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Inhaltsverzeichnis

Abbildungsverzeichnis ............................................................................................................... II

1 Einfhrung und Zielsetzung der Arbeit ................................................................................... 1

2 Das Zusammenspiel von Social Media und Street Art ........................................................... 1

2.1 Die Akzeptanz von Street Art im Laufe der digitalen Entwicklung .................................. 2

2.2 Kritik an Social Media durch den Street Artist iHeart....................................................... 3

2.3 Social Media und Street Art Gegenseitiger Nutzen oder Schaden? ............................ 6

3 Fazit ......................................................................................................................................... 7

Literaturverzeichnis ................................................................................................................... III

Eidesstattliche Erklrung.................................................... Fehler! Textmarke nicht definiert.

I
Abbildungsverzeichnis

Abbildung 1: Nobody Likes Me (iHeart, 2014, online) ............................................................... 4

Abbildung 2: Failure To Communicate (iHeart, 2015, online) ................................................... 5

Abbildung 3: Blocked (iHeart, 2015, online) .............................................................................. 5


1 Einfhrung und Zielsetzung der Arbeit

Fr viele Unternehmen spielen heutzutage die sozialen Netzwerke eine groe Rolle, um
Kontakt zu ihrer Zielgruppe aufzunehmen und gleichzeitig einen persnlicheren Bezug herzu-
stellen. Die Bedeutung von Social Media wchst immer weiter und scheint nicht gestoppt wer-
den zu knnen. Auch in Szenen, die man frher unverkennbar mit lokalen Bezgen verbunden
hat, gewinnt Social Media immer mehr Anhnger, die die Vorteile dieser Kommunikationsform
fr ihre Zwecke nutzen. So ist dieses Phnomen auch in die Street-Art-Szene vorgedrungen
und hat den urbanen Knstlern die Mglichkeit verschafft, ihre Werke nicht nur einer begrenz-
ten Anzahl von Bewohnern in der Gegend, sondern der ganzen Welt zu prsentieren. Was
passiert aber, wenn Straenknstler anfangen, die Schattenseiten der sozialen Netzwerke in
ihren Bildern zu thematisieren? Ein hervorragendes Beispiel ist hier der kanadische Street
Artist iHeart. Schon sein Pseudonym bietet einen subtilen Ausblick auf die Thematik hinter
seinen Werken: Er kreiert kritische pieces1 rund um das Thema Social Media und ihre Auswir-
kungen auf die jungen Generationen, die in der Online-Gesellschaft von heute aufwachsen.
Die Inspiration fr sein Schaffen war einfach zu finden: Man muss nur einen Schritt vor die Tr
wagen, schon wird man mit der digitalen Wahrheit der heutigen Zeit konfrontiert. iHeart be-
schreibt den Ursprung seiner kritischen Sichtweise auf dieses Thema folgendermaen:

I see people walking down streets barely glancing up from their devices.
Digitally were hyper-connected and yet so disconnected from each other.2

An seinem Beispiel wird in der folgenden Ausarbeitung die Akzeptanz der Street Art im Laufe
der digitalen Entwicklung dargestellt und die Kritik von iHeart an sozialen Netzwerken anhand
drei seiner Werke errtert. Der Widerspruch in diesen beiden Aspekten bietet die Grundlage
fr folgende Leitfrage:

Nutzt Street Art die Vorteile von sozialen Netzwerken, um ihnen gleichzeitig zu
schaden? Oder gewinnt Social Media durch die kritischen Werke neue Anhnger?

2 Das Zusammenspiel von Social Media und Street Art

Will man die Beziehung zwischen sozialen Netzwerken und Street Art betrachten, ist es wich-
tig, den Sachverhalt aus beiden Perspektiven zu erfassen. Dementsprechend wird im Folgen-
den dargestellt, wie Social Media der oft illegalen Straenkunst zu grerer Reichweite und

1
Als piece wird in der Szene ein Werk bezeichnet.
2
iHeart in Lenarduzzi (2014), online
Akzeptanz verholfen hat. Andererseits wird die Kritik an sozialen Medien durch den Street
Artist iHeart anhand drei seiner Werke beispielhaft erlutert und anschlieend errtert, ob
Street Art die sozialen Netzwerke nur benutzt, um ihnen zu schaden, oder ob sich aus deren
Verbindung Vorteile fr beide Seiten ergeben.

2.1 Die Akzeptanz von Street Art im Laufe der digitalen Entwicklung

Auf den ersten Blick denkt wohl kaum ein Mensch darber nach, ob und wie soziale Netzwerke
mit Street Art zusammenhngen. Tatschlich aber sind einige Parallelen nicht zu bersehen
und auch der verheerende Effekt von Social Media auf lokale Street-Art-Knstler ist nicht zu
bestreiten.

Das Internet fing natrlich nicht mit sozialen Netzwerken an. Was 1957 als militrisches Kom-
munikationsmittel begann, entwickelte sich ber die Jahre in viele verschiedene Bereiche wei-
ter und wurde beispielsweise von Universitten und Forschungsstationen in voneinander un-
abhngigen Netzwerken benutzt. Erst 1991 wurde mit der Erfindung des Hyperlink-Systems
das Internet geschaffen, wie wir es heute kennen, indem alle Seiten miteinander vernetzt wer-
den konnten.3 In ungefhr dieser Zeitspanne vollfhrte sich ein ebenso groer Wandel in der
Graffiti- und Street Art-Szene. Als Vorlufer von Street Art begann die Bewegung des Graffito
um das Jahr 1968, als Jugendliche in New York ganz simpel ihre tags, ihre Pseydonyme, mg-
lichst oft an Wnde schrieben. In dem Wettbewerb um fame4 wurden allerdings nach einiger
Zeit qualitativ hochwertigere Graffiti kreiert und so entstanden nach und nach immer aufwendi-
gere Werke, die schlielich als piece bezeichnet wurden. Mit Knstlern wie Blek le Rat,
Shepard Fairey und Banksy etablierte sich seit 1981 das Verwenden von Schablonen, soge-
nannten stencils.5

Banksy ist hier besonders hervorzuheben, denn er gilt gemeinhin als der bekannteste Straen-
knstler weltweit seit Ende der 90er Jahre sprhte er seine Arbeiten zuerst in Bristol, seiner
Heimatstadt, spter in London und heutzutage in vielen hauptschlich europischen Gro-
stdten. Nur ein Zufall, dass ebenfalls Ende der 90er Jahre das erste soziale Netzwerk,
SixDegrees.com, online ging?6 Vermutlich schon. Dass der Anfang der sozialen Netzwerke
aber zeitgleich mit den ersten Aktivitten des berhmtesten Street-Art-Knstlers einhergeht,
kann durchaus als Indiz fr eine Verbindung gesehen werden. Durch die Entstehung von
sozialen Netzwerken wandelte sich die Kommunikation innerhalb des Internets insofern, dass

3
Vgl. Von der Helm (o.J.), online
4
Unter fame ist in dem Fachjargon dieser Szene Ruhm bzw. Bekanntheit zu verstehen.
5
Vgl. Gabbert (2007), S. 11 ff., online
6
Vgl. Edwards (2016), online
Sender und Empfnger einer Botschaft nicht mehr klar definierbar sind, sondern jeder Teil-
nehmer sowohl das Eine, als auch das Andere sein kann.7 Facebook beispielweise oder auch
andere Online-Communities machten es mglich, dass nur lokal zugngliche Bilder von Stra-
enknstlern medial verbreitet wurden und so zu einer viel greren Reichweite und Bekannt-
heit der Knstler fhren konnten. Dass Street Art auf diese Weise gesellschaftlich mehr und
mehr akzeptiert wurde und nicht mehr als verwahrloster Schandfleck einer Stadt wahrgenom-
men wurde, hat sie zu einem groen Teil den berhmtesten Knstlern ihrer Szene zu ver-
danken, die hochwertigen Content schufen. Dabei geht es sehr oft um politische Sachverhalte,
womit Street Art sich zunehmend ernsten Themen widmet und die grundlegenden Gedanken
hinter ihren Bildern auch Bedeutung fr die Menschen haben. Ein sehr erfolgreiches Beispiel
fr politische Straenkunst, die medial verbreitet wurde, war das stencil-Werk von Shepard
Fairey mit dem Titel Obama Hope aus dem Jahr 2008. Zuerst als Poster auf der Strae
verkauft, danach auf seiner eigenen Website verffentlicht, wurde es von vielen Obama-An-
hngern auf sozialen Netzwerken geteilt oder als Profilbild eingestellt, um ihre Untersttzung
auszudrcken. Dies wirkte sich gleichzeitig positiv auf den Wahlerfolg des Politikers aus.8 Vor
allem Werke wie dieses oder auch politischen Bilder von Banksy trugen zur Akzeptanz von
Street Art bei. Heute erklren sich beispielsweise Stars wie Brad Pitt und Angelina Jolie als
groe Fans von Banksy und Werke des berhmten Knstlers werden oft sogar aus Wnden
heraugeschnitten, um sie anschlieend fr viel Geld auf Auktionen zu verkaufen. Der bisher
hchste Preis wurde 2008 mit 1.780.000 US-Dollar erzielt.

2.2 Kritik an Social Media durch den Street Artist iHeart

Es gibt bereits einige Street Art Knstler, die ihren Missfallen an Social Media und der regel-
rechten Internetobsession der heutigen Gesellschaft ber Bilder zum Ausdruck gebracht
haben. Es war kein anderer als Banksy hchstpersnlich der wohl bekannteste Street-Art-
Knstler berhaupt , der iHearts Reichweite gefrdert hat, indem er ein Foto von dessen
Werk auf seiner Facebook-Seite geteilt hat. So gelangten iHearts berwiegend die sozialen
Medien kritisierenden Bilder an eine breitere ffentlichkeit und trafen auf viel positive Reso-
nanz. Um iHearts Kritik an Social Media zu erlutern, werden im Folgenden drei seiner Werke
vorgestellt und kritisch nach Stichhaltigkeit hinterfragt.

7
Vgl. Zanger (2014), S. 10, [E-book]
8
Vgl. Fairey in Arnon (2008), online
Angefangen hat der Aufruhr um den kana-
dischen Knstler iHeart mit diesem Bild,
welchem er den Namen Nobody Likes Me
gab (Abb. 1). Es zeigt einen kleinen Jungen
mit einem Handy in der rechten Hand. Er
schreit aus vollem Hals und wirkt verzweifelt,
whrend ber ihm die typische Blase von
Instagram zu sehen ist, die zeigt, dass er
keine neuen Nachrichten, keine Likes und
keine Freundschaftsanfragen erhalten hat. Es
ist offensichtlich, dass dies aber sehr wichtig
fr ihn ist.
Abbildung 1: Nobody Likes Me (iHeart, 2014, online)
iHeart will mit seinem dramatischen Werk
darauf aufmerksam machen, wie Menschen heutzutage ihren Wert und ihre Beliebtheit durch
den Zuspruch in eben diesen sozialen Netzwerken definieren. Eine Studie aus dem Jahr 2014,
in dem iHeart dieses Bild verffentlicht hat, zeigte, dass 18 Prozent der 10- bis 18-jhrigen
Kinder in Deutschland auf Instagram aktiv sind. Geht man davon aus, dass Instagram hier nur
als Beispiel dient und sich diese Sichtweise auch auf alle anderen sozialen Netzwerke bezie-
hen lsst, wird schnell klar, dass iHeart einen guten Grund fr seine Aktivitten hat. 72 Prozent
der befragten Kinder gaben an, WhatsApp zu nutzen, 56 Prozent besaen ein Facebook-Profil
und auch Skype ist mit 46 Prozent immer noch sehr beliebt. 9 Wenn man jetzt noch hinzufgt,
dass laut der KIM-Studie aus dem Jahr 2014 die durchschnittliche Internetnutzung der 12- bis
19-Jhrigen 138 Minuten pro Tag betrgt, sieht man deutlich, wie stark die heutige Jugend
vom Internet beeinflusst werden kann.10 Natrlich fllt dies in Aspekten wie Freundschaften,
Lob und Zuspruch besonders schwer ins Gewicht, da das Internet im Bereich der sozialen
Netzwerke einen sehr persnlichen Bezug hat. Den kleinen Jungen in iHearts Werk muss man
zwar generell als berspitzte Darstellung wahrnehmen, man kann ihn allerdings auch als Meta-
pher fr schon erwachsene Personen sehen, die sich im Hinblick auf soziale Netzwerke und
deren sozialer Akzeptanz kindisch benehmen sich also in ihrem Wert auf die Beliebtheit in
der Online-Welt sttzen.

Das zweite Werk, welches betrachtet werden soll, trgt den Titel Failure to communicate
(Abb. 2) und zeigt zwei Personen in schmutziger Umgebung. An der Wand auf dem Boden
sitzt ein Obdachloser im Schneidersitz mit einer Decke ber den Beinen, vor ihm steht eine
Art roter Becher. Der Mann hat ein Pappschild in den Hnden, auf dem die Worte Sharing is

9
Vgl. Forsa (2014)
10
Vgl. Lampert in Tillmann/Fleischer/Hugger (2013), S. 409, [E-book]
caring geschrieben stehen. Er bittet die
Passanten so um finanzielle Untersttzung.
Der Junge auf der linken Seite schaut auf den
Obdachlosen herab und macht mit seinem
Smartphone ein Foto des Mannes nach dem
Titel des pieces vermutlich, um es anschlie-
end auf einem sozialen Netzwerk zu teilen.

iHeart spricht mit diesem Werk ein groes


Problem an, das mit den sozialen Netzwerken Abbildung 2: Failure To Communicate
und der generellen Kommunikation im Internet (iHeart, 2015, online)

einhergeht. Naheliegend ist bei diesem Bild


natrlich zuerst die synonyme Verwendung ein und desselben Begriffs fr zwei unterschied-
liche Dinge. Vor allem die jngeren Generationen, die mit dem Internet und sozialen Medien
aufgewachsen sind, sind fr solche Situationen gefhrdet. Sie handeln online, sie leben online,
sie denken online. Die Auswirkung auf menschliche Kommunikation miteinander im face-to-
face-Gesprch wird oftmals unterschtzt. Allerdings zeigt die provokante und dramatisierte
Darstellung des Knstlers, wie fokussiert die Menschen auf das Internet sind. Durch den tg-
lichen Gebrauch in Social-Media-Plattformen wird die Assoziation der Jugendlichen mit dort
verbreiteten Begriffen neu definiert. Nach Ulrich Saxer werden oftmals Botschaft[en] ganz
elementar nicht verstanden oder [] mit nichtmedialer Realitt verwechselt 11. Die Wahr-
scheinlichkeit von Missverstndnissen und von Konversationen, in denen aneinander vorbei-
geredet wird, ist also im Internet deutlich hher als in einem face-to-face-Gesprch, da bei-
spielsweise auch Mimik und Gestik entweder vollkommen fehlen oder nur geringfgig durch
Emoticons ersetzt werden knnen.

Zuletzt wird der Fokus noch auf das Werk


Blocked, ebenfalls aus dem Jahr 2015,
gelegt (Abb. 3). Hier sieht man zwei Kinder,
der linke Junge hlt in der linken Hand eine
Malerrolle und in der rechten sein Smart-
phone. Rechts sieht man einen etwas klei-
neren Jungen, ebenfalls mit Smartphone in
der rechten Hand, allerdings ist sein Gesicht
offensichtlich von dem anderen Jungen mit Abbildung 3: Blocked (iHeart, 2015, online)

grauer Farbe bermalt worden. Die Gestik des

11
Saxer (2012), S. 109, [Online-Ressource]
rechten Kindes deutet Verstndnislosigkeit an, als wsste er nicht, was fr einen Grund der
andere Junge hatte, ihn zu blocken.

Mit diesem Werk will der Knstler die Gefahr der Onlinekommunikation insofern hervorheben,
als dass die einfache und schnelle Bedienung im Internet Risiken birgt. Wie in dem Werk ge-
zeigt, ist es schnell erledigt, eine Person zu blocken, wenn diese Person zum Beispiel einen
selbst verletzt, beleidigt oder ihm auf eine andere Art und Weise Schaden zugefgt hat. Aller-
dings werden so auch Fehlentscheidungen getroffen, voreilige Schlsse gezogen oder sogar
grundlos Personen geblockt und es fhrt zu Verstndnislosigkeit auf der Seite des Geblockten.
Dies kann sich sehr rasant in Cybermobbing verwandeln und wenn es einmal so weit kommt,
bleibt es oft nicht online. Mit seinem Werk kritisiert iHeart nmlich ebenfalls die Ausweitung
auf die Offline-Realitt. Nach der aktuellen JIM-Studie aus dem Jahr 2016 sind laut eigener
Aussage acht Prozent der befragten Jugendlichen bereits selbst Opfer von Cybermobbing
geworden.12 Da dieses Phnomen zwar vorrangig online anfngt, sich allerdings, wie bereits
erwhnt, auf die persnliche Interaktion mit Menschen ausweiten kann, ist iHearts Darstellung
der Problematik durchaus treffend, vor allem unter den jngeren Social-Media-Nutzern.

2.3 Social Media und Street Art Gegenseitiger Nutzen oder Schaden?

Durch die Betrachtung des Sachverhalts aus beiden Perspektiven lassen sich Schlsse auf
die Art der Verbindung von sozialen Netzwerken und Straenkunst ziehen. Es wurde bereits
deutlich, dass Street Art schon lngst nicht mehr als Subkultur wahrgenommen werden kann.
Durch die Entstehung von Social-Media-Kanlen ist es fr die Knstler mglich geworden, ihre
Werke weiter als nur in ihrer Stadt zu verbreiten, ohne sich die Reise in andere Lnder finan-
zieren zu mssen und damit nur einen viel geringeren Effekt erzielen zu knnen. So war es
beispielsweise mglich, dass selbst jene Bilder von Banksy, die er an den israelischen Sperr-
anlagen kreiert hat, nicht nur dort, sondern auch in der westlichen Welt fr viel Aufsehen ge-
sorgt haben. Es ist also festzuhalten, dass Social Media mageblich an dem enormen Erfolg
von vielen Straenknstlern beteiligt war. Und obwohl beispielsweise iHeart, wie vorher be-
schrieben, die sozialen Netzwerke in seinen Werken kritisiert und nur die Schattenseiten be-
tont, so ist er doch selbst auf diversen Online-Kanlen unterwegs und nutzt die Vorteile eben-
dieser. Das sorgte dafr, dass ausgerechnet sein Bild Nobody Likes Me (2014) groen Zu-
spruch beispielsweise auf Facebook fand. Innerhalb nur eines Tages, nachdem es auf
Banksys Facebook-Seite gepostet wurde, wurde es 117.000 Mal gelikt und 13.500 Mal geteilt.
Diesen Effekt hatte der Knstler zwar nicht beabsichtigt und er erkennt durchaus die Ironie

12
Vgl. mpfs (2016), S. 51, online
dahinter, allerdings verhalf es iHeart zu groer Beliebtheit. 13 Andererseits steht das natrlich
im direkten Widerspruch zur Aussage seiner Werke. Oder doch nicht? Auf allen Webseiten zu
iHeart wird seine Kritik an sozialen Netzwerken hervorgehoben, doch ist es nicht auch mglich,
dass er mit seinen Werken eher den Umgang der Menschen mit diesen anprangert? Immerhin
knnen die Nutzer es selbst beeinflussen, ob sie ihren Wert am Zuspruch in sozialen Medien
messen oder in der Realitt genauso mit Leuten umgehen wie online. Denn wenn erwachsene
Menschen das verstanden haben, ist es theoretisch auch mglich, die folgenden Generationen
vor den Auswirkungen all dieser Kritikpunkte zu bewahren. Neben dieser Erkenntnis ist es
auch ntig, festzuhalten, dass durch iHearts Werke die sozialen Netzwerke keineswegs an
Nutzern verloren haben. Denn wie knnten seine Anhnger aus aller Welt sonst sein knstle-
risches Schaffen verfolgen?

3 Fazit

Nach Betrachtung aller fr den Sachverhalt relevanten Perspektiven kann der Entschluss ge-
fasst werden, dass Social Media und Street Art sich nicht gegenseitig schaden. Zwar ben
einige Knstler Kritik an sozialen Netzwerken, doch fhrt dies nicht zu einer geringeren Nutzer-
zahl oder der generellen Abneigung gegenber Social-Media-Kanlen. Betrachtet man ande-
rerseits, ob soziale Netzwerke der Straenkunst schaden, kann dies noch entschiedener ver-
neint werden. Nur durch Social Media ist es der Street Art schlielich mglich, sich global zu
verbreiten und ihren lokalen Bezug ein Stck weit aufzulsen. Ohne soziale Netzwerke wre
es ihr nicht mglich gewesen, sich von einer mit negativen Assoziationen behafteten Subkultur
zu einem regelrechten Hype zu entwickeln, in dem sich sogar die Gestaltung von Marken oder
Unternehmen an die Art und Weise der Street Art anlehnt. So kann man feststellen, dass
Social Media einen groen Vorteil fr die Straenkunst darstellen. Der Nutzen von Street Art
fr die sozialen Netzwerke hingegen kann nicht besttigt werden. Zwar fgt sie ihnen keinen
Schaden hinzu, der sich durch gesunkene Nutzerzahlen beweisen lsst, allerdings gibt es
auch kein Indiz dafr, dass sie sich positiv auf ebendiese Zahlen, das Nutzerverhalten der
Menschen oder anderer Gesichtspunkte im Umgang mit sozialen Netzwerken auswirkt. So
kann abschlieend festgehalten werden, dass Street Art den sozialen Netzwerken weder
schadet noch nutzt, andererseits die Entwicklung von sozialen Netzwerken aber einen
enormen Vorteil fr die Verbreitung und Akzeptanz der Straenkunst bedeutet haben.

13
Vgl. Hess (o.J.), online
Literaturverzeichnis

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