La Estática de la Estética vs la Dinámica de la Dinémica

“If you don’t understand me

it’s because you still upstand me”.
the Stand

Este texto es De(nnise)dicado a quien

Dinami(A)za(r) mi Drea©tividad
ARG

Todo está en Movimiento Nada está en Quietud

Nada está en Movimiento Todo está en Quietud
El Movimiento es Relativo
Relativa es la Quietud

Una Fotografía es Estática

(Muestra un sólo momento del Tiempo dentro del Espacio)
Una Película es Dinámica
(Es una secuencia de Fotografías no-idénticas del Espacio)

La Estética1 busca definir las condiciones de lo Bello en el Arte

Mientras que la Estática es la parte de la Mecánica que versa sobre el equilibrio de “fuerzas”.
Emparentando ambas ideas2, diré que la Estética busca un “equilibrio” de fuerzas
“generadoras” de Belleza

Ejemplos de este tipo de Arte los tenemos en la Pintura, Escultura, Arquitectura y Fotografía
En los que los objetos se encuentran “estáticos” para el deleite “estético” del observador
Y cuya naturaleza “cambia” sólo por factores exógenos a la obra:
Perspectiva del Observador, fuente e intensidad de luz, degradación del material, etc.

La Dinémica3 es un nuevo concepto complementador de la Estética

Apoyado en la Dinámica, la cual habla de “fuerzas”
Que generan un desequilibrio y que provocan el “Movimiento”
Generando Bellezas “Cambiantes”

1
Disciplina filosófica que estudia las condiciones de lo bello en el arte y en la naturaleza. Los principales
problemas estéticos son: la determinación y caracteres de la idea de belleza, y la naturaleza y fines del arte en
general y de cada arte en particular.
2
Mi criterio de emparentamiento filológico es similar a lo que sucede con los verbos “creer” y “crear” los cuales
se “confunden” en la conjugación de la primera persona del singular: “yo creo”. Así lo estético es una belleza
“estática”.
3
Concepto neológico concebido ludipéicamente jha!
 Como pre(in)cursores de la Dinémica tenemos entre otros a
La corriente artística del futurismo4, cuyo máximo representante y fundador fue Marinetti5
El cual dijo en 1909: “Nosotros afirmamos que la magnificencia del Mundo se ha enriquecido
con una belleza nueva: la belleza de la velocidad”.

Otros precursores serían Antón Pevsner y Naum Gabo

Quienes en su Manifiesto Realista de 1920 proclamaron el Arte Cinético
El cual hace referencia a aquellas obras creadas
Para producir la impresión o ilusión de movimiento.

El uso del arte cinético se generalizó hasta finales de la década de los 50’s del S. XX
Y ha sido también emparentado con el Op Art6 por la capacidad de este último, de generar
ilusiones ópticas cercanas a la idea de
M o v i m i e n to

Otros ejemplos de arte Dinémico serían la música, el cine, el video y parte del arte digital
Cuya “vitalidad” es evidente, pues si la música fuera estática (en lugar de dinámica)
Sería el sonido de una sola nota eveternizada7
Un calderón8 sin límites…

Ahora bien, el planteamiento de este ensayo tiene también sustentos filosóficos:

El SER de Parménides vs El DEVENIR de Heráclito
Ambos filósofos presocráticos
Tenían posturas antagónicas:

Mientras que para Parménides, la realidad última del mundo era Estática
Para Heráclito, el SER era una ficción y la realidad era exclusivamente el CAMBIO
De ahí que dijera:
“Yo no me puedo bañar dos veces en el mismo río”

4
Para mayor información pueden consultar el manifiesto futurista publicado el 20 de febrero de 1909
http://ar.geocities.com/vanguardiasliterarias/manifiestofuturista.htm
5
Filippo Tommaso Marinnetti.
6
Para mayor información: http://www.imageandart.com/tutoriales/cinetico.html
7
La palabra eveternidad significa “que tiene principio pero no tiene fin” a diferencia de la palabra eternidad que
significa “sin principio ni fin”.
8
En la Música el calderón es un signo que representa la suspensión del compás; colocado sobre una nota o
pausa, indica que se puede prolongar a voluntad del ejecutante.
Sin embargo, el terror al DEVENIR, nos hace ampararnos en la roca de la ilusión del SER
Así “capturamos” los bellos momentos en fotografías
Para que ayuden a nuestra memoria a olvidar que TODO es efímero
(Y la palabra “efímero” está emparentada con la palabra italiana fiume = río)

De ahí que, por ejemplo, durante muchos siglos la idea de Belleza

Fue “disecada” por la filosofía Platónica y sus seguidores,
Al ser colocada en un mundo Ideal
Del cual este mundo cambiante es una tenue e imperfecta copia material…

Sólo hasta la llegada de Nietzsche

(Un filósofo Antiplatónico como Martin Heidegger definiría más tarde)
Y de su libro “El Nacimiento de la Tragedia”
Se volvió a plantear la dicotomía artística entre los seguidores de Apolo y los de Dionisios

Del lado de las Artes Apolíneas estaban la Escultura,

La Pintura y la Poesía Épica (Homero)
Mientras que la Poesía Lírica (Arquíloco)
y la Música en general, eran Artes Dionisíacas

Nietzsche se puso del lado de Heráclito

La Dinémica forma parte del mismo bando filosófico
Sólo la razón busca afianzarse en lo estático
Simulamos un Orden Lógico dentro de este Caos Sensible

El siglo XX se caracterizó a nivel artístico, como una verdadera explosión de nuevas

opciones fuera del “Orden” estético anterior
Y uno de los máximos representantes de esta búsqueda destructivo/constructiva
Fue Pablo Ruíz Picasso

La evolución de Picasso lo llevó del clasicismo de su época “azul” y “rosa”

A experimentar y cofundar el “cubismo” junto con Braque,
Después se desenvolvió en más y más géneros a lo largo de su vida
Convirtiéndolo en uno de los Iconos del Arte del siglo XX

¿Qué nos espera en este siglo XXI a nivel artístico?

Imagino que el Arte en General se volverá más y más dinámico (y por lo tanto dinémico)
 Ya existe, por ejemplo, la Poesía Holográfica
Y la escultura tradicional cederá paso a la Robótica

La velocidad nos traerá nuevas bellezas insospechadas por Marinetti

El Arte tenderá a ser más como el mundo: “vivirá y perecerá pronto”
Nos recordará y ejemplificará cómo es el Mundo que nos rodea
Veremos quizás “ciclos” evolutivos artísticos en escena…

Además, creo que la propuesta del Arte Digital llevará la batuta en las próximas décadas
Ya que, actualmente existen una gran variedad de programas computacionales que harán
Que los interesados en el Arte accedan a herramientas eficaces para sus propósitos
Permitiendo una gran variedad de “efectos” y “filtros” novedosos

Además softwares como Corel Rave y Flash permiten fácilmente crear “animaciones”
Y minivideos con los cuales llamar más fácilmente la atención de los espectadores
Los cuales, imbuidos de un mundo moderno cada vez más veloz,
Requieren de más y mejores formas de “visualizar” al mundo

Por lo que, a la pregunta que cualquier lector atento se haría de:

¿Quién ganará mayores espacios artísticos en el s XXI?
¿La Estática de la Estética o la Dinámica de la Dinémica?
Yo me inclino por la segunda opción

Antonio Rada García

www.antoniorada.net