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SALZBURGER FESTSPIELE

21. JULI 30. AUGUST 2017


Direktorium

Helga Rabl-Stadler
Prsidentin

Markus Hinterhuser
Intendant

Lukas Crepaz
Kaufmnnischer Direktor
(ab 1. April 2017)

Bettina Hering
Schauspiel

Florian Wiegand
Konzert

Abbildung Titelseite:
Louise Bourgeois
UNTITLED, 2002
Screenprint on vintage fabric
30.5 x 22.9 cm
Louise Bourgeois The Easton Foundation/Bildrecht, Wien, 2016 Collection MoMA, NY
2 Vorwort

5 Essay

13 OPER
47 SCHAUSPIEL
73 KONZERT

113 KINDER & JUGEND


123 SERVICE
160 Spielplan
Ein Epizentrum des Besonderen

Was sollen Festspiele sein? Diese Frage bewegte


die Grnder der Salzburger Festspiele in ihren
berlegungen zu einer einmaligen Salzburger
Dramaturgie, als sie vor ziemlich genau hundert In allen Zeiten stellte sich die Kunst den groen
Jahren ihre Denkschrift Festspiele in Salzburg Fragen des Seins und der Allmacht des Todes.
einbrachten. Das ist bei Monteverdi ebenso nachzuhren wie
Wir haben uns vorgenommen, die groen Gedan bei Mozart, Schostakowitsch oder Grard Grisey.
ken unserer Grndervter Hugo von Hofmannsthal Das ist bei Hugo von Hofmannsthal nachzulesen
und Max Reinhardt weiterzuspinnen. Festspiele als wie bei Frank Wedekind. Das wird auch in den
Zusammenkunft abseits des Alltags und fern von Inszenierungen der Aida durch Shirin Neshat und
den Zerstreuungen der Grostadt bedeuten nicht des Wozzeck durch William Kentridge erlebbar
weniger als ein Heraustreten aus dem Gewhn sein. Wir nehmen damit eine groe Tradition
lichen in einen anderen Seinszusammenhang. der Salzburger Festspiele wieder auf und geben
Festspiele sollen staunenswerte knstlerische der bildenden Kunst entscheidenden Raum im
Konstellationen schaffen, die nicht blo Zeitvertreib Festspielsommer 2017.
und Spektakel versprechen, sondern Aufforderung Das enge Zusammenspiel zwischen Kunst und
zum Nachdenken sind. Gesellschaft handeln wir exemplarisch an den
Die Salzburger Festspiele wollen ein Epizentrum Phnomenologien der Macht ab. Alle unsere
des Besonderen sein. Mit diesem einfachen und Opern von Mozarts La clemenza di Tito bis
doch schwer zu erfllenden Auftrag treten wir Aribert Reimanns Lear , die Dramen um Haupt
das neue Leitungsteam an, die kommenden manns Rose Bernd und Wedekinds Lulu und auch
Jahre dieses Fest-Spiels zu gestalten. die Konzertstcke bieten tiefe Reflexionen ber
Strategien der Macht, ber den daraus resul
Wir Helga Rabl-Stadler und Markus Hinterhuser tierenden Verlust menschlicher Bindungen
sind schon erfahrene Festspieler. Im Direktorium und das Abgleiten aus sozialen Gefgen.
finden wir uns nach fnf Jahren wieder zusammen.
Untersttzt werden wir von Bettina Hering und Das Ohr aufwecken, die Augen, das mensch-
Florian Wiegand. Bettina Hering ist die neue liche Denken, die Intelligenz diese Maxime des
Schauspielchefin. Sie will mit Stcken, die noch Augen-, Ohren- und Gewissenszeugen Luigi Nono
nie bei den Festspielen zu erleben waren, und mit hat uns einmal mehr bei unseren Planungen be
besonderen Schauspielerpersnlichkeiten neu gleitet. Aus vielen streitbaren, wichtigen und inspi
gierig machen. Florian Wiegand ist bereits seit rierenden Gesprchen mit unseren wundervollen
fnf Jahren fantasievoller Konzertgestalter der Knstlerinnen und Knstlern ist dieses Programm
Salzburger Festspiele, der im Direktorium einen entstanden.
neuen Ideen- und Diskussionspartner in Sachen Fr das Gelingen eines Fest-Spiels braucht es aber
Musik hat. das neugierige Gegenber, denn nicht nur auf
der Bhne, sondern auch im Zuschauerraum mssen
die Besten sein, wenn das vollkommene Wunder
entstehen soll, dessen das Theater an glcklichen
Abenden fhig ist, formulierte Max Reinhardt so
eindrcklich.

In diesem Sinne laden wir Sie ein, mit uns gemein


sam 2017 zu einem ganz besonderen Jahr der
Salzburger Festspiele zu machen.

Helga Rabl-Stadler, Markus Hinterhuser

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SALZBURGER FESTSPIELE 2017 VORWORT

An Epicentre of the Extraordinary

What should an arts festival be? This is a question


that occupied the initiators of the Salzburg Festival
in their efforts to create a unique dramaturgy for
Salzburg when they presented their memorandum Art has at all times been concerned with the great
on the founding of the Salzburg Festival almost questions of human existence and the omnipotence
exactly a hundred years ago. of death. We hear this in Monteverdi just as much as
We have set out to rethink and develop further in Mozart, Shostakovich or Grard Grisey. We read
the great ideas of our founding fathers Hugo von it in the works of Hugo von Hofmannsthal and Frank
Hofmannsthal and Max Reinhardt. A festival as a Wedekind. And it will be there to be experienced in
locus of encounter apart from everyday life and the stagings of Aida by Shirin Neshat and Wozzeck
removed from the distractions of the metropolis by William Kentridge. With these two productions
means leaving behind the ordinary and entering we will be reviving a great tradition of the Salzburg
into a different connection of being. A festival is Festival and giving the fine arts significant scope in
intended to create stunning artistic constellations the summer of 2017.
that promise not merely diversion and spectacle We will investigate the close interaction between
but also throw down a challenge, inviting the visitor art and society by dedicating ourselves to scrutin
to reflect. izing the diverse phenomenology of power. All
The Salzburg Festival aims to be an epicentre of the of our operas, from Mozarts La clemenza di Tito
extraordinary. As the new team of directors, we are to Aribert Reimanns Lear, the stage plays among
setting out to shape the coming years of our festival them Gerhart Hauptmanns Rose Bernd and Frank
with this mission in mind so simple and yet so Wedekinds Lulu as well as many of the works in
difficult to fulfil. our concert programme offer profound reflections
on the strategies of power, the resultant destruction
We Helga Rabl-Stadler and Markus Hinterhuser of human relationships and the loss of ones place
have plenty of Salzburg Festival experience under in the fabric of society.
our belts, having been reunited on the board of
directors after a hiatus of five years. We are being To awaken the ear, the eye, human thinking,
supported in our endeavours by Bettina Hering and intelligence this maxim coined by Luigi Nono,
Florian Wiegand. Bettina Hering is the new head of a true eyewitness, earwitness and witness of con
theatre, and is hoping to excite peoples curiosity science, has again accompanied us in our planning
with plays that have not been staged at the Festival of the Festival. The programme has arisen out of the
before and with actors of exceptional calibre. many lively, fruitful and inspiring discussions we had
Florian Wiegand has created an imaginative pro with our wonderful performing artists.
gramme of concerts at the Salzburg Festival over But to make a festival really succeed, a counterpart
the past five years and in the team of directors now that is keen to engage is equally important: because
has a new partner with whom to share ideas and it is not only on the stage, but also among the audi
discussions about musical questions. ence that the very best must be, if the perfect miracle
is to come about of which theatre is capable on
successful evenings, as Max Reinhardt so aptly
put it.

It is in this spirit that we invite you to join us in


making 2017 a very special year for the Salzburg
Festival.

Helga Rabl-Stadler, Markus Hinterhuser

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Louise Bourgeois
The Insomnia Drawings (March 2, 1995), 1994-1995
Detail from 220 mixed media works on paper of varying dimensions
Daros Collection, Switzerland
SALZBURGER FESTSPIELE 2017 ESSAY

Elisabeth Bronfen

Reigen der Macht

Macht des Begehrens Macht lst in denjenigen, die es zu unterdrcken


Die Macht hat bekanntlich viele Gesichter. Sie kann gilt, unweigerlich Widerstand aus. Deshalb hat
ebenso erhaben wie zerstrerisch, verlockend wie sich im Gegenzug als Grundbedingung moderner
abstoend, repressiv wie frderlich sein. Sie kann in Subjektivitt das Aufbegehren gegen symbolische
gleicher Weise zur heldenhaften Apotheose fhren Vorschriften durchgesetzt. Selbstbestimmte Wn
wie die Betroffenen in einen Abgrund strzen. In sche gegen ffentliche Gebote zum Einsatz zu
jedem Fall aber lenkt sie die Aufmerksamkeit auf bringen, bedeutet Macht ber die eigene Bestim
etwas, das den Ablauf des Alltglichen unterbricht. mung zu ergreifen. Die Logik des Sndenbocks
Wre sie transparent und nicht auf eine Strung bietet fr diesen Zwiespalt eine findige Sinnlsung.
des Gewhnlichen aus, bemerkten wir sie kaum: Jene F iguren, deren extremes Verhalten randstn
Was nicht heit, dass die Aufdeckung jener Er dig e rscheint, drfen und mssen zugunsten
eignisse, die unseren Blick auf ein komplexes einer Restitution der Gemeinschaft geopfert
Intrigengeflecht berhaupt erst offenlegen, auch werden.
das Ende jeglicher Machtverhltnisse bedeutet. Bei diesem Wechselspiel zwischen Macht und
Diese nehmen lediglich weiter ihren unterschwelli Aufbegehren handelt es sich um zwei Arten der
gen Lauf. Repression: Zu tilgen ist einerseits jenes indivi
Am augenflligsten wird Macht als Anomalie, wenn duelle Begehren, das die Interessen einer konkre
Kalkl und Leidenschaft aufeinandertreffen. Groe ten Familie oder Gemeinde strt. Zugleich wird
Gefhle erzeugen einen eigenen Sog, der ein ber die Opferung des Einzelnen aber auch eine
Machtspiel besonders rigoros durchzusetzen ver systemische Unterdrckung von Krften verhandelt,
steht oder dieses aufgrund persnlicher Interessen welche die Gesellschaft und ihre symbolische Ord
grandios scheitern lsst. Ergreifend und deshalb nung grundstzlich infrage stellen. Daraus ergibt
das Anliegen dramatischer Kunst sind also vor sich jener Widerspruch der heldenhaften Apotheo
nehmlich jene Geschichten, in denen sich das se, von dem die groen mythischen Geschichten
Morsche am Gesetz der Macht zeigt. Sie machen zehren: Den Tod auf sich zu nehmen, den einem
sowohl den menschlichen Einsatz sichtbar, den das das Gesetz der ffentlichkeit zugewiesen hat, mag
rcksichtslose Durchsetzen von Machtinteressen eine erzwungene Wahl darstellen, gibt es doch aus
fordert, wie auch den Bruchpunkt der Macht selbst. dieser Verurteilung keinen Ausweg. Sich fr den
Diejenigen, die mit Gewalt andere zu berwltigen Tod bewusst zu entscheiden, wandelt aber einen
suchen, sind ihrerseits hilflos an diesen Drang zur ueren Zwang zugleich in den Ausdruck eines
Unterdrckung gebunden. Bemchtigung und intimen Wunsches. Die Macht des Schicksals wird
Entmachtung erweisen sich als zwei Seiten einer zur Notwendigkeit, der man sich freiwillig beugt,
Medaille. weil man sie im Innersten begehrt.
Die von zahlreichen mythischen Geschichten durch
gespielte Grundbedingung fr das berleben der Macht der Kunst
Gemeinschaft postuliert zudem einen Widerspruch Fr den Widerspruch zwischen ffentlichem
zwischen dem Begehren des Individuums und den Gesetz und persnlichem Begehren hat die Antike
dieses Begehren zgelnden kulturellen Codes. mythische Geschichten entworfen, in denen die
Dadurch ergibt sich nicht nur eine gegenseitige Menschen den Launen der Gottheiten unterworfen
Bedingtheit von paternaler Autoritt und Trans sind: So Orpheus, der Snger und Dichter, der in
gression, braucht das Gesetz doch den Versto, der Hoffnung, seine verstorbene Braut wiederzu
um seine Verbote zu erzwingen. Der Wille zur gewinnen, selbst den Wettstreit mit Pluto nicht

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reigen der macht

scheut. Die Macht seiner Musik berwltigt den liche Gesetz auf eine Weise mit privatem Verlangen
Herrscher des Totenreiches, der ihm jedoch eine verschrnkt, die sowohl den Streit der Geschlechter
Bedingung auferlegt: Whrend er Eurydike zur als auch jenen der Generationen betrifft. Oft steht,
Erde zurckfhrt, darf Orpheus seinen Blick nicht wie in La clemenza di Tito, eine Mischung aus ver
auf sie richten. blendeter Eifersucht und skrupelloser Ambition im
Das Verbot lst konsequenterweise einen Drang Zentrum, mit der sich etwa Vitellia, die Tochter des
zum Versto aus, der zugleich eine Gefhlsambiva abgesetzten Kaisers, ihre Machtposition in Rom
lenz offenlegt. Sein Zweifel, ob Pluto ihn nicht viel sichern will. Da der gromtige Kaiser aber nicht
leicht aus Eifersucht betrgt, mag vordergrndig bereit ist, aus der Vereitelung seiner Liebe politi
erklren, warum Orpheus zurckblickt. Eurydikes sche Konsequenzen zu ziehen, kann Verhngnis
traurige Erkenntnis, Orpheus wrde sie kraft seiner in Glck gewendet werden. Zwischen zerstreri
berwltigenden Liebe nun ein zweites Mal verlie schem Verrat und strenger Verurteilung beweist
ren, lsst auch erkennen, wie sehr dieses Begehren sich die Verzeihung als dritte vermittelnde
eine ganz eigene Macht ber ihn hat. Darber hin Haltung, die das Extreme beider Artikulationen
aus bleibt offen, ob er sich umdreht, um sich zu der Macht aufhebt.
vergewissern, dass er seine Geliebte weiterhin in Eine andere Konstellation der Spiegelung von
Besitz hat. Oder will er Pluto ein weiteres Mal he Kriegspolitik und Familienstreit wird in Aida durch
rausfordern, diesmal um die Macht einer Liebe zu gespielt. Hier setzen die verfeindeten Vter das
beweisen, die sich allen Befehlen widersetzt? Leben ihrer Tchter Aida und Amneris bewusst
Weniger selbstbestimmt ist die Rolle, die Eurydike aufs Spiel, um ihre politischen Interessen durch
zugewiesen wird. Lst ihr Sterben Orpheus khnen zusetzen. Die beiden Frauen sind zerrissen
Gang in den Hades aus, entpuppt sie sich alsdann zwischen der Macht ihrer vertrackten Liebe und
als Pfand in einem Wettstreit, in dem ihr jegliche der Treue g egenber dem Vaterland. Als Sklavin
Macht abgesprochen wird. Sie muss sich ein zweites gefangen, fungiert Aida als leiblicher Einsatz im
Mal dem Tod fgen und kann auf die Torheit ihres Wettstreit zwischen den zerstrittenen Knigen,
Brutigams nur resigniert antworten. Sowohl die nutzt Amonasro doch seinen Feldzug, um sie zu
Macht seiner Musik als auch die zerstrerische Kraft befreien. An ihrem Krper wird die Frage errtert,
seines Besitzanspruchs werden an ihrem schwin wer der allmchtige Herrscher ist und wie in einer
denden Krper verhandelt. Welt des Krieges persnliche Leidenschaft ob
Dabei wirft Orpheus fataler Blick auch ein Schlag siegen kann.
licht auf die Gefahr, die mit dem Wunsch einher Um sich zu Aida zu bekennen, muss Radams seiner
geht, als Knstler die Grenze zwischen Leben und seits jenes Heer verraten, welchem er ursprnglich
Tod zu bespielen. Die Vermutung liegt nahe: Aus zum Sieg verholfen hat. Nachdem die Intrige auf
der Unterwelt will Orpheus nicht die leibliche Braut fliegt, steht auch er vor einer erzwungenen Wahl:
zurckbringen, sondern einen von ihrem irreversib Zu fliehen hiee, mit dem Code des Kriegers zu
len Verlust geprgten Gesang. Der zweifache Tod brechen sich von Amneris retten zu lassen hiee,
Eurydikes entpuppt sich als die Voraussetzung fr seine wahre Liebe zu betrgen. Indem er das
den Ruhm eines elegischen Sngers. Der Umstand, Todesurteil auf sich nimmt, erkennt er die Autoritt
dass Apollo (zumindest in einer erbaulichen Version des Gesetzes an und unterminiert zugleich dessen
des Mythos) den Trauernden in den Himmel erhebt Macht. Er stirbt nicht fr das Wohl des Staates,
und ihm verspricht, in den Sternen das Ebenbild sondern fr sein partikulares Begehren. Aidas Ent
Eurydikes wiederzuerkennen, beweist einmal schluss, in der Gruft, in die er eingemauert wird,
mehr mit und gegen den Tod die Macht eines den Tod mit ihm zu teilen, setzt der Macht dieser
auf der Tilgung der realen Braut basierenden transpolitischen Liebe ein Denkmal.
imaginierten Blickes. Die Kehrseite der falschen Wahl verkrpert Am
neris, die als einzige den im Herzen der Familie
Widerspruch der Tchter ausgetragenen politischen Kampf berlebt. Ihr
Das Aufbegehren individueller Wnsche gegen bleibt ein Trauerlied, welches jenes Schicksal be
ffentliche Verbote kann auch als Widerspruch zeugt, dem nun auch sie sich fgen muss: dem
zwischen politischen Machtansprchen und intimen Verlust des L iebesglcks sowie der Verantwortung,
Anliegen der Familie ausgetragen werden. In die die sie als Tochter des Pharaos ins Zentrum der
sem doppelten Machtkampf zeigt sich das ffent Macht rckt.

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SALZBURGER FESTSPIELE 2017 ESSAY

In Shakespeares Knig Lear zeigt sich eine weitere Hauptmanns Magd, Rose Bernd, bleibt ihrerseits
Vermischung ffentlicher und intimer Macht. Hier am Ende nur der Kindsmord, weil sie vor Gericht
wird die familire Ablsung der Tchter vom Vater keine Worte finden kann fr jene sexuellen Ver
als Frage p olitischer Herrschaft abgehandelt. Der strickungen, in die sie sich hat einlassen mssen.
alte Knig will etwas Unmgliches, nmlich ffent Wenngleich die Morde der Katerina Ismailowa,
lich seine Staatsmacht aufgeben und zugleich im Schostakowitschs Lady Macbeth von Mzensk,
Privaten an seiner bermacht als Vater festhalten. wesentlich berechnender erscheinen, so stellen
Der Widerspruch im paternalen Gesetz, auf den auch sie lediglich eine Spiegelung der gesellschaft
sich die beiden lteren Tchter gar nicht erst ein lichen Bedingungen dar, die die Gattin eines pro
lassen, setzt die Tragdie in Gang. Als konsequente vinziellen Geschftsmannes gefangen halten. Ihre
Folge der ffentlichen Abdankung des Lear teilen erotischen Reize entpuppen sich als Mittel, um die
sie das ihnen zugesprochene Reich unter sich auf brutale Unterdrckung am Hof ihres Gatten gegen
und s etzen ihn zugleich auch als Vater ab. Der alte eben jene Mnner zu wenden, die sie bislang miss
Knig hofft, seine Tchter trotz des Zusprechens braucht haben.
von politischer Macht emotional in Schach zu Das Begehren dieser Figuren ist von Anfang an zum
halten. Doch entgegen seiner Erwartung wird er Scheitern verdammt, weil sie nicht eigenstndig
ungeschtzt in der freien Natur ausgesetzt zur Ver handeln, sondern auf die desolate Lage, in der sie
krperung der politischen Strenge seiner Tchter. sich befinden, nur reagieren knnen. Die Zerst
An der uersten Brutalitt, mit der die beiden rung, die sie hervorrufen, lsst kurz die grausamen
Schwestern ihre eigenen Ziele durchzusetzen ver Konsequenzen des Abgleitens aus der Gesellschaft
suchen, zeigt sich ein Zerrbild p olitischer Macht aufblitzen. Dann taucht alles wieder ins Alltags
in den Hnden von Tchtern, die der weiblichen geschehen ab. Die Kinder laufen zum Teich, um
Tugend der Milde e ntsagt haben. Maries Leiche zu sehen; die Gefangenen ziehen
Das Schweigen der dritten Tochter mag zwar eher ohne Katerina weiter nach Sibirien.
an unsere Sympathie appellieren, doch auch dieses In diesem Reigen erotischer Verfhrungen nimmt
bezeugt: Auf die unlautere Vermischung von Priva Lulu, die bedeutendste Femme fatale der Moderne,
tem und ffentlichem reagiert Cordelia mit einer einen besonderen Platz ein. In den Mnnern, die sie
ebenso unnachgiebigen Verweigerung. Als sie da zu vereinnahmen suchen, lst sie eine gefhrliche
raufhin von ihrem Vater vom Erbe ausgeschlossen Lust aus und hofft diese so ihren Wnschen zu
wird, nimmt sie die Ausgrenzung als politische He unterwerfen. Zwar ruft sie in anderen Eifersucht,
rausforderung an. So bezeugt der im Lear als Krieg Betrug, Erpressung und Gewalt hervor, doch ihre
ausgetragene Familienzwist in seiner Radikalitt zerstrerische Macht wirkt reaktiv. Lulu verfolgt
unzweideutig das Morsche im paternalen Gesetz: weniger eine ausgeklgelte Strategie, als ihr
Der von den verblendeten Machtansprchen eines Charme eine fatale Serie an unheilvollen Ereig
Vaters ausgelste Krieg mndet in der Zerstrung nissen in Gang setzt.
seiner gesamten Familie. Selbst Opfer gesellschaftlicher Verhltnisse, die
sie nicht steuern kann (ist sie doch existenziell von
Die Macht der Machtlosen der Gunst wohlhabender Mnner abhngig), spie
Wie aber steht es mit der Macht jener entmachte gelt das gewiefte Rollenspiel, mit dem sie andere
ten Figuren, die in so armselige Lebensumstnde in ihren Bann zieht, die Fragilitt ihrer eigenen
eingebunden sind, dass sie, um ihr Unbehagen an Situation. Treffend zeigt das Portrt, welches Lulu
diesen zum Ausdruck zu bringen, auf gefhrliche berallhin begleitet, die Verfhrerin im Pierrot-
erotische Spiele zurckgreifen? Um sich gegen Kostm. Ihre Anziehungskraft ist als Maskerade zu
die Eifersucht des Soldaten Wozzeck zu schtzen, verstehen, hinter der sich keine selbstbestimmte
mit dem sie ein uneheliches Kind hat, verkndet Akteurin versteckt. Vielmehr bietet sich Lulu explizit
Marie: ein Messer im Bauch wre ihr lieber als als Projektionsflche ihren Geliebten an, im Wissen,
seine Schlge. Nach einem unbedachten Flirt mit dass diese von dem von ihr verkrperten Bild auch
einem Tambourmajor wird am Teich im Wald, unter betrogen werden wollen.
einem blutroten Mond, dieser Wunsch wahr. Der Wird Lulu von denjenigen, die sie begehren, nie
Affekt des verarmten Soldaten spiegelt die ver begriffen, so bersteigert sie zugleich alle auf sie
wahrlosten sozialen Mchte, an denen er lngst bertragenen Wnsche. Dabei treibt sie eine von
zerbrochen ist. Fatalitt gezeichnete Kraft an, die ihr mehrmals

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Panoply of Power

rlaubt, das Schicksal zu ihren Gunsten zu wenden.


e lichen fungiert ebenfalls als Leerstelle. Der Tod,
In dem Umstand, dass ihre erotische Macht weniger den er ihr gibt, ist zufllig und schicksalhaft zu
auf ein berleben ausgerichtet ist als auf eine Ver gleich. Und die Leichen, die er in ihrer rmlichen
ausgabung des Selbst, zeigt sich die moderne Londoner Wohnung hinterlsst, stehen fr den
Variante jener erzwungenen Wahl, die im Tod logischen Endpunkt jener Serie an Unglcksfllen,
die einzig whlbare Freiheit entdeckt. die Lulu verantwortet hat. Seine Anonymitt lsst
Weil Lulu fr sich keine Existenz jenseits der Zu einmal mehr jene dramaturgische Logik erkennen,
weisungen, die an sie herangetragen werden, be die die Macht des Begehrens und die Macht des
ansprucht, wird an ihr auch die Automatisierung Gesetzes miteinander verschrnkt. Der Serien
der modernen Subjektivitt evident. Sie lsst sich im mrder macht die Fehlbarkeit jenes Geld- und
Zirkel der Mglichkeiten, die das exzessive Leben in Justizsystems, an dem Lulu und ihre Verehrer sich
der Grostadt bietet, treiben, steigt aus dem Nichts aufreiben, sichtbar und verschwindet nach voll
auf, um erneut an den Rand der Gesellschaft ge endeter Tat wieder aus dem ffentlichen Blick.
drngt wieder in den Abgrund zu strzen. Ent Das Gesetz wird ihn nicht fangen und somit auch
scheidend ist die Notwendigkeit dieser Zirkularitt. nicht verurteilen knnen. Die Leichen wiederum,
Das Unheil, das Lulu anstiftet, und der an ihr ver die auf der Bhne verharren, bezeugen: Als Trieb
bte Missbrauch erweisen sich als die zwei Seiten feder der Gesellschaft wird das Zirkulieren von
einer Medaille. Macht unbemerkt weiter wirken. Diese Macht
In Jack the Ripper, der eine eigentmliche Faszina bleibt nicht trotz, sondern aufgrund der Opfer
tion auf sie ausbt, trifft sie schlielich ihr Fatum. unaufhaltsam. Auf ihr erneutes Aufflackern knnen
Diese triebhafte Zerstrungsmaschine des Weib wir vertrauen.

Elisabeth Bronfen

Panoply of Power
Power of Desire Power emerges as an anomaly most strikingly when
Power comes in many guises. Sometimes it assumes calculation and passion come into conflict. Strong
the shape of the sublime, sometimes the face of emotions produce a force of their own, which either
destruction. Sometimes it comes as a repressive helps to implement a particular power game with
force, sometimes it brings emancipation. While in utmost rigour or allows it fail magnificently owing
dramatic texts, it often leads to the apotheosis of to personal interests. Compelling and thus the
the hero and heroine, it can just as easily let them concern of dramatic art are, in turn, primarily those
fall into an abyss. In all cases, however, our attention stories, in which a rotten kernel at the heart of the
is drawn to the fact that something has disturbed law of power comes to surface. These stories render
the ordinary course of events. If the mechanisms visible both the human casualties resulting from any
of power at issue were operating transparently, we ruthless enforcement of authority as well as the
would hardly take notice of them. This doesnt, of breaking point of power itself. Those who, by
course, mean that finding closure for those events force, seek dominion over others, are themselves
which made us aware of an intricate battle for in invariably implicated in this drive towards sup
fluence and mastery in the first place is tantamount pression. Empowerment and disempowerment
to the end of all power relations. These merely manifest themselves as two sides of the same
continue their course unseen. coin.

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SALZBURGER FESTSPIELE 2017 essay

One of the most seminal preconditions for the sur who rules over the realm of the dead, Pluto does
vival of the community, played through in countless impose one condition on the release of his beauti-
mythic stories, is, furthermore, predicated on a ful inmate. While leading Eurydice back to earth,
conflict between the desires of the individual and Orpheus must at no point turn around to gaze at
the cultural codes which necessarily curtail these. her.
As a result, paternal authority and transgression are If the prohibition necessarily calls forth a transgres
not only reciprocal, given that the law requires acts sive impulse, it also renders visible an ambivalence
of violation so as to impose its prohibitions with of feeling on the part of the mourning lover.
particular urgency. Rather, a will to power inevitably Orpheus disobedience can only in part be ex
also provokes resistance on the part of those whom plained by the suspicion he suddenly harbours
it seeks to oppress. For this reason, resistance and that, out of jealousy, Pluto may be in the process
protest against symbolic injunctions, have as of betraying him. Eurydices sad recognition that,
though in a countermove emerged as the pre owing to his overwhelming love, Orpheus is in the
condition of modern subjectivity as well. To insist process of losing her a second time, also draws
on pitting personal ambitions and fantasies against attention to the fact that this desire has developed
public dictates and prescriptions means taking a power of its own. What remains unanswered, after
control over ones own destiny. The cultural logic all, is whether Orpheus turns around so as to assure
of scapegoating offers a poignant solution for this himself that he is again in possession of his bride.
antagonism. Characters whose extreme behaviour Or does he seek, instead, to challenge Pluto once
allows them to be targeted as marginal, may more, only this time so as to prove the power of a
indeed must be sacrificed in the name of com love that defies all commands?
munity restitution. Far less self-determined is the role ascribed to
At issue in this interplay between power and protest Eurydice. If her death triggers Orpheus bold
are, then, two types of repression. On the one hand, venture into Hades, she ultimately proves to be
individual desires that threaten to fundamentally the stake in a competition in which all power is
disturb the interests of a concrete family or com denied to her. Forced into subjection to death
munity must be extinguished. At the same time, a second time, she can only offer a response of
by virtue of sacrificing individuals deemed ex resignation to the foolishness of her bridegroom.
pendable, what also comes to be negotiated is What thus comes to be negotiated over her fading
the systemic suppression of those forces which body is both the power of his music as well as the
fundamentally question society and its symbolic destructive force of his possessive love. Orpheus
order. As a result, great mythic stories also thrive on fatal gaze, however, also draws into focus the
a radical contradiction inherent to notions of heroic danger accompanying a musicians desire to
apotheosis: to accept the death sentence, which perform his art on the boundary between life
public law has chosen as its just punishment, may and death. One may even want to speculate that
appear as a false choice, given that there is no Orpheus, the artist, does not even want to claim
escape from this conviction. To consciously choose a living bride from Hades, but rather return with a
this death, however, also transforms an external song authorized by her irrevocable loss. Eurydices
enforcement into the expression of an intimate wish. double death emerges as the precondition for his
The force of fate becomes a necessity to which one celebrity as an elegiac singer. The fact that Apollo
willingly complies, because in ones heart this is (at least in an edifying version of the myth) asks the
what one desires. mourner to join him in heaven, promising Orpheus
that he will rediscover Eurydices image in the stars,
The Power of Art proves once again with and against death the
So as to render tangible the conflict between public power of an imaginary gaze, predicated on the
law and personal desire, antiquity came up with extinction of the actual woman.
mythic stories in which humans found themselves
subjected to the capricious moods of the gods. The Daughters Contradiction
Faced with this predicament, Orpheus, the singer The rebellion of individuals, driven by dangerous
and poet, willfully engages in a competition with personal wishes against official prohibitions is often
Pluto, in the hope of regaining his deceased bride. also staged as the conflict between political claims
While the power of his music overwhelms the god to power and the intimate concerns of the family.

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panoply of power

In this double struggle for power, official law proves the force of fate to which she, too, must now comply;
to be intertwined with private desires in a manner namely the loss of her romantic happiness but also
that involves both a battle between the sexes as the political responsibility, which she, as the surviv
well as a struggle between generations. Often, as ing daughter of the pharaoh, must now assume.
is the case in La clemenza di Tito, we find a mixture In Shakespeares King Lear we find a different
between blind jealousy and scrupulous ambition enmeshment between public and intimate power.
at the centre of the conflict, as in the case of Vitellia, Here a family affair, namely the detachment of
the daughter of the deposed ruler of Rome, who the daughters from their father, is negotiated as a
seeks to protect her own political power in the question of political sovereignty. The old king wants
city. Because the noble emperor, Tito, in turn, is something impossible when he claims that he
not willing to reap political gain from his romantic wishes to relinquish his power in the public realm
disappointment, a fatal destiny can be turned into even while, in the domestic realm, he seeks to retain
good fortune. Pitted against both destructive betrayal the superiority of his demands as a father. This
and stern judgment, sweet forgiveness proves to be contradiction at the heart of paternal law, which
a third, mediating attitude, overcoming the extrem the two older daughters simply refuse to engage
ity of the other two articulations of power. with, sets the tragedy in motion. As the logical con
In Aida, a different constellation of the interplay sequence of Lears abdication, they divide the realm
between war politics and family strife is played bequeathed to them amongst themselves, even as
through. In this case the embattled fathers con they dispose of him as a father as well. The old king
sciously compromise the lives of their daughters had, of course, hoped to wield emotional power
Aida and Amneris so as to accomplish their own over his daughters despite having granted them all
political interests. Both women find themselves torn his political influence. Contrary to this expectation,
between the power of their ambivalent love for once he has been cast out into the brutality of bare
Radams and their loyalty toward their fatherland. nature, he instead serves as an embodiment of their
Aida, in her role as a captured slave, functions as own political severity. The extreme brutality with
the physical stake in a competition between the which these two sisters seek to achieve their own
two quarrelling kings, given that Amonasro claims aims offers a grotesque reflection of cultural
the aim of his military campaign is to liberate his anxieties regarding political power placed in the
daughter. Not only is the question as to who is the hands of daughters who have repudiated the
more powerful ruler to be decided over her body, feminine virtue of clemency.
but also the question how, in a world of war, The silence of the third daughter may appeal more
personal passion might win the day. to our sympathy, but it, too, is evidence of affective
Compelled to prove his unconditional for Aida, rejection. Cordelia responds to her fathers dishon
Radams, in turn, must betray the army which he est confusion between private and public claims
had initially led to victory against the Ethiopian with an equally unrelenting refusal. She has nothing
forces. Once the conspiracy is found out, he, too, to say. If, as a result, she finds herself excluded from
finds himself faced with a false choice. While, on the her fathers inheritance, she turns familial ostracism
one hand, a flight from Egypt would be tantamount into a political challenge. The radicalness with which
to breaking with the code of the warrior he has in King Lear a family feud finds itself played out as a
hitherto lived by, allowing Amneris to save him bloody battle between nations bears witness to what
would, on the other hand, imply betraying his true is rotten in paternal law. The war, called forth by a
love. By accepting the death sentence imposed fathers blind claim to dominion over his daughters,
upon him, he can acknowledge the authority of the results in the destruction of his entire family.
law even while undermining its power. He is willing
to die not for the good of the nation, but for his per Power of the Impotent
sonal desire. Aidas decision to seek out the vault in The case is a very different one for those disem
which Radams has been imprisoned, so as to share powered figures who are confined to such abom
death with him, serves to commemorate this trans inable living conditions that they can only fall back
political love. Amneris, who alone survives the on dangerous erotic games so as to give voice to
political battle fought through at the heart of these their discontent. So as to protect herself against the
two royal families, embodies a different kind of false jealous frenzy of the soldier Wozzeck, with whom
choice. To her is left a song of mourning, attesting she has an illegitimate child, Marie declares she

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SALZBURGER FESTSPIELE 2017 ESSAY

would rather have a knife in her stomach than his which no self-determined actress is hiding. As such,
fists in her face. After a thoughtless flirtation with a Lulu quite explicitly offers herself up to her various
drum major, her wish will come true. Under the light lovers as a screen woman, confident that they want
of a blood-red moon, at the edge of the pond in the to be betrayed by the image she embodies. If,
neighbouring forest, Wozzeck will stab her to death. then, Lulu is never actually understood by those
The equally thoughtless affect of this destitute who so vehemently desire her, she also exceeds
soldier, however, merely mirrors the deplorable all fantasies that come to be projected onto her.
social powers that had long ago turned him into In her con game, she is driven by a fateful force
human detritus. which allows her to repeatedly turn fatal accidents
Hauptmanns maid, Rose Bernd, in turn, has recourse in her favour. Given that her erotic power is less
to killing her child, because, in the courtroom, she concerned with survival than with self-expenditure,
can find no words to describe the sexual entangle we find in her story a modern variation of false
ments which she has unwittingly got herself caught choice, discovering in death the only freedom
up in. Even if the murders committed by Katerina that can be elected.
Izmailova, Shostakovichs Lady Macbeth of the Because Lulu does not make claim to any existence
Mtsensk District, appear to be far more calculated, beyond the roles that others project onto her, she
they too, serve to mirror the social conditions that also renders visible the automatization of modern
hold this wife of a provincial businessman hostage. subjectivity. She allows herself to float in the circle
Her erotic charms emerge as the means that will of possibilities that life in the big city, with all its
allow her to turn the brutal oppression she experi excesses and pitfalls, offers. Having emerged out
ences in her home against the very men (most of nowhere, she ultimately falls back into the abyss
notable her husband and her father-in-law) who of the unseen destitute urban masses, having once
had repeatedly mistreated her. more been relegated to the margins of society.
From the start, the desire of these figures is con Decisive is the necessity of this circular movement.
demned to fail because, rather than acting as The disasters which Lulu instigates and the abuses
autonomous, self-determined subjects, they can she is compelled to bear emerge as two sides of the
only respond to the desperate condition in which same coin.
they find themselves. For a brief moment, the de In Jack the Ripper, who holds a strange fascination
struction they call forth draws our attention to the for her, she finally meets her nemesis. Almost
cruel consequences of being left behind by society. mechanically driven to destroy the feminine, with
Then everything falls back into the routine of the no psychological traits that characterize him over
everyday. The children run to the pond to look at and beyond the menace he represents to women,
Maries corpse; the prisoners trek on towards their he, too, functions as a void in the social fabric. His
prison camp in Siberia without Katerina. killing of Lulu is both accidental and fateful. And the
In this panoply of erotic seductions, Lulu, the corpses he leaves behind in her windowless garret
infamous femme fatale of modernity, assumes a in London, represent the logical conclusion to the
special place. By arousing a dangerous fascination series of unlucky events which Lulu is responsible
in the very men who seek to appropriate her, she for. His anonymity draws into focus once again a
hopes to subjugate them to her own desires. And dramaturgic logic which entangles the power of
yet, even if she arouses jealousy, betrayal, blackmail desire with the power of the law. If the serial killer
and violence in others, her destructive power renders visible the fallibility of the very financial and
emerges as purely reactive. Rather than pursuing justice system that came to destroy Lulu and her
a sophisticated strategy, Lulus charm merely sets admirers, he again disappears from sight once his
a fatal series of portentous events in motion. deed has been accomplished. The law will not catch
While she is herself the victim of social conditions up with him and can, therefore, neither judge nor
she can not control (dependent in her very existence condemn him. The corpses, in turn, that are left
on the good graces of prosperous men), the skilful behind on the stage, render up an evidence of their
role-playing with which she enchants others, mirrors own: as the primum mobile of society, the circulation
the fragility of her own situation as well. The portrait of power continues to have its effect, albeit un
which accompanies Lulu wherever she goes, telling noticed. Power inexorably remains not despite but
ly depicts the seductress in a Pierrot costume. Her because of the victims it claims. We can depend on
charm is to be understood as a masquerade, behind its renewed recurrence on stage and off.

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Louise Bourgeois
FUGUE (detail), 2003
Suite of 19 screenprints and lithography on music paper
Each: 30.5 x 40.6 cm
OPER

Wolfgang Amadeus Mozart


La clemenza di Tito
Dmitri Schostakowitsch
Lady Macbeth von Mzensk
Giuseppe Verdi
Aida
Alban Berg
Wozzeck
Georg Friedrich Hndel
Ariodante
Aribert Reimann
Lear
Claudio Monteverdi
LOrfeo
Il ritorno dUlisse in patria
Lincoronazione di Poppea
Giuseppe Verdi
I due Foscari
Gaetano Donizetti
Lucrezia Borgia

13
Louise Bourgeois
CROCHET II, 1998
Ink and mixografia print on paper
71.1 x 83.8 cm
SALZBURGER FESTSPIELE 2017 OPER

Wolfgang Amadeus Mozart (17561791)

LA CLEMENZA
DI TITO
Opera seria in zwei Akten KV 621 (1791)
Libretto von Caterino Tommaso Mazzol nach dem
gleichnamigen Libretto (1734) von Pietro Metastasio

In italienischer Sprache Neuinszenierung


mit deutschen und englischen bertiteln
felsenreitschule
Premiere DO 27. Juli, 18:30
SO 30. Juli, 19:00
FR 4. August, 19:00
SO 13. August, 19:00
Teodor Currentzis Musikalische Leitung DO 17. August, 15:00
SA 19. August, 15:00
Peter Sellars Regie
MO 21. August, 18:30
George Tsypin Bhne
Robby Duiveman Kostme
James F. Ingalls Licht

Russell Thomas Tito Vespasiano


Golda Schultz Vitellia
Christina Gansch Servilia
Marianne Crebassa Sesto
Jeanine De Bique Annio
Willard White Publio

musicAeterna Choir
Vitaly Polonsky Choreinstudierung
musicAeterna

Koproduktion mit De Nationale Opera, Amsterdam,


und der Deutschen Oper Berlin

Orchestra sponsor NOVATEK


Production sponsor Solway Investment Group
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La clemenza di Tito

Nehmt mir entweder die Herrschaft


oder gebt mir ein anderes Herz

Titus Flavius Vespasianus, rmischer Kaiser ist er durch einen anderen Hofdichter, den in Dresden
noch mitten unter uns? Ist, nach 2000 Jahren, wirkenden Caterino Mazzol, grundlegend erneuern.
seine Tugend noch ein Leitstern, zu mild, um wahr Opera Seria in Due Atti ridotta vera opera,
zu sein? Kann eine Oper ber diesen edelmtigen notierte Mozart in sein Werkverzeichnis: in eine
Imperator, vor mehr als 200 Jahren entstanden, wahre Oper verwandelt, namentlich durch Straf
noch ein anderes als das blo musikhistorische fung des Textes, Entschlackung der Handlung und
Interesse wachrufen? Eine Opera seria zumal, die Umwandlung von Arien zu Ensembles. Und vor
im Barock zur Feier herrschaftlicher Gre und allem durch Mozarts hchst individualisierte, psy
aristokratischer berlegenheit geprgt wurde: die chologisch einleuchtende Musik.
Knige und Kaiser zu rhmen, wie sie sein sollten, Der Titus schrieb eine eigentmliche Erfolgsge
aber selten waren; wie sie gesehen werden wollten, schichte. Als Krnungsoper kam er in die Welt, um
aber niemals aussahen. binnen weniger Jahre alle hfische Reprsentation,
Festakt und Frstenspiegel hinter sich zu lassen und
Die Opera seria ist mit dem Zeitalter des Absolu in die brgerliche Kultursphre einzukehren, in die
tismus, das sie reprsentiert, nicht untergegangen. Gefhlswelt einer neuen Generation, die ihren
Diese anachronistische Kunstform hat sich cham Mozart buchstblich verinnerlicht hatte, selbst den
leonartig und vieldeutig den verschiedensten Mozart der alten Zeit, der Opera seria und der
Epochen angepasst. Ihrer ursprnglichen Idee habsburgischen Huldigungsmusiken. Der Dichter
(oder Ideologie) gem war sie staatstragend, un Eduard Mrike jedenfalls kannte La clemenza di
persnlich und streng formalisiert, wurde mit dem Tito in- und auswendig. Dem Rondo des Sesto aus
Wechsel der Zeiten jedoch als gesellschaftskritisch, dem zweiten Aufzug widmete er ein anrhrendes
subjektiv, chaotisch und subversiv wahrgenommen Gedicht, dem er als Zitat den Beginn der Arie vo
und mit Romantik, Psychoanalyse, Pop und Politik ranstellte, in Noten und in Worten: Ach nur einmal
vermengt. Schon Mozart begann damit. noch im Leben la dein Herz mir offenstehn.
Ausgerechnet im Revolutionsjahr 1789 erhielt er
den Auftrag zu einer neuen Oper fr Prag, die dort Der Kaiser, der sein Volk vershnt, den Staat be
zwei Jahre spter, am 6. September 1791, im Rah friedet und selbst dem Attentter verzeiht, dem
men und am Rande der Krnung Kaiser LeopoldsII. unglcklichen Sesto: In dieser unbeirrbaren rationa
zum bhmischen Knig uraufgefhrt wurde. Auf len Humanitt erkennt der amerikanische Regisseur
traggeber und Vertragspartner des Theaterprinzipals Peter Sellars das hchste Ideal, das Europa sich
waren die bhmischen Stnde, denen die Wahl des selbst vorspielt und vorhlt, das uerste an Zivili
Komponisten komplett egal, dafr die Prominenz sation und Aufklrung. Wie knnen wir in einer
der Snger und die Opulenz der Kulissen enorm Zeit des Konflikts zusammenleben?, fragt er. Wie
wichtig waren: ein Fall von zeitloser Ignoranz. ist es mglich, in einer Zeit, die voller Zorn ist, eine
Schlielich wurde auch noch ein fast 60 Jahre altes heilende Geste anzubieten? Peter Sellars und der
Libretto zur Vertonung auserkoren: La clemenza di Dirigent Teodor Currentzis schreiben die Geschich
Tito des verstorbenen kaiserlichen Hofpoeten Pietro te von Mozarts La clemenza di Tito fr ihre Salzbur
Metastasio. Das Loblied auf die Gte und Milde des ger Produktion fort, arbeiten sie abermals um und
rmischen Herrschers Titus und auf den Sieg der erweitern die vera opera auch im Sinne Mozarts
Vernunft hatten zuvor bereits Antonio Caldara, perspektivisch. So steht Mozarts Titus nach 2000
Johann Adolf Hasse, Christoph Willibald Gluck, Jahren mitten unter uns, und es wre unverzeihlich,
Niccol Jommelli und Baldassare Galuppi in Musik ihm nicht zuzuhren.
gesetzt. Doch Mozart lie das leicht antiquierte Buch Wolfgang Sthr

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SALZBURGER FESTSPIELE 2017 OPER

Either take the empire from me


or give me another heart

Is the Roman emperor Titus Flavius Vespasianus antiquated libretto, describing the result in his work-
still among us? Two thousand years after his death list as an Opera Seria in Due Atti ridotta vera
is his virtue still a guiding star, too good to be true? opera (opera seria in two acts reduced to a true
Two centuries after it was written can an opera about opera). By this he meant that the text had been
this magnanimous ruler still inspire any emotion made much tauter, the plot simplified and a number
other than mere interest on the part of music his of arias turned into ensembles. Above all there was
torians? And an opera seria to boot, the sort of work Mozarts highly individualized and psychologically
that was conceived during the Age of Baroque to illuminating music.
glorify seigneurial grandeur and aristocratic super The operas subsequent success story is a curious
iority, depicting kings and emperors as they ought one. It had come into the world as a coronation
to be but rarely were and as they ought to be seen opera, but within only a few years it had left far
but never were. behind it all the trappings of courtly convention
Opera seria did not vanish with the age of abso and festive celebration, no longer holding up a
lutism. This anachronistic art form developed a mirror to princely mores but finding a niche for
chameleon-like ability to acquire multiple meanings itself in the world of the bourgeoisie and in the
and adapt itself to suit the most varied periods. emotional lives of a new generation that had taken
In keeping with its original idea or ideology it its Mozart to heart, including even the Mozart of
upheld the interests of the state and was impersonal olden times, whose music had been designed to
and strictly formalized, but with the passage of time pay homage to the Habsburgs. At all events, the
it came to be seen as more critical of society, more poet Eduard Mrike knew La clemenza di Tito like
subjective, chaotic and subversive, melding with the back of his hand, devoting a touching poem
Romanticism, psychoanalysis, pop and politics. Even to Sestos Act II Rondo, which he prefaced with a
Mozart was a part of this process. musical and textual quotation from the opening
In 1789 the year of the French Revolution, no less bars of the aria: Ah, once again in life, let your
he received a commission to write a new opera for heart be open to me.
Prague, where it was unveiled two years later, on The emperor who reconciles the warring factions
6September 1791, within the framework of, and on among his people, bringing peace to his land and
the margins of, the coronation of Emperor LeopoldII even pardoning his attacker, the unhappy Sesto:
as King of Bohemia. It was commissioned by the in this unerringly rational humanity the American
Bohemian Estates as contractual partners of the director Peter Sellars sees the ultimate ideal that
theatres director. For them, the choice of composer Europe holds up to the world, the most extreme
was a matter of the utmost indifference, whereas expression of civilization and enlightenment. How
they attached the greatest importance to the emi do we live together in an age of conflict? he asks.
nence of the singers and the opulence of the sets: How do you offer some healing gesture at a time
a case of timeless ignorance if ever there was one. when people are so angry? Sellars and the
Finally they opted for a libretto that was almost sixty conductor Teodor Currentzis take up the story of
years old: La clemenza di Tito by the late imperial Mozarts La clemenza di Tito and develop it
court poet Pietro Metastasio. This paean to Tituss for their Salzburg production, reworking it yet
goodness and clemency and to the victory of again and opening up a new perspective on the
reason had already been set by Antonio Caldara, composers true opera in a sense that Mozart
Johann Adolf Hasse, Christoph Willibald Gluck, would have understood. After two millennia Titus
Niccol Jommelli and Baldassare Galuppi. But continues to stand among us, and it would be
Mozart invited another court poet, the Dresden- unforgivable not to listen to what he has to say.
based Caterino Mazzol, to rework the now slightly Translated by Stewart Spencer

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Louise Bourgeois
UNTITLED, 2002
Screenprint on vintage fabric
26.7 x 33 cm
SALZBURGER FESTSPIELE 2017 OPER

Dmitri Schostakowitsch (19061975)

Lady Macbeth
von Mzensk
Oper in vier Akten (Urfassung 19301932)
Libretto von Alexander Preis und Dmitri Schostakowitsch
nach der gleichnamigen Novelle (1865) von Nikolai Leskow

In russischer Sprache Neuinszenierung


mit deutschen und englischen bertiteln GroSSes Festspielhaus
Premiere MI 2. August, 18:00
SA 5. August, 19:30
DO 10. August, 20:00
DI 15. August, 19:00
Mariss Jansons Musikalische Leitung MO 21. August, 19:00
Andreas Kriegenburg Regie

Harald B. Thor Bhne


Tanja Hofmann Kostme
Stefan Bolliger Licht
Christian Arseni Dramaturgie

Ferruccio Furlanetto Boris Timofejewitsch Ismailow


Maxim Paster Sinowi Borissowitsch Ismailow
Nina Stemme Katerina Lwowna Ismailowa
Maxim Aksenov Sergej
Evgenia Muraveva Aksinja/Zwangsarbeiterin
Andrei Popov Der Schbige
Oleg Budaratsky Hausknecht/Wchter
Boris Stepanov* Vorarbeiter
Igor Onishchenko Mhlenarbeiter
Vasily Efimov Kutscher/Betrunkener Gast
Alexey Shishlyaev Polizeichef
Valentin Anikin Polizist/Sergeant
Ksenia Dudnikova Sonjetka
Andrii Goniukov Alter Zwangsarbeiter

Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor


Ernst Raffelsberger Choreinstudierung

Wiener Philharmoniker
Supported by Bank of America Merrill Lynch

* Teilnehmer des Young Singers Project untersttzt von der KHNE-STIFTUNG 19


Lady Macbeth von Mzensk

Ihr habt kein Recht, ber mich zu richten

Niemand drckt seine Lippen auf meine, niemand bleibt, hat Schostakowitsch mehrmals geuert,
streichelt meine weie Brust, niemand erschpft worum es ihm ging. So schrieb er in einem Artikel,
mich mit leidenschaftlichen Liebkosungen: der Ende 1932, kurz vor Vollendung der Oper,
Katerinas groer Monolog im dritten Bild von Lady erschien, er verstehe die Geschichte als tragische
Macbeth von Mzensk spricht eine klare Sprache. Darstellung des Schicksals einer talentierten, klugen
Und Schostakowitsch kleidet die Worte in Musik, und hervorragenden Frau, die zugrunde geht unter
die uns die Sehnschte dieser Frau eindringlich den schrecklichen Bedingungen des vorrevolu
nahebringen. Seitdem Katerina mit dem Kaufmann tionren Russland. Man mag in der historischen
Sinowi Ismailowverheiratet ist, bestimmen Leere, Konkretisierung, dem Hinweis auf vorrevolutionre
Einsamkeit und emotionale Klte ihr Leben. Nikolai Zustnde ein Zugestndnis an die stalinistische
Leskow siedelt die Erzhlung, auf der die Oper Kulturideologie sehen; als Kern der Aussage bleibt
basiert, fern der groen Stdte im Landkreis Mzensk die gesellschaftliche Kontextualisierung: der Tter
an: Hier herrschen provinzielle Enge und stete Ge als Opfer seiner Lebensbedingungen.
waltbereitschaft, und dieMnner verfgen ber die In einer Oper musste diese Relativierung, die auch
Frauen. Katerina muss ihrem kmmerlichen Gatten eine Relativierung des moralischen Urteils ist, natr
ebenso zu Diensten sein wie dem tyrannischen lich vor allem hrbar werden. Es lohnt sich nicht,
Schwiegervater Boris. lange darber zu streiten, wie ich alle diese Ver
Zum Zeitpunkt ihres sehnschtigen Monologs hat brechen rechtfertige, so Schostakowitsch 1934,
sie bereits Sergej, den neuen Arbeiter, kennen weil das bei weitem strker durch das musikalische
gelernt, und zwar von seiner rohesten Seite: Wre Material geschieht. Ist rechtfertigen ein zu starkes
Katerina nicht eingeschritten, er htte unter An Wort? Wie auch immer: Mit echter Empathie be
feuerung seiner Kameraden die Kchin Aksinja gegnet der Komponist im Grunde nur Katerina und
vielleicht vergewaltigt. Doch Sergej ist attraktiv im vierten Akt den Gefangenen, die mit ihr gemein
und ein Draufgnger. Whrend Sinowi geschftlich sam auf dem beschwerlichen Weg nach Sibirien in
unterwegs ist, sucht er nachts Katerina auf, und es die Zwangsarbeit sind. Die anderen Figuren hin
fllt ihm nicht schwer, ihren anfnglichen Wider gegen werden in demaskierender, oft greller ber
stand zu berwinden: Greifbarer ist ein Liebesakt zeichnung dargestellt, auch Gruppen wie die Polizei,
nie in Musik umgesetzt worden. die als stumpfsinnige Vertreterin der Staatsgewalt
Fr Katerina ist Sergej, dessen berechnenden abgrndig karikiert wird. In der Bezeichnung von
Aufsteigerehrgeiz sie bersieht, schon bald mehr Lady Macbeth von Mzensk als Tragdie-Satire hat
als ein leidenschaftlicher Liebhaber. Die Gefhle, Schostakowitsch diese musikalischen Gegenstze
die sie ihm entgegenbringt, bilden auch einen auf den Punkt gebracht.
Fluchtort, eine utopische Gegenwelt, die zwangs 1934 uraufgefhrt, wurde die Oper des jungen
lufig mit ihrer Lebenswirklichkeit kollidieren Komponisten zu einem sensationellen Erfolg,
muss. Aus einem instinktiven, nur zu menschlichen auch bei den meisten Kritikern. Im Jnner 1936
Befreiungsimpuls heraus begehrt Katerina nun aber b
esuchte Stalin eine Auffhrung, und wenige
aber gegen ihre Unterdrcker auf. Umgeben von Tage spter wurde das Werk in der Prawda in Grund
Brutalitt, greift sie dabei selbst auf brutale Mittel und Boden vernichtet. Dass es in der Zwischenzeit
zurck und geht bis zum uersten: zum Mord auch im westlichen Ausland Furore gemacht hatte,
an ihrem Schwiegervater, dann auch an ihrem schien seine volkserzieherische und knstlerische
Ehemann. Wertlosigkeit nur zu besttigen: Lady Macbeth von
Dies wird Katerina den Namen Lady Macbeth von Mzensk war der Partei zu gefhrlich und wurde
Mzensk einbringen. Aus der Gleichsetzung mit umgehend verboten. Fr Schostakowitsch selbst
Shakespeares skrupelloser Verbrecherin spricht je sollten die Dinge nie mehr so sein, wie sie einmal
doch allein der Blick von auen. Whrend Leskows waren. Christian Arseni
Erzhler seiner Titelfigur gegenber ambivalent

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SALZBURGER FESTSPIELE 2017 OPER

Its not for you to judge me

No one presses his lips to mine, no one caresses before he completed the opera, that he understood
my white breast, no one tires me out with his pas the story as a tragic portrait of the fate of a talented,
sionate embraces: in Katerinas great monologue clever and exceptional woman in the nightmarish
from the third scene of Lady Macbeth of the Mtsensk conditions of pre-Revolutionary Russia. However
District the language is plain. And Shostakovich one might view this historical concretization and
clothes the words in music that makes this womans reference to pre-Revolutionary conditions as a sop
longings powerfully immediate. Since her marriage to Stalinist cultural ideology, social contextualization
to the merchant Zinovy Izmaylov, Katerinas life has remains at the core of the statement: the perpetrator
been dominated by emptiness, loneliness and as a victim of his living conditions.
emotional coldness. Nikolay Leskov sets the novel In an opera, of course, this relativization, which is
on which the opera is based at a remove from the also a relativization of moral judgement, must first
great cities in the district of Mtsensk: society here and foremost be audible. It is pointless spending
is provincially narrow-minded and there is an ever- any time arguing about how I justify all these crimes,
present undercurrent of violence. Men have the writes Shostakovich in 1934, because that happens
upper hand over women: Katerina has to minister far more obviously through the material of the
to her impotent husband as well as her tyrannical music. Is justify too strong a word? Perhaps, but
father-in-law Boris. essentially the only characters to whom the com
At the time of her wistful monologue she has already poser responds with genuine empathy are Katerina
got to know Sergey, a new workman, and the most and in Act IV the convicts together with whom
brutal side of his character: had Katerina not inter- she is making the arduous journey on foot to Siberia.
vened, egged on by his comrades, he might have By contrast, the other figures are depicted in brash,
succeeded in ravishing Aksinya the cook. But Sergey often cartoonish exaggeration, unmasking the
is attractive and a daredevil. While Zinovy is away essence of these characters. This is especially true
on business, he pays a visit to Katerina at night and of groups such as the police, who are caricatured
easily overcomes her initial resistance: the act of mercilessly as doltish representatives of state
love has never been rendered in music with such authority. In calling Lady Macbeth of the Mtsensk
drastic immediacy. District a tragedy-satire Shostakovich succinctly
For Katerina, Sergey, whose calculating ambition encapsulated these extremes of musical contrast.
she overlooks, soon becomes more than a passion First performed in 1934, the young composers
ate lover. The feelings she harbours for him form opera became a sensational success, also with the
a place of refuge, an alternative utopian world that majority of the critics. But in January 1936 Stalin
must inevitably collide with the actual reality of her attended a performance, and only a few days later
life. But then, acting out of an instinctive, all-too- an article demolishing the work appeared in Pravda.
human impulse to free herself, Katerina revolts The fact that in the two years since its premiere it
against her oppressors. Surrounded by brutality, had also caused a furore abroad in the West only
she herself resorts to brutal means, carrying them seemed to confirm its worthlessness as a work of art
to extremes in murdering first her father-in-law and and popular edification: for the Party, Lady Macbeth
then her husband. of the Mtsensk District was too dangerous and was
This will earn Katerina the epithet of Lady Macbeth banned forthwith. For Shostakovich nothing would
of the Mtsensk District. Those equating her with ever be the same again.
Shakespeares murderously ruthless protagonist, Translated by Sophie Kidd
however, only reflect the view from outside. Whereas
Leskovs narrator remains ambivalent towards his
title character, Shostakovich repeatedly expressed
his intentions in this piece, writing for example in
an article that appeared at the end of 1932, shortly

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Louise Bourgeois
The Insomnia Drawings (April 10, 1995), 1994-1995
Detail from 220 mixed media works on paper of varying dimensions
Daros Collection, Switzerland
SALZBURGER FESTSPIELE 2017 OPER

Giuseppe Verdi (18131901)

AIDA
Oper in vier Akten (1870/71)
Libretto von Antonio Ghislanzoni nach
einem Szenarium von Auguste Mariette

In italienischer Sprache
Neuinszenierung
mit deutschen und englischen bertiteln
GroSSes Festspielhaus
Premiere SO 6. August, 18:00
MI 9. August, 19:00
Riccardo Muti Musikalische Leitung SA 12. August, 15:00
Shirin Neshat Regie MI 16. August, 19:30
Christian Schmidt Bhne SA 19. August, 19:30
Tatyana van Walsum Kostme DI 22. August, 19:30
FR 25. August, 19:30
Reinhard Traub Licht
Martin Gschlacht Kamera
Thomas Wilhelm Choreografie
Bettina Auer Dramaturgie

Roberto Tagliavini Il Re
Ekaterina Semenchuk Amneris
Anna Netrebko Aida
Vittoria Yeo Aida (22., 25.8.)
Francesco Meli Radams
Yusif Eyvazov Radams (22., 25.8.)
Dmitry Belosselskiy Ramfis
Luca Salsi Amonasro
Bror Magnus Tdenes Un messaggero
Benedetta Torre Una sacerdotessa

Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor


Ernst Raffelsberger Choreinstudierung

Wiener Philharmoniker

Supported by Swarovski

Gala-Soiree
Nach der Premiere am 6. August findet eine Gala-Soiree zu Ehren der Knstler in der
Salzburger Residenz statt. Der Reinerls fliet in die Jugendarbeit der Salzburger Festspiele.
After the opening night on 6 August there will be a gala soire in honour of the artists in the
Salzburg Residenz. The net profit will benefit the Salzburg Festivals education programmes.
23
aida

Ich muss ihn lieben, doch er ist ein Feind,


ein Fremder!

Nach dem Krieg ist vor dem Krieg. Denn ein Krieg
folgt auf den anderen: Kriege zwischen Nachbar
staaten, zwischen Machteliten oder Potentaten,
gern befrwortet und untersttzt oder gar betrie
ben von den geistlichen Anfhrern der verschie Kampf um sein privates Glck ins Straucheln zu
denen Lnder. Das erfordert natrlich Einsatz und geraten und von denselben Vtern mit dem
Hingabe von den Untertanen sowie absolute Loya Tode bestraft zu werden?
litt jedes Einzelnen mit den Staatsinteressen. Fr
individuelle Lebensentwrfe, eigene moralische Aida ist Giuseppe Verdis drittletzte Oper ihr
Vorstellungen oder gar Gefhle ist da kein Platz. folgten in groem Zeitabstand nur noch Otello
Stattdessen wird der (kleine) Mensch zwischen den und Falstaff nach Shakespeare. Dass Aida ihre er
unterschiedlichen Machtinteressen der Herrschen folgreiche Urauffhrung 1871 am damals neuen
den zerrieben. Das ist eine Geschichte, die in Verdis Opernhaus in Kairo erlebt hat, ist hinlnglich be
Oper von Aida, Radams und Amneris sowie ihren kannt. Die zh sich haltende Behauptung, sie sei
leiblichen wie geistigen Vtern, dem gyptischen zur Erffnung des Suezkanals komponiert worden,
Knig (dem namenlosen), Amonasro und dem ist jedoch falsch. Man hatte Verdi lediglich um
Oberpriester Ramfis, erzhlt wird. eine feierliche Hymne gebeten, aber der lehnte
Eine andere handelt von unerbittlichen Familien ab. Er sei schlielich kein Komponist fr Gelegen
konstellationen, wie etwa die jngere Generation heitsstcke.
unter den Folgen der elterlichen Entscheidungen Initiatoren fr Aida waren der gyptische Khedive
und Taten zu leiden hat und schuldlos in (Gewis Ismail Pascha mit seinem Wunsch nach einem Werk,
sens-)Konflikte getrieben wird, die nicht zu lsen das auf rein gyptischen Quellen basieren sollte,
sind. Wen es am hrtesten trifft, ist gar nicht auszu sowie der berhmte franzsische Archologe
machen. Aida, die als Sklavin am gyptischen Hof Auguste Mariette, der vor der Abfassung des ersten
leben muss, weil sie die Knigstochter aus dem Aida-Szenariums das halbe antike gypten ausge
feindlichen thiopien ist? Sie hat sich, gepeinigt graben hatte. Tatschlich hat Verdi whrend der
von Schuldgefhlen, in den gyptischen Heerfhrer Vorbereitung auch Erkundigungen ber gyptische
Radams verliebt und wird von ihrem Vater Amo Geografie, religise Traditionen und antike Musik
nasro instrumentalisiert, um die militrische Strate instrumente eingeholt, was sich in den sogenann
gie des feindlichen Heeres in Erfahrung zu bringen. ten gyptischen Trompeten niederschlug, die
Oder ist es Amneris, die gyptische Knigstochter, eigens fr den berhmt-berchtigten Triumph
die zwar mit allen Mitteln, aber vergeblich um ihre marsch entworfen wurden und vor allem optisch
Liebe zu Radams kmpft? Dabei versucht sie, ihre an altgyptische Instrumente erinnern. Wer Verdis
Rivalin Aida rcksichtslos kaltzustellen, und muss Musik aufmerksam hrt, wei aber, dass es dem
schlielich, in spter Einsicht, feststellen, dass auch Komponisten nicht um musikalisierte Historie ging,
sie selbst einem gnadenlosen Machtkartell von sondern wie in so vielen seiner Opern um Kritik
Priestern und Kriegern ausgeliefert ist. Oder ist es an einer menschenverachtenden Gesellschaft,
der junge Radams, der den vterlichen Autoritten diesmal eben im gyptischen Gewande.
so perfekt, so erfolgreich dient, um schlielich beim
Aida sei Verdis schnstes Werk, schrieb der zeit
genssische Komponist Dieter Schnebel und pries
ihre Musik als ein warmes Humanum, welche das
menschliche Leiden des Einzelnen wie der Vielen in
Natur und Welt zur knstlerischen Utopie von tragi
scher Schnheit wie schner Tragik berfhrt.
Bettina Auer
24
SALZBURGER FESTSPIELE 2017 OPER

I must love him, yet he is an enemy,


a foreigner!

After the war is before the war. For one war follows
another: wars between neighbouring states, be
tween power elites or potentates, not infrequently
approved and supported or even pursued by the
religious leaders of various countries. Naturally happiness and is punished by these selfsame
this demands the commitment and devotion of fathers with death?
a countrys subjects as well as the absolute loyalty
of the latter to the interests of the state. There is Aida is Giuseppe Verdis third-last opera it was
no place for individual life plans, differing ideas to be followed, at lengthy intervals, only by his
of morality or even feelings. Instead, man (and not two Shakespeare settings, Otello and Falstaff. It is
only the little man on the street) is caught between a well-known fact that Aida premiered successfully
the wheels of the various interests of those in at the newly opened opera house in Cairo in 1871.
power. That is one of the stories told in Verdis The persistent claim that it was composed for the
opera by Aida, Radams and Amneris as well as opening of the Suez Canal is, however, incorrect;
by their actual and spiritual fathers, the (nameless) Verdi was merely asked to write an inaugural
King of Egypt, Amonasro and the High Priest hymn but declined the commission, making it
Ramfis. clear that he was not a composer of occasional
Another story tells of merciless family constellations, pieces.
such as how the younger generation are made to The initiators of the commission for Aida were the
suffer from the consequences of parental decisions Egyptian khedive Ismail Pasha with his wish for a
and acts and are driven through no fault of their work that was based on purely Egyptian sources,
own into intractable conflicts (of conscience). It is and the famous French archaeologist Auguste
impossible to say who is most affected by this. Mariette, who before penning the first Aida scenario
Aida, who has to live at the Egyptian court as a had excavated half of ancient Egypt. During his
slave, because she is the daughter of Egypts foe, preparations for the opera Verdi had also informed
the king of Ethiopia? Plagued by feelings of guilt, himself about Egyptian geography, religious trad
she has fallen in love with the captain of the itions and ancient musical instruments, something
Egyptian guard, Radams, and is being used that found expression in the so-called Egyptian
by her father Amonasro, to discover the military trumpets that were fabricated specially for the
strategy of the hostile army. Or is it Amneris, the famous (or perhaps notorious) Grand March and
daughter of the Egyptian king, who fights tooth in their outward appearance resemble ancient
and nail but in vain for her love for Radams? Egyptian instruments. If you listen attentively to
While ruthless in her attempts to neutralize her Verdis music, however, it is obvious that the com
rival Aida, she is forced to realize in hindsight that poser was concerned not with musicalized history
she herself is also the victim of a merciless cartel but as in so many of his operas with a critique of
of power composed of priests and warriors. Or is an inhuman society, this time in Egyptian clothing.
it the young Radams, who serves the paternal
authorities with such perfection and success but Aida is Verdis finest work, wrote the contemporary
ultimately founders in his struggle for private composer Dieter Schnebel, praising its music as
expressing a warm humanity that translates the
human suffering of the individual and the many in
nature and the world into an artistic utopia of tragic
beauty and beautiful tragedy.
Translated by Sophie Kidd

25
Louise Bourgeois
INSOMNIA, 1995-1996
Lithograph on paper
49.5 x 63.5 cm
SALZBURGER FESTSPIELE 2017 OPER

Alban Berg (18851935)

Wozzeck
Oper in drei Akten op. 7 (19171922)
Libretto von Alban Berg nach dem
Dramenfragment Woyzeck (1836) von Georg Bchner

In deutscher Sprache
mit deutschen und englischen bertiteln Neuinszenierung
Haus fr Mozart
Premiere DI 8. August, 20:00
MO 14. August, 20:30
DO 17. August, 20:30
Vladimir Jurowski Musikalische Leitung
DO 24. August, 20:00
William Kentridge Regie
SO 27. August, 20:00
Luc De Wit Co-Regie
Sabine Theunissen Bhne
Greta Goiris Kostme
Catherine Meyburgh Video Compositor & Editor
Urs Schnebaum Licht
Kim Gunning Video Operator

Matthias Goerne Wozzeck


John Daszak Tambourmajor
Mauro Peter Andres
Gerhard Siegel Hauptmann
Jens Larsen Doktor
Tobias Schabel 1. Handwerksbursch
Huw Montague Rendall* 2. Handwerksbursch
Heinz Ghrig Der Narr
Asmik Grigorian Marie
Frances Pappas Margret

Salzburger Festspiele und Theater Kinderchor


Wolfgang Gtz Leitung Kinderchor
Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor
Ernst Raffelsberger Choreinstudierung

Wiener Philharmoniker
Supported by Bank of America Merrill Lynch

Koproduktion mit der Metropolitan Opera, New York,


und der Canadian Opera Company, Toronto

* Teilnehmer des Young Singers Project untersttzt von der KHNE-STIFTUNG 27


wozzeck

Der Mensch ist ein Abgrund, es schwindelt


Einem, wenn man hinunterschaut

1917, vor genau hundert Jahren: Es herrscht Krieg.


Alban Berg, Mitte dreiig, Komponist und Soldat,
nutzt einen langen Fronturlaub, um endlich ein Pro
jekt in Angriff zu nehmen, das ihn seit drei Jahren Bis dahin war die neue Musiksprache der Atonalitt
beschftigt. Im Mai 1914 hat er ein Theaterstck fr die Schilderung von Extremsituationen reserviert
von Georg Bchner gesehen, in dem ein einfacher gewesen, wie etwa in Schnbergs Monodram
Soldat von allen Seiten schikaniert wird und am Erwartung: Eine Frau sucht nachts ihren Liebhaber,
Ende zu brutaler Gewalt greift. Berg entdeckte der sie verlassen hat, tot ist oder vielleicht sogar
darin sofort ein Sujet fr eine Oper: Wozzeck. von ihr ermordet wurde. Alles bleibt vage, bis auf
Dass er in der Zwischenzeit selbst Erfahrungen als ihre Verzweiflung und ihre Stimmungsumschwnge.
Soldat gemacht hat, drfte Berg das Thema noch In Wozzeck hingegen wird eine sehr geradlinige
nher gebracht haben. Der eigentliche, unmittel Geschichte erzhlt. Ausgangspunkt ist eines der
bare Ansto kam jedoch aus dem Stck selbst. ltesten dramatischen Grundmuster berhaupt:
Bchners schnelle Wortwechsel reduzieren alle ein Liebesdreieck dessen Linien hier aber ins Leere
Gefhle aufs Wesentliche, auf die grundlegenden laufen. Der Tambourmajor ist auf schnelle sexuelle
Triebfedern Frustration, Verzweiflung, Hoffnungs Eroberungen aus, aber letztlich nur von sich selbst
losigkeit und Liebe. Und durch die Abfolge kurzer eingenommen. Trotzdem kann sich Marie seiner
Szenen wirkt das Stck wie ein fertiges Libretto. Anziehungskraft nicht entziehen. Und ber die echte
Doch was Berg wohl am meisten ansprach, war die Liebe, die zwischen Marie und Wozzeck zweifellos
Schilderung einer Gesellschaft der Verlorenen. existierte, scheint die Zeit hinweggegangen zu sein.
Hier gibt es keinen Gott, alle Hierarchien sind von Marie bemht sich um die Rettung ihrer Beziehung,
Willkr und Brutalitt geprgt, und es besteht kein doch Wozzeck bleibt in seiner Verzweiflung un
gesellschaftlicher Konsens ber die Verantwortung erreichbar; zu oft ist man ihm mit Geringschtzung
gegenber seinen Mitmenschen. Bchner hatte begegnet, in seinem Innersten fhlt er sich wertlos.
dieses Bild bereits in den 1830er Jahren entworfen, Am Ende kann er nur noch um sich schlagen.
und Berg erkannte darin die sozialen Verhltnisse Diesen dramatischen Kern kleidete Berg in eine
seiner eigenen Zeit wieder. Die Normalitt war klassische dreiteilige Form. Der erste Akt exponiert
dahin. die grundlegenden Beziehungen oder Nicht-
Gleichzeitig bemerkte der Komponist, dass sich Beziehungen , und an seinem Ende erliegt Marie
dieses Sujet hervorragend fr jene Art von Musik dem unwiderstehlichen Tambourmajor. Im zweiten
eignete, zu der er und sein Lehrer Arnold Schn Akt wird Wozzeck misstrauisch, bis sich sein Ver
berg erst ein paar Jahre zuvor gelangt waren. Auch dacht schlielich besttigt. Der dritte Akt bringt
die Dur-Moll-Tonalitt war am Ende. Durch ihre Om dann die dreifache Katastrophe: fr Marie, fr
niprsenz hatte sie alle Kraft und Wirkung verloren: Wozzeck und fr ihr gemeinsames Kind. Alles ist
ein Paradies, das ganz und gar der Vergangenheit ganz klar und deutlich. Alles ist ein groes Unglck.
angehrte. Befreit von den Ordnungsprinzipien der Berg arbeitete fnf Jahre an der Partitur, bis zur
Tonalitt begannen die Melodien auf einmal, in alle Urauffhrung dauerte es noch einmal drei Jahre.
mglichen Richtungen zu schweifen, und scheinbar Sie fand 1925 in Berlin statt, dank der begeisterten
regellose Harmonien vermochten die Zuhrer durch Frsprache des Dirigenten Erich Kleiber. Danach
ihre Unberechenbarkeit zu erschttern. begann der Siegeszug von Wozzeck um die ganze
Welt. Kurzzeitig unterbrochen durch den Bann
spruch der Nationalsozialisten, setzte sich die
Erfolgsgeschichte der Oper bis heute umso
eindrcklicher fort.
Aus dem Englischen von Eva Reisinger

28
SALZBURGER FESTSPIELE 2017 Oper

Man is an abyss you feel giddy


when you look into it

It was 1917, precisely a hundred years ago. The


world was at war. Alban Berg, in his mid-thirties, a
composer and a soldier, took advantage of a long
leave to get down to work on a project that had
been nagging him for three years. In May 1914 he
had seen the play by Georg Bchner that tells how
a simple army batman, much put upon, suddenly
explodes into violence. Here, he recognized right
away, was the subject for an opera: Wozzeck. power, its order, melodies can seethe in all kinds of
His army experience in the interim can only have directions, harmonies shake us by their ignorance
brought that subject closer and surely helped him and waywardness.
reimagine the conditions of barracks life. The Up to this point, the new atonality had seemed the
immediate, urgent prod, though, came directly language only for extreme situations: for, in the case
from the play. Bchners quick lines exposed the of Schoenbergs one-woman opera Erwartung, the
rudiments of emotional life, the tendons of frustra search a woman makes by night for a missing lover,
tion, desperation, hopelessness and love. Short who may have left her, may be dead, may have been
scenes, too, must have made the play look, on the killed by her. Nothing is certain, except her erratic
page, like a readymade libretto. But what perhaps distress.
appealed to Berg most of all was the plays portrayal In Wozzeck, on the other hand, the action is quite
of a society in which everyone is lost. straightforward. We are faced with one of the oldest
There is no God here, no hierarchy that is not sense devices known to drama, a love triangle except
less and brutally imposed, no settled agreement on that the sides fail to meet. The priapic Drum Major
the responsibilities people owe one another. In this is thoroughly self-absorbed; Marie is helpless in
play and it is still astonishing that Bchner was her attraction to him; and the real love in the piece,
writing in the 1830s Berg saw the conditions of between Marie and Wozzeck, seems largely a thing
his own time (conditions that, we may feel, have of the past. Marie goes on trying to restore their
not altered too much). Normality is over. Welcome connection, but Wozzeck is unreachable in his state
to the real world. of despair, brought on by the disparagement meted
Moreover, as a composer, Berg found here the out to him and, more, by his inner sense of meaning
waiting template for the kind of music he and his lessness. All he can do is lash out.
teacher Arnold Schoenberg had arrived at only a Around this kernel Berg built a classic three-part
few years before. Tonality, too, is over. Or, rather, it form. The first act establishes the central relation
is all too present, as a force that can longer exert ships or non-relationships and ends with Maries
itself, a paradise all in the past. Freed from its succumbing to the irresistible. The second builds
from the arousal of Wozzecks suspicions to their
confirmation. The third is the triple catastrophe, for
Marie, for Wozzeck and for their child. Everything
is very clear. Everything is very untoward.
It took Berg five years to complete the score, and
another three to get the work staged in Berlin,
in 1925, thanks to the driving enthusiasm of the
conductor, Erich Kleiber. From there the opera went
around the world, stifled by the Nazis, but careering
on after the war. It has not finished yet.
Paul Griffiths

29
Louise Bourgeois
UNTITLED, 2002
Screenprint on vintage fabric
29.8 x 22.9 cm
SALZBURGER FESTSPIELE 2017 OPER

Georg Friedrich Hndel (16851759)

Ariodante
Dramma per musica in drei Akten HWV 33 (1734)
Libretto eines unbekannten Autors auf Grundlage von
Antonio Salvis Libretto Ginevra, principessa di Scozia (1708)
nach dem Epos Orlando furioso (4.6. Gesang) von Ludovico Ariosto

In italienischer Sprache
mit deutschen und englischen bertiteln Wiederaufnahme
Haus fr Mozart
Premiere MI 16. August, 19:00
FR 18. August, 19:30
DI 22. August, 19:00
FR 25. August, 15:00
MO 28. August, 19:00

Diego Fasolis Musikalische Leitung


Christof Loy Regie

Johannes Leiacker Bhne


Ursula Renzenbrink Kostme
Roland Edrich Licht
Andreas Heise Choreografie
Klaus Bertisch Dramaturgie

Nathan Berg Il Re di Scozia


Kathryn Lewek Ginevra
Cecilia Bartoli Ariodante
Rolando Villazn Lurcanio
Sandrine Piau Dalinda
Christophe Dumaux Polinesso
Kristofer Lundin Odoardo

Salzburger Bachchor
Alois Glaner Choreinstudierung

Les Musiciens du Prince Monaco

31
ariodante

O htte ich tausend Herzen,


um sie dir zu weihen

Am Anfang von Hndels Oper Ariodante steht,


was bei den meisten Barockopern eigentlich erst
am Ende kommt: ein Happy End. Alles scheint gut
zu gehen Ariodante will Ginevra, die Tochter des und den spanischen Moslems. Dass die Episode um
schottischen Knigs heiraten, der Vater stimmt zu Ariodante und Ginevra in Schottland spielt, erklrte
und akzeptiert die Wahl seines Kindes. Hier, am der Dichter mit der Tatsache, dass untreue Frauen
Ende des ersten Aktes, knnte das Werk bereits dort angeblich zum Tode verurteilt wurden.
enden. Doch dann entwickelt sich ein Drama um Einen wichtigen Kontrast zum hfischen Geschehen
Neid und Misstrauen, Machtstreben und Betrug. bildet immer wieder die Natur, die als Rckzugsort
und Idylle fungiert, ihre eigenen Krfte entwickelt
Die Geschichte stammt aus Ariosts Epos Orlando und dem Menschen Schutz bietet. Das Krftespiel
furioso, das im 18. Jahrhundert sehr beliebt war zwischen hfischer Enge und Ausbrchen in die
und auch von Hndel mehrfach als Vorlage fr manchmal auch trgerische Freiheit der Natur
seine Opern benutzt wurde. Die Titelfigur des wird auch musikalisch ausgeleuchtet, etwa in Form
Ariodante ist nicht nur der Geschdigte der Intrigen von Ballettmusik an den Aktenden.
seines Widersachers Polinesso, der um an die
Spitze des schottischen Hofes zu gelangen Heute rechnet man Ariodante zu Hndels Meister
Ginevra der Untreue bezichtigt, sondern auch werken, nachdem der Oper anfnglich nur ein
ein Identittssucher zwischen gesellschaftlichem miger Erfolg beschieden war. Whrend sich die
Gerangel und verwirrter Emotionalitt. Als Auen Musik von Ariodante und Ginevra durch eine groe
stehender versucht er, sich ein relativ geschlosse emotionale Bandbreite auszeichnet, ist Polinesso
nes System zu erobern, in die Hierarchie des Hofes auch musikalisch eindeutig als Schurke auszu
einzudringen, und wird schlielich deren Opfer. machen. Seine Musik ist virtuos, immer aber auch
Das patriarchalische System gesteht einem Einzel unangenehm im Klang, und versucht stndig, dem
gnger wie Ariodante keinen ungetrbten Erfolg Zuhrer die Beweggrnde fr sein schndliches
zu, und so muss sich dieser nach der anfnglich Verhalten deutlich zu machen.
trgerischen Idylle von Akzeptanz und Liebesglck Ginevra steht kurz vor dem Wahnsinn, wenn sie in
erst mhsam eine Position erobern, die ihm dann einer Szene, die von Accompagnato zu Rezitativ
im wirklichen lieto fine zum zweiten Mal die und einer Arie voll Verlangen nach dem Tod wech
Mglichkeit erffnet, mit Ginevra vereint ein neues selt, und wird auch musikalisch durch alle emotio
Leben zu beginnen. nalen Stadien getrieben. Musikalischer Hhepunkt
Nachdem die Intrige Polinessos entlarvt und dieser ist jedoch Ariodantes Arie Scherza infida im
im Duell gettet wurde, kann Ariodante den unsin zweiten Akt: Nach einem misslungenen Selbst
nigen Brauch des Gottesgerichts in Zweifel ziehen. mordversuch will der Held wieder zu Sinnen
Nicht wer aus dem Kampf um Ginevras Ehre als kommen, aber er ist innerlich zerrissen von Wut
Sieger hervorgeht, sondern wer die Wahrheit sagt, ausbrchen, Rachegelsten und dem Verlangen
wird die Hand der Prinzessin erringen. Am Ende nach Liebe, die hier noch schwer enttuscht
der Oper ffnen sich also neue Perspektiven fr erscheint. Kontrastierende Farben stellen sich
das Paar auch hinsichtlich des berkommenen dementsprechend durch wechselnde Streicher
Glaubens. Kein Wunder, ist doch die literarische begleitung und fast schreiende Holzblserfiguren
Vorlage Ariosts an der Basis ein Werk ber den ein.
Streit zwischen dem aufkommenden Christentum In Covent Garden 1735 uraufgefhrt, schuf der
Komponist ein Werk, das in seinen politischen, reli
gisen und psychologischen Dimensionen aktueller
und berhrender denn je scheint. Klaus Bertisch

32
SALZBURGER FESTSPIELE 2017 oper

I long to have a thousand hearts


to devote them to you

At the start of Handels Ariodante is a scene


more normally found in the closing moments of
a Baroque opera: a happy ending. All seems to be
going well. Ariodante wants to marry Ginevra, the is hardly surprising since Ariostos epic is essentially
daughter of the king of Scotland. The king agrees a work about the struggle between an emerging
and accepts his daughters choice. The opera could Christianity and the Spanish Muslims. The poet
end when the curtain comes down on this opening justified his decision to locate the action in Scotland
act. What ensues instead is a drama about envy by declaring that unfaithful wives were said to be
and mistrust, about a quest for power and about condemned to death there.
betrayal. Time and again nature provides an important foil
for the events at the court, functioning as a place of
The plot is taken from Ariostos Orlando furioso, an retreat and as an idyllic setting, developing its own
epic hugely popular in the eighteenth century and independent strengths and providing protection.
mined by Handel for more than one of his operas. The power play between the confines of the court
The titular hero is not only the victim of the intrigues and attempts to break out into the freedom of
of his antagonist, Polinesso, who in his attempt to nature, however illusory that freedom may some
increase his power base at the Scottish court, times be, is also illuminated by the music, notably
accuses Ginevra of infidelity, he also seeks to find in the form of the ballet music that is found at the
his true identity between social wrangling and end of each act.
confused emotionality. An outsider, he tries to
break into a relatively self-contained system and Today Ariodante is numbered among Handels
penetrate the courts hierarchical structure, only for masterpieces, although it was initially only mod
him to become its victim. The patriarchal system erately successful. The music for Ariodante and
does not allow a loner like Ariodante to enjoy Ginevra is remarkable for its emotional breadth,
unalloyed success, with the result that after the whereas Polinesso is unequivocally depicted as the
initially deceptive idyll of acceptance and happi villain of the piece. His music is virtuosic but never
ness in love, he has to fight for a position that in just pleasing to the ear, constantly at pains to clarify
the real happy ending finally allows him to begin the reasons for his shameful actions.
a new life with Ginevra. Ginevra is on the point of going mad when, music
After Polinessos intrigue is exposed and the latter ally too, she runs the whole gamut of emotions in
is killed in a duel, Ariodante is able to question a scene that shifts from accompagnato to recitative
the senseless custom of a trial by ordeal. The man and to an aria filled with a desire to die. But the
who wins the princesss hand is not the one who musical high point is Ariodantes Scherza infida
emerges victorious from the fight for her honour in Act II. After a failed attempt to take his own life,
but the one who tells the truth. In this way new our hero recovers but is inwardly torn between
prospects open up for the couple at the end of outbursts of anger, a burning desire for vengeance
the opera also in terms of traditional faith, which and the longing for love, which here still seems
unrequited. Contrasting colours are provided by
a shifting string accompaniment and by almost
strident woodwind figures.
First staged at Covent Garden in 1735, Ariodante
is an opera whose political, religious and psycho
logical aspects now seem more relevant and
moving than ever.
 Translated by Stewart Spencer

33
Louise Bourgeois
FUGUE (11), 2003
Suite of 19 screenprints and lithography on music paper
Each: 30.5 x 40.6 cm
SALZBURGER FESTSPIELE 2017 OPER

Aribert Reimann (* 1936)

Lear
Oper in zwei Teilen (19761978)
Libretto von Claus H. Henneberg nach
William Shakespeares Tragdie King Lear in der
bersetzung von Johann Joachim Eschenburg (1777)
Neuinszenierung
In deutscher Sprache FELSENREitSCHULE
mit deutschen und englischen bertiteln Premiere SO 20. August, 19:30
MI 23. August, 19:30
SA 26. August, 19:00
DI 29. August, 19:00

Franz Welser-Mst Musikalische Leitung


Simon Stone Regie

Bob Cousins Bhne


Nick Schlieper Licht
Christian Arseni Dramaturgie

Gerald Finley Knig Lear


Tilmann Rnnebeck Knig von Frankreich
Derek Welton Herzog von Albany
Michael Colvin Herzog von Cornwall
Matthias Klink Graf von Kent
Lauri Vasar Graf von Gloster
Kai Wessel Edgar
Charles Workman Edmund
Evelyn Herlitzius Goneril
Gun-Brit Barkmin Regan
Anna Prohaska Cordelia
Michael Maertens Narr

Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor


Ernst Raffelsberger Choreinstudierung

Wiener Philharmoniker

Mit Untersttzung der Freunde der Salzburger Festspiele e.V. Bad Reichenhall
35
lear

Vater, erkenne die Ohnmacht


deiner Lage

Schlicht Lear hat Aribert Reimann seine Oper nach Lear zu Hilfe kommt, schlgt sich Edmund ohne zu
Shakespeares Tragdie genannt und den Knigs zgern auf die Seite der Machthaber und verhin
titel weggelassen: karge Einsilbigkeit fr einen dert nicht, dass seinem Vater als Verrter brutal
Helden, der alle vermeintlichen Sicherheiten ver das Augenlicht genommen wird. Gloster, in ge
liert, der wie kaum ein anderer auf sich selbst und wisser Weise eine Parallelfigur zu Lear, bleibt als
sein bloes Menschsein zurckgeworfen wird. Der einzige Hoffnung der Tod; er gesellt sich zu jenen
nackte Mensch ist nichts weiter, als ein armseliges, Figuren des Stcks, die, eben noch oben, im Nu
gespaltenes Tier, sagt Lear, als Ausgestoener im ganz unten sind, Outcasts in einer vom Chaos
Niemandsland der Heide umherirrend. Auf seinem erfassten Welt.
Weg durch Einsamkeit und Elend, Qualen und Lear wird mit Cordelia, seiner Retterin, wieder
Wahnsinn kann er lange nicht fassen, dass es einzig vereint, nur um sie endgltig zu verlieren. Hat
seine Macht war, die ihn unangreifbar gemacht hat. sein Schicksal ein Ziel auer dem Tod? Nein, sind
Diese aber hat er abgegeben: Der Regierungs jene berzeugt, die in Shakespeares Drama einen
pflichten mde, teilt Lear zu Beginn der Handlung Vorlufer des absurden Theaters, ein groteskes
sein Reich unter seinen Tchtern auf, vielmehr unter Endspiel sehen: Nihilismus als Antwort auch auf
Goneril und Regan, die seiner Forderung nach Deutungen, die Lears Geschichte einen Sinn
wortreichen Liebesbekundungen Folge leisten. zubilligen, sie als Prozess hin zu einem hheren
Cordelia, die Jngste, versagt ihrem Vater solch Bewusstsein, zu (Selbst-)Erkenntnis oder innerer
geheuchelte Schmeichelei und damit den Ge Luterung verstehen. Oder fhrt uns das Stck, wie
horsam; sie wird von ihm verstoen und folgt der Philosoph Stanley Cavell meinte, das Paradox
dem Knig von Frankreich als mitgiftlose Frau vor, dass wir nur durch Leiden lernen knnen,
in sein Land. aber es fr uns nichts daraus zu lernen gibt? Dies
Lears zeremonielle Teilung des Knigreichs ist, sind nicht die einzigen Fragen des Lear, die immer
so Reimann, gleichsam auch sein Schuldspruch. und zutiefst auch unser eigenes Dasein, unsere
Von da an wendet sich fast alles gegen ihn. Dabei eigene Zeit berhren und die damit den Stoff
nimmt die Handlung einen Verlauf, in dem privat- fr Reimann berhaupt erst interessant gemacht
familire Spannungen, die vielleicht schon lange haben.
schwelen, politische Kmpfe und existenzielle Die erste Idee zur Oper ging von Dietrich Fischer-
Erfahrungen eng miteinander verwoben sind. Dieskau aus und beschftigte Reimann (bald ge
Erkenne die Ohnmacht deiner Lage, schleudert meinsam mit dem Librettisten Claus H. Henneberg)
Goneril ihrem lstigen Vater entgegen, der sie mehrere Jahre hindurch, bevor er 1976 mit der
weiter bevormunden will, und Regan sperrt den Komposition begann. 1978 in Mnchen urauf
alten Mann aus dem Haus und berlsst ihn den gefhrt, bescherte Lear ihm den internationalen
Elementen. Bald schon Rivalinnen, schrecken Durchbruch und hat sich im Zuge vieler weiterer
Goneril und Regan in ihrer Machtgier vor nichts Produktionen als eines der bedeutendsten Musik
zurck und lenken die Ereignisse in einen blutigen theaterwerke der letzten Jahrzehnte behauptet. Die
apokalyptischen Strudel. Ihr Verbndeter ist allen Musik macht die Handlung als eine Folge existen
voran Edmund, der den beiden an Rcksichtslosig zieller Grenzsituationen erlebbar in einer Unmittel
keit nicht nachsteht. Im Namen der Natur rebelliert barkeit, die berhrt und aufwhlt, auch verstrt.
er gegen die traditionelle Ordnung, die ihm als Reimanns hchst individuelle, radikale Klang
Bastard nicht die Rechte seines legitim geborenen sprache ist von auerordentlicher Vielfalt und
Halbbruders Edgar zugesteht, und verleumdet durchmisst ein ebenso breites Ausdrucksspektrum:
diesen bei Gloster, seinem Vater. Als Gloster, der von intimster Verinnerlichung bis zu explosiver
Gonerils und Regans Unmenschlichkeit nicht billigt, Entfesselung. Christian Arseni

36
SALZBURGER FESTSPIELE 2017 OPER

Father, acknowledge the impotency


of your state

Aribert Reimann gives his opera based on for his treachery. Gloucester, in a way a parallel
Shakespeares tragedy the unadorned title of Lear, figure to Lear, is left with the sole hope of death;
omitting the royal title: a bald monosyllable for a he joins the ranks of those who topple from the
hero who loses everything he had assumed to be heights to rock bottom in an instant, outcasts in
certain, who like almost none other is thrown back a world in the grip of chaos.
upon his naked humanity. Man in his nakedness is Lear is reunited with Cordelia, his saviour, only to
nothing but a wretched, forked animal, says Lear, lose her for good. Does his destiny have any other
wandering around as an outcast in the no-mans- goal but death? No, say those who see in Shake
land of the heath. On his journey through loneli- speares drama a forerunner of the Theatre of the
ness and misery, agony and madness, for a long Absurd, a grotesque endgame: nihilism as the
time he is unable to grasp that it was only his power answer to interpretations that accord a meaning
that made him unassailable. But he has given this to Lears story, understanding it as a process
away: tired of his duties as ruler, Lear divides his towards a higher state of consciousness, towards
kingdom between his daughters at the beginning (self-)knowledge or inner purification. Or does the
of the action, that is, between Goneril and Regan, play demonstrate to us the paradox that we can
who give their father the eloquent verbal displays only learn through suffering, but have nothing to
of affection he asks for. Cordelia, the youngest learn from it, as the philosopher Stanley Cavell put
daughter, denies her father this hypocritical adula it? These are not the only questions thrown up by
tion and thus her obedience. He thereupon disowns Lear that always and most profoundly also touch
her and she follows the king of France to his country our own existence and our own times; they are
as a wife without a dowry. what evoked Reimanns interest in the subject
Lears ceremonial division of the kingdom is tanta matter in the first place.
mount to a verdict of guilt, according to Reimann. The initial idea for the opera originated with Dietrich
From then on, almost everything goes against him. Fischer-Dieskau and occupied Reimann (soon in
The action takes a course in which private or familial concert with the librettist Claus H. Henneberg) for
tensions, which have perhaps been smouldering several years before he began work on the actual
for a long time, political struggles and existential composition in 1976. Premiered in Munich in 1978,
experiences are closely interwoven. Acknowledge Lear gave him his international breakthrough and
the impotency of your state, screams Goneril at her over many further productions has maintained its
burdensome father, who still tries to domineer over status as one of the most important music theatre
her, and Regan locks the old man out of the house, works of the past few decades. The music enables
abandoning him to the elements. Soon rivals, the audience to experience the action as a sequence
Goneril and Regan will stop at nothing in their of existential borderline situations with an im
hunger for power, and steer events into a bloody, mediacy that is touching and stirring, sometimes
apocalyptic maelstrom. Their chief ally is Edmund, even unsettling. Reimanns highly individual, radical
who is no less ruthless than the two sisters. Invoking musical language displays an extraordinary tonal
Nature, he rebels against the traditional order that and expressive range extending from the most inti
denies him the rights accorded to his legitimate mate internalization to explosions of untrammelled
half-brother Edgar and denigrates him to his father, violence. Translated by Sophie Kidd
Gloucester. When the latter, who disapproves of
Gonerils and Regans cruelty, comes to Lears aid,
Edmund unhesitatingly goes over to the side of
those in power and does nothing to prevent his
fathers eyes being brutally put out as punishment

37
Louise Bourgeois
FUGUE (10), 2003
Suite of 19 screenprints and lithography on music paper
Each: 30.5 x 40.6 cm
SALZBURGER FESTSPIELE 2017 OPER

Claudio Monteverdi (15671643)

LOrfeo
Il ritorno dUlisse in patria
Lincoronazione di Poppea
Orfeo Favola in musica in einem Prolog und fnf Akten (1607)
Libretto von Alessandro Striggio dem Jngeren

Ulisse Tragedia di lieto fine in einem Prolog und drei Akten (1640)
Libretto von Giacomo Badoaro nach
der Odyssee (13.23. Gesang) von Homer

Poppea Opera musicale in einem Prolog und drei Akten (1642)


Libretto von Giovanni Francesco Busenello
Halbszenische Auffhrungen
In italienischer Sprache mit deutschen und englischen bertiteln Felsenreitschule
Orfeo
MI 26. Juli, 19:30

Ulisse
FR 28. Juli, 19:00

Poppea
John Eliot Gardiner Musikalische Leitung SA 29. Juli, 19:00
Elsa Rooke, John Eliot Gardiner Regie

Mit
Krystian Adam Francisco Fernndez-Rueda
Romina Basso Silvia Frigato
Hana Blakov Kangmin Justin Kim
Francesca Boncompagni Marianna Pizzolato
Gianluca Buratto Lucile Richardot
Robert Burt Gareth Treseder
Micha Czerniawski Carlo Vistoli
Peter Davoren John Taylor Ward
Anna Dennis Zachary Wilder
Yulia Van Doren Furio Zanasi

Monteverdi Choir
English Baroque Soloists

39
orfeo ULISSE POPPEA

Es sind die Gegenstze,


die unser Gemt bewegen
Das Jahr 2017 markiert ein wichtiges Jubilum: verliert sich in seinem Leid, bis er am Ende zu
Vor 450 Jahren wurde Claudio Monteverdi gebo einem tieferen Verstndnis seiner selbst gelangt.
ren, fr die Kenner unter seinen Zeitgenossen das Nach Orpheus und der Schferidylle Thrakiens
oracolo della musica. Darber hinaus gilt Claudio wendet sich Monteverdi der Welt Homers zu und
Monteverdi als Mitbegrnder der Gattung Oper, den Abenteuern des Odysseus nach dem Ende des
da er die knappen Formen des Madrigals in abend Trojanischen Krieges. Il ritorno dUlisse in patria von
fllende Musikdramen berfhrte. Sir John Eliot 1640 basiert auf dem zweiten Teil der Odyssee und
Gardiner widmet sich aus Anlass dieses Jubilums erzhlt davon, wie Treue und Liebe letztlich ber
einmal mehr der groartigen Musik dieses Opern Betrug und Verrat siegen. Odysseus, Knig von
visionrs des 16. Jahrhunderts und prsentiert alle Ithaka, kehrt nach zehnjhriger Irrfahrt nach Hause
drei erhaltenen Monteverdi-Opern in einer zusam zurck, wo seine treue Gattin Penelope von drei
menhngenden Auffhrungsserie. aufdringlichen Freiern belagert wird, whrend ihre
Monteverdis innovatives Schaffen lie ohne Frage Berater sie drngen, wieder zu heiraten. Odysseus,
die Kunst seiner Vorgnger weit hinter sich und dem die heillos zerstrittenen Gtter wahlweise
lutete eine neue Epoche der Musikgeschichte ein. zur Seite stehen oder Hindernisse in den Weg
Nach wie vor sind die Auswirkungen dieser Revo legen, gelingt es schlielich, Penelope von seiner
lution sprbar, und bis heute hat seine Musik nichts wahren Identitt zu berzeugen, die Freier aus
von ihrer Kraft und Expressivitt verloren. Seine dem Palast zu jagen und sein Knigreich zurck
Opern stehen auf einer Stufe mit den Werken der zugewinnen.
bedeutendsten Knstler und Wissenschaftler seiner Monteverdis letzte Oper Lincoronazione di Poppea
Zeit wie Galilei, Shakespeare, Caravaggio, Rubens, (1642) verherrlicht die krperliche Liebe und den
Tizian oder Tintoretto. Monteverdi verstand es Sieg des Ehrgeizes ber Vernunft und Moral. Die
meisterhaft, Emotionen durch Musik auszudrcken, Oper ist in einer Welt wechselnder Bndnisse an
und diese Gabe wurde zur treibenden Kraft in all gesiedelt je nachdem, welches Liebesobjekt oder
seinen Opern. Die gesamte Palette menschlicher Karriereziel gerade verfolgt wird. Im Mittelpunkt
Gefhle so verwirrend, mitreiend, unheimlich der Handlung steht die Antiheldin Poppea und ihr
und manchmal unkontrollierbar sie auch sein skrupelloser Aufstieg von Neros Mtresse zu seiner
mgen bildet den Subtext der erhaltenen Musik rechtmigen Ehefrau. Es ist ein Werk harter Kon
dramen Monteverdis, erklrt John Eliot Gardiner. traste, in dem uns der bittere Spott zweier miss
In der Regel ist er genau wie sein Zeitgenosse mutiger Wachmnner dazu bringen will, Nero
Shakespeare voller Empathie fr seine Figuren, und Poppea zu verachten. Doch wenn die beiden
selbst fr die eher zwielichtigen Charaktere. Und Liebenden einen innigen Wechselgesang anstim
wie Shakespeare liebte er den Kontrast zwischen men und einander mit ihren melodischen Linien
erhabener Tragdie und derber Komdiantik. regelrecht umgarnen, erliegt wohl jeder Zuhrer
Das Wechselspiel von Orchester und Sngern malt dem unwiderstehlichen Zauber dieser Musik.
eine Welt voller Liebe, Verlust, Wut, Hoffnung und Wir spielen die drei Opern als Zyklus, weil wir das
Verzweiflung. Der charismatische Snger Orpheus Publikum auf eine Reise mitnehmen mchten von
steigt aus der Sphre der Halbgtter hinab in der Schferidylle zum hfisch-stdtischen Leben,
den Hades, um seine geliebte Eurydike ins Leben vom Mythos zur politischen Historie, von der Un
zurckzuholen. Seine Reise bleibt vergeblich, da schuld zur Korruption, von einem Mann, mit dem
er sich nicht beherrschen kann und nach Eurydike die Gtter ihr Spiel treiben, ber einen Helden, der
schaut, als sie ihm zurck in die Welt der Lebenden sich nicht von seinen menschlichen Leidenschaften
folgt. Damit verliert er sie fr immer an die Welt der befreien kann, bis zum Doppelportrt eines wahn
Toten. In seinem ersten musikdramatischen Werk, sinnigen Liebespaares, dessen Ehrgeiz und Lust
dem 1607 uraufgefhrten Orfeo, mutet Monteverdi vllig auer Kontrolle geraten ist. Wer trgt am Ende
seinem Titelhelden bittere Qualen zu, doch Orpheus den Sieg davon? Vielleicht die Musik. (John Eliot
wchst an der Grausamkeit seines Schmerzes und Gardiner) Aus dem Englischen von Eva Reisinger

40
SALZBURGER FESTSPIELE 2017 OPER

It is contraries
that deeply affect our mind
2017 marks the 450th anniversary of Claudio In LOrfeo (premiered in 1607), Monteverdis first
Monteverdis birth, known to his more discerning attempt at music drama, the hero suffers, grows,
contemporaries as oracolo della musica. Moreover, loses himself in the violence of grief and finally
Claudio Monteverdi is also considered as one of comes to a new and deeper understanding of
the founders of opera, who transformed the mini himself.
ature form of the madrigal into a full-scale music From the pastoral world of Orpheus, Monteverdi
drama. On the occasion of the jubilee, Sir John Eliot moves to the Homeric world of Odysseus in the
Gardiner is dedicating a series of performances of aftermath of the Trojan War. Based on the second
the surviving trilogy of Monteverdis great operas half of Homers Odyssey, Il ritorno dUlisse in patria
to the visionary sixteenth-century composer. (1640) is a tale of treachery and deception, even
There can be little doubt that the novelty of tually overcome by fidelity and love. When Ulysses,
Monteverdis work surpassed the art of his forbears King of Ithaca, returns home at the end of a ten-year
and brought about the dawn of a new age. The journey he finds his faithful queen, Penelope, be
repercussions of it are still with us today, and his sieged by a trio of unctuous suitors and urged by
music has lost none of its power and expressive her advisors to accept a new husband. Ulysses (with
force. His operas invite direct comparison with the both the help and hindrance of the quarrelling gods)
greatest artists and scientists of his age Galileo, eventually convinces her of his true identity, routs
Shakespeare, Caravaggio, Rubens, Titian and the three suitors and regains his kingdom.
Tintoretto. Above all, it is Monteverdis talent for Monteverdis final opera, Lincoronazione di Poppea
communicating emotion through music that is the (1642), is a celebration of carnal love and ambition
driving force of his operas. The full unchanging triumphing at the expense of reason and morality.
gamut of human emotions bewildering, passion Set in a world of shifting alliances, formed and
ate, uncomfortable and sometimes uncontrollable dissolved in the attempt to achieve amorous goals
form the subtext of all of Monteverdis surviving and social ambitions, the opera focuses on anti-
musical dramas, explains John Eliot Gardiner. heroine Poppeas ruthless rise from Neros mistress
More often than not, he shows a deep empathy for to his acknowledged queen. In an opera of stark
his characters including the less salubrious ones contrasts, Monteverdi prepares us to despise Nero
just as his contemporary Shakespeare does. Both and Poppea as they are satirized by two disgruntled
revelled in juxtaposing tragedy with lowlife comedy. sentry guards, and yet the ensuing portrayal of the
Both men lived on the cusp of exciting and danger two lovers as they exchange and entwine musical
ous, cultural worlds. lines leaves us under their irresistible spell.
By performing the trilogy in consecutive perform
The interaction between the orchestra and the ances we hope to take audiences on a voyage
singers leads us into a world of love, loss, anger, from the pastoral world to the court and the city,
hope and desolation. Starting in the realm of the from myth to political history, from innocence to
demigods, charismatic musician Orpheus descends corruption, from a portrait of man subject to the
to the underworld in an attempt to bring his beloved whim of the gods to a hero imprisoned by his
Eurydice back to life. His journey proves fruitless, human condition, and finally to a dual portrait of
as he cannot prevent himself from looking back at mad lovers, uncontrolled in their ambition and lust.
Eurydice as she follows him back to the living world Who is the true victor in the end? Perhaps the
and he loses her forever to the world of the dead. music. (John Eliot Gardiner)

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Giuseppe Verdi (18131901)

I due Foscari
Tragedia lirica in drei Akten (1844)
Libretto von Francesco Maria Piave nach der
Tragdie The Two Foscari (1821) von Lord Byron

In italienischer Sprache
mit deutschen und englischen bertiteln

Konzertante Auffhrung
GroSSes Festspielhaus
FR 11. August, 19:30
MO 14. August, 15:30

Michele Mariotti Musikalische Leitung

Plcido Domingo Francesco Foscari


Joseph Calleja Jacopo Foscari
Maria Agresta Lucrezia Contarini
Roberto Tagliavini Jacopo Loredano
Bror Magnus Tdenes Barbarigo

Philharmonia Chor Wien


Walter Zeh Choreinstudierung

Mozarteumorchester Salzburg

42
SALZBURGER FESTSPIELE 2017 OPER

Dort lacht man, hier stirbt man

Outside there is laughter,


here there is death

Ich werde ein Doge im Angesicht sein, doch ein


Vater im Herzen: Seufzend fgt sich der greise
Francesco Foscari dem Rat der Zehn, der seinen
Sohn ein weiteres Mal aus Venedig verbannen wird.
Zu schwer lasten die Anschuldigungen auf Jacopo,
als dass sich der Doge der unbestechlichen Ge My face will be the Doges; my heart a fathers:
rechtigkeit des Rates zu widersetzen wagte. Doch with a sigh, the octogenarian Francesco Foscari
steht es schlecht um die Gerechtigkeit, wenn sie submits to the Council of Ten that again wants to
von Machtkmpfen und einer Fehde berschattet banish his son from Venice. The charges against
wird, wie sie zwischen den Patrizierfamilien der Jacopo are too grave for the Doge to risk opposing
Foscari und der Loredano herrscht. So ist es unter the Councils incorruptible justice. But justice is
den Dieci vor allem Jacopo Loredano, der darauf compromised, overshadowed, as it is, by power
pocht, mit aller Hrte gegen den jungen Foscari struggles and by a feud between the Foscari and
und schlielich auch gegen den innerlich gebro Loredano families. And so it is chiefly Jacopo
chenen Dogen vorzugehen. Loredano who among the Ten insists on ruthlessly
Verdi empfand das Sujet seiner 1844 entstandenen hounding the young Foscari and ultimately also the
Oper I due Foscari als delikat und voller Pathos, emotionally broken Doge.
da die politischen Vorgnge, die die Handlung vo Verdis opera I due Foscari dates from 1844. He
rantreiben, in ihrer ganzen persnlichen und emo described its subject matter as delicate and full of
tionalen Tragweite verdeutlicht werden. Whrend pathos since the full extent of the political events
die beiden Foscari die Macht des Zehnerrates wie that drive the action forward is made clear on both
ein Schicksal hinnehmen, passiv und leidend, be a personal and an emotional level. While Francesco
gehrt Jacopos Frau Lucrezia gegen das Urteil auf and Jacopo Foscari fatalistically accept the authority
die Sopranistin bildet damit ungewhnlicherweise of the Council of Ten and suffer passively in con
die aktivste und vokal kraftvollste Figur. sequence, Jacopos wife Lucrezia rebels against the
Nach dem energiegeladenen Ernani, mit dem Verdi verdict unusually, it is the soprano who is the most
seinen frhen Ruhm festigte, zeichnet sich seine active and vocally powerful figure.
sechste, in vielerlei Hinsicht experimentelle Oper After the high-octane Ernani, which helped Verdi to
durch einen intimeren Charakter, einen gemchli consolidate his early reputation, his sixth opera in
cheren Puls und eine musikalische Verfeinerung many ways an experimental work is notable for its
aus, die sich etwa an der Orchestrierung zeigt: more intimate character and more leisurely pulse
Immer wieder gelingt es Verdi, die Lagune und and for a musical refinement apparent not least
die Meeresbrise klanglich heraufzubeschwren, from its orchestration: time and again Verdi suc
dazu die Atmosphre eines byronesken Venedig, ceeds in conjuring up the lagoon and sea breeze
das von dunklen Geheimnissen und verborgenen and, with them, the atmosphere of a Byronic Venice
Grausamkeiten erfllt ist und dessen sinnenfrohe, filled with dark secrets and hidden cruelties, its
unbeschwerte Seite nur als Kontrastfolie zur Tra sensual, carefree aspect appearing only briefly as
gdie aufblitzt. a contrasting backdrop to the tragedy.

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Gaetano Donizetti (17971848)

Lucrezia Borgia
Melodramma in einem Prolog und zwei Akten (1833)
Libretto von Felice Romani nach dem
Drama Lucrce Borgia (1833) von Victor Hugo

In italienischer Sprache
mit deutschen und englischen bertiteln

Konzertante Auffhrung
GroSSes Festspielhaus
SO 27. August, 15:00
MI 30. August, 19:00

Marco Armiliato Musikalische Leitung

Ildar Abdrazakov Don Alfonso


Krassimira Stoyanova Donna Lucrezia Borgia
Juan Diego Flrez Gennaro
Teresa Iervolino Maffio Orsini
Andrew Haji Rustighello
Gordon Bintner Astolfo

Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor


Ernst Raffelsberger Choreinstudierung

Mozarteumorchester Salzburg

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SALZBURGER FESTSPIELE 2017 OPER

Er war mein Sohn, meine Hoffnung,


mein Trost
He was my son,
my hope, my comfort

Maffio Orsini versteht sich aufs Feiern: Bei einem


Fest in Ferrara stimmt er, von seinen Freunden
untersttzt, ausgelassen ein Trinklied an, da erklin
gen von fern pltzlich Glockenschlge und Toten Maffio Orsini certainly knows how to party: with
gesnge. Bald verlschen die Lichter, und schwarz the aid of his friends he has just launched into a
gekleidet erscheint Lucrezia Borgia, um den jungen boisterous drinking song at a party in Ferrara when
Patriziershnen triumphierend den Tod zu verkn tolling bells and dirges are heard in the distance.
den: Das mit dem Wein verabreichte Gift werde Soon the lights go out and Lucrezia Borgia enters,
rasch wirken, Srge stehen schon bereit. dressed in black, and announces triumphantly that
Der jhe Umschlag von frhlichem Treiben in these young aristocrats will soon be dead. The wine
Todesgrauen im Schlussbild von Donizettis Lucrezia they are drinking has been poisoned, their coffins
Borgia (1833) jagt Schauer ber den Rcken. Es ist are already waiting.
nicht der einzige Moment dieser Oper, der die This sudden switch from high spirits to mortal fear
Wirkung von Victor Hugos Kontraststhetik durch causes a chill to run down the spine in the final
die Musik noch bersteigert. Im Vorwort zu seinem scene of Donizettis 1833 opera Lucrezia Borgia.
Renaissance-Drama Lucrce Borgia sprach sich Nor is this the only moment in which the impact of
Hugo Idol der jungen, romantischen Kompo Victor Hugo, with his advocacy of the use of contrast,
nisten Italiens ja dafr aus, Gegenstze khn zu is further enhanced by the music. In the preface to
kombinieren: Festliches und Makabres, Tragisches his Renaissance drama Lucrce Borgia, Hugo an
und Komisches. idol of Italys young Romantic composers had
Gegenstze prgen aber nicht nur die szenischen argued that contrasting elements should be boldly
Situationen, sondern auch die Titelfigur selbst: Sie combined: the festive and the macabre, the tragic
ist einerseits ein mordendes Ungeheuer, anderer and the comic.
seits eine Frau, die von einem Dasein als liebende It is not only the situations onstage that are marked
Mutter trumt. Das Glck, das Lucrezia im Prolog by contrast, so, too, is the main character, who is
in Gegenwart ihres in Venedig aufgesprten, nichts both a murderous monster and a woman who
ahnenden Sohnes Gennaro durchlebt, whrt nur dreams of a life as a loving mother. The happiness
einen Moment, denn Gennaros Freunde erkennen she feels in the Prologue in the presence of her son
die verhasste Frau und stellen sie blo. Lucrezia Gennaro, whom she has tracked down in Venice
wird diese verletzende Demtigung nicht verges but who is unaware of her true identity, lasts only a
sen. Fatalerweise aber trifft ihre grausame Rache moment for his friends recognize the hated woman
unbeabsichtigt auch Gennaro. Mit der Finalszene and expose her. She will never forget this mortifying
zwischen Lucrezia und ihrem tdlich vergifteten humiliation. But her cruel vengeance unintentionally
Sohn fgte Donizetti seiner Oper eine weitere destroys Gennaro, too. In the final scene between
starke Situation hinzu, musikalisch mit jenem Sinn Lucrezia and her fatally poisoned son, Donizetti
fr dramatische Spannung, jener Ausdrucksinten creates a further powerful situation expressed in
sitt der Melodie und jener rhetorischen Prgnanz music whose sense of dramatic tension, intensely
gestaltet, die ihren Einfluss auf den jungen Verdi expressive melodic writing and rhetorical concision
nicht verfehlten. were to leave their mark on the young Verdi.

45
Louise Bourgeois
FUGUE (16), 2003
Suite of 19 screenprints and lithography on music paper
Each: 30.5 x 40.6 cm
SCHAUSPIEL

Hugo von Hofmannsthal


Jedermann
Harold Pinter
DIE GEBURTSTAGSFEIER
Gerhart Hauptmann
Rose Bernd
dn von Horvth
Kasimir und Karoline
Frank Wedekind
Lulu

Schauspiel-Recherchen
Lesungen
KONZERTPerformance

47
Louise Bourgeois
The Insomnia Drawings (March 13, 1995), 1994-1995
Detail from 220 mixed media works on paper of varying dimensions
Daros Collection, Switzerland
SALZBURGER FESTSPIELE 2017 SCHAUSPIEL

Hugo von Hofmannsthal (1874 1929)

JEDERMANN
Das Spiel vom Sterben des reichen Mannes (1911)

Neueinstudierung
Domplatz
Bei Schlechtwetter im
Groen Festspielhaus

Premiere FR 21. Juli, 21:00


SO 23. Juli, 21:00
Brian Mertes, Julian Crouch Regie FR 28. Juli, 17:00
Julian Crouch Bhne, Masken und Puppen SA 29. Juli, 21:00
Olivera Gajic Kostme DO 3. August, 21:00
Martin Lowe Musikalische Leitung, Orchestrierung MO 7. August, 17:00
Dan Scully Licht DI 8. August, 21:00
Jesse J. Perez Choreografie SA 12. August, 21:00
MO 14. August, 21:00
Tobias Moretti Jedermann FR 18. August, 17:00
Stefanie Reinsperger Buhlschaft SO 20. August, 21:00
Peter Lohmeyer Tod DO 24. August, 17:00
Hanno Koffler Teufel/Jedermanns guter Gesell SA 26. August, 17:00
Christoph Franken Mammon MO 28. August, 17:00
Mavie Hrbiger Werke
Johannes Silberschneider Glaube
Edith Clever Jedermanns Mutter
Hannes Flaschberger Dicker Vetter
Stephan Kreiss Dnner Vetter
Fritz Egger Ein Schuldknecht
Eva Herzig Des Schuldknechts Weib
Roland Renner Ein armer Nachbar
Sigrid Maria Schnckel Der Koch
Nikolaus Rucker Gott

und mit
Jordan Deschamps, Tamzin Griffin, Doris Kirschhofer,
Felix Kreutzer, Saskia Lane, Johann Rosenhammer,
Penelope Scheidler, Robert Thirtle

Ensemble 013

49
jedermann

Und lat uns nun die Reis antreten

Die Berliner Urauffhrung des Jedermann von liche dieses dramatischen Gebildes stets in sich,
Hugo von Hofmannsthal im Zirkus Schumann in zumindest im Unterbewusstsein, so regte sich all
Berlin am 1.Dezember 1911 polarisierte sowohl mhlich Lust und Freiheit, mit dem Stoff willkrlich
Publikum als auch Kritik. Der Journalist Siegfried zu verfahren. Sein eigentlicher Kern offenbarte
Jacobsohn etwa seufzte: Htte er sich nur auch sich immer mehr als menschlich absolut, keiner
das richtige Publikum gesucht und es in das bestimmten Zeit angehrig, nicht einmal mit dem
richtige Haus gesetzt! Am 22. August 1920 christlichen Dogma unlslich verbunden; nur dass
wurde sein Wunsch erhrt. dem Menschen ein unbedingtes Streben nach dem
Mit dem Transfer des Jedermann von Berlin nach Hheren, Hchsten dann entscheidend zu Hilfe
Salzburg, vom Zirkus auf den Domplatz, fand die kommen muss, wenn sich alle irdischen Treu-
Inszenierung von Max Reinhardt ihre Bestimmung. und Besitzverhltnisse als scheinhaft und lslich
So stellten wir ein einfaches Brett vor dem Dom erweisen, ist hier in allegorisch-dramatische Form
auf und spielten auf ihm, ohne alle Requisiten, im gebracht, und was gbe es Nheres auch fr uns?
vollen Licht des Tages. Ohne die Hilfe der Dunkel
heit, in der man Lichteffekte erzeugen und die Auf Das Wagnis, das Hofmannsthal hier explizit be
merksamkeit des Zuschauers auf jeden beliebigen schreibt, frei mit dem Stoff zu verfahren und seine
Punkt konzentrieren kann, spielen wir dieses Spiel, thematische Rckfhrung auf einen Kern, der weder
in dem Begriffe personifiziert werden. Begriffe wie zeitlich noch dogmatisch gebunden ist, bildet das
der Glaube, die guten Werke, das Geld. Die Zu ideologische Kraftzentrum des Jedermann. Diese
flligkeiten des Tages, der Flug der Tauben, das Keimzelle macht es mglich, die Allegorien des
Gewitterige der Atmosphre schieben sich in unser Jedermann knstlerisch immer wieder neu zu
Spiel und verleihen ihm einen eigenartigen immer fassen und zu interpretieren. Gleichzeitig birgt
wechselnden Zauber. Das Brett, die Bhne, auf der sie Chance und Aufforderung, sich den zentralen
wir spielen, wird losgelst von allen andern der Fragen des Spiels vom Sterben des reichen Mannes
Zuschauer fhrt wirklich selbst jene Konzentrierung aus dem jeweiligen historischen Blickwinkel zu
im vollen Licht des Tages durch, die wir von ihm stellen.
verlangen und die ihm durch Jahrhunderte verloren Generationen von Zuschauern haben den Jeder
gegangen war, beschrieb Max Reinhardt seine mann in der bung der Ars moriendi beobachtet,
Anfnge auf dem Domplatz. die Buhlschaft in der Ars vivendi. Mammon, Teufel,
Werke, Glaube, Gott und Tod entstammen einem
Nach ber 650 Vorstellungen in einem knappen Denken, das die gesellschaftliche Hierarchie
Jahrhundert ist der Jedermann zentraler Bestand zementiert hat. Durch die allmhliche Lsung dieser
teil der DNA der Salzburger Festspiele und schreibt Fesseln hat sich das Jedermann-Personal ebenso
seine Historie in einem fort, ein singulrer Vorgang gewandelt wie unser Verhltnis zu ihm. Geblieben
im deutschsprachigen Theater. ist ein Akt der Empathie, ein Aufruf zur Wachsam
Konzipiert als Wiederbelebung einer mittelalter keit, eine Reflexion ber Zugehrigkeiten, die Frage
lichen Moralitt nach dem Vorbild des englischen nach der grundstzlichen Standortbestimmung.
Everyman, angereichert durch Hecastus von Hans So muss jede Gegenwart ihren Jedermann finden,
Sachs und anderen Quellen, schreibt Hofmannsthal gleichsam herausleuchten aus dem Zeitenlauf.
ber Jahre in einem Europa der kulminierenden Eine weitgehend neue Besetzung wird in der
Konflikte an seinem Jedermann. Im Kopf immer Inszenierung von Brian Mertes und Julian Crouch
eine mgliche Umsetzung durch Max Reinhardt: den Domplatz zu ihrer eigenen Bhne machen.
Trug man, mit vergehenden Jahren, das Wesent Bettina Hering

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SALZBURGER FESTSPIELE 2017 SCHAUSPIEL

And let us now set out on the journey

The Berlin premiere of Jedermann (Everyman) by dramatic structure, at least in my subconscious, there
Hugo von Hofmannsthal at the Circus Schumann gradually awoke the desire and the freedom to treat
in Berlin on 1 December 1911, polarized the the material at my own discretion. Its actual core
audience as well as the critics. The journalist kept revealing itself ever more clearly as a human
Siegfried Jacobsohn sighed, for example: If only absolute, not affiliated with any particular time, not
he had sought out the right audience and placed even indissolubly connected to Christian dogma;
it in the right house! His wish was heeded on it is more that mans unconditional yearning towards
22August 1920. With the transfer of Everyman something higher, towards the very highest, must
from Berlin to Salzburg, from the circus to the play a vitally helping part when all earthly bonds
Cathedral Square, Max Reinhardts production of loyal and ownership prove illusory and transitory,
found its true destiny. and that is portrayed here in allegorical-dramatic
We set up a simple plank stage in front of the form: and what is there that could be more important
cathedral and performed on it, with no props for us?
whatever, in the full light of day. Without help
from darkness, in which effects of lighting can The risk of freely treating the material and of re
be produced and can concentrate the audiences situating its theme to a core with neither temporal
attention on any given point, we performed this nor doctrinal ties as Hofmannsthal here explicitly
play, in which abstractions are personified. Ab describes his process constitutes the ideological
stractions like Faith, Good Works, Money. The energy centre of Everyman. This core cell makes it
chance happenings of the day, pigeons in flight, possible to encompass and interpret the allegories
the vagaries of weather and atmosphere inserted of Everyman in constantly new ways artistically.
themselves into our play and accorded it a con By the same token, it provides the chance and the
stantly changing magic of its own. The plank stage challenge to present the central questions in this
on which we performed was set free of everything Play of the Rich Mans Death from the historical
else in the full light of day spectators really do standpoint of any given performance.
carry out on their own this concentration we demand Generations of audience members have looked
of them and which they had lost track of through on Everyman as an exercise in ars moriendi, on his
centuries thus Max Reinhardt described his early mistress (Buhlschaft) in that of ars vivendi. Mammon,
days on the Cathedral Square. Devil, Works, Faith, God and Death have their
origins in a way of thinking that cemented the social
After more than 650 performances in just about a hierarchy. Through the gradual loosening of these
century, Everyman is a central component of the chains the figures of Everyman have undergone
Salzburg Festivals DNA and keeps on prolonging changes similar to those with which we approach
its own history, a unique occurrence in the German- the title character. What remains is an act of em
language theatre. pathy, a call to wakefulness, a reflection on where
Conceived as a renewal of a medieval morality play we belong, a question about our fundamental
modelled on the English Everyman as further en rootedness. So it is that every present time must
riched by Hans Sachss Hecastus and other sources, find its own Everyman, casting light on it from the
Hofmannsthal worked on his own rendering over a passage of time, as it were.
number of years in a Europe marked by escalating A largely new cast will turn the Cathedral Square
conflicts. He always had in mind a realization by into its own stage in the production by Brian Mertes
Max Reinhardt. Having over the passing years and Julian Crouch.
persistently carried within me the essence of this  Translated by Vincent Kling

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Louise Bourgeois
UNTITLED, 1999
Drypoint, with hand additions. State I of II
39 x 28 cm
Collection MoMA, NY. Gift of the artist
2016, Digital image, The Museum of Modern Art, New York/Scala, Florence
SALZBURGER FESTSPIELE 2017 SCHAUSPIEL

Harold Pinter (19302008)

Die Geburtstagsfeier
Schauspiel (1957)
Deutsch von Michael Walter

Neuinszenierung
LANDESTHEATER
Premiere FR 28. Juli, 19:30
SO 30. Juli, 19:30
MO 31. Juli, 19:30
MI 2. August, 19:30
DO 3. August, 19:30
SA 5. August, 19:30
Andrea Breth Regie MO 7. August, 19:30
Martin Zehetgruber Bhne DO 10. August, 19:30
Jacques Reynaud Kostme SA 12. August, 19:30
SO 13. August, 19:30
Bert Wrede Musik
Friedrich Rom Licht
Klaus Missbach Dramaturgie

Martin Reinke Petey


Andrea Clausen Meg
Max Simonischek Stanley
Andrea Wenzl Lulu
Roland Koch Goldberg
und andere

Koproduktion mit dem Burgtheater Wien

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die geburtstagsfeier

War das nicht eine schne Party


gestern Abend?

Dieses Haus ist sowieso nichts fr Sie. Hier gibt


es nichts fr Sie zu holen, aber auch gar nichts,
in jeder Hinsicht. Also, warum verschwinden Sie
nicht einfach wieder, ohne noch mehr Wirbel zu
veranstalten? Wie immer im dramatischen Werk
von Harold Pinter ist das Eis dnn. Undefinierbare
ngste, Verzicht auf logisches Denken und die
Unfhigkeit, miteinander zu kommunizieren,
schaffen in seinen Dramen eine angst- und
aggressionsgeladene Atmosphre, die aus
dem Ruder luft.

Dabei fngt in der Geburtstagsfeier alles ganz


harmlos an. Ein lteres Ehepaar, Petey und Meg, gleicht und bei dem sich schreckliche Anschuldi
betreibt eine Strandpension am Meer, in der sich gungen mit religisen Fragen und absurd historisch-
der etwas heruntergekommene Stanley seit Jahren politischen Reminiszenzen ablsen. Die Party selbst
als einziger Gast einquartiert hat. Der junge Mann wird fr Stanley zu einem hysterischen Ritual der
behauptet, ein talentierter, aber glckloser Konzert Vernichtung seiner Persnlichkeit. Auf ihrem Hhe
pianist gewesen zu sein. Das seltsame Idyll wird von punkt zerbricht seine Brille beim Blindekuh-Spiel.
zwei Fremden gestrt. Petey hat sie auf der Strae Er droht daraufhin, Meg zu erwrgen. Stanley
getroffen. Sie suchen eine Unterkunft, und der Alte wird berwltigt und in sein Zimmer gebracht.
hat sie eingeladen, bei ihm zu wohnen. Am nchsten Morgen schaffen ihn die beiden
Mit den beiden Fremden kommt ein merkwrdiges Fremden in einem groen schwarzen Wagen fort.
Klima in die heile Welt des kleinen Hauses. Woher
sie kommen, bleibt vllig im Dunkeln, aber sie Die Geburtstagsfeier ist eine bizarre Komdie,
haben einen Auftrag und sie wissen offenbar mehr, in der Gewalt in eine ordentliche brgerliche
als sie zugeben. Einmal im Haus machen sie es Gesellschaft einbricht und sie zu zerstren droht.
sich bequem, beginnen sich einzunisten, whrend Bei Pinter sind die Menschen so verunsichert, dass
Stanley immer nervser wird. Sie helfen Meg sogar sie selbst nicht wissen, welchen Motiven sie folgen.
bei den Vorbereitungen zu Stanleys Geburtstags Angst und Entsetzen haben keinen Namen mehr,
feier, die an diesem Abend stattfinden soll. Noch sie sind vieldeutig, unbestimmt und undefinierbar.
vor der Party nehmen die Fremden Stanley in ein
absurdes Kreuzverhr, das eher einer Gehirnwsche Der britische Theaterautor Harold Pinter wurde
fr sein Werk vielfach ausgezeichnet, darunter mit
dem sterreichischen Staatspreis fr Europische
Literatur (1973), dem Laurence Olivier Award
(1996), dem David Cohen Prize (1995), dem wich
tigsten britischen Literaturpreis, und dem Franz-
Kafka-Preis (2005). 2005 wurde ihm der Nobelpreis
fr Literatur verliehen. In den 1980er Jahren be
gann sein unberhrbares politisches Engagement
gegen Menschenrechtsverletzungen, das bis zu
seinem Tod in London im Dezember 2008 anhielt.
Klaus Missbach

54
SALZBURGER FESTSPIELE 2017 SCHAUSPIEL

Wasnt it a lovely party last night?

Anyway, this house isnt your cup of tea. Theres


nothing here for you, from any angle. So why dont
you just go, without any more fuss? As always in
the work of Harold Pinter, the drama is balanced on
a knife edge. Inexpressible anxieties, the disavowal
of rational thinking and the inability to communicate
create an atmosphere charged with fear and
aggression, which then spirals out of control.

The Birthday Party begins innocuously enough.


An elderly couple, Petey and Meg, run a seaside
boarding house where the somewhat dishevelled
Stanley has been the sole lodger for years. The
young man claims to have been a talented concert Stanley, the party becomes a hysterical ritual with
pianist who ran into bad luck. The peculiar idyllic the aim of destroying his sense of identity. In the
atmosphere in the house is disrupted by two game of blind mans bluff which caps the party, his
strangers whom Petey met on the street. They are glasses get broken and he threatens to strangle
looking for a place to stay and the old man invites Meg. Stanley is restrained and taken to his room.
them to lodge with him. The next morning, the two strangers take him away
The arrival of the two men brings a strange dis in a big black car.
sonance to the untroubled world of the boarding
house. It is unclear where they come from, but The Birthday Party is a bizarre comedy in which
they announce they have come to finish a job violence invades a bourgeois milieu and threatens
and evidently know more than they are letting on. to destroy it. Pinters characters are so insecure
Once they arrive they make themselves at home that they have scarcely any self-awareness of the
while Stanley becomes increasingly jittery in their motives governing their actions. Fear and horror no
presence. The men even help Meg prepare for longer have a name; they are ambiguous, imprecise
Stanleys birthday party, which is supposed to take and defy definition.
place that evening. Before the party, the strangers
subject Stanley to a surreal cross-examination that The British playwright Harold Pinter received
takes on the character of brainwashing, lurching numerous awards for his work, including the
between terrible accusations, religious questions Austrian State Prize for European Literature in
and absurd historical and political anecdotes. For 1973, the Laurence Olivier Award in 1996, the
David Cohen Prize in 1995 (the United Kingdoms
most prestigious literary prize), and the Franz Kafka
Prize in 2005. Also in 2005, he received the Nobel
Prize in Literature. His steadfast political activism
against human rights violations began during the
1980s and continued up until his death in London
in December 2008.
Translated by Sebastian Smallshaw

55
Louise Bourgeois
THE FRAGILE (26), 2007
Archival dyes on fabric with hand painting, suite of 36
Each: 29.2 x 24.1 cm
SALZBURGER FESTSPIELE 2017 SCHAUSPIEL

Gerhart Hauptmann (18621946)

Rose Bernd
Ein Schauspiel in fnf Akten (1903)

Neuinszenierung
PERNER-INSEL, HALLEIN
Premiere SA 29. Juli, 19:30
MO 31. Juli, 19:30
DI 1. August, 19:30
FR 4. August, 19:30
SA 5. August, 19:30
Karin Henkel Regie SO 6. August, 19:30
Nina von Mechow Bhne, Kostme DI 8. August, 19:30
Arvild Baud Musik MI 9. August, 19:30
Hartmut Litzinger Licht
Rita Thiele Dramaturgie

Michael Prelle Vater Bernd


Lina Beckmann Rose Bernd
Charly Hbner Christoph Flamm
Julia Wieninger Henriette Flamm
Maik Solbach August Keil
und andere

Koproduktion mit dem


Deutschen Schauspielhaus Hamburg

57
rose bernd

Das Mdel
was muss die gelitten han!

Warum ttet eine Mutter ihr gerade geborenes


Kind? Der groe Dichter Gerhart Hauptmann ent
wirft mit Rose Bernd vor ber hundert Jahren eine
Antwort auf diese Frage. 1903 ist er als Geschwore
ner zu einem Gerichtsprozess um eine junge Kinds
mrderin geladen. Er pldiert fr Freispruch am
Ende des aufwhlenden Verfahrens, das ihn un
mittelbar zum Schreiben von Rose Bernd antreibt.
Die Titelfigur wird ebenfalls unschuldig schuldig Rose Bernd gilt als Meisterwerk des sozialkritischen
an ihrem Neugeborenen. Naturalismus, aber es ist mehr als ein Zeitstck.
Hauptmann verurteilt seine Protagonistin nicht
Rose lebt in einer rohen, engen Welt voller Gewalt, moralisch, was naheliegend wre. Sein Vermgen,
die viele Waffen hat: den Krper, den Glauben, die die Not und das Leid von Rose Bernd bestechend
Habgier. Sie ist schwanger von ihrem Arbeitgeber eindringlich zu beschreiben und gleichzeitig ein
und heimlichen Liebhaber, dem Gutsbesitzer kritisches Sittenbild der Gesellschaft zu entwerfen,
Flamm, der verheiratet ist und seine krnkelnde weist weit ber seine Zeit hinaus. Diese Gemein
Frau nicht verlassen will. Einen Ausweg sieht sie schaft frisst ihre Kinder nach vermeintlich bestem
nur darin, der Hochzeit mit dem Buchbinder August Wissen und Gewissen. Hauptmann geht nicht so
Keil zuzustimmen, einem Auenseiter, der sich in weit, ein Pldoyer fr die freie Liebe aufzusetzen,
eine merkwrdig skurrile Welt aus christlichen aber er zeigt Verstndnis fr die Leidenschaft
Leidens- und Erlsungsfantasien flchtet. zwischen Rose und Flamm. Nicht tolerierbar sind
Als sich Rose ein letztes Mal mit ihrem Liebhaber fr ihn dagegen die offene und latente Gewalt,
Flamm trifft, um sich wegen der bevorstehenden die rundum herrscht.
Heirat von ihm zu trennen, werden die beiden von Die Tragdie von Rose Bernd berdauert auch
dem brutalen Alkoholiker Streckmann beobachtet. wenn sie zumindest sprachlich aus einer anderen
Streckmann beginnt Rose zu erpressen. Die Er Welt stammt. Die Figuren sprechen schlesisch, wie
pressung mndet in eine Vergewaltigung, die auch in Hauptmanns Stcken Die Weber und Die
Rose Bernd aus Angst und Scham verschweigt. Ratten. Sie stammen aus einer Sprachlandschaft,
Als Streckmann sie erneut belstigt, kommt es zu die es heute nicht mehr gibt. Die Mundart betont
einer Schlgerei zwischen ihm und Rose Bernds auf wunderbare Weise das Gespenstische und die
Verlobtem, bei der Letzterer schwer verletzt wird. Rohheit dieser Welt. Sie fordert uns auf, g enau
Rose Bernds Vater, der sich vom knftigen Schwie hinzuhren. Einmal sagt Rose, ihr sei, als hre sie
gersohn ein Auskommen im Alter erhofft, erwirkt reiende Tiere schreien, wenn sie die Menschen
daraufhin einen Gerichtsprozess. Der Druck, dem um sich herum wahrnehme.
Rose Bernd ausgesetzt ist, steigt bis die Situation
vollends eskaliert. Von allen Mitmenschen isoliert, Regie fhrt Karin Henkel, die 2013 mit einer fulmi
kommt es zur Katastrophe, an der sie zerbricht. nanten Inszenierung von Gerhart Hauptmanns Die
Ratten zum Berliner Theatertreffen eingeladen war.
Lina Beckmann, die in Henkels Ratten-Inszenierung
eine uerst berhrende Mutter John spielte, wird
fr die Salzburger Festspiele zur Rose Bernd. Karin
Henkel setzt damit ihre kontinuierliche Arbeit mit
dem Ensemble des Deutschen Schauspielhauses
Hamburg fort.
Rita Thiele

58
SALZBURGER FESTSPIELE 2017 SCHAUSPIEL

What must the girl have gone through!

Why would a mother kill her newborn child?


Over a century ago, the great dramatist Gerhart
Hauptmann framed an answer to this question in
his play Rose Bernd. In 1903 he was summoned
to serve on the jury of a trial about a young child
murderer. He argued for acquittal at the end of this
disturbing trial, which was the immediate impulse
for his writing Rose Bernd. The title character is
similarly guilty/not guilty of murdering her newborn. Rose Bernd is considered a masterpiece of socially
critical Naturalism, but it is more than a period play.
Rose lives in a crude, narrow world full of violence Hauptmann does not condemn his protagonist
with many weapons, the body, faith, greed. She is morally, which would be the obvious approach. But
pregnant by her employer and secret lover, the his ability to portray the affliction and suffering of
estate owner Flamm, who is married but does not Rose Bernd with such convincing urgency and to
want to leave his ailing wife. The only way out she construct at the same time so critical a genre picture
can see is to agree to marry August Keil, a book of her society points far beyond the plays own era.
binder and a social misfit who takes refuge in a This community eats its children in accordance
strange, bizarre world of fantasy based on Christian with the best of intentions and a clear conscience.
suffering and redemption. When Rose meets with Hauptmann does not go so far as to register a plea
her lover Flamm for the last time to break from him for free love, but he shows understanding for the
because of her upcoming marriage, they are spied passion between Rose and Flamm. What he finds
on by the brutal alcoholic Streckmann, who begins intolerable, on the other hand, is the covert and
blackmailing Rose. His blackmail culminates in a overt violence that prevails all around.
rape that Rose Bernd conceals out of fear and The tragedy of Rose Bernd stands the test of time,
shame. When Streckmann once more molests even though it comes from a different world, at least
her, a fist fight takes place between him and in its language. The characters speak in Silesian
Rose Bernds fianc, who is seriously injured. Rose dialect, as in Hauptmanns other plays The Weavers
Bernds father, hoping to be supported in his old and The Rats. They come from a linguistic landscape
age by his son-in-law, instigates legal proceedings that no longer exists. The dialect wonderfully empha
as a result. The pressure to which Rose Bernd is sizes the lurid and brutal aspects of this world. It
now subject increases until the situation escalates urges us to listen very carefully. At one point Rose
completely. Abandoned by everyone in her world, says, it is as if she were hearing screams of animals
a catastrophe ensues, and it shatters her. killing other animals when she hears the people
around her.

The director is Karin Henkel, who was invited to


the Berliner Theatertreffen in 2013 with a brilliant
production of Gerhart Hauptmanns The Rats. Lina
Beckmann, who gave an intensely moving portrayal
of Mother John in Henkels production of The Rats,
will play Rose Bernd for the Salzburg Festival.
Through this production, Karin Henkel is continuing
to pursue her ongoing work with the ensemble of
the Deutsches Schauspielhaus Hamburg.
Translated by Vincent Kling

59
Louise Bourgeois
RAILROAD CLOU, 2005
Drypoint and gouache on paper
31.4 x 24.8 cm
SALZBURGER FESTSPIELE 2017 SCHAUSPIEL

dn von Horvth (19011938)

Kasimir
und Karoline
Volksstck (1932)
In einer Textfassung von 600 Highwaymen
in Zusammenarbeit mit Saa elecki
Neuinszenierung
Universitt Mozarteum
GroSSes und Kleines Studio
Premiere FR 11. August, 20:00
SO 13. August, 20:00
MO 14. August, 20:00
DI 15. August, 20:00
MI 16. August, 20:00
600 Highwaymen Regie FR 18. August, 20:00
Anneliese Neudecker Bhne, Kostme
Brandon Wolcott Musik

Ein partizipatives Theaterstck


mit einem Ensemble aus Laien sowie
Schauspielerinnen und Schauspielern

Mit freundlicher Untersttzung der Universitt Mozarteum Salzburg


und der Internationalen Sommerakademie Universitt Mozarteum Salzburg

61
Kasimir und Karoline

Man hat halt oft


so eine Sehnsucht in sich

Ein chaotischer Rummelplatz. Matsch an den


Fen. Blinkende Lichter und halbleere Bierglser.
Eine dicht gedrngte Menschenmenge. Du willst
Spa haben, aber es funktioniert nicht
Diesen Sommer treffen wir bei den Salzburger
Festspielen auf Kasimir und Karoline, dn von
Horvths wunderbar beschdigte und einsame
Antihelden. In seinem Stck ber Liebe und
Enttuschung, das heute noch genauso greifbar ist,
wie zur Zeit seiner Entstehung in den frhen 1930er Auf Einladung der Salzburger Festspiele wird die
Jahren, schenkt uns Horvth die Geschichte zweier u.a. mit dem Obie Award 2014 ausgezeichnete
junger Erwachsener, die auf den Jahrmarkt kom Kompagnie 600 HIGHWAYMEN aus New York unter
men, um sich zu amsieren es gelingt ihnen aber der Leitung der beiden Regisseure Abigail Browde
nicht. und Michael Silverstone eine gegenwrtige Version
Wir beobachten das junge Paar im Laufe dieser dieses Klassikers der sterreichischen Dramen
Nacht, in den Begegnungen mit zahlreichen literatur prsentieren. Mit einem groen Ensemble
anderen Figuren, wie es wieder und wieder von Darstellerinnen und Darstellern unterschied
daran scheitert, sich auszushnen. Vergngen lichster Altersgruppen, Herkunft und Lebens
und Zufriedenheit, Gerechtigkeit und Fairness sind erfahrung wird dn von Horvths Geschichte
die Ziele der vergeblichen Suche. Shakespeares in einem unmittelbaren und hyperrealen Kontext
129.Sonett wird heraufbeschworen: Ihr gegen zum Leben erweckt.
seitiges, verpfuschtes Werben macht sie wild, Die Bearbeitung der Vorlage erfolgt mit den Men
malos, grausam, roh und voll Verrat;/ Verachtet schen auf der Bhne. 600 HIGHWAYMEN nehmen
schon, wenn eben noch begehrt. Kasimir und Horvth beim Wort: Das Theaterstck wird zum
Karoline zeigen uns, wie jugendliche Ehrlichkeit Volksstck, indem das Ensemble die heutige
zu Zynismus gerinnt: Vorher ein Glck, ein Traum Zivilgesellschaft in ihrer Heterogenitt abbildet.
nur, wenn gestillt. Der Fokus liegt auf sterreich im Jahr 2017:
Uraufgefhrt 1932 in Leipzig vor dem Hinter- schmerzlich auf Vernderung hoffend, in bitterer
grund des erstarkenden Nationalsozialismus, Vorahnung, was diese Vernderungen angeht,
spielt Horvths Kasimir und Karoline auf dem und trotzdem innerlich einen Funken Hoffnung
Mnchner Oktoberfest in der Zeit der Weltwirt bewahrend.
schaftskrise 1929 und transportiert jenseits der 600 HIGHWAYMEN untersuchen mit ihren radikal
Geschichte von den tragisch Liebenden auch inklusiven Arbeiten die Elastizitt und Belastbarkeit
politische Brisanz. von Ehrlichkeit und destillieren in ihrer Bearbeitung
Abigail Browde & Michael Silverstone von Horvths Jugend-Dystopie den Dialog des
Stcks auf knappe 90 Minuten, wobei sie eine
Poetik dichter Menschlichkeit zum Vorschein
bringen, die fr alle im Publikum zugnglich und
auf alle auf der Bhne anwendbar ist. Damit setzen
Browde und Silverstone eine der wichtigsten
Herausforderungen unserer Zeit um: Optimismus
zu bewahren angesichts der Enttuschungen der
Realitt.

62
SALZBURGER FESTSPIELE 2017 Schauspiel

One often has


such yearning inside oneself

A chaotic fairground. Muddy feet. Flashing lights


and half-empty beer glasses. A tight throng of
people. You want to have fun, but you cant
This summer in Salzburg, we meet Kasimir and
Karoline, dn von Horvths beautifully flawed
and lonely antiheroes. In a story of love and
disillusionment just as palpable today as it was
in the early 1930s at the time of writing, Horvth
gives us the story of two young adults who come
to the fairground to enjoy themselves but At the invitation of the Salzburg Festival, the award-
cant. winning company 600 HIGHWAYMEN (Obie Award
Over the course of one night and the intersection 2014 among others) and their directors Abigail
of many characters, we watch the young couple Browde and Michael Silverstone from New York
fail again and again at reconciliation. Pleasure and will create a vividly contemporary reworking of
contentment, justice and fairness are the objects of this classic Austrian drama. Using a large ensemble
a frustrated search. Shakespeares Sonnet 129 is that features individuals of various ages and back
conjured: their mutual botched pursuit makes grounds, dn von Horvths story is brought to
them savage, extreme, rude, cruel, not to trust/ life in an immediate and hyperreal context.
Enjoyd no sooner but despised straight. Kasimir The adaptation of the original starts with the people
and Karoline present to us the spectacle of youthful onstage. 600 HIGHWAYMEN take Horvth at his
sincerity curdling into cynicism before, a joy word, so to speak: the stage play literally becomes
proposed; behind, a dream. a popular play (in German Volksstck), because
Horvths popular play evokes a political resonance the ensemble reflects todays civil society in its
beyond the star-crossed lovers travails. First per heterogeneity. The new version focuses on Austria
formed in 1932 before the backdrop of growing in 2017: aching to change, preemptively bitter
National Socialism, Kasimir und Karoline is set about those changes, and yet retaining within
during Munichs Oktoberfest at the time of the the seed of hope.
global depression of 1929. 600 HIGHWAYMEN explore with their radically
Abigail Browde & Michael Silverstone inclusive works the resilience of sincerity. With
their adaptation of Horvths youth dystopia
they distil its dialogue to a terse 90 minutes,
revealing a poetry of dense and lyric humanity,
accessible to all in the audience and applicable
to all on the stage. Thereby, Abigail Browde and
Michael Silverstone enact one of the most vital
challenges of our times: optimism in the face of
realitys disappointment.

A participatory play with an ensemble consisting


of amateurs and actors/actresses

63
Louise Bourgeois
UNTITLED, 2003
Drypoint , ink and whiteout on paper
41 x 31.1 cm
SALZBURGER FESTSPIELE 2017 SCHAUSPIEL

Frank Wedekind (18641918)

Lulu
Eine Monstretragdie (Urfassung 1894)

Neuinszenierung
PERNER-INSEL, HALLEIN
Premiere DO 17. August, 19:30
SA 19. August, 19:30
SO 20. August, 19:30
DI 22. August, 19:30
DO 24. August, 19:30
FR 25. August, 19:30
SO 27. August, 19:30
MO 28. August, 19:30

Athina Rachel Tsangari Regie


Florian Lsche Bhne
Beatrix von Pilgrim Kostme
Marija Karaklaji Dramaturgie

Rainer Bock Schigolch/Dr. Goll


Anna Drexler, Isolda Dychauk, Ariane Labed Lulu
Martin Wuttke Dr. Franz Schning
Christian Friedel Alwa Schning
Philipp Hau Eduard Schwarz/Casti Piani
Fritzi Haberlandt Grfin Geschwitz
Benny Claessens Rodrigo Quast
Ariane Labed Jack

65
lulu

Moi, je fais lamour


Ist das Stck Lulu eine antifeministische Fabel oder der dreikpfige Cerberus; Platons dreiteilige Seele:
eine expressionistische Provokation von Goethes Denken, Wille, Begierde; Freuds Es, Ich und ber-
Ewig-Weiblichem? Ist Lulu als Frau berhaupt Ich; Lacans Reales, Symbolisches, Imaginres;
von Relevanz in dem Gender-kosystem unseres Hegels These, Antithese, Synthese; Kants Katego
Jahrhunderts? Ich habe mich mit diesem Dilemma rien von Einheit, Vielheit, Allheit; Epikurs Trilemma.
herumgeschlagen, so wie es Wedekind wahrschein
lich mit einer gewissen Schadenfreude von mir Das Trilemma von Wedekinds Lulu ist ein boshaftes,
erwartet htte und wie er selbst es natrlich auch freizgiges Verhalten, das sowohl der Bourgeoisie
getan hat in seinen schier endlosen, obsessiven als auch der Kunstwelt die Zunge rausstreckt. Wede
berarbeitungen dieser Monstretragdie. kinds Faszination fr die Aufsplitterung der Per
Eine Monstretragdie? Man muss sich fragen, snlichkeit und den Todestrieb seiner verrckten
worauf sich dieses hintergrndige Monster eigent Charaktere kann kein Zufall sein. Er schuf eine
lich bezieht? Auf Lulu selbst? Auf ihre Liebhaber, unartige Burleske von Auenseitern, proto-kapita
Ehemnner und schlielich Opfer? Auf Jack the listischen Pierrots Vorboten eines schizoiden
Ripper, ihren Mrder? Auf die Grfin Geschwitz, ihre Nachkriegseuropas. Wedekind prsentiert uns eine
unbeirrbare lesbische Verehrerin? Auf das Stck rauschhafte Mischung von Tragdie, Komdie und
selbst? Episches Theater trifft auf Burleske trifft auf Groteske. Lulu, dieses Alpha-Weibchen, fungiert als
hohes Drama trifft auf Hypernaturalismus trifft auf Brechungsspiegel fr eine leidende, verletzliche
ironisches Screwball was fr ein verrcktes Rtsel. und verzauberte Maskulinitt. So wie ein GPS drei
Punkte bentigt, um einen Ort zu bestimmen,
Vielleicht kann Lulu als die perfekte Personifizierung erstellen die drei Lulus eine Vermessung jener
des 20. Jahrhunderts angesehen werden: Engel, Mnner, die sie aufspiet, zerlegt, wiederbelebt
Monster, Kind, Muse, Tier, Bestie, Verfhrerin, Beute, und verwandelt.
Mrderin in einem gleichzeitig ist sie ein unbe In einem kabarettistischen danse macabre streben
schriebenes Blatt und verkrpert die strmische sie auseinander, finden wieder zueinander, umkrei
Geschichte der Weiblichkeit, vom mnnlichen Blick sen sich, widersprechen sich, besttigen sich alter
festgehalten. Sie verfhrt zu ihrem eigenen Nutzen nierend in einer Stimme sprechend und im Chor,
und erlaubt anderen, sie auszunutzen. Sie ermordet harmonisch und dissonant, auf ewig verdammt und
den Vater und heiratet den Sohn. Sie herrscht und immerfort transzendent.
wird beherrscht. Sie fhrt alle in den Tod und bringt Der Mahlstrom jener Mnner, denen Lulu auf ihrer
sich selbst zur endgltigen Aufopferung ihres einzi Lebensreise begegnet, lsst sie als immer wieder
gen Besitzes, ihres Uterus. Sie ist eine Erscheinung, geborene Doppelgnger erscheinen so wie sie
die andere geschaffen haben und sie ist eine selbst immer wieder ihre eigene Haut abstreift und
wunderbare Gestalt ihrer eigenen Erfindung. Sie ist neu geboren wird. In ihrer Weltfremdheit versuchen
immer einen Schritt voraus bis sie es eben nicht sie, Lulu zu bezhmen und zu beherrschen. Lulu ist
mehr ist. der typische Vamp ein Begriff, der seinen Ursprung
treffenderweise in Vampir hat der 1920er und
Lulu ist Begehren, Horror, Gier, Sittenlosigkeit, Ver 2020er Jahre.
letzbarkeit, Widerstandskraft, Freiheit, Zerstrung. Ihre Liebhaber, Vter, Ehemnner die sorgsam ge
Sie ist alles und nichts. pflegten Dmonen haben einen Satz von Masken
Wie aber lsst sich ein Stck ber alles und nichts in bei sich. Masken, die sie immer nur kurz tragen,
szenieren? Mein Zugang zum Rtsel Lulu besteht da bevor sie sich wieder davonstehlen und in der Hitze
rin, den ihr eigenen Trick anzuwenden: Vielzahl. von Lulus alchemistischer und quecksilbriger Neu
Drei Lulus. belebung verschwinden und wiedererstehen.
Die kleine Nell, Eva, Mignon; die Triskele; die drei Irgendwo dazwischen steht Geschwitz, Lulus Kom
Grundelemente der Alchemie: Salz, Schwefel, plizin, der sublime und sublimierte Hermaphrodit,
Quecksilber; die drei Parzen; die drei Furien; die Gefangene und Luternde: die einzige Inkarnation
dreikpfige, dreistimmige, dreispitzige Hekate; wahrer Liebe. Aus dem Englischen von Regina Kecht

66
SALZBURGER FESTSPIELE 2017 SCHAUSPIEL

Moi, je fais lamour

Favourite motto: 22=4 Furies; triple-headed, triple-voiced, triple-pointed


Frank Wedekind Hecate; tripled-faced Cerberus; Platos Tripartite
Soul: Rational, Libidinous, Spirited; Freuds Id-
Ego-Superego; Lacans Real-Symbolic-Imaginary;
Is Lulu, the play, an anti-feminist fable, or an Hegels Thesis-Antithesis-Synthesis; Kants
expressionist provocation to Goethes Ewig- Universal-Particular-Singular; Epicuruss Trilemma.
Weibliche, the eternal feminine? Is Lulu, the woman,
at all relevant to this centurys gender ecosystem? Wedekinds Lulutrilemma is a wicked, generous
I have wrestled with Lulu, the dilemma, as most system of manners sticking its tongue out simultan
certainly Wedekind would have gleefully loved eously at the bourgeoisie and the art world. His
me to, and as he wrestled with himself, re-working fascination with the personality splintering and
his Monster Tragedy obsessively over and over death wish of his wild bunch of characters cannot
again. be an accident. He naughtily manufactured an
A Monster Tragedy One has to wonder what this ontological burlesque of outsiders, of proto-
enigmatic monster exactly refers to. Lulu herself? capitalist Pierrots prophetic harbingers of a
Her male lovers, husbands and eventual casualties? schizoid postwar Europe.
Jack the Ripper, her murderer? Countess Geschwitz, Wedekind also affords us the ecstatic mixture of
her undeterred lesbian suitor? The play itself? Epic tragedy, comedy and the grotesque. Lulu, the
theatre meets burlesque meets high drama meets alpha female, acts as a refracting mirror of ailing,
hyper naturalism meets ironic screwball? What a vulnerable, entranced masculinity. Just as a GPS
mindboggling riddle. uses three points to determine a location, the
three Lulus triangulate around the men that she
Lulu can be possibly regarded as the ultimate per skewers, dismembers, reanimates and trans-
sonification of the twentieth century itself: angel, figures. Engaged in a cabaret danse macabre
monster, child, muse, animal, predator, seductress, they pull apart, re-unite, encircle one another,
prey, killer at once a blank page and the turbulent contradict and reconfirm themselves, speaking
history of femininity as captured by the male retina. alternately in a single-tuned voice and in unison
She seduces for gain and allows gain to be made in harmony and in discord, eternally damned,
of her. She murders father and marries son. She evermore transcendent.
domineers and is dominated. She leads all others The maelstrom of men in Lulus journey keeps
towards death. She leads herself to the final sacrifice coming back as reincarnated doubles in their
of her only possession, her uterus. She is a specter quixotic attempt to tame and master Lulu, just
created by her beholders and a magnificent as she herself sheds her skin and is perpetually
creature of her own invention. She is always one reborn. She is the quintessential 20s (1920s/
step ahead until she isnt. 2020s) vamp, a word poignantly originating
from vampire.
Lulu is desire, horror, greed, amorality, resilience, Her lovers, fathers, husbands her own cherished
freedom, destruction. demons are like a deck of masks, worn briefly by
She is everything and nothing. each at a time, before slipping off in the heat of
How does one stage a play about everything and Lulus alchemical and quicksilver reanimations.
nothing? My solution to the Lulu riddle was to And somewhere in between stands Geschwitz,
employ her own trick: multiplicity. Lulus accomplice, the sublime and sublimated
Three Lulus. hermaphrodite, the prisoner and the purifier:
Little Nell, Eve, Mignon; Triple Spiral; three primes the only incarnation of true love.
of alchemy: salt, sulfur, mercury; three Fates; three Athina Rachel Tsangari

67
SCHAUSPIEL-recherchen

Die neue Liebesordnung Eva Illouz, Professorin fr Soziologie und Anthropologie an der
Hebrischen Universitt Jerusalem, zhlt zu den bedeutendsten
Ein Vortrag von Eva Illouz
Intellektuellen unserer Zeit. In ihren viel diskutierten Publika
in englischer Sprache
tionen untersucht sie die Liebe in Zeiten des Kapitalismus und
mit deutscher bersetzung
analysiert die heutigen Geschlechterrollen vor dem Hinter
grund der tiefgreifenden gesellschaftlichen Vernderungen.
SO 30. Juli, 17:00 Uhr
Stefan Zweig Centre, Edmundsburg
Eva Illouz, professor of sociology and anthropology at the
Hebrew University, Jerusalem, figures among the most
significant intellectuals of our time. In her widely discussed
publications she explores the topic of love in capitalist times
and analyses contemporary gender roles against the back
ground of drastic social changes.

Film- und Bhnenkunst Shirin Neshat verlie 1979 den Iran und kehrte nach ihren
Unterschiede und Kunststudien in den USA zwischen 1990 und 1996 fr mehrere
Besuche nach Teheran zurck. Nach ihren Anfngen als Foto
Herausforderungen grafin, in denen sie sich primr mit der Situation der Frauen
Shirin Neshat und in der muslimischen Welt beschftigte, widmete sie sich der
Video- und Filmkunst. Ihre filmischen Arbeiten wurden mit
Athina Rachel Tsangari im Gesprch
zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet. Mit ihrer
mit Alexander Horwath Inszenierung von Giuseppe Verdis Aida bei den Salzburger
in englischer Sprache Festspielen gibt sie ihr Operndebt.
mit deutscher bersetzung
Athina Rachel Tsangari absolvierte nach ihren Studien in
SO 6. August, 11:00 Uhr Thessaloniki ein Regiestudium fr Film an der University of
Stefan Zweig Centre, Edmundsburg Texas in Austin. Sie gestaltete die Filmeinspielungen fr die
Zeremonien der Olympischen Sommerspiele 2004 in Athen.
Ihr vielfach ausgezeichneter Film Attenberg war, wie Chevalier,
der 2015 in die Kinos kam, als griechischer Beitrag fr den
Oscar als bester auslndischer Film nominiert. Bei den Salz
burger Festspielen 2017 inszeniert Athina Tsangari Lulu von
Frank Wedekind.
Alexander Horwath leitete von 2002 bis 2007 das Interna
tionale Filmfestival Viennale und war Kurator des Filmpro
gramms der documenta 12. Als Filmkritiker und langjhriger
Direktor des sterreichischen Filmmuseums ist er einer der
profiliertesten europischen Cineasten.

Shirin Neshat left Iran in 1979 and returned to Teheran on


several occasions after her studies of art in the United States
between 1990 and 1996. After beginning as a photographer,
in which her primary emphasis was on the situation of women
in the Muslim world, she dedicated herself to video and film
art. Her films have been awarded numerous international
prizes. Her production of Giuseppe Verdis Aida at the Salz
burg Festival represents her debut in opera.

68
SALZBURGER FESTSPIELE 2017 SCHAUSPIEL

After her studies in Thessaloniki Athina Rachel Tsangari


completed a programme of directorial studies at the Univer
sity of Texas at Austin. She created the projections for the
ceremonies of the 2004 Summer Olympics in Athens. Her
film Attenberg, which received accolades from many quarters,
was, like Chevalier, seen in cinemas in 2015, nominated as
the Greek selection for the Oscar as best foreign film. Athina
Tsangari is directing Frank Wedekinds Lulu for the Salzburg
Festival in 2017.
Alexander Horwath led the International Film Festival Viennale
from 2002 to 2007 and was curator of the film programme
of the documenta 12. As film critic and long-term director
of the Austrian Film Museum, he is one of the most noted
European cineasts.

Zertretene Rosen Viele bedeutende Theater-Stationen prgen das Leben des


Hauptmann, Schnitzler, Wedekind Dramaturgen Michael Eberth: von der Leitung des Theater
festivals E
xperimenta V 1975 bis zu jahrelangen Engagements
und die Auferstehung des am Deutschen Theater in Berlin, am Schauspiel Frankfurt, an
anderen Geschlechts den Mnchner Kammerspielen, dem Burgtheater Wien und
dem Deutschen Schauspielhaus Hamburg.
Ein Vortrag von Michael Eberth
The life of dramaturg Michael Eberth is marked by many major
SO 13. August, 11:00 Uhr positions in the world of theatre, from his directorship of the
Stefan Zweig Centre, Edmundsburg Theatre Festival Experimenta V in 1975 to engagements over
many years at the Deutsches Theater in Berlin, the Frankfurt
Schauspielhaus, the Munich Kammerspiele, the Burgtheater
in Vienna and the Deutsches Schauspielhaus Hamburg.

Die Abstiegsgesellschaft Der konom und Soziologe Oliver Nachtwey analysiert in


im Kontext von seinem vielbeachteten Buch Die Abstiegsgesellschaft ber
das Aufbegehren in der regressiven Moderne die Ursachen
Kasimir und Karoline des Bruchs zwischen dem Versprechen vom sozialen Aufstieg
Ein Gesprch mit Oliver Nachtwey und den realen Gegebenheiten.
und Klaus Kastberger Klaus Kastberger, Professor fr neuere deutschsprachige
Literatur am Franz-Nabl-Institut der Universitt Graz und Leiter
Moderation: Bettina Hering des Literaturhauses Graz, ist einer der magebenden ster
reichischen Germanisten und Literaturkritiker und Heraus
SO 20. August, 11:00 Uhr geber der neuen historisch-kritischen Ausgabe der Werke
Stefan Zweig Centre, Edmundsburg von dn von Horvth.

In his highly acclaimed book Die Abstiegsgesellschaft


ber das Aufbegehren in der regressiven Moderne (Society
in Decline Concerning Protest in a Regressive Modern Age)
economist and sociologist Oliver Nachtwey analyses the
causes of the rupture between promises of upward social
mobility and actual conditions.
Klaus Kastberger, professor of modern German literature at
the Franz-Nabl-Institute at the University of Graz and director
of the Literaturhaus in Graz, is one of the foremost Austrian
Germanists and literary critics; he is also the editor of the new
historical-critical edition of the works of dn von Horvth.

69
Lesungen

Der Mann ohne Eigenschaften


Eine Marathonlesung von Robert Musils Opus magnum
Mit Schauspielerinnen und Schauspielern aus
den Festspielproduktionen

Benny Claessens, Andrea Clausen, Anna Drexler, Isolda Dychauk,


Christoph Franken, Christian Friedel, Philipp Hau, Eva Herzig,
Mavie Hrbiger, Roland Koch, Stephan Kreiss, Peter Lohmeyer,
Martin Reinke, Sigrid Maria Schnckel, Johannes Silberschneider
und andere

DI 1. August, 19:00 Uhr, bis MI 2. August, ca. 2:00 Uhr


Landestheater

Frulein Else
Eine Lesung aus Arthur Schnitzlers Novelle
Mit Edith Clever

MI 9. August, 20:00 Uhr


Landestheater

70
SALZBURGER FESTSPIELE 2017 SCHAUSPIEL

Ich liebe nicht den Hundetrab


Balladen, Gedichte, Galgen- und Bnkellieder
von Frank Wedekind und Zeitgenossen
Mit Maria Happel und Thomas Thieme

FR 18. August, 20:00 Uhr


Landestheater

Konzertperformance

Searching for William?


Konzertperformance

Mit Christian Friedel, Woods of Birnam


und Texten von William Shakespeare

MO 21. August, 20:00 Uhr


Landestheater

71
Louise Bourgeois
FUGUE (18), 2003
Suite of 19 screenprints and lithography on music paper
Each: 30.5 x 40.6 cm
KONZERT

Ouverture spirituelle
Transfiguration
Wiener Philharmoniker
ORCHESTER ZU GAST
Zeit mit GRISEY
KAMMERKONZERTE
Zeit mit SCHOSTAKOWITSCH
LIEDERABENDE
SOLISTENKONZERTE
MOZART-MATINEEN
Mozarteumorchester
CAMERATA SALZBURG
NESTL AND SALZBURG FESTIVAL
YOUNG CONDUCTORS AWARD
YOUNG SINGERS PROJECT
Kirchenkonzert

73
Louise Bourgeois
The Insomnia Drawings (March 19, 1995), 1994-1995
Detail from 220 mixed media works on paper of varying dimensions
Daros Collection, Switzerland
SALZBURGER FESTSPIELE 2017 KONZERT

Ouverture spirituelle
Transfiguration
Sein Gesicht leuchtete wie die Sonne, und seine His face shone like the sun, and His garments
Kleider wurden blendend wei wie das Licht, heit became as white as the light, comments the Gospel
es beim Evangelisten Matthus: Die wundersame of Matthew. The miraculous transfiguration of Jesus
Verklrung Jesu, die Transfiguration, erlaubte den allowed the apostles to apprehend his divine nature,
Aposteln eine Ahnung von seiner gttlichen, die which transcended the boundaries of this world.
Grenzen des Diesseits sprengenden Natur. Musik Of all the arts, music may well most convincingly
vermag unter allen Knsten vielleicht am ber convey the feeling of an experience that goes
zeugendsten das Gefhl zu vermitteln, wir knnten beyond our material realm, promising a better state
eine Erfahrung machen, die unsere Sinnenwelt of being and the revelation of our true essence,
berschreitet als Verheiung eines besseren freed from worldly constraints.
Zustands, als Offenbarung unseres eigentlichen, Sacred music, religiously inspired works and sounds
von irdischen Zwngen befreiten Wesens. which escape from earthly bonds will spark off one
Die diesjhrige Ouverture spirituelle lsst Sakral another in this years Ouverture spirituelle: from the
musik, religis inspirierte Werke und ber das rein vocal polyphony of the Renaissance to baroque,
Weltliche hinausweisende Klnge miteinander rea classical and romantic repertoire, and beyond, to
gieren: von Vokalpolyphonie der Renaissance ber the music of the twentieth century. With varying
barockes und klassisch-romantisches Repertoire bis trajectories, the works chosen all revolve around the
hin zur Musik des 20. Jahrhunderts. Auf engeren central idea of transfiguration. In Olivier Messiaens
oder weiteren Umlaufbahnen umkreisen die ausge Transfiguration de Notre Seigneur Jsus-Christ for
whlten Stcke den Zentralbegriff der Verklrung, soloists, chorus and orchestra an explosion of
den Olivier Messiaens Transfiguration de Notre ringing light and blazing sounds the term even
Seigneur Jsus-Christ fr Soli, Chor und Orchester appears in the title. The radiance of this work eman
sogar im Titel fhrt eine Explosion aus tnendem ates throughout the rest of the programme, perhaps
Licht und leuchtenden Klngen. Ihre Strahlen setzen reaching its greatest potency in sacred spaces and
sich im Programm fort, entwickeln vielleicht in ncht the darkness of night. For this reason, some concerts
lichem Dunkel und im Sakralraum ihre grte Kraft. are removed from the usual hustle and bustle of the
Aus diesem Grund sind einige Konzerte dem her Festival and scheduled to begin at a later hour.
kmmlichen Festspieltrubel enthoben und zu vor We shall also join Monteverdis Orpheus as he des
gerckter Stunde angesetzt. cends to the underworld to rescue Eurydice, and
Wir drfen auch Monteverdis Orpheus begleiten, perhaps our own senses of perception will them
wenn er zur Rettung Eurydikes in die Unterwelt hin selves be transfigured by music which depicts the
absteigt und verklrt mag unsere Wahrnehmung crossing of this same final threshold specifically,
von Musik sein, die vom berschreiten gerade die music from great last works fully completed or left
ser letzten Schwelle kndet: in groen, vollendeten unfinished, including Mozarts Requiem, the Quatre
oder unvollendeten letzten Werken wie Mozarts Chants pour franchir le seuil by Grard Grisey
Requiem, den Quatre Chants pour franchir le seuil and Gustav Mahlers Ninth Symphony with its dying
von Grard Grisey sowie Gustav Mahlers Neunter final pages, in which the musical line is slowly
Symphonie mit ihrem auskomponierten Verlschen. extinguished.

Disputationes Wissenschaftlich-philosophisches Colloquium zur Ouverture spirituelle


Herbert-Batliner-Europainstitut in Kooperation mit den Salzburger Festspielen 22. bis 26. Juli 2017
75
Ouverture spirituelle
Transfiguration

1 OzG ZmG

Lux aeterna
Gyrgy Ligeti
Olivier Messiaen L
a Transfiguration de Notre Seigneur Jsus-Christ

Pierre-Laurent Aimard Klavier
Chor des Bayerischen Rundfunks
Howard Arman,Robert Blank Choreinstudierung
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
Kent Nagano Dirigent

SA 22. Juli,19:00 Uhr
Felsenreitschule

2 MoMa

Anton Bruckner Messe Nr. 2 e-Moll WAB 27


Wolfgang A. Mozart Ave verum corpus KV 618
Stabat mater f-Moll D 383
Franz Schubert 
Jesus Christus schwebt am Kreuze

Christiane Karg Sopran
Martin Mitterrutzner Tenor
Michael Nagy Bass
Estnischer Philharmonischer Kammerchor
Mozarteumorchester Salzburg
Mirga Grainyt-Tyla Dirigentin

SO 23. Juli,11:00 Uhr
Stiftung Mozarteum Groer Saal

OzG Orchester zu Gast ZmG Zeit mit Grisey MoMa Mozart-Matinee KK Kammerkonzert ZmS Zeit mit Schostakowitsch
76
SALZBURGER FESTSPIELE 2017 KONZERT

3 OzG

Requiem d-Moll KV 626 fr Soli, Chor und Orchester


Wolfgang A. Mozart

Anna Prohaska Sopran
Katharina Magiera Alt
Mauro Peter Tenor
Tareq Nazmi Bass
musicAeterna Choir
Vitaly Polonsky Choreinstudierung
musicAeterna
Teodor Currentzis Dirigent

SO 23. Juli,19:00 Uhr
Felsenreitschule

4 KK ZmS

Dmitri Schostakowitsch Streichquartett Nr.15 es-Moll op.144


Alfred Schnittke Konzert fr Chor nach Texten
des armenischen Mnchs Gregor von Narek

Hagen Quartett
musicAeterna Choir
Vitaly Polonsky Choreinstudierung
Salzburger Bachchor
Alois Glaner Choreinstudierung
Teodor Currentzis Dirigent

SO 23. Juli, 21:30 Uhr
Kollegienkirche

5 KK

Joseph Haydn Die sieben letzten Worte unseres Erlsers


am Kreuze Hob. XX:1B
Olivier Messiaen Visions de lAmen fr zwei Klaviere

Cuarteto Casals
Igor Levit Klavier
Markus Hinterhuser Klavier

MO 24. Juli,18:00 Uhr
Stiftung Mozarteum Groer Saal

77
ouverture spirituelle Transfiguration

6 ZmG

Grard Grisey Stle fr zwei Schlagzeuger


Johannes Ockeghem Missa pro defunctis (Requiem)
Grard Grisey Quatre Chants pour franchir le seuil
fr Sopran und 15 Musiker

Lukas Schiske, Bjrn Wilker Schlagwerk


The Tallis Scholars
Peter Phillips Leitung (Ockeghem)
Katrien Baerts Sopran
Klangforum Wien
Emilio Pomrico Dirigent (Grisey)

MO 24. Juli, 21:00 Uhr


Kollegienkirche

Josquin Desprez Missa de Beata Virgine

The Tallis Scholars


Peter Phillips Leitung

MO 24. Juli, 23:30 Uhr


Kollegienkirche

8 Camerata

Franz Schubert Gesang der Geister ber den Wassern D 714


Frank Martin Messe fr Doppelchor a cappella
Alfred Schnittke Zwei kleine Stcke fr Orgel
Monolog fr Viola und Orchester
Anton Bruckner Adagio aus dem Streichquintett F-Dur WAB 112
(Fassung fr Streichorchester)
Arthur Honegger Symphonie Nr. 2 fr Streichorchester und
Trompete ad libitum

Chor des Bayerischen Rundfunks


Howard Arman Dirigent (Schubert, Martin)
Peter Peinstingl Orgel
Antoine Tamestit Viola, Leitung (Schnittke)
Camerata Salzburg
Lorenzo Viotti Dirigent (Bruckner, Honegger)

DI 25. Juli,18:00 Uhr


Stiftung Mozarteum Groer Saal

ZmG Zeit mit Grisey WPH Wiener Philharmoniker


78
SALZBURGER FESTSPIELE 2017 KONZERT

Claudio Monteverdi Vespro della Beata Vergine Marienvesper

La Capella Reial de Catalunya


Le Concert des Nations
Jordi Savall Dirigent

DI 25. Juli, 21:00 Uhr


Kollegienkirche

10 LOrfeo Oper

Claudio Monteverdi LOrfeo Favola in musica


(Halbszenische Auffhrung)

Krystian Adam Orfeo


Hana Blakov La Musica/Euridice
Kangmin Justin Kim Speranza
Anna Dennis Ninfa
Lucile Richardot Messaggera
Francesca Boncompagni Proserpina
Francisco Fernndez-Rueda Pastore
Furio Zanasi Apollo
Gareth Treseder Pastore/Spirito/Eco
Micha Czerniawski Pastore
John Taylor Ward Pastore/Spirito
Zachary Wilder Spirito
Gianluca Buratto Caronte/Plutone

Elsa Rooke, John Eliot Gardiner Regie


Monteverdi Choir
English Baroque Soloists
John Eliot Gardiner Dirigent

MI 26. Juli,19:30 Uhr


Felsenreitschule

siehe auch Seite 39

11  WPH

Gustav Mahler Symphonie Nr. 9 D-Dur

Wiener Philharmoniker
Bernard Haitink Dirigent

FR 28. Juli, 21:00 Uhr


SO 30. Juli,11:00 Uhr
Groes Festspielhaus

79
Wiener Philharmoniker

Bernard Haitink Os

Symphonie Nr. 9 D-Dur


Gustav Mahler

Wiener Philharmoniker
Bernard Haitink Dirigent

FR 28. Juli, 21:00 Uhr
SO 30. Juli,11:00 Uhr
Groes Festspielhaus

Andris Nelsons ZmS

Konzert fr Klavier und Orchester Nr. 2 g-Moll op.16


Sergej Prokofjew
Dmitri Schostakowitsch Symphonie Nr. 7 C-Dur op. 60 Leningrader

Daniil Trifonov Klavier
Wiener Philharmoniker
Andris Nelsons Dirigent

SO 6. August,11:00 Uhr
MO 7. August, 21:00 Uhr
Groes Festspielhaus

80
SALZBURGER FESTSPIELE 2017 KONZERT

Riccardo Muti
Johannes Brahms Konzert fr Klavier und Orchester Nr. 2 B-Dur op. 83
Peter I. Tschaikowski Symphonie Nr. 4 f-Moll op. 36

Yefim Bronfman Klavier
Wiener Philharmoniker
Riccardo Muti Dirigent

SO 13. August,19:30 Uhr
MO 14. August,11:00 Uhr
DI 15. August,11:00 Uhr
Groes Festspielhaus

Herbert Blomstedt
Richard Strauss Metamorphosen Studie fr 23 Solostreicher
Anton Bruckner Symphonie Nr. 7 E-Dur WAB 107

Wiener Philharmoniker
Herbert Blomstedt Dirigent

SA 19. August,11:00 Uhr
SO 20. August,11:00 Uhr
Groes Festspielhaus

Daniel Barenboim
Gustav Mahler Symphonie Nr. 7 e-Moll

Wiener Philharmoniker
Daniel Barenboim Dirigent

SA 26. August,11:00 Uhr
SO 27. August,11:00 Uhr
Groes Festspielhaus

Os Ouverture spirituelle ZmS Zeit mit Schostakowitsch


81
orchester zu gast

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks  Os ZmG

Gyrgy Ligeti Lux aeterna


Olivier Messiaen La Transfiguration de Notre Seigneur Jsus-Christ

Pierre-Laurent Aimard Klavier



Chor des Bayerischen Rundfunks

Howard Arman, Robert Blank Choreinstudierung

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks

Kent Nagano Dirigent

SA 22. Juli,19:00 Uhr


Felsenreitschule

musicAeterna 1 Os

Wolfgang A. Mozart Requiem d-Moll KV 626 fr Soli, Chor und Orchester

Anna Prohaska Sopran


Katharina Magiera Alt
Mauro Peter Tenor
Tareq Nazmi Bass
musicAeterna Choir
Vitaly Polonsky Choreinstudierung
musicAeterna
Teodor Currentzis Dirigent

SO 23. Juli,19:00 Uhr


Felsenreitschule

Os Ouverture spirituelle ZmG Zeit mit Grisey


82
SALZBURGER FESTSPIELE 2017 KONZERT

ORF Radio-Symphonieorchester Wien


Preistrgerkonzert des Nestl and Salzburg Festival Young Conductors Award 2016

Antonn Dvok Konzert fr Violoncello und Orchester h-Moll op.104


Sergej Prokofjew Symphonie Nr. 5 B-Dur op.100

Andrei Ioni Violoncello


ORF Radio-Symphonieorchester Wien
Aziz Shokhakimov Dirigent

SA 5. August, 20:00 Uhr


Felsenreitschule

musicAeterna 2
Alban Berg Violinkonzert Dem Andenken eines Engels
Gustav Mahler Symphonie Nr.1 D-Dur

Patricia Kopatchinskaja Violine


musicAeterna
Teodor Currentzis Dirigent

DO 10. August,19:30 Uhr


Felsenreitschule

ORF Radio-Symphonieorchester Wien  ZmG

Richard Wagner Vorspiel und Isoldes Liebestod aus Tristan und Isolde
Claude Vivier Siddhartha fr acht Instrumentengruppen
Giacinto Scelsi Hymnos fr Orgel und zwei Orchester
Richard Strauss Tod und Verklrung op. 24

ORF Radio-Symphonieorchester Wien


Cornelius Meister Dirigent

SA 12. August, 20:30 Uhr


Felsenreitschule

83
orchester zu gast

West-Eastern Divan Orchestra 1


Richard Strauss Don Quixote Fantastische Variationen
ber ein Thema ritterlichen Charakters op. 35
Peter I. Tschaikowski Symphonie Nr. 5 e-Moll op. 64

Yulia Deyneka Viola


Kian Soltani Violoncello
West-Eastern Divan Orchestra
Daniel Barenboim Dirigent

FR 18. August, 21:00 Uhr


Groes Festspielhaus

West-Eastern Divan Orchestra 2 ZmS

Maurice Ravel Ma mre loye


(Fassung fr Orchester)
Dmitri Schostakowitsch Konzert fr Klavier, Trompete und
Streichorchester c-Moll op. 35
Maurice Ravel Le Tombeau de Couperin
(Fassung fr Orchester)
Alban Berg Drei Orchesterstcke op. 6

Martha Argerich Klavier


Bassam Mussad Trompete
West-Eastern Divan Orchestra
Daniel Barenboim Dirigent

SO 20. August,17:00 Uhr


Groes Festspielhaus

Gustav Mahler Jugendorchester


Arnold Schnberg Begleitungsmusik zu einer Lichtspielscene op. 34
George Gershwin Konzert fr Klavier und Orchester F-Dur
Bla Bartk Der wunderbare Mandarin op.19 Sz73
Maurice Ravel Suite Nr. 2 aus Daphnis et Chlo

Jean-Yves Thibaudet Klavier


Gustav Mahler Jugendorchester
Ingo Metzmacher Dirigent

FR 25. August, 20:00 Uhr


Felsenreitschule
84
SALZBURGER FESTSPIELE 2017 KONZERT

Berliner Philharmoniker 1
Georg Friedrich Haas Auftragswerk der Berliner Philharmoniker
(sterreichische Erstauffhrung)
Joseph Haydn Die Schpfung Hob. XXI:2

Genia Khmeier Sopran


Mark Padmore Tenor
Florian Boesch Bass
Rundfunkchor Berlin
Gijs Leenaars Choreinstudierung
Berliner Philharmoniker
Simon Rattle Dirigent

SO 27. August, 20:30 Uhr


Groes Festspielhaus

Berliner Philharmoniker 2 ZmS

Dmitri Schostakowitsch Symphonie Nr.1 f-Moll op.10


Symphonie Nr.15 A-Dur op.141

Berliner Philharmoniker
Simon Rattle Dirigent

MO 28. August, 21:00 Uhr


Groes Festspielhaus

Pittsburgh Symphony Orchestra


Witold Lutosawski Partita fr Violine und Orchester
Interlude

Chain 2 Dialog fr Violine und Orchester

Peter I. Tschaikowski Symphonie Nr. 6 h-Moll op. 74 Pathtique

Anne-Sophie Mutter Violine


Pittsburgh Symphony Orchestra
Manfred Honeck Dirigent

DI 29. August, 20:00 Uhr


Groes Festspielhaus

ZmS Zeit mit Schostakowitsch


85
Louise Bourgeois
The Insomnia Drawings (December 31, 1994), 1994-1995
Detail from 220 mixed media works on paper of varying dimensions
Daros Collection, Switzerland
SALZBURGER FESTSPIELE 2017 KONZERT

Zeit mit Grisey

Tempus ex machina, Le Temps et lcume, Vortex Tempus ex machina, Le Temps et lcume, Vortex
temporum: Merkwrdig und bezeichnend zugleich, temporum. The regularity with which the titles of
wie oft Grard Grisey das Phnomen Zeit in seinen Grard Griseys works allude to the phenomenon
Werktiteln genannt hat. Als sich 1973 unter den of time is both curious and telling. When a number
Studenten von Olivier Messiaen und mit Grisey als of Olivier Messiaens students, chief among them
fhrendem Kopf die Gruppe LItinraire formierte, Grisey, founded the composers collective LItinraire
war es der Klang selbst, der diesen jungen Kompo in 1973, the idea behind the name was that sound
nisten die wrtliche Reiseroute vorgab: Sie erkoren itself would determine their path. These young
seine wissenschaftlich analysierten Phnomene zur composers chose to scientifically analyse natural
Grundlage einer neuen Musique spectrale von sound and make it the basis for a new Musique
schillernder Sinnlichkeit, die Gedanken an einen spectrale of dazzling sensuality, which resembles
modernen Impressionismus aufkommen lsst. a kind of modern impressionism. Invariably,
Gerade die Zeit spielt dabei immer wieder eine time plays a decisive role: for instance, when the
entscheidende Rolle, wenn etwa in Sekunden composer reproduces, in a kind of extreme slow-
bruchteilen vor sich gehende akustische Ereignisse motion, an acoustic event that would normally
nach dem Willen des Komponisten in extremer go by in the blink of an eye, transforming and
Dehnung musikalisch nachgebaut, verndert und overlaying it until it re-emerges with the quality
berlagert werden, ja sich zu einer Art Superklang of super-enhanced sound.
neu zusammenfgen.
Time with Grisey allows the audience not only to
Zeit mit Grisey ermglicht dem Publikum, nicht spend a few hours discovering the composers
nur erfllte Stunden mit seiner Musik zu verbringen, music, but perhaps also to experience time
sondern vielleicht auch, die Zeit an sich anders zu differently. Startling soundscapes open up
erfahren. Wie von selbst ffnen sich berraschende almost organically for example, the finale of
klingende Rume zum Finale etwa im abendfl the magnificent large-scale cycle Les Espaces
lenden, prchtigen Zyklus Les Espaces acoustiques, acoustiques, which begins as a viola solo before
der sich vom Solostck fr Viola bis zum groen snowballing into a full-on orchestral piece with a
Orchesterwerk mit konzertierenden Hrnern aus group of solo horns. Prior to this, the programmes
weitet. Zuvor aber verknpfen die Programme on offer pair Griseys music with works by friends,
Griseys Schaffen mit Werken von Freunden, Zeit contemporaries and kindred spirits. Some of them
genossen und verwandten Geistern. Manchen von lived lives that were cut short: in 1983, the Canadian
ihnen war nicht viel Zeit vergnnt: Der 34-jhrige composer Claude Vivier was murdered in Paris at
Kanadier Claude Vivier wurde 1983 in Paris er the age of 34, while Grisey himself died in the same
mordet; Grisey starb dort 1998 im Alter von nur city in 1998, at only 52. His poignant final work, the
52 Jahren. In seinem bewegenden letzten Werk, Quatre Chants pour franchir le seuil, addresses the
den Quatre Chants pour franchir le seuil, hatte er crossing of the threshold between life and death.
sich mit dem berschreiten der Schwelle des Todes Grisey himself did not live to hear its premiere.
auseinandergesetzt. Die Urauffhrung erlebte er
nicht mehr.

sponsored by Roche
87
Zeit mit Grisey

1 Os OzG

Lux aeterna
Gyrgy Ligeti
Olivier Messiaen L
a Transfiguration de Notre Seigneur Jsus-Christ

Pierre-Laurent Aimard Klavier
Chor des Bayerischen Rundfunks
Howard Arman,Robert Blank Choreinstudierung
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
Kent Nagano Dirigent

SA 22. Juli,19:00 Uhr
Felsenreitschule

2 Os

Grard Grisey Stle fr zwei Schlagzeuger


Johannes Ockeghem Missa pro defunctis (Requiem)
Grard Grisey Quatre Chants pour franchir le seuil
fr Sopran und 15 Musiker

Lukas Schiske, Bjrn Wilker Schlagwerk


The Tallis Scholars
Peter Phillips Leitung (Ockeghem)
Katrien Baerts Sopran
Klangforum Wien
Emilio Pomrico Dirigent (Grisey)

MO 24. Juli, 21:00 Uhr


Kollegienkirche

Os Ouverture spirituelle OzG Orchester zu Gast


88
SALZBURGER FESTSPIELE 2017 KONZERT

Olivier Messiaen Cinq Rechants fr zwlf gemischte Stimmen


Aus Il Quinto Libro de Madrigali:
Claudio Monteverdi 
Ecco, Silvio (Prima parte) Ma, se con la piet (Seconda
parte) Dorinda, ah! dir (Terza parte) Ecco, piegando
(Quarta parte) Ferir quel petto (Quinta e ultima parte)
Les chants de lAmour fr zwlf gemischte Stimmen
Grard Grisey 
und Tonband

Solistes XXI
Rachid Safir Dirigent

MO 31. Juli, 20:30 Uhr


Kollegienkirche

Grard Grisey Mouvement aus Accords perdus fr zwei Hrner


Giacinto Scelsi Natura renovatur fr elf Streichinstrumente
Jour, contre-jour fr elektronische Orgel,
Grard Grisey 
13 Musiker und Vierspur-Tonband
Chute aus Accords perdus
fr zwei Hrner
Tristan Murail LEsprit des dunes fr elf Instrumente und Synthesizer-Klnge
Le Temps et lcume fr vier Schlagzeuger, zwei Synthesizer
Grard Grisey 
und Kammerorchester

Klangforum Wien
Peter Rundel Dirigent

DO 3. August, 20:30 Uhr


Kollegienkirche

Iannis Xenakis Psappha fr Schlagzeug solo


Claude Vivier Zipangu fr 13 Streicher
Kaija Saariaho Six Japanese Gardens fr Schlagzeug und Elektronik
Georg Friedrich Haas Open Spaces fr zwlf Streichinstrumente
und zwei Schlagzeuger
Grard Grisey Tempus ex machina fr sechs Schlagzeuger

Martin Grubinger Schlagwerk
The Percussive Planet Ensemble Schlagwerk
nm.sterreichisches ensemble fr neue musik
Peter Rundel Dirigent

FR 11. August, 20:30 Uhr


Kollegienkirche
89
Zeit mit grisey

6 OzG

Richard Wagner Vorspiel und Isoldes Liebestod aus Tristan und Isolde
Claude Vivier Siddhartha fr acht Instrumentengruppen
Giacinto Scelsi Hymnos fr Orgel und zwei Orchester
Richard Strauss Tod und Verklrung op. 24

ORF Radio-Symphonieorchester Wien


Cornelius Meister Dirigent

SA 12. August, 20:30 Uhr


Felsenreitschule

7 Vortex Temporum Anne Teresa De Keersmaeker Rosas & Ictus

Grard Grisey Vortex Temporum fr Klavier und fnf Instrumente

Anne Teresa De Keersmaeker Choreografie


Botjan Antoni, Carlos Garbin, Marie Goudot,
Cynthia Loemij, Julien Monty, Michael Pomero,
Igor Shyshko Kreation und Tanz
Ictus Ensemble
Georges-Elie Octors Dirigent

MO 14. August,19:30 Uhr


republic

Grard Grisey Les Espaces acoustiques


Cycle de six pices pour diverses formations

Mario Gheorghiu Viola


ORF Radio-Symphonieorchester Wien
Matthias Pintscher Dirigent

MI 16. August, 20:30 Uhr


Kollegienkirche

90
SALZBURGER FESTSPIELE 2017 KONZERT

kammerkonzerte

1 Os ZmS

Dmitri Schostakowitsch Streichquartett Nr.15 es-Moll op.144


Konzert fr Chor nach Texten
Alfred Schnittke 
des armenischen Mnchs Gregor von Narek

Hagen Quartett
musicAeterna Choir
Vitaly Polonsky Choreinstudierung
Salzburger Bachchor
Alois Glaner Choreinstudierung
Teodor Currentzis Dirigent

SO 23. Juli, 21:30 Uhr
Kollegienkirche

2 Os

Die sieben letzten Worte unseres Erlsers


Joseph Haydn 
am Kreuze Hob. XX:1B

Olivier Messiaen Visions de lAmen fr zwei Klaviere

Cuarteto Casals
Igor Levit Klavier
Markus Hinterhuser Klavier

MO 24. Juli,18:00 Uhr
Stiftung Mozarteum Groer Saal

OzG Orchester zu Gast Os Ouverture spirituelle ZmS Zeit mit Schostakowitsch


91
kammerkonzerte

3 ZmS

Leo Janek Sonate fr Violine und Klavier


Franz Schubert Drei Klavierstcke D 946
Johann Sebastian Bach Partita fr Violine Nr. 2 d-Moll BWV 1004
Dmitri Schostakowitsch Sonate fr Violine und Klavier G-Dur op.134

Christian Tetzlaff Violine


Leif Ove Andsnes Klavier

DI 1. August,19:30 Uhr
Stiftung Mozarteum Groer Saal

Richard Strauss Sextett fr Streicher aus der Oper Capriccio op. 85


Wolfgang A. Mozart Klarinettenquintett A-Dur KV 581
Hans Werner Henze Der junge Trless Fantasia fr Streichsextett
Oktett fr vier Violinen, zwei Bratschen
Felix Mendelssohn 
und zwei Violoncelli Es-Dur op. 20

Mitglieder der Wiener Philharmoniker


Daniel Ottensamer Klarinette
Rainer Honeck, Christoph Koncz,
Thomas Kblbck, Holger Groh Violine
Tobias Lea, Tilman Khn Viola
Sebastian Bru, David Pennetzdorfer Violoncello

SO 6. August,19:30 Uhr
Stiftung Mozarteum Groer Saal

5 ZmS

Johann Sebastian Bach Contrapunctus IIV aus Die Kunst der Fuge BWV 1080
Dmitri Schostakowitsch Streichquartett Nr. 8 c-Moll op.110
Franz Schubert Streichquintett C-Dur D 956

Hagen Quartett
Sol Gabetta Violoncello

MO 7. August,19:30 Uhr
Stiftung Mozarteum Groer Saal

92
SALZBURGER FESTSPIELE 2017 KONZERT

6 ZmS

Franz Schubert Notturno D 897


Dmitri Schostakowitsch Symphonie Nr.15 A-Dur op.141
(in der Bearbeitung fr Violine, Violoncello, Klavier
und drei Schlagzeuger von Viktor Derevianko)
Gustav Mahler Ich bin der Welt abhanden gekommen
Der Abschied aus Das Lied von der Erde

(Fassung fr Klavier und Bariton)

Vilde Frang Violine


Nicolas Altstaedt Violoncello
Alexander Lonquich Klavier
Leonhard Schmidinger Pauke
Martin Grubinger sen. Schlagwerk
Martin Grubinger jun. Schlagwerk
Matthias Goerne Bariton
Markus Hinterhuser Klavier (Mahler)

SA 19. August, 20:00 Uhr


Haus fr Mozart

Arnold Schnberg Streichtrio op. 45


Aria mit verschiedenen Vernderungen
Johann Sebastian Bach 
(Klavierbung Teil IV) BWV 988 Goldberg-Variationen
(in der Bearbeitung fr Violine, Viola und Violoncello
von Dmitry Sitkovetsky)

Trio Zimmermann
Frank Peter Zimmermann Violine
Antoine Tamestit Viola
Christian Poltra Violoncello

DO 24. August,19:30 Uhr


Stiftung Mozarteum Groer Saal

ZmS Zeit mit Schostakowitsch


93
Louise Bourgeois
The Insomnia Drawings (March 1995), 1994-1995
Detail from 220 mixed media works on paper of varying dimensions
Daros Collection, Switzerland
SALZBURGER FESTSPIELE 2017 KONZERT

Zeit mit schostakowitsch


Bei wenigen Knstlern waren Leben und Schaffen Domestic cultural policy has saddled the life and
so sehr mit der kulturpolitischen Zwangslage in work of few artists with as great a predicament as
ihrer Heimat verbunden wie bei Dmitri Schostako Dmitri Shostakovich: co-opted on the one side by
witsch: Einerseits vom Sowjetregime vereinnahmt the Soviet regime and treated as their internation
und als international erfolgreicher Vorzeigekompo ally successful model composer, he was none-
nist gehandelt, blieb er andererseits keineswegs theless by no means immune from harsh official
gefeit vor brsken offiziellen Maregelungen und measures and potentially life-threatening reprisals.
potenziell lebensbedrohlichen Repressalien. Seine In his search for freedom within the sometimes
Suche nach Freiheit in den zuweilen qulend engen excruciatingly narrow confines of Soviet doctrine,
Grenzen der Doktrin lie ihn immer wieder zu Tricks he often resorted to ploys to preserve his artistic
greifen, um hinter der notgedrungen angelegten and human integrity behind the public mask he
Larve seine knstlerische und menschliche Inte had to wear. The opaque undercurrents in his music,
gritt zu wahren. Der doppelte Boden aus Pathos thick with pathos and the grotesque, were intuitively
und Groteske in seiner Musik wurde vom russischen comprehended by Russian audiences but misunder
Publikum spontan verstanden, im Westen jedoch stood in the West for many years.
lange Zeit missdeutet. This will be reflected, parallel to the new production
Flankierend zur Neuproduktion von Lady Macbeth of Lady Macbeth of the Mtsensk District, by a special
von Mzensk spiegelt dies ein Schwerpunkt im Kon emphasis in the concert programme, which gives
zertprogramm wider, der Schlaglichter auf Schosta prominence both to Shostakovichs music and the
kowitschs Wirken sowie auf die spezielle Beziehung special bond he felt with several cherished musical
zu verehrten Vorlufern wirft: Bach erwies er mit forebears. In his 24 Preludes and Fugues he paid
24Prludien und Fugen fr Klavier seine Reverenz, homage to Bach, drawing inspiration from Bachian
in denen er dessen Klangsprache schrittweise seiner style and incorporating it into his own musical
eigenen anverwandelte. Beethoven erkor er zum language. He chose Beethoven as the model for
Leitbild seiner tagebuchartig intimen Streichquar his intimate, diary-like string quartets, embedding
tette, unter denen das autobiografische achte ein in his autobiographical Eighth Quartet an eerie
unheimliches Klopfmotiv enthlt, mit dem Opposi knocking motif, which political dissidents used to
tionelle einander vor anwesenden Spitzeln warnten. warn of informants in their midst.
Die Symphonien durchzieht ein ins Groteske ber A distinctly Mahlerian inflection, exaggerated to
steigerter und zugleich bis auf die Knochen abge grotesque lengths and at the same time stripped
zehrterMahlerscher Tonfall, extrem etwa in der raw to the bone, runs through the symphonies, and
letzten, mit Rossini- und Wagner-Zitaten ange acutely so in the Fifteenth Symphony (1971), the
reicherten 15.Symphonie (1971), die vor bitterer composers last, which is peppered with quotations
Ironie trieft. Hinzu treten der Geniestreich der un from Rossini and Wagner and drips with bitter irony.
bekmmerten Ersten Symphonie des 20-Jhrigen There is also the brilliance of the insouciant First
und die monumentale Siebente, die Leningrader: Symphony, written by the twenty-year old Shostako
Begonnen in der im Zweiten Weltkrieg von der vich, and the monumental Seventh, the Leningrad.
Deutschen Wehrmacht jahrelang belagerten Stadt Conceived in that city during the two-and-a-half
und damals als klar patriotisches Symbol unbeug year siege waged by the German Wehrmacht in
samen Widerstands verstanden, b ezieht das Werk World War II, and widely perceived at the time as
nicht nur gegen die uere Bedrohung Stellung, a clear patriotic symbol of unyielding resistance,
sondern auch gegen die Diktatur im Inneren. the work takes a stand not only against the external
threat but also the dictatorship within.

sponsored by Roche
95
Zeit mit schostakowitsch

1 Os KK

Dmitri Schostakowitsch Streichquartett Nr.15 es-Moll op.144


Konzert fr Chor nach Texten
Alfred Schnittke 
des armenischen Mnchs Gregor von Narek

Hagen Quartett
musicAeterna Choir
Vitaly Polonsky Choreinstudierung
Salzburger Bachchor
Alois Glaner Choreinstudierung
Teodor Currentzis Dirigent

SO 23. Juli, 21:30 Uhr


Kollegienkirche

2 KK

Leo Janek Sonate fr Violine und Klavier


Franz Schubert Drei Klavierstcke D 946
Johann Sebastian Bach Partita fr Violine Nr. 2 d-Moll BWV 1004
Dmitri Schostakowitsch Sonate fr Violine und Klavier G-Dur op.134

Christian Tetzlaff Violine


Leif Ove Andsnes Klavier

DI 1. August,19:30 Uhr
Stiftung Mozarteum Groer Saal

Os Ouverture spirituelle KK Kammerkonzerte WPH Wiener Philharmoniker


96
SALZBURGER FESTSPIELE 2017 KONZERT

3 Lady Macbeth von Mzensk Oper

Dmitri Schostakowitsch Lady Macbeth von Mzensk


(Szenische Auffhrung)

Ferruccio Furlanetto Boris Timofejewitsch Ismailow


Maxim Paster Sinowi Borissowitsch Ismailow
Nina Stemme Katerina Lwowna Ismailowa
Maxim Aksenov Sergej
Evgenia Muraveva Aksinja/Zwangsarbeiterin
Andrei Popov Der Schbige
Alexey Shishlyaev Polizeichef
Valentin Anikin Polizist/Sergeant
Ksenia Dudnikova Sonjetka
Andrii Goniukov Alter Zwangsarbeiter
und andere

Andreas Kriegenburg Regie


Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor
Ernst Raffelsberger Choreinstudierung
Wiener Philharmoniker
Mariss Jansons Dirigent

MI 2. August,18:00 Uhr Premiere


SA 5. August,19:30 Uhr
DO 10. August, 20:00 Uhr
DI 15. August,19:00 Uhr
MO 21. August,19:00 Uhr
Groes Festspielhaus

siehe Seite 19

4 WPH

Konzert fr Klavier und Orchester Nr. 2 g-Moll op.16


Sergej Prokofjew
Dmitri Schostakowitsch Symphonie Nr. 7 C-Dur op. 60 Leningrader

Daniil Trifonov Klavier
Wiener Philharmoniker
Andris Nelsons Dirigent

SO 6. August,11:00 Uhr
MO 7. August, 21:00 Uhr
Groes Festspielhaus

97
Zeit mit Schostakowitsch

5 KK

Johann Sebastian Bach Contrapunctus IIV aus Die Kunst der Fuge BWV 1080
Dmitri Schostakowitsch Streichquartett Nr. 8 c-Moll op.110
Franz Schubert Streichquintett C-Dur D 956

Hagen Quartett
Sol Gabetta Violoncello

MO 7. August,19:30 Uhr
Stiftung Mozarteum Groer Saal

6 SK

Dmitri Schostakowitsch 24 Prludien und Fugen op. 87

Igor Levit Klavier

MI 9. August,19:30 Uhr
Stiftung Mozarteum Groer Saal

7 LA

Alban Berg Vier Lieder op. 2


Robert Schumann Dichterliebe op. 48
Hugo Wolf Drei Gedichte von Michelangelo
Aus der Suite auf Verse von Michelangelo op.145:
Dmitri Schostakowitsch 
Dante Tod Nacht
Johannes Brahms Vier ernste Gesnge op.121

Matthias Goerne Bariton


Daniil Trifonov Klavier

FR 11. August, 20:30 Uhr


Haus fr Mozart

KK Kammerkonzerte SK Solistenkonzerte LA Liederabende OzG Orchester zu Gast


98
SALZBURGER FESTSPIELE 2017 KONZERT

8 KK

Franz Schubert Notturno D 897


Dmitri Schostakowitsch Symphonie Nr.15 A-Dur op.141
(in der Bearbeitung fr Violine, Violoncello, Klavier
und drei Schlagzeuger von Viktor Derevianko)
Gustav Mahler Ich bin der Welt abhanden gekommen
Der Abschied aus Das Lied von der Erde

(Fassung fr Klavier und Bariton)

Vilde Frang Violine


Nicolas Altstaedt Violoncello
Alexander Lonquich Klavier
Leonhard Schmidinger Pauke
Martin Grubinger sen. Schlagwerk
Martin Grubinger jun. Schlagwerk
Matthias Goerne Bariton
Markus Hinterhuser Klavier (Mahler)

SA 19. August, 20:00 Uhr


Haus fr Mozart

9 OzG

Maurice Ravel Ma mre loye


(Fassung fr Orchester)
Dmitri Schostakowitsch Konzert fr Klavier, Trompete und
Streichorchester c-Moll op. 35
Maurice Ravel Le Tombeau de Couperin
(Fassung fr Orchester)
Alban Berg Drei Orchesterstcke op. 6

Martha Argerich Klavier


Bassam Mussad Trompete
West-Eastern Divan Orchestra
Daniel Barenboim Dirigent

SO 20. August,17:00 Uhr


Groes Festspielhaus

10 OzG

Dmitri Schostakowitsch Symphonie Nr.1 f-Moll op.10


Symphonie Nr.15 A-Dur op.141

Berliner Philharmoniker
Simon Rattle Dirigent

MO 28. August, 21:00 Uhr


Groes Festspielhaus
99
liederabende

Christian Gerhaher Gerold Huber


Robert Schumann Lieder und Gesnge op. 27
Romanzen und Balladen op. 49
Liederkreis Liederzyklus nach Gedichten
von Heinrich Heine op. 24
Drei Gesnge op. 83
Fnf Lieder und Gesnge op.127
Sechs Gedichte von N. Lenau und Requiem op. 90

Christian Gerhaher Bariton


Gerold Huber Klavier

MO 31. Juli,19:30 Uhr


Haus fr Mozart

Elna Garana Malcolm Martineau


Lieder von Johannes Brahms, Henri Duparc, Sergej Rachmaninow u.a.

Elna Garana Mezzosopran


Malcolm Martineau Klavier

DO 3. August,19:30 Uhr
Haus fr Mozart

Marianne Crebassa Fazl Say


Maurice Ravel Vocalise-tude en forme de habanera
Shhrazade
Claude Debussy Chansons de Bilitis
Gabriel Faur Mirages
Claude Debussy Trois Mlodies
Henri Duparc Au pays o se fait la guerre
Fazl Say Ballade Gezi Park 3
sowie Werke fr Klavier von Claude Debussy, Erik Satie und Fazl Say

Marianne Crebassa Mezzosopran


Fazl Say Klavier

DI 8. August,19:30 Uhr
Stiftung Mozarteum Groer Saal
100
SALZBURGER FESTSPIELE 2017 KONZERT

Matthias Goerne Daniil Trifonov ZmS

Alban Berg Vier Lieder op. 2


Robert Schumann Dichterliebe op. 48
Hugo Wolf Drei Gedichte von Michelangelo
Aus der Suite auf Verse von Michelangelo op.145:
Dmitri Schostakowitsch 
Dante Tod Nacht
Johannes Brahms Vier ernste Gesnge op.121

Matthias Goerne Bariton


Daniil Trifonov Klavier

FR 11. August, 20:30 Uhr


Haus fr Mozart

Sonya Yoncheva Academia Montis Regalis


Werke von Jean-Philippe Rameau und Georg Friedrich Hndel

Sonya Yoncheva Sopran


Academia Montis Regalis
Alessandro De Marchi Dirigent

SO 13. August,19:30 Uhr


Stiftung Mozarteum Groer Saal

Krassimira Stoyanova Jendrik Springer


Richard Strauss Morgen op. 27/4 Mein Herz ist stumm op.19/6
Meinem Kinde op. 37/3 Ich schwebe wie auf
Engelsschwingen op. 48/2 Die Nacht op.10/3
Alban Berg Sieben frhe Lieder
sowie Lieder von Peter I. Tschaikowski und SergejRachmaninow

Krassimira Stoyanova Sopran


Jendrik Springer Klavier

FR 18. August,19:30 Uhr


Stiftung Mozarteum Groer Saal

ZmS Zeit mit Schostakowitsch


101
solistenkonzerte
Zyklus Andrs Schiff  1

Johann Sebastian Bach Zweistimmige Inventionen BWV 772776


Bla Bartk Zehn Stcke aus dem Zyklus Fr Kinder Sz 42
Johann Sebastian Bach Zweistimmige Inventionen BWV 777781
Bla Bartk Drei Rondos ber Volksweisen Sz 84
Johann Sebastian Bach Zweistimmige Inventionen BWV 782786
Bla Bartk Drei Burlesken Sz 47
Leo Janek Auf verwachsenem Pfade (Heft 1)
Robert Schumann Davidsbndlertnze op. 6

DO 27. Juli,19:30 Uhr


Stiftung Mozarteum Groer Saal

2

Johann Sebastian Bach Dreistimmige Sinfonien BWV 787791


Bla Bartk Suite op.14 Sz 62
Johann Sebastian Bach Dreistimmige Sinfonien BWV 792796
Bla Bartk Im Freien Fnf Klavierstcke Sz 81
Johann Sebastian Bach Dreistimmige Sinfonien BWV 797801
Leo Janek Sonate fr Klavier es-Moll Von der Strae,1. Oktober 1905
Robert Schumann Sonate fr Klavier fis-Moll op.11

SA 29. Juli,19:30 Uhr


Stiftung Mozarteum Groer Saal

3

Johann Sebastian Bach Capriccio B-Dur sopra la lontananza


del frato dilettissimo BWV 992
Bla Bartk Sechs Tnze in bulgarischen Rhythmen
aus Mikrokosmos Sz107 (Heft 6)
Johann Sebastian Bach Vier Duette BWV 802805
Bla Bartk Sonate fr Klavier Sz 80
Leo Janek Im Nebel
Robert Schumann Fantasie C-Dur op.17

MI 2. August,19:30 Uhr
Stiftung Mozarteum Groer Saal

Andrs Schiff Klavier

102
SALZBURGER FESTSPIELE 2017 KONZERT

Grigory Sokolov
Wolfgang A. Mozart Sonate fr Klavier C-Dur KV 545
Fantasie und Sonate fr Klavier c-Moll KV 475 / 457
Weitere Werke werden spter bekannt gegeben.

Grigory Sokolov Klavier

DI 1. August, 21:00 Uhr


Groes Festspielhaus

Evgeny Kissin
Ludwig van Beethoven Sonate fr Klavier B-Dur op.106 Hammerklavier-Sonate
Frdric Chopin Ausgewhlte Mazurken
Aus den Etden op.10:
Nr. 7 C-Dur Nr. 8 F-Dur Nr.10 As-Dur Nr.11 Es-Dur
Aus den Etden op. 25:
Nr. 7 cis-Moll Nr. 8 Des-Dur Nr. 9 Ges-Dur Nr.10 h-Moll

Evgeny Kissin Klavier

FR 4. August,19:30 Uhr
Groes Festspielhaus

Igor Levit 1 ZmS

Dmitri Schostakowitsch 24 Prludien und Fugen op. 87

Igor Levit Klavier

MI 9. August,19:30 Uhr
Stiftung Mozarteum Groer Saal

ZmS Zeit mit Schostakowitsch


103
Solistenkonzerte

Igor Levit 2
Ode to Napoleon Buonaparte (Lord Byron)
Arnold Schnberg 
fr Sprecher, Klavier und Streichquartett op. 41
15 Variationen mit einer Fuge fr Klavier Es-Dur op. 35
Ludwig van Beethoven 
Eroica-Variationen
Frederic Rzewski The People United Will Never Be Defeated!

Igor Levit Klavier


Drte Lyssewski Sprecherin
Klangforum Wien

SA 12. August,19:30 Uhr


Stiftung Mozarteum Groer Saal

Mitsuko Uchida
Wolfgang A. Mozart Sonate fr Klavier C-Dur KV 545 Sonate facile
Robert Schumann Kreisleriana op.16
Jrg Widmann Sonatina facile
Robert Schumann Fantasie C-Dur op.17

Mitsuko Uchida Klavier

DI 15. August,19:30 Uhr


Haus fr Mozart

Maurizio Pollini
Frdric Chopin Sonate fr Klavier Nr. 3 h-Moll op. 58
Claude Debussy Prludes (Livre 2)

Maurizio Pollini Klavier

DO 17. August, 20:00 Uhr


Groes Festspielhaus

104
SALZBURGER FESTSPIELE 2017 KONZERT

Ilya Gringolts
Nicol Paganini 24 Capricci fr Violine solo op.1
Salvatore Sciarrino Sei Capricci fr Violine solo

Ilya Gringolts Violine

DI 22. August,19:30 Uhr


Stiftung Mozarteum Groer Saal

Martha Argerich Daniel Barenboim


Werke von Wolfgang A. Mozart und Claude Debussy

Martha Argerich Klavier


Daniel Barenboim Klavier

MI 23. August, 21:00 Uhr


Groes Festspielhaus

Anne-Sophie Mutter Lambert Orkis


Sebastian Currier Clockwork fr Violine und Klavier
Wolfgang A. Mozart Sonate fr Klavier und Violine A-Dur KV 526
Maurice Ravel Sonate fr Violine und Klavier G-Dur
Francis Poulenc Sonate fr Violine und Klavier FP 119

Camille Saint-Sans 
Introduction et Rondo capriccioso op. 28
(Fassung fr Violine und Klavier von Georges Bizet)

Anne-Sophie Mutter Violine


Lambert Orkis Klavier

SA 26. August, 21:00 Uhr


Groes Festspielhaus

105
mozart-matineen
Mozarteumorchester Salzburg

Mirga Grainyte-Tyla  Os

Anton Bruckner Messe Nr. 2 e-Moll WAB 27


Wolfgang A. Mozart Ave verum corpus KV 618
Franz Schubert Stabat mater f-Moll D 383
Jesus Christus schwebt am Kreuze

Christiane Karg Sopran


Martin Mitterrutzner Tenor
Michael Nagy Bass
Estnischer Philharmonischer Kammerchor
Mozarteumorchester Salzburg
Mirga Grainyte-Tyla Dirigentin

SO 23. Juli,11:00Uhr
Stiftung Mozarteum Groer Saal

Ivor Bolton
Wolfgang A. Mozart Serenade D-Dur fr zwei Orchester KV 239
Serenata notturna
Rezitativ und Kavatine der Aspasia Ah ben ne fui presaga
Pallidombre, che scorgete aus Mitridate, re di Ponto KV 87
Szene und Rondo Non pi. Tutto ascoltai Non temer,
amato bene KV 490
Gallimathias musicum (Quodlibet) KV 32
Arie der Zaide Ruhe sanft, mein holdes Leben
aus Zaide KV 344
Rezitativ und Arie der Aspasia Grazie ai numi part
Nel grave tormento aus Mitridate, re di Ponto KV 87
Symphonie D-Dur KV 504 Prager

Sandrine Piau Sopran
Mozarteumorchester Salzburg
Ivor Bolton Dirigent

SA 29. Juli,11:00 Uhr


SO 30. Juli,11:00 Uhr
Stiftung Mozarteum Groer Saal

106
SALZBURGER FESTSPIELE 2017 KONZERT

Giovanni Antonini
Wolfgang A. Mozart Symphonie A-Dur KV 201
Konzert fr Klavier und Orchester c-Moll KV 491
Franz Schubert Symphonie Nr. 4 c-Moll Tragische

Kristian Bezuidenhout Klavier


Mozarteumorchester Salzburg
Giovanni Antonini Dirigent

SA 5. August,11:00 Uhr
SO 6. August,11:00 Uhr
Stiftung Mozarteum Groer Saal

Vclav Luks
Wolfgang A. Mozart Divertimento fr Streicher F-Dur KV 138
Ballettmusik KV 367 aus Idomeneo
Symphonie C-Dur KV 551 Jupiter

Mozarteumorchester Salzburg
Vclav Luks Dirigent

SA 12. August,11:00 Uhr


SO 13. August,11:00 Uhr
Stiftung Mozarteum Groer Saal

Constantinos Carydis
Wolfgang A. Mozart Fantasie fr Klavier d-Moll KV 397
Konzert fr Klavier und Orchester B-Dur KV 595
Divertimento Nr. 5 F-Dur fr drei Bassetthrner KV 439b
Symphonie g-Moll KV 550

Yulianna Avdeeva Klavier


Mozarteumorchester Salzburg
Constantinos Carydis Dirigent

SA 19. August,11:00 Uhr


SO 20. August,11:00 Uhr
Stiftung Mozarteum Groer Saal

Os Ouverture spirituelle
107
Camerata Salzburg

Howard Arman Antoine Tamestit Lorenzo Viotti Os

Franz Schubert Gesang der Geister ber den Wassern D 714


Frank Martin Messe fr Doppelchor a cappella
Alfred Schnittke Zwei kleine Stcke fr Orgel
Monolog fr Viola und Orchester
Anton Bruckner Adagio aus dem Streichquintett F-Dur WAB 112
(Fassung fr Streichorchester)
Arthur Honegger Symphonie Nr. 2 fr Streichorchester und
Trompete ad libitum

Chor des Bayerischen Rundfunks


Howard Arman Dirigent (Schubert, Martin)
Peter Peinstingl Orgel
Antoine Tamestit Viola, Leitung (Schnittke)
Camerata Salzburg
Lorenzo Viotti Dirigent (Bruckner, Honegger)

DI 25. Juli,18:00 Uhr, Stiftung Mozarteum Groer Saal

Lorenzo Viotti
Ludwig van Beethoven Konzert fr Violine und Orchester D-Dur op. 61
Robert Schumann Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 97 Rheinische

Sergey Khachatryan Violine


Camerata Salzburg
Lorenzo Viotti Dirigent

SO 30. Juli,19:30 Uhr, Stiftung Mozarteum Groer Saal

Roger Norrington
Joseph Haydn Symphonie A-Dur Hob. I:87
Igor Strawinsky Danses concertantes fr kleines Orchester
Concerto Es-Dur (Dumbarton Oaks) fr Kammerorchester
Joseph Haydn Symphonie D-Dur Hob. I:101 Die Uhr

Camerata Salzburg
Roger Norrington Dirigent

MO 21. August,19:30 Uhr, Stiftung Mozarteum Groer Saal

Os Ouverture spirituelle OzG Orchester zu Gast


108
SALZBURGER FESTSPIELE 2017 KONZERT

Nestl and salzburg festival


young conductors award
Der Nestl and Salzburg Festival Young Conductors The Nestl and Salzburg Festival Young
Award ist eine Initiative von Nestl und den Salz Conductors Award is an initiative supported
burger Festspielen. 2017 wird der mit 15.000, by Nestl and the Salzburg Festival. 2017 marks
dotierte Preis zum achten Mal von der international the eighth time that the award of 15,000 will
besetzten Jury vergeben. be conferred by an international jury.
Die Jury whlt unter allen Bewerbern drei Kandidaten aus, The jury will narrow down the applicants to the top
die am 4., 5. und 6. August 2017 im Rahmen der Salzburger three final candidates, who shall conduct concerts at
Festspiele Konzerte mit der Camerata Salzburg sowie the Salzburg Festival on 4, 5 and 6 August 2017 with the
einem Teilnehmer des Young Singers Project dirigieren. Camerata Salzburg and a member of the Young Singers
Der Preistrger wird im Anschluss an das Konzert am Project. The award winner will be announced after the
6.August bekannt gegeben. concert on 6 August.
Besondere Bercksichtigung bei der Entscheidungs In addition to the classical and romantic repertoire, the
findung kommt dabei, neben dem klassisch-romantischen interpretation of contemporary works will be an important
Repertoire, der Interpretation zeitgenssischer Werke zu. consideration for the jury in its deliberations. The 2017
Der Preistrger 2017 erhlt die Mglichkeit, im Rahmen award winner will be given the opportunity to conduct
der Salzburger Festspiele 2018 ein Konzert zu dirigieren. a concert at the Salzburg Festival in 2018.

www.salzburgfestival.at/nestle_yca

Award Concert Weekend 2017


Camerata Salzburg
Finalisten des Nestl and Salzburg Festival Young Conductors Award 2017

FR 4. August,15:00 Uhr
SA 5. August,15:00 Uhr
SO 6. August,15:00 Uhr
Stiftung Mozarteum Groer Saal

Im Anschluss an das dritte Konzert wird der Gewinner des Nestl and Salzburg Festival Young Conductors Award 2017
dem Publikum bekannt gegeben. After the third concert, the jury will announce the Nestl and Salzburg Festival
Young Conductors Award winner 2017 to the public.

Preistrgerkonzert des
Nestl and Salzburg Festival Young Conductors Award 2016 OzG

Antonn Dvok Konzert fr Violoncello und Orchester h-Moll op.104


Sergej Prokofjew Symphonie Nr. 5 B-Dur op.100

Andrei Ioni Violoncello


ORF Radio-Symphonieorchester Wien
Aziz Shokhakimov Dirigent

SA 5. August, 20:00 Uhr


Felsenreitschule
109
young singers project
Mit Untersttzung der KHNE-STIFTUNG

Mit dem Young Singers Project haben die Salzburger In 2008 the Salzburg Festival created the Young
Festspiele 2008 eine hochkartige Plattform zur Fr Singers Project, a high-class platform to support
derung des sngerischen Nachwuchses geschaffen. and nurture young vocalists.
Bei internationalen Vorsingen werden junge Sngerinnen Young singers are selected through international auditions,
und Snger ausgewhlt, die im Rahmen dieses Stipendiums and participants of the scholarship receive the opportunity
die Mglichkeit erhalten, mit Festspielknstlern zu arbeiten. to work with Festival artists. The curriculum does not only
Der Unterricht umfasst nicht nur musikalische und reper include musical education and repertoire expansion, but
toiremige Weiterbildung, sondern auch szenische also staged rehearsals, language coaching and Lied inter
Probenarbeit, Sprachcoaching und Liedinterpretation. pretation. The master classes led by renowned Festival
Die Meisterklassen und der Praxisbezug machen das YSP artists and the clear practical connection with the Festival
zu einem Frderprogramm mit internationalem Modell make the YSP an educational programme that has become
charakter. an international benchmark and model.

Die Teilnehmer des Young Singers Project gestalten die The members of the Young Singers Project perform in the
Neuinszenierung der Oper Der Schauspieldirektor fr Kin new production of the opera Der Schauspieldirektor for
der (siehe Seite114) und wirken in weiteren Produktionen children (see page 114) and also appear in further Festival
der Festspielsaison 2017 mit. In einem Abschlusskonzert productions during the 2017 season. In a final concert, the
prsentieren sich die Teilnehmer des YSP dem Publikum. members of the YSP present themselves to the public.

www.salzburgfestival.at/ysp

ffentliche Meisterklassen
Christa Ludwig SA 22. Juli,15:00 Uhr
Malcolm Martineau SO 6. August,17:00 Uhr
Matthias Goerne SO 13. August,15:00 Uhr
Sandrine Piau DO 17. August,15:00 Uhr
Groe Universittsaula
Kostenlose Zhlkarten ab 8. Juli im
Salzburger Festspiele SHOP KARTEN/TICKETS,
Hofstallgasse 1

Abschlusskonzert YSP
Teilnehmer des Young Singers Project
Mozarteumorchester Salzburg
Adrian Kelly Dirigent

SA 26. August,19:30 Uhr


Stiftung Mozarteum Groer Saal

The China tour of the Young Singers Project is presented by Shanghai Hantang Culture Development
110
SALZBURGER FESTSPIELE 2017 KONZERT

kirchenkonzert
c-Moll-Messe
Wolfgang A. Mozart Messe c-Moll KV 427

Rosa Feola Sopran


Marie-Claude Chappuis Sopran
Allan Clayton Tenor
Tareq Nazmi Bass
Luke Green Orgel
Salzburger Bachchor
Alois Glaner Choreinstudierung
Mozarteumorchester Salzburg
Ivor Bolton Dirigent

DO 3. August,19:30 Uhr
Stiftskirche St. Peter

Vor 90 Jahren, am 6. August 1927, wurde erstmals Mozarts c-Moll-Messe in der Stiftskirche St. Peter im Rahmen
der Salzburger Festspiele aufgefhrt. Seither veranstaltet die Stiftung Mozarteum Salzburg in Zusammenarbeit
mit den Salzburger Festspielen dieses Kirchenkonzert.

sonderkonzerte
Angelika-Prokopp-Sommerakademie
der Wiener Philharmoniker Schlussmarathon
SA 19. August,16:00/18:00/20:00 Uhr, Groe Universittsaula siehe Seite 121

Preistrgerkonzert
Internationale Sommerakademie Mozarteum
FR 25. August,19:30 Uhr, Stiftung Mozarteum Groer Saal siehe Seite 121

12. Blasmusikkonzert der Wiener Philharmoniker


SO 27. August,11:30 Uhr, Felsenreitschule siehe Seite 121

111
Louise Bourgeois
The Insomnia Drawings (March 21, 1995), 1994-1995
Detail from 220 mixed media works on paper of varying dimensions
Daros Collection, Switzerland
KINDER&JUGEND

OPER FR KINDER
SPIEL UND SPASS MIT MOZART
OPERNCAMPS
JUGENDABOS
JUNGE FREUNDE
SIEMENS > KINDER > FESTIVAL
SALZBURGER FESTSPIELE UND
THEATER KINDERCHOR
YOUTH! ARTS! SCIENCE!
NESTL AND SALZBURG FESTIVAL
YOUNG CONDUCTORS AWARD
YOUNG SINGERS PROJECT
sonderkonzerte

Mit Untersttzung von Uniqa

113
O P E R F R K I N D E R

Der Schauspieldirektor
Eine Neuproduktion der Salzburger Festspiele fr Kinder
Musikarrangement von Henrik Albrecht nach Motiven von
Wolfgang A. Mozart und Antonio Salieri

Elena Tzavara, Henrik Albrecht Das Leben des Schauspieldirektors Frank ist alles andere als einfach:
Spielfassung Um sein neues Stck auf die Bhne zu bringen, bentigt er dringend
Elena Tzavara Regie finanzielle Untersttzung. Bankier Eiler sagt ihm diese zu jedoch nur
Elisabeth Vogetseder Bhne, Kostme unter der Bedingung, dass der Schauspieldirektor auch Eilers Freundin
Teilnehmer des Young Singers Project engagiert. Nachdem Frank endlich alle Rollen besetzt hat, streiten die
Darsteller wieder ums liebe Geld. Erst als er droht, die Premiere und
Salzburg Orchester Solisten
damit die gesamte Produktion abzublasen, besinnen sich die Mitwir
Erina Yashima Dirigentin kenden auf das Wesentliche: den Zauber des Theaters zu entfachen!
Die diesjhrige Kinderoper der Salzburger Festspiele, Der Schauspiel-
FR 28., SO 30. Juli DI 8., FR 11., direktor nach Musik von Mozart und Salieri, lsst das junge Publikum in
SA 12., DI 15., DI 22., SO 27. August die Welt des Theaters und des Theatermachens eintauchen. Dass die
15:00 Uhr Schwierigkeiten am Theater noch immer dieselben sind wie zu Mozarts
GroSSe Universittsaula Zeit, tritt in dem Singspiel nur allzu deutlich zutage. Dabei wird auch
die Grundsatzfrage gestellt: Warum gibt es Theater berhaupt?

Alter: ab ca. 6 Jahren Life for the impresario Frank is far from easy: he urgently needs money
Sprache: Deutsch to stage his new play. The banker Eiler sees to the funding but only
Dauer: ca. 60 Minuten on the condition that the impresario also engages Eilers girlfriend.
After Frank finally has cast all the roles, the performers quarrel about
Einheitspreis: 36, money. It is only when he threatens to call off the premiere and with it
Kinder & Jugendliche: 21, the entire production that the cast is reminded of whats really import
ant: bringing the magic of the theatre to life! In the childrens opera at
this years Salzburg Festival Der Schauspieldirektor, featuring music
Vor den Auffhrungen findet um
by Mozart and Salieri the young audience will be introduced to the
13:30 Uhr der Einfhrungsworkshop world of theatre and its making of. This witty Singspiel shows very
Spiel und Spa mit Mozart statt. clearly that the difficulties of producing theatre have not changed
Einheitspreis: 5, that much since Mozarts time. Moreover, Der Schauspieldirektor
Informationen siehe unten poses the fundamental question: why does theatre exist at all?

SPIEL UND SPASS MIT MOZART


Monika Sigl-Radauer Leitung Einfhrungsworkshops zur
Kinderoper Der Schauspieldirektor
FR 28., SO 30. Juli DI 8., FR 11.,
SA 12., DI 15., DI 22., SO 27. August In den Einfhrungsworkshops zur Kinderoper Der Schauspieldirektor
13:30 Uhr lernen die Kinder die Figuren und die Handlung des Stcks, aber auch
Hrsaal 101 die Inszenierung spielerisch kennen. Sie ermglichen es den jungen
der Katholisch-Theologischen Fakultt der und jngsten Besuchern der Salzburger Festspiele, die Oper aktiv zu
Universitt Salzburg, Universittsplatz 1, entdecken.
Eingang ber Furtwnglerpark mglich
In the introductory workshops for Der Schauspieldirektor, the children
Alter: ab ca. 6 Jahren will become acquainted in a playful way with the characters and plot of
Sprache: Deutsch the opera, as well as the production. These workshops enable both the
Dauer: ca. 45 Minuten young and very youngest visitors at the Salzburg Festival to discover
Einheitspreis: 5, opera actively.

114
SALZBURGER FESTSPIELE 2017 KINDER & JUGEND

O pern C A M P S

Hanne Muthspiel-Payer Zu den mehrtgigen Operncamps finden musikbegeisterte Kinder


Konzeption, Leitung und Jugendliche von 9 bis 17 Jahren aus aller Welt (ohne ihre Eltern)
passwort:klassik, Musikvermittlungs- auf dem idyllischen Schloss Arenberg zusammen. Unter der Anleitung
programm der Wiener Philharmoniker von Experten aus verschiedensten Kunstbereichen, Pdagogen sowie
Mitgliedern der Wiener Philharmoniker erarbeiten sie die groen
Opern ihrem Alter gem und prsentieren ihre eigenen Neuinter
pretationen in ffentlichen Abschlussauffhrungen.
Anmeldung bis Fr viele Kinder und Jugendliche bedeuten die musikalischen Er
FR 20. Jnner 2017 um 13:00 Uhr auf lebnisse und die zwischenmenschlichen Begegnungen im Rahmen
www.salzburgfestival.at/jugend der Operncamps einen Hhepunkt der Sommerferien. Damit wird
auch der Grundstein fr die Liebe zum Musiktheater gelegt.
Die Anzahl der Pltze ist begrenzt. In diesem Jahr werden die traditionell der Oper zugewandten Camps
Bis Ende Februar 2017 erfolgt die Informa erstmals um ein Schauspielcamp erweitert, das sich dem Herzstck
tion ber die Teilnahmemglichkeit. der Salzburger Festspiele annimmt: Hugo von Hofmannsthals
Die Anmeldung zu den Operncamps Jedermann.
ist ausschlielich online ber unser
Anmeldeformular mglich. Schriftliche
For a series of week-long opera camps for children from all over the
oder telefonische Anmeldungen knnen
world ranging in age from 9 to 17 Schloss Arenberg serves as the
nicht bercksichtigt werden.
idyllic and inspirational setting. Under the expert guidance of music,
In den Teilnahmegebhren inkludiert dance, voice and set design instructors as well as members of the
sind Workshops, Probenbesuch, Unterkunft,
Vienna Philharmonic Orchestra, the music-loving children and young
Essen und Freizeitbetreuung.
people immerse themselves (without their parents) in a specific opera.
Fr Jugendliche aus einkommens
schwachen Familien werden Stipendien In concluding performances they also present their own reinterpret
bereitgestellt. ations of the works in public. This incredibly successful programme
has instilled a love of classical music and opera in children and young
Unterkunft: Schloss Arenberg,
adults from all over the world.
Arenbergstrae 10, 5020 Salzburg
The camps, which are traditionally oriented towards opera, are
supplemented for the first time this year by a Theatre Camp, which
will take on a play of central importance to the Salzburg Festival:
Hugo von Hofmannsthals Jedermann.
Registration by
FR 20 January, 2017 at 1:00 pm at
www.salzburgfestival.at/youth

The number of places is limited.


Applicants will be informed whether they
have a place by the end of February 2017.
Applications for the opera camps can only
be submitted using our online application
form. Written applications or applications
made over the phone cannot be accepted.
The participation fee includes In Zusammenarbeit mit den Wiener Philharmonikern
workshops, rehearsal visit, room und mit Untersttzung der Salzburg Stiftung der
and board, leisure time activities. American Austrian Foundation (AAF)
Bursaries are available for participants
from low-income families. In cooperation with the Vienna Philharmonic
Accommodation: Schloss Arenberg, and with the support of the Salzburg Foundation
Arenbergstrasse 10, 5020 Salzburg of the American Austrian Foundation (AAF)

115
jedermann - camp

Zum Schauspiel Jedermann Hugo von Hofmannsthals Jedermann ist das Herzstck der Salzburger
von Hugo von Hofmannsthal Festspiele. Die Auffhrungen auf dem Domplatz beziehen in unnach
ahmlicher Weise die gesamte Altstadt mit ein und machen sie zu einer
Fr deutschsprachige
riesigen Freiluftbhne.
Kinder und Jugendliche Das bunte Treiben der Tischgesellschaft, die JEEE-DEER-MAAANN-
von 10 bis 15 Jahren Schreie und das Gelut der Kirchenglocken schallen ber die Dcher
Camp-Sprache: Deutsch und Pltze und lassen auch diejenigen erschauern, die keinen Sitz-
oder Stehplatz auf dem Domplatz ergattert haben. Die ganze Stadt
MO 17. Juli (Anreise vormittags) hlt den Atem an bei diesem Spiel, sogar die Kinder spielen Jeder-
bis SO 23. Juli 2017 mann, berichtete Max Reinhardt in den 1930er Jahren.
In der Tat ahmten 1931 Salzburgs Altstadtkinder aus reiner Freude
Kosten: 475, pro Person
das Spiel vom Sterben des reichen Mannes nach. Sie eroberten sich
(Geschwister zahlen je 455,)
die Bhne auf dem Domplatz, um anstatt Fangen oder Verstecken
das nachzuspielen, was sie whrend der Proben heimlich beobachtet
ffentliche Abschlussauffhrungen hatten. Das Publikum blieb nicht aus: In Windeseile sprach sich der
Dauer: ca. 50 Minuten Eintritt frei Kinderjedermann herum, sodass sogar die Behrde ihren Segen zu
Kostenlose Zhlkarten ab 8. Juli im dieser besonderen Groveranstaltung geben musste.
Salzburger Festspiele SHOP 86 Jahre spter ist es Zeit fr einen neuen Kinderjedermann! Die
KARTEN/TICKETS, Hofstallgasse 1 teilnehmenden Kinder und Jugendlichen des Jedermann-Camps
werden zuerst das Original auf dem Domplatz miterleben und nach
SA 22. Juli,18:00 Uhr einer intensiven Arbeitswoche ihr eigenes Spiel im Heckentheater im
SO 23. Juli,18:00 Uhr Mirabellgarten prsentieren, in dem auch das Singen und die Bhnen
HECKENTHEATER im MIRABELLGARTEN musik nicht zu kurz kommen werden!
(Bei Schlechtwetter: SOLITR
in der UNIVERSITT MOZARTEUM) Hugo von Hofmannsthals Jedermann lies at the very heart of the
Salzburg Festival. The performances on Domplatz (Cathedral Square)
draw in the entire old town in an inimitable way, transforming the
Domplatz into a huge open-air theatre.
The raucous din of the banquet scene, the cries of JEEE-DEER-MAAANN,
and the peal of church bells all resound over the rooftops and squares,
even sending a shiver down the spines of those without a seat or
standing place on Domplatz. The entire city holds its breath for this
play, wrote Max Reinhardt during the 1930s, even the children act out
Jedermann.
In fact, the children of Salzburgs old town did once enact, for fun, their
own performance of Hofmannsthals Play of the Rich Mans Death in
1931. They managed to get onto the Domplatz stage, not to play catch,
or hide and seek, but rather to imitate what they had surreptitiously
observed during the plays rehearsals. This didnt go unnoticed by the
public: word of the Childrens Jedermann soon spread, with the result
that the authorities were compelled into sanctioning this grand special
performance. 86 years later its time for a new childrens Jedermann!
The children and young people who participate in the Jedermann
Camp will first see the original on Domplatz, then after an intensive
week of preparation present their own version in the Heckentheater
(hedge theatre) of the Mirabell Garden. Singing and stage music will
also not go neglected!

Children who would like to participate in this camp should be fluent


in German.

116
SALZBURGER FESTSPIELE 2017 KINDER & JUGEND

aida - camps

Zur Oper Aida von Giuseppe Verdi Aida ist die berhmteste Oper von Giuseppe Verdi und eines der
meistgespielten Musiktheaterwerke berhaupt. Im alten gypten der
Fr Kinder und Jugendliche
Pharaonen angesiedelt, entspinnt sich inmitten eines unerbittlichen
von 9 bis 13 Jahren
Machtkampfs eine herzzerreiende Dreiecksgeschichte, die ein tra
Camp-Sprachen: Deutsch, Englisch gisches Ende nimmt.
Wir werden die fantastische Musik Verdis kennenlernen und eine
AIDA-CAMP I eigene Version der Aida auf die Bhne bringen, die es so noch
MO 24. Juli (Anreise nachmittags) nicht gegeben hat. Vielleicht geht die Geschichte diesmal auch
bis SO 30. Juli 2017 ganz anders aus In jedem Fall warten viele Aufgaben auf dich:
Kosten: 475, pro Person das Camporchester, der Chor, die Bhnenbildgestaltung und das
szenische Spiel.
(Geschwister zahlen je 455,)
AIDA-CAMP II Aida is Giuseppe Verdis most famous opera and one of the most
SO 30. Juli (Anreise nachmittags) widely played musical works ever written for the lyric stage. Its heart-
bis FR 4. August 2017 breaking love triangle unfurls amid a remorseless power struggle in
Kosten: 445, pro Person the ancient Egypt of the pharaohs, ultimately ending in tragedy.
(Geschwister zahlen je 425,) We will become familiar with Verdis stunning music and stage our
own version of Aida as its never been seen. Perhaps the story will end
quite differently this time At any rate, many responsibilities await
ffentliche Abschlussauffhrungen our young participants: as members of the camp orchestra, choir
Dauer: ca. 50 Minuten Eintritt frei singers, stage designers, and actors.
Keine Zhlkarten erforderlich
Aida-Camp I: SO 30. Juli,11:00 Uhr
Aida-Camp II: FR 4. August,16:00 Uhr
REPUBLIC

wozzeck - camp

Zur Oper Wozzeck von Alban Berg Statt Melodien zum Mitsummen oder eingngige Rhythmen erwartet
dich eine Musiksprache, die den Geist einer Epoche und das Chaos
Fr Jugendliche
nach dem Ersten Weltkrieg in Europa widerspiegelt und die dunklen
von 14 bis 17 Jahren
Seiten der menschlichen Psyche ergrndet. Wie viele andere Kom
Camp-Sprachen: Deutsch, Englisch ponisten zu Beginn des 20. Jahrhunderts experimentierte auch
SA 5. August (Anreise vormittags) Alban Berg mit sogenannter atonaler Musik, die eben nicht auf
bis FR 11. August 2017 einer bestimmten Tonart grndet.
Kosten: 475, pro Person Gleich am ersten Tag starten wir mit einem auergewhnlichen
Generalprobenbesuch, der viel Zndstoff liefert, um eine Fassung
(Geschwister zahlen je 455,)
des Wozzeck aus dem Blickwinkel von Jugendlichen zu kreieren.

ffentliche Abschlussauffhrung In place of hummable melodies or catchy rhythms, you can expect
Dauer: ca. 50 Minuten Eintritt frei a musical language which reflects the spirit of an epoch, expresses
Keine Zhlkarten erforderlich the chaos felt in Europe after the First World War and explores the
FR 11. August,16:30 Uhr dark side of the human psyche. Like many other composers at the
REPUBLIC beginning of the twentieth century, Alban Berg experimented with
what became termed atonal music, which is not anchored in any
particular key.
Our special visit to the dress rehearsal on the very first day will fire the
imaginations of our young participants to set about creating a version
of Wozzeck as seen from their perspective.

117
jugendabos
Mit Untersttzung von LOccitane

Wegen der groen Nachfrage verdoppeln die Salz In light of high demand, the Salzburg Festival is doub
burger Festspiele 2017 die Zahl der Jugendabos. Ins ling the number of youth subscriptions on sale in 2017.
gesamt werden 6000 Karten aus den Bereichen Oper, A total of 6,000 tickets for operas, plays and concerts will
Schauspiel und Konzert mit einer Ermigung von bis be offered at prices reduced by up to 90% for visitors
zu 90% fr Gste unter 27 Jahren (fr Jugendliche, die under the age of 27 (young people eligible in 2017 are
nach dem 30. Juni 1990 geboren wurden) reserviert. those born after 30 June 1990). A detailed programme
Das Detailprogramm finden Sie ab April 2017 auf of youth subscriptions will be made available online
www.salzburgfestival.at/jugend from April 2017 at www.salzburgfestival.at/youth
Wenn Sie in der vergangenen Saison Jugendkarten If you have purchased youth tickets from us during
bezogen bzw. Ihr Interesse dafr bei uns angemeldet past seasons or have registered your interest to do
haben, sind Sie in unserer Kartei erfasst und bekom so, you will already be part of our database and will
men die Informationen automatisch zugesandt. receive the information automatically. Otherwise,
Andernfalls senden Sie bitte Ihre Daten (Name, please send your contact details (name, address,
Adresse, E-Mail, Geburtsdatum) an e-mail, date of birth) to
info@salzburgfestival.at info@salzburgfestival.at
oder kontaktieren Sie das Kartenbro: or contact the ticket office directly:

SALZBURGER FESTSPIELE KARTENBRO Postfach 140 5010 Salzburg sterreich


T +43-662-8045-500 F +43-662-8045-555 info@salzburgfestival.at www.salzburgfestival.at

junge Freunde
Junge Freunde haben Zutritt zum Freunde- As a member of the Young Friends you can attend
Sommerprogramm und erhalten die Mglichkeit, the events that are part of the Friends summer pro
aus dem Junge Freunde-Kartenkontingent gramme. You also have the opportunity to apply for
Festspielkarten zu ermigten Preisen zu erwerben. tickets from the Young Friends Festival allocation at
Anmeldung unter: a special discount. Become a member at:

www.festspielfreunde.at > Junge Freunde www.festspielfreunde.at > Young Friends

SIEMENS>KINDER>FESTIVAL
Opernfilm-Vorfhrungen Opera film screenings
Fr Kinder ab 5 Jahren For children aged 5 and upwards
ab 28. Juli 2017 beim Starting on 28 July 2017 at the
Siemens>Kinder>Festival Siemens>Childrens>Festival
am Kapitelplatz on Kapitelplatz
Eintritt frei free admission

Detailliertes Programm und Termine Detailed programme and dates


ab Mitte Juni 2017 auf may be found by the middle of June 2017 on:
www.siemens.at/kinderfestival www.siemens.at/kinderfestival
www.salzburgfestival.at/jugend www.salzburgfestival.at/youth

118
SALZBURGER FESTSPIELE 2017 KINDER & JUGEND

SALZBURGER FESTSPIELE
UND THEATER KINDERCHOR

Der Salzburger Festspiele und Theater Kinderchor ist


in die groen Konzert- und Opernproduktionen der
Salzburger Festspiele und des Landestheaters Salz
burg eingebunden. Er hat gemeinsam mit Solisten wie
Anna Netrebko, Jonas Kaufmann oder Piotr Beczala
gesungen, ist unter Dirigenten wie Riccardo Muti,
Christian Thielemann, Simon Rattle, Zubin Mehta,
Gustavo Dudamel, John Eliot Gardiner und Franz
Welser-Mst und mit Orchestern und Chren wie
den Wiener Philharmonikern, Berliner Philharmoni
kern, dem Israel Philharmonic Orchestra, ORF Radio-
Symphonieorchester Wien, Simn Bolvar Symphony The Salzburger Festspiele und Theater Kinderchor
Orchestra of Venezuela, Monteverdi Choir u.a. auf plays an established role in the opera productions of
getreten. the Salzburg Festival and the Salzburg State Theatre.
Opernproduktionen der Salzburger Festspiele, in It has performed with soloists such as Anna Netrebko,
denen der Chor zuletzt mitgewirkt hat, waren Die Jonas Kaufmann and Piotr Beczala; conductors includ
Frau ohne Schatten, Macbeth, Carmen, La Bohme, ing Riccardo Muti, Christian Thielemann, Simon Rattle,
Der Rosenkavalier und Werther. Am Landestheater Zubin Mehta, Gustavo Dudamel, John Eliot Gardiner
gestaltet der Kinderchor zudem eigene Produktionen and Franz Welser-Mst; as well as many orchestras
wie Die Kinder des Monsieur Mathieu (2014) oder and choirs, among which can be counted the Vienna
Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat Philharmonic, Berlin Philharmonic, Israel Philharmonic
(2017). Daneben wirkte der Chor bei verschiedenen Orchestra, Vienna Radio Symphony Orchestra, Simn
Fernseh- und Kinoproduktionen mit, u.a. Weihnachten Bolvar Symphony Orchestra of Venezuela, and Monte
mit Rolando Villazn (ServusTV/RAI 2015), Der Wagner- verdi Choir.
Clan Eine Familiengeschichte (ZDF 2013), Im weien Recent opera productions of the Salzburg Festival in
Rssl Wehe du singst! (2013), Die Trapp Familie Ein which the choir performed include Die Frau ohne
Leben fr die Musik (2015) und gastierte am Thalia Schatten, Macbeth, Carmen, La Bohme, Der Rosen-
Theater Hamburg (2013) und an der Deutschen Oper kavalier and Werther. The Childrens Choir also puts
Berlin (2016). on its own productions at the Salzburg State Theatre,
Musikalischer Leiter des Salzburger Festspiele und such as The Chorus (2014) and Joseph and the
Theater Kinderchors ist Wolfgang Gtz, Stimmbild Amazing Technicolor Dreamcoat (2017). In addition,
nerin ist Regina Sgier. the choir has participated in various television and
cinema productions including Christmas with Rolando
Der Kinderchor wird 2017 in der Festspielproduktion Villazn (ServusTV/RAI 2015), The Wagner Clan
von Alban Bergs Wozzeck zu hren sein. A Family History (ZDF 2013), Im weien Rssl (2013)
and The Trapp Family A Life for Music (2015), on top
Weitere Informationen und Anmeldung unter of guest performances at Hamburgs Thalia Theater
kinderchor@salzburgfestival.at (2013) and the Deutsche Oper Berlin (2016).
The music director of the Salzburger Festspiele und
Theater Kinderchor is Wolfgang Gtz and its vocal
coach is Regina Sgier.

The Childrens Choir will perform in this years Festival


production of Alban Bergs Wozzeck.

For further information, or to apply, please email


kinderchor@salzburgfestival.at

119
YOUTH! ARTS! SCIENCE! sponsored by Roche

Insgesamt 100 Studierende der Naturwissenschaften, A total of 100 students of the natural sciences, music
Musik und Kunst im Alter zwischen 20 und 29 Jahren and arts aged 20 to 29 will be invited to explore the
sind eingeladen, die Gemeinsamkeiten von Kreativitt common ground of creativity and innovation in music,
und Innovation in Musik, Kunst und Wissenschaft zu er the arts and sciences. The participants will accompany
rtern. Sie werden das Herzstck des zeitgenssischen the core of the Festivals contemporary music series,
Musikprogramms, die Reihe Zeit mit Grisey, begleiten. Zeit mit Grisey (Time with Grisey). Workshops, lectures
Workshops, Vortrge und Auffhrungen sollen die jun and performances will encourage the young people
gen Menschen dazu anregen, sich mit zeitgenssi to experience contemporary music and explore new
scher Musik auseinanderzusetzen und sich auf Neues territories.
einzulassen. Informationen auf Further information is available at

www.roche-continents.net www.roche-continents.net

N estl and salzburg f estival


y oung conductors award
Der Nestl and Salzburg Festival Young Conductors The Nestl and Salzburg Festival Young Conductors
Award ist eine Initiative von Nestl und den Salzburger Award is an initiative supported by Nestl and the
Festspielen. 2017 wird der mit 15.000, dotierte Preis Salzburg Festival. 2017 marks the eighth time that the
zum achten Mal von der international besetzten Jury award of 15,000 will be conferred by an international
vergeben. jury.

siehe Seite 109 see p. 109

y oung singers project


Mit Untersttzung der KHNE-STIFTUNG

Mit dem Young Singers Project haben die Salzburger In 2008 the Salzburg Festival created the Young
Festspiele 2008 eine hochkartige Plattform zur Frde Singers Project, a high-class platform to support and
rung des sngerischen Nachwuchses geschaffen. Bei nurture young vocalists. Young singers are selected
internationalen Vorsingen werden junge Sngerinnen through international auditions, and participants of
und Snger ausgewhlt, die im Rahmen dieses Stipen the scholarship receive among others the opportunity
diums unter anderem die Mglichkeit erhalten, mit to work with Festival artists.
Festspielknstlern zu arbeiten.

siehe Seiten 110 und 114 see pp. 110 and 114

120
SALZBURGER FESTSPIELE 2017 KINDER & JUGEND

sonderkonzerte jugend

Angelika-Prokopp-Sommerakademie
der Wiener Philharmoniker Schlussmarathon
Im Rahmen dieser Sommerakademie erhalten durch Students from Austrian universities, selected by
Auswahlspiele ermittelte Studierende sterreichischer audition, receive intensive chamber music and
Universitten intensiven kammermusikalischen und instrumental instruction as part of this Summer
instrumentenspezifischen Unterricht. Rund 20 Kam Academy. Each of their approximately 20 chamber
mermusik-Projekte von der Klassik bis zur Moderne music projects, ranging from classical to modern
werden mit jeweils einem Mitglied der Wiener Phil music, will be prepared with a mentor from the Vienna
harmoniker erarbeitet; Auszge werden im Schluss Philharmonic, with a closing marathon of highlights
marathon in drei unterschiedlich programmierten Kon presented in three varied concert programmes. In
zerten aufgefhrt. Darber hinaus stellen die jungen addition, the young instrumentalists will also demon
Instrumentalisten auch bei drei Opernproduktionen strate their abilities in three opera productions at the
der Salzburger Festspiele ihr Knnen unter Beweis. Salzburg Festival.
Veranstaltet von den Salzburger Festspielen in Kooperation mit Organized by the Salzburg Festival in cooperation with the
den Wiener Philharmonikern, Knstlerische Leitung: Michael Werba. Vienna Philharmonic. Artistic Director: Michael Werba.
Tickets bei re*creation T +43-662-890083 (MoFr 10:0017:00 Uhr) Tickets available from re*creation T +43-662-890083 (10:00
oder sommerakademie@re-creation.at 17:00 Monday to Friday) or sommerakademie@re-creation.at

SA 19. August,16:00/18:00/20:00 Uhr, Groe Universittsaula

Preistrgerkonzert
Internationale Sommerakademie Mozarteum
Die besten Studierenden aller Meisterklassen der The best students from all the various masterclasses
Internationalen Sommerakademie Mozarteum 2017 of the Mozarteum International Summer Academy
spielen und singen aus ihrem Solo- und Kammer 2017 will perform and sing music from their solo and
musikrepertoire. Die Preistrger werden von der chamber music repertoire. Prize winners will be chosen
Leitung der Sommerakademie gemeinsam mit den by the director together with the instructors of the
Dozenten ausgewhlt. Die Preise werden vom Kultur Summer Academy. The prizes are donated by the
fonds der Landeshauptstadt Salzburg gestiftet. Cultural Fund of the State Capital of Salzburg.
Veranstaltet von der Internationalen Sommerakademie Mozarteum Organized by the International Summer Academy of the
Salzburg in Zusammenarbeit mit den Salzburger Festspielen. Mozarteum Salzburg in cooperation with the Salzburg Festival.
Kartenverkauf ber das Kartenbro der Internationalen Sommer Tickets available from the ticket office of the Mozarteum Inter
akademie Mozarteum, Mirabellplatz1, T +43-662-6198-4520, national Summer Academy, Mirabellplatz 1, T+43-662-6198-4520,
F +43-662-6198-4529, soaktickets@moz.ac.at F +43-662-6198-4529, soaktickets@moz.ac.at

FR 25. August,19:30 Uhr, Stiftung Mozarteum Groer Saal

12. Blasmusikkonzert der Wiener Philharmoniker


Bereits zum 12. Mal findet das Sonderkonzert der For the twelfth time, the Vienna Philharmonics special
Wiener Philharmoniker mit jungen Blasmusiktalenten concert with talented young wind and brass musicians
in diesem Jahr aus Salzburg und Tirol unter der Lei this year from Salzburg and Tyrol will be held under
tung von Karl Jeitler statt. Die Musikerinnen und Musi the baton of Karl Jeitler. Here, the musicians come into
ker kommen hier mit Komponisten in Kontakt, die im contact with composers that are not so central to the
Blasmusikleben eher im Hintergrund stehen. brass band repertoire.
Zusammenarbeit von: Salzburger Festspiele, Wiener Philharmoniker Cooperation between the Salzburg Festival, Vienna Philharmonic
und Salzburger Blasmusikverband. Untersttzt durch das Land and the Salzburg State Association of Wind Bands. Supported by
Salzburg u. a. Kostenlose Zhlkarten ab 8. Juli im Salzburger the State of Salzburg, among others. Tickets available free of
Festspiele SHOP KARTEN / TICKETS, Hofstallgasse 1 charge from 8 July in the Salzburg Festival SHOP TICKETS,
Hofstallgasse 1
S
o 27. August,11:30 Uhr, Felsenreitschule
121
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nAcHwEISE & IMPRESSUM

ABBILD U nG En
Smtliche Abbildungen in dieser Publikation stammen von Louise Bourgeois. Wir danken allen
beteiligten Personen, die uns bei der Einholung der notwendigen Autoren- und Bildrechte behilflich
waren. Im Besonderen gilt unser dank der Easton Foundation fr die Abdruckgenehmigungen der
Werke von Louise Bourgeois. Zudem danken wir dem MoMA in New York und der daros Collection
in Zrich fr ihre Untersttzung sowie Bildrecht Wien und Scala Archives Firenze.

Louise Bourgeois (1911 2010) Louise Bourgeois (19112010)


Bei den Vorbereitungen zur Publikation des Jahrespro- While preparing the 2017 Festival programme for publica-
gramms 2017 inspirierten uns die Arbeiten der bedeuten- tion, we were inspired by the work of Louise Bourgeois,
den franzsisch-amerikanischen Knstlerin Louise Bourgeois, which regularly touches upon subjects of love, hate,
die hufig um Liebe, Hass, Gewalt, Abhngigkeit und Auf- violence, dependence, and rebellion all of which are
begehren kreisen: Themen, die u. a. auch dem diesjhrigen among the themes present in the programme of this years
Festspielprogramm eingeschrieben sind. Mehr noch als Festival. Bourgeois uvre is best known for its monumental
ihre monumentalen Skulpturen, ihre berhmten Cells und sculptures, the famous installations she called Cells, and
theaterhnlichen Szenerien, die die wiederkehrende pieces almost like theatre sets which document the recur-
Ambivalenz von Schutz und Ausgeliefertsein, von Verfh- ring ambiguity of protection and helplessness, seduction
rung und Bedrohung, Macht und Zerbrechlichkeit doku- and intimidation, power and fragility. We took inspiration
mentieren, beeinflussten uns ihre Zeichnungen und Skizzen. from these works but were even more influenced by her
Sie stellen einerseits ganz eigenstndige Schpfungen dar drawings and sketches. To a certain degree they exist as
und entstanden wie etwa jene Seiten aus dem 220 Bltter their own separate creations and many of them, including
umfassenden Konvolut der Insomnia Drawings oft nachts: the 220 sheets of The Insomnia Drawings, were produced
Sie sind rasch eingefangene denkfedern, die ich mitten im at night. drawings are thought feathers, Bourgeois once
Flug erhasche und auf Papier setze, wie Louise Bourgeois said in an interview, they are ideas that I seize in mid-flight
erzhlte. Andererseits stellen die manchmal abstrakten, and put down on paper. At the same time, there are also
den Blick nach innen gerichteten Skizzen, dann wieder sehr abstract, inward-looking sketches as well as drawings with
deutlich biografische und krperliche Bezge herstellenden clear biographical and physical allusions, which look like
Zeichnungen auch Vorstudien fr ihr plastisches Werk dar. preliminary sketches for her sculptures.
Auch das in diesem Buch umrissene Programm fr die In a similar way, this book assembles the thought feathers
Salzburger Festspiele 2017 ist zuerst einmal eine Zusam- of the Festivals 2017 programme, which will metamorphose
menschau jener denkfedern, die sich bis zum kommenden this coming summer to form a great tableau of sounds,
Sommer zu einem groen Tableau aus Tnen, Wrtern, words, gestures, movement, light, space, textures, feelings,
Gesten, Klngen, Bewegungen, Licht, Raum, Texturen, and more.
Stimmungen u. v. m. verdichten.
The Easton Foundation was established by Louise Bourgeois
Die Easton Foundation wurde in den 1980er Jahren von in the 1980s as a non-profit and charitable organization.
Louise Bourgeois als gemeinntzige und wohlttige Stiftung Upon her death in 2010, at the age of 98, Bourgeois
gegrndet. Als Bourgeois 2010 im Alter von 98Jahren starb, bequeathed her home and an adjacent town-house to
vermachte sie der Stiftung neben ihrem eigenen Wohnhaus become the Foundations center, and donated a substantial
und dem benachbarten Stadthaus, in denen die Stiftung collection of her art to its holdings. The Easton Foundation
seitdem ihren Sitz hat, auch eine umfangreiche Sammlung is now dedicated to preserving Bourgeoiss legacy. Serving
eigener Kunstwerke. Aufgabe der Easton Foundation ist to promote the scholarship and awareness of Bourgeoiss
es, das Vermchtnis von Louise Bourgeois zu bewahren. life and art, the Foundation aims to cultivate new interpre-
die wissenschaftliche Beschftigung mit Bourgeois Leben tations of her work while providing a deeper understanding
und Kunst ist dabei ebenso wichtig wie das allgemeine of her artistic process and creative milieu.
Wissen um ihr Schaffen.

TEx TE
Smtliche Texte sind Originalbeitrge fr diese Publikation. Elisabeth Bronfen besorgte auch
die englische bertragung ihres Textes Reigen der Macht ins Englische. die Titel zu den
Einfhrungstexten sind den jeweiligen Libretti und Stcktexten entnommen. die Einfhrungen
zu den konzertanten Opern verfasste Christian Arseni (bersetzungen von Stewart Spencer);
jene zu den Konzertzyklen Walter Weidringer (bersetzungen von Sebastian Smallshaw).
das Vorwort bersetzte Sophie Kidd ins Englische. Sebastian Smallshaw, Vincent Kling und
Eva Reisinger besorgten die bersetzungen zu den Kinder- und Jugendprogrammen, Schauspiel-
Recherchen sowie Nachweisen.

158
SF17_programm_service_25-10-16_prod.qxp_Layout 1 25.10.16 11:28 Seite 159

SALZBURGER FESTSPIELE 2017

I MPRES S U M

Medieninhaber
Salzburger Festspielfonds

Direktorium
Helga Rabl-Stadler, Prsidentin
Markus Hinterhuser, Intendant
Lukas Crepaz, Kaufmnnischer direktor
(ab 1. April 2017)

Schauspiel
Bettina Hering, Leitung
Sven Neumann, Schauspielreferent

Konzert
Florian Wiegand, Leitung
Annekatrin Fojuth, Konzertreferentin,
Koordination Kinder- & Jugendprogramm
Axel Hiller

Knstlerisches Betriebsbro
Evamaria Wieser, Leitung
Xenia Hofmann, Opernreferentin

reDAKt io n & G estAlt UnG

Dramaturgie & Publikationen


Margarethe Lasinger, Leitung & Konzeption
Christiane Klammer, Grafik
Christian Arseni

Verkauf & Marketing


Christoph Engel, Leitung
Karin Zehetner

Grafisches Konzept
Eric Pratter

Litho
Media design: Rizner.at, Salzburg

Druck
Samson druck GmbH, St. Margarethen im Lungau
www.samsondruck.at

diese Publikation der Salzburger Festspiele ist gedruckt


auf Salzer design white, Vol. 1.5, 80g und 100g (bzw. 300g),
hergestellt von SALZER Papier, St. Plten

Redaktionsschluss
25. Oktober 2016

nderungen vorbehalten

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