UNIVERSIDAD PRIVADA ANTENOR ORREGO

CURSO : HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II

TEMA : ART DECO

DOCENTES : MARMANILLO CASAPINO ERNESTO

DAVELOUIS CASANA PAULA

ALUMNA : CHERRES NUEZ FIORELLA

TRUJILLO-PERU

2016
INDICE

1. ANTECEDENTES

2. ASPECTOS

3. PINTURA

4. TIPOGRAFIA

5. ARQUITECTURA

6. DECADENCIA

7. CONCLUSIONES
 ART DECO
1.ANTECEDENTES

El art dco (tambin art dec o incluso art deco) fue un movimiento de diseo
popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la dcada
de 1950 en algunos pases) que influy las artes decorativas tales como
arquitectura, diseo interior, y diseo grfico e industrial, tambin a las artes
visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura y cinematografa.

Despus de la Exposicin Universal de 1900 de Pars, varios artistas franceses

(Hector Guimard, Eugne Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene y
Emile Decour) formaron un colectivo formal dedicado a las artes decorativas de
vanguardia. En 1925 organizaron la Exposition Internationale des Arts Dcoratifs
et Industriels Modernes (Exposicin Internacional de Artes Decorativas e
Industriales Modernas) en Pars, y se llamaron a s mismos los modernos; en
realidad, el trmino art dco se acu en la retrospectiva titulada Les Annes
25, llevada a cabo en Pars en el Muse des Arts Dcoratifs (Museo de Artes
Decorativas) del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966;1 el trmino es por lo tanto un
apcope de la palabra francesa dcoratif. En ingls suele suprimirse la tilde y se
escribe deco. En espaol, la RAE lo ha normalizado como art dco, con la tilde
en la
Este movimiento es, en un sentido, una amalgama de muchos estilos y
movimientos diversos de principios del siglo XX y, a diferencia del art nouveau, se
inspira en las Primeras Vanguardias. Las influencias provienen del
constructivismo, cubismo, futurismo, del propio art nouveau, del que evoluciona, y
tambin del estilo racionalista de la escuela Bauhaus. Los progresivos
descubrimientos arqueolgicos en el Antiguo Egipto marcaron asimismo su
impronta en ciertas lneas duras y la solidez de las formas del art dco, afn a la
monumentalidad y elementos de fuerte presencia en sus composiciones.

Como estilo de la edad de la mquina, utiliz las innovaciones de los tiempos para
sus formas: las lneas aerodinmicas, producto de la aviacin moderna,
iluminacin elctrica, la radio, el revestimiento marino y los rascacielos. Estas
influencias del diseo se expresaron en formas fraccionadas, cristalinas, con
presencia de bloques cubistas o rectngulos y el uso de la simetra. El color se
nutri de las experiencias del fovismo; trapezoides, facetamientos, zigzags y una
importante geometrizacin de las formas son comunes al art dco.

Correspondiendo a sus influencias maquinistas, el art dco se caracteriza tambin

por los materiales que prefiere y utiliza, tales como aluminio, acero inoxidable,
laca, madera embutida, piel de tiburn (shagreen) y piel de cebra. El uso de
tipografa en negrilla, sans-serif o palo seco, el facetado y la lnea recta o
quebrada o greca (opuesto a las curvas sinuosas y naturalistas del art nouveau),
los patrones del galn (chevrn) y el adorno en forma de sunburst son tpicos del
art dco. Ciertos patrones de ornamento se han visto en aplicaciones bien
dismiles: desde el diseo de zapatos para seoras hasta las parrillas de
radiadores, el diseo de interiores para teatros y rascacielos como el Edificio
Chrysler.

El estilo art deco no estuvo limitado a la arquitectura; el transatlntico SS

Normandie, cuyo viaje inaugural tuvo lugar en 1935, fue diseado incorporando
muchos diseos art deco, incluyendo un saln comedor cuyo techo y decoracin
estaba realizada con vidrio de Lalique. Otros buques con influencia art dco en su
decoracin fueron el le de France, el Queen Mary y el Nieuw Amsterdam.
El art dco alcanz su apogeo en los aos 1920. Aunque muchos movimientos del
diseo tienen races o intenciones polticas o filosficas, el art dco era casi
puramente decorativo, por lo que se considera un estilo burgus. A pesar del
eclecticismo de sus influencias formales y estilsticas, el art dco es slido y posee
una clara identidad propia. No se trata de un historicismo ni de un anacronismo; es
fiel a su poca y deja entrever la nocin futurista de la Revolucin industrial. Su
significacin gira en torno al progreso, el ordenamiento, la ciudad y lo urbano, la
maquinaria. Elegante, funcional y modernista, el art dco fue un avance frente al
art nouveau, esta vez exitoso en la generacin de un nuevo repertorio de formas
acordes con la problemtica e imaginera de su tiempo.

El art dco era un estilo opulento, y su exageracin se atribuye a una reaccin

contra la austeridad forzada producto de la Primera Guerra Mundial. De manera
simultnea a una creciente depresin econmica y al fantasma del acercamiento
de la Segunda Guerra, haba un deseo intenso por el escapismo. La gente goz
de los placeres de la vida y del art dco durante la era del jazz.
2.ASPECTOS
E el Art Dco se basa principalmente en la geometra imperante del
cubo, la esfera y la lnea recta, adems de los imprescindibles zigzags.

Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la

naturaleza, rayos luminosos radiantes, fluidos acuticos, nubes
ondulantes..

Representacin faunstica haciendo referencia a ciertas cualidades

como la velocidad y usan para ello gacelas, galgos, panteras palomas,
garzas..

Representacin de elementos fitomorfos se utilizan las flores, los

cactus, las palmeras, representados por medio de delineaciones
geomtricas.

Utiliza imgenes de fuentes congelas de formas ascendentes.

Utilizacin de nuevos materiales como la baquelita, el cromo y el

plstico, maderas nobles el bano y el palisandro, pieles naturales de
zapa, de tiburn y el carey.

Se utilizan motivos de las culturas prehispanas de las culturas azteca,

maya o inca y motivos inspirados en los objetos de los
descubrimientos arqueolgicos de Egipto, mesopotamia, vikingo o de
los pueblos africanos o indios.

En arquitectura, adems de las formas geomtricas, se recurre a

remates terminados escalonadamente y con proas martimas que
sostienen mstiles que sirven como astas; arcos y puertas ochavadas
y lujosos materiales como el mrmol, el granito y el aluminio
consuman el aparato decorativo.

Se utiliza la figura humana de hombres gimnastas, obreros, habitantes

de las urbes, luciendo el "look" de la poca, junto a la de mujeres
resueltas que participan en la produccin econmica, vistiendo una
moda ms atrevida, con el pelo corto a la "garzn" que fuman y
participan en ccteles, denotando su liberacin.
Diseo caracterstico del art deco , lneas planos
,geometras.
Fuente: google
3.PINTURA

La pintura Art Dec fue una tendencia pictrica englobada dentro de un estilo
que abarc todos los campos del arte y el diseo durante los aos 20 y 30 del
siglo XX.
Fue un estilo eclctico de corte acadmico que aun la tradicin histrica y la
modernidad propia de las vanguardas. A diferencia de todos los dems
movimientos, no dict normas ni public manifiestos y eso se refleja en la
heterogeneidad de sus creaciones.
Encuadrada dentro de la austeridad propia del periodo de entreguerras, la pintura
Art Dec se revel dando origen a un estilo lujoso y muy decorativo asumiendo lo
dinmico del mundo de entonces y aspirando a eliminar la barrera que separaba
las bellas artes de las decorativas y estimulando la creacin de obras gratas,
elegantes, finas, simples e idealizadas. Celebr la vida en el mundo moderno,
difundiendo un estilo elegante y sofisticado para contrarrestar la guerra
recientemente terminada.
El estilo del Art Deco combin la elegancia de la edad industrial con el lujo de
materiales y la ebullicin del espritu creativo; quizs, nunca antes igualados por
ningn otro estilo popular. Uni a su vez placer sensual con la inspiracin en el
diseo contemporneo.
La pintura del estilo Art Dec revela una mezcla variada de geometra, simplicidad
y abstraccin combinadas con colores vibrantes y simples, todo ello sin apartarse
de la tradicin pictrica, sino combinndose con ella.
Las lneas del Art Deco son rectas y angulares, pero tambin curvadas, circulares
y ovales, no con el sentido floreado del Art Nouveau, sino con figuras geomtricas
como el hexgono y el pentgono. Las siluetas humanas son finas y delgadas,
ligeras y elsticas, con vestidos rectos o entubados de seda y brillantes, con corte
entre la rodilla y el taln acompaados siempre del uso del sombrero. 1
Se hace difcil, si no imposible, definir en un contexto Art Dco la pintura de los aos de
entreguerras. Los artistas de la poca recurrieron por lo general a una amplia variedad de tcnicas
de vanguardia para resolver los problemas tradicionales de diseo y composicin. Casi todos los
cultivadores del estilo moderno utilizaron la abstraccin cubista y el alargamiento de las formas, o
tomaron de los Fauvistas los colores brillantes. Algunas personalidades como Leger, Matisse,
Vlaminck o Van Dongen, en ocasiones introdujeron motivos Art Dco en sus obras sobre tela o
papel.

Todos estos factores difuminan los lmites entre los pintores que deben adscribirse al Art Dco y los
que no. Sin embargo, existen dos criterios para decidir si un pintor en concreto pertenece al
movimiento Art Dco. En primer lugar, la mayora de artistas Art Dco no se identificaron con la
vanguardia pictrica. En efecto, no eran innovadores, sino que recurran a temas introducidos por
otros artistas modernos de los primeros aos del siglo. Segundo, sus obras sobre papel eran
decorativas, y estaban diseadas para complementar el mobiliario de la habitacin en la cual
haban de estar colgadas

Tamara Lempicka Pintora polaca que destac

por

la belleza de sus retratos femeninos ydesnudos.

Le turban vert de Tamara de Lempicka
4.TIPOGRAFIA

El movimiento Art Dco se caracteriza por las lneas rgidas, formas geomtricas
as como la sencillez y el equilibrio. Tuvo influencia en las tipografas de la poca
como Broadway o Parisian, que se caracterizan por ser tipos con mucho contraste.

Estas dos tipografas fueron diseadas por Morris Fuller Benton, que, desde los 24
aos, trabaj para la American Type Founders con su padre. Juntos, crearon ms
de 180 tipografas, algunas de las cuales representativas del Art Dco.

Cabe destacar que Fuller es considerado uno de los personas ms importantes

en la historia de la tipografa, ya que adems de crear fuentes que se utilizan
actualmente , invent la clasificacin de los tipos en familias.

Ms adelante, surgieron otras tipografas como Bifur, Peignot o Art Dco Font.
Todas las tipos que pertenecen a este estilo no son adecuadas para texto sino que
deben ser aplicadas de forma espordica y aislada. Es decir, a tamaos grandes
como titulares, rtulos o en publicidad.

4.1 Tipografa Broadway

La tipografa Broadway fue creada por el diseador Morris Fuller Benton en 1925
para la American Type Founder y Monotype. El diseo de este tipo, proveniente
del Art Dco, es casi geomtrico y de contrastes exagerados entre los palos
gruesos y finos. Esta tipografa se emple en rtulos de restaurantes y bares de la
poca convirtindose de esta forma en una pieza emblemtica del movimiento
Dco. Hoy en da, es habitual encontrarla en teatros, peluqueras o diseo de
moda.
4.2 Tipografa Parisian

Esta tipografa, similar a la Broadway, tambin fue diseada por Fuller para la
American Type Founders, en 1928. Se caracteriza por el contraste tan marcado
entre trazos gruesos y finos as como el reducido tamao de las letras minsculas
y el alargamiento de los trazos verticales. Esta tipografa fue muy popular y se
utiliz sobre todo en diversos aparatos de imprenta.
4.3 TIPOGRAFIA BIFUR

Esta tipofrafa fue diseada por A.M Cassandre en 1929. Es una de las ms
caractersticas del Art Dco. Inicialmente, consista en una tipografa en blanco y
negro, pero a lo largo de los aos como se puede apreciar en algunas de las
imgenes, se ha empleado utilizando colores.
4.4 TIPOGRAFIA PEIGNOT
Esta tipografa tambin fue diseada por A.M Cassandre, en 1937. Es similar a la
Bifur, tambin del mismo diseador, pero sin el contraste entre los trazos. Esta
tipografa se utiliz mayoritariamente para publicidad.

4.5 TIPOGRAFIA ART DECO FONT

Esta tipografa fue diseada en el 2004 por M. Schmidt para la Mecanorma
Collection, una nueva coleccin de fuentes digital publicada por la International
TypeFounders. Se trata de un ejemplo de una de las numerosas tipografas
contempornea que intentan sugerir una poca y un movimiento estilstico
5.ARQUITECTURA

Francia

Pabelln Primavera de la Exposicin Internacional de Pars de 1925. Construido

por los arquitectos Henri Sauvage y Wybo.

En Francia, el gran estilo parisino Art Dco, que domin los Salones anuales de
las Artes Decorativas desde el fin de la primera guerra mundial hasta la Exposicin
Internacional de 1925, se aplic muy poco a la construccin de edificios. La mejor
arquitectura Art Dco francesa fue la que se cre para la Exposicin Internacional
de 1925, destinada a durar slo seis meses. Como el recito iba a ser arrasado tras
el certamen, se pudo experimentar con formas arquitectnicas revolucionarias y
con materiales experimentales.
La ornamentacin arquitectnica Art Dco no se extendi mucho ms all de la
capital francesa. A diferencia de Estados Unidos, que experiment un boom de la
construccin en los aos veinte, Europa estaba en un perodo de recesin, tras la
devastacin de la Gran Guerra. Adems, su rica tradicin arquitectnica tenda
ms a la renovacin que a la innovacin.

Gran Bretaa

Hall de entrada del 78 de la calle Derngate en Northampton por Charles Rennie

Mackintosh

Gran Bretaa puede reclamar para s la condicin de pionera del Art Dco, gracias
al estilo tardo de Charles Rennie Mackintosh. Sus diseos de 1916 para
Derngate, una firma de Northampton, son una slido combinacin de motivos
tpicos Art Dco: lneas en zigzag, flechas, cuadrados superpuestos y formas
geomtricas planas.
Durante los aos veinte, en Gran Bretaa, como en otras partes, el nuevo estilo
fue el preferido para los edificios que no tenan ninguna tradicin: garajes,
centrales, elctricas, aeropuertos, cines y piscinas. Todos intentaron ser
deliberadamente modernos; aunque en ellos no siempre es fcil separar los
elementos provenientes del estilo internacional de los que responden al Art Dco
en sentido estricto.

Estados Unidos

Ayuntamiento de Buffalo en Nueva York

Durante los aos 1923-1925, cuando comenz realmente el boom del rascacielos
en Estados Unidos, este pas no tena su propio estilo moderno. El nico estilo
decorativo decididamente moderno que un arquitecto norteamericano poda usar
era el entonces floreciente en Pars. Po esta razn, en Estados Unidos hemos de
buscar la ornamentacin Art Dco en muchos edificios que se construyeron desde
los primeros aos veinte y, ms en particular, en los rascacielos.
Ciertamente, los arquitectos podan haber seguido haciendo edificios a la manera
gtica, como el edificio Woolwoeth, de Cass Gilbert, en Nueva Yorf, o la torre de
Chivago Tribune, de Hood y Howels. Pero este historicismo dej de parecer
apropiado para las construcciones del siglo XX. Fue sustituido por diseos
actualizados, geomtricos, florales y llenos de color que provenan de Pars,
adornados con espigas, arcos, rayos de sol, muchachas, ramilletes de flores, etc.
Durante los aos veinte, esa apropiacin norteamericana del Art Dco haba de
convertirse en el idioma decorativo ms identificable en los edificios en
construccin. Se siguieron usando hasta mucho despus de que en Francia el
estilo se hubiese convertido en un clich.

Al igual que suceda con la arquitectura tradicional, la decoracin moderna sirvi

como dispositivo para llamar la atencin sobre un cambio en el contorno de los
edificios, la decoracin vertical escalonada acentuaba la altura de un rascacielos,
las tiras decorativas horizontales subrayaban el ascenso rtmico de sus
escalonamientos. La ornamentacin Art Dco se concentraba masivamente en la
entrada del edificio: rejas exteriores, puertas, vestbulo y ascensores. Una
combinacin suntuosa de piedra, ladrillo, terracota y metal trasform lo que
hubiera podido ser un edificio anodino en un smbolo de la ciudad
Pabelln Primavera de la Exposicin Internacional de Pars de 1925. Construido por los arquitectos Henri Sauvage y Wybo
Hall de entrada del 78 de la calle Derngate en Northampton por Charles Rennie Mackintosh
Ayuntamiento de Buffalo en Nueva York
6.DECADENCIA
 El movimiento pierde patrocinio en las metrpolis europeas y americanas
mucho despus de haber alcanzado una introduccin masiva; al punto de
ser empleado para representar falsas pretensiones de lujo. Finalmente, el
estilo cae en decadencia dadas las austeridades impuestas por la Segunda
Guerra Mundial.

En pases coloniales o perifricos tales como India, Nueva Zelanda, Cuba,

Colombia, Argentina, Mxico, Ecuador y las Filipinas, se convirti en una
puerta de entrada al Modernismo y continu siendo utilizado bien hasta los
aos 1950. En Amrica Latina se pueden encontrar durante este periodo
varios exponentes del art dec como Jos Fioravanti en Argentina.
Un resurgimiento del inters en el Dec vino desde exploraciones del
diseo grfico en los aos 1980. Su asociacin con el "film noir" en
cinematografa y el encanto del glamur de los aos 1930 propici su
reempleo a finales de la dcada de 1980 en piezas publicitarias para joyera
y el mundo de la moda y en la decoracin de hoteles como el Hotel
Fairmont de la Ciudad de Mxico.

8.CONCLUSIONES

En conclusion el Art Deco me gusta porque lo considero como el exacto

opuesto al Art Nouveau, porque aqu acuden a a las formas rectas y no
tanto orgnicas, mas sin embargo creo que tiene un estilo muy libre a la
vez, el art deco para mi representa elegancia y aun podemos ver su
influencia en la actualidad recientemente con la pelcula Gatsby que
utiliza decoracin arte deco tanto para el diseo del escenario y
la presentacin en cartel de la pelcula
 Al realizar esta investigacin hemos llegado a la conclusin de que la
esttica utilizada tanto en las tapas de libros, revistas y
ex libris con el estilo Art Nouveau y Art Deco se destacan por la diversidad
de materiales en cada tapa, ya que eran considerados objetos de lujo,
importancia y prestigio. Observamos con atencin cada detalle y llegamos a
la conclusin que tanto el Art Nouveau como el Art Dec tenan grandes
diferencias, como por ejemplo en las lneas y figuras geomtricas
utilizadas para cada tapa segn fuese el tema indicado.
Finalmente nuestra conclusin se bas en sealar la importancia que
tuvieron ambos movimientos artsticos y su posible
proyeccin en la actualidad mediante el trabajo de campo con especialistas
y anlisis de imgenes que influyeron sobre
las tapas de libros, revistas y ex libris, distinguindose as cada una de la
otra con caractersticas particulares.