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A folclorista Mariza Lira foi a pioneira no estudo da obra do flautista Joaquim Antnio da Silva Callado.
impossvel para o pesquisador debruar-se sobre o legado do flautista e no se deparar com uma srie de
artigos e ensaios da folclorista caracterizando-o como o mestio inovador, portador da raa nova e
intrprete da musicalidade brasileira. Passados mais de 60 anos dos seus primeiros escritos, as crticas de
seus trabalhos que vamos realizar objetivam precisar com mais clareza algumas informaes incorretas que
ainda hoje influenciam os pesquisadores. Porm no esqueamos, claro, nossa dvida para com seu
pioneirismo.
O contexto cultural no qual Maria Lira escreveu era resultado da consolidao das idias do socilogo
e antroplogo Gilberto Freyre, intelectual que viu na mestiagem (a raa novade Mariza Lira) da sociedade
um futuro promissor para a organizao social brasileira. Seu livro Casa-grande e Senzala, escrito na dcada
de 1930, teve impacto bombstico no meio intelectual: era a reabilitao do mestio to levianamente culpado
dos males sociais do pas.
Praticamente 11 anos depois do lanamento de Casa-grande e Senzala, Mariza Lira escreveu o
primeiro trabalho especializado sobre Joaquim Callado. O artigo As caractersticas brasileiras nas
interpretaes de Callado j anunciava no ttulo seu intento: buscar na verve meldica do flautista o ser
brasileiro. Logo nos primeiros pargrafos Mariza condena as detraes que a msica brasileira sofreu no
passado, para mais frente desenvolver a seguinte idia:
Nascido em um ambiente imprprio sua musicalidade, Joaquim Callado vai libertar-se das amarras
do seu tempo. Suas qualidades mestias, que caracterizavam a raa nova, segundo a folclorista, vo
impulsiona-lo para a criao inovadora:
que a msica do povo para Callado era uma fatalidade racial. (...) Callado reunia em si a
ancestralidade musical, a influncia do meio e a tendncia da raa. (...) Do estudo comparativo de suas
composies sente-se a luta para libertar-se da tradio e lanar a inovao, isto , fugir do hbito de se
amoldar a nossa inspirao ao molde estrangeiro e lanar as caractersticas da raa.
Libertar-se das amarras do seu tempo no era uma tarefa fcil para Joaquim Callado e nem para os
mestios e homens simples do sculo XIX. Mesmo com parte da elite embevecida pela cultura das camadas
desfavorecidas da sociedade, o discurso normatizante, civilizador, europeizante de amplos segmentos dessa
mesma elite buscava enquadrar as variadas manifestaes artsticas do povo em uma realidade muito pouco
condizente com seu cotidiano. No aspecto econmico, os mestios e homens brancos pobres, alm de serem
preteridos em trabalhos mais bem remunerados geralmente sobreviviam vendendo verduras, galinhas,
vassouras, doces, leite e uma infinidade de servios pelas ruas da cidade -, ainda conviviam co o secular
fantasma da escravido, imagem deformadora do trabalho manual. (Talvez a letra de Pereira da Silva,
epgrafe do captulo, traduza uma realidade ao afirmar que nossa msica triste devido a muita angstia,
fruto dos soluos dos negros escravizados e do clamor dos silvcolas espoliados.)
Para Mariza Lira, mesmo com tanto sofrimento e trabalho, era a musicalidade dos mestios que
descortinava um novo horizonte singular, brasileiro, na babel musical da cidade do Rio de Janeiro. No Dirio
de Notcias, em 1957, ela continuava afirmando a primazia do flautista por ter lanado as bases da
nacionalizao da msica popular brasileira:
O grande flautista criou escola, contaminando os executores da poca, com suas interpretaes
originais. Lanou, j no h mais dvida, as bases da nacionalizao da Msica Popular Brasileira. (...) No dia
em que se pensar seriamente na Msica Popular Brasileira, Callado ser o farol esplndido a iluminar
caminhos do populrio nacional no Brasil.
Essa viso da folclorista tambm compartilhada pelo maestro Baptista Siqueira, para quem o ano
de 1875 foi um dos mais propcios s atividades da msica de carter nacional. Os nomes mais em evidncia
eram os de Henrique Alves de Mesquita, Joaquim Antnio da Silva Callado, Viriato Figueira e Jos Soares
Barbosa. (Mas o que definiria uma msica como de carter nacional? Sua execuo por um msico
mestio, a nova forma de fazer msica? possvel que qualquer resposta que venhamos a ter no
contemple a complexidade das perguntas. Se a prpria sociedade estava longe de ter conscincia de sua
nacionalidade, no seria fcil para esses compositores populares darem dimenso nacionalista s suas
obras.)
Quando, em 1939, Mariza Lira lanou o seu pioneiro livro sobre a maestrina Chiquinha Gonzaga, suas
anlises j pecavam pelas imprecises temporais. Para ela Chiquinha ...afrontou os preconceitos da
sociedade do seu tempo, servindo de exemplo a outras mulheres temerosas. Foi, assim, um esteio do
feminismo entre ns. Como no poderia haver msica nacional sem nao, tambm no haveria feminismo
sem movimento feminista. O que Chiquinha Gonzaga fez deixar o marido, ter amantes e viver na boemia
como chorona s foi possvel porque a sociedade permitia tal comportamento. Outras artistas da poca
fizeram o mesmo, porm, infelizmente, no se tornaram Chiquinha Gonzaga. As aes libertrias da
maestrina merecem todos os mritos, mas o patriarcalismo da sociedade brasileira no era to rgido como
Mariza Lira imaginava.
Se o maestro Baptista Siqueira concorda com a folclorista Mariza Lira sobre o contexto do surgimento
da msica popular brasileira, discorda completamente quando ela analisa, com a nfase que lhe peculiar,
algumas particularidades da vida de Joaquim Callado. No esforo intelectual de valorizar os traos de
mestiagem e brasilidade no msico, Mariza Lira comete algumas improbidades em seus argumentos. Vale a
pena relatar as escaramuas criadas pela folclorista entre Callado e Andr Reichert para depois salientarmos
outros aspectos contraditrios de sua obra:
A por 1862-1864 reunia-se no salo de concertos, no primeiro andar da casa de msica de Artur
Napoleo na rua do Ouvidor, o que havia de mais seleto em matria de arte. Improvisavam-se concertos com
Carlos Schramm, Artur Napoleo e outros nomes festejados na poca. Sucediam-se magnficas horas
literrias como nas que se representavam as mais lindas comdias de Machado de Assis e na que o
Conselheiro Jos Feliciano leu pela primeira vez a traduo de Fausto, de Goethe.
Certa vez, voltando de umas lies, Callado chegou casa de msica, trazendo a sua flauta de bano
de cinco chaves.
Algum o convidou para subir, pois o Reichert ia tocar para um pequeno auditrio.
Callado dirigiu-se ao salo. Depois das apresentaes de costume, Reichert comeou a audio. A
msica de sua autoria ainda estava em manuscrito. Era dificlima.
Reichert, que j ouvira referncia sobre Callado, msotrou desejos de ouvi-lo.
Callado no se fez de rogado. Pediu o manuscrito, leu-o ligeiramente e tocou-o de primeira vista de
um modo arrebatador.
Houve um verdadeiro assombro ante a audcia do mestio. Mas, como se tratasse de um prlio de
honra, os dois iniciaram a execuo.
Para o nosso orgulho os dois flautistas se igualaram.
Inegavelmente Reichert era um flautista notvel, educado nos grandes centros da Europa, mas o
flautista brasileiro em nada ficava a lhe dever.
Seria difcil imaginar que um garoto de 14 anos competisse em p de igualdade com o belga. Ainda
mais porque, na poca mencionada pela folclorista, Joaquim Callado ainda estava em suas primeiras notas na
flauta. S as 19 anos, em 1867, com sua quadrilha Carnaval de 1867, iniciaria o percurso como um dos
msicos mais conhecidos na sociedade carioca. Segundo o maestro Baptista Siqueira, as rivalidades entre
Callado e Reichert so inveno da mente frtil da folclorista; mesmo na dcada de 1870 a ascenso do
flautista brasileiro coincidiu com a decadncia de Reichert, pois a vida bomia e sem rumo do msico belga
impeliu-o ao fim. Nessas circunstncias, seria impensvel uma competio entre ambos. Baptista Siqueira nos
apresenta uma outra verso:
Ningum vai acreditar que Callado, um artista daquela envergadura, fosse pensar em competir com o
verdadeiro fantasma que era aquele que se tentava sustentar com paliativos de efeitos morais e sobretudo
filantrpicos. O que sabemos nos leva a outras concluses inteiramente contrrias a essa premissa: A Vida
Fluminense registra, em 1873, um outo concerto que foi organizado para salvar a situao desesperadora em
que se encontrava Reichert. Nesse festival, em que Callado novamente tomou parte, colaborando com
Reichert, este apresentou uma Fantasia para flauta e um Rond Caprichoso, de sua autoria, e os dois
expoentes da flauta executaram um duo na Variao sobre o Carnaval de Veneza, escrita expressamente
para o admirvel instrumento.
O texto de Mariza Lira reala as qualidades de Callado que iriam se incorporar cultura brasileira,
demonstrando que apesar de no termos a tradio cultural dos europeus, estvamos inventando um jeito
peculiar de viver: com desprendimento, audcia, habilidade e novidade. Era a inveno de nossa
musicalidade, com base nas singularidades mestias. Mais frente do texto ela destaca que a compleio
fsica de Callado lbios grossos, dentadura magnfica, robustos pulmes favorecia a sua exmia
execuo da flauta.
Se as composies de Callado e sua habilidade como flautista eram fruto de suas caractersticas
mestias, lanando o novo, ou seja, a msica brasileira, como podemos admitir que Reichert, branco,
europeu, compusesse e executasse msicas com os elementos dos chores da poca (sendo a sua
composio La coquete executada durante dcadas a fio nas rodas de choro da cidade)? O belga
certamente teve a mesma capacidade de assimilao musical que os flautistas populares cariocas ao
executarem os repertrios mais refinados. A musicalidade, felizmente, no um dom da raa.
Durante muito tempo considerou-se, na literatura musical, que a condecorao de Joaquim Callado
como comendador seria um prmio pela notoriedade pblica e pelo trabalho musical que desenvolveu na
cidade do Rio de Janeiro. A Revista Musical de Bellas Artes, em 1879, relata que foram condecorados com o
Gro de Cavalheiro da Ordem da Rosa, [maior homenagem do Segundo Imprio] pelos relevantes servios
que prestaram na qualidade de professores do Conservatrio de Msica, os Srs. Demtrio Rivero, Jos
Martins, Antonio Luiz de Moura, Carlos Cavalier e Joaquim Antnio Callado.
Na realidade todos os professores do Conservatrio de Msica receberam a Ordem da Rosa, maior
homenagem do Imprio, em 1879. Callado, como professor de flauta do Conservatrio, foi mais um deles.
Premiar esses homens que diariamente conquistavam jovens msicos entre o segmento mais pobre da
cidade era uma maneira de fazer com que D. Pedro II permanecesse no imaginrio social como o provedore
protetor da cultura brasileira.
Mariza Lira escrevia seus artigos sem citar fontes (provavelmente retirava suas informaes de fontes
orais, j que nasceu em 1899 e freqentava o meio artstico e cultural carioca). Isso nos pe uma dificuldade
concreta de avaliar com mais clareza seus escritos. Porm, apesar de serem passveis de questionamento, no
tocante veracidade de suas argumentaes, os trabalhos de Mariza Lira continuam indispensveis como
fonte de estudo da msica popular urbana do incio do sculo XX.
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O primeiro levantamento das obras de Joaquim Callado foi feito pela folclorista Mariza Lira, em 1941,
sistematizando 34 msicas. Em 1969 o maestro Baptista Siqueira apresentou um nmero bem mais extenso
de composies 67 melodias. Atualmente, a lista mais completa das composies de Callado fruto
trabalho dos msicos e pesquisadores Anna Paes, Maurcio Carrilho e Leonardo Miranda. Cruzando
informaes dos levantamentos anteriores, pesquisando em museus e arquivos particulares e fazendo
entrevistas com antigos chores, eles reuniram 66 composies. Com um trabalho dedicado e minucioso,
Anna Paes e Maurcio Carrilho analisaram cada uma das melodias, atestando sua autenticidade.
Algumas composies de Joaquim Callado foram editadas em partituras, sobretudo pelas casas
Arthur Napoleo, Viva Canongia, Narciso/Arthur Napoleo e Lyra de Apollo. Grande parte dessas edies
era para piano. A dificuldade de execuo de suas msicas levou as casas editoriais a renegar a maior parte
de sua obra.
Mais de 60 melodias de Joaquim Callado foram copiadas por chores da cidade do Rio de Janeiro.
Encontradas em acervos particulares, como os de Donga, Alfredo da Rocha Vianna, pai de Pixinguinha, e
Jacob do Bandolim, os manuscritos preservados revelam-nos o papel importantssimo dos copistas na
preservao da memria musical chorstica. Infelizmente no existem pesquisas sobre esses
msicos/copistas que registraram com zelo, preciosismo e muita sensibilidade os primrdios da musicalidade
carioca.
O principal copista da obra de Callado foi o capito Joo Jupyaara Xavier, seu aluno no
Conservatrio de Msica. Jupyaara era flautista e conheceu todos os chores daquele tempo (final do XIX),
arquivando os retratos de quase todos os grandes flautistas da poca. Seu acervo chegou s mos do
radialista Almirante e encontra-se at hoje no Museu da Imagem e do Som, no Rio de Janeiro.
Outro relevante copista foi Frederico Olympio Augusto de Jesus. Professor do Colgio Militar, figura
presente no meio musical carioca, Frederico foi amigo de Albertino Pimentel, Donga e Patpio Silva este
chegou a homenage-lo com a mazurca Louro. Era um homem muito disciplinado, alto e elegante. A
disciplina e a dedicao do copista podem ser constatadas em seus manuscritos que, de to elaborados na
construo das notas musicais e nas indicaes de dinmica, pareciam at partituras editadas. Ao encontrar
composies do prprio Frederico de Jesus em arquivos da cidade do Rio de Janeiro, a pesquisadora Anna
Paes ficou surpresa com a qualidade de suas melodias e a originalidade e espiritualidade dos ttulos de sua
obra. Uma delas, a polca Aeroplanando, foi gravada com outras seis pelo selo Acari/Records.
O flautista Durval Berredo doou o caderno de melodias de Alfredo Vianna, o pai de Pixinguinha, em
1976, para o professor de qumica da Universidade Federal do Rio de Janeiro Gerson Ferreira Pinto (flautista
que pertenceu ao grupo Amigos do Choro, liderado por Rossini Ferreira). No caderno encontramos copistas
como Theodoro Aguilar e Azevedo Pimentel transcrevendo melodias de Callado. Cndido Pereira da Silva, o
Candinho do Trombone, tambm transcreveu composies do pai dos chores.
Seis melodias de Joaquim Callado merecem uma reviso mais criteriosa de suas origens. Foram 3
melodias encontradas com nome duplo, mas sempre com autoria atribuda ao Callado: a polca Conceio e
O Roubo; a polca Puladora e Mulatinha e a quadrilha Saudade de Valena e Hermenutica. H
tambm msicas com dupla autoria que resolvemos descartar como sendo de autoria de Callado. Quem
toca, toca sempre (Juca Kallut) 2 manuscritos um feito pelo trombonista Candinho, amigo e companheiro de
choro de J. Kallut, e outro de Valentim Garcia Loureno e apenas 1 manuscrito, de Frederico de Jesus,
encontrado no Arquivo de Donga, que d autoria da melodia a Callado. Embora tanto Candinho quanto
Frederico sejam copistas de alta credibilidade, a proximidade de Candinho de Kallut diminui muito as
possibilidades de erro deste copista. A outra que resolvemos descartar como melodia de Callado a polca
Caprichosa. H um manuscrito de Candinho do Trombone que d a autoria dela para Anacleto de Medeiros
e outro, encontrado no Arquivo de Almirante no MIS, que a atribui a Callado. Mais uma vez resolvemos
credenciar Candinho, pela contemporaneidade com o maestro Anacleto de Medeiros. Por fim, a polca Se
querem eu choro encontrada no arquivo de Joo Jupyaara Xavier, muito bem escrita em dois manuscritos,
como sendo de Felisberto Marques, opo que aceitamos em confronto com um nico manuscrito que
indicava a autoria de Joaquim Callado.
Marocas Princpios do choro / Acari Records 2002 Com Naomi Kumamoto (flauta),
Maurcio Carrilho (violo de sete),
Luciana Rabello (cavaquinho),
Joo Lyra (violo) e Jorginho do
Pandeiro
Esta polca totalmente lunduzada, com os dois ps no Brasil, um excelente exemplo para a
observao do abrasileiramento desse gnero, conduzido por Callado em sua obra.
O regresso de
Chico Trigueira Princpios do choro / Acari Records 2002 Com Toninho Carrasqueira
(flauta), Proveta (Clarinete),
Maurcio Carrilho (violo de sete
cordas), Luciana Rabello
(cavaquinho) e Rogrio Souza
(violo)
Pagodeira Leonardo Miranda toca... / Acari/Records 2000 Com Leonardo Miranda e grupo
Perigosa lbum de msica imperial
Sociedade Cultural e Artstica Uirapuru 1968 Conjunto Regional Choro Carioca
lbum organizado pelo maestro Baptista Siqueira
Polucena Chorando Callado I / FENAB 1981 Com Odete Ernest Dias (flauta),
Jonas (cavaquinho), Alencar (7
cordas), Jaime e Valrio (6
cordas) e Jorginho (reco-reco)
LP em homenagem ao choro e a Joaquim Callado
Puladora Leonardo Miranda toca... / Acari Records 2000 Com Leonardo Miranda e grupo
Querida por todos Piano carioca / Orpheus 1992 Com o pianista Marcelo Verzoni
Querida por todos 100 anos de piano brasileiro / Kuarup 1995 Com o pianista Roberto Szidon
Originalmente produzido para brinde da Cia Nacional de Tecidos Nova Amrica em 1980.
Querida por todos Luperce Miranda de
Ontem e de sempre / MIS-RJ 1977 Com o Luperce Miranda
(bandolim) e conjunto
Querida por todos Leonardo Miranda toca... / Acari Records 2000 Com Leonardo Miranda e grupo
Rosinha Leonardo Miranda toca... / Acari Records 2000 Com Leonardo Miranda e grupo
Saturnino Leonardo Miranda toca... / Acari Records 2000 Com Leonardo Miranda e grupo
Saudosa lbum de msica imperial
Sociedade Cultural e Artstica Uirapuru 1968 Conjunto Regional Choro Carioca
lbum organizado pelo maestro Baptista Siqueira
Saudosa ? / RCA 1971 Com Altamiro Carrilho (flauta),
Radams Gnattalli (piano), Dino e
Meira (violes) e Jos Menezes