einen der seltener
gewordenen Auftritte des Knstlers, der vom Independent
bewundernd als A keyboard poet beyond compare
bezeichnet wurde. In der Tat hat sich der 43-jhrige
St. Petersburger, von vielen als der begabteste Pianist
seiner Generation geachtet, lngst souvern aus dem
Kielwasser Horowitzscher Virtuositt entfernt, in dem
er zu Beginn seiner Karriere angesiedelt worden war, weil
er an dessen Klaviertranskriptionen sein fingerfertiges
Vergngen zeigte. In Salzburg vertieft Volodos sich dage-
gen in hintergrndige Musik von Brahms, darunter die
Klavierstcke op. 76, und Schubert, nmlich in die letzte
der drei groen Sonaten, jene in B-Dur D 960 aus dem
Todesjahr 1828. Arcadi Volodos BILD: SN/VERMONT CLASSICS Yo-Yo Ma BILD: SN/STEPHEN DANELIAN

Whrend Volodos Einspielungen gegenber skeptischer


geworden ist, zhlt sein groer Violoncellokollege Yo-Yo
Ma nicht nur auf den Konzertpodien dieser Welt, sondern Montag, 17. August, 19.30 Mittwoch, 29. August, 19.30
auch in den Aufnahmestudios zu den berhmtesten und Haus fr Mozart Haus fr Mozart
erfolgreichsten Musikern berhaupt. Seine mittlerweile
ber 90 Platten und CDs wurden allein mit 18 Grammy Solistenkonzert Arcadi Volodos Solistenkonzert Yo-Yo Ma
Awards ausgezeichnet, wobei sich sein enormes Reper- Arcadi Volodos Klavier Yo-Yo Ma Violoncello
toire bis hin zu einer gefeierten Zusammenarbeit mit dem
Jazz- und Reggaesnger Bobby McFerrin erstreckt. Doch Johannes Brahms (18331897) Johann Sebastian Bach (16851750)
zu Bach kehrt Ma, wie jeder Cellist, immer wieder und mit Thema und Variationen d-Moll Arrangement des zweiten Suite fr Violoncello solo
Hingabe zurck. Zwei Mal schon, 1983 und 199497, hat Satzes aus dem Streichsextett op. 18 Nr. 1 G-Dur BWV 1007
er dessen komplette Solosuiten eingespielt, nun stellt sich Acht Klavierstcke op. 76 Suite fr Violoncello solo
der knapp 60-jhrige Knstler in Salzburg erneut der He- Nr. 5 c-Moll BWV 1011
rausforderung durch drei dieser enorm tiefgrndigen und Franz Schubert (17971828) Suite fr Violoncello solo
vielgestaltigen Werke. Sonate fr Klavier Nr. 21 B-Dur D 960 Nr. 6 D-Dur BWV 1012
Bertolt Brecht / Kurt Weill
Mackie Messer
eine Salzburger Dreigroschenoper
Ein Stck von Bertolt Brecht nach

MACKIE MESSER Elisabeth Hauptmanns deutscher Fassung


von John Gays The Beggars Opera
Musik von Kurt Weill

Einmalige Experimentalfassung in der


musikalischen Adaption von Martin Lowe
Neuinszenierung

Julian Crouch, Sven-Eric Bechtolf Regie


Martin Lowe Musikalische Gesamtleitung /
Orchestrierung
Holger Kolodziej Musik. Leitung / Dirigent
Julian Crouch Bhne
Kevin Pollard Kostme
Ann Yee Choreografie
Friedrich Rom Licht
Bobby Aitken Sound
Joshua Higgason Video

Graham F. Valentine
Jonathan Jeremiah Peachum
Pascal von Wroblewsky Frau Peachum
Sonja Beiwenger Polly Peachum
Michael Rotschopf Macheath
Sierk Radzei Brown
Miriam Fussenegger Lucy
Gilbert von Sohlern Trauerweidenwalter
Martin Birnbaum Hakenfingerjakob
Martin Bermoser Mnzmatthias
Wolfgang Seidenberg Sgerobert
Johann Rosenhammer Ede
Christian Frhlich Jimmy
Martin Vischer Filch
Sona MacDonald Spelunkenjenny
Steffen Schortie Scheumann Smith /
Hochwrden Kimball
Ensemble 013
u.a .

Felsenreitschule
11., 13., 14., 16., 20., 23., 25., 27. August

Bhnenbildskizze von Julian Crouch zu Mackie Messer Eine Salzburger Dreigroschenoper. Mit Untersttzung von Swiss Re

Am 11. August bringen Julian Crouch und Sven-Eric


Bechtolf Mackie Messer Eine Salzburger
Dreigroschenoper auf die Bhne der Felsenreitschule.

Was an der Dreigroschenoper welt, die Gossenromantik hat Brecht und


fasziniert die Menschen so? das Publikum angezogen.

SB: Ich glaube, diese Faszination basiert auf JC: Ja, obwohl das eine alte Idee ist. Er
einem Missverstndnis. Es existieren bedient sich der Tradition des Groschen-
zwei Dreigroschenopern. Die eine, von der romans im Zusammenhang mit Macheath
man glaubt, dass sie Die Dreigroschenoper und macht ihn dann doch hsslicher. In
ist und die im Laufe der Zeit einen geradezu Wirklichkeit wei er gar nicht so recht, wer
ikonenhaften Charakter angenommen hat er eigentlich ist.
und die wirkliche Dreigroschenoper.
Und natrlich fllt man erst einmal auf die SB: Ich habe Michael Rotschopf gesagt,
ikonenhafte Dreigroschenoper herein: Man dass es wirklich die schrgste Art sei, einen
sieht diesen Macheath vor sich, die verruch- Helden einzufhren, die mir jemals unter-
te Unterwelt und ein London, das es so nie gekommen ist. Es beginnt mit diesem Song,
gab . . . Und man unterstellt dem Stck eine der davon handelt, wie gefhrlich Mackie
mordsmige politische Storichtung ist und dann sieht man einen Mann, der
aber an vielen Stellen ist es dann doch damit beschftigt ist, seine Hochzeit zu
etwas eigenwilliger. organisieren, der von Chippendale-Mbeln
Im Grunde ist es ein Wunder, dass das und Louis Quatorze spricht und ausrastet,
Stck so ein Riesenerfolg wurde, weil es gar wenn Menschen Fisch mit dem Messer
nicht, wie man so sagt, gut gebaut ist. essen.
Beschftigt man sich dramaturgisch nher
damit, merkt man ihm die groe Eile an, in JC: Meinst du, es ist eine Komdie?
der es entstanden ist. Allerdings macht das
bis zu einem gewissen Grad auch seinen SB: Es ist jedenfalls ein sehr komisches
Charme aus. Es ist ein Trotzdem-Stck Stck.
es bezieht seinen Charme aus seiner
Schrgheit und seiner windschiefen Bau- JC: Wenn ich mir Die Dreigroschenoper
weise. Und natrlich hat sein Erfolg wesent- ansehe, erinnert sie mich ein wenig an
lich mit der Musik zu tun. Auch sie ist eine Puppentheater. Ich sehe Brecht praktisch
wilde Mischung aus Jazz und Schlager und vor mir, mit der Puppe Polly; manchmal
neuer Musik. lsst er sie ernsthaft sein und manchmal
einen dummen Scherz machen. Diese Figu-
JC: Das Stck hat jedenfalls eine Art Aura. ren sind irgendwie nicht ganz aus Fleisch
Ich mag, dass es ber weite Strecken wie und Blut; und das gefllt mir. Das Publikum
eine Art Anti-Theater erscheint; es baut hat ja diese fantastische Fhigkeit, wider-
sich auf und wirft sich selbst ber den sprchliche Eigenschaften zu nehmen und
Haufen; es versucht, so hsslich wie mg- sie zu einem abgerundeten Charakter zu
lich zu sein und kann doch nicht verhin- ergnzen. Meiner Erfahrung nach fehlt
dern, dass es letztlich auch schn ist . . . gerade den am feinsten und sorgfltigsten
ausgearbeiteten Stcken echtes Herzblut
SB: Vielleicht war das Stck nicht so sehr was dieses Stck eindeutig hat. Ich bin sehr
in politischer, sondern in sthetischer Hin- neugierig, wie das vor Publikum funktionie-
sicht revolutionr. Die Attraktion der Unter- ren wird.
SALZBURGER FESTSPIELE

KARTENBRO der SALZBURGER FESTSPIELE 5010 Salzburg Postfach 140 Telefon +43-662/8045-500 Telefax +43-662/8045-555 info@salzburgfestival.at www.salzburgfestival.at

IMPRESSUM Herausgeber: Salzburger Nachrichten Texte, Redaktion und Gestaltung: Salzburger Festspiele Dramaturgie; Walter Weidringer
Grafik: Walter Brand Druck: Druckzentrum Salzburg Redaktionsschluss: 6. August 2015 nderungen vorbehalten

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