LA MUSICA DESDE LA ANTIGEDAD HASTA EL RENACIMIENTO 2d0

En la prehistoria aparece la msica en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas donde, alrededor del
fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La msica est basada principalmente en ritmos y movimientos que
imitan a los animales. Las manifestaciones musicales del hombre consisten en la exteriorizacin de sus
sentimientos a travs del sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza
para comunicarse con otros seres.
Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podan producir
sonidos. Estos instrumentos podemos clasificarlos en:
a) Autfonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que estn construidos. Son
instrumentos de percusin; por ejemplo, hueso contra piedra.
b) Membranfonos: serie de instrumentos ms sencillos que los construidos por el hombre. Tambores:
hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y
autntica caja de resonancia.
c) Cordfonos: son aquellos de cuerda; por ejemplo, el arpa.
d) Aerfonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire. Uno de los primeros
instrumentos es la flauta, en un principio construida con un hueso con agujeros.
Antiguo Egipto y Mesopotamia[editar]
La msica en Egipto posea avanzados conocimientos que eran reservados para los sacerdotes. En el Imperio
Nuevo utilizaban ya la escala de siete sonidos. Este pueblo cont con un instrumentario rico y variado;
algunos de los ms representativos son el arpa como instrumento de cuerdas y el oboe doble como
instrumento de viento. En Mesopotamia los msicos eran considerados personas de gran prestigio;
acompaaban al monarca no solo en los actos de culto, sino tambin en las suntuosas ceremonias de palacio y
en las guerras. El arpa es uno de los instrumentos ms apreciados en Mesopotamia. La expresin musical de
Mesopotamia es considerada origen de la cultura musical occidental.
Antigua Grecia[editar]

Escena de un banquete hacia el siglo II a. C. Este bajorrelieve procede de la cultura indogriega. Era habitual
encontrar a un msico tocando una siringa o similar. Ancient Oriental Museum de Tokio.

En la Antigua Grecia, la msica se vio influida por todas las civilizaciones que la rodeaban, dada su
importante posicin estratgica. Culturas como la mesopotmica, etrusca, egipcia o incluso las indoeuropeas
fueron de importante influencia tanto en sus msicas como en sus instrumentos musicales. Los griegos daban
mucha importancia al valor educativo y moral de la msica. Por ello est muy relacionada con el poema
pico. Aparecen los bardos o aedos que, acompaados de una lira, vagan de pueblo en pueblo mendigando y
guardando memoria oral de la historia de Grecia y sus leyendas. Fue entonces cuando se relacion la msica
estrechamente con la filosofa. Los sabios de la poca resaltan el valor cultural de la msica. Pitgoras la
considera una medicina para el alma, y Aristteles la utiliza para llegar a la catarsis emocional.
Posteriormente aparece en Atenas el ditirambo, cantos dirigidos a Dionisos, acompaados de danzas, y
el auls, un instrumento parecido a la flauta. Surgen asimismo dramas, tragedias y comedias de una manera
combinada pero sin perder la danza, la msica y la poesa.
Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron la lira, la ctara, el auls, la siringa (tambin
llamada flauta de Pan, por su creacin mitolgica que involucra a Pan y Siringa), varios tipos de tambores
como por ejemplo el tympanon (siempre en manos de mujeres), el crtalo, el cmbalo, el sistro y
las castauelas.
Antigua Roma[

Euterpe con una flauta. Sarcfago de las musas. Museo del Louvre, en Pars.

Roma conquist Grecia, pero la cultura de sta era muy importante y, aunque ambas culturas se fundieron,
Roma no aport nada a la msica griega. Eso s, evolucion a la manera romana, variando en ocasiones su
esttica. Habitualmente se utilizaba la msica en las grandes fiestas. Eran muy valorados los msicos
virtuosos o famosos, aadiendo vertientes humorsticas y distendidas a sus actuaciones. Estos msicos vivan
de una manera bohemia, rodeados siempre de fiestas.
En los teatros romanos o anfiteatros se representaban comedias al estilo griego. Los autores ms famosos
fueron entre otros Plauto y Terencio. La tragedia tuvo trascendencia siendo su mximo cultivador Sneca. La
msica tena un papel trascendental en estas obras teatrales.
A partir de la fundacin de Roma sucede un hito musical, los ludiones. Estos eran unos actores de origen
etrusco que bailaban al ritmo de la tibia (una especie de auls). Los romanos intentan imitar estos artes y
aaden el elemento de la msica vocal. A estos nuevos artistas se les denomin histriones que
significa bailarines en etrusco. Ninguna msica de este estilo ha llegado hasta nosotros salvo un pequeo
fragmento de una comedia de Terencio.
Cuando el imperio romano se consolida, llega la inmigracin que enriquece considerablemente la cultura
romana. Fueron relevantes las aportaciones de Siria, Egipto y las que provenan de la Pennsula Ibrica, actual
Espaa. Vuelven a aparecer antiguos estilos como la citarodia (versos con ctara) y la citarstica (ctara sola
virtuosa). Eran habituales los certmenes y competiciones en esta disciplina.
La msica en la China Antigua: simbologa y textura en la msica tradicional china

Representacin de los instrumentos tradicionalmente utilizados en la msica tradicional china.

Desde los tiempos ms antiguos, en China la msica era tenida en mxima consideracin. Todas las dinastas
le dedican un apartado especial. An hoy la msica China est impregnada de la tradicin secular, legendaria
y misteriosa de una de las filosofas ms antiguas del mundo.

La explicacin acstica que sustenta este sistema musical es el de la quinta soplada. Si soplamos con fuerza
en un tubo cerrado, correspondiente, por ejemplo, a fa4 se obtendr una quinta justa superior, es decir do5.
Pero este do5 tambin se puede obtener soplando normalmente en otro tubo que mida dos tercios de la
longitud del primero.
Al cortarse un tercer tubo, que mida dos tercios de do5 se obtendr una quinta justa superior a do5, es decir,
sol5. Como este sonido est muy alejado de huang-chung, se duplica su longitud y se obtiene sol4, dado que la
relacin doble corresponde a la octava.
Pero los tericos chinos se dieron cuenta de que podan obtener ese mismo sol4, cortando un tubo que midiera
cuatro tercios de do5.
Trabajando as, y siempre sucesivamente con las relaciones dos tercios y cuatro tercios, llegaron a la escala de
los 12 lu, con la cual se alcanza la octava. No la octava justa, por cierto, ya que la razn 1:2 nunca equivale a
la ecuacin 12 2/3. Obtuvieron entonces, una escala dodecafnica de temperamento desigual.
El peligro de esta escala cclica es que, por ms precauciones que se adopten, las fracciones se hacen cada vez
ms complicadas e irreductibles a nmeros enteros. Si otorgamos el nmero ochenta y uno al huang-chung y
le aplicamos el principio cclico (2/3-4/3) al llegar al sexto lu comienzan nmeros con fracciones, y cada vez
se hacen ms complicadas las ecuaciones a realizar: 81-54-72-48-64-42,666-56,888-etc., meros lu para su
escala usual.

En el siglo IV a. C. los tericos chinos trataron de archivar las quintas para alcanzar la octava, es decir,
intentaron el temperamento igual, pero solo en el ao 1596 el prncipe Tsai-Yu propone afinar los tubos segn
un principio equivalente al temperamento igual.
Cada vez que un tubo masculino produce uno femenino, el masculino, es esposo y el femenino esposa. Cada
vez que un tubo femenino produce uno masculino, el tubo femenino es la madre y el masculino el hijo.
Los cinco primeros sonidos del ciclo de quintas constituyen la escala usual bsica, pentatnica anhemitonal
(sin semitonos).

Msica del Renacimiento (1450-1600

Escuela flamenca
Es en la regin flamenca (en los Pases Bajos) donde, por su desarrollo econmico, la polifona recibi un
mayor impulso y alcanz su mximo esplendor entre los siglos XV y XVI. Los msicos de Flandes pronto se
distinguieron por una tcnica de contrapunto excelsa, y una inspiracin cuasi-divina. En poco tiempo, esto se
vio reflejado en una mayor influencia por parte de los msicos flamencos en todos o casi todos los centros
musicales de Europa. Donde haba polifona se poda encontrar a un msico flamenco. Esto se vio, adems,
potenciado gracias a la edificacin de enormes catedrales en donde fue creada una gran cantidad de schola
cantorum.
Ya para finales de siglo XV, apareci en la escena musical un gran personaje, de quien se dice salv a la
msica polifnica de los designios del santo padre: Josquin Des Pres. Aunque de nacionalidad francesa, vivi
desde muy joven en Italia. Con su estilo cautiv a ms de uno, mostr gran maestra en el manejo
del contrapunto e hizo uso del semitono. Se dice que Des Pres escriba tan solo cuando le daba la gana: algo
raro en su poca y el comienzo de una gran libertad para los compositores.
Msica renacentista francesa
La chanson, msica de tipo cordal que desembocar en el madrigal. En l destacan Pierre Attaignant, Clement
Janequn y Claude Le Jeune (1528-1600). Las peculiaridades de estos compositores son el enorme brillo y
fuerza rtmica que dan a su msica un carcter enormemente extrovertido, se distingui por tener realismo
expresivo, describe la naturaleza y resalta la expresin del texto; uno de sus exponentes es Clement Janequin.
Escribi una de las canciones populares llamada L'Ahutte. Esta meloda describe escenas de cacera, cuadros
de batalla, parloteo de mujeres y el ir y venir de la gente de los mercados. Lo describe como si quisiera
pintarlos en un fresco para mostrar en la vida comn.
El canto de la reforma religiosa se aplica a melodas de canciones populares y se utiliza para el servicio
religiosos en donde intervenan grandes grupos de personas.
Juan Calvino utiliz ese canto masivo al unsono y lo armoniz a cuatro voces.
Msica renacentistas italianas
La msica italiana se vio condicionada por el papel que ocuparon los compositores flamencos como: Adrin
Willaert y sus discpulos que trasplantaron el estilo polifnico holands. En menos de un siglo, Italia
reemplaz a los Pases Bajos como centro de la vida musical europea. Existan dos tipos de formas musicales:

la frttola, que era un tipo de cancin estrfica, silbicamente musicalizada a cuatro voces, con
esquemas rtmicos marcados, armonas diatnicas y un estilo homfono con la meloda en la voz
superior. Tiene varios subtipos como la barzelleta, el capitolo, el estrambotto, etc. Se sola ejecutar
cantando la voz superior y tocar las otra tres voces a modo de acompaamiento. Sus textos eran
amatorios y satricos. Sus principales compositores fueron italianos.
la lauda, contrapartida religiosa de la frttola; se cantaba en reuniones religiosas semipblicas a
capella, o con instrumentos que tocaban las tres voces superiores. Era en su mayor parte silbica y
homfona, con la meloda en la voz superior, llamada msica.

Msica renacentista inglesa

En la msica del renacimiento ingls, se destaca el compositor William Byrd, quien desempe un papel
crucial en la msica de clave; otro compositor de alta relevancia es John Dowland, compositor de esplndidas
y reconocidas melodas para lad.
Msica renacentista alemana
Durante el siglo XVII, Alemania viva la guerra de los 30 aos, el Sacro Imperio Germnico a cargo del
Emperador Felipe II y de su hermano Fernando I, enfrentaba una guerra contra el protestantismo en Alemania,
por tanto las artes en Alemania sufran una fuerte represin por parte del clero antes y durante la guerra; entre
otros, no era permitido componer en alemn, sin embargo se dio la paz de Westfalia, por la intervencin del
cardenal Richelieu en la guerra, y las artes florecieron en Alemania, entre los primeros compositores en
destacarse estn Esaas Reusner, Johann Pachelbel y Heinrich Schtz, aunque estos no escribieron la msica
religiosa en alemn, uno de los primeros en componer en alemn fueron los organistas Johann Sebastian
Bach y Diderik Buxtehude.
Msica renacentista espaola[editar]
Como en las letras, el siglo XVI es tambin el Siglo de Oro de la msica espaola. Destacan las obras de los
compositores Toms Luis de Victoria, Cristbal de Morales y Francisco Guerrero.
Entre las obras ms importantes del renacimiento se destacan: el Cancionero de palacio, msica de la corte de
los Reyes Catlicos (Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragn), el cancionero Al-ndalus, los libros en
cifras para vihuela de Alonso Mudarra, los compositores Luis de Narvez, Gaspar Sanz y el madrigalista Juan
del Encina.