ARTE NAF BRASILEIRA

FERREIRA GULLAR
GONALO IVO
AGNES MARTIN
ARTISSIMA
MARINA HACHEM
 DIRETORA
Liege Gonzalez Jung
CONSELHO
EDITORIAL
Agnaldo Farias
Artur Lescher
Guilherme Bueno
Marcelo Campos
Vanda Klabin
PRODUO
Andr Fabro
Capa: Rodolpho Tamanini
PUBLICIDADE Netto, Os ciclistas, 2015.
publicidade@dasartes.com
DESIGNER
Arruda Arte & Cultura
SUGESTES E CONTATO
dasartes@dasartes.com
APOIE A DASARTES
Seja um amigo Dasartes
em recorrente.benfeito
ria.com/dasartesdigital
Contracapa: Ernani Pavaneli,
Doe ou patrocine Pavo misterioso, 2016.
pelas leis de incentivo
Rouanet, ISS ou ICMS/RJ

Ana Maria Dias, Melancia, 2016. (Detalhe)

ARTISSIMA 12

FERREIRA GULLAR 18

08 De arte a z
60 Livros ARTE NAF
BRASILEIRA
30
62 Resenhas
66 Garimpo
70 Coluna do
meio GONALO IVO 42
72 Alto-falante

AGNES MARTIN 50

MARINA
HACHEM
66

O RETORNO
DE AI WEI WEI
Em Nova York
Em novembro, quatro
diferentes galerias abriram
novas individuais do artista
chins ao mesmo tempo,
marcando seu grande
retorno a Nova York
depois de cinco anos.
Durante esse tempo, ele
foi detido por 81 dias pelo
governo chins, teve seu destaque nas artes visuais -
passaporte apreendido e
foi forado a permanecer
no pas.
8
DE ARTE A Z
Notas do circuito de arte
MUSEU DO PRADO GANHA
PROJETO DE EXTENSO DE SEU
ESPAO
O arquiteto britnico Norman Foster em
conjunto com Carlos Rubio, ganhou o
prestigiado concurso internacional para
remodelar o Salo de Reinos do sculo 17
como uma nova ala do Museu do Prado, em
Madrid. A proposta de Foster e Rubio
chamado de Projeto Invisvel (foto) e
apresenta um grande trio de entrada
semi-aberto e permevel na fachada sul,
que ir proteger a fachada original, cujas
janelas e varandas sero restabelecidas.
TURNER DE VOLTA
PRIZE 2016 AO TATE
Vai para... Estimativa de 800mil
A escultora e pintora Uma pintura a leo de
britnica Helen Marten a John Constable retirada
vencedora do Turner Prize, do acervo do Tate ser
o mais importante prmio leiloada pela Christies. A
de artes visuais do Reino obra, datada de 1824, foi
Unido. Helen vai ganhar o doada ao Tate em 1986. H
equivalente a R$ 100,5 mil. alguns anos atrs, uma
A artista de apenas 31 anos reivindicao da era
termina 2016 com grande nazista foi feita pelos
herdeiros e o Painel
h menos de um ms ela Consultivo de Espoliao
ganhou a primeira edio do Reino Unido
do prmio Hepworth de recomendou que a pintura
escultura. fosse devolvida.
 OS MELHORES DO
ANO EM SO PAULO
PELA APCA
Premiao acontece em 2017
Em assembleia que reuniu crticos no
Sindicato dos Jornalistas do Estado de
So Paulo no ltima dia 30/11, a APCA
(Associao Paulista de Crticos de Artes)
escolheu os melhores de 2016 nas
categorias Arquitetura, Artes Visuais,
Cinema, Literatura, Msica Popular,
Msica Erudita, Rdio, Teatro, Teatro
Infantil e Televiso. Entre
selecionados, Volpi Pequenos Formatos
e O Triunfo da cor so eleitas as
melhores exposies, nacional
internacional. Para fotografia, foi indicada
a mostra Gal Oppido Sentidos da Pele
e na categoria retrospectiva, venceu No
Lugar Mesmo: uma antologia de Ana
Maria Tavares em cartaz na Pinacoteca.
Para destacar
Temos um compromisso
com o mercado latino-
americano e estamos nos
esforando para dar
espao a novas galerias."
Noah Horowitz, diretor da
ArtBasel sobre grande
repercusso e interesse por
obras de artistas brasileiros na
ltima edio da ArtBasel Miami.
GIRO NA CENA
Milagre de
Vanderlei Lopes
A mostra Milagre na Galeria
Marilia Razuk, em So Paulo, rene
os
um corpo de trabalhos que toma o
prprio ato de olhar como questo.
Constituda por obras em materiais
e como vdeo, madeira, fogo, ouro,
bronze, plvora e papel, conjuga
diversos procedimentos e tem-
poralidades que se articulam no
sentido de refletir sobre a luz e o
modo como a obra surge no espao
expositivo. At 11/2/2017.
Cartografias
sonoras em BH
A exposio Cartografias Sonoras
prope ao espectador e ouvinte
uma ressensibilizao da sua escuta
na percepo dos fenmenos
sonoros que o rodeiam. A mostra
rene obras de Frederico Pessoa,
Henrique Iwao, Marco Scarassatti,
Pedro Aspahan e Pedro Dures no
Espao do Conhecimento UFMG,
no Circuito Liberdade, em Belo
Horizonte. At 17/2/2017.
 GIRO NA CENA PINTURA DE FRIDA
KHALO REDESCOBERTA
60 ANOS DEPOIS
Por seis dcadas, o paradeiro de Nia
Con Collar de 1929 permaneceu
desconhecido. A nica evidncia era uma
fotografia em preto e branco, tirada por
Cinthia Lola lvarez Bravo para um catlogo da
Marcelle no artista em 1988. Agora, o trabalho
MoMA ressurgiu e foi vendido recentemente em
leilo de Arte Moderna da Amrica Latina
O Project 105 do Museu de Arte pela Sothebys por US$ 1.8 milhes.
Moderna de Nova York
apresenta Educao por
Pedra (2016), uma nova
instalao site-specific da artista
brasileira Cinthia Marcelle e
primeira exposio individual da
artista em Nova York. Marcelle
conhecida por suas
instalaes, performances e
vdeos, que encenam formas de
trabalho para produzir situaes
poticas.

Brasil no Future
Generation
As artistas brasileiras Carla Chaim
e Vivian Caccuri esto entre os
finalistas para o 4 prmio de arte
Future Generation. O prmio
internacional, mantido pela
fundao ucraniana Victor VISTO 3 Sections. Obra do
brasileiro Marcius Galan
Pinchuk desde 2009, um dos
mais prestigiosos para jovens
artistas e vm destacando
POR A durante coletiva Toda
percepo uma
talentos do mundo todo desde interpretao - e voc faz
sua criao. O ganhador do
prmio no valor de US$100 mil parte disso da Cifo Art
ser anunciado em maro/2017. Space durante a ArtBasel
Leia matria de Vivian Caccuri na Miami Beach 2016.
Dasartes 49.

10 DE ARTE A Z
 ARTISSIMA

12 OUTRAS NOTAS
POR REBECCA MOCCIA

Com a presena de 193 galerias de 34

pases e 65% dos expositores
estrangeiros, Artissima se confirmou
como a mais importante feira da arte
contempornea na Itlia.
Alm das habituais trs sees
dirigidas pelo conselho de curadores
e diretores (Back to the Future,
Present Future e PER4M), Artissima
renovou a frmula de "In Mostra", a
exposio interna especial que
comemora as grandes colees de
Turim e seu territrio, este ano com
"corpo.gesto.postura", com curadoria
de Simone Menegoi. E adicionou um
projeto, paralelo feira: um "site-
specific" concebido pelo artista
alemo Thomas Bayrle, "Flying home",
na rea de bagagens do aeroporto de
Turim.
Nessa edio, foi marcante a presena
das galerias da Amrica do Sul, como
a galeria Marso (Cidade do Mxico),
que apresentou na feira os trabalhos
geomtricos feitos de fios que se
tornam impalpveis do artista Jong
Oh; a Waldengallery (Buenos Aires),

Todas as fotos: Perottino/Alfero/Tardito.

que mostra obras da arte conceitual
argentina; as galerias Revolver (Lima) Com a presena de 193
e Sketch (Bogot). galerias de 34 pases e
Mais surpreendente foi a participao
de cinco galerias do Brasil. com o 65% dos
A Galeria Luciana Caravello, do Rio, expositores
apresentou as obras com papel e
concreto do artista Lucas Simes, e
estrangeiros, Artissima
tambm a galeria carioca Cavalo, com se confirma como a
os "collages" de Felipe Cohen, que
ganharam o novo Prmio Owenscorp.
mais importante feira
Mas as galerias de So Paulo no da arte contempornea
ficaram atrs. Comeando com a
Mendes Wood DM, que apresentou
na Itlia.
as obras de F.marquespenteado. O
artista recriou uma espcie de quarto,
onde colocou um ncleo de trabalhos
compostos de peas bordados,
objetos, figuras, letras que criam
14 ARTISSIMA
Felipe Cohen na Galeria Cavalo e Lucas Simes na Luciana Caravello.

micro-histrias como em um "Rebus"
romntico. Como est escrito em um
papel na entrada do espao, para "dar
uma vida narrativa aos objetos para
mudar o curso e o uso disso...".
Na seo dedicada a talentos
emergentes, Present Future,
encontramos os trabalhos do artista
Beto Shwalfty, apresentado pela
galeria Luisa Strina e selecionado por
um conselho de jovens curadores
internacionais coordenados por Luigi
Fassi. Nesta seo, os artistas
convidados apresentaram projetos em
16 ALTO RELEVO
Tlio Pinto na Bar Galeria.
sua primeira vez na Europa e na Itlia
e o artista sugeriu uma reflexo sobre
a especulao petrolfera brasileira
brincando com a ambiguidade moral
da beleza e da riqueza.
Enfim, a galeria Bar, em sua estreia
na feira, apresentou as obras de Tulio
Pinto, em direto contato com os
trabalhos da "Arte Povera", que v em
Turim seu lugar por excelncia,
dialogando com as obras histricas na
galeria Sprovieri, Tucci Russo, Repetto
e, de forma geral, com a histria da
arte italiana mais recente.
Fechando com uma viso geral, este
ano muito interessante e preciosa era
a seo "Back to the Future", dedicada
descoberta, por meio de exposies
individuais, dos pioneiros da arte
contempornea, como a pesquisa de
Michel Parmentier sugerida pela
galeria Loevenbruck (Paris) e de Garth
Evans na galeria Johannes Vogt (Nova
York).
As grandes galerias de Turim como
Norma Mangione e Franco Noero so
sempre mestres da cena e impecveis
que, em paralelo com a exposio,
apresentaram o seu novo espao no
centro da cidade. As novas entradas,
por sua vez, foram bastante
decepcionantes, com exceo da
galeria Madragoa (Lisboa), que foi
premiada com o Prmio Reda para sua
artista Joanna Piotrowska.

Rebecca Moccia artista

Artissima 2016 - Feira Internacional plstica e atua em crtica e
eventos de arte. Vive e trabalha
de Arte Contempornea Turim, em Milo e Roma e se interessa
Itlia 4 a 6/11. pelo cenrio artstico no Brasil.
 FERREIRA GULLAR
Todas as obras: Da srie A Revelao do Avesso. Coleo UQ Editions, Aprazvel Edies e Arte. Foto: Nana Moraes.
 FERREIRA GULLAR FALECEU NO INCIO DE DEZEMBRO,
DEIXANDO SAUDADE E UMA LACUNA NO MUNDO DA ARTE.
EM SUA HOMENAGEM, A DASARTES REPUBLICA A
ENTREVISTA EXCLUSIVA REALIZADA EM 2009, ILUSTRADA
COM IMAGENS DE OBRAS DE SUA RECENTE EXPOSIO NO
ESPAO CULTURAL BNDES.

Ferreira Gullar foi maranhense de

nascena, mas adotou o Rio de Janeiro
como sua cidade. Foi mo ativa no
movimento concreto e autor do Manifesto
Neoconcreto, publicado no Jornal do
Brasil em 1959, no qual um grupo de
artistas como Lygia Clark, Amilcar de
Castro e Franz Weissman oficializava sua
liberao dos dogmas do concretismo.
Polivalente, Gullar j escreveu crnicas,
contos, memrias, peas de teatro,
auxiliou em roteiros para TV e autor de
uma biografia de Nise da Silveira, pioneira
da arte-terapia. Sua obra extensa e valiosa
levou-o a ser indicado ao Prmio Nobel
de Literatura em 2002. O poeta seguiu
ativo como crtico de arte e literatura e
nunca perdeu a oportunidade de lanar
nova polmica, como mostra a entrevista Poema Enterrado no Espao Cultural BNDES.
Foto: Odir Almeida
feita em sua casa em Copacabana.
19

POR LIEGE G. JUNG
Existe influncia de Morandi nas
pinturas originais?
Nada [risos]... Vamos esclarecer as
coisas: Morandi um pintor que mostra
sombra, volume, o ambiente. Eu comecei
desenhando estes trabalhos com caneta
Bic a partir de Morandi, mas isto foi h
vinte, trinta anos atrs. Depois, fui
modificando. Por exemplo, eliminei o p
da taa, ficou s um tringulo, s
elementos geometrizados, sem
profundidade. Sobre os tringulos, j
disseram at que eram inspirados em
Volpi, mas no tem nada de Volpi, eles
so mestres da pintura, coisa que no sou
nem aspiro ser. Pinto s por hobby, para
me distrair.
20 ENTREVISTA
Todas imagens do artista: Foto: Marcelo Magalhes.
Sobre a porta de entrada, tem tambm
um Mondrian.
Certa poca, eu tive vontade de copiar
alguns quadros pelos quais eu tinha uma
predileo especial. Copiei este
Mondrian, tem tambm um Lger (mostra
reproduo de Mulher com Vaso (1927),
de Fernand Lger), e j tive de vrios
outros, embora no sejam do tamanho
original. Uma moa certa vez disse: "Voc
louco, botar um Mondrian do lado de
fora da porta" [risos]. Louco quem
pensa que eu vou colocar um Mondrian
na porta. Fao apenas como hobby.
Por que um poeta se torna pintor?
Quando eu era garoto, a primeira coisa
que me interessou no foi a poesia, foi a
pintura. Eu tinha 10 anos e j queria
pintar, peguei um saco de pano, botei
num chassi e fui pintar em cima. Como o
pano no estava preparado, ficou um
borro s [risos]. Depois, comprei uma
tela e pintei um quadrinho, que minha
me guardou.

Sua biografia diz que, quando descobriu

a vocao para escritor, o Sr. passou
dois anos lendo s gramticas. Quando eu era
Obstinao ou perfeccionismo?
garoto, a primeira
No, nada disso, eu era garoto e fiz uma
redao para a escola e a professora
coisa que me
achou muito bem feita, mas no deu nota
mxima porque tinha dois erros de
interessou no foi
portugus. Eu tinha 13 anos, achei que a poesia, foi a
poderia ser escritor, mas para isto eu no
podia errar gramtica, ento comecei a pintura.
ler gramtica. No era mania, talvez eu
fosse um pouco exagerado, mas se voc
vai desenvolver uma atividade em
qualquer terreno, seja um metalrgico
ou eletricista, voc tem que conhecer o
instrumento de trabalho, as regras. Voc
pode at quebr-las ou mud-las depois,
mas tem que conhecer. Quem dera que
os artistas de hoje resolvessem aprender
direito seu ofcio em vez de ficar fazendo
besteira.

Certa vez, o senhor foi demitido por ter

se recusado a abrir mo de convices
polticas. Nos dias de hoje, mais difcil
manter a crena na poltica?

Na verdade, fui demitido por me recusar

a mentir. Eu tinha 20 anos de idade, em
So Luiz, e no me metia em poltica, mas
houve um comcio da campanha para
eleio para Presidente e a polcia
interveio e matou uma manifestante. Eu
vi por acaso, estava passando a caminho
do trabalho, vi a confuso e quis saber o
que estava acontecendo. No dia
seguinte, quando cheguei rdio onde
trabalhava como locutor, tinha uma nota
do governador dizendo que os
comunistas tinham matado um operrio.
Eu me recusei a ler a nota no ar. Meu O Sr. foi um dos precursores do
chefe disse que, se eu no lesse, seria movimento concreto, mas, mais tarde,
demitido, e assim foi. Sobre manter a assinou, junto com Lygia Clark, Amilcar
crena, continuo envolvido com a de Castro e outros, o Manifesto
poltica, claro, sou um cidado. No fao Neoconcreto. Como se deu esta
mais poesia poltica porque a poca ruptura?
passou, acabou a ditadura, tudo aquilo
que me motivava a fazer a poesia poltica Eu cheguei ao Rio em 1951 e me tornei
esmaeceu. Mas continuo opinando nos amigo do Mrio Pedrosa, que era quem
jornais onde escrevo. difundia as ideias do concretismo.

22 FERREIRA GULLAR

Depois, em So Paulo, surgiu um outro
grupo neoconcreto liderado pelo
Valdemar Cordeiro. O movimento de
poesia concreta comeou em 1955, 56,
adotando o pessoal de So Paulo, e eu
participei deste incio. Mas as ideias
comearam a divergir; eles propunham
que se fizesse poesia de acordo com
regras e equaes matemticas, muitas
bobagens. E, quando eles decidiram
Others, 2011.
publicar o documento que oficializava
isto, eu no pude assinar embaixo, e
deu-se o rompimento. Na verdade, as
diferenas eram mais profundas do que
esse simples incidente. O grupo dos
artistas e poetas do Rio desenvolveu um
caminho que o oposto deste do pessoal
de So Paulo, e da nasceu o movimento
neoconcreto; no como uma teoria nova,
mas do trabalho que vinha sendo feito.
23
 O movimento neoconcreto tornou-se um
movimento autnomo, um movimento
brasileiro, enquanto a arte concreta foi
importada da Europa, uma repetio de
coisas do passado.

O neoconcretismo propunha obras

orgnicas, que ganhavam vida com a
participao do pblico, como os
parangols de Hlio Oiticica ou os
bichos de Lygia Clark. Hoje, em virtude
de seu valor histrico e financeiro, as
obras em exposio no podem ser
O grupo dos artistas manipuladas. O Sr. acha que elas
perderam sua organicidade?
e poetas do Rio
No, tradicionalmente nunca se permitiu
desenvolveu um tocar nas obras de arte. A ideia invivel,
caminho que o o manuseio destri as peas, por isso os
museus fazem imitaes para que as
oposto deste do pessoas toquem. Eu mesmo tive um
pessoal de So bicho da Lygia que quebrou porque meus
filhos, quando garotos, usavam como
Paulo, e da nasceu o brinquedo. A ideia de participar das
movimento obras nasceu do livro-poema que eu fiz.
Para resolver alguns problemas da minha
neoconcreto poesia, criei um livro que era o poema,
uma coisa s, um poema que precisava
ser tocado, manuseado (publicado pela
primeira vez em Experincia
Neoconcreta: Momento Limite da Arte,
Cosac Naify, 2008). Depois, isso passou
para as atividades da Lygia, do Hlio e eu
tambm passei a fazer mais poemas para
se participar.

Como o poema enterrado?

Sim, eu criei este poema em que a pessoa

entrava dentro. Era enterrado porque
era subterrneo, em uma sala trs metros
abaixo do solo. A pessoa descia uma
escada e entrava nesta sala, onde estava
o poema. O Hlio Oiticica gostou da ideia
e convenceu o pai dele a fazer o poema
no quintal da casa que ele estava

24 ENTREVISTA
construindo. Quando ficou pronto,
fomos todos l inaugurar: Mrio Pedrosa,
Lygia Clark, Theon Spanudis, Amilcar de
Castro, todo mundo. E quando abrimos
a porta do poema, estava tudo inundado,
os cubos do poema estavam boiando.
Tinha chovido trs dias sem parar e,
como o poema ficava em um p de
montanha, virou caixa d'gua. H pouco
tempo, ouvi dizer que a famlia do Hlio
reconstruiu o poema e dizem que uma
obra dele. No me comunicaram, isto foi
o que ouvi dizer.
Alguns herdeiros, como os de Lygia
Clark, adotam uma poltica de direitos
autorais que dificulta ou impossibilita a
reproduo de imagens das obras. O Sr.
no acha que esta posio
contraditria ideia de participao do
pblico?
Essa lei de direito autoral est
equivocada. Imagine que o Instituto
Moreira Salles est sendo processado
porque a famlia de Volpi queria cobrar
R$ 150 mil para permitir expor as obras
que no so deles, so dos
colecionadores. E cobrou tambm pelas
imagens, ento o catlogo no tem
imagem nenhuma. uma confuso. E o
pior que voc dono do trabalho do
Volpi, mas no dono da imagem do
trabalho. Como eu posso comprar o
quadro sem comprar a imagem dele?
Isto no existe. Entendo que no se
possa reproduzir uma obra fielmente,
como a fotografia, por exemplo, que a
prpria obra: se for publicar, o autor
deve receber, tudo bem. O mesmo para
uma gravura, se for imprimir uma cpia.
Mas se o leo sobre tela do Volpi tem 80
x 50 cm e eu vou reproduzir uma foto de
4 x 3 cm no jornal, eu tenho que pagar?
Eu mesmo tenho o caso do meu livro
Relmpagos (Cosac Naify, 2008), que
so textos ligados a obras de arte. A
nica obra que no foi reproduzida
exatamente a do bicho da Lygia, que era
minha amiga! Acaba acontecendo o que
aconteceu com Drummond, cujo neto
cobrava fortunas para deixar citar
qualquer verso. Aos poucos, todo mundo
passou a evitar usar Drummond na TV e
no cinema. O neto percebeu isso e
mudou, seno o artista acaba ficando
esquecido.
O Sr. disse que a crtica literria
acabou (em entrevista ao suplemento
literrio do Dirio Oficial de
Pernambuco, em 1996). E a crtica de
arte?
Tambm acabou. Nos anos 1950 at
1970, todo jornal tinha uma coluna de
arte, era quase diria. Depois, passou
a ser semanal. Hoje, existem alguns
crticos que escrevem raramente,
porque no h muito espao. A
imprensa acabou com ele por uma
viso medocre, de subestimar as
coisas culturais. Basta ver o Lula, o
26 FERREIRA GULLAR
Presidente da Repblica, que no sabe
nem ler, a voc v o nvel a que
chegamos.
O Sr. no faz mais crtica de arte por
falta de espao?
Eu fao crtica, sou crtico de arte, mas
algumas coisas eu ignoro. O cara vai l
fazer larva de mosca, e eu com isso?
No entendo deste assunto, no posso
escrever "esta larva est muito boa,
est tima". Isto no assunto de arte,
assunto para bilogo. Vinte ovos
fritos cada um num prato expostos
numa galeria. Eu no tenho nada a ver
com isso, isso uma bobagem, algo
que foi inventado gratuitamente. O
cara no precisa saber pintar,
desenhar, esculpir, nem pensar nada,
s precisa ter uma boa ideia. Chamo
isto de Caninha 51 [risos]. Encontrei
uma moa que estava indignada
porque o museu estava mostrando
uma obra que era cpia da dela. Eu
perguntei qual era a obra e ela
respondeu: "so sries de cordas com
ns, fui eu que inventei". Ah, voc que
inventou o n na corda? [Risos]. L no
Maranho, os barqueiros usam muito
sua tcnica, no sabia que voc tinha
inventado. Realmente piada no ?
27
 Os crticos defendem o ovo frito e outras coisas
porque eles tm medo que digam que so
retrgrados e ultrapassados. Por isso, cria-se esta
patotinha de artistas que so to agradados

Talvez faa parte da liberdade de depois de tentar, tentar e no

formalismo que guia a arte
contempornea.
No, isto uma besteirada, um falso
populismo, falsa democracia.
proibido proibir? No . Tem que
proibir, a civilizao existe porque h
proibies, seno vou l cagar na tua
sala. tudo hipocrisia. Lembro de um
cara liberal pra caramba que, quando
soube que a filha dele estava
transando com o namorado, queria
matar a mulher [risos]. L em Buenos
Aires, ele falava "porque o sexo livre"
etc. Livre para comer a filha dos
outros! uma grande hipocrisia. Os
crticos defendem o ovo frito e outras
coisas porque eles tm medo que
digam que so retrgrados e
ultrapassados. Por isso, cria-se esta
patotinha de artistas que so to
agradados, enquanto tem pintores
maravilhosos que ningum conhece.
Eu conheo um timo gravurista que,
conseguir expor, comeou a juntar
pedra no stio do pai e expor pedra, e
a comeou a ganhar dinheiro.
Por isso, a ltima Bienal de So Paulo
(2008) no tinha nenhuma pintura?
A melhor Bienal que j houve foi essa,
que reconheceu que no h nada a
expor na boa arte. Se a Bienal de Arte
Contempornea est vazia, isso
mesmo. S que a histria no dura
apenas cinco dcadas. Muitas das
coisas tidas como sendo de qualidade
h um sculo atrs hoje
desapareceram. Quem carrega as
coisas o povo, e o que no fala s
pessoas pode estar na moda hoje, mas,
daqui a cinquenta anos, desaparece.
Veja a biografia de Ferreira Gullar em
uma linha do tempo exclusiva
buscando pelo nome do artista em
dasartes.com.br.

28 ENTREVISTA
 TRADUZIR-SE

Uma parte de mim Uma parte de mim

todo mundo; permanente;
outra parte ningum: outra parte
fundo sem fundo. se sabe de repente.

Uma parte de mim Uma parte de mim

multido: s vertigem;
outra parte estranheza outra parte,
e solido. linguagem.

Uma parte de mim Traduzir-se uma parte

pesa, pondera; na outra parte
outra parte que uma questo
delira. de vida ou morte
ser arte?
Uma parte de mim
almoa e janta;
outra parte Ferreira Gullar (1930-2016)
se espanta.
ARTE NAF BRASILEIRA
Mara D. Toledo, As alegres jandaias, 2016. Todas as imagens: Cortesia Galeria Jacques Ardies.
 EM MOMENTO DE ASCENO, ARTE NAF GANHA
EXPOSIO NO MEMORIAL DA AMRICA LATINA EM SO
PAULO.

POR JACQUES ARDIES constroem suas carreiras de maneira

A arte Naf uma expresso artstica
fundamentada na criatividade e na
originalidade dos seus artistas. Cada
qual apresenta uma obra diferenciada,
expressiva e inconfundvel que emana
de seu particular viver e invade o
nosso inconsciente. H muita poesia.
H a observao encantada, a
desajeitada habilidade charmosa e, na
maioria das vezes, uma mensagem
positiva. Acredita-se que esses artistas
lenta, sria e consistente, oferecendo-
nos uma brisa fresca, uma obra
honesta. Sente-se a generosidade nos
artistas nafs que no se preocupam
com as interminveis horas dedicadas
ao seu ofcio. Transbordam emoo,
no se furtam ao meticuloso
preenchimento do vazio, pintam
obstinadamente com singular
observao. Tudo isso conduz a essa
obra pura e, no meu entender,
essncia do seu valor.

32 CAPA
A ORIGEM DA PALAVRA NAF
No final do sculo 19, quando da
Acredita-se que esses
efervescncia da arte moderna, o artistas constroem
francs Henri Rousseau, um
funcionrio aposentado, mostrou sua
suas carreiras de
arte irreverente e charmosa. Rousseau maneira lenta, sria e
era uma pessoa sensvel que vivia
aqum do seu tempo. Ele tinha o seu consistente,
lado realmente ingnuo e sua pintura oferecendo-nos uma
espontnea encantava pelo talento
criativo e indito. Foi classificado como brisa fresca, uma
artista naf com o intuito de expressar obra honesta.
o lado espontneo que vem do latino
"nativus", que existe ao nascer, algo
como inato, natural. Os ingleses usam

esquerda: Jos Antonio da Silva, Algodo, 1984. Acima: Ivonaldo Veloso de Melo, Passeando
com o cachorro, 1994.
a expresso "primitive painter", Hoje, no contexto
querendo sublinhar a natureza
primria, associada ao autodidatismo. internacional, a arte naf
Os alemes faziam referncia aos brasileira est
"sontagsmalers", pintores que s
podiam pintar aos domingos. Eram conquistando um lugar
considerados amadores por no terem de destaque graas ao
seguido uma escola de belas artes e
pintavam na hora do descanso. surgimento de artistas
Prevaleceu, entretanto, a palavra inditos que apresentam
francesa naf. Influenciada no s pela
nacionalidade de Rousseau, mas
uma obra original,
tambm pela facilidade da sua diferente de tudo que j
traduo em vrias lnguas como "Arti
Naifi", "Naive Painting", "Naive Malerei"
foi produzido.
ou, ainda em nossa lngua, Arte Naf.
Se essa arte existe desde sempre, foi
com Rousseau que ela recebeu sua
legitimidade como movimento
artstico que se ampliou ancorada em
vrios artistas que se expressavam
dessa forma em todos os pases do

34 ARTE NAF BRASILEIRA

mundo. Por esse motivo, pode-se
encontrar ainda hoje pintores nafs na
Frana, Itlia, Sua, Inglaterra at na
Alemanha. Nos Estados Unidos, h uma
tendncia ntida para uma criao
diferente chamada arte bruta ou, em ingls,
"outsider-art", que, na maioria das vezes,
produzida por pessoas que sofrem de
desequilbrio mental. Essa tendncia
representa um desvio definio da arte
naf que se poderia chamar de clssica. O
que se observou nesse contexto
internacional foi, por exemplo, o
esgotamento da criatividade dos artistas
iugoslavos (hoje croatas), que foram
repetindo exausto as cenas tpicas de
Generalic, Kovacic e Lacovic, entre outros,
que criaram a escola de Hlebin com a
particularidade de utilizar a tcnica do leo
atrs do vidro. Um pouco mais tarde, um
novo grupo de artistas surgiu do Haiti.
Grandes talentos como Hector Hyppolite,
Prfte Duffaut, Robert Saint-Brice foram
divulgados nos Estados Unidos e tiveram
um sucesso imediato obtendo inclusive
forte valorizao. H ainda hoje certo
encanto para os pintores haitianos, porm,
a inevitvel necessidade comercial dos
artistas provocou uma enorme produo
de quadros inspirados dos mestres na
procura de uma venda garantida ao
detrimento de novas criaes. Hoje, no
contexto internacional, a arte naf brasileira
est conquistando um lugar de destaque
graas ao surgimento de artistas inditos
que apresentam uma obra original,
diferente de tudo que j foi produzido, pois
a temtica baseada em cenrios tpicos
de acordo com a convivncia e origem de
cada um. A arte naf no Brasil se
desenvolveu mais tarde, no final dos anos
1940, mas apresenta at hoje uma
diversidade fora do comum com quadros
valiosos de Chico da Silva, Jos Antonio da
Silva, Rosina Becker do Vale, Iaponi Arajo,

esquerda: Isabel de Jesus, A fuga, 2016. Acima: Ivonaldo Veloso de Melo, Melancias, 1988 e C.
Sidoti, A grande cidade, 2011.
Agostinho Batista de Freitas, Colheita de trigo, 1991.
Antonio Poteiro e Isabel de Jesus, para
citar apenas alguns exemplos.
Um ndio, nascido na Amaznia, mudou-
se para o Cear e experimentou vrias
profisses tais como sapateiro,
funileiro, consertador de guarda-chuva,
soldador e pedreiro. Mas o que ele
gostava mesmo era de pintar as
paredes com carvo, tijolo branco e
vermelho. Foi assim que Chico da Silva
foi descoberto por acaso pelo pintor
suo Jean-Pierre Chabloz, que lhe
ofereceu tinta guache e o apoiou
expondo suas pinturas na Sua. Isso
foi nos idos de 1943. Seus traos,
inicialmente feitos a carvo,
impressionavam pela riqueza de
detalhes. Eram drages, peixes
voadores, sereias, figuras ameaadoras
e de grande densidade.
Iapon Arajo, Eleonora e o cabritinho, 1978.
38 CAPA
Em 1946, os crticos Lourival Gomes e
Paulo Mendes de Almeida descobriram,
na Casa da Cultura de So Jos do Rio
Preto, Jos Antonio da Silva. No ano
seguinte, ele foi convidado a realizar
sua primeira exposio individual em
So Paulo. Silva, como chamado com
carinho pelos colecionadores, um
fenmeno, um gnio, ou, como
escreveu o crtico Theon Spanudis, "um
artista de uma excepcional
sensibilidade que se expressa como
verdadeira alma artstica, com
intensidade e dramaticidade fora do
comum".
A grande dama da arte naf carioca tem
nome: Rosina Becker do Valle. Gostava
de interpretar as danas e as festas
folclricas com cores vivas e luminosas.
O final da dcada de 1960 marcou o
comeo da carreira de Ivonaldo
Veloso de Melo. De Caruaru, terra de
importante produo de cermicas vrios anos, Ivonaldo faleceu no final
populares, Ivonaldo sempre se sentiu
vontade para promover seu
Pernambuco. No comeo, usava cores
"ensolaradas" para testemunhar a seca
do Nordeste e o trabalho penoso do
seu povo. Quando foi morar na
Europa, tanto a temtica quanto as
cores mudaram por completo e seus
quadros pareciam mais tristes. Em
1980, sua volta definitiva para o Brasil
foi celebrada com uma temtica da
paisagem nordestina que refletia sua
felicidade de estar de volta terra
natal. Alguns anos mais tarde, instalou-
se em Olinda, reencontrando a luz, o
sol e a convivncia com os seus
conterrneos. Pintava o que foi
qualificado de exploso de cores,
tornando-se o artista naf vivo mais
procurado do pas. Adoentado h
de junho deste ano e est sendo
homenageado com a apresentao de
quatro obras que ilustram as vrias
fases da sua pintura ao longo da sua
carreira dinmica e muito bem
sucedida.
Iapon Arajo era do Rio Grande do
Norte e veio se instalar no Rio de
Janeiro. Sua pintura foi sempre
dedicada a ilustrar histrias do cordel
com um refinamento no desenho que
lembrava a estampa japonesa. Isabel
de Jesus, uma artista criativa e de
enorme talento acaba de receber uma
homenagem merecida na forma da
publicao de um belo livro celebrando
50 anos de uma trajetria artstica bem
sucedida. Depois de criar um fundo de
nuvens coloridas aleatrio, a artista vai
ao desenho deixando que o
Grande Exposio de Arte Naf
inconsciente guie suas composies.
Antonio Poteiro outro nome de Galeria Jacques Ardies So
grande prestgio; descrevia as Paulo 22/11 a 23/12
cavalhadas de Goinia, a Santa Ceia,
cirandas, prespios, tudo temperado
com um pouco de fantstico saindo da Brasil Naf - Uma viagem na alma
sua imaginao. brasileira Memorial da Amrica
Longe de mim a pretenso de nomear
Latina So Paulo 12/11 a 6/1/2017
todos os artistas nafs importantes do
Brasil. Esse pas to gigante quanto
seu potencial de criatividade. O que
no se pode negar que h em todos Jacques Ardies galerista e autor de
os cantos gente observadora, festiva, dois livros. Organizou exposies de
nafs brasileiros no Museu A.
acolhedora e de muita sensibilidade. Jakovski de Nice e no Memorial da
Tudo que uma boa arte precisa. Amrica Latina em So Paulo.

esquerda: Antonio Poteiro, Vida na cidade, 1990. Acima: Chico da Silva, O grande pssaro, 1966.
 GONALO IVO
POR ELE MESMO

Em uma viagem Grcia, em 2013,

visitei a ilha de Hydra. De l,
trouxe vrias dezenas de
estudos que acabaram
se transformando em
pinturas e aquarelas. Impossvel para o viajante, e
Impossvel para o
mesmo para o morador desta
viajante, e mesmo
para o morador ilha, no se arrebatar pela
desta ilha, no se multiplicidade de todos os azuis
arrebatar pela
multiplicidade de
que o misterioso mar grego
todos os azuis que o guarda.
misterioso mar grego
guarda. Esse leo sobre
tela de 200 x 150 cm que pintei
em 2013 uma elegia ou
contemplao a essa atmosfera ora densa, ora transparente que a natureza
capaz de informar aos nossos sentidos.

42 REFLEXO
Contemplaes - Hydra, 2013.
Esta a pintura mais recente produzida nos ltimos trs meses. um leo sobre
tela de 150 x 300 cm. Faz parte de uma srie nova de trabalhos que explora de
maneira ainda mais visceral a questo dos fundamentos da msica em meu trabalho.
Imaginei essa pea como uma partitura musical ou a leitura dela em suas oscilaes,
cortes, inflexes, velocidade, silncios e rudos, etc.
Ao mesmo tempo, o que ns artistas imaginamos o que novo, na verdade habita o
que fizemos antes. Portanto, essa nova pintura me recorda os rios So Francisco do
final dos anos 1980, incio dos 1990, bem como
os Tissu d'Afrique de 2006, 2007.
Apesar do colorido em uma
clave muito, alta, rosas,
violetas, vermelhos, e
alguns contrastes
com os brancos,
penso nessa
pintura como
uma espcie
de mandala
ou os
coloridos
papis de
orao
nepaleses.

44 REFLEXO
 Preludie, Fugue e Contrepoint, 2016.

Ao mesmo tempo, o que ns artistas imaginamos o

que novo, na verdade habita o que fizemos antes.
 durante o inverno europeu, veio-me mente esse
momento em que o que chamamos linha do horizonte
surge a primeira luz dividindo o mundo em dois.

46
 Em uma das vrias viagens entre Paris e
Madri, durante o inverno europeu, veio-
me mente esse momento em que o que
chamamos linha do horizonte surge a primeira
luz dividindo o mundo em dois. Mais uma vez,
um acontecimento da natureza me faz mover em
direo pintura. Essa tela em tons profundos, escuros,
como se fosse aquele momento da transformao bblica.
A pintura tambm um comentrio a esse estado de contemplao
lento que a natureza nos obriga a operar.
Aurora, 2014.
Em 2008, em uma praia deserta na costa do Cear, deparei-
me com um cemitrio abandonado. Porm, a cena no era de
desolao, mas de parentesco com a pintura primitiva italiana
encarnada em sua forma mais sublime, na obra de Giotto.
Percorri as estreitas aleas deste cemitrio invadido pelas
areias de uma duna prxima e pelo vento do mar. Do cho,
recolhi uma dezena de madeiras velhas e apodrecidas, e
tambm parte de uma cruz de concreto
que em outro tempo
adornava uma sepultura.
Da praia contgua,
resgatei essas
duas pedras, e em uma praia deserta na costa
com elas e do Cear, deparei-me com um
esse bloco de cemitrio abandonado. Porm, a
mrmore, fiz
cena no era de desolao
esse objeto
que batizei de
"Campo

Gonalo Ivo, A pela da pintura

Museu Oscar Niemeyer, Curitiba

27/10 a 26/2/2017

48 GONALO IVO
Campo Santo, 2008.
AGNES MARTIN
Pintura slida
Mid Winter, ca. 1954. Todas as imagens: 2015 Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS), New York.
 GUGGENHEIM DE NOVA YORK HOMENAGEIA A ARTISTA
AMERICANA COM SUA MAIOR RETROSPECTIVA

POR REDAO do expressionismo abstrato, Agnes

Agnes Martin faleceu em 2004, aos 92
anos, como artista plstica ainda ativa e
um nome forte na histria da arte norte-
americana. Agora, Tate e Guggenheim
se unem para criar sua maior
retrospectiva, a primeira desde sua
morte, em cartaz em Nova York at
janeiro, com 115 obras em diversos
suportes.
Com frequncia associada ao
minimalismo, mas talvez mais prxima
52 DO MUNDO
Martin foi uma das poucas artistas
femininas a emergir desses movimentos
predominantemente masculinos dos
anos 1950 e 1960. Criou pinturas sutis e
evocativas, compostas de grades e
listras e com frequncia contendo
inscries a lpis, que influenciaram
muitos artistas de seu tempo e das
geraes seguintes.
Agnes nasceu em 1912, em
Saskatchewan, no Canad. Mudou-se
para os Estados Unidos aos 20 anos e se
 Agnes criou pinturas sutis
e evocativas, composta
de grades e listras e com
frequncia contendo
inscries a lpis, que
influenciaram muitos
artistas de seu tempo e
das geraes seguintes.

esquerda: Agnes Martin com nvel e escada, 1960. Photo: J. Paul Getty Trust. Acima: Gratitude, 2001.
Sem ttulo, 1957.
 Agnes manteve uma tornou cidad dos Estados Unidos, em
1950. Em 1957, passou a morar na regio
profunda convico no de Coenties Slip, em Manhattan, lar de
poder emotivo e um crculo efervescente de artistas que
expressivo da arte e inclua Robert Indiana, Ellsworth Kelly e
James Rosenquist. Tornou-se conhecida
de superfcies rapidamente e, um ano mais tarde, teve
artesanais e delicadas. sua primeira individual na Galeria Betty
Parsons. Nessa poca, Agnes j tinha
abandonado a pintura de paisagem e as
aquarelas figurativas de seus anos de
formao, bem como as pinturas a leo
de formas orgnicas que seguiram, em
favor de experimentos em vrios
suportes. Usava materiais que
encontrava e produzia grandes
abstraes simplificadas.
Suas pinturas dos anos 1960 se
distinguem por formatos quadrados,
grades, linhas e inscries a lpis,
composies com sutis variaes de
tonalidade e matiz em campos de cor
apagados por lavagens. Marcaram um
ponto importante na histria da
abstrao e com elas Agnes estabeleceu
uma linguagem geomtrica e espacial
que refinaria e reinterpretaria ao longo
das dcadas seguintes. Apesar de seu
estilo comedido - e, ao contrrio do
56 AGNES MARTIN
 esquerda: The Egg, 1963. Acima: Sem Ttulo, 2004.
trabalho rigidamente formulado dos
minimalistas - manteve uma profunda
convico no poder emotivo e
expressivo da arte e de superfcies
artesanais e delicadas.
Agnes deixou a cena artstica de Nova
York e abandonou a pintura em 1967, em
meio a um interesse crescente por seu
trabalho. Em busca da solido e do
silncio, viajou pelos Estados Unidos e
pelo Canad por quase dois anos antes
de finalmente se instalar no Novo
Mxico, onde viveu o resto da vida.
Depois de um longo hiato, publicou "On
a Clear Day" (1973), um portflio de 30
serigrafias de grades e linhas paralelas
de propores diferentes. Comeou a
pintar novamente em 1974, fazendo das
listras seu principal elemento de
composio, e continuou a explorar e
57
refinar seu estilo parco at os ltimos
anos de sua vida, quando voltou a
introduzir formas geomtricas mais
ousadas em suas pinturas.
Os ttulos de suas obras sugerem uma
preocupao com o mundo natural,
como "Pedra Branca" e "Flor Branca", e
era sabido que se interessava pela arte
como forma de evocar a experincia da
natureza. No entanto, sempre negou
firmemente a presena de quaisquer
elementos representativos em seu
trabalho: " realmente sobre o
sentimento de beleza e liberdade que
voc experimenta na paisagem. Minha
resposta natureza uma resposta
beleza. A gua linda, as rvores so
lindas, at o p lindo. a beleza que
realmente chama."

Agnes Martin Solomon R.

Guggenheim Museum Nova
York 7/10/2016 a 11/1/2017.

58 DO MUNDO
Sem Ttulo #2, 1992.
 LIVROS lanamentos

Arte Dinamite
Francisco Bittencourt
Editora Tamandu Arte - 550 p. - R$ 60,00

O livro revela um rico panorama do autor, alm de

parte importante da histria da arte e da crtica de arte
no Brasil. Os organizadores realizaram uma ampla
pesquisa de textos nos veculos de comunicao onde
Francisco atuou e selecionaram cerca de 130
publicaes que mostram os diferentes aspectos de
sua produo crtica. Dono de um texto forte e
envolvente, Francisco Bittencourt escrevia sobre os
artistas contemporneos da poca e tambm sobre as
Bienais, os Sales de Artes Plsticas e as instituies,
principalmente o Museu de Arte Moderna do Rio de
Janeiro e o Museu Nacional de Belas Artes.

Fragmentos
Geraldo Melo
Editora Kairos Assessoria de Arte - 134 p. - R$ 120,00
Foram quase 50 anos entre a primeira foto tirada em
Salvador, em 1968, e as ltimas sries feitas ano
passado, nas viagens a Havana e Nova York. Nesse
perodo, o fotgrafo Geraldo Melo passou por mais de
30 cidades ao redor do mundo, entre elas Amsterd,
Jerusalm, Faixa de Gaza, Macap, Tanger, Kanpur e
Varsvia. A unio de tantas histrias, cores e culturas
est na edio bilngue Fragmentos, que ganhou
prefcio de Rogrio Reis.
O artista, que j teve textos crticos escritos por nomes
como Ferreira Gullar e Waly Salomo em trabalhos
anteriores, tambm o autor dos poemas que
acompanham as mais de 100 fotos do livro.
Somos Iguais
Nazareno Rodrigues
Texto: Tain Azeredo. Editora Oi Futuro - 234 p. - R$ 70, 00

A obra traz um panorama da produo recente do artista,

com textos, que explicitam a beleza singela e particular
de sua produo.
Entre os destaques do compilado est a documentao
de uma exposio homnima realizada pelo artista em
2014, no Oi Futuro, no Rio de Janeiro. A mostra Somos
iguais, que teve curadoria de Tain Azeredo, trouxe uma
srie de brinquedos infantis, antigos instrumentos
musicais, alm de intervenes fotogrficas, sonoras e
visuais, que juntos propiciaram a seus visitantes uma
experincia ldica por meio de uma imerso num espao
que poderia ser uma casa ou um quarto de brincar.

Movimento Esttico
Lucas Lenci
Valongo Editora - 36 p. - R$ 100,00

Durante trs anos, 2014, 2015 e 2016, Lenci fotografou,

parado, observando, de frente para cada cenrio, por pelo
menos trs horas em cada uma das 17 locaes escolhidas.
Paris, Nova York, Amsterd, Vaticano, Lisboa, e So Paulo
foram algumas das cidades escolhidas por ele para ocupar
as 36 pginas do livro, que contem as 17 obras, cada uma
delas resultado de uma combinao de mais 24 fotografias
do mesmo local. As repeties do essa sensao de
ininterrupo e celebram o infinito. Assim como o formato
do livro que montado em torno de uma espiral, dando a
possibilidade de diversas leituras"

Rolf Behm: Naturezas mortas-
bagagens
AM Galeria de Arte Belo
Horizonte out a nov/2016
POR MICHELLE BETE PETRY
Diz Walter Benjamin, sobre o olhar para uma
fotografia, que "o observador sente a
necessidade irresistvel de procurar nessa
imagem, a centelha do acaso, do aqui e agora".
Da mesma forma, poder-se-ia sentir o
observador diante de uma obra do artista
alemo, Rolf Behm (1952), que integra a sua
mais recente srie, intitulada "Naturezas
mortas-bagagens".
Exposta na capital mineira, entre outubro e
novembro de 2016, sob a curadoria de
Emmanuelle Grossi, trata-se de dez pinturas
selecionadas de uma mostra realizada
anteriormente na Alemanha. Dispostas em trs
espaos distintos da galeria, elas esto, porm,
ligadas elegivelmente umas s outras por meio
de uma triangulao visual. Tal disposio
permite ver de perto, e tambm a distncia, os
motivos centrais do conjunto: as malas,
bagagens de mo, repositrios de objetos,
lembranas e histrias.
Fazendo uso de uma paleta de cores em que
predominam os tons de azul, verde e laranja, o
artista sinaliza para uma correspondncia
entre elas e os objetos representados. As
colagens de papel sobre as telas parecem
reforar, ainda, a tentativa de alcanar a
densidade e, pelo contraste, a transparncia
dos objetos, que inibem ou permitem a
radiao, tal como em uma mquina de raios X.
No entanto, diferentemente das imagens
capturadas pelo escner, a obra avana para
alm dos contornos, com manchas, pingos e
RESENHAS exposies
escorrimentos de tinta at os limites do
quadro, uma caracterstica de outros
trabalhos do artista.
Se, por um lado, a construo de camadas
indica a existncia de objetos, por outro, a sua
indefinio leva abstrao do figurativo,
presena do ausente, ao sujeito do objeto.
Para o crtico Christian Bertram, as "malas em
trnsito" seriam a prpria bagagem do pintor;
peas de arte.
Os aeroportos, lugares de passagem para
Behm, so o ateli provisrio do artista, onde
da imagem congelada pelo olhar mecnico se
passa ao desenho como um esboo para a
pintura que ser, por que no, a
representao de uma fotografia, capturada
pelo olhar humano. O reaparecimento do
pintor diante desta diz, ao mesmo tempo,
sobre a sua identidade e a dos transeuntes
annimos, sobre a visibilidade do oculto,
sobre a interrupo do fluxo entre passado,
presente e futuro.
As bagagens de Behm aparecem, portanto,
como instantes nicos apreendidos na obra
de arte; como registros do tempo, da memria
e da existncia; como naturezas-vivas.
Michele Bete Petry historiadora,
doutora em Educao pela UFSC
e faz pesquisas na rea de artes
visuais.

O tero do mundo
MAM So Paulo 5/9 a 18/12
POR ALECSANDRA MATIAS
DE OLIVEIRA
Ns podemos ser um corpo, mas um
corpo dificilmente tudo o que somos.
"O tero do mundo", exposio com
curadoria da escritora e crtica de arte
Vernica Stigger, coloca de modo
visceral a assertiva: "somos mais do que
um corpo". Na seleo de cerca de 280
obras, Vernica revela, acima de tudo,
por meio da imagem de corpos
convulsionados, histricos e indomveis,
a ideia de construo de um "corpo
contemporneo", a partir de vivncias
libertrias pessoais e coletivas. Sob a
perspectiva contempornea, a noo
moderna de corpo, visto como o lugar
do ser, da razo e da conscincia, torna-
se uma concepo deficitria. Isso
porque somado s influncias
ambientais, histricas e sociais, o corpo
se transforma tambm na ltima morada
do ancestral, do primrio, do irascvel e
do impulso.
A verve literria da curadora surge na
diviso dos ncleos da mostra. Inspirada
por Clarice Lispector, ela tece as
relaes que envolvem os trabalhos em
trs sees: "Grito ancestral",
"Montagem humana" e "Vida primria".
Esses ncleos marcam a seleo de 120
artistas que traz nomes reconhecidos no
cenrio atual da arte, entre eles: Sandra
Cinto, Vick Muniz, Claudia Andujar,
Dora Longo Bahia, Cildo Meireles,
Adriana Varejo, Tunga, Nazareth
Pacheco, Hudinilson Jr. e, muitos
outros. O projeto museogrfico,
assinado por Felipe Tassara, traz cores
incomuns para dividir os trs ncleos e
opta por uma ocupao dos painis
perturbadora, uma vez que a
acumulao exige do espectador
extrema ateno.
Mais importante do que as opes
museogrficas (que, diga-se, tambm
lanam questionamentos sobre a viso
moderna de exibio de obras), tornam-
se relevantes todos os aspectos que
movem o debate contemporneo que
coloca o corpo e, sobretudo, o corpo
feminino em evidncia. Em "O tero do
mundo", a forma inovadora de
apresentao do acervo do Museu de
Arte Moderna de So Paulo ganha ainda
uma leitura instigadora, que mostra a
quebra dos recalques, da represso e
dos padres de comportamento
impostos pela cultura ocidental.
Alecsandra Matias de Oliveira
doutora em Artes Visuais - ECA
USP e membro da Associao
Brasileira de Crticos de Arte -
ABCA.
MARINA HACHEM
POR ELISA MAIA
Para os trabalhos que figuraram na
coletiva "Um Desassossego", na Galeria
Estao, e em sua primeira individual,
na Arte Hall, Marina Hachem parte de
registros coletados sobre o Lbano,
especialmente sobre Beirute, cidade
onde o pai dela nasceu. A artista conta
que sempre se interessou pela histria
de sua famlia e que sentia do seu pai
certa recusa em falar sobre o assunto,
como "se ele escondesse algo", fazendo
com que ela fosse em busca de relatos
de outros parentes. "Cada um contava
uma histria completamente diferente,
ou a mesma histria de formas muito
diferentes e achei interessante no
poder saber realmente o que
aconteceu", conta Marina. Essa
multiplicidade de vozes que vo
(re)construir a memria lacunar de um
tempo passado se reflete na
multiplicidade de registros que povoam
seus trabalhos. Em suas telas, a artista
intercala fotografias de parentes,
encontradas em lbuns antigos de
famlia, com imagens e informaes
retiradas de um livro sobre a
reconstruo da cidade no ps-guerra -
" como se eu estivesse tentando levar
meus familiares de volta s suas razes".
Lanando mo de uma mistura de
materiais - concreto, grafite, tinta
Em suas telas, a artista
acrlica, arame, gesso, barbante - intercala fotografias de
Marina consegue explorar as lacunas parentes, encontradas em
entre delicadeza e brutalidade, leveza e
densidade. No suporte da tela, o tecido lbuns antigos de famlia,
tem sua materialidade evidenciada, ora com imagens e
ficando aparente, ora sofrendo rasgos e
cortes, e as imagens desenhadas em
informaes retiradas de
grafite parecem encrustadas ou um livro sobre a
escavadas na massa de concreto. Essa reconstruo da cidade
forte carga de materialidade cria
espaos onde imagem e matria se
no ps-guerra.
fundem e se confundem, como nos
trabalhos onde o desenho resultado
da costura do barbante ou do gradeado
do arame. Suas figuras parecem
sobreviver nos intervalos de uma
cobertura ainda por vir ou aprisionadas
em grades de arames. Funcionam,
assim, como ndices de um passado
perdido ou como fragmentos de uma
memria enterrada em meio aos
escombros desses materiais de
construo. Para saber mais, acesse
www.marinahachem.com.

Elisa Maia formada em direito

e letras e mestre em literatura,
cultura e contemporaneidade.
Interessa-se especialmente
pelas relaes entre literatura e
artes visuais.
NOTAS DO MERCADO
Fatos, valores, curiosidades e tendncias

BANCO SANTOS
teve as obras de arte que integravam sua massa
falida vendidas em leilo em novembro, pelas
mos de Aloisio Cravo, arrecadando o total de
R$ 11,8 milhes. Entre as obras mais disputadas
estavam um grande ao corten de Amlcar de
Castro, avaliado em R$ 220 mil e vendido por
R$ 1,55 milho, e uma escultura de Brecheret
(foto) avaliada em R$ 1,1 milho e vendida por
R$2,7 milhes. Surpreendeu tambm o valor
pago por uma tela de Antonio Manuel, avaliada
em R$ 9 mil e vendida por R$ 220 mil, entre outros. Especula-se que os preos
surpreendentes alcanados pelas obras sejam resultado do burburinho gerado pela
venda entre profissionais do mercado financeiro. Um segundo leilo no fim do ms
ofereceu fotografias, mobilirio e outras obras de arte que pertenciam ao banco.

MAZO
A 1a casa de leiles de arte de Curitiba teve sua venda inaugural no incio de
novembro. Apesar dos bons valores alcanados por obras de artistas queridos na
cidade, como Juarez Machado e Alfredo Andersen, a maior parte dos 88 lotes no
encontrou comprador. Nesta era digital, ainda que o mercado curitibano no comporte
uma venda dessa proporo e qualidade, o trabalho bem feito da Mazo pode almejar
compradores de fora em uma prxima venda ou redimensionar a seleo de lotes
para atender apenas a cidade.

LEILES DE NOVA YORK

A temporada de leiles de novembro em Nova
York foi agitada, com muitos recordes de preo e
um total em vendas de US$ 2,3 bilhes,
afugentando temores de paralisia ps-Trump. O
resultado, ainda que impressionante, foi alcanado
com leiles menores, com mdia de nmero lotes
oferecidos inferiores ao de 2015, talvez este sim
um indcio de que h maior insegurana entre quem
vende do que entre quem compra. Entre os
recordes, destaque para Claude Monet (foto), com
tela vendida a US$ 81,4 milhes, e de Kandinsky, com obra vendida a US$ 23,3 milhes.
Gerhard Richter tambm surpreendeu, com tela vendida a US$ 27,7 milhes, enquanto
outra obra do artista, um retrato duplo, no encontrou compradores a US$ 3 milhes.

68
LEILES LATINOAMERICANOS
de Nova York tiveram resultados dentro do esperado. Uma boa notcia so os leiles
exclusivos online: uma seleo de lotes passou a ser oferecida apenas via web pela
Christie's. O dos latino-americanos recebeu lances de 16/11 a 1/12.
Alguns resultados dignos de nota:
PHILIPS

Osgemeos Marina Rheingantz Lygia Pape Mariana Palma

Tcnica mista sobre leo sobre tela, 2011 Madeira pintada, 1965 leo sobre tela, 2012
porto em madeira 220 x 230 cm 50 x 50 cm 200 x 120 cm
213 x 170 cm Est. US$ 400 - 600 mil Est. US$ 50 - 70mil
Est. US$ 120 - 180mil Est. US$ 20 - 30mil
Venda: US$ 31mil No vendida Venda: US$ 50 mil
Venda: US$ 310 mil

CHRISTIE'S

Pablo Atchugarry Cildo Meirelles Antonio Dias

Sergio Camargo
Mrmore, 2015 leo sobre rgua, 1977- leo sobre tela, 1970
Madeira pintada, 1970
190 x 30 x 29 cm 1999 22 x 37 cm 94 x 94 cm
121 x 156 cm
Est. US$ 150 - 200 mil Est. US$ 80 - 120 mil Est. US$ 200 - 300 mil
Est. US$ 1 - 1,5 milho
Venda: US$ 439,5 mil Venda: US$ 162,5 mil Venda: US$ 271,5 mil
Venda: US$ 1,5 milho

SOTHEBYS

Lygia Pape Leon Ferrari Osgemeos Vik Muniz

Madeira pintada, 1959 Metal, 1981 Acrlica e spray sobre Fotografia (2/6), 2005
50 x 50 x 8 cm 100 x 50 x 50 cm tela, 2008 163 x 130 cm 102 x 112 cm
Est. US$ 200 - 250 mil Est. US$ 125 - 175 mil Est. US$ 100 - 150 mil Est. US$ 20 - 30 mil
Venda: US$ 324,5 mil No vendida No vendida Venda: US$ 31,5 mil
 COLUNA DO MEIO
Quem e onde no meio da arte
Fotos: Denise Andrade

Claudia Jaguaribe e Adriano Casanova Cesar Giobbi e Vilma Eid

Feira PARTE
So Paulo

Eduardo Oliveira, Cesar Fraga

eMurilo Lomas e Jackie Shor
Gina Elimelek Fabio Porchat e Cacipor Torres

Camila e Ana Maria Vieira Santos e Lina Wurzmann, Tamara Brandt Perlman e
Andrea Rehder Carmen Schvartche

Ana Luiza Rego, Boni e Alexandre Murucci Zuma Mercadante, Yara Figueiredo e
Jorge Pontual

Artigo Rio Art Fair

Rio de Janeiro

Osvaldo Gaia, Ceclia Ribas e

Andrea Thompson e Horacio Ernani Fred Arede

Patricia-Midosi, Laura-Burnier, Alicia Gayoso e Jeferson Svoboda, Ana Luiza Rego,

Cris Pimentel Davi Cory e Chica Granchi
 Fotos: Paulo Jabur
Iole de Freitas e Carlos Zlio Vandinha Klabin, Nani Rubin e Cludia Melli

Elo Carvalho
MAM Rio
Rio de Janeiro
Eduardo Oliveira, Cesar Fraga
Ana Holck
e Gina e Fernanda Lopes
Elimelek ngelo Venosa

Fernando Cochiarale e Carlos Alberto

Ana Linnemann, Daisy Xavier e Beth Jobim G. Chateaubriand

Fotos: Paulo Jabur

Betty e Joo Carlos Galvo e Anna

Roma Drummond e Pedro Tebyri Paola Protasio

Carlos Zlio
MAM Rio
Rio de Janeiro
Hugo Bianco, Carlos Zlio, Carlos Alberto
G. Chateaubriand e Vandinha Klabin Cildo Meirelles

Antonio Manuel, Carlos Zlio e

Bruno Miguel e Mauro Saraiva Daniel Feingold
 ALTO FALANTE
Por Alexandre S

A era da in-certeza
Somos bombardeados incessantemente por infinitas incertezas. Inclusive pela imagem da
remota sada de uma crise que e sempre foi parte de um sistema capitalista de
operacionalizao, que, em sua presteza, invade outros microssistemas de funcionamento,
pensamento e ideologia. A Arte no escapa disso. Nunca escapou. Talvez, ao longo do tempo,
o que se pde ver foram grandes exemplos de artistas, grupos, coletivos e comunidades que
no aceitaram de maneira cndida o panorama e insuflaram seus trabalhos de inquietaes,
angstias, inconformismos e obviamente, luta.
Se h um legado inquestionvel do sculo 20 a prpria incerteza do que vem a ser arte. No
exclusivamente pela onipresena duchampiana, pela afirmao de Beuys, ou mesmo por alguns
trabalhos que eventualmente se descortinam como resposta a uma histeria que
pressupostamente ainda se indigna com o esvaziamento matrico passvel de ser encontrado
em algumas propostas que, por necessidade clara de continuidade do funcionamento da roda,
so suportados pelo sistema e por toda a sua equipe. Tal lgica entrpica d a tnica de um
processo de reinveno operacional que muitas vezes pouco se preocupa com o pblico
(exceto enquanto outro-cultural) ou com a possibilidade de desenvolver um dilogo mais
horizontal entre os eixos.
O que no o caso desta Bienal. E isso um mrito que merece ateno. Apesar do fetiche
conceitual que envolve o trabalho de arte contempornea e norteou a penltima edio (Como
falar sobre coisas que no existem - 2014) e que tambm j era passvel de ser percebido na
anterior (A iminncia das poticas - 2012), esta edio aposta na fora de uma visualidade que
ressurge transmutada, transvestida, processada, ligeiramente melanclica e, inevitavelmente,
pop-politicamente-correta, quase naf. O risco corrido , antes de qualquer coisa, uma aposta
justa e uma tentativa potente de apontar para um outro caminho. E talvez, nesse sentido, resida
a, tambm, seu grande deslize: o mundo no dicotmico.
Por outro lado, em virtude de toda a beligerncia que se v e se vive e da ciso absoluta entre
dois polos, tal dicotomia parece justa, se conseguisse endossar certa diviso poltica,
econmica, racial, religiosa e fantasmagrica que parece ressurgir no mundo hoje. E isso, esta
Bienal no faz. Inclusive, parece suspeita, a quantidade rasa de trabalhos expostos que
discutam as relaes perversas e escandalosamente agressivas que patrocinam a esfera pblica
no Brasil. Alguma saudade dos pichadores? Mesmo quando encarnados como convidados?
O ttulo desta edio traz uma aporia plural, que termina por desaguar em uma afirmao
categrica que se descortina atmosfericamente em alguns momentos e se coloca de maneira
contundente logo na entrada da exposio: uma cidade exaurida e um desejo rcade de fuga
para uma proposta ecolgica e global. Nesse sentido, o trabalho de Las Myrrha, as duas torres
que ocupam o vo do prdio, parece incorporar uma carga simblica bastante til ao
pensamento que atravessa a exposio. Mesma situao do trabalho de Ben Fontelles e,
obviamente, Frans Krajcberg.
Por certo, no defendo que toda a questo ecolgica e a preocupao com o ambiente, no
seja imprescindvel para que se possa continuar nos arrastando enquanto vivos; por outro lado,
impossvel desconsiderar a necessidade de apontamento de outras alternativas e escolhas,
 Se h um legado inquestionvel do sculo 20 a prpria incerteza
do que vem a ser arte.

como por exemplo no impecvel trabalho de Jorge Menna Barreto que alia f, muito trabalho
e militncia sem pasteurizao; embora tambm seja a nica opo de alimentao no espao.
Talvez seja importante perceber (ou lembrar, j que isso extremamente velho) que o espao
museolgico por si estetiza de maneira natural, por mais paradoxal que parea, situaes que
esto e so para serem vividas em alguma outra barbrie cheia de vento, erigindo elementos
insuflados por uma lgica mercantil e, eventualmente, espetacular. Como por exemplo, o
desconcertante, grotesco e potentssimo vdeo de Jonathas de Andrade.
Dessa forma, a expografia de lvaro Razuk extremamente sagaz, pois evidencia com uma
elegncia mpar a impotncia imponente e claustrofbica do prdio da Bienal (bem como de
toda a mitologia da arquitetura modernista), apontando o bvio: a vida o que est l fora. E
aproveitando para explicitar que talvez a velha comunho com a arte j esteja em absoluto
desuso.
Em um belo texto recente, Fabio Cypriano expe a fraqueza inquestionvel das instituies de
arte em So Paulo e defende que esta edio da Bienal uma fuga monotonia e uma
possibilidade de artistas produzirem obras experimentais. Embora aqui, no Rio de Janeiro,
grande parte das instituies tenham conseguido abrir suas portas para uma produo
experimental "no budget", compreendi a colocao e a relao feita, mas terminei achando
alegrica a considerao de que a Bienal proporcionaria, ou poderia vir a proporcionar, algum
tipo de experimentao, j que, obviamente, todo o mundo sabe que todo o mundo sabe, as
escolhas dos nomes dos artistas um processo imbricadssimo que implica uma srie de
negociaes para alm do prprio trabalho. Embora no seja relevante nesse caso, no custa
lembrar que o curador Jochen Volz esteve durante muito tempo ligado a Inhotim, foi cocurador
da Bienal de 2006 e curador de Terra Comunal, exposio importantssima e no menos muito
bem orada de Marina Abramovic.
E ainda, por mais bvio que parea ser, a Bienal um panorama. Apenas um. A arte hoje talvez,
tenha percebido em sua prpria pele um parodoxo quase intransponvel: ela uma dobra, uma
fita de Moebius e nessa inconstncia selvagem entre o dentro e o fora que vagarosamente se
percebe inapta, incapaz de se confortar com o mero espao delimitado de uma exposio, de
uma instituio ou de um cdigo semntico. Sejam eles quais forem e venham de onde vier. O
que nos resta uma nova partida dentro de um jogo infinito e no menos delicioso, um outro
csmico bal tridico entre obra, artista e espectador; j que, por mais romntico que parea,
ainda so eles os grandes jogadores. Deixo ento outra pergunta para os prximos curadores
e patrocinadores impressos em srie nos bancos da Bienal de 2018: Qual o papel que ainda lhes
cabe? E um pedido: Leiam ou releiam "O artista como etngrafo", de Hal Foster. De
preferncia, no original.

Alexandre S crtico e curador,

professor do Instituto de Artes da
UERJ, da EAV Parque Lage e
coordenador do curso de Artes
Visuais da Unigranrio.
Lanada em 2008, a Dasartes
aprimeira revista de artes visuais do
Brasil desde os anos 1990. Em 2015,
passou a ser digital, disponvel
mensalmente em seu aplicativo para
tablets e celulares e no site
dasartes.com.br, o portal de artes
visuais mais visitado do Brasil.

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