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INDICE

INTRODUCCIN

PRINCIPALES EXPONENTES CHILENOS

PRINCIPALES EXPONENTES EXTRAJEROS

CUBISMO

EXPRESIONISMO

EXPRESIONISMO
ABSTRACTO

ARTE
OP

ARTE
POP

CONCLUSIN

INTRODUCCIN

La pintura es el arte de representar imgenes reales, ficticias o, simplemente, abstractas sobre una superficie,
que puede ser de naturaleza muy diversa, por medio de pigmentos mezclados con otras sustancias orgnicas o
sintticas.

En el siglo XX la pintura se divide en antes y despus de la II guerra mundial.

PINTURA DEL SIGLO XX ANTERIOR A LA II GUERRA MUNDIAL

El arte del siglo XX se caracteriza por la gran variedad de movimientos y estilos. Entre los que tuvieron su
origen en Europa antes de la II Guerra Mundial se encuentran el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el
futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el dad y el surrealismo; en Estados Unidos se desarrollaron
el sincronismo y el hiperrealismo.

LA PINTURA A PARTIR DE LA II GUERRA MUNDIAL

A partir de la II Guerra Mundial, los artistas de todo el mundo han desempeado un importantsimo papel en
la creacin de nuevos estilos o en el desarrollo de los ya existentes. Entre ellos se encuentran el expresionismo
abstracto, el Op Art y el Pop Art, el fotorrealismo y el minimalismo.

El cuestionamiento sobre los principios artsticos que se inici en las ltimas dcadas del siglo XIX tuvo una
influencia decisiva en la formacin del espritu crtico propio del siglo XX. Esta revolucin esttica trajo
consigo una sucesin de estilos y movimientos, muchos de ellos de corta duracin y la mayora centrados en
la bsqueda de nuevas direcciones y principios innovadores. Los movimientos ms destacados fueron, entre
otros, el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el
dadasmo, el surrealismo, el expresionismo abstracto y el Pop Art.

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En la pintura contempornea es posible encontrar pintores nacionales y extranjeros reconocidos
mundialmente.

PRINCIPALES EXPONENTES CHILENOS

NEMESIO ANTNEZ

Pintor chileno que cultiva un estilo a medio camino entre el expresionismo y el surrealismo en forma de series
sobre un mismo elemento que explora bajo mltiples variantes.

Naci en Santiago, y en 1941, despus de graduarse como arquitecto por la Universidad Catlica, se traslad a
Estados Unidos para realizar un mster en arquitectura por la Universidad de Columbia (estado de Nueva
York), que finaliz en 1945. Durante esos aos se familiariz con las tcnicas de grabado. En 1947 ingres en
el Atelier 17, que diriga el grabador britnico Stanley William Hayter, donde adquiri un gran dominio de la
lnea, como puede apreciarse en una obra de esa poca, Habitantes de la ciudad.

En 1950 obtuvo una beca de la Fundacin Doherty y march a Pars para iniciarse en las tcnicas de la pintura
al leo. En 1955, ya de vuelta en Chile, fund el Taller 99 de grabado, que dirigi hasta 1963. Este centro fue
el punto de partida para la creacin en 1958 de la Escuela de Arte de la Universidad Catlica. Como director
del Museo Contemporneo de la Universidad de Chile (19611964), realiz una importante labor de
promocin y divulgacin de las nuevas generaciones de artistas. Tambin ha desempeado el cargo de
agregado cultural de Chile en Estados Unidos (1964) y el de director del Museo Nacional de Bellas Artes
(1969). En los aos siguientes residi en Espaa, Gran Bretaa e Italia y, en 1985, regres a Chile para abrir
de nuevo el Taller 99.

JOS BALMES

Pintor chileno integrante, junto a Gracia Barrios, Eduardo Martnez y Alberto Prez, del grupo Signo, que
protagoniz a comienzos de la dcada de 1960 un profundo cambio en la plstica de su pas.

Balmes estudi entre 1943 y 1949 en la Escuela de Bellas Artes de Santiago (Santiago de Chile), en 1950 fue
nombrado profesor de pintura y en 1966 asumi el cargo de director de dicha institucin, puesto que ocup
hasta 1972. A lo largo de su carrera ha obtenido numerosos premios y distinciones, entre ellos el Premio de
Pintura de la Bienal de Pars (1961) y el Primer Premio de la Bienal Iberoamericana de Buenos Aires (1986).
Su obra supone una ruptura con el postimpresionismo de principios de siglo y con la abstraccin geomtrica
del grupo Rectngulo. Influido por la esttica informalista, abandon los recursos tradicionales en favor del
collage, al que da la apariencia de un graffiti accidental construido a base de desechos de la prensa y
fotografas, entre otros elementos.

RICARDO IRARRZAVAL

Pintor y ceramista chileno. El tema central de su obra es el hombre y su situacin en la sociedad.

Naci en Santiago y su vocacin artstica despert a muy temprana edad. Despus de enrolarse en un barco
con destino a Egipto, viaj a Npoles y a Roma, donde ingres en la Escuela de Bellas Artes para estudiar
pintura. Ms tarde, abandon la capital italiana y march a Francia para finalmente instalarse en Vallauris, un
pequeo pueblecito de la Riviera donde tambin haba residido Picasso. All entr en contacto con las tcnicas
de la cermica, actividad a la que se dedic durante varios aos y que nunca ha abandonado por completo.

Su produccin pictrica es escasa aunque muy intensa. Despus de algunas experiencias abstractas, en las que
jugaba con formas geomtricas que iban componiendo tramas verticales, en la dcada de 1970 su obra
adquiri tintes surrealistas y comenz a pintar en un estilo que denomin realismo subjetivo y que ms tarde

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evolucionara hacia lo objetivo. Los personajes de sus cuadros son figuras de volmenes rotundos y formas
distorsionadas que representan arquetipos de la sociedad moderna.

De los numerosos galardones que ha obtenido destacan el segundo premio de la Bienal de Lima (1968) y el
primer premio de pintura del I Concurso de la Colocadora Nacional de Valores de Chile (1975).

PABLO BURCHARD

Artista chileno cuya obra marca el comienzo de la pintura moderna en su pas. Naci en Santiago y curs la
carrera de arquitectura antes de ingresar en la Escuela de Bellas Artes, donde fue alumno de Cosme San
Martn y Pedro Lira. Ms tarde, entre 1932 y 1960, ocupara la ctedra de pintura de dicha institucin. Aunque
en sus comienzos su obra se enmarca dentro del realismo romntico, progresivamente fue evolucionando
hacia una forma de impresionismo de corte intimista. Siempre se mantuvo al margen de las corrientes
pictricas del momento, y su primer contacto directo con los grandes maestros de la pintura tuvo lugar durante
un viaje a Pars (Francia) cuando ya contaba los ochenta aos.

Aunque tambin realiz retratos, es la naturaleza, bajo la forma de bodegones y paisajes, la que ocupa el
centro de su creacin. Humildes establos, cocinas, tapias o la ribera del ro Mapodo son algunos de los temas
elegidos por Burchard; en todos ellos la luz es la protagonista, luz que desdibuja los contornos de los objetos y
que crea una atmsfera difusa y tenue que envuelve las formas.

El reconocimiento a su obra no lleg pronto. En 1941 gan el Premio de Honor de la Exposicin del Cuarto
Centenario de Santiago. Un ao despus le fue concedido el premio del Saln Oficial de 1942 y dos aos ms
tarde obtuvo el Premio Nacional de Arte.

CLAUDIO BRAVO

Pintor chileno representante de la tendencia hiperrealista en su pas.

Durante su infancia, compagin sus estudios en el colegio San Ignacio de Santiago con la prctica de la
pintura en el taller de Miguel Venegas Cifuentes. Realiz su primera exposicin individual a la temprana edad
de 17 aos. En 1959 se traslad a Concepcin, ciudad donde conoci al escritor chileno Luis Oyarzn, quien
ejerci una profunda influencia en l. Tras recorrer el pas en un avin adquirido con el dinero ganado como
retratista, en 1961 se embarc en el Amrico Vespucio con destino a Barcelona, Espaa. Ms tarde se
estableci en Madrid, donde estudi a fondo las obras de los grandes maestros de la pintura espaola
expuestos en el Museo del Prado. A partir de 1972 su pintura experiment una repentina liberacin fruto de su
traslado a Tnger, Marruecos. En 1994 el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago le dedic su primera
exposicin individual.

ROBERTO MATTA

Pintor chileno cuyas obras, de inspiracin surrealista y metafsica, ilustran a travs de imgenes onricas la
civilizacin tecnolgica moderna.

Naci en Santiago de Chile y se form como arquitecto en la Universidad Catlica de su ciudad natal. Tras
finalizar sus estudios se traslad a Pars (19331935), donde trabaj como delineante en el estudio del
arquitecto francosuizo Le Corbusier, y entabl amistad con el pintor Marcel Duchamp. En 1936 viaj a
Espaa, donde conoci al poeta Federico Garca Lorca y al pintor surrealista Salvador Dal. Al estallar la
II Guerra Mundial se traslad a Estados Unidos. De 1939 a 1948 Matta vivi en Nueva York, donde conoci a
Andr Breton, Max Ernst, Yves Tanguy y Andr Masson.

Matta ha ejercido una influencia decisiva en la obra de Arshile Gorky y en la creacin del expresionismo

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abstracto. Sus obras estn pobladas de extraos autmatas hbridos y de criaturas a modo de insectos, como en
Eros precipitado (1944, Museo de Arte Moderno, Nueva York). A lo largo de su dilata da carrera, Matta ha
pasado del surrealismo de formas orgnicas que flotan en un espacio csmico de las dcadas de 1930 y 1940,
a un estilo ms cercano al expresionismo, con tintes polticos, en las dcadas de 1950 y 1960. Otras obras
significativas son La tierra es un hombre (1941), La cuestin Djamila, inspirada en la Guerra Civil espaola
(1962, Premio Marzotto), y Sobre el estado de la unin (1965).

PRINCIPALES EXPONENTES EXTRANJEROS

REN MAGRITTE

Pintor belga, figura principal del movimiento surrealista.

Naci en Lessines y estudi en la Acadmie Royale des BeauxArts, Bruselas. Su primera exposicin
individual fue en Bruselas en 1927. Para entonces Magritte haba ya empezado a pintar en un estilo cercano al
surrealismo, que predomin a lo largo de su larga carrera. Diestro y meticuloso en su tcnica, es notable por
obras que contienen una extraordinaria yuxtaposicin de objetos comunes en contextos poco corrientes dando
as un significado nuevo a las cosas familiares. Esta yuxtaposicin se denomina con frecuencia realismo
mgico, del que Magritte es el principal exponente artstico. Buena muestra de su magnfico hacer es el
cuadro La llave de los campos (1936, Museo ThyssenBornemisza de Madrid), expresin francesa que
sugiere la liberacin de cualquier restriccin mental o fsica. Aparte de elementos fantsticos, exhiba un
ingenio mordaz, creando versiones surrealistas de obras famosas, como en su lienzo Madame Rcamier de
David (1949, coleccin privada), en la que el famoso retrato de Jacques Louis David es parodiado, al sustituir
a la mujer por un elaborado atad. Muri el 15 de agosto de 1967 en Bruselas.

En El hijo del hombre Magritte yuxtapone imgenes caractersticas de su obra: la manzana, la pared y el
personaje annimo con bombn. No consideraba que su pintura fuera simblica aunque en ella rozaba el
mundo inexplicable de los sueos.

CUBISMO

Movimiento artstico que se manifest sobre todo en pintura, cuyo objetivo principal era el de alejarse de la
representacin naturalista y conseguir plasmar de modo simultneo sobre la superficie del cuadro un objeto
visto desde mltiples ngulos. Desarrollado principalmente por Georges Braque y Pablo Picasso hacia 1907,
alcanz su apogeo alrededor de 1914 y continu evolucionando durante la dcada de 1920. Al rechazar la
representacin realista seguida desde el renacimiento, el cubismo signific un cambio crucial en la historia del
arte, convirtindose en el precursor de la abstraccin y de la subjetividad artstica. Fue una revolucin contra
el sentimentalismo y el realismo de la pintura tradicional, contra la importancia que se daba al efecto de la luz
y el color y contra la ausencia de formas, caractersticas del impresionismo. Los cubistas rechazan la
perspectiva y el movimiento y le dan primaca a la lnea y la forma. Se inspir fundamentalmente en el arte de
las tribus de frica y Oceana.

Los cubistas seguan la sentencia del postimpresionista francs Paul Czanne, que afirmaba que todas las
formas de la naturaleza parten de la esfera, el cono y el cilindro y est influido por el afn constructivo y
geometrizante de George Seurat. La expresin ms frecuente dentro del cubismo presenta un enfoque

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analtico y abstracto del tema; el artista determina y pinta las formas geomtricas bsicas que componen el
objeto, sobre todo el cubo o el cono, o los planos bsicos que revelan las formas geomtricas subyacentes.
Otra fase de la pintura cubista (el cubismo sinttico) presenta un objeto desde diferentes ngulos, imposibles
de ver simultneamente en realidad, unificados en una estructura compositiva. En ninguno de los dos
cubismos, analtico o sinttico, se pretende reproducir en detalle el aspecto real de los objetos. Entre los
retratos y naturalezas muertas cubistas destacan los instrumentos y los arlequines ya que eran fciles de
diseccionar de forma geomtrica. Para evitar todo efecto naturalista y emocional, el cubismo utiliz durante su
primer periodo, o periodo analtico, una paleta muy restringida de grises, marrones, verdes y amarillos, o
recurri a obras pintadas en diferentes tonalidades de un mismo color. Despus de 1914, durante el periodo
sinttico, muchos cubistas introdujeron colores ms brillantes en sus obras.

Adems de Pablo Picasso y Georges Braque, otros pintores cubistas importantes fueron: Albert Gleizes,
Robert Delaunay, Fernand Lger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Roger de La Fresnaye y Juan Gris. Entre
los escultores cubistas ms importantes, que aplicaron a la escultura los mismos principios artsticos que los
pintores, se cuentan Pablo Picasso, Raymond DuchampVillon, Jacques Lipchitz y Alexander Archipenko. Y
entre los incontables artistas influidos por las ideas y tcnicas cubistas se encuentran Maurice de Vlaminck,
Stuart Davis y Lyonel Feininger.

EXPRESIONISMO

Corriente artstica que buscaba la expresin de los sentimientos y las emociones del autor, ms que la
representacin de la realidad objetiva. El movimiento expresionista apareci en los ltimos aos del siglo XIX
y primeros del XX como reaccin frente a los modelos que haban prevalecido en Europa desde el
renacimiento, particularmente en las anquilosadas academias de Bellas Artes. El artista expresionista trat de
representar la experiencia emocional en su forma ms completa, sin preocuparse de la realidad externa sino de
su naturaleza interna y de las emociones que despierta en el observador. Para lograrlo, los temas se exageran y
se distorsionan con el fin de intensificar la comunicacin artstica.

PINTURA Y ESCULTURA
Aunque el trmino expresionismo no se aplic a la pintura hasta 1911, sus caractersticas se encuentran en el
arte de casi todos los pases y periodos. Parte del arte chino y japons resalta las cualidades esenciales del
sujeto por encima de su apariencia fsica. Los artistas de la Europa medieval exageraban sus figuras en las
catedrales romnicas y gticas para intensificar la expresividad espiritual. La intensidad expresiva creada
mediante la distorsin aparece tambin en el siglo XVI en las obras de los artistas manieristas, como el pintor
espaol El Greco y el alemn Matthias Grnewald. Sin embargo, los autnticos precursores del expresionismo
vanguardista aparecieron a finales del siglo XIX y comienzos del XX, en especial el pintor holands Vincent
van Gogh, el francs Paul Gauguin y el noruego Edvard Munch, que utilizaron colores violentos y exageraron
las lneas para conseguir una expresin ms intensa.

El grupo expresionista ms importante del siglo XX apareci en Alemania de la mano de los pintores Ernst
Ludwig Kirchner, Erich Heckel y Karl SchmidtRottluff, quienes en 1905 fundaron un grupo en Dresde
denominado Die Brcke (El puente). A ellos se unieron en 1906 Emil Nolde y Max Pechstein, y en 1910 Otto
Mller. En 1912 expusieron sus cuadros junto a un grupo de Munich denominado Der Blaue Reiter (El jinete
azul), integrado por los pintores alemanes Franz Marc, August Macke y Heinrich Campendonk, el suizo Paul
Klee y el ruso Wassily Kandinsky. Esta primera fase del expresionismo alemn estuvo marcada por la visin
satrica de la burguesa y el fuerte deseo por representar las emociones subjetivas. Die Brcke se disolvi en
1913, un ao antes del comienzo de la I Guerra Mundial (19141918). El grupo de los fauves (vase
Fauvismo), as como el pintor francs Georges Braque y el espaol Pablo Picasso, influyeron y
posteriormente recibieron la influencia del expresionismo alemn (vase Arte y arquitectura contemporneas).

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La siguiente fase del expresionismo se llam Nueva objetividad (Neue Sachlichkeit) y surgi de la desilusin
subsiguiente a la I Guerra Mundial. Fundado por Otto Dix y George Grosz, se caracteriz a la vez por su
pesimismo existencial y por una actitud ante la sociedad sumamente satrica y cnica. Mientras tanto, el
expresionismo se haba convertido en un movimiento internacional, y la influencia de los alemanes ya se
poda apreciar en los trabajos de artistas forneos, como el pintor austriaco Oskar Kokoschka, los franceses
Georges Rouault, Cham Soutine, el blgaro nacionalizado francs Jules Pascin y el estadounidense Max
Weber (vase Pintura).

Representante destacado en Latinoamrica es el ecuatoriano Oswaldo Guayasamn quien, influido por los
muralistas mexicanos, utiliz una tcnica expresionista al tratar temas indigenistas de su pas. En Espaa el
expresionismo se volvi hacia las representaciones de significado social. Destaca sobre todo Jos Gutirrez
Solana, Benjamn Palencia, Pancho Cosso, Francisco Mateos, Rafael Zabaleta y Eduardo Vicente.

El expresionismo abstracto apareci en Estados Unidos nada ms finalizar la II Guerra Mundial. Entre sus
mejores exponentes destacaron Mark Rothko, Willem de Kooning, Franz Kline y Jackson Pollock, que
intentaron representar las emociones bsicas mediante la pintura abstracta. Para ello utilizaron colores vivos,
formas atrevidas y mtodos de trabajo espontneos como el dripping (chorreado de pintura sobre la tela puesta
en el suelo).

La escultura expresionista hunde sus races en el siglo XIX, en la obra del francs Auguste Rodin, que expres
las emociones a travs de sus esculturas figurativas. La lnea experimental de Rodin influy en la obra de su
discpulo Antoine Bourdelle, el escultor croata Ivn Mestrovic, el britnico Jacob Epstein y el alemn Ernst
Barlach. La obra de todos ellos ofrece diferentes formas de distorsin, exageracin y estilizacin a grandes
escalas de la figura humana.

El grito (1893) de Edvard Munch se considera el primer cuadro expresionista.

Expresionismo abstracto

Movimiento pictrico de mediados del siglo XX cuya principal caracterstica consiste en la afirmacin
espontnea del individuo a travs de la accin de pintar. Existe una gran variedad de estilos dentro de este
movimiento que se caracteriza ms por los conceptos que subyacen en l que por la homogeneidad de estilos.
Como su propio nombre indica, el expresionismo abstracto es un arte no figurativo y, por lo general, no se
ajusta a los lmites de la representacin convencional.

Las races del expresionismo abstracto se hallan en la obra no figurativa del pintor ruso Wassily Kandinsky, y
en la de los surrealistas, que de forma deliberada utilizaban el subconsciente y la espontaneidad en su
actividad creativa. La llegada a la ciudad de Nueva York durante la II Guerra Mundial (19391945) de
pintores europeos de vanguardia como Max Ernst, Marcel Duchamp, Marc Chagall e Yves Tanguy difundi el
espritu del expresionismo abstracto entre los pintores estadounidenses de las dcadas de 1940 y 1950, que
tambin recibieron la influencia de la abstraccin subjetiva de Arshile Gorky, pintor que naci en Armenia y
emigr a Estados Unidos en 1920, y de Hans Hofmann, pintor y profesor alemn nacionalizado

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estadounidense, que haca hincapi en la interaccin dinmica de planos de color.

El movimiento del expresionismo abstracto tuvo su centro en Nueva York formando la llamada Escuela de
Nueva York. Aunque los estilos que abarca son tan diversos como los de los propios pintores integrantes, se
desarrollaron dos tendencias principales, la de la Action Painting (pintura de accin) y la de los planos
cromticos. El inters de los representantes de la primera tendencia se centraba en la textura y consistencia de
la pintura y en la gestualidad del artista en el momento de su aplicacin sobre el lienzo, mientras que los
pintores que realizaban obras con planos cromticos ponan el acento en la unificacin de color y forma.
Jackson Pollock representa la quintaesencia de la Action Painting. Su nico modo de abordar la pintura
consiste en dejar chorrear los colores desde un recipiente o salpicarlos sobre el lienzo, para hacer lneas
entrelazadas que parecen prolongarse en arabescos sin fin. Willem de Kooning y Franz Josef Kline, tambin
integrantes de la Action Painting, utilizaban amplias pinceladas muy empastadas para crear abstracciones
rtmicas en un espacio virtualmente infinito. Mark Rothko cre rectngulos colmados de colores vibrantes en
sus obras, muchas de las cuales son ejemplos de primer orden de la pintura de planos cromticos. Bradley
Walker Tomlin, Philip Guston, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb y Clyfford Still combinaron en sus obras
elementos de las dos tendencias.

El expresionismo abstracto tambin floreci en Europa y su influencia se observa en pintores franceses como
Nicolas de Stael, Pierre Soulages y Jean Dubuffet. Las manifestaciones del expresionismo abstracto en Europa
son el tachismo (del francs tache, 'mancha'), en el que priman las manchas de color, y el arte informal, que
niega la estructura formal. Ambas tendencias tienen grandes afinidades con la Action Painting de Nueva
York. Entre los pintores tachistas se encuentran los franceses Georges Mathieu y Camille Bryen, el espaol
Antoni Tpies, el italiano Alberto Burri, el alemn Wols (seudnimo de Alfred Otto Wolfgang Schlze) y el
canadiense JeanPaul Riopelle.

Este cuadro del pintor germanoestadounidense Hans Hofmann, titulado Flight (Vuelo), es una muestra del
estilo expresionista abstracto.

Los artistas, tanto en Francia como en Alemania, compartieron el inters por el arte de los pueblos primitivos.
Ello haba motivado las estancias de Gauguin en Bretaa y las islas polinesias de Tahit y Dominica;
Vlaminck afirmaba ser uno de los primeros artistas europeos en descubrir la escultura africana. En Alemania,
un grupo de jvenes artistas conocido como Die Brcke (El puente) visitaban regularmente el Museo
Etnolgico de Dresde y, como los fauvistas, se inspiraron en la energa y la fortaleza del arte indgena. Entre
sus miembros destacan Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl SchmidtRottluff y Emil Nolde.
Conocidos tambin como los expresionistas alemanes, desarrollaron un estilo simplificador, que comparta
algunas premisas con el fauvismo pero con los aadidos de la crtica a la burguesa del Angst o miedo
existencial. Un segundo grupo de artistas, Der Blaue Reiter (El jinete azul), apareci en Munich en 1911 con
los pintores Wassily Kandinsky (un emigrante ruso) y Franz Marc. Tambin inspirados por el arte primitivo,
el fauvismo y el arte popular, su expresionismo perdi el contenido figurativo y evolucion hacia la pintura
abstracta.

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Improvisacin 28 es un cuadro de 110 x 159,37 cm, pintado por el artista ruso Wassily Kandinsky en 1912.

ARTE OP

Corriente artstica que surgi a finales de la dcada de 1950 cuya finalidad es producir la ilusin de vibracin
o relieve sobre la superficie plana del cuadro en virtud de las leyes de la ptica. Su principal diferencia con el
arte cintico es la total ausencia de movimiento real. El trmino, que procede de la expresin inglesa Optical
Art (`arte ptico'), hace referencia en tono irnico al Pop Art. Entre sus iniciadores se encuentran Josef Albers,
Victor Vasarely y ciertas obras incluidas dentro de la llamada abstraccin geomtrica.

El movimiento qued definido a partir de una exposicin celebrada en 1965 en el Museo de Arte Moderno de
Nueva York titulada The Responsive Eye que agrupaba a una serie de artistas de distintas nacionalidades
seguidores de esta tendencia. Entre sus principales representantes estaban la britnica Bridget Riley y los
estadounidenses Ellsworth Kelly y Kenneth Noland. Tambin se inscriben dentro de esta corriente el espaol
Eusebio Sempere y el colombiano Omar Rayo. Las cuidadas formas del Op Art gozaron de una rpida y
entusiasta aceptacin por parte de la crtica y del pblico en general convirtindose en fuente de inspiracin
para sectores como la publicidad, la moda y el grafismo.

A finales de la dcada de 1950, el pintor y escultor venezolano Alejandro Otero ide los llamados
'colorritmos'. En este ejemplo titulado Colorritmo 66A, la sucesin de bandas verticales de color, realizadas
con pistola sobre madera, dispuestas sobre un fondo blanco o negro provocan en el espectador la ilusin de
movimiento.

ARTE POP

Movimiento artstico iniciado en la dcada de 1950 en Estados Unidos y Gran Bretaa. Las imgenes del Pop
Art (abreviatura de Popular Art, `arte popular') se inspiraron en la cultura de masas. Algunos artistas
reprodujeron latas de cerveza o sopa, tiras de cmic, seales de trfico y otros objetos similares en sus
pinturas, collages y esculturas. Otros incorporaron estos objetos cotidianos a sus pinturas o esculturas, a veces
completamente modificados. Los materiales fruto de la tecnologa moderna, como el polister, la
gomaespuma o la pintura acrlica, ocuparon un lugar destacado. El Pop Art no slo influy en la obra de los
artistas posteriores, sino que tambin ejerci un fuerte impacto en el grafismo y el diseo de moda.

PRINCIPALES REPRESENTANTES
Los antecedentes histricos del Pop Art se sitan en la obra provocativa de los artistas dadastas,
especialmente del francs Marcel Duchamp, y en la tradicin pictrica estadounidense caracterizada por el
empleo del trampantojo en las representaciones de objetos cotidianos. Por otra parte, varios integrantes de la
corriente Pop se haban ganado la vida trabajando como artistas publicitarios.

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El movimiento Pop Art comenz como una reaccin contra el expresionismo abstracto, que domin el arte
durante las dcadas de 1940 y 1950, al que estos los artistas consideraban demasiado intelectual y apartado de
la realidad social. Asumiendo el objetivo del compositor estadounidense John Milton Cage eliminar las
distancias entre arte y vida los artistas Pop se aproximaron con irona al ambiente de la vida cotidiana.
Emplearon imgenes que reflejaban el materialismo y vulgaridad de la moderna cultura de masas para
transmitir una percepcin crtica de la realidad, ms inmediata que aquella ofrecida por la pintura realista del
siglo XIX.

En Estados Unidos, Robert Rauschenberg y Jasper Johns proporcionaron el impulso inicial: Rauschenberg con
sus collages elaborados con objetos domsticos, como colchas y almohadas, y Johns con sus series de pinturas
repetitivas de la bandera de su pas y de dianas. La primera obra destacada del Pop Art fue Qu es lo que
hace a los hogares de hoy da tan distintos, tan simpticos? (1956, coleccin particular) del artista britnico
Richard Hamilton. En esta satrica obra, que representa dos absurdas figuras que se pavonean en un saln, se
pueden apreciar los principales rasgos del Pop Art: descontextualizacin, incongruencia, provocacin y buen
humor.

El Pop Art se difundi rpidamente durante los aos sesenta. En 1960 el artista britnico David Hockney pint
Typhoo Tea (Londres, Gallera Kasmin), una de las primeras pinturas que reprodujo la marca comercial de un
producto. En el mismo ao, Johns finaliz sus vaciados en bronce sobre las latas de cerveza Ballantine. En
1961, el estadounidense Claes Oldenburg realiz la primera de sus estridentes esculturas de plstico en forma
de hamburguesa y otras clases de fast food (`comida rpida'). Al mismo tiempo, Roy Lichtenstein, ampliaba el
campo del Pop Art con sus enormes pinturas al leo imitando las vietas del cmic. Algunos artistas tambin
produjeron happenings, espectculos interactivos montados como obras de arte.

Adems de emplear las imgenes de la cultura de masas, el Pop Art se apropi de las tcnicas de la
produccin masiva. Rauschenberg y Johns ya haban abandonado la idea de obra nica en favor de la
produccin de composiciones seriadas. A principios de 1960, el estadounidense Andy Warhol llev esta idea
un poco ms lejos al adoptar la tcnica de la serigrafa, capaz de imprimir cientos de estampas idnticas de
botellas de Coca Cola, latas de sopa Campbell y otros objetos representativos de la cultura consumista.

Otros ejemplos importantes del Pop estadounidense fueron las obras escultricas de George Segal y Wayne
Thiebaud o las series satricas del Gran desnudo americano, pintadas por Tom Wesselmann. En Espaa, el
Pop Art est representado por la pintura del Equipo Crnica, en cuya obras se desmitifica el arte tradicional y
se abordan ciertos aspectos de la problemtica social.

Tres banderas (1958) es una de las obras ms conocidas del artista estadounidense Jasper Johns, figura
emblemtica del Pop Art.

CONCLUSIN

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Aun cuando los artistas puedan ser genios nicos movidos por unas energas creativas propias, tambin son en
gran parte un producto de la sociedad en la que viven. sta debe procurar un grado de bienestar econmico y
suficiente tiempo libre como para permitir que el pblico o las instituciones puedan pagar a los artistas
profesionales, como hacan los sacerdotes sumerios o los prncipes renacentistas. Un artista aficionado ha de
poder disponer de tiempo libre, tanto el granjero que talla o la granjera que borda durante el invierno como el
empleado de una oficina que se dedica a pintar los domingos. Incluso la decisin de ser artista puede
fomentarse culturalmente

A lo largo de los siglos, se han venido sucediendo diferentes mtodos y estilos artsticos, as como teoras
relacionadas con la finalidad del arte para, en algunos casos, reaparecer en pocas posteriores con alguna
modificacin. En el renacimiento, la pintura al fresco en muros y techos cedi el paso a la pintura de caballete
al leo, pero ha vuelto a cobrar actualidad en el siglo XX con las obras de los muralistas mexicanos. La
necesidad de expresar una emocin intensa por medio del arte une a pintores tan diferentes como el espaol El
Greco, del siglo XVI, y los expresionistas alemanes del siglo XX. En el polo opuesto de los intentos de los
expresionistas por revelar la realidad interior, siempre ha habido pintores empeados en representar
exactamente los aspectos exteriores. El realismo y el simbolismo, la contencin clsica y la pasin romntica,
se han ido alternando a lo largo de la historia de la pintura, revelando afinidades e influencias significativas.

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