Anlisis de los factores y/o elementos para la ptima enseanza musical

dirigida al desarrollo de las artes escnicas en Lima

Rodrigo Morales Maldonado

Esquema
Captulo 1: Definiciones de msica y teatro afines a la investigacin (lenguaje, terminologa)

1.1 Msica para teatro: importancia y funcin

1.1.1 Definicin de teatro
1.1.2 Definicin de msica para teatro
1.1.3 Funciones de la msica en el teatro
1.2 El ritmo y la voz como parte fundamental de la formacin actoral
1.3 Conclusiones del captulo 1

El captulo estar determinado a exponer trminos para una interpretacin ms fluida dentro de las
investigaciones anteriores

Preguntas a responder en el desarrollo del capitulo

Qu es la msica en el teatro?
Porque es importante la msica en el teatro?
Qu funcin cumple la msica en el teatro especficamente?
Porque es fundamental en la formacin de los actores?

Captulo 2: Situacin actual de pedagoga musical ligada a las artes escnicas en Lima; y anlisis
de factores a trabajar para su mejora y desarrollo

2.1 La enseanza musical en Lima

2.2 Desarrollo de una metodologa de enseanza musical correcta enfocada a actores

Preguntas a responder en el desarrollo del capitulo

Cmo suele ensearse msica en este pas?
Cmo debera ser enseada a actores?, elementos a tener en cuenta desde el mbito musical
Planteamiento de propuestas para el desarrollo ideal / entrevistas a expertos en el tema

Captulo 3: Aplicacin de la metodologa planteada, entrevistas y apreciaciones del trabajo por

autoridades de la materia

3.1 Entrevistas a expertos

-Roberto ngeles
-Antonio Gervasoni
-Karlo Luyo
3.2 Conclusiones
 Captulo 1
La msica como pilar importante en la formacin teatral

1.1 Msica para Teatro: Importancia y funcin

Durante esta seccin, la investigacin buscara responder a las siguientes preguntas, Qu es la

msica para teatro? , Cul es la funcin de la msica dentro del teatro? , de qu manera se
relacionan y cul es la importancia de una sobre la otra. Sin embargo, cabe analizar, en primer
lugar, que es lo que, para fines de la investigacin, entenderemos por Teatro.
Rodrigo Benza Guerra busca realizar un anlisis del trmino teatro en su tesis titulada El teatro
como herramienta de comunicacin intercultural partiendo del padre del teatro Konstantn
Stanislavski (revolucionario ruso y figura importante en la creacin del mtodo actoral que lleva
su nombre). Este define el teatro desde su forma ms primitiva como el arte de reflejar la vida1,
es decir, Stanislavski, vea el teatro como una ventana hacia la realidad, siendo esta la cuarta
pared. Un concepto que divida al espacio escnico de forma cbica en representacin a una
habitacin imaginaria dividiendo el mundo del actor del espectador, siendo este ltimo situado
como testigo de los sucesos dramticos definido en conjunto como obra. Aunque esta definicin
parte de una premisa cierta y lgica, pues el teatro si es una representacin de la realidad, resulta,
para trminos de la investigacin, demasiado bsica y vaga. Por otro lado, implicara definir qu
es lo cotidiano y como esto se representa, lo cual escapa a la finalidad de la investigacin en
curso.

Meyerhold, quien fue discpulo de Stanislavski parti de las ideas de su mentor desarrollando el
teatro desde una forma mucho ms esttica y cercana a la danza introduciendo la biomecnica
como trabajo del actor2

El nuevo teatro quiere destruir los decorados situados en el mismo plano que el
actor y los accesorios; rechaza las candilejas; subordina la interpretacin del actor
al ritmo de la diccin y a los movimientos plsticos; proclama el renacimiento de
la danza; arrastra al espectador a tomar parte de la accin.3

Esta definicin es muy interesante, pues resulta ser una evolucin del concepto de Stanislavsky.
Meyerhold incluye el trabajo del cuerpo como disciplina del actor en el escenario; as, propone
que las palabras no son el nico medio para dar informacin al espectador, sino, tambin los
movimientos y trabajo de acciones por parte del intrprete. Un concepto que, por ejemplo, se
refleja en la danza (elemento popular en el teatro musical), la cual sugiere intenciones mediante
el movimienteo. Otro ejemplo pertinente sera la esencia del teatro musical en s, ya que consiste
en una constante interaccin entre msica y una puesta en escena que se gua del ritmo de esta.
Por otro lado, hablando de teatro concretamente (y por separado de la msica) el ritmo de las
escenas, el desplazamiento en el escenario y gestos corporales de los actores contribuyen de
manera directa a definir el tono de la obra en desarrollo, es decir; por ejemplo, cambios de
escenas abruptos y fugaces llevados de la mano con acciones agresivas y/o rpidas generan
sensaciones relacionados a estados de alerta. Caso contrario, escenas lentas y con movimientos
suaves generan sensaciones mas estacionarias. As, encontramos una relacin entre el concepto
de teatro de Meyerhold y la msica. Cabe resaltar que, aunque el enfoque del concepto de teatro

1 Benza 2007:14
2 Benza 2007:15
3 Meyerhold 1982:58
 ya expuesto se enfoca en lenguaje corporal no propone descartar a la voz humana como medio
de comuniacin y/o expresin. Sera ridculo dejar el punto de lado, pues es una parte de nuestra
comunicacin natural y, tambin, un instrumento musical.

Existen diversas visiones del teatro propuestas por un gran nmero de expertos. Por motivos
de manejar la informacin expuesta de manera prudente se dar un vistazo a algunas de ellas con
el fin de reforzar la seleccin del concepto de teatro de Meyerhold por encima de otras posturas.
En la dcada de los 20s, Bertolt Brecht4 hace una comparacin del teatro con la accin de producir
representaciones vivas de hechos humanos tramados o inventados, cuyo fin es el de divertir5. Esta
declaracin coloca al concepto de teatro dentro de parmetros bastante debatibles, debido a que
divertir no es la nica finalidad de las artes en general, sino, transmitir la visin y el sentir de un
grupo de artistas en torno a historias de diversas ndoles. As, hablar del teatro como un medio de
entretenimiento nicamente implica dejar de lado una gran serie de gneros dramticos. La idea
de Meyerhold de llevar al teatro como una forma de expresin permite que el concepto del
medio artstico en cuestin cuente con una mayor versatilidad en relacin a su finalidad y
contenido. Otra figura del medio, Jerzy Grotowski (considerado por algunos como sucesor de
Stanislavski por explorar an ms a fondo el trabajo de su maestro) estudi la esencia, cuerpo y
voz del actor, partiendo desde dos elementos bsicos del teatro: el actor y el pblico.

En sus palabras podemos definir el teatro como lo que sucede entre el espectador y el
actor.6

La propuesta se basa en que el pblico representa un elemento indispensable para el concepto

de teatro, pues sin un testigo vvido o receptor del mensaje la puesta en escena no tendra una
finalidad en s. En otras palabras, no tendra caso emitir un mensaje sin alguien que lo reciba y
decodifique. A diferencia de la idea de Brecht, podemos utilizar el concepto expuesto por
Grotowski para reforzar la idea de Meyerhold, ya que el reconocimiento de la importancia de un
emisor y un receptor (actores y pblico) genera un ejercicio de comunicacin contundente;
tambin, cabe resaltar la necesidad de claridad y/o buena estructuracin de dicho mensaje para
su comprensin. As, todo refuerzo de comunicacin (en este caso el lenguaje corporal en torno
a intenciones y ritmo) contribuye al xito de la prctica del teatro.

A pesar de la variedad de ideas en torno al teatro, existe un elemento en comn presente en

cada una de ellas: la transmisin de un mensaje. Peter Brooks propone que si se pone a dos
personas observndose mutuamente ya se podra hablar de una realizacin teatral, pues la
existencia de una accin (por ms bsica que sea), en cierta manera, ya implica una suerte de
mensaje para el pblico. El actor siempre tiene una finalidad cuando est en escena. Su aparicin,
ms all de la presencia fsica, se justifica por medio de acciones y dilogos que aportan contenido
al desarrollo de la historia en curso; y, por lo tanto, son agentes mensajeros constantes. As, la
importancia del concepto de la comunicacin sigue hacindose indispensable para el adecuado
entendimiento del teatro.

Ya habiendo incursionado entre algunas posturas de expertos y anlisis de sus propuestas,

para fines de la investigacin entenderemos al teatro como un medio de comunicacin cuyos
elementos de emisor y receptor se traducen en actores y pblico. Asmismo, los recursos para la
transmisin del mensaje se vern definidos por los dilogos y acciones del emisor o emisores
dirigidos al pblico.

4
Dramaturgo y poeta alemn. Reconocida autoridad del teatro.
5 Brecht Bertolt 1991: 15
6 Grotowski 1989:27
 Con una idea ms clara de lo que se entiende por teatro, pasaremos a explorar el concepto de
msica en el teatro. Jean-Jacques Lemetre7 se expresa respecto a la msica de teatro como el
mbito menos explorado de las artes teatrales8. Esto se debe a que muchos directores de teatro
consideran a la msica un relleno o elemento decorativo, de fondo y/o ambiente. Es cierto que una
de las funciones de la msica es acompaar como fondo; sin embargo, al delimitar su funcin a
nivel de un elemento estrictamente subordinado se pierde la riqueza y verdadero aporte que sta
puede llegar a tener en el teatro. La presencia de la msica en medios de expresin artstica visual,
cuando es pensada en paralelo a lo que se desarrolla en escena y no como un ornamento
nicamente, tiene la funcin de agregar y/o sugerir informacin que la propuesta visual no puede
dar. Por ejemplo, si se presenta una escena en la que un personaje recibe una carta y se toma unos
minutos para leerla en su mente. La aparicin de unos violines muy suaves, con notas largas y
delicadas puede sugerir que el personaje est sintiendo tristeza por una mala noticia. Si bien las
acciones del actor mientras lee la carta tambin definen la sensacin generada por el contenido de
esta, la msica refuerza en paralelo lo que sucede, es decir, puede cumplir un rol narrativo.

La msica narra en lugar de actuar, hace que el pblico observe y despierte su actividad
mental, le exige decisiones en lugar de slo posibilitarle la expresin de sus sentimientos ()
(Brecht)

Para explorar ms a fondo dicha propuesta demos un vistazo a lo que es pera. La pera puede
ser considerada una forma de teatro basndose en la definicin establecida por Peter Brooks, quien
propone que cualquier espacio en que se pueda identificar a un emisor y un receptor es
considerado teatro. Dentro de este tipo de teatro los dilogos tradicionales son reemplazados por
lneas meldicas cantadas que contienen el guin de la obra, en otras palabras, se utiliza la msica
como medio de comunicacin principal por parte de los emisores hacia al pblico.

Recurramos a un caso especfico para ilustrar de manera ms prctica el anunciado anterior. El

soliloquio de Jean Valjean de la obra Les Miserables es una puesta en escena basada en el libro
escrito por Vctor Hugo con influencia operstica. El primer solo de la obra es una pequea aria
conformada por cinco estrofas y es un gran ejemplo de cmo la msica se relaciona con el teatro.

Durante este primer momento, el personaje ha escapado de prisin y busca reflexionar sobre los
hechos ocurridos en su vida hasta ese entonces. La letra busca responder preguntas como Qu
voy a hacer? , Queda esperanza para m? y A dnde puedo ir?9. Dichas disruptivas van
acompaadas por msica en un tempo rpido, guiadas por las cuerdas en tonos medios y
marcando corcheas para generar movimiento. Adicionalmente, la dinmica en forte genera
impacto y, junto a ello, la sensacin de tristeza de la armona en tonalidad menor refuerza lo difcil
de la situacin.

Segn Antonio Gervasoni10 el tempo de la msica dentro del cine o teatro es un elemento que
puede suscitar en el oyente distintas ideas. Refirindonos nicamente al pulso, para el oyente los
tempos muy rpidos pueden sugerir movimientos acelerados y, en consecuencia, generar
sensaciones como una carrera, una persecucin, ansiedad, estado de alerta, entre otros. Por otro
lado, los tempos lentos pueden sugerir estatismo relativo o total. Es por ello que, durante esta
seccin, el tempo representa la urgencia del personaje por buscar respuestas y escapar del pasado

7
Compositor musical e intrprete del Theatre du soleil.
8 Grimoldi Mara Ins: Reflexin acadmica en diseo y comunicacin, septiembre 2014
9 Ver anexo 1
10
Compositor musical y docente.
que lo tortura. Asimismo, Antonio habla sobre la tonalidad como elemento que aporta contenido
dramtico dentro de la composicin, ya que la armona menor, en odos occidentales, suele sugerir
emociones como tristeza, melancola, ira, etc. Por ello, el uso de la tonalidad menor nos permite
percibir auditivamente la atmsfera de pena en la que el personaje se encuentra envuelto. Por
ltimo, Antonio habla sobre la dinmica como un elemento que, acompaado por la ya
mencionada armona menor, se presenta como otra fuente de refuerzo para la expresin de la
escena en curso. Una dinmica en forte representa una intencin agresiva e imponente,
elementos sonoros pertinentes para la comprensin de la situacin del personaje durante dicha
escena.

En la segunda estrofa del soliloquio, donde el personaje est ms tranquilo gracias a la ayuda que
recibi de un obispo, se puede apreciar que la msica se vuelve mucho ms pausada. Empiezan a
aparecer las maderas para dar un nuevo color sonoro a dicha seccin. Tambin, el registro de la
msica sube al rea de los agudos. Por otro lado, la dinmica baja a piano y la lnea meldica
utiliza notas largas.

Siguiendo las ideas de Antonio Gervasoni sobre el lenguaje de la msica dentro de los medios
audiovisuales, dicho cambio de dinmica nos permite percibir el nuevo estado del personaje
(tranquilidad y reflexin). As, el cambio al registro agudo de las maderas nos da una idea de cielo
o paraso, ya que los sonidos agudos suelen relacionarse con lo alto o lo que est arriba en
occidente, recurso muy conveniente tomando en cuenta que el personaje est en un momento de
conversacin con Dios.

Al llegar a la tercera estrofa del monlogo, el personaje llega a su punto mximo de euforia,
vocalmente, Valjean, pasa a su registro agudo acompaado con dinmica en forte. Aparece un
nuevo recurso, un cambio de mtrica. Asimismo, aparecen nuevos elementos sonoros: los
metales, acompaados por cuerdas y percusin. Al igual que la primera estrofa, el cambio de
dinmica va acorde a lo que el personaje transmite: ira, dolor y melancola. Adicionalmente, el
cambio de mtrica a un indicador irregular transmite la inestabilidad del personaje por el
encuentro de emociones que siente. Finalmente, la msica cambia drsticamente, el personaje
llega a un momento de xtasis debido a que considera que ha logrado cambiar su estilo de vida a
la de un hombre de bien. Musicalmente, se resaltan los tonos graves en los instrumentos y las
cuerdas se quedan en notas largas para generar una sensacin de oscuridad. Valjean canta notas
de registro medio y creciendo gradualmente hasta llegar al registro agudo en referencia a que ha
llegado a un cambio significativo respecto a su situacin.

Como se puede apreciar, la utilizacin de la msica como elemento narrativo y en constante

desarrollo en paralelo a la puesta en escena resulta en un trabajo arttisco mucho ms rico en
comparacin a una obra en la que la msica es simplemente un elemento subordinado y de fondo.
Tambin, podemos rescatar la importancia del juego de acciones y dilogos de un personaje como
elementos cruciales para una comunicacin coherente hacia el pblico. Es as que podemos
asegurar con total certeza que es importante para la formacin ptima de intrpretes de artes
escnicas el conocimiento de lenguaje corporal (actuacin concretamente) y msica aplicada a
las necesidades de su medio.
1.2 El ritmo y la voz como parte fundamental de la formacin actoral

Como resultado del anlisis del sub-captulo anterior, el estudio en curso demuestra
el gran aporte artstico que la msica puede representar para el teatro. Son muchos los autores
que hablan sobre las diferentes perspectivas que se tienen sobre la msica y su importancia dentro
del teatro. Asimismo, muchas son las autoridades pertenecientes al campo que enfocan algunas
de sus propuestas en el actor especficamente antes que en el concepto general de teatro. Por
ejemplo, Stanislavski estudi la importancia de la respiracin como detonador de una voz y
proyeccin escnica. Por otro lado, la diva Bernhardt da mucho valor a la musicalidad de los
actores (reflejada en sus nociones de ritmo y movimiento) a consecuencia de entrenamiento
auditivo. Tambin, Grotowski resalta la importancia de la prctica vocal para la proyeccin de
la voz de los actores. Como se puede apreciar, adems del desarrollo de los conceptos de msica
y teatro en general, el enfoque de estudios dirigido al desarrollo del actor toma nociones
propiamente musicales para reforzar las habilidades de interpretacin. Los ya mencionados
expertos presentan ideas en torno al ritmo y la voz como herramientas indispensables, pues el
movimiento y el habla del actor no pueden estar divorciados de lo que busca transmitir la
performance y/o la msica. Por ejemplo, no tendra sentido una puesta de escena de un campo
de batalla con una gran guerra en curso, acompaada con msica blica y grandilocuente, en la
que los actores se muevan por el escenario de manera relajada e indiferente (a menos que se
trate de una propuesta anemptica; no obstante, el ejemplo base es pertinente para lo que se busca
explicar). Tomando como ejemplo el caso ya expuesto, tampoco tendra sentido que durante una
gran guerra en curso los actores hablen y/o canten con un tono tranquilo y/o pasivo.

Ya teniendo en cuenta cmo es que el ritmo y la voz influyen en el desempeo de los actores,
veamos algunas propuestas adicionales para reforzar lo planteado hasta ahora. Sranislavski
propone que es de gran importancia que el actor sea consciente de su ritmo interno, pues cada
ser humano tiene un ritmo propio basado en su pulso natural. Segn el autor, se debe crear una
armona plstica y un movimiento propio del cuerpo basado en el pulso natural. La finalidad de
conocer dicho detalle es que cada actor conozca la naturaleza de su movimiento, as como la del
movimiento de sus colegas; en consecuencia, los artistas involucrados podrn trabajar escenas
de manera ms fluida y/o dinmica. El reconocimiento de la naturaleza rtmica de cada individuo,
adems, ayuda a que cada actor pueda trabajar su versatilidad en relacin a la expresin corporal,
detalle indispensable debido a la infinita variedad de puestas en escenas que los actores deben
dominar.

Asimismo, Stanislavski, como ya fue mencionado, sugiere la idea de la respiracin como agente
rtmico. Esto se debe a que al analizar los intervalos rtmicos realizados mediante la inhalacin
y exhalacin es posible adquirir un ritmo orgnico para una caracterizacin; por ejemplo, en el
caso de un actor que busca interpretar a un personaje irascible, puede recurrir a una respiracin
rpida y agresiva para lograr adquirir un ritmo escnico propio acorde al personaje. As, una vez
ms, el actor cuenta con una herramienta de concepto musical para reforzar su interpretacin y
agregar versatilidad a su repertorio de arquetipos de personajes. Cabe resaltar que para
 Stanislavski cada personaje tiene un ritmo interno diferente. Es a partir de ejercicios rtmicos que
el actor puede alcanzar la flexibilidad para poder interpretar corporalmente las caractersticas de
cualquier personaje que se le asigne.

Dentro de sus estudios opersticos, Stanislavski hace nfasis en que la base del arte teatral reside
en la sntesis de la msica y el arte vocal11. Para ello, muestra un especial inters en la respiracin
como medio rtmico a fn de conseguir mayor plasticidad y organicidad a la hora de afrontar una
caracterizacin cantada y/o con estrecha relacin a lo que ocurre musicalmente. Asimismo presta
especial atencin a la adquisicin y estudio del ritmo para poder captar y retener la atencin del
pblico, pues los elementos expuestos hasta este punto generan un refuerzo significativo en la
claridad del mensaje por parte de los emisores (los actores).
El ritmo constituye uno de los factores ms importantes segn se ha podido apreciar en el
documento presente. Sin embargo, el ritmo no es el nico elemento de naturaleza musical
analizado por autoridades del teatro. Es as que Sarah Bernhardt, otra gran figura del teatro, habla
sobre la importancia de la voz y la formacin vocal:

La voz es la cualidad ms necesaria para el artista dramtico. Es ella la

encargada de fijar la atencin del pblico, es la que une al artista con el
auditorio

La voz representa uno de los elementos ms importantes en la comunicacin del da a da (si es

que no es el ms importante). Bernhardt deja en claro su inters por una buena formacin vocal
para transmitir con claridad diversas sensaciones al pblico con especial cuidado en las
inflexiones o cambios de entonacin. Para Bernhardt, el actor ideal debe contar con un odo
musical que le permitiera coordinar los sonidos y, as, poder mantenerlos limpios y adecuar la
proyeccin de su voz al espacio donde se desarrolla la obra. En otras palabras, las nociones
musicales del odo del actor deben poder distinguir a detalle la proyeccin y grado de claridad
con la que ste puede manipular los sonidos y palabras que emite. Adicionalmente, propone que
hay que tener un buen control del aire para lograr emitir con una sola respiracin una gran
cantidad de palabras sin perder la emotividad e intenciones del caso, ya que el ritmo actoral, por
cuestin de fluidez de dilogos, no se permite constantes pausas para respirar.

Otro interesante caso respecto al estudio de la voz es la propuesta de Celia Daz Rodrguez12. En
su tesis La educacin de la voz en los profesionales de los medios de comunicacin hace un
anlisis de los actores que en s no trabajan con el cuerpo, sino con la voz propiamente. Tal es el
caso de los actores de voz y/o locutores radiofnicos, ya que su medio de actuacin es la voz
en su totalidad requieren un buen dominio de todas la dinmicas y detalles anteriormente
expuestos. Si bien el estudio de Daz Rodrguez no est enfocado en el teatro concretamente, las
nociones del control de la voz son resaltables y aplicables al estudio en curso, pues, como ya fue
mencionado anteriormente, el teatro es un medio de comunicacin.

Daz Rodrguez expone una serie de cualidades en torno a la voz con la finalidad de poder
analizarla con mayor detenimiento. Una de las cualidades ms importantes y pertinentes para el
desarrollo de la investigacin es el tono, pues muchas veces es relacionado directamente al
volumen y/o intensidad; por lo tanto, implica otros factores de expresin anteriormente
detallados como parte de la performance de un actor. Dicha cualidad hace referencia a la altura
de la voz, es decir, el rango en el que incluimos desde los graves hasta los agudos y todos los

11 Stanislavski 1999: 195

12
Master en Escritura creativa.
 intermedios entre ellos. Es definido por la cantidad de vibraciones por segundo de las cuerdas
vocales y cada persona tiene un registro vocal particular13. Daz Rodrguez explica:

() Buscamos el tono ms alto y el ms bajo de cada uno cantando en la escala musical.

Percibieron claramente cmo su voz se rompa cuando intentaban superar sus lmities. Se les
explic que estos valores pueden cambiar con la prctica y el estudio y de hecho, uno de los
alumnos, que estudi solfeo y particip durante aos en un coro, presentaba un arco tonal mucho
ms amplio que los dems. () (Daz Rodrguez : 50)14
La autora expone la gama de colores y/o posibilidades dentro de lo que concierne a la versatilidad
de la voz en torno al registro. No obstante, el tono se ve influenciado por otras circunstancias
puntuales y, en consecuencia, en l pueden notarse estados emocionales del locutor.15

() El tono es una de las cualidades de la voz ms determinadas por las circunstancias

emocionales del hablante. Nuestro nimo se suele manifestar en los movimientos tonales.
Podemos hablar con una voz ampliamente modulada, extendida a varios tonos, cuadno estamos
alegres o bien limitarnos casi a uno solo cuando nos encontramos tristes. Por eso, es uno de los
aspectos que ms debe cuidar el locutor (). Deber controlar el tono de la voz para ocultar sus
propias emociones a favor de actitudes profesionales, es decir, procurar transmitir las
sensaciones que provoca el mensaje que emite y nunca sus propias impresiones emocionales
(Daz Rodrguez : 50)16

Como puede ser apreciado en la cita anterior, el tono, ms all de la variedad de colores de altura
que brinda a la voz, tiene una marcada influencia en lo que es la transmisin de emociones por
medio de la palabra. Los actores, tanto como locutores, necesitan poder contar con el tono como
una herramienta a favor de cualquier papel y/o dilogo personificado que se les pida interpretar.
La importancia de tal detalle radica en, como ya hemos visto, la informacin que el tono agrega
a la comunicacin verbal.

Hasta este punto de la investigacin, los autores presentados refuerzan la propuesta de la

importancia de la formacin musical en el desarrollo de los actores desde distintas perspectivas.
Los detalles que suelen pasar desapercibidos en primera instancia son los que convierten una
propuesta artstica en una experiencia emotiva memorable. El caso de la construccin de
propuestas de teatro con nociones musicales plantea una base de trabajo y estudio de infinitas
posibilidades para actores, directores, guionistas, msicos e inclusive espectadores.
Adicionalmente, reconocer elementos naturales a nosotros (como la respiracin y la
comunicacin oral) ms all de un encasillamiento terico da paso al enriquecimiento del sentir
humano y la capacidad de expresin de los artistas.

13
Daz Rodrguez
14
Cita a Daz Rodrguez
15
Daz Rodrguez : 50
16
Cita a Antn Rodero por parte de Celia Daz Rodrguez.
1.3 Conclusiones del captulo 1:

A lo largo del primer captulo se ha presentado una serie de nociones bsicas para el entendimiento
de la relacin e importancia de la msica en la formacin actoral partiendo de anlisis de casos y
citas a figuras y/o autoridades del medio en cuestin. A continuacin sern presentadas las
conclusiones a las que se ha llegado con el fin de reafirmar y dejar en claro los ya mencionados
puntos y, en consecuencia, poder dar paso al captulo 2 de manera fluida.

El punto 1.1, enfocado en la definicin de teatro para la investigacin y la relacin e importancia de

la msica con este, nos deja en claro que:

- El teatro es un medio de comunicacin y, por lo tanto, implica hablar de un emisor (el

actor), un medio (el teatro), un mensaje (la obra) y un receptor (el pblico). (Brecht)

- Adems de la comunicacin oral como medio primordial de mensaje (Stanislavski), el

manejo de cuerpo o lenguaje corporal representa una forma efectiva de transmisin de ideas
por parte del actor al pblico. (Meyerhold y Grotowski)

- La msica, ms all de la funcin tradicional de fondo que se le asigna, representa un

elemento verstil de comunicacin, ya que agrega informacin de manera sensorial y
auditiva respecto a lo que sucede durante la puesta en escena. (Lemetre y Brecht)

- La msica puede (y debe) ser pensada en relacin a la construccin del guion. En

consecuencia a dicho trabajo detallado la msica enriquece la puesta en escena por medio
de tonalidades, dinmicas e instrumentos (los cuales pueden sugerir estados de nimo,
pulsaciones e incluso locaciones geogrficas y tradiciones culturales). (Gervasoni)

El punto 1.2 se enfoca en la importancia y desarrollo de los elementos del ritmo y la voz en la
formacin actoral. Dicho sub-captulo nos deja las siguientes conclusiones:

- Cada persona cuenta con un ritmo interno natural. En el caso del actor, este debe conocer
cul es su ritmo y cmo trabajar en base a ello para reforzar su interpretacin de algn
personaje en especfico, pues la naturaleza de cada rol que asuma le pedir al intrprete un
ritmo particular y acorde a las sensaciones que deba transmitir. (Stanislavski)

- En consecuencia al trabajo del ritmo interno, el actor debe poder manejar una serie de
movimientos diversos para que sus acciones durante la performance estn acorde a lo que
sucede en escena. (Por ejemplo, movimientos rpidos y agresivos para situaciones de
peligro o movimientos descuidados y ligeros para una escena de relajo). (Stanislavski)

- Adems del estudio de los movimientos, la respiracin representa otro factor relevante para
la definicin del ritmo de cada personaje. Por ejemplo, un personaje que se encuentra en
una persecucin presentar una respiracin fuerte y agitada. (Stanislavski)

- La voz, al igual que el ritmo, consta de una serie de detalles que la convierten en un punto
clave a trabajar para los actores. Su importancia se ve definida, en primera instancia, por ser
parte de la comunicacin diaria del ser humano y, por ello, ser uno de los puntos de mayor
atencin por parte del pblico. (Bernhardt)
- Las inflexiones o cambios de tono son uno de los elementos ms importantes dentro del
estudio de la voz, pues estas sugieren y/o transmiten estados de nimo. Adems, ayudan al
manejo del control del aire para la emisin de frases fluidas y la caridad de las palabras
emitidas. (Bernhardt)

- El tono representa otro punto indispensable en el estudio de la voz, pues la altura o registro
en el que el actor habla y/o canta sugiere estados emocionales dentro de la comunicacin
verbal. Tambin, define la influencia del entorno y/o contexto de la obra sobre el personaje
y la naturaleza comunicativa del mismo. (Daz Rodrguez)
Bibliografa:

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