El arte y el espacio

Martin Heidegger
Trad. M. Sarabia y P. Zabaleta. UPN. 190 pgs.
MANUEL BARRIOS | 19/02/2004 | Edicin impresa

La Ctedra Jorge Oteiza de la Universidad Pblica de Navarra inaugura su coleccin de Cuadernos

con esta edicin de dos ensayos de Heidegger, de honda relevancia para la esttica contempornea y, en
particular, para la escultura vasca de la postguerra. El primero de ellos fue ledo por Heidegger en la
Galera Erker de St. Gallen en 1964, con motivo de una exposicin de la obra del escultor figurativo
Bernhard Heiliger, y permaneci indito hasta 1996. No obstante, en 1969 Heidegger public un
resumen de esta conferencia bajo el ttulo de El arte y el espacio, presentndolo como fruto de su
colaboracin con Eduardo Chillida, a quien dedic el texto.

En ambos escritos, Heidegger contrapone el proceder del artista plstico a la mera planificacin de
espacios que dicta la razn tcnica moderna. El arte no ha lugar en este mundo fuertemente
tecnologizado. Pero da lugares, recrea espacios al acoger un vaco que nunca puede ser encerrado y
domeado. Es ese aire que acaricia El Peine de los Vientos donostiarra, lo que parece esculpir el arte de
Chillida, expresando en la resistencia de los materiales ante la obra manual una conjuncin ms ntima
de hombre y mundo.

Prolongando consideraciones de su Arte pblico y espacio poltico (2001), Flix Duque escribe una
eficaz introduccin a estos dos ensayos y aade un til aparato crtico de notas a la versin castellana de
Mercedes Sarabia, quien logra dotar de claridad las no siempre fciles frmulaciones heideggerianas.
Con la traduccin de estos textos por primera vez al euskera, Pedro Zabaleta completa la labor de una
cuidada edicin, que merece la pena atender.

Carlos Maci: "En mi obra todo es pintura.

Slo cambia el contexto, el tiempo y la
forma"
Pintura y espacio, estas son las dos palabras clave para hablar del trabajo de Carlos Maci. Tres de sus instalaciones
pueden verse hasta el 1 de octubre en la Fundacin Seoane de La Corua en la exposicin La necesidad del color.

LUISA ESPINO | 28/07/2017 | Edicin impresa

Carlos Maci

Carlos Maci (Lugo, 1977) dice que le gusta analizar los aciertos y los errores de la arquitectura y que
encuentra en ellos el punto de partida para desarrollar sus trabajos. La geometra es la reina de todas sus
composiciones, que construye apoyndose en tcnicas prximas al grafiti aunque deja claro que,
conceptualmente, slo le interesan los inicios en Nueva York, cuando lo que primaba era la idea de dejar
huella y marcar una zona, algo que sigue admirando hoy de la Pichaao brasilea. Nos habla de ella, y
de su exposicin en la Fundacin Seoane, comisariada por ngel Calvo Ulloa, que convive con la
muestra German Haircut de Kiko Prez (Vigo, 1982). Ambos establecen un dilogo con el artista que da
nombre al museo, con su pintura y su diseo editorial y publicitario, respectivamente.

Pregunta.- El ttulo de la exposicin es una declaracin de intenciones. Es necesario el color?

Respuesta.- La necesidad del color es una sentencia del propio Luis Seoaneque se repite de forma
insistente en algunos de sus escritos sobre su prctica pictrica. Uno de mis propsitos al hacer este
proyecto era encontrar nexos entre nuestros trabajos, y el que destacara sobre el resto es precisamente el
uso del color, que es en ambos casos vibrante, agresivo y enrgico. Otro sera la dislocacin entre el
color y la lnea, una cuestin clave en su obra que confiere a su pintura una gracia ms
expresionista y libre, sensibilidad de la que siempre me he sentido cercano. Tambin me interesan
mucho los trabajos murales que desarroll, en su mayora, en su exilio de Buenos Aires. Y muchos de
los problemas en el proceso de trabajo que sufra los padezco habitualmente en mis intervenciones, a lo
que se suma, en ambos casos, la utilizacin y experimentacin con materiales de carcter industrial
llevados a la practica artstica.

P.- Hblenos de las tres obras que ha producido para este espacio: Pixo IV,Siesta y Markers.
R.- Pixo IV es una intervencin pictrica de grandes dimensiones que recorre el hall del edificio, una
pared de 4 metros de altura por 41 de largo. Tiene como referente a la Pichaao brasilea, una
manifestacin no artstica que nace en So Paulo en los aos 80 y que an se mantiene rabiosamente
autntica de la mano de grupos organizados de chicos de zonas marginales que quedan para marcar
fachadas. Yo lo entiendo como un grito de protesta y una accin de visibilidad ante una sociedad que les
da la espalda. Adems, emparento estas piezas de lneas geomtricas con los Markers que hago en el
estudio. Las lneas de Pixo IV seran los permetros de los planos de color de los Markers. Son planchas
de aluminio que pliego y doblo yo mismo, sin utensilios o maquinaria, para conformar una especie de
arquitecturas o espacios imposibles, que despus pinto, en este caso con marcadores propios del mundo
del grafiti. Tanto la forma de plegarlos como la de pintarlos con esmaltes conlleva que cualquier
accin queda reflejada en el resultado final, hablo as de la dificultad de pintar con la misma
perfeccin que se consigue en un proceso industrial, de la huella y el rastro de la pintura.

Monocromos verstiles
La novedad aqu, en estos Makers, es que todas las piezas son monocromas, algo que no ocurra
anteriormente en la serie, y pueden as mostrarse en diferentes posiciones en la sala y ocupar todo el
espacio, ms all de las paredes.

P.- Y Siesta?
R.- Toma su ttulo de un pequeo lienzo de Luis Seoane de 1963 que he visto desde pequeo en casa de
mi madre. Los cuatro planos de color del cuadro original estn reflejados en los vidrios de mi
intervencin -que puede contemplarse tambin desde fuera- con la que ciego la nica vista al mar que
hay en la planta baja del centro. Negando el rincn por donde respira el edificio, quera ensalzar su
magnfico emplazamiento.

Vista de la exposicin
P.- Precisamente el dilogo con el espacio es otro de los elementos fundamentales de sus trabajos, ha
sido fcil en estas salas del estudio Creus e Carrasco?
R.- Esta es la otra pata de mi proyecto: acentuar los espacios ms relevantes de la planta baja del
edificio. Normalmente, la primera altura de la Fundacin es el espacio noble, en el que va la exposicin
ms relevante. He tratado de defenderme contra esta jerarquizacin del espacio realizando una
pieza enorme, Pixo IV, que destacase un lugar que no se haba usado hasta la fecha. Por otra parte, con
Siesta pretendo incidir en lo que a mi juicio es una decisin muy drstica por parte de los arquitectos:
hacer el edificio de espaldas al mar.

P.- Cmo espera que se relacione el espectador con la exposicin?

R.- En la sala quiero que genere su propio recorrido, casi tropezndose con las piezas, para intentar que
se olvide del espacio.
P.- Hace poco mencionaba que daba por terminada la serie de Markers, en la que lleva trabajando desde
2011.
R.- Quiero intentarlo, por una cuestin de agotamiento, aunque al final el trabajo sigue su propio camino
y aunque tratemos de dirigirlo sale por lugares que uno a priori no se espera.

P.- Y qu nuevas lneas est abriendo?

R.- Ahora toca experimentar cosas nuevas. Me gustara pasar a tres dimensiones mis intervenciones
pictricas de lneas ms geomtricas. Tengo todava que testar materiales, posiblemente aluminio, y
resolver el problema del proceso de pintado, porque pretendo instalarlas a la intemperie y tendr que
echar mano de alguna mecnica industrial que garantice su resistencia.
P.- Al menos ya est acostumbrado a trabajar con todo tipo de materiales.
R.- S, intento no aburrirme y me gusta probar materiales nuevos. Por ejemplo, me fascinan los
procesos industriales por su lgica y perfeccin, usan materiales que suelo contrastar con el peso de la
pintura. Muchas veces pienso que el proceso de trabajo es ms importante en mi obra que el resultado
final en s mismo.

P.- Qu ms proyectos tiene ahora sobre la mesa?

R.- Una publicacin que repasa mi trabajo con intervenciones y, sobre todo, un cambio de estudio que
va a ser un gran lo.