Postimpresionismo:

Inters por la construccin de la forma, importancia por el dibujo y la expresividad de los objetos y
figuras humanas.
Conformidad entre efecto volumtrico y el gusto puramente esttico.
Concepcin del cuadro empleando como base cuerpos rigurosamente geomtricos.
Exploracin personal de los colores y la composicin por parte del artista (colores contrastantes o
saturados empleados con pinceladas gruesas).
Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la angustia y el
desconsuelo interior.
Inters por lo extico y los bajos fondos.
Creacin de composiciones simplificadas y estticas, buscando la armona de las masas
cromticas encerradas en perfiles bien ceidos.

Modernismo:

Este tipo de arte buscaba en la naturaleza su inspiracin, usando elementos naturales, dando
nfasis a los vegetales y formas arredondeadas que se mezclaban con el protagonista de las
obras.
El uso de lneas y asimetra, una derivacin que hace el modernismo ser frecuentemente
confundido con el art dec.
Tena como intencin el crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, que representara una ruptura
con los estilos dominantes en la poca, tanto los de tradicin academicista (el historicismo o el
eclecticismo) como los rupturistas (realismo o impresionismo).
Tendencia a la estilizacin de los motivos, siendo menos frecuente su representacin estrictamente
realista.
Uso de imgenes femeninas en actitudes delicadas y grciles, con un aprovechamiento generoso
de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas (drapeado).
Actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, llegando hasta el erotismo
en algunos casos.
Libertad en el uso de motivos de tipo extico, sean stos de pura fantasa o con inspiracin en
distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas.

Simbolismo:

El Simbolismo nace como una reaccin literaria contra el naturalismo y el realismo durante el siglo
XIX. Ambos movimientos eran anti-idealistas y pretendan exaltar la realidad cotidiana.
La temtica principal del simbolismo es la espiritualidad, los sueos y la imaginacin.
 El simbolismo tiene como objetivo la bsqueda interior y la bsqueda de la verdad universal. Se
buscaba interrelacionar el mundo espiritual y el mundo sensible, haciendo uso de imgenes que
expresaban distintas emociones.
Intentan evocar expresiones ms que manifestar ideas o pensamientos concretos, pretendiendo
despertar la intuicin en el receptor.
Hace referencia a la independencia del arte en relacin al resto de los mbitos de la vida.
Posee un estilo con formas planas y grandes sectores (reas) provistas de color. Predomina el
color verde y el azul pues son sinnimos de un estilo de arte distante e intelectual pero a la vez de
belleza junto con delicadeza. Intentar expresar la angustia y el desconsuelo interno del autor.
Este movimiento utiliza un alto contenido de smbolos con el fin de comunicar emociones. Tambin
tiene caractersticas irracionales, fantsticas y subjetivas. Algunos de sus recursos eran:
La figura de la mujer: Se coloca a la mujer en un lugar idealizado.
Lirios: Representan la delicadeza o la melancola.
Cisnes: Son smbolos de pureza.
Pavos reales: Como smbolos de belleza y de vanidad.
Paisajes: Como la soledad.

Arts & Crafts:

Rechazo de la separacin entre el arte y la artesana. El diseo de los objetos tiles es considerado
una necesidad funcional y moral.
Rechazo de los mtodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la obra que realiza,
fragmentado sus tareas.
Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en la arquitectura (con el neogtico) como en las
artes aplicadas.
Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseo. Una idea que sera
recogida por el racionalismo de principios del siglo XX.
Propuesta del trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el artista y para el cliente.
Utilizo el concepto vanguardista, es decir la unin entre arte y diseo que posteriormente influir
en el Art Nouveau.
Fauvismo:

Se basa en la simplificacin de las formas y nfasis en los colores para dar volumen, crear planes
y perspectivas.
Los temas de las pinturas casi siempre eran retratos de una vida simples y feliz, as como
desnudos, el mundo rural y urbano, pero muy raramente se haca alguna crtica
social/poltica/artstica a algo.
Las creaciones seguan los instintos primarios y no se preocupaban demasiado con tcnicas o
perfeccin, el objetivo era dar vida a los impulsos y traducirlos como sensaciones y sentimientos
en su forma ms elemental.
Los artistas de esta vanguardia no se vean obligados a pintar un objeto de su color original y esa
caracterstica garantizaba cierto tono de rebelda y a la vez una expresividad jams vista.
Las pinturas estn impregnadas de pinceladas violentas, espontaneas y definitivas.
Uso de colores de forma exagerada, plasmando la sensacin fsica de los colores que muchas
veces no correspondan a la realidad. Podemos encontrar manchas largas que formaban grandes
planos, as como el uso de colores puros.

Expresionismo:

Individualismo: El expresionismo enfocaba ms el arte a la concepcin personal del autor, quien

expresaba su sentimiento y su pensamiento sobre la armona y parentesco con la realidad.
Exageracin: Los artistas expresionistas apelaban a la exageracin como mtodo de expresin
de sus sentimientos y exageraciones.
En la pintura, reflejaba una ilgica realidad expresada por el autor, quien poda distorsionar todo
aquello que se presentaba ante sus ojos y por medio de este decir lo que piensa o siente.
Se basa en la deformacin de lo real para reflejar el contenido subjetivo del ser humano, es decir:
en vez de copiar lo real fielmente, como propona el realismo, o de copiar un vistazo del mismo
como el impresionismo, los expresionistas preferan moldear la realidad hasta hacerla reflejar
aquello que se encontraba dentro de ellos.
La importancia se conceda a la visin interior del artista y no a la imitacin de la vida cotidiana.

Cubismo:

Emprende contra la nocin acostumbrada de perspectiva, proponiendo en sustitucin una

perspectiva mltiple, que representa la totalidad de los objetos en un mismo y nico plano.
Apuesta por las formas geomtricas para representar la naturaleza, el cubismo abandona la
apariencia real de las cosas desde un punto de vista nico, prefiriendo abordarlas desde lo que se
conoce de ellas.
 Permite representar los objetos y a las personas de frente y de perfil simultneamente, renunciar
a la sensacin de profundidad y a la seduccin de los sentidos, y proponer el entendimiento y el
intelecto en su lugar.
Optaron por grises, verdes y marrones con baja luminosidad.

Futurismo:

Existe una exaltacin de la modernidad (llamaba a los artistas a liberarse del pasado, los
futuristas se rebelaron contra la armona del arte clsico).
En lo artstico las estructuras poseen un efecto de movimiento: tiempo, velocidad, energa, fuerza,
etc.
Contenido relacionado con el mundo moderno, las ciudades y los automviles, su bullicio y
dinamismo. As como mquinas, deportes, guerra, etc. (intent eliminar la cultura burguesa y su
fuerza destructora expresaba la esttica agresiva de la vida urbana, hay una destruccin de la
realidad).
Utilizacin de formas y colores para generar ritmos.
Colores resplandecientes (sus colores principales eran: rojo, el amarillo y el azul)
Multiplicacin de lneas y detalles, semejantes a la sucesin de imgenes de un caleidoscopio o
una pelcula, (como resultado da la impresin de dinamismo).
Es un movimiento antihistrico, antinaturalista y no antropocentrista.
Algunos de sus cuadros parecen abstractos porque dibujan series repetidas, rayos que se
expanden o hlices, que son formas abstractas que identifican con el dinamismo.

Orfismo:

Exaltacin del color puro que es "forma y tema".

Prescinde de la identificacin del espacio pictrico.
Sustituye gradualmente las imgenes de la naturaleza por formas lumnicas de color.
Enfrentamiento a las tradiciones religiosas de la ciudad griega y, en definitiva, una nueva
concepcin del ser humano y su destino.
La pintura se caracteriza por ser abstracta.
Posee formas circulares que imprimen movimiento a la composicin.
Contraposicin de colores primarios con sus complementarios: aporta gran luminosidad al cuadro.
Nada horizontal y vertical, la luz lo deforma todo, lo desintegra todo Delaunay.
Una de sus caractersticas ms notables es su forma de construccin espacial, tomada del
cubismo, mientras que del futurismo se apropi de la sensacin de rapidez y fugacidad del colorido,
 de sus formas circulares construidas a partir de colores puros y fuertes contrastes que parecen
cobrar movimiento ante los ojos del espectador.

Rayonismo:

Colores vivos, fuertes y saturados.

Son obras abiertas, como dira Umberto Eco, en las que el espectador complementa al cuadro.
Propone la descomposicin del tema en haces de lneas oblicuas, una especie de rayos de luz de
diferentes tonalidades (Para lo cual recurren a esas lneas de fuerza).
Son importantes los aspectos como la luz, el color, el tiempo, y el dinamismo (Coincidiendo todo
esto con el descubrimiento cientfico de la radiactividad y de los rayos ultravioletas, por lo que
intenta plasmar la percepcin de los rayos que emanan del objeto).
Cuenta con una gran herencia esttica del futurismo, en lo que se refiere a los aspectos formales
de la obra de arte, pero ideolgicamente son diferentes.
Otra influencia es el orfismo, movimiento a travs de la fusin del objeto y la atmosfera mediante
el color.

Suprematismo:

Supremaca de la sensibilidad plstica pura por encima de todo fin materialista, prctico, social,
descriptivo o ilusionstico.
Abstraccin de las formas (todo se reduce a tringulos, cuadrados, la cruz y el crculo).
Formas puras y absolutas en la plasmacin de armonas sencillas.
Empleo de colores planos contrastantes (en general primarios y tambin gamas intermedias,
blanco y el negro).
Gama de colores reducidos (rojo, negro, azul, blanco y verde) o a veces carente de color.
Predominio de fondos neutros, generalmente el blanco.
El punto de fuga no se ubica sobre el horizonte, sino sobre el infinito.
Sensaciones de movimiento y velocidad.
Algunas estructuraciones complejas asimtricas, de lneas y formas trapezoidales en variacin
constante (distintos tamaos y colores), generalmente ordenadas en relacin con diagonales, de
sensacin dinmica.
 Otras estructuraciones sencillas a base de formas geomtricas puras y absolutas (crculo,
cuadrado, rectngulo, tringulo y cruz) de manera independiente o conjugadas y ocupando gran
parte de la superficie del cuadro.
Predominio de conceptos como armona, tensin, superposicin, contacto, semejanza, etc.
La diferencia entre el suprematismo y el constructivismo es que para el ltimo, el arte tiene un
propsito social y el artista debe subordinar su libertad para lograr el bien comn. El suprematismo
implicaba una finalidad tica pero no renunciaba a la libertad creadora de los autores.

Pintura Metafsica:

Se caracteriz por las yuxtaposiciones de objetos en perspectivas abiertas y por la representacin

de un mundo onrico y desolado (carentes de vida).
Representacin naturalista de las figuras, los objetos y las acciones en un espacio escnico-
pictrico controlado.
Escenas colmadas de misterio y quietud.
Imgenes que se alejan del mundo corriente y ordinario.
Lenguaje pictrico altamente potico, fuerte y correctivo en lo formal.
Exploracin de la naturaleza enigmtica de los objetos y sus posibilidades dentro de la pintura.
Uso de la perspectiva convencional, ponderando lo espacial.
Marcado efectismo y nfasis en los efectos de sombra como elemento para potenciar los efectos
de relaciones espaciales, luz y profundidad.
Marcado deseo por representar la vida interior de los objetos y su interrelacin.

Vorticismo:

Presenta un lenguaje dinmico que traduce sensaciones de actividades de movimiento.

La representacin de las figuras y de los objetos es llevada casi a la abstraccin, posibilitando una
mayor libertad forma, a partir de una estructura formada por lneas curvas o rectas.
Pretende responder contra el impresionismo, buscando ser el espejo pictrico del mundo
industrializado.
La representacin de la realidad a partir de un punto, o mejor, de un vortex, del cual emanaban
todas las formas plsticas.
A diferencia del Cubismo, el Vorticismo presenta un punto de agresin o conflicto en la mayora de
las obras lo que no se da en el Cubismo.
 Refleja una inquietud provocada por la ruptura de la perspectiva, como si la vida fuera vista a
travs de unas lentes vorticistas que distorsionan las lneas y las enva en diferentes direcciones,
casi ninguna paralela a otra.
Colores estridentes y discordantes, el espectador se sumerge en esta sensacin al contemplar la
obra.

Constructivismo:

Los representantes no ven sus obras como arte. La tcnica y el proceso para elaborar el producto
son de gran importancia.
Predomina lo tridimensional, la escultura, la arquitectura y el diseo industrial.
Se asocia a la produccin industrial y sus composiciones son construidas matemticamente.
La obra se comunica con el espacio que la rodea o penetra. Se valora la simultaneidad del espacio,
el tiempo y la luz.
La misma consta de elementos (frecuentemente transparentes) de formas geomtricas, lineales y
planas.
Hace hincapi en lo abstracto, pero relacionado con la industria y la tcnica.
Estilo basado en lneas puras y formas geomtricas y pesadas.
Los objetos son geomtricos y funcionales.
Rechaza al arte burgus. Se evit el ornamento.
Uso de los colores naranjo, rojo, azul, amarillo, negro y blanco (tanto en afiches como en objetos).
Para la decoracin se emplean motivos suprematistas, o sea formas geomtricas sobre un fondo
blanco y plano (como en el caso de la cermica).

Escuela de Pars:

Dadasmo:

Se opone a cualquier tipo de equilibrio y racionalidad.

Su principal caracterstica fue la crtica social (con temticas polticas).
Los artistas del movimiento rechazaban la concepcin modernista de la autonoma del arte.
 Utiliz varios tipos de materiales prefabricados, tales como fotografas, pinturas y objetos
producidos en masa en sus obras.
Sus obras deban de ser vulgares, es ms, muchas de sus obras estaban sacadas literalmente de
la basura y lo hacan con el deseo de vengarse de la sociedad y de la guerra.
Se utiliz el fotomontaje.
Ideas espontneas, absurdas e irracionales, de imgenes incoherentes e incomprensibles, y las
obras llevaban por ttulo algo que no tena que ver con lo representando.
Se concentraba la idea de experimentar e improvisar.

De Stijl:

Propona la renovacin total del arte de manera racionalista, ordenada y simple (bsqueda de
orden armnico de valor universal).
Lneas y ngulos rectos.
Eliminacin de toda lnea curva; Formas planas, rectas y simples priman (lneas, cuadrados y
rectngulos).
Se trabajan ritmos asimtricos pero con un gran sentido del equilibrio.
Concepto de grande y chico, es decir, la oposicin de contrarios trabajados con un sentido de
equilibrio tambin.
Colores saturados y primarios (amarillo, azul, rojo) blanco, negro y grises (sin graduacin ni trabajo
de luz y sombra).
A partir de los elementos fundamentales de las artes plsticas se pretenda configurar un nuevo
mundo ideal.
Menos es ms.
Empleo de fondos claros.

Purismo:

Intencin de recuperar una supuesta pureza (esttica, cultural, moral, etc.) existente en pocas
anteriores.
Depuracin estilstica, a un mximo posible de simplicidad, sin perder por ello la calidad artstica.
Uso de colores, lneas y formas puras, sin rebuscamientos ni exceso de ornamentacin.
 Se centra en lo esencial o estructural.
Por un lado se opone al Cubismo y su empleo de mltiples puntos de vista simultneamente y por
otro se opone al Neo-impresionismo y su atencin casi exclusiva a las circunstancias perceptivas
de la luz y el color.
Se plantea que el color debe ser controlado, por lo que debe establecerse una jerarqua (debe ser
ordenado y clasificado).
Se proponen tres escalas de color: La Escala Mayor (amarillos, ocres, rojos, blanco, negro, azul),
La Escala Dinmica (amarillo limn, naranjas, los bermellones y otros colores animados u
agitados) y La Escala de Transicin (verde esmeralda y todos los otros colores considerados
alocados por los artistas del movimiento).
Mayor preocupacin por la forma que por el color.
Movimiento desvinculado de valores emocionales, totalmente racionalistas y rigurosos, destituido
de toda subjetividad y de cualidades objetivas.

Bauhaus:

Sinnimo de minimalismo, simplicidad y diseo.

Empleo de lneas rectas (lneas limpias y claras, de esta manera, se daba la impresin de que las
obras estaban hechas industrialmente y no a mano).
Ausencia de ornamentacin en los diseos.
Se sostena que El arte deba responder a las necesidades de la sociedad (diseo en servicio
de la funcin).
Mximo exponente del funcionalismo (en oposicin al formalismo)
Uso de diversas materialidades: Piedra, madera, cermica, metales, tejidos textiles, vidrio.
Uso de la creatividad de forma libre.
Se crea que las formas y los colores bsicos representaban un precio industrialmente ms
econmico, por lo que las formas del crculo, el cuadrado y el tringulo fueron tomadas como
puntos de partida.
Sent las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseo industrial y diseo
grfico.
Armona entre la funcin y los medios artsticos.

Precisionismo:

Estilo pictrico, de gran detallismo y precisin.

 Empleo de tcnica suave y muy precisa creando forma claras, severamente definidas, a veces casi
cubistas.
Uso de luz y frecuentemente se eligen las formas por su inters geomtrico.
Est excluida la presencia humana y no hay observacin social, tratando con una clsica
perfeccin temas considerados antiestticos.
Planos llanos (sencillos, claros y fciles de comprender).
Obras inspiradas en ambientes rurales e industriales.
Como motivo de inspiracin no contaban con los elementos naturales, sino con lugares donde era
clave la intervencin del hombre (fbricas, silos de almacenamiento, depsitos de agua,
rascacielos o mquinas).
Se intentaba acentuar la fidelidad al paisaje realista de los Estados Unidos.
Uso de colores puros y mezclados entre s.

Art Dec:

Se basa en la geometra imperante del cubo, la esfera, la lnea recta, espirales y el zigzag.
Se trata de representar alguna abstraccin que se muestran en la naturaleza (rayos luminosos,
fluidos acuticos, nubes ondulantes, etc.).
Riqueza ornamental de las superficies.
Heterogeneidad y eclecticismo, conjugacin de varios estilos (Constructivismo, Futurismo,
Fauvismo, Cubismo, y el Art Noveau).
Uso de lneas duras, monumentalidad y elementos antiguos en su diseo.
Represento el color, el entusiasmo y la alegra de una poca y de una sociedad en cambio, con
ganas de vivir y en una aparente prosperidad.
Influencia del arte maya, azteca, inca, hind y vikingo.
Influencia de la cultura prehispnica, china, japonesa, griega y mesopotmica.
Explosiones de color en las obras (colores grises metalizados , los cromados, o los dorados, los
bronces combinados con colores alegres).
Dentro de la iconografa art dco ocupa un lugar privilegiado las formas de animales que expresen
velocidad como las gacelas, palomas, garzas o galgos.
Empleo de la naturaleza en las obras (Se caracterizar por la aparicin de plantas y flores
tropicales, palmeras, cactus, rayos de sol y nubes).
La figura de la mujer ocupa un lugar fundamental, pero el prototipo que se proyecta es una mujer
moderna, atltica, dinmica, de pelo corto, que fuma y que se integra a la vida social.
Racionalismo:

Predileccin por las formas geomtricas simples, con criterios ortogonales.

Empleo del color y del detalle constructivo en lugar de la decoracin sobrepuesta.
Uso limitado de materiales (como el acero, el hormign o el vidrio, en la arquitectura).
Depuracin de lo ya sobresaturado, dejando solamente lo esencial, lo prctico y funcional para
cada situacin.
Ausencia de ornamentacin.
Influyen los movimientos: Cubismo, Expresionismo y el Neoplasticismo, donde hay una fuerte
valoracin de la forma y el color, lo que tambin lleva a que la pintura se reduzca a su ms
elemental expresin.
Utilizacin de colores primarios puros conjugados (rojo, azul y amarillo).
Las formas se tornan ms claras y ntidas.

Neorromanticismo:

Elaboracin de imgenes fantsticas (expresin de emociones fuertes como el terror, temor,

terror y amor).
Paisajes desolados y figuras trgicas.
Influencia del surrealismo y la pintura metafsica.
Obras de carcter triste y melanclico (representacin de los sentimientos internos).
El movimiento busc revivir el romanticismo y el medievalismo, promoviendo el poder de la
imaginacin, lo extico y lo desconocido.
Se utiliz el estilo para representar las experiencias sombras de la guerra.
En las obras, la condicin humana, se expresaba en trminos de nostalgia del pasado.
Realizacin de una pintura sensible, de tonos clidos y matices sutiles.
Atmsfera de levedad que envuelve poticamente las flores, los retratos, los paisajes, y las
naturalezas muertas.
Las pinturas transmiten emocin con suma discrecin (calladamente).

Novecento:

Pretendan romper con el arte de vanguardia europeo, retornando a la esencia del arte italiano.
Promova un estilo realista, enftico y grandilocuente.
Propone una vuelta al arte naturalista.
Coincide con el estrecho nacionalismo en materia artstica del rgimen oficial (fascismo).
 Se opone al Futurismo, que postula la exaltacin de la originalidad, las estructuras en movimiento
y los colores resplandecientes.
Reanudacin del Clasicismo y el Renacimiento italiano.
Los pintores consagran enteramente su ardor creativo a los valores del tiempo: la nacin, la
familia, la valenta y todo lo que pueda atraer al pueblo hacia su buen gua.
No hay violentos contrastes ni actitudes exageradas.
Uso del blanco, rojo, amarillo, verde y negro.

Nueva Objetividad:

El movimiento estaba en contra del arte subjetivo y emocional de los expresionistas de los aos
20.
Neutralidad de la expresin.
Oposicin al Fauvismo y al Impresionismo, y defendan un arte en el que la creacin artstica se
identificaba con el oficio.
Rechazo del planteamiento sensorial y subjetivo del Cubismo, del Futurismo y del Expresionismo,
buscando la vuelta a los lenguajes objetivos del realismo.
Figuracin de carcter crtico-satrico tratada de manera agresiva y cida mediante un dibujo
caricaturesco de gran libertad expresiva.
Representacin ambivalente de la realidad: ausencia de emocin en la representacin, casi
superficial, pero al mismo tiempo tratada con una perspectiva socialmente comprometida.
Gran nitidez visual con contornos bien marcados y trazos giles y vigorosos.
Temtica de denuncia social, prxima a lo vulgar, que resalta los aspectos ms srdidos de la
realidad: corrupcin, vctimas de la guerra, etc.
Equiparacin plstica de personas y objetos que son representados de manera rgida, mecnica,
grotesca y desindividualizada.
Colores fuertes, generalmente contrastados con negro.

Surrealismo:

Formas abstractas o figurativas simblicas que intentan plasmar las imgenes de la realidad ms
profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueos.
Animacin de lo inanimado.
Aislamiento de fragmentos anatmicos.
Elementos incongruentes.
Evocacin del caos.
Realidades onricas.
 Perspectivas vacas.
Uso de tcnicas, una de las principales fue el automatismo, que se utilizaba en pintura y que
consista en pintar sin parar y, sobre todo, sin razonar.
Despreocupacin por los valores morales y estticos. El Surrealismo niega la moral tradicional.
Confiaban en que el azar, los sueos, la asociacin libre podan revelar un arte genuino, bello y
esttico.
Los collages surgen junto con esta corriente, con el afn de poder saturar de imgenes e ideas a
la sociedad.

Arte Concreto:

El arte se opone a la inercia de la naturaleza (horizontal-vertical).

En el espacio: la creacin artstica es, por una parte, organizacin de energas (materiales como:
energa latente, color, luz); por otra (en relacin con el Constructivismo), materializacin de un
esquema espacial.
La obra debe ser preconcebida en la mente y ser realizada tan precisa, impersonal e inmaterial
como sea posible.
La construccin del cuadro, as como de sus elementos, debe ser simple y visualmente controlable.
El cuadro debe ser construido con elementos puramente plsticos: planos y colores, por lo que el
cuadro no tiene ms significado que en s mismo.
La tcnica debe ser mecnica, es decir, exacta, antiimpresionista.
Empleo de elementos geomtricos sencillos (crculos, cuadrados, tringulos) y creacin de
tensiones.
La expresin plstica se basa, principalmente, en la lnea y la superficie, relegando al color a un
segundo plano.
Rechazo de toda relacin con lo natural, lo objetivo y lo simblico.

Realismo Socialista:

Su propsito es llevar los ideales del comunismo al terreno del arte.

Describe la vida simple del pueblo.
Su objetivo es exaltar al trabajador comn, sea industrial o agrcola, al presentar su vida, trabajo y
recreacin como algo admirable.
Se distancia del arte aristocrtico.
Los pintores representan campesinos alegres y musculosos, trabajadores de fbricas y granjas
colectivas o maquinarias.
Los paisajes son sectores industriales y agrcolas.
 Inters por lo real y cotidiano: se sustituyen los motivos exticos del Romanticismo.
Se abordan los conflictos sociales y polticos de la poca.

Informalismo:

Marcada obsesin por desaparecer la forma y su concepto en el arte.

Huye del arte figurativo para entrar en el abstraccionismo.
Fomenta la sensibilidad tctil y el valor de la textura de los materiales.
No hay uniformidad de estilo.
Inspiracin espontnea, absoluta e instantnea.
Hace referencia al rechazo de toda norma formativa.
Ausencia de perspectiva.
Nueva idea de la figura del hombre.
Movimiento subjetivo y personal.

Expresionismo Abstracto:

Son abstractos en el sentido de que eliminan la figuracin.

Los colores utilizados eran el negro o el blanco combinados con los colores primarios como el
amarillo, el azul y el rojo.
Las pinturas tenan una profundidad en cuanto a que no tenan un lmite dentro del cuadro (la
pintura era un todo dentro del mismo).
Se reflejaba el perodo que estaba viviendo la sociedad.
Los colores opacos y los trazos fuertes queran significar la angustia y la crisis que sentan las
personas debido al momento que estaban atravesando.
Preferencia por lo grandes formatos (leo sobre lienzo).
Las telas presentan un aspecto geomtrico que las hace diferentes de movimientos precedentes,
como el surrealismo.
Ausencia de toda relacin con lo objetivo.
Rechazo de todo convencionalismo esttico.
Empleo de manchas y lneas con ritmo.
Intensidad de propsito: lo que importa es el proceso o acto de pintar ms que el contenido.

Art Brut:

Rechazo de la abstraccin geomtrica.

Ausencia de voluntad formal (de sujecin a reglas artsticas convencionales) en la estructuracin
compositiva de la obra y su tratamiento plstico.
Exploracin de nuevos caminos expresivos siguiendo la intuicin y lo aleatorio.
 Creacin de ritmos espontneos a base de maraas envolventes de lneas y manchas de color.
Creacin de morfologas textuales mediante tcnicas como el collage, el grattage y el frottage.
Combinacin de materiales diversos y de desecho (arena, yeso, grava, brea, etc.).
Gran libertad en el color.
Rechazo de lo bello.
Carcter tosco, espontneo, grotesco e irreflexivo, cercano a lo inconsciente.
Creaciones que reflejan el mundo interior del artista.
Expresin de miseria y deformacin.
Temas nicos desarrollados durante largas temporadas (cabezas, figuras, vacas, paisajes
urbanos).

Brutalismo:

Se persegua el funcionalismo y la eliminacin de los convencionalismos.

Intencin de expresar los materiales en bruto.
Utilizacin de formas geomtricas angulares repetitivas.
Se caracteriza por la honestidad constructiva (no existe una decoracin de por medio).
Renuncia a la bsqueda de una armona interna o esencial.
Se lleva el diseo a su forma ms simple y funcional.

Arte Cintico:

Movimiento de los elementos que componen la obra.

La estimulacin del sentido de la vista por medio de efectos visuales (movimiento, ilusin ptica,
etc.)
Incorporacin de materiales inditos para la creacin artstica, (plsticos, circuitos elctricos, etc.).
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente planificada.
Obras tridimensionales, despegndose del plano bidimensional.
Busca la integracin entre obra y espectador.
El uso del color, la luz y la sombra.
Utilizacin de formas simples y repetidas.
Oposicin al arte figurativo.

Neodadasmo:

Surge en reaccin al arte del expresionismo abstracto, el cual haba absorbido plenamente al
artista en una experiencia mstica respecto a su obra de arte, y la carga emotiva de sta.
Valoran los materiales, asumiendo su forma, color y dureza.
 Vinculado a la realidad inmediata.
Surge la prctica de presentar los objetos en las obras tal y como son (assemblage).
Basura y azar son los elementos fundamentales (para as restablecer un vnculo entre arte-
sociedad).
Necesidad de interpretar la realidad.
Empleo de smbolos comunes en la sociedad siendo protagonistas de la obra.
Busca acercarse al espectador mediante imgenes de carcter popular.
Temtica extrada del medio ambiente urbano de las grandes ciudades, de sus aspectos sociales
y culturales.
Ausencia de planteamiento crtico: los temas son concebidos como simples motivos que justifican
el hecho de la pintura.

Pop-Art:

Temtica extrada de las grandes ciudades, de sus aspectos sociales y culturales: cmics, revistas,
peridicos, etc.
Se realza aspectos de la cotidianidad en la que se vive, hacindolos partes integrantes y
constantes dentro de sus obras.
Uso de personajes u objetos que son parte de la cultura popular.
Oposicin al expresionismo abstracto, e intento de volver a poner el arte en contacto con el mundo
y la realidad objetual.
Uso del lenguaje figurativo, en especial mediante el uso de temas en donde se refleje la sociedad
de consumo.
Uso excesivo del collage.
Obras con desnudos o de escenas erticas, revueltas o escondidas entre una multiplicidad de
imgenes, entre las que sobresalen carteles, folletos o fotografas de propagandas.
Ausencia del planteamiento crtico: los temas son concebidos como simples "motivos" que
justifican el hecho de la pintura.
Combinacin de la pintura con objetos reales integrados en la composicin de la obra: flores de
plstico, botellas, etc.
Colores puros, brillantes y fluorescentes, inspirados en los empleados en la industria.

Funk-Art:

Fue una reaccin frente a la falta de objetividad del expresionismo abstracto.

Se buscaba volver a introducir la responsabilidad social en el arte contemporneo.
Las obras describen lo apasionado, sensual y estrafalario.
Los artistas funk trataban su obra con humor, confrontacin, lo obsceno y referencias biogrficas.
 Su estilo combina notas procedentes del dadasmo con otras propias del Pop-art, tendiendo al
exhibicionismo de los montajes macabros, neurticos e incluso enfermizos.
Mezcla de distintos materiales y tcnicas.
Temticas haciendo referencia a la muerte con un toque humorstico. Sin duda, un estilo inspirado
en la cultura popular de la poca.

Nuevo Realismo:

Apropiacin de imgenes triviales realistas, representando objetos de desecho de la sociedad.

Gusta de los assemblage y del azar, recordando en todo momento la importancia de lo real.
Se dice que fue una etapa en la que pasaron a categora de arte: esculturas con botellas de
plsticos y palos, etc.
Se fija en la faceta ms oscura del capitalismo.
Tenan la concepcin del mundo como una imagen, de la que ellos tomaran partes y las
incorporaran a su obra.
Buscaban unir lo ms posible la vida y el arte.
Pretende ser un reciclado potico de la realidad urbana, industrial y publicitaria.
Abogaban por un regreso a la realidad en oposicin al lirismo de la pintura abstracta, pero
evitando las trampas del arte figurativo, al que consideraban o bien pequeo burgus o realismo
socialista.
Usaban objetos exteriores para explicar la realidad de su tiempo.
Aplicaron la tcnica del dcollage (lo opuesto a los collages), en particular a travs del uso de
carteles rasgados o lacerados.

Op-Art:

Ausencia total del movimiento real, todas sus obras son fsicamente estticas, lo cual lo diferencia
del Arte cintico.
Se pretende crear efectos visuales tales como movimiento aparente, vibracin, parpadeo o
difuminacin.
Usa los recursos de lneas paralelas, tanto rectas como sinuosas y contrastes cromticos
marcados.
Cambios de forma y tamao, combinacin y repeticin de formas y figuras, entre otros recursos
pticos.
Usa figuras geomtricas simples, como rectngulos, tringulos y circunferencias en tramados,
combinaciones o formaciones complejas.
 El observador participa activamente movindose o desplazndose para poder captar el efecto
ptico completamente.
Se usa el acrlico para obtener superficies lisas, limpias y muy bien definidas.
El artista no pretende plasmar en su obra sensaciones o situaciones, no existe ningn aspecto
emocional en la obra.
Se utiliza la yuxtaposicin del color, con matices cromticos identificables, o acromtico usando
el negro, blanco o gris.

Arte de Accin:

Uso variado de tcnicas o estilos artsticos que hacen nfasis en el acto creador del artista, en la
accin.
Interrelacin entre el artista y el espectador en el momento de creacin artstica.
Trata de comunicar la experiencia humana en toda su gama expresiva.
Incluye diferentes manifestaciones: Performance, Body Art y el Happening.
Se propone llevar el arte a espacios abiertos como: parques, plazas, etc.
Intenta activar tanto la imaginacin como la potencia crtica de reflexin.

Minimalismo:

Abstraccin total: las obras operan slo en trminos de color, superficie y formato.
Produccin y estandarizacin industrial.
Uso literal de los materiales.
Purismo estructural y funcional.
Geometra Elemental Rectilnea.
Mxima sencillez.
Carcter "opaco".
Austeridad con ausencia de ornamentos.
Orden.
Ausencia de contenido formal o de estructuras relacionales.
Desmaterializacin.

Abstraccin Postpictrica:

La pintura no conlleva ningn mensaje mstico o religioso, sino que existe por s misma: lienzos de
grandes dimensiones que emplean nicamente el color, de forma absoluta.
Rechazo de la gestualidad y las calidades matricas que fueron propias del primer Expresionismo
Abstracto.
Espacios Planos.
 Uso de las relaciones entre formas y bordes; Tambin hay quienes vertieron pintura diluida en el
lienzo sin imprimacin para explorar los aspectos del color puro y fluido.
Aplicacin uniforme del color sin que exista intencin previa de transmitir un mensaje.
La pintura ocupa casi siempre grandes superficies y justifica por s misma su propia existencia.
No hay intencionalidad de manifestar estados de nimo, visiones del mundo, ni nada que se le
parezca. No pretende motivar sentimientos en el espectador.

Arte Conceptual:

La conceptualizacin de la obra es ms importante que el objeto o su representacin tangible.

Las ideas acerca de la obra prevalecen sobre sus aspectos formales o sensibles.
Surge tras la oposicin a la Guerra de Vietnam, el feminismo, la instauracin de una nueva
economa del conocimiento.
Los medios ms empleados en el arte conceptual son el texto, instalaciones, la fotografa, la
performance y el vdeo.
Va a prevalecer ante todo la idea, el concepto, la informacin que se tenga, ms que la realizacin
artstica en s.
La temtica que pretende es cuestionar, atestiguar, criticar, explorar, denunciar una realidad en
base a nuestro entorno poltico, econmico o social.
En la gran mayora estas recurren a la stira, irona, o a la polmica buscando la lectura y reflexin
del concepto artstico.
Reto de cambiar y dar otros puntos de vista en el arte que no fuese la contemplacin de la belleza

High Tech:

Priman los materiales industrializados.

Exposicin de componentes tcnicos y funcionales de la construccin.
El vidrio y las estructuras de acero son muy populares en este estilo.
Esttica industrial.
Su objetivo era el uso de la esttica industrial.
Reelaboraciones del funcionalismo del Movimiento Moderno.

Body Art:

Pintura artstica aplicada sobre la piel.

Carcter efmero, pues la realizacin del espectculo de Body art solo puede ser observado en
toda su potencialidad mientras dura la representacin.
Uso del cuerpo como material y forma expresiva.
 Tiende a fusionar las ms variadas formas artsticas (performance, danza, artes escnicas, artes
plsticas, etc.)
Intervencin-accin con el pblico espectador a travs del proceso de demostracin y creacin
artstica.
Trabajo en conjunto con los sujetos frente al individualismo del modernismo.

Video Arte:

Surgi al hilo de la consolidacin de los medios de comunicacin de masas, y que pretendan

explorar las aplicaciones alternativas y aplicaciones artsticas de dichos medios.
Se usan medios electrnicos (analgicos o digitales) con un fin artstico.
El videoarte no necesariamente cumple con las convenciones del cine, ya que puede no emplear
actores o dilogos.
Dinmica visual y conceptual a travs de la narracin film o fotogrfica.
Es eminentemente conceptual.

Hiperrealismo:

Busca mantener en la pintura la conexin con la visin fotogrfica del encuadre y la traduccin fiel
de la escena.
Los temas son representados con exactitud minuciosa e impersonal en los detalles, por medio de
una agudeza ptica.
Toma la iconografa de lo cotidiano, se mantiene fiel a la distancia de su enfoque y produce las
mismas imgenes neutras y estticas.
Trata de ser una demostracin de cmo la fotografa se asimila al mundo del arte.
Implica un enfoque ms suave, mucho ms complejo en el tema representado, presentndolo
como un objeto vivo, tangible.
Las texturas, las superficies, los efectos de iluminacin y las sombras aparecen ms claras que la
foto de referencia o incluso el propio sujeto.

Arte Povera:

Se integran actividades artsticas muy variadas pero que en general todas tienen en comn la
utilizacin de materiales pobres como paja, arena, piedras, ramas, hojarascas, fragmentos u
objetos de metal.
Basa su esttica en las relaciones entre el objeto y su configuracin.
Valora especialmente dos aspectos: por un lado, los procedimientos entendidos como proceso de
fabricacin y manipulacin del material, y por otro, los materiales.
El artista parte de un material al cual le da una accin.
 Este arte que valora los materiales industriales en estado bruto y la materia natural.
Surge en reaccin contra del predominio del acero inoxidable, el plexigls y la estricta geometra
del Minimal art.
Defendan desmantelar la jerarqua de los materiales, rechazaban el consumismo y se interesaron
por las fuerzas de la naturaleza y la modernidad industrial.

Land Art:

Movimiento de las artes plsticas contemporneas.

Se caracteriza por el uso de materiales naturales, como madera, rocas, tierra, viento, agua o fuego.
Las obras son de carcter efmero.
Busca alterar o transformar el paisaje con fines estticos, buscando producir emociones plsticas
en el espectador.
La naturaleza constituye el lienzo o escenario donde ser expuesta la obra realizada.
Busca principalmente colocar de manifiesto la relacin del hombre o del humano en general con
su entorno natural.
Se caracteriza por proponer una intervencin directa del paisaje, lo que a su vez tendr un impacto
en el mundo sensorial del humano que lo observe.
Usando el paisaje como teln de fondo, no se limita a ser slo lienzo o escenario, sino que el artista
lo integra de forma armnica a la obra, convirtindolo en parte vital de la propuesta plstica.

Arte Posmoderno:

Defiende la cultura popular, la hibridacin; se caracteriza por el eclecticismo, la mixtificacin, el

nomadismo.
Toma elementos estilsticos del pasado.
Se basa en la innovacin, experimentacin y la evolucin.
El artista es libre para transitar en cualquier poca o estilo del pasado, tomando libremente
cualquier referencia de otros autores.
Suelen ser obras figurativas, (sin rechazar lo abstracto) con referencias iconogrficas.
Los artistas posmodernos recurren por igual al arte clsico y al de vanguardia, incluso los
movimientos artsticos inmediatamente anteriores a ellos.
Mezcla de imgenes del arte tradicional con el cmic, el graffiti, imgenes publicitarias, etc.
Todo ello lo reinterpretan de una forma subjetiva, personal, pero de forma indiscriminada e
irreflexiva, sin pretender evocar algn tipo de concepto o enviar ningn mensaje.
Asumen el arte como objeto y como finalidad en s mismo, no como vehculo de transmisin de
una realidad cultural circundante.
Neo Pop:

Uso de imgenes de la cultura popular y de los medios de comunicacin de masas.

Versin actualizada del Pop-art (uso de caractersticas del Pop-art).
Productos pre-existentes para crear un nuevo producto.
Temticas que abundan con crtica y burla.
Toma de referencia la iconografa popular.
Colores vvidos, chirriantes e intensos.
Lectura crtica de la obra.

Neoexpresionismo:

Retorno a las imgenes de tipo expresionista.

Gusto por la fusin o combinacin de elementos de tendencias anteriores.
Yuxtaposicin de elementos figurativos y abstractos: generalmente fondos a base de manchas o
franjas de color sobre los que se disponen figuraciones contrastantes.
Figuracin (generalmente no imitativa) a base de formas esquemticas de carcter emocional y
expresivo.
Representacin de objetos de modo intuitivo y sin atender a su perspectiva dentro del conjunto de
la obra.
Ejecucin de trazos amplios.
Preferencia por el leo, aunque es frecuente la combinacin con otras tcnicas (acrlicos, pinturas
industriales, temple, acuarela, fresco).
Temtica amplia (mitologas individuales o de la cultura nacional, smbolos del poder, figuras
heroicas, temas blicos, dramticos y satricos, etc.) con predominio de la figura humana.
Variedad de planteamientos expresivo-formales: abstractivo, fauvista, matrico, etc.

Transvanguardia:

Carcter abierto: el artista explora o transita (de aqu la denominacin) todos los mbitos para
extraer las referencias que considera adecuadas para la realizacin de su obra.
Iconografa cristiana o pagana con una gran carga de irona, parodia y a veces morbosidad.
Plasmacin de metforas; evocacin de mitos y arquetipos; a veces plasmacin de motivos
personales relacionados con la propia vida del artista.
Predileccin por la figura humana en actitudes incmodas y rebuscadas.
Gusto por el ritmo curvo y ondulante.
Grandes formatos.
Combinacin de elementos figurativos, abstractos, palabras, signos y tcnicas diferentes en la
misma obras.
 Predominio del efecto bidimensional sobre el de profundidad.
Preferencia por el leo, aunque es frecuente la combinacin con otras tcnicas (acrlicos, pinturas
industriales, temple, acuarela, fresco).
Colorido constante.

Arte en Internet:

Arte acelerado: no solo son objetos (pginas web), sino procesos (acciones en la red).
Este arte se desarrolla en un instante y resulta difcil ser fijado en el tiempo.
Es un arte global: porque no tiene carcter local, regional o nacional, sino que todo el que se
conecta a la red tiene acceso a esta informacin.
Es un arte de libre acceso: tiene una ventaja de accesibilidad que no presenta ningn otro tipo de
arte.
Existe una participacin e interaccin entre el espectador la obra y el autor.
Arte interactivo.
Uso de programacin en el servidor, formularios, email, etc.