Los desterrados #1 Miguel Saravia.

El ciudadano

A mediados del siglo XX los gneros que configuraban la msica argentina y sus adyacencias
circulaban por andariveles bien definidos y cuidadosamente espaciados. Con punzante claridad, la
industria del espectculo haba trazado la clasificacin. Sobre esa categorizacin, cada gnero
consolidaba sus estrategias discursivas propias, con retricas que proyectaban maneras de ser y
de estar en el mundo, encarnadas a menudo en la figura de un dolo. La multiplicacin de los
gneros, paradjicamente, estimulaba sentidos de pertenencia, en un ida y vuelta continuo entre
pbico, artistas y entorno. A grandes rasgos, la identidad musical argentina se divida entre el
folklore y el tango, con sus respectivas representaciones en el campo y la ciudad, y, ms all, los
gneros internacionales.

La dcada de 1960, incorporar otros paradigmas, que si bien no resquebrajarn la divisin en

gneros abrir perspectivas en la que la idea de lo nuevo, muchas veces representado a partir de
revoluciones ms o menos fetichistas cobrar prestigio. Reflejo lateral de una situacin
internacional, el pas vive el apogeo de un concepto de modernizacin que desde la rbita de la
macroeconoma se extender a otros mbitos de la cotidianeidad. Se modificarn hbitos y
estndares de vida, que impactarn tambin en las formas de consumo cultural.

En su frondosa memoria, la dcada de 1960 registra, por ejemplo, el gran vigor de la industria
editorial y el impulso de disciplinas como la sociologa, la lingstica y la psicologa, adems del
boom de la literatura latinoamericana en el mundo; tambin se plantea un nuevo papel de la
mujer en la sociedad, al tiempo que se expande la idea de una nueva moral sexual. En Buenos
Aires tambin son los aos del Instituo Di Tella y la revista Primera Plana. La sustitucin de las
importaciones que se practicaba en la economa tendra su correlato en el arte, con versiones
locales de las tendencias que entre las instituciones, las vanguardias y el rock en medrosa
constitucin, configurarn lo que llamamos cultura. Y su contrario.

Entre arte, cultura, poltica y vida cotidiana se establecen nuevos contratos y en las clase medias
se consolida un pblico atento a esos cambios. El vigor de la poca no estuvo exento de
contradicciones, que se reflejaban en su msica: mientras avanzan mltiples formas de lo que se
llam Nueva Cancin Argentina, el folklore vive la dcada de los festivales multitudinarios y el
tango repliega en escenarios reducidos. Con la industria discogrfica en ebullicin, la expansin del
Wincofn traera nuevos paradigmas entorno a estas ideas de multitud e intimidad.

En ese devenir aparece Miguel Saravia.

Salteo por tradicin y vivencia juvenil, Miguel Saravia naci por circunstancias fortuitas en San
Luis el 30 de marzo de 1943. Sus primeras canciones fueron cosas de la adolescencia, en el
Colegio Nacional. Entre asaltos con bailables de Elvis Presley y baladas a lo Paul Anka, Miguel,
primo hermano de Juan Carlos Saravia, fundador de Los Chalchaleros, pareca predestinado al
folkore. Como el ro que pasa y no vuelve/como el camino que lejos se pierde/ as mi vida se ha
de perder/ Ay mi Salta querida/ ya nunca ms te voy a volver a ver, dice la primera estrofa de
Tierra saltea, una zamba que estar entre lo poco que se llev de Salta cuando en 1962 parti a
Buenos Aires para cumplir con el servicio militar. Volvi cinco aos despus, exitoso, para visitar a
padre. Y despus slo en 1982, en un fugaz viaje. Esa fue la ltima vez.

A los 20 aos, Miguel Saravia ingresa con aporte vigoroso y personal a la gran corriente de las
primeras figuras del folklore, dice la contratapa de su primer disco para el sello CBS, un EP de
cuatro temas entre los que estaba A tu ausencia, zamba que grabaran Los Chalchaleros en pleno
auge, que antes haban incluido en su repertorio Tierra saltea, La cerrillea y Bagualero soy, tal
vez su tema ms celebrado, que ms tarde tambin grabar tambin el Grupo Vocal argentino del
Chango Faras Gmez en su primer disco, de 1966.

Esta primera etapa como promesa del foklore en pleno boom comercial A Saravia hay que
exigirle mucho, haba dicho entonces Leda Valladares culminar con El personal estilo de Miguel
Saravia, ttulo certero, que servir primero para un EP de cuatro temas en 1964 y al ao siguiente
para su primer LP. Sin salir todava de los moldes del gnero, Saravia apuesta a lo nuevo del
folklore. Entre otras cosas, en ese disco estn una de las primeras grabaciones de Chacarera del
55, de los hermanos Nez, adems de La partida, una zamba de Astor Piazzolla con letra de
Eduardo Parula, Selva sola, de Oscar Matus y Armando Tejada Gmez, y Canto a la Telesita de
Rolando Valladares y Jos Augusto Moreno.

Sin aurora

Guitarra y voz, en Saravia se escuchan cosas que el folklore, que entonces levantaba la voz para
hacerse escuchar por las multitudes, haba dejado de decir. Entre otras muchas que nunca haba
pensado. Saravia canta en otra dimensin temporal, amplia en los fraseos y contenida en las
respiraciones. Usa pausas en funcin expresiva y logra implosiones afectuosas con sus silencios.
Del jazz traslada a su manera cierto swing y de la bossa nova ampara colores armnicos, gestos de
sensual lentitud. Saravia expresa una idea de intimidad que desde la eleccin de su repertorio se
expande hacia una voz que si para el folklore podra parece cansada, para su estilo podra definirse
de perfeccin nocturna.

Esas caractersticas que el mismo Saravia precisaba como Estilo 65 se profundizarn en La nueva
forma de Miguel Saravia, de 1966. Siempre guitarra y voz, la influencia de Joao Gilberto queda
clara en la manera de tocar la guitarra y en el asma sentimental de su voz, una manera de decir
que ms que intimidad era ya confesin. Por esos aos Saravia acta cada noche en Club 676, un
reducto de msica y tragos de la calle Tucumn 676 en Buenos Aires. Ah actuaban tambin
regularmente el quinteto de Astor Piazzolla, Jorge Lpez Ruiz y su grupo, el quinteto de Sergio
Mihanovich con Gato Barbieri en saxo tenor, el tro de Jorge Calandrelli, entre otros. Fue en el
676 donde son por primera vez en Buenos Aires la bossa nova, desde aquel disco grabado por
Elizeth Cardoso y Joao Gilberto en 1959, recordaba el poeta Mario Trejo en una entrevista
publicada en Radar en mayo de 2012, poco despus de su muerte. En un pirulo de un diario de
esos aos se anuncia una actuacin de Saravia en el 676, junto al discutido Astor Piazzolla, se
lee. Y el breve comentario agrega que Saravia vive en San Isidro, pero alrededor del medioda es
comn verlo en las cercanas del Congreso, porque trabaja en la Comisin de Economa del
Senado.

Otro lugar

En la segunda mitad de la dcada de 1960 el cantor ya estaba en otro lugar. Saravia es un

ciudadano que busca sus races en s mismo. El folklore tom un camino y Saravia sigui por otro.
Haba redactado un contrato muy personal con su pblico, un auditorio fiel que le otorgaba una
discreta forma de xito. De salteo le quedaba la rr arrastrada y la i en lugar de la ye.

La tapa de los discos lo muestran en situacin ciudadana, por ejemplo caminando por el puerto de
saco y corbata y peinado a la gomina, tal su estampa. O en un primer plano su cigarrillo y l. Canta
tangos y zambas con idntico gesto y en la lrica de sus temas incluye cosas como Si despus
quemaron el laurel/ pisando la ilusin/ de quienes ya no estn/ Cmo es posible que una nueva
voz/ prometa la muerte del dolor/ En la triste voz del tiempo/ retumba lejana de la fe..., segn
Reflejos de la realidad, un tema que firma con Edmundo Muni Rivero y Chango Faras Gmez,
contertulio sanisidrense.

El disco que Saravia grab en 1967 lleva su nombre. Entre otras cosas ah estn Luisa Clara, una
zamba de Pocha Barros y Chango Faras Gmez, y Canto al Ro Uruguay, un gualambao de Ramn
Ayala. Tambin, una versin del tango Nostalgias que es el preludio a la de Maquillaje antolgica
en su demorosa declamacin que desafa al tiempo que est en El por qu de mi tristeza (1969).
En ese disco tambin est Cancin a la manera de milonga, de Rodrigo Montero, guitarrista y
cantor irrepetible, otro desterrado del relato nacional de la msica.

El repertorio de Un rostro en la ciudad (1968) conjuga a Armando Tejada Gmez, Piazzola y Ulises
petir de Murat, Ariel Petrocelli, Amalia de la Vega, Mara Elena Walsh. En Yo... (1967), est Mujer y
amiga de Robustiano Figueroa Reyes presencia recurrente en su repertorio y una versin de
Sueo de barrilete, de Eladia Blzquez, que otra vez pone en acto ese fraseo que suspende el
transcurrir del tiempo para que la palabra se disuelva en su propio afecto. Ah tambin recita un
poema, propio, claro, sobre Simple, de Osvaldo Manzi, tocada en el piano por su autor.

En esos seis discos LP que graba para el sello CBS entre 1966 y 1969 entonces, como siempre,
grabar en un sello grande implicaba cierto xito comercial Saravia redondea una personalidad
artstica nica. El estilo de Saravia no est hecho slo de una combinacin de gestos tan precisa
que cualquier imitacin deriva en caricatura. Tambin el repertorio es parte de esa marca, que
har de Saravia un personaje, ms all de la msica. En 1968, participa en la pelcula Mosaico
(tambin conocida como La vida de una modelo), una pelcula con guin y direccin de Nstor
Paternostro, protagonizada por Federico Luppi y Perla Caron, concebida entre la vanguardia
formal narrada en mdulos y una mirada en torno a la vida de las modelos publicitarias. Ah
Saravia aparece y canta dos temas.
En una discografa extensa, hubo hay algunos discos simples, entre ellos uno con una versin de
Muchachas ojos de papel...

La dcada de 1970 ya no es la de 1960. Con el triunfo del beat se replantea el mercado y sus
inducciones. Las expectativas abiertas en una poca de libertad creativa se tensan. Saravia ya no
es un artista de CBS y en principio repliega en el tan selecto cuanto lateral sello Trova, de Alfredo
Radoszynski, donde grababan tambin Astor Piazzolla, Les Luthiers, Vinicius de Moraes, Toquinho,
Enrique Villegas, Gilbert Bcaud y Maria Creuza, Cuarteto Zupay, Susana Rinaldi, por ejemplo. Ah
graba La importancia de una pausa (1972) trabajo en el que la guitarra de Saravia, por momentos
bastante desafinada, cuenta con sensibles acompaamientos instrumentales con arreglos de Mike
Rivas. El repertorio, en gran parte original, incluye numerosos temas propios la zamba Verano en
Cerrillos, por ejemplo. Los componentes del estilo son los mismos. Pero pareciera que algo se ha
perdido.

Tras un silencio discogrfico indito en su carrera, Saravia graba en 1977 Nueva Msica argentina,
para el sello Unin Records. En la contratapa escribe Miguel Grimberg, periodista impulsor de
contraculturas desde la dcada anterior. Saravia profundiza la colaboracin con el poeta Carlos
Fernndez Melo. En lo nuevo no est la nocturnalidad de su estilo. El observador urbano es
diurno y canta sobre el nio de departamento, la sirvienta, el albail, el camionero, entre otros
retratos algo amanerados. El cantor prolonga su swing en el tarareo, pero hay acompaamientos
instrumentales: percusin, contrabajo, bandonen. Saravia, como en el disco anterior, toca con
otros. El manejo del tiempo ya no es suyo.

Para el sello Cabal grabar sucesivamente dos discos: De Miguel, (1978), nombre que toma de una
chacarera de Negrn Andrade, y Miguel Saravia (1979), un disco autorreferencial, de
recapitulacin, en el que el intrprete recupera rasgos de aquel estilo: la morosidad afectuosa, el
glisando, la blue note. Ah graba por primera vez Bagualero soy y tambin Tierra saltea, temas
con los que se abra camino 20 aos antes. Hay adems un tema dedicado al Cuchi Leguizamn, de
Fernndez Melo y una versin de Serenata para la tierra de uno, de Mara Elena Walsh, marca
Saravia.

Entrada la dcada de 1980 grabar el que ser su ltimo disco Hazte cargo de ti. En su gran
mayora los temas son de Fernndez Melo, salvo Imagen de m mismo, de Saravia, el meloso Dej
crecer en tu piel, compuesto con Pancho Figueroa de Los Chalchaleros, y el tema que da nombre
al disco, en colaboracin con Perla Merbilhaa. Crepuscular y de pie, Saravia termina

Muri en Buenos Aires el 25 de mayo de 1989, por un cncer de pulmn. En sus 11 LP, y en la gran
cantidad de discos simples entre los que hay por ejemplo una curiosa versin de Muchacha ojos de
papel y una especia de cantata a la Difunta Correa con texto de Luis Puenzo, queda la materia
de un estilo nico, producto de una poca. Un estilo que de alguna manera marc caminos:
Saravia fund un territorio por el que muchos pasaron, pero en el que nadie pudo quedarse sin
correr el riesgo de la imitacin o, peor an, caricatura.
Con ms de personalidad que de personaje, el estilo de Saravia qued entre los rumores de la
msica argentina, que a falta de una Historia se regodea en el anecdotario.

En la piadosa categora de lo difcil de definir, en pocas en las que todava los gneros que
configuraban la msica argentina y sus adyacencias circulaban por andariveles bien definidos y
cuidadosamente espaciados.