UNIVERSIDAD DE PLAYA EN CIENCIAS DE LA EDUCACION

PEDAGOGIA EN HISTORIA Y GEOGRAFIA

HISTORIA TEMATICA: HISTORIA DEL ARTE
Prof. Pablo Garcia

HISTORIA DEL ARTE 16/11/15

Jean Julliet, artista creador de imagen de paz con la torre eiffel.

Metodologia de Vasari
-Concepto progresivo de la historia: Edad Media al Renacimiento.
-Descripcion biogrfica de los artistas florentinos.
-Biografias anecdticas, novelescas y teoria del arte.
-Introduccion del termino maniera (estilo, manera).
-Proceso biologico del arte (todo artista tiene un nacimiento, auge y decadencia, inevitablemente el artista va a
morir, pero su arte va a seguir viviendo).

Vasari: La grandeza del Artista

-Biologia u organica.
-Imitacin para llegar a la grandeza.
-Centralidad del dibujo.
-Obra atada a la naturaleza (toda obra tiene su origen en la naturaleza, toda obra nace y muere en la naturaleza,
el hombre no conoce otro medio como la naturaleza como tal).
-Obra atada al artista y a su contexto: a su propia maniera (estilo).

Deficiencias del planteamiento de Vasari

-La imitacion de la naturaleza no tiene mayor sentido.
-Subjetividad en la valoracion de artistas y obras de arte.
-Devocion por Florencia: horizontes reducidos.

Metodologias del analisis historico-artistico:

-FORMALISMO
-ICONOGRAFIA
-MARXISMO
-FEMINISMO
-SEMIOTICA
-BIOGRAFIA Y AUTOBIOGRAFIA
-PSICOANALISIS

Formalismo
-Tratamiento de la obra en terminos formales
-Elementos del lenguaje visual del artista
-Busca establecer a partir del estudio evolutivo del Arte, leyes universales que rigen la produccion artistica: el
desenvolvimiento del Arte en sus diversos estilos.

Estilo y elementos del Arte desde el Formalismo

Linea y contorno:
-Distintos estilos expresivos; contorno de una estructura o lemento constitutivo central.
-La lnea predomina en el dibujo.
-Columna vertebral de la escultura o del elemento central de una pintura.

Obra: David (Donatello. 1440)

Color:
-Es el elemento mas impactante de un cuadro.
-Tiene su efecto a traves de la pintura.
-Pintura: Pigmento o colorante + aglutinante = efecto liquido.
-Sujeto a la exposicion en la luz.

Luminosidad y Oscuridad:
-Blanco (mas luminosidad).
-Negro (mas oscuridad).

Textura:
-Depende del material y la de la base.
-Pinturas al oleo: superficie lisa o rugosa.
-Elemento que pueden simular una textura falsa.

Espacio y contorno como contexto y representacion.

Obra: Un par de zuecos de madera. (Vincent Van Gogh. 1888).

Bibliografia: -Explorar el Arte. Laurie Schneider Adams, Editorial Blume.

-Guia para el estudio de la Historia del Arte F. Checa Cremades, M.S. Garcia Felguera, M. Toran Turina,
Ediciones Ctedra.

ARTE RUPESTRE

Arte rupestre
-Es probable que el hombre haya pintado desde siempre (50.000 a.C.)
-Rupestris- rupes- roca.
-Todo dibujo o boceto hecho sobre roca.
-40.000 a.C. hasta los 3.000 a.C.
-Teoria mas aceptada (Alois Riegl): periodos de paz ocupa arte figurativo / periodos de guerra ocupa elementos
abstractos.
-Arte sumamente funcional.
-Se cree que la repeticion de ciertas imagenes les permitiria que ciertas imagenes se le hicieran realidad.
-Fuerte vinculacion entre territorio y la pintura rupestre.

Arte Rupestre
-Paleolitico: 2MM a.C. 10.000 a.C. / Nmades dedicados a la caza.
-Mesolitico: 10.000 a.C. 7.000 a.C. / Nomades, sedentarios, agricultura utencilios.
-Neolitico: 7.000 a.C. 3.000 a.C. / Sedentarios, asentamientos construcciones.
Arte Rupestre
-Representacions con fines magicos. Creacion de realidad. Arte utilitario.
-Aparecen esculturas de 15 cms. de piedra y con formas femeninas. Uso funcional.
-Imagenes de Venus representan fertilidad. Los cuernos representan ciclo femenino de 28 das.
-Con el asentamiento aparece la cermica y su decoracin como sello distintivo.
-Aparecern alineamientos de piedras en los campos.
Obra: Escultura, Venus de Willendorf (20.000 a.C. - 22.000 a.C.).
Encontrada en Austria, cerca del rio Danubio.
Tamao: 15 cm.
Caracteristica: representa la fertilidad.
Obra: Lascaux, 17.000 a.C. (1955).
Encontrada en el Noroeste de Francia.
Caracteristica: prespectiva y sentido de movimiento.
Colores: 25 tonalidades.
Iluminacion: lampara de gas.
Obra: Escena del Pozo. (Chaman y Animal cazado).
Obra: Cueva Altamira.
Encontrada en el norde de Espaa, en Santander
Descubierta en 1950
Caracteristicas: relieve aprovechado en las rocas, disminuye el numero de tonalidades.
Carbon vegetal y dioxido de manganeso.
Obra: Niaux
Encontrada en el noroeste de Francia
Caracteristicas: menos humeda, mas iluminada.
Carbon vegetal.
Obra: Venus de Lespuge
Marfil de mamut.
Caracteristicas: en el medio se concentra la fertilidad
Obra: Venus del cuerno
Tallada en piedra.
Tamao: 43 cm.
Caracteristicas: no presenta rostro, senos armonicos con el cuerpo, en teoria presentaria una especie de bebe en
su vientre, y la precencia de un cuerno en su mano, representando el periodo menstrual y el lunar.

HISTORIA DEL ARTE 23/11/15

Arte rupestre en el Mesolitico

-10.000 a.C. - 7.000 a.C.

-Mejoramiento de las condiciones climaticas: el hombre abandona las cuevas.
-Arte mueble objeto.
-Principales caracteristicas: arte conceptual, racionalista, geometrico y abstracto.
-Monocromatico y consolidacion del movimiento en dibujos y pinturas.
Obra: Cabeza de caballo.
Encontrada en la Cueva de Mas D' Azil.
12.000 9000 a.C.
Caracteristicas: pueblo magdalienses a los azilienses.
Obra: Arpones azillienses.
Obra: Punta de flecha.
Valoracion de la estilizacion de la piedra.

-Pintura sufre importantes cambios. Grupos humanos en escenas de caza o rituales.

-Figuras humanas estilizadas (figuras de palo).
-Patrones de figuras repetidos generan el movimiento.
-Colores limitados: uso del ocre.
-Pinturas sobre rocas pulidas, conchas y dientes.

Obra: Gilf Kebir.

Encontrada en Egipto.
7.000 a.C.
Caracteristicas: uso de segundos planos, cambio de prespectiva, leve figura humana vista, simulacion de
movimiento.
Obra: Cueva de los Nadadores.
Egipto, 7.000 a.C.
Caracteristicas: uso de tamao para reflejar cercania, aparicion de figuras humanas.
Obra: Lepinski Vir.
Sebia, 8.000 5.000 a.C.
Tamao: 40 cm.
Caracteristica: asenamientos humanos, sin un fin sagrado, mas bien ornamental.

Arte rupestre en el Neolitico

-7.000 al 3.000 a.C.

-Sigue siendo con fines funcionales, pero con mas ornamentacion.
-Mas representaciones humanas y menos animales.
-Humanos representados con mas detalles.
-Arquitectura y construcciones megaliticas en lugares fijos
-Aparicion de tumbas: arraigo a la tierra.

Obra: Venus de Catal Hyk.

Turquia, 5.570 a.C.
Arcilla.
Caracteristica: dibujo de rostro, eliminacion de imagen exclusiva de fertilidad, sentada representando
superioridad. Senos bien hubicados, mayor estilidad.
Obra: Cueva de los nadadores.
Egipto, Gil Kebir, 5.000 a.C. app.
Caracteristica: trabajo de la figura humana.
Obra: Cueva Remigia.
Descubierta en 1935.
Espaa, Catalua, 6.000 3.000 a.C.
350 figuras humanas.
Caracteristica: trabajo de la figura humana, idea sagrada.
Obra: Villar del Humo.
Descubierta en 1917.
Sur de Espaa, 10.000 5.000 a.C.
Caracteristicas: retroceso de la figura humana, avance en la figura animal.

Obra: Villar del Humo.

Descubierta en 1917
Espaa, 10.000 5.000 a.C.
Caracteritica: lugar abierto, representacion de dibujos superiores, juego con la iluminacion del lugar.
Obra: Valltorta.
Descubierta en 1998.
Espaa, 7.000 3.000 a.C.
Caracteristica: posicion de las figuras mejor trabajadas.

-Nuevos avances hacia el final: propiedades del bronce para la confeccion de armas y herramientas. Edad de
bronce, fin de la edad de piedra.
-La construccion de asentamientos en piedra. Funcionales y funerarios.
-Periodo Megalitico (mega/lithos). Grandes construcciones de piedra.
-Menhires (piedras puestas en posicion vertical, pilares), Dolmenes (piedras puestas en posicion horizontal
sobre dos menhires, puede estar acompaado de un circulo de menhires), Cromelch (dolmen encerrado en un
circulo con menhires).

Obra: Complejo de Calnac.

Bretaa, norte de Francia, 5.000 10.000 a.C.
1.999 menhires juntos, en 11 hileras y una separacion de 100 metros entre cada una de ellas, cada hilera mide
1,2 kms.
Obra: Dolmen de Sa Coveccada.
Cerdea, Italia.
3500 2900 a.C.
Diametro: 18 metros cuadrados.
Traquita, piedra volanica.
Caracteristica: presencia de un portal, cubriendo, diferenciando planos.
Altura: 2,10 mt.
Loza superior pesa, 17 Ton.
Obra: Cueva de Daina.
Catalua, Espaa, 2.700 2.200 a.C.
Descubierta en 1957.
Caracteristica: cromlech.
Obra: Stonehenge.
Salisburry, Inglaterra. 100 kms, al norte de Londres.
3.100 2.600 a.C.
Caracteristica: no tiene fin funerario completamente, si no mas bien refleja la luz solar para la llegada del invierno
y del verano, dejando una funcion netamente ritual.

ARTE ANTIGUO

-4.000 a.C. hasta el siglo V d.C.

-Arte arcaico: Mesopotamia, Egipto y Grecia. (hasta el 400 a.C.)
-Se mantiene funcionalidad de los objetos de arte, pero se agregan elementos decorativos.
-Valoracion por el trabajo material. Mayores habilidades tecnicas.
-Mayor trabajo y produccion. Utilizacion de materiales mas variados (metales, marmol, piedras, adobe).
-Proyeccion de las obras en el tiempo.

Arte Mesopotamico

-Tigris y Eufrates. Irak y Siria. 6.000 a.C. hasta invasion persa en el 350 a.C.
-Zona conflictiva, sucesion de pueblos. Tenicas artisticas se van reemplazando y superponiendo unas con otras.
-Variadas tecnicas y materiales. Renovacion y evolucion.
-Alfareria, ceramica y metalurgia. Conocimientos del trabajo en hornos.

Escultura Mesopotamica

-Figuras de carcter realista. Simbolico y decorativo.

-Tematicas principales: caza y guerra.
-Figuras humanas representadas por el tamao segn su jerarquia.
-Rostros sin expresion. No manejan perspectiva ni simetria.
-Detalles en sus barbas estilizadas y en ropajes.
-Materiales principales: alabastro y marmol.

Obra: Superintendente Ebih II.

2.500, 2.340 a.C.
Alabastro.
Tamao: 52,5 cms.
Obra: Toro Androcefalo Alado, del Palacio de Jorsabad.
Alabastro y yeso.
713 706 a.C.
Tamao: 4 mts.

Arquitectura Mesopotamica

-Pricipales materiales: ladrillo de adobe y arcilla.

-Grandes construcciones.
-Planta cuadrada.
-Zigurat: templo y fortificacion en su interior. Ladrillos. Forma escalonada. Rampas ascendentes. Primeros son del
2500 a.C.

Obra: Zigurat de Ur.

2.500 2100 a.C.

Pintura Mesopotamica

-Pocas muestras, debido a condiciones de los paises (no existen tecnicas de conservacion).
-Tenicas muy parecidas a las magdalienses.
-Figuras sin perspectivas y jerarquizadas segn su rol social. Pintura como arte mas decorativo que las otras
manifestaciones.
-Uso de mosaicos, permitio perduracion de algunas obras.
Obra: Estandarte Real de Ur.

Relieves Mesopotamicos

-Uso de esta tecnica como forma propagandistica.

-Muestra los grandes logros de los reyes y del pueblo ante tus subditos y extranjeros.
-Forma de mostrar al monarca poderoso y autoritario.

Obra: Judios Cautivos en su Traslado a Babilonia.

Ur, Irak
2.500 a.C.
Obra: Emperador Asur Banilpal.
Ur, Irak
2500 a.C.

HISTORIA DEL ARTE 30/11/15

EL ARTE GRIEGO

Partes de una Columna: Primarias

-Capitel
-Fuste
-Basa
Secundarias
-baco
-Equino
-Collarino
-Toro
-Zocalo

Buenos sistemas de alcantarillados

Obra: El Principe de los Lirios

Heraklion Creta, Grecia
1450 1400 a.C.
Fresco
Atura: 1.20 mts.
Autor: Desconocido
Obra: Diosa (mujer) de las Serpientes
Caracteristicas: cintura pronunciada, negativa ante la fabricacion tridimensional, loza vidriada.
Tamao: 29,5 cms.
Obra: Ceramica de Kamars
Descubierta en 1850
Caracteristicas: permite durabilidad a pesar de ser ceramica de cascara de huevo, vasijas de menor peso,
permite mayor movilidad.
Obra: Ceramica de Cnosos

Arte Misenico

-Invasin a Creta en el siglo XIV a.C. Fin al refinamiento minoico.

-Arte se desarrolla a partir del Micenico medio (1500 1400 a.C.) y alcanza su auge en el Micenico Reciente
(1400 1100 a.C.) y se diferencia del minoico.
-Arquitectura es el rasgo mas propio. De carcter solido y austero pensada para la defensa.
-Ciudades situadas en altura. Palacios amurallados.

Obra: Puerta de los Leones

Micenas, Grecia
1250 a.C.
Abre el acceso noroeste de la Acropolis de micenas.
Obra: Conjunto amurallado de Tirinto
1400 1200 a.C.
Caracteristicas: acropolis en el centro, sin adornos
Rodeado de murallas de Aparejo Ciclopeo
Ausencia de pegamento, cemento
Ciudades de Tirinto, Micenas, Asine
Obra: Circulos reales de Micenas
1250 a.C.
Caracteristicas: fosas comunes, uso de planta circular, uso de las filas concentricas.
Obra: Vaso de los guerreros
s. XII a.C.
Descubrimiento: Heinrich Schiliemann.
Caracteristicas: tosca y funcional, crateras, para beber vino.
Obra: Mascara de Agamenon
s. XVI a.C.
Descubrimiento: 1876 por Heinrich Schiliemann.
Caracteristica: trabajada en oro.

ARTE EN GRECIA

Arcaico: s. XII a 475 a.C.

Clasico: s. V a IV a.C.
Helenico: s. IV a I a.C.

Caracteristicas generales del Arte Griego

-Es concebido a escala humana, lejos de la monumentabilidad y colosalismo de manifestaciones artisticas

anteriores.
-Para los griegos, la belleza radicaba en la filosofia del numero, en la armonia. Divina proporcion (numero aureo).
-Griegos: inauguran el factor de la contemplacion estetica: el artista empieza a ejecutar sus obras por mero placer
de la belleza, sin importar el simbolismo religioso o su utilidad practica.

Divina proporcion (numero aureo): En arquitectura, el ancho debe ser el doble del alto.

-Estudio previo a la construccion. Planteamiento teorico.

Arquitectura Griega

-Base en la proporcion mas que en los efectos de masa. Arquitectura religiosa.

-Arquitectura arquitrabada. Poco uso del arco.
-Primacia del marmol. Canteras del Monte Pentelico.
-La union de los sillares se debe a su union y a su corte perfecto. En algunos casos se usan las grapas de hierro
para enlazarlos.
-Tres ordenes arquitectonicos: dorico, jonico y corintio.

HISTORIA DEL ARTE 7/12/15

El Templo

-Edificio esencial de la arquitectura griega

-Su recinto esta dedicado exclusivamente a conservar la imagen de la divinidad. Las ceremonias se realizan al
aire libre sobre un altar, lo que explica que no hubo necesidad de construir grander edificios. La columna como
modulo de base.
-Edificios rodeados de columnata que formaba una galeria cubierta.
-A partir del 600 a.C. la madera y el adobe dieron paso a la piedra y posteriormente al marmol.

Obra: Partenon de Atenas

447 438 a.C.
156 mts. sobre el nivel del mar.
Dedicada a la Diosa Atenea.
Caractetisticas: Edificacion mas gloriosa del orden dorico, fabricado en marmol, es considerado un Periptero por
ser un templo rodeado de columnas, este templo en especial es octastilo por tener ocho columnas.
Arquitecto: Fidias, ayudado por Ictinio y Calicrates.
Tamao: 70 mts. X 31 mts.

Obra: Templo de Erecteo

421 404 a.C.
Caracteristicas: Presencia de Cariatides (mujeres que reemplazan las columnas).

Obra: Tholos de Delfos

380 360 a.C.
Caracteristicas: Precencia de Cella (habitacion interior).
Tamao: 14,76 mts. de diametro.

Obra: Linterna de Lisicrates

335 334 a.C.

Obra: Templo de Zeus

515 a.C. s. II d.C.
Caracteristicas: 104 columnas de 17 mts. de altura, comienza en estilo donico y termina en estilo jonico.
Tamao: 96 X 40 mts.

La escultura

-Aparece la escultura realizada por el mero placer, al margen de lo religioso.

-Se derriban algunos preceptos formales del arte del proximo oriente.
-Protagonismo de la figura humana como portadora de belleza y representacion de las divinidades.
-Uso de variadas materialidades.
-Evolucion de la tecnica. Del arcaico al helenistico.

Obra: Xoana (idolo)

Periodo Arcaico.
Caracteristica: Fabricada en madera.

Obra: Moscoforo
570 a.C.
Kouroi (idolo).
Caracteristica: Fabricado en piedra, en especifico es un Kuros, un ciudadano que va a dar ofrendas a un idolo.

Obra: Kuros de Anavyssos

540 515 a.C.
Caracteristicas: Especie de lapida, presencia de Escorzo (todo movimiento fisico aparente que presenta una
escultura).

Obra: Dama de Auxerre

s. VII a.C.
Tamao: 65 cms.

Obra: Hera de Samos

570 560 a.C.

Obra: Discobolo
455 a.C.
Caracteristicas: Creacion de Miron, se busca plasmas una escena puntual que equivale al lanzamiento del disco.
Contrapposto: El peso descansa en un lugar especifico de la escultura, ejemplo: pierna o en un lugar externo.

-Miron, primera mitad del siglo, excelente broncista y le da mas atencion en el movimiento.

Obra: Dhoryphoros
450 440 a.C.
Escultor: Policleto.

-Policleto, redacta un tratado de proporcionalidad respecto a la escultura, escribe el kanon, segn el, el cuerpo
humano proporcional mide 7 cabezas.
Obra: Diadumeno (el que se cie)
420 a.C.
Escultor: Policleto

Obra: Atenea Promacos (la que lucha en primera linea)

s. V a.C.
Tamao: 15 mts. de altura.
Material: Bronce.

Obra: Atenea Partenos

Figura: Crisoelefantina (mezcla de oro con marfil).
Caracteristicas: Centro de madera con capas de ceramica, marfil y adornado con oro.
Tamao: 12 mts. de altura.

Obra: Atenea de Lemnia

450 a.C.
Tamao: 2 mts. App.
Material: Bronce.

Obra: Friso del Partenon

Obra: Hermes con el nio Dionisio

350 330 a.C.
Tamao: 2,13 mts.

Obra: Victoria Alada de Samotracia

190 a.C.
Tamao: 2,45 mts.

Obra: Venus de Milo

130 100 a.C.
Mas grandiosa escultura del periodo helenistico.

Obra: Lacoonte y sus hijos

s. I a.C.
Material: Marmol blanco
Tamao: 2,45 mts.

Pintura y Ceramica: Desarrollo importante, en us mayoria como elementos decorativos, se pintan objetos
mitologicos con pensamientos profanos, la pintura se acentua en el s. V a.C. la paleta de colores continuara
siendo breve, se conserva poco arte, pero en ceramica es mayor, del sigo IV a.C. en adelante se usa la cera,
luego la de rito, que permite una mejor fijacion, y un aumento breve respecto a la paleta de colores.

Obra: Vaso Chihi

s. VII a.C.

Obra: Lagino
150 100 a.C:
Caracteristicas: Motivos musicales.

ARTE ROMANO: ETRUSCO

La Cultura Etrusca

-Zona de Etruria (entre los rios Arno y Tiber).

-El origen de los etruscos es discutido hasta nuestros dias.
-s. VII y el I a.C. apogeo cultural en el s. VI y V a.C.
-Pueblo monarquio y religion politeista.
-Aire provincial en sus manifestaciones artisticas.

Obra: Puerta de Volterra

s. III y s. II a.C.
Caracteristicas: Uso de ladrillo y arco, orden toscano.

Obra: Hipogeos de los Volumnios (mausoleo)

s. II a.C.
Caracteristica: Uso subterraneo.

Obra: Caballos de Tarquinea

s. II a.C.
Material: Terracota
Tamao: 1,14 mts.

Obra: Quimera de Arezzo

380 360 a.C.
Tamao: 180 X 80 cms.
Material: Bronce

Obra: Pinturas Funerarias

HISTORIA DEL ARTE 14/12/15

Evaluacion integral N1 Lectura obligatoria

ARTE ROMANO : ARTE EN ROMA

Arte Romano

-Renacimiento lo valoro como extension del griego. 1895 se inicia su estudio como un arte con esencia propia.
-Desde la tecnica, arte romano es imitacion del griego y el etrusco en algunos aspectos.
-Arte romano con un sentido mas utilitario y funcional.
-Distintos periodos: Republica (510 a 27 a.C.) e Imperio (27 a.C. a 476 d.C.)
-Centralismo de roma se traducen en un arte uniforme.
Arquitectura Romana

-Arquitectura como signo de poderio politico afan de eternidad y destreza tecnica. Fin de la escala humana de la
arquitectura griega. Busca impactar a las masas.
-Uso sistematico del arco y de la boveda. Cotinuidad del uso del arquitrabe. Boveda mas especializada da origen
a la cupula.
-Conjuncion de esos elementos en sus obras.
-Hormigon ladrillo, sillares de piedra.
-Plantas cuadradas rectangulares y circulares. Uso de la columna.

Obra: Casa Cuadrada

Nimes, Sur de Francia.
Caracteristicas: Parecido al Partenon, con la diferencia que el cella es soportado por los pilares.
Tamao: 17 mts. De alto.

Obra: Panteon (Templo de todos los dioses)

118 125 d.C.
Caracteristica: Mezcla de casa cuadrada y cupula.
Tamao: 43,44 mts. De altura en la cupula.

Obra: Foro Romano

Caracteristica: Lugar de reunion y desarrollo de la vida publica.

Obra: Templo de Marte el vengador

27 a.C.

Obra: Templo de Adriano

145 d.C.

Obra: Torre de los Escipiones

Caracteristica: Lapida funebre.

Obra: Basilica Julia

54 a.C.
Caracteristica: Tribunales Civiles de Justicia, uso exagerado de arcos y columnas.

Obra: Thermas Romanas

Bath, Inglaterra.
Caracteristica: Hypocaustum, a traves de caerias de ladrillo, calentar el agua.
Obra: Teatro de Marcelo
13 11 a.C.
Tamao: 20.000 espectadores.

Obra: Anfiteatro de Pompeya

70 a.C.
HISTORIA DEL ARTE 21/12/15

Obra: Anfiteatro de Pozzvoli

Sigo I a.C.
Caracteristicas: Aplicacion de Subterraneos

Obra: Anfiteatro de Flavio

Siglo I d.C.
Capacidad: 12.000 espectadores.
Caracteristicas: Uso de arcos.

Obra: Circo Maximo

Capacidad: 600.000 espectadores.
Siglo I d.C.

Obra: Arco de Constantino

312 a.C.
Tamao: 21 mts. Altura
Caracteristicas: Celebracion de un logro.

Casa Romana

-Patio central, ventilacion, luz, punto de encuentro, Peristylium

-Cubicula, habitaciones
-Triclinium, comedores
-Culina, cocina
-Exedra, sala de estar

Obra: Acueducto, Pont du Gard

Siglo I d.C.
Caracteristica: Techado al iniciar el puente, sillares de piedra.
Tamao: 275 mts. de longitud y 49 mts. de altura.

Obra: Acueducto de Segovia

Siglo II d.C.
Caracteristica: Sillares de piedra con argamasa.
Tamao: 28 mts de altura.

Escultura Romana

-Herencia griega y etrusca, pero con un sello propio.

-Uso de marmol y el bronce.
-Dos grandes aportes: retrato y relieve.
-Aparece el sarcofago como obra escultorica.
-Importancia del retrato como centro de sus motivos escultoricos.
-Sus obras eran apolicromas, con algunas excepciones.
Obra: Retrato de Cicern
Siglo I a.C.
Tamao: 90 100 cms.
Material: Marmol.

Obra: Livia
14 37 d.C.
Tamao: 96 cms.

Obra: Lucio Junio Bruto

Siglo I d.C.

Obra: Augusto Cesar

12 - 13 a.C.

Obra: Altar de la Paz Augusta

9 a.C.

Obra: Arco de Tito

81 d.C.

Obra: Columna de Trajano

114 d.C.
Tamao: 30 mts. de altura
Caracteristicas: Monumento a los logros.

Obra: Sarcofago de los Ludovici

Siglo III d.C.
Adquirido en 1621.

Pintura Romana

-Continuacion de la printura griega en tecnica y estilo.

-Composiciones murales y cuadros de caballeria.
-Adornan las pareces de als casas y otros edificios
-Cuatro estilos:
1.- Las incrustaciones (s. II I a.C.)
2.- Aquitectonico (II a.C.)
3.- Onramental o de candelabros
4.- Teatral, ilusionista o fantastico
Obra: Retrato de Paquiao Proculo
20 30 d.C.
Tamao: 4 X 4 mts.

Obra: Musico con Arpa y Citara, Casa de los Vettii

Obra: Mosaico, casa de la Olmeda, Espaa

ARTE MEDIEVAL: PALEOCRISTIANO, BIZANTINO, ROMANICO, GOTICO

ARTE PALEOCRISTIANO

Obra: Catacumbas (lugar bajo tierra)

Caracteristica: Lugar de reunion cristiano, y de sepultura.

Obra: Catacumba de San Calixto, Roma / Cripta de Santa Cecilia

Siglo II III

Iconografia Paleocristiana

-Responde a directrices de la jerarquia cristiana. Los ciclos de imagenes evocaban la provecdencia de dios para
con los hombres, la salvacion o los sacramentos.
-Simbolos: La vid, la paloma, el pez, el delfin, etc.

Obra: Imagen del Buen pastor

-Hasta el ao 313 d.C. bajo la logica romana eran ilegales los cristiano, durante el edicto de Milan, el emperador
-Constantino convierte al Imperio Romano al cristianismo.
-Basilica romana, se convierte en una cristiana. Un edificio netamente civil pasa a ser un templo religioso.

Obra: Basilica de San Juan in Laterano

Obra: Baptisterio

Obra: Mausoleo de Gala Placidia

Siglo V d.C.

Obra: Sarcofago de Junio Basso

ARTE BIZANTINO (Siglo IV VI d.C.)

395, Teodocio decide dividir el Imperio Romano en dos, a sus hijos Arcadio y Honorio, Honorio se queda con el
Imperio Romano de Occidente, Arcadio se queda con el Imperio Bizantino.

Obra: Mezquita de Santa Sofia

360 d.C. - 1453

Obra: Iglesia de San Vital

Italia, 527 d.C.

Obra: Monasterio de Dafni

Grecia, Siglo XI

Obra: Cupula iglesia del Monasterio de Dafni

Grecia, 1100
Cristo Pantocrator.
Obra: Mosaicos de la Iglesia del Monasterio de Dafni
Grecia, 1100

Obra: Catedral de Cefalu

Italia, 1131 1140

Obra: Mosaico de la Deesis en Santa Sofia

Turquia, 1261

HISTORIA DEL ARTE 28/12/15

ARTE MEDIEVAL: ARTE PRERROMANICO

Obra: Mausoleo de Teodorico

Italia, 520.
Arte Barbaro, Ostrogodo.

Obra: Bapristerio de San Juan de Poitiers

Francia, Siglo XVII
Merovingios.

Obra: Capiteles Iglesia de San Pedro de la Nave

Espaa, Siglo IX.
Visigodos.

Obra: Abada de St. Gall

Suiza, 820.
Arte Carolingio.

Obra: Catedral de Aquisgran

Alemania, 790 805.
Caracteristicas: El interior y exterior, bastante sobrio con excepcion del altar. Uso de vitrales y mosaicos.

Obra: Los cuatro jinetes del Apocalipsis

Universidad de Valladolid, 970.
Arte Mozarabe.
Beatos.

Obra: El Juicio final

Biblioteca Nacional de Espaa, Siglo X.

Obra: Abada de Cluny

Francia, Siglo XII.
Arte Romanico.
Obra: Iglesia de San Clemente de Tahull
Espaa, 1123.

Obra: Catedral de Santiago de Compostela

Espaa, 1075 1211

Obra: Puerta de la Gloria

Santiago de Compostela, 1211

Obra: Puerta de la Platera

Santiago de Compostela, 1117

Obra: Abada de Fortenay

Francia, 1118.
Arte Cisterciense.

Obra: Baslica de Saint Denis

Francia, 1140 1144.
Arte Gotico.

Obra: Catedral de Notre Dame

Francia, 1163 1345

Obra: Catedral de la Santa Cruz y Santa Eulalia (Catedral de Barcelona)

Espaa, 1298 1420

Obra: Basilica de Santa Maria del Mar

Barcelona, Espaa, 1329 1383.

PINTURA GOTICA

-Inicio retrasado (30 aos despues de la arquitectura), alrededor del ao 1200.

Cuatro Estilos:
-Estilo franco gotico o gotico lineal (1250 1350)
-Estilo italo gotico (1250 1400)
-Estilo Internacional (1375 1425)

Obra: Sainte Chapelle de Paris

Francia, 1241.

Obra: Biblia moralizada de San Luis

Toledo, Espaa. 1226 1234

HISTORIA DEL ARTE 4/1/16

Presentaciones Orales: N1 El Arte Cinetico.

Presentaciones Orales: N2 El Expresionismo.

EL RENACIMIENTO

-1400 d.C.
-Punto mas importante en la historia.
-Cambio de mentalidad en europa central.
-En un contexto de menos guerras, Italia comienza a pensar en el enriquecimiento y financiamiento del Arte

Renacimiento

-Hace al hombre medida de todas las cosas.

-Redescubrimiento de la Antiguedad.
-Nueva relacion entre el hombre y la naturaleza.
-Termino utilizado por Vasari en 1570: Rinascit
-Jacob Burckhardt. S. XIX: Renacimiento.
-Ideologia Antropocentrista.
-Busqueda de principios clasicos (Arquitectura).
-Hombre empoderado frente a la naturaleza.
-Mundo Clasico, reinterpretado, no imitado.
-Hay un perfeccionamiento de las practicas renacentistas. Contenedor de todos los contenidos.
-Gran inters del hombre como figura humana, estudios de anatomia.
-A mayor estudio del cuerpo humano, mejor proporcionalidad es posible de conseguir.
-Clases sociales burguesas, intentan diferenciarse de la epoca mas pobre, hacerse nombre. Arte, perfecto
diferenciador.
-Aparicion del mesenas, mercader de grandes recursos, financia a los artistas quedandose con las obras. Artista
se diferencia del Artesano.
-Artista comienza a escalar socialemente. Camino para surgir. Aumento de exigencia.
-Artista cumple exigencias de mesenas, surge retratos.
-Arquitectura separada del arte como tal.
-Aparicion formal de la firma en las obras.
-Iglesia, principal cliente y mesenas, en conjunto de la burgesia y la nobleza.
-Arte, pensado como engrandecimiento del ser Humano.

Contexto Historico

-Inters del hombre por el mundo: adelantos en la navegacion y en la ciencia.

-Apertura del hombre hacia lo desconocido: conocer la tierra es un desafo.
-Cambios en la concepcion del hombre: paso del teocentrismo.

Repercuciones en el Arte

-Riqueza de grandes mercaderes: inters por invertir en arte.

-Cosmovision centrada en el lugar donde se habita.
-Ciudades comerciales se transforman en cuna del Arte Renacentista (Florencia, Venecia).
-Elementos nuevos mas alla de los exclusivamente religioso; aparece el retrato. (Un templo como idea de poder).
-Inters por el hombre representado de una forma real. (Giotto).

Precursores del Renacimiento (1300 - 1420)

Obra: Lamento por cristo muerto
1304 1306
Giotto di Bandone.
Fresco.
Realismo: hombre, paisaje y espacio.
-Concepcion del artista como artesano: encargos, no goce artistico.
-Encargos: retablos de iglesias fin pedagogico.
-Burgueses: algunos comienzan a encargar retratos primer paso hacia la pintura de escenas reales.
-Primer uso de la profundidad: primer y segundo plano.

Obra: La muerte de San Francisco

1300.
Giotto.
Fesco.

Obra: La anunciacion
1330.
Simone Martini.

Obra: La Trinidad
1425 1428
Masaccio.

Obra: La expulsion de Adan y Eva del paraiso terrenal

1425 1428.
Masaccio.

Obra: Tributo al Cesar

1426 1427.
Masaccio.

Obra: La Batalla de San Romano.

1435

Obra: La anunciacion
1426.
Fra Angelico.

Nueva tematica: Retrato

1.- Perfil

Obra: Perfil de una joven, o Retrato de una joven dama

1465.
Antonio de Pollaiuolo.
Tempera sobre tabla.

2.- Medio Perfil

Obra: Autorretrato Alberto Durero
Alberto Durero.
1493 y 1498.

3.- Frontal

Obra: Autorretrato
Alberto Durero.
1500.

Quattrocento

-Artista ya no es artesano.
-La pintura debe considerarse como un arte liberal y no como arte mecanica.
-Inters por posicionar la pintura como una forma de cultura elevada. Paso de la puntura funcional a el disfrute
artistico.
-Artistas eruditos (Estudian la naturaleza y con ello al hombre).

HISTORIA DEL ARTE 11/1/16

14/3/16 EXAMEN
7/3/16 PRUEBA ORAL

Erudito Renacentista

-Artista multidisciplinario: matematico, pintor, escultor, filosofo, etc.

-Piero della Francesca (1415 1492)
Capaz de representarlo todo: lleva todo lo que imagina al dibujo.
Creencia de que la creacion divina se basaba en una geometria perfecta.

Obra: La flagelacion de Cristo

1450 1455.
Piero della Francesca.
Temple sobre tabla.

Obra: Cristo Muerto

1457 1501.
Andrea Mantegna.
Lienzo.

Obra: El nacimiento de Venus

1478.
Sandro Botticelli.
Lienzo.

Obra: David
Donatello.
1440.
Bronce.

Obra: Cupula de la Catedral de Florencia

1418 1426.
Filipo Brunellechi.
3000 mts2.

Obra: Templete de San Pedro

1502.
Bramante.

Obra: La Anunciacion
1472.
Leonardo da Vinci.
Oleo sobre tabla.

Obra: La ultima Cena

1495 1498.
Leonardo da Vinci.
Temple sobre muro.

Obra: La Gioconda
1503 1506.
Leonardo da Vinci.
Oleo sobre tabla.

Obra: La escuela de Atenas

1510 1511.
Rafael.
Fresco.

Obra: Madona del gran duque

1505.
Rafael.

Obra: Virgen del prado

1505 1506.
Rafael.

Obra: La piedad
Miguel Angel.
1496.

Cinquecento
-Fin del Auge florentino; florecen Roma y Venecia.
-Artistas emigran hacia Roma: arte cristiano por encargo.
-Basilica de San Pedro.
-Libertad absoluta de tematicas.
-Hombre como centro.

Obra: Boveda Capilla Sixtina

1508 1512.
Miguel Angel.

Obra: Juicio Final, Capilla Sixtina

1541.
Miguel Angel.

Obra: La Venus de Urbino

1538.
Tiziano.
Oleo sobre lienzo.

Obra: Las Bodas de Can

1562 1563.
Paolo Verones

El Manierismo (1530 1600)

-Contexto historico: Lutero, Copernico y Cristobal Colon.

-Surge como respuesta a la decadencia del Renacimiento como periodo artistico.
-Renovacion de canones establecidos: mezcla de canones renacentistas.
-Tematicas cristianas reflorecen, pero con libertades.

Obra: El descendimiento de la cruz

1526 1528
Pontornmo.

Obra: Virgen de cuello largo

1535 1540
Parmigianino.

Obra: La resurreccion
1588
Greco.

Conclusiones

-Periodos artisticos evolutivos.

-Auge de produccion artistica y de planteamiento de canones.
-Redescubrimiento periodo clasico: vigencia.
-Mezcla de disciplinas artisticas.
-Reubicacion del oficio y posicion social del Artista.
-Apertura mentalidad del hombre.