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CENTRO DE HUMANIDADES
DEPARTAMENTO DE ARTE E MDIA
CURSO DE GRADUO EM MSICA
DISCIPLINA: LITERATURA E REPERTRIO I
PROF: Jorge Ribbas
Aluno: Bruno Soares Silva
Campina Grande
2015
BRUNO SOARES SILVA
Campina Grande
2015
SUMRIO
INTRODUO.......................................................................................................................3
6. ANEXOS............................................................................................................................21
6.1 IMAGENS DE INSTRUMENTOS DE CORDA.............................................................21
CONCLUSO.......................................................................................................................24
REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS................................................................................25
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INTRODUO
da Idade Mdia em outros instrumentos como a ctola, a guitarra latina ou a vihuela, aos que
se considera precedentes diretos da guitarra espanhola.
A segunda teoria, pelo contrrio, defende que o remoto antepassado
da guitarra espanhola no a citada kithara, seno o lad, que chegou Pennsula Ibrica por
meio dos rabes. O lad era outro dos instrumentos comuns nos povos de Oriente Mdio que
atingiu seu maior desenvolvimento nas culturas egpcia e persa, embora foram os rabes os
que assimilaram o instrumento como prprio, com o nome da al-ud, e o introduziram na
Europa no sculo VIII d.C. ao invadir a Pennsula Ibrica. E segundo afirmam os seguidores
desta teoria, durante a longa presena muulmana nesta terra, sobretudo na metade sul,
surgiram novos instrumentos semelhantes ao lad como a mandora ou a guitarra mourisca,
que podem ser qualificados como antepassados prximos da guitarra. Entre eles, o precedente
mais direto seria a guitarra mourisca, a que os muulmanos hispanos denominavam citar.
At o momento, no existem provas definitivas que verifiquem a validade de uma ou
outra teoria. Mas, se for levado em conta que ao longo da maior parte do perodo medieval, no
que se formou a guitarra, reinos cristos e muulmanos disputaram o territrio da Pennsula
Ibrica, e que essa longa e obrigada convivncia provocou uma constante mistura de
populao e culturas, parece lgico pensar que a guitarra, mais que um instrumento musical
de razes unicamente europeias ou rabes, deve ser considerado como um instrumento que
nasceu como consequncia do contato, intercmbio e mtua influncia das culturas hispano-
crist e hispano-muulmana em uma terra que contava de antemo com uma rica
tradio ancestral semeada por civilizaes como a fencia, a grega, a ibrica, a celta, a
romana, a visigoda ou o feijo.
Atribuir por tanto a paternidade do instrumento a um ou outro povo ou cultura no
seria exato, porque, sendo verdade que o desenvolvimento fsico da guitarra espanhola parece
apontar para a guitarra latina e a vihuela, usados principalmente nos reinos cristos, como
seus precedentes mais diretos, no exclui a possibilidade de que a cultura hispano-muulmana
tenha exercida peso importante na conformao da msica espanhola e seus instrumentos.
puramente instrumental. O Ballata secular, que se tornou muito popular na Itlia Trecento,
teve suas origens, por exemplo, na msica de dana instrumental medieval.
baixo. No havia nenhuma maneira para indicar pulsao exata, qualquer ritmo, ou at mesmo
a nota de partida. Estas limitaes so mais uma indicao de que os neumas foram
desenvolvidos como ferramentas para apoiar a prtica da tradio oral. No entanto, mesmo
com o comeou como de um simples mtodo de memria, o valor de ter a notao mais
especfica logo se tornaria evidente.
O desenvolvimento seguinte em notao musical foi, na qual neumas foram
cuidadosamente colocados em diferentes alturas em relao uns aos outros. Isto permitiu que
aos neumas dar uma indicao aproximada do tamanho de um dado intervalo, bem como a
direo. Isto levou rapidamente a uma ou duas linhas, cada uma representando uma nota
especial, a ser colocada sobre a msica com todos os neumas relativos de volta a eles. No
incio, estas linhas no tinham nenhum significado especial e em vez disso tinha uma carta
colocada no incio indicando qual nota foi representado. A concluso do conjunto de quatro
linhas geralmente creditado a Guido d 'Arezzo (c. 1000-1050), um dos tericos musicais
mais importantes da Idade Mdia. Enquanto fontes mais antigas atribuem o desenvolvimento
a Guido, alguns estudiosos modernos sugerem que ele agiu mais como um codificador de um
sistema que j estava sendo desenvolvido. De qualquer maneira, esta nova notao permitia
uma cantora a aprender peas completamente desconhecidas para ela em um espao muito
curto de tempo. No entanto, embora a notao do canto tinha progredido em muitos aspectos,
um problema fundamental manteve-se: o ritmo. O sistema de notao neumtica, mesmo em
seu estado totalmente desenvolvido, no definiu claramente qualquer tipo de ritmo para o
canto das notas.
No que diz respeito ao ritmo, em relao a sua concepo e notao, este perodo teve
vrias mudanas dramticas em ambas. Durante o primeiro perodo medieval no havia
nenhum mtodo para anotar ritmo, e, assim, a prtica rtmica desta msica antiga est sujeita a
um discusso.
O primeiro tipo de sistema rtmico escrito desenvolvido durante o sculo XIII foi
baseado em um srie de modos. Este plano rtmico foi codificado pelo terico de msica de
Johannes Garlandia, autor do De Mensurabili Musica (c.1250), o tratado que definiu e
elucidou mais completamente estes modos rtmicos. Em seu tratado Johannes de Garlandia
descreve seis espcies de modos, ou seis maneiras diferentes em que as figuras podiam ser
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organizadas. Cada modo estabelece um padro rtmico em batidas, dentro de uma unidade
comum de trs tempos (a perfeio) que se repete uma e outra vez. Alm disso, a notao sem
texto baseado em cadeias de ligaduras (as notaes caractersticas pela qual grupos de notas
esto vinculados um ao outro). O modo rtmico pode geralmente ser determinado pelos
padres de ligaduras utilizados. Uma vez que um modo rtmico tinha sido atribudo a uma
linha melodia, houve geralmente pouco desvio, embora os ajustes rtmicos podiam ser
indicados por alteraes no padro esperado de ligaduras, at mesmo a ponto de mudar para
outro modo rtmica.
O prximo passo frente sobre o ritmo, veio do terico alemo Franco de Colnia.
Em seu tratado Ars cantus mensurabilis (The Art of mensurable Music), escrito por volta de
1280, ele descreve um sistema de notao em que as notas de diferentes formatos tm
completamente diferentes valores rtmicos. Esta uma mudana marcante do sistema anterior
de Garlandia. Considerando que, antes do comprimento da nota individual, pode ser recolhida
a partir do modo em si, esta nova relao invertida feito o modo dependente-e-determinada
pelas notas individuais ou figuras que tm valores durveis incontestveis, assim, uma
inovao que tinha um enorme impacto sobre a histria subsequente da msica europeia. A
maior parte da msica escrita sobrevivente do sculo XIII usa os modos rtmicos como
definidos pela Garlandia. O passo na evoluo do ritmo veio depois da virada do sculo XIII
com o desenvolvimento do estilo Ars Nova.
O terico mais reconhecido no que diz respeito a este novo estilo Philippe de Vitry,
famoso por ter escrito o Ars Nova ("New Art") tratado em torno de 1320. Este tratado sobre
msica deu o seu nome ao estilo desta poca inteira. Em alguns aspectos, o moderno sistema
de notao rtmica comeou com Vitry, que quebrou completamente livre da antiga ideia dos
modos rtmicos. Os antecessores de notao rtmica em tempos modernos tambm tm
origem no Ars Nova. Este novo estilo foi claramente construdo sobre o trabalho de Franco de
Colnia. No sistema de Franco, a relao entre uma breve e uma semibreve foi equivalente
que existe entre uma breve e uma longa, e, uma vez que para ele modus sempre foi perfeito
(agrupados em grupos de trs), o tempus ou batida foi tambm inerentemente perfeito e,
portanto, continha trs semibreves.
Por vezes, o contexto do modo iria exigir um grupo de apenas duas semibreves, no
entanto, estas duas semibreves seria sempre uma de comprimento normal e uma de
comprimento duplo, tendo assim o mesmo espao de tempo, e preservando assim a subdiviso
perfeito do tempus. Esta diviso ternria era realizada para todos os valores de nota.
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As fontes iconogrficas podem ser obtidas nas miniaturas dos cdices escritos nas
talhas em pedra das igrejas romnicas, gticas, e em algumas pinturas (nas que costumam
aparecer anjos msicos ao redor da Virgem).
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Dentre essas possveis fontes de investigao cabe citar duas grandes obras que
constituram cimeiras na arte medieval europeu. Por um lado o Prtico da Glria da Catedral
de Santiago de Compostela, obra do genial mestre Mateo no sculo XII e por outro As
Cantigas de Santa Maria de Alfonso X, O Sbio, do XIII. Em todo caso, as representaes
artsticas sofrem alteraes e adaptaes prprias da adequao ao meio, tcnica e materiais
empregados, bem como a repetio de certos programas iconogrficos dos que o artista, s
vezes, s tinha um conhecimento oral.
Outros problemas esto relacionados diretamente com o aspeto artesanal do trabalho.
Quais eram as tcnicas construtivas especficas para instrumentos musicais na Idade Mdia?
E, que material se empregava para a cada elemento dos mesmos? Podemos transladar o que
conhecemos sobre instrumentos mais modernos para um incerto passado, no que podemos
discorrer determinados usos, ofcios e ferramentas nos desenhos de alguns cdices. O que j
no poderemos fazer utilizar determinados materiais que, seguramente habituais
no medievo, hoje se acham extintos ou protegidos pela lei (madeiras como o bano e
materiais como o marfim).
Um problema que afeta, tanto ao arteso, como ao intrprete indagar nos sons destas
ferramentas sonoras. Qual era sua afinao e o som produzido. Que tcnicas de interpretao
se empregavam.
Para orientao de aspectos pertinentes aos questionamentos, tem-se de um lado os
exemplos de escritura musical conservada da poca, que d uma ideia clara das
frases meldicas, mas, na maioria dos casos, no nos indicam o ritmo e a pulsao. Estes
aspectos podem permitir-nos, graas aos intervalos, amplitudes e conjuntos de notas repetidas,
especular sobre possveis afinaes. A outra possvel fonte de informao musical pode ser a
tradio musical transmitida de gerao em gerao e apoiada na memria dos intrpretes e
modernamente nos meios de difuso musical. O folclore se mostra em ocasies, como uma
porta aberta para o passado, s vezes remoto.
Abordando sobre os instrumentos musicais da Idade Mdia, deve passar
inevitavelmente pela especulao nos desenhos, as afinaes e o ensaio com tcnicas e
materiais, o que confere a seu trabalho um meio de incerteza em parte, depois de um bom
resultado musical.
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O termo fdula procede do latim medieval fitola, embora h autores que lhe do uma
origem occitano no vocbulo viula ou piula, termo que parece reservado para instrumentos de
vento. Trata-se de um cordfono esfregado com arco. o antecedente da viola e do violino.
Especula-se que em um primeiro momento era um instrumento tocado com os dedos, que os
povos do Mediterrneo adaptaram para arco. O primeiro instrumento de arco representado
aparece no Beato de Libana (monge do Mosteiro de So Martinho de Turieno, picos da
Europa) do sculo X. O exemplo que apresentado est baseado nas esculturas do Prtico da
Glria da Catedral de Santiago de Compostela (ano 1188).
Trata-se de um instrumento que se apoiava sobre os joelhos, e estava destinado
msica culta e inclusive sacra.
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3.1.3 A MANDORA
3.1.4 A CTOLA
Abu al-Hasan Ali ibn Nafi, ou Ziriab; conhecido por introduzir uma corda ao alade
Ibrahim-al-Vasli
Girault de Riquier
Thibault IV (1201 1253), rei de Navarra
Gautier de Coincy (1177 1236)
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Girault de Borneil
John Dunstable
Conrad Paumann
para que se chegasse a uma nova profuso de sons e timbres, muitas experincias
foram feitas, como experincias acsticas de multe espacialidade (distribuindo um coro em
vrios pontos dentro da igreja), ou experincias vocais como gritos, resmungos e sons de
animais. Quando uma pea era para instrumento da mesma famlia, os instrumentos se
dividiam em dois grupos: os baixos (para uso domstico) e os altos (que eram tocados em
igrejas, grandes sales ou ao ar livre).
Alm disso, os compositores tambm se dedicavam bastante escrita de msicas
para as danas em festas de castelos, palcios e cortes, sem contar com as festas populares e
as tavernas. As mais comuns eram: pavana, galharda, bransle, chacona e passacalha (ou
passacaglia). Alm disso, comeam a surgir composies especficas para determinadas
ocasies como marchas (militares, nupciais ou fnebres), msicas para cerimnias polticas
ou execues.
A figura de um regente ainda no presente, pois, os grupos eram pequenos, bastando
ter um mestre de msica, ou seja, o msico que faz o papel de primeiro instrumentista do
grupo e que dirige o resto dos msicos com seu instrumento.
Pode-se se dizer que a Msica, semelhantemente aos outros setores artsticos, entrou
em ruptura com o pensamento medieval, mas no de forma radical, pois, apesar de ser um
perodo de inovaes, levou consigo tradies ainda antiga.
Villancicos, 2 Salmos e 2 Romanescas. No primeiro livro esto algumas Fantasias fceis com
finalidade didtica. No segundo livro esto alguns Tientos e Fantasias. O terceiro livro foi
dedicado para canto e vihuela, sendo que o go Tiento foi escrito para harpa e rgo. Suas
obras para vihuela incluem fantasias, tientos, romanescas, gallardas, canes, danas e
variaes; tambm escreveu msica para a guitarra de quatro cordas duplas.
educao vihuelstica do prncipe. De acordo com uma carta assinada pelo prprio prncipe
para a aprovao da impresso do livro, consta que Pisador j trabalhava neste livro a mais de
quinze anos.
Msico e compositor espanhol, estudou com Juan Cansino, Por ter viajado bastante
pela Europa, foi um dos maiores divulgadores da guitarra de cinco ordens, levando muitas
pessoas ilustres acreditarem que ele havia introduzido uma corda na guitarra, a atual prima (1
a corda). No final do sculo XVI muitos vihuelistas passaram a suprimir a 6a corda da
vihuela, tornando assim dois instrumentos iguais. Vicente Espinel famoso pelo seu mtodo,
porm no se tem conhecimento de nenhuma obra.
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Nas artes, o barroco foi uma poca cultural ocidental, estendendo-se cerca de 1600 a
1750. Ele foi exemplificado pelo drama, ornamentao e grandeza em escultura, pintura,
literatura, dana e msica.
At o incio do sculo XVII, a guitarra estava tomando lugar entre compositores e
instrumentistas finos, respeitveis, e muitos comearam a escrever msicas para ela.
O instrumento barroco foi menor do que um violo moderno, de construo mais leve,
e tinha cordas de tripa. Como a guitarra renascentista, os trastes tambm foram feitos
geralmente de intestino, e amarrado ao pescoo.
Um instrumento tpico tem cinco cordas. A primeira nica e as outras quatro em
dupla. Com base em publicaes e manuscritos da poca, alguns msicos preferiam as duplas
em oitava, enquanto outros preferiram unssono.
Durante o perodo barroco, a guitarra foi cultivada pelos instrumentistas e
compositores dentro das cortes de prncipes e reis. A construo tornou-se muito mais
ornamentada da vigente at ento. Fabricantes hbeis e conhecidos de instrumentos, como o
Antonio Stradivari, construiu diversas guitarras.
Como no Renascimento, a guitarra barroca foi utilizada muitas vezes para fornecer um
acompanhamento dedilhado simples para um cantor ou um pequeno grupo.
No entanto, houve tambm muitas colees de msica publicadas durante os sculos
XVII e XVIII para violo, contendo composies de contraponto, onde dedilhava-se as cordas
alternando com movimentos de contraponto tocados com os dedos da mo direita.
Alguns dos principais instrumentistas e compositores durante a Renascena eram
Gaspar Sanz, Santiago de Murcia e Francisco Guerau em Espanha, Robert de Vise na Frana
e Francesco Corbetta que era um virtuoso italiano que trabalhou grande parte de sua vida na
Frana.
Segundo Azpiazu, no sculo XVII, houve o desaparecimento da vihuela e a
decadncia do Alade. O Alade se manteve pelos pases do norte (Alemanha, ustria,
Holanda, Inglaterra e outros). Enquanto, a vihuela estava em vigor na Espanha, logo depois,
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criando-se a guitarra com cinco cordas, que depois em todos os pases, se chamaria de guitarra
espanhola.
Na Itlia, no incio do sculo XVI, comearam a serem impressos livros de tablatura
para guitarra espanhola, onde se destaca o de Montesardo, publicado em 1606. Na Alemanha
e ustria, o alade foi o instrumento predominante, tanto que, do incio ao fim do sculo, no
apareceu o nome da guitarra. Um nome de destaque o Conde Logi, da aristocracia austraca,
cujo livro no foi impresso at 1721. Na Frana, o alade foi predominante. A famlia
Gaultier teve grande importncia na propagao do Alade. Na Espanha, a guitarra, por
Gaspar Sanz teve grande significncia. Sanz fez seus estudos musicais na Universidade de
Salamanca, onde trabalhou na catedral. Estudou com grandes msicos e guitarristas italianos.
Na biblioteca nacional de Madrid h so conservados exemplares de instruo musical sobre
guitarra espanhola
6. ANEXOS IMAGENS
RAB MOURISCO
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FDULA
CTOLA
HARPA
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MANDORA
CONCLUSO
REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS
______. NBR 6027: informao e documentao sumrio. Rio de Janeiro, maio 2003.
AZPIAZU, JOSE. La guitarra y los guitarristas: Desde los Orgenes hasta los tempos
modernos. Buenos Aires: Ricordi Americana, 1961.
SADIE, S. (editor). Dicionrio Grove de Msica. Edio Concisa. Rio de Janeiro: Jor Zahar,
1994.