HISTORIA DEL TEATRO CLSICO FRANCS

INTRODUCCIN AL TEATRO CLSICO FRANCS

Como ya qued dicho (cap. IV), en 1548 el Parlamento de Pars prohibi la
representacin de los Misterios. A pesar de ello, fuera de la capital, el gnero
sigui en vigor. Tambin se hacan farsas y moralidades que alcanzaron un auge
impresionante durante el reinado de Francisco 1. Las farsas se representaban
incluso en tiempos de Molire. Por otro lado, el abandono de las moralidades y
misterios tuvo por causa no slo la prohibicin del Parlamento o los ataques de los
poetas renacentistas franceses (el grupo de La Pliade), sino, ms bien, el nuevo
espritu de la Reforma. Los protestantes no vean con buenos ojos que la Biblia
provocase la risa en el teatro; los catlicos, por el contrario, estaban de acuerdo
con estas representaciones, pues pensaban que con ellas se mantena el inters
por los textos sagrados.
Otra razn del declinar de este gnero se encuentra en el favor concedido por los
poetas renacentistas al teatro antiguo, a pesar de las reservas antes formuladas,
considerado como contrario a la tradicin francesa. Se traduca del griego al latn.
Nuevas obras se representan en los colegios de Pars, escritas directamente en
latn.

COLOR FUCSIA
Que se manifiesta o se realiza con mucha fuerza o energa: luz intensa; fro
intenso.
Se aplica al sentimiento que es muy fuerte o vivo.

UBICACIN GEOGRFICA (MAPA)

CONCEPTUALIZACIN
Clsico significa digno de imitacin (del latn classicus: perteneciente a una clase,
particularmente a una clase superior respecto de una inferior; o sea, lo que debe
tomarse como modelo por ser de calidad superior1).
Sin limitarse a ninguna poca o civilizacin en concreto, se reserva el calificativo
de clsicas a las producciones culturales que alcanzan el rango de lo sublime,
pero el concreto origen del trmino es como se consideraron en el Renacimiento y
el Humanismo (siglos XV y XVI) al Arte y cultura grecorromanos, o sea, lo que
seguimos llamando arte y cultura clsica, civilizacin clsica o civilizacin
grecorromana.
La extensin posterior del uso del trmino hace que se aplique igualmente a una
de sus partes, el periodo clsico del Arte griego (siglo V a. C. y siglo IV a. C.),
posterior al periodo arcaico y anterior al periodo helenstico. Especficamente se
suele periodizar as la escultura griega.

ESTRUCTURA
ESPACIOS ESCNICOS EN EL TEATRO FRANCS
Los Cofrades de la Pasin tenan como una especie de monopolio sobre las
representaciones teatrales en la capital; se deba a un privilegio que mantuvieron
incluso despus de serles prohibida la puesta en escena de los misterios en 1548.
En 1599, estos cofrades cedieron su sala, el Hotel de Borgoa, as como el
privilegio de las representaciones, a la compaa de Valleran-Lecomte, que ser
conocida como la Compaa Real. En ella destacaron Turlipin, Grosguillaume y
Gautier-Garguille en la farsa, y Montfleury, Floridor y la Champmesl en la
tragedia; esta ltima fue la intrprete de Racine por excelencia.
Pronto apareci otra compaa, dirigida por Mondory, que se estableci en la sala
del juego de la Pelota del barrio aristocrtico del Marais. En ella sobresali el
cmico Jodelet. Esta Troupe se inclin por un teatro abundante en maquinaria. En
1673, a causa de una larga enfermedad de Mondory, se disolvi la compaa y los
actores se marcharon, unos al Hotel de Borgoa y otros con Molire.
Por su lado, la compaa de Molire, que haba hecho su carrera en provincias, se
instal en Pars en 1658, ocupando, dos aos ms tarde el Palacio Real, una
magnfica sala construida por Richelieu. Destacaban en ella el propio Molire, que
sola hacer los papeles principales, y su mujer, Madeleine Bjart. Al morir Molire,
la compaa se fusion con la del Marais. Algunos actores se marcharon con el
elenco del Hotel de Gunegaud.
Las salas eran casi todas ellas antiguos locales destinados al juego de Pelota
(Jeux de Paume), todos de forma rectangular. En Pars existan doscientas de
estas salas. As pues, fue fcil dar con los lugares de representacin. Constaban
de un patio, en el que sola instalarse de pie el pblico popular masculino, ya que
las mujeres no frecuentaron el teatro hasta 1640. A partir de entonces, ocuparn
los palcos y las galeras. Los espectadores son generalmente ruidosos y
turbulentos, particularmente los del patio. Como en Inglaterra, en el ltimo tercio
del siglo se introdujo la costumbre de ceder parte del escenario al pblico noble. Si
tenemos en cuenta que el escenario era ya de por s escaso, este hbito poco
beneficiaba el desarrollo del espectculo.
En escena se sigue inicialmente la costumbre francesa del decorado mltiple; as
se represent, por ejemplo, El Cid de Corneille. Evidentemente, estos decorados
deban ser de proporciones tan reducidas que daban al traste con las exigencias
de verosimilitud de los puristas. Se pens, entonces, en la conveniencia del
decorado nico, en el que se practicaron diversas entradas que eran la
representacin convencional de los distintos lugares de procedencia, expresados
en el dilogo de los personajes. Esto no evitaba la confusin en los espectadores,
que no saban muy bien dnde situar la accin cuando a la escena accedan
personajes por diversas puertas. Ninguna solucin llegaba a ser plenamente
convincente, aunque la ms criticada por los partidarios de las reglas, con gran
irona, era la de los decorados simultneos, que pretendan juntar en unos
metros a Roma con Pars. La unidad de lugar, pues, era para ellos la nica que
poda ser figurada en escena de modo razonable. Fciles son de adivinar tambin
las razones por las que propugnaban la unidad de tiempo.
Apoyados en su propia tradicin y en la influencia de los italianos, los franceses
desarrollaron una decoracin fastuosa, servida por maquinarias, frente al teatro
realmente austero que preconizaban los preceptistas. Esta tramoya fue utilizada
por la tragicomedia, y lo ser por la pera.
Por su parte el vestuario, como en el teatro ingls, constituye el elemento ms
colorista y ambientador de la representacin, aunque no se acomodara a la poca
histrica del argumento. Por lo general, solan ser donados a los actores por
grandes seores aficionados al teatro, como un signo de proteccin y ayuda al
mismo.
Con Richelieu, los actores empezaron a gozar de una verdadera consideracin, no
slo en lo econmico, sino ms an, en cuanto a su reputacin moral puesta en
tela de juicio, como anteriormente indicamos, por distintos grupos moralizantes de
signo religioso. Pascal, jansenista, dej escrito en sus Pensamientos:
Todas las grandes diversiones son peligrosas para la vida cristiana; mas entre
todas las que el mundo ha ingeniado, ninguna existe que haya tanto que temer
como la comedia.

LA TRAGEDIA FRANCESA
Nace la tragedia en Francia en el siglo XVI, a partir del culto neoclsico que
acabamos de citar. A la tragedia renacentista achacar Racine su escasa materia,
en la que domina lo lrico y lo elegiaco. Se trataba de tragedias imitadas de
Sneca, repartidas en cinco jornadas y versos alejandrinos. Las dos ms
conocidas fueron Cleopatra cautiva (1553), de Jodelle, y Las Judas (1583), de
Garnier. A final de siglo se buscan temas ms actuales. Un ejemplo de ello es La
Escocesa, de Montchrestien, sobre la muerte de Mara Estuardo.
Se da por sentado que Racine representa la cumbre de la tragedia clsica
francesa. Advierte Truchet que, para llegar a esa cumbre, el gnero tuvo que
desprenderse progresivamente de las dos tentaciones a que estaba cediendo con
gran facilidad: la tentacin potica y la tentacin novelesca. Despus de Racine -
final del siglo XVII y todo el XVIII- a la tragedia francesa le asaltarn otras dos
tentaciones que la privan de su tradicional vigor: la pera y la filosofa.
Los mencionados excesos poticos y novelescos consistan en el abuso de
escenas tendentes a lo lacrimgeno y en la insistencia sobre los infortunios de los
hroes, que exponen sus males en prolongados y patticos parlamentos, dejando
al coro que se deshaga en lamentaciones sobre su fortuna. Pero, en los
comienzos del siglo XVII, ese exceso de poesa perdi terreno en favor de la
accin concentrada y de los enfrentamientos de los personajes. Desaparecern
igualmente los coros que, para los renacentistas, constituan un componente clave
de la tragedia. Poco a poco se perder el gusto por la ordenacin en estrofas -en
particular las estancias (agrupaciones de versos, variables en cuanto a nmero,
que guardan una unidad temtica).
Por otro lado, no habra sido normal que, en un siglo en el que reinaba la aficin
por lo novelesco, el teatro hubiese escapado a esta influencia. Advirtamos que,
como principales fuentes de inspiracin, se cuenta con el Orlando furioso de
Ariosto, Los amores de Teagenes y Clariclea de Heliodoro, Jerusalem liberada de
Tasso, Las Metamorfosis de Ovidio, as como las fogosas intrigas y relatos de los
dramaturgos y narradores espaoles.

LA COMEDIA FRANCESA

Hemos hablado antes de los gneros ms en boga durante el siglo XVI, la farsa y
la comedia antigua, as como de la influencia del teatro espaol e italiano. Las
nueve comedias de Larivey estn tomadas del repertorio italiano, copiadas casi
literalmente. La obra ms conocida del citado Larivey, Los espritus, que influir en
El avaro y La escuela de los maridos de Molire, est ntegramente tomada de
una obra de Lorenzo de Mdicis. Se adapta tambin a los autores espaoles.
Rotrou, Scarron, los hermanos Corneille y el propio Molire acusan estas
influencias. El compilador Horn-Monval da una lista de ms de cincuenta comedias
francesas, copiadas de las espaolas, entre 1625 y 1680; citemos, entre ellas,
como casos ms conocidos, El mentiroso de Corneille, a partir de La verdad
sospechosa de Alarcn, y el Don Juan de Molire, adaptacin de El Buriador de
Sevilla de Tirso.
Al margen de estas influencias, la comedia francesa, siguiendo en la lnea de las
farsas, prosigue una conducta crtica, en ocasiones realista-costumbrista. En La
galera de palacio, Corneille pinta un lugar bien conocido de Pars, que da ttulo a
la pieza, con sus puestos de mercaderes, tiendas, y su ir y venir de compradores y
ociosos. Molire se centrar en la crtica a los defectos de su poca.
Otro elemento importante es la propia lengua de los personajes. Para Molire, la
palabra, en la comedia, est hecha para explicar y hacer rer por sus contenidos y
mensajes; pero tambin debe ser usada, en sus aspectos formales, para
caricaturizar, tipificar a los personajes y, por supuesto, divertir. De ah la
abundancia en su obra de lenguajes y jergas dialectales alternando con el francs
ms correcto o con el latn macarrnico. Tambin construye artificialmente
lenguajes hipercultos para burlarse de forma despiadada de las preciosas de su
poca (vase Las preciosas ridculas).
El propio dramaturgo confiesa que su risa procede de la razn y de la naturaleza,
lo cual a algunos puede parecer hoy en da una tesis progresista, y a otros una
tesis reaccionaria. A veces, cuando su pblico andaba dividido en posturas
encontradas -sobre todo en el periodo de 1660 a 1670-, Molire pareca querer
contentar a todos adoptando una postura intermedia. As, mientras en La escuela
de las mujeres adverta que los padres no deben dejar a sus hijos en la ignorancia,
en Las mujeres sabias prevena que una instruccin excesiva podra apartar a la
mujer de su verdadero papel social y familiar.
Los sectores criticados por las comedias de Molire mostraron su descontento, tal
y como era de esperar. Con motivo del estreno del Tartufo, aquel descontento
subi de grado, por lo que tuvo que remodelar la obra, obligado por las
circunstancias. La primera versin, hoy perdida, de 1664, era una farsa en la que
Tartufo apareca con atuendos semieclesisticos. Pero los Cofrades del Santo
Sacramento, sociedad secreta que se haba propuesto la reforma de las
costumbres, se sintieron aludidos y consiguieron que el rey retirara la obra. En
1667, Luis XIV autoriz una segunda versin dulcificada que, en ausencia del
monarca, fue de nuevo prohibida por la polica de Pars. Estas censuras excitaron
el ingenio de Molire para ofrecernos la obra maestra que hoy conocemos, de sutil
y ms general crtica, estrenada el 5 de febrero de 1669.
El hipcrita Tartufo, introducido en casa del seor Orgn por la anciana madre de
ste, mantendr a uno y a otra en el engao de su falsa santidad. Los dems
personajes advierten pronto su hipocresa: Damis y Mariana, hijos de Orgn, su
cuado Cleante, su segunda y atractiva mujer, Elmira, y hasta la criada Dorina.
Mariana ama a Valerio y ste la corresponde, pero su padre desea casarla con
Tartufo. Damis, irritado, quiere intervenir, pero acepta que sea su madrastra Elmira
la que intente desenmascararlo. En efecto, convence a Tartufo para que renuncie
a Mariana, pero seduce a la propia Elmira. Damis, que lo oye todo, avisa a su
padre. Tartufo interpreta ante Orgn la comedia del humillado calumniado. Orgn
expulsa de su casa a su hijo, lo deshereda y deja sus bienes a Tartufo. As las
cosas, Elmira debe echar mano a un viejo truco de la farsa y de la commedia
dell'arte, que es ocultar a su marido bajo la mesa para que oiga los galanteos de
Tartufo con su propia mujer. Naturalmente, Orgn sale indignado de su escondite.
Pero Tartufo pasa de su descubierta mscara de hipcrita a las amenazas. Lleva a
un alguacil a la casa para expulsar a Orgn y a su familia por haber dado cobijo a
un proscrito. Finalmente, Molire utiliza la carta del deus ex machina de los poetas
antiguos que solucionaban lo que pareca irremediable. El dios es aqu el rey -
como en los dramas espaoles que, conocedor de la ayuda que Orgn le prest
en la lucha contra los frondistas y, por otro lado, de la calaa de Tartufo, manda
apresar a ste y anula sus rdenes. Naturalmente, todo acaba bien, como era de
esperar, elogindose al rey al tiempo que se anuncia la boda entre Valerio y
Mariana.

LA TRAGICOMEDIA Y LA PASTORAL
En el siglo XVI la aficin por lo novelesco condujo, de modo natural, a la
tragicomedia. La tragicomedia fue intensamente cultivada en Francia hasta mitad
del siglo XVII para declinar a partir de entonces. Como era de esperar, fue atacada
por los puristas por las razones ya conocidas: mezcla de tonos e inobservancia de
las reglas. Ante estas propuestas, algunos dramaturgos quisieron demostrar que
tambin eran capaces de escribir una buena tragicomedia guardando los
conocidos preceptos. Fue el caso, entre otros, de la Clitandra de Corneille. Por lo
dems, todos admitan que una tragicomedia deba contar con estas bases:
- el argumento no deba ser histrico;
- siempre deba acabar con final feliz;
- deba tener un desarrollo complicado: disfraces, imprevistos, engaos...
Otro gnero apreciado a finales del XVI fue la pastoral. Los franceses contaban
con un precedente de calidad en el Juego de Robn y Marin, de Adam de la Halle
(citado en el captulo IV). No obstante, con el Renacimiento, los autores franceses
pudieron igualmente documentarse en los italianos (Tasso, Guarini) o en La Diana
enamorada del espaol Montemayor. En las pastorales asistimos a apariciones de
magos y stiros, en una intriga poblada de peripecias.
Que en todos los discursos, la pasin conmovida apunte al corazn, lo inflame y lo
remueva. Si de un hermoso impulso, el furor agradable con frecuencia no invade
de un terror deleitoso nuestra alma, o no excita apacible piedad, en vano
presentis escenas de talento... El primer secreto sea ste: deleitar, conmover.
Inventad los resortes que a la obra nos aten.
Que el lugar de la escena sea fijo y bien marcado. Inmune un rimador, de allende
los Pirineos, encierra varios aos en slo una jornada. All a menudo el hroe de
un vulgar espectculo, nio en el primer acto es ya viejo en el ltimo. Nosotros,
que a sus reglas la razn nos obliga, queremos que con arte la accin sea
conducida; que en un lugar y un da un solo acontecer hasta el final mantenga
ocupado el teatro. Nunca al espectador ofrezcis lo increble. La verdad puede a
veces no ser lo verosmil.

CARACTERSTICAS DEL TEATRO FRANCES

La palabra teatro proviene del griego y quiere decir: Arte de componer obras
dramticas o de representarlas.
Los orgenes del teatro los debemos buscar en las iglesias, pues all es donde
aparecieron las primeras obras de teatro, que consistan en la representacin de
los evangelios.
El concepto ms importante durante el renacimiento era el de verosimilitud,
eliminaba lo improbable, lo irracional para enfatizar lo lgico, lo ideal, el orden
moral adecuado y un sentido claro de decoro, por tanto, comedia y tragedia no
podan ser combinadas, el bien recompensado y el mal castigado.

Los tericos crearon reglas estrictas:

Una obra solo poda tener una trama, la accin deba desarrollarse en un periodo
de veinticuatro horas y en un solo lugar.

Se crea que el respeto por estas normas determinaba la calidad de la obra ms

que la respuesta del pblico. Aunque estas reglas se formularon en Italia, fueron
adoptadas tambin en Francia.

La comedia tuvo su apogeo entre 1550 y 1650 y ejerci su influencia desde el

teatro de tteres turcos hasta las obras de Shakespeare y Moliere.

El siglo XVII es el siglo de oro para el teatro.

REPRESENTANTES

PIERRE CORNEILLE
. AUTOR: Pierre Corneille (Padre de la tragedia Francesa).

NACE: 1606 FRANCIA.

CARGOS: Comedigrafo, Director.

INFLUENCIA: Hroes clsicos de la antigedad..

ESTILO: Se caracteriza en un estilo de oratoria y apasionada fuerza y grandeza

moral de sus hroes; tambien al estilo Clasicista, Poltico y Religioso luego de que
fuera criticada su obra El Cid por la Academia Francesa.

OBRA: Su primera gran obra es El Cid, inspirada en Las mocedades del Cid, del
espaol Guilln de Castro; Clasicista: Horacio y Cinna son de ambientacin
romana y tema poltico; Polieucto es de tema religioso; El mentiroso, basada en
una obra de Juan Ruiz de Alarcn.

MUERE: 1684.
CONCLUSION: Se cree que Corneille eligi sus personajes entre los hroes de la
antigedad clsica, porque la perspectiva histrica nos permite reconocer la
trascendencia, el significado humano de sus vidas y sus experiencias.

JEAN RACINE

AUTOR: Jean Baptiste Racine.

NACE: 1639 FRANCIA.
CARGO: Clsico Francs Dramaturgo.
ESTUDIO: Conocedor de la Literatura Grecolatina, Temas Mitolgicos.
INFLUENCIA: Cultura Griega personajes mitolgicos convirtindolos en seres casi
reales.
ESTILO: Tragedia clsica, respeta la regla clsica de las tres unidades tiempo
lugar y espacio. Combina los versos clsicos con temas mitolgicos.

OBRAS: Su obra maestra FEDRA sobrecogedor anlisis de la pasin y culpa;

inspirada en Eurpides (La imposible pasin de la protagonista por su hijastro el
bello Hiplito), Andrmaca, Britnico, Berenice, Ifigenia y Mitrades, aunque
tambin compuso obras de tema bblico, como Ester y Atala.

CARACTERISTICAS: Sus piezas, de gran belleza formal, tienen una escasa

complicacin argumental (a diferencia de las de Corneille, con quien rivaliz en la
escena), pero una enorme fuerza en la representacin de las pasiones humanas.
Los versos de Racine son muy trabajados y musicales, y sus obras suelen
respetar la regla clsica de las tres unidades.
MUERE: 1699
CONCLUSION: Sus obras, como la de los trgicos griegos, presentimos la
invisible presencia del destino, contra el cual no pueden luchar los personajes,
envueltos en sus pasiones.

MOLIERE
AUTOR: Jean-Baptiste Poquelin (Molire).
NACE: FRANCIA 1622.
CARGO: Dramaturgo, Actor, Director, comediologo de su propia compaa teatral
y representaba obras que el mismo escriba. Luis XIV lo nombra Director del teatro
de la corte.
ESTUDIOS: Conocedor y admirador de la Comedia Latina de Plauto.
INVENTOS: Es el creador de la comedia moderna, De carcter satrico.
INFLUENCIA: Entre sus influencias podemos citar las comedias de Plauto, en
especial en el caso de Anfitrin. El avaro se inspira en un personaje de la
Aulularia.
ESTILO: COLOQUIAL y un modo ms Natural.
OBRAS:
El mdico volador (1645)
El atolondrado o los contratiempos (1655)
El doctor enamorado (1658)
Las preciosas ridculas (1659)
La escuela de los maridos (1661), entre otras.
CARACTERISTICAS: Sus obras son de carcter satrico le granje muchos
enemigos, pero Molire goz de la proteccin del rey Luis XIV, quien le admiraba
mucho.
MUERE: 1673.
NOTA: Un tiempo despus de su muerte acaecida en 1673, su compaa fue
fusionada, por orden de Luis XIV con otros de Paris. De esta fusin surge, en
1680 la Comedie Francais, aun existente y hoy la compaa de teatro estable
ms antigua del mundo.