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zan con referencias a otros autores que han escriuto sobre Mir, siempre que le
resulte interesante para la exposicin propia. Se hace constar que el libro fue
escrito despus de la celebracin de los ochenta aos del artista cataln, en el
momento en que se tena la posibilidad de ver reunida gran nmero de obras
suyas, de modo que el libro es ms como una recapitulacin que como una
exposicin de unos datos a menudo suficientemente conocidos (5). El autor
puede permitirse dar por sobradamente conocidos muchos datos, e incluso con-
sideraciones de la obra de Mir, y abrir un camino nuevo, que nos ayude a cono-
cer mejor y con ms profundidad el mundo de este artista.
En Colpir sense nafrar, Gimferrer ha profundizado en la obra plstica de
Joan Mir en su conjunto, con referencias a sus distintas vertientes -pintura,
escultura, etc.-. Lo ha hecho consciente -escribe- de que la bibliografa sobre
Mir s lo suficientemente extensa y valiosa como para que me permita consi-
derar determinados aspectos de la trayectoria y de la obra, dando en ms de un
caso por sabido aquello que los estudiosos precedentes ya han dilucidado (6). El
empeo de Pere Gimferrer era ambicioso. Se enfrentaba, segn manifiesta, ante
un doble reto: el que le planteaban, por un lado, la obra misma, y por otro, el
cmulo de aproximaciones a su obra que se haban publicado anteriormente. Era
preciso aportar algn aspecto nuevo, y su propsito era penetrar en la motiva-
cin ms profunda de su obra y exponer la presencia de Mir en el mundo con-
temporneo.
Mir, como afirma Gimferrer, ha sido esencial para la configuracin de nues-
tra poca, y considera que lo es, precisamente, por lo que constituye el ncleo
de su actitud ante el mundo. Observa que nuestra poca es la primera en que el
artista acta en un aislamiento, no-contextualizacin, total y su obra no res-
ponde a una demanda social -salvo, claro est, si nos referimos a demandas mer-
cantiles-. Resultado de esta situacin, los mejores artistas habrn sido aquellos
que, como Mir, adoptan lo que Gimferrer, citando a Octavio Paz, denomina la
tradicin de la ruptura.
Uno de los hilos conductores del discurso de Gimferrer es el de esa actitud
rompedora de Mir. Pero no por simple provocacin, que forma parte dema-
siadas veces de una campaa publicitaria, sino, como se hace notar, por espritu
crtico. Se trata de una crtica de la civilizacin hecha desde la reivindicacin de
lo originario, en inseparable relacin con la naturaleza y las necesidades ms
profundas del ser humano. Lo que interesa a Joan Mir es algo que, en otros
contextos culturales, ha sido visto -para decirlo con palabras de Gimferrer- como
funcin mgica, religiosa o ritual.
La transferencia de estos significados al arte ha sido posible por el poder
transfigurador del plstico, que es una manera, no de inventar un mundo o de
recuperar algo, puesto que, como nos dice el autor, nada se ha perdido. Los obje-
tos encontrados en la naturaleza, como los que descubra el artista en la playa de
Montroig y los tomados del mbito cotidiano, se transforman en arte. Otro de
los hilos conductores del libro es la manera como la visin de la naturaleza, tanto
el mundo mineral y vegetal como el mismo cuerpo humano, resultan transfigu-
rados en la obra de Mir, y lo que pareca mnimo, insignificante, es elevado al
rango superior. A la estrella, los ojos humanos, el guijarro y la hormiga se les
reconoce la misma importancia. Y, todo, conservando su condicin y rasgos ori-
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ginales, cobra magnificencia -pensemos en la serie de Las constelaciones- y, en
el caso de las esculturas y objetos, verdadera monumentalidad.
Son muchas y valiosas las observaciones y deducciones que hace el autor, y
no disponemos de espacio ms que para destacar lo que nos parece ms relevante
y supone una mayor aportacin a la bibliografa mironiana. Son interesantes, por
ejemplo, las diferencias que seala entre la visin del cuerpo que nos da Mir y la
que nos dan el arte renacentista y posrenacentista. Mir no considera que el cuer-
po sea un misterio como lo es desde dichas pocas. El cuerpo es misterioso para
los civilizados -en el sentido peyorativo que civilizado tena para Fourier-, porque
han perdido el contacto inmediato con l (7). Por esto, el cuerpo, especialmen-
te el femenino, se muestra de manera tan evidente como, dira, inocente.
Misterioso, por otras razones, es todo para Mir. De ah que el factor sorpre-
sa, tan justamente valorado por Gimferrer, sea fundamental en la obra mironiana.
Y este es otro hilo que recorre su obra de principio a fin. De manera tan cons-
tante, se comenta, que Mir ha encarnado como pocos la necesidad suprema del
arte de nuestro tiempo: el cambio. Del mismo modo, se aadir, que la poesa
moderna no ha variado su fundamento desde Baudelaire a Mallarm, a pesar de
que ha conocido las formulaciones estticas concretas ms diversas y aparente-
mente ms antagnicas (8). La sorpresa y el afn de ruptura -recordemos la pro-
clamacin del asesinato de la pintura que hizo en un momento determinado-
van unidos, se hace notar, a un redescubrimiento de lo real, a su unidad funda-
mental, base de la propia identidad, el centro de las transiciones entre lo visible
y lo onrico, y entre conciencia individual y universo. ste -concluye nuestro autor-
es el sentido final, la explicacin ltima de la trayectoria de Mir (9).
Esto guarda relacin con otro punto estudiado en Colpir sense nafrar: el
efecto alucinante que produce la vision de la obra mironiana, tan esencialmente
distinta en sus fundamentos y procedimientos expresivos de la generalidad del
arte fantstico. El autor cita una interesante ancdota de la que fue testigo. En
una visita realizada con Joan Prats y Joan Brossa al estudio del gran artista,
Brossa le pregunt si para trabajar tomaba drogas o alcohol, a lo que Mir, muy
sorprendido, le contest secamente que l siempre se encontraba igual y que,
en todo caso, viva en un trnsito contnuo, sin necesidad de tomar nada (10).
La sensacin de maravilla que produce en Mir la realidad se debe a lo nuevo
que es para l el mundo a cada instante, en renovado nacimiento.
El surrealismo, en relacin con Mir, es abordado por Gimferrer, aprecin-
dolo justamente en la medida que abri puertas y reforz tendencias innatas en
este gran artista. Y deslinda las aportaciones que ste hizo a dicho movimiento,
aunque pueda afirmar, como haba hecho Andr Breton que Mir es precisa-
mente el ms surrealista de todos los pintores, por el hecho de que, alcanzada la
plenitud, su obra, a partir de Tierra labrada, se mueve enteramente en este terri-
torio y se adentra en l (11).
La masa -leemos- es el arquetipo de la representacin plstica mironiana
(12). Obsrvese la minuciosidad, el extraordinario detalle con que est pintada -
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cada hoja, cada brizna de hierba-. Seres y cosas estn vistos con el mismo res-
peto y amor, y la mirada es semejante a la que encontraremos aos ms tarde
en Las constelaciones. Y, a pesar de esta minuciosidad y la aparente -y real- dis-
persin de elementos que veremos en las obras que siguen a La masa, la uni-
dad es perfecta y evidente. Nada hay que se escape, o intente hacerlo, de ese
mundo. La sensacin de unidad es, justamente, esencial para Gimferrer.
Ms adelante, en distintas y alejadas pginas del mismo libro, se reafirma en
ello: Hay, en el fondo de todo -o en la cima de todo-, la nocin de unidad (13)
y Redescubrimiento de lo real; descubrimiento de la unidad. La unidad funda-
mental del mundo, la base permanente de la propia identidad, el centro de las
transiciones entre lo visible y lo onrico, y entre conciencia individual y universo.
Este es el sentido final, la explicacin ltima de la trayectoria de Mir (14).
Pere Gimferrer quera proceder como si nos encontrsemos por primera
vez ante una obra del artista para reencontrar el primer valor de sugerimiento,
de sorpresa, el impacto inicial que sustenta la accin esttica y moral (15). Es,
ste, empeo de un verdadero poeta. No se trata slo o fundamentalmente, en
su caso, de llevar a cabo un estudio estilstico, de los valores formales, de descu-
brir las correspondencias de forma y contenido -si es que podemos hablar as-,
de revelar la huella y relaciones con otros artistas, sino de dejarse sorprender por
la obra. No de reflexionar: de dejarse invadir por los niveles ms profundos de la
obra, de modo que deje en el comentarista, al igual que en el espectador, la esen-
cia de lo que ha visto, que es lo que ha de permanecer en nosotros.
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