LA HUIDA
Cierto impulso en el imaginario pictórico de Moico Yaker ha asumido
la función de re-visitar momentos fundadores de “lo nacional” bajo
una mirada que excede el rol del estricto cronista u observador. Pero
aquel acontecimiento emblemático (llevado a la categoría de mito
moderno y secular) unido a la fascinación que el artista muestra hacia
el acto de construir una pintura sobre el lienzo, logra calar en la imagen
representada restándole portento o solemnidad para incorporar en ella
variantes que la perturban y subvierten.
Así, la imagen resultante nos coloca ante la posibilidad de una
patria distinta que se erige sobre la ruina de un orden ostentoso pero
insuficiente, y este anuncio (o promesa) se manifiesta en su obra como
anhelo continuo, y acaso impostergable. Pero si esta lectura nos habla
de una obra que se remite al tiempo y a la memoria, un momento
fundador resulta siempre decisivo en relación al espacio habitado.
Del mismo modo en que el mito explica el origen (y argumenta
a favor de la ceremonia y el ritual) su trabajo actualiza una particular
reflexión sobre el territorio vital, permitiéndose un despliegue que
redefine los límites de un territorio inmediatamente próximo. Una
región demarcada que divide conquistadores de conquistados y en
donde la autonomía de sus múltiples identidades ha sido investida bajo
una homogeneidad hoy insostenible.
Se trata de una cartografía revelada bajo la mirada de una diáspora
particular, definida por el artista como “herencia emocional del
inmigrante”, en alusión a su procedencia (una familia judía emplazada
en una provincia peruana del sur andino) como a una condición
itinerante y hasta de exilio en la propia tierra.
Moico sobrevuela un campo de batalla frecuente en la consolidación
de las naciones latinoamericanas que no es geopolítico sino cognitivo
(incluso al interior de una misma soberanía). Un conflicto permanente
que sedimenta, como estratos, los hitos de fronteras espirituales que
esta historia ha inscrito e instalado en el presente para sustentar su
autoridad y función organizadora; apoyándose en ese artificio que, en
un abuso del lenguaje, denominamos imaginario colectivo.
En esta línea temática es posible ubicar también los trabajos que
ahora nos presenta. Se trata de dos obras que articulan un sentido con
cada elemento que la conforma.
En la primera de ellas, el artista incluye una imagen que recrea el
frustrado armisticio entre el Libertador San Martín y el Virrey La Serna
a fin de evitar el encarnizado enfrentamiento entre los ejércitos bajo
sus respectivos mandos: una batalla crucial en la supresión de la
Texto publicado en la presentación de Moico Yaker en la 52 Bienal de Venecia
administración colonial en América del Sur. Mientras el primero parece
exponer sus argumentos flanqueado por sus generales, el segundo
parece escucharlo apoltronado en un sillón.
La pintura enfatiza la teatralidad de un suceso político paródico en
sí mismo, donde (al igual que en encuentros contemporáneos similares
entre autoridades) los resultados están decididos antes de producirse
el acto del diálogo. La contienda por la autonomía de los territorios
permanece sin indicios de tregua posible, y se asiste a la imposible
conciliación entre posiciones ya tomadas.
La reiteración de la imagen le permite, por un lado, modificar
los rostros en cada recuadro creando la sensación de “un casting
distinto” con los mismos atuendos y, por otro, dar dinamismo a un
descendimiento acrobático del Cristo -ubicado entre ellos como el
único mobiliario sobre la mesa-, quien se desprende de su martirio y
se retira de la escena huyendo por la ventana. Su partida, abandono
(o resurrección), condena a los presentes a luchar sin salvación. Así, el
paisaje montañoso del fondo se aproxima también para exhibir el cráter
como el preludio de una erupción.
La escena interminable de ese particular Descendimiento se
exhibe en una animación que el artista coloca también ante los ojos
de un observador ideal, aunque en una estela muy distinta a la de los
personajes anteriores.
Pero si en esta primera obra hay lugar para la ironía, Status quo –el
segundo conjunto en esta presentación- recrea dos vistas imaginarias
que acaso podrían hallarse en la fantasía del propio Libertador que,
en la incapacidad de lograr algo, podría sentirse comandando un
ejército que lucha por un absurdo. Soldados peleando tullidos y
mutilados, usando sus prótesis como armas improvisadas (al igual que
algunos personajes marginales en grabados de Bosch o cuadros de
Bruegel), crean una imagen de humor ácido: un océano uniforme de
uniformados, donde nadie va a ser vencido, cubren todo el territorio
plano y visible del lienzo.
Lejos de una liberación, la batalla y el armisticio son una suerte de
farsa sin sentido (y, probablemente, sin desenlace). Una impostura tan
ilusoria y delirante como la imagen del Napoleón ecuestre retratado
por David que cruzando aquí los Andes, supone un ascenso triunfante
sobre la montaña distintiva de Machu-Pichu: la ciudadela escondida en
una zona inexplorada del Cuzco, que los Incas creían su último refugio.
Un sueño con superposiciones ásperas y forzadas que no llegan a cerrar
su marco como señalando el indicio de un algo sin nombre, irresuelto,
siempre faltante.
Emilio Tarazona
Lima, febrero 2007
Descendimiento 2006, Oil on canvas - (168 X 183 cm)
Barquito 2006, Oil on canvas - (168 X 183 cm)
 Moico Yaker
1949, Born in Lima, Perú .
Lives and works in Lima, Peru and New York.
Studied Architecture at the University of Miami, Miami, Florida.
Literature, Philosophy and History at The Hebrew University of Jerusalem, Israel.
Attended the Byam Shaw School of Drawing and Painting, London, England and the Ecole Nationale Superieure des Beaux-
Arts, Paris, France.

2007 Casa Tomada - Instalación, Primera Bienal Iberoamericana

Bienal de Venecia de Lima, Perú.
Retratos, Galería Forum, Lima, Perú.
2005 Iturralde Gallery, Los Angeles, California.
Having Trouble to Pray
Yeshiva University Museum, New York 1996
“La Ruptura,” Galería de Arte Actual Mexicano, Monterrey, México.
2004 “A Past Incomplete,”1986-1994, (Retrospectiva) MARCO, Contemporary
“Nuevos Puestos” Art Museum, Monterrey, Mexico.
Galería Forum. Lima Perú.
“La Generación del Ochenta” 1995
ICPNA, Lima Perú. Peregrinaje, Thomas Cohn Contemporary Art, Rio de Janeiro, Brasil.
Tribute Book 2004 CLAL The National Jewish Fund
for Learning and Leadership, New York, USA
1993
2002 ICI, Buenos Aires, Argentina.
“Susannah and the Elders”, Sicardi Gallery, Houston, Texas. Municipal Gallery of Miraflores, Lima, Perú.

2001 1992
Casa de America, Madrid, España. Arte Actual Mexicano Gallery, Monterrey, México.
Thomas Cohn Contemporary Art, Rio de Janeiro, Brasil.
2000
Installation of Stained Glass Window at the 1870 Synagogue, Lima, 1990
Perú. Forum Gallery, Lima, Peru.
Reducción, Galería Forum, Lima, Perú.
Galería Trapecio, Video Installation, Lima, Perú, 1989
EuroAmerican Art Center, Caracas, Venezuela.
1999 Park Gallery, Fort Lauderdale, Florida.
Memories of Paradise, Sicardi Gallery, Houston, Texas.
Yaco García Contemporary Art, Panama. 1987
“El Viaje,” Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Sofia Imber, Forum Gallery, Lima, Perú.
Caracas, Venezuela.
1986
1998 Extebandes Gallery, Arequipa, Perú.
Casa Tomada - Instalación, XXIV Biennial, Saõ Paulo, Brasil. Camino Brent Gallery, Lima, Perú.
Tegumento, Thomas Cohn Gallery, Saõ Paulo, Brasil.
The Rabbi under the Table, Sicardi-Sanders Gallery, Houston, Texas. 1978
Clich Gallery, Paris, Francia.

1997 1977
 Status Quo - 2007 - O/C (168 x 183 cm)

DESCENDIMIENTO: Moico Yaker - Arequipa - Perú 2007 / Créditos / Agradecimientos / Auspicios / Horario de atención / Dirección
/ / Créditos / Agradecimientos / Auspicios / Horario de atención / Dirección/ Créditos / Agradecimientos / Auspicios / Horario
de atención / Dirección/ Créditos / Agradecimientos / Auspicios / Horario de atención / Dirección/ Créditos / Agradecimientos
/ Auspicios / Horario de atención / Dirección/ Créditos / Agradecimientos / Auspicios / Horario de atención / Dirección /
Créditos / Agradecimientos /Auspicios / Horario de atención / Dirección / Créditos / Agradecimientos / Auspicios / Horario de
atención / Dirección
LA GUERRA DE TROYA
NO TENDRÁ LUGAR
HÉCTOR: Ahora viene el verdadero enfrentamiento, Ulises. ULÍSES: Lo llamaría un dúo antes de la orquesta en pleno.
Porque nos han creado sensibles y corteses, podemos conversar,
ULISES: Sí, el que va a determinar si va a haber guerra o paz. más o menos una hora antes de la guerra , de la misma manera en
que conversaremos cuando se termine , como viejos antagonistas.

HÉCTOR: ¿Podría terminar en guerra? Pero como bien sabe el universo, vamos a pelear el uno contra el
otro.

ULISES: Lo vamos a saber dentro de cinco minutos.

HÉCTOR: El universo podría estar equivocado.
HÉCTOR: ¿Y tú quieres la guerra?
ULISES: Ojalá. Pero cuando el destino ha criado a dos naciones,

ULISES:No la quiero, pero no estoy tan seguro de que la guerra no tal como durante años ha criado a la tuya y a la mía, el universo

nos quiera a nosotros. sabe que el destino no estaba preparando caminos alternativos para
que la civilización florezca. Estaba urdiendo la danza de la muerte,
desatando la brutalidad y la insensatez humana, que es lo único que
HÉCTOR: Nuestro pueblo nos ha reunido para evitarla. El mismo
realmente contenta a los dioses.
hecho de que nos reunamos demuestra que todavía hay esperanza.

HÉCTOR: ¿Y esta vez ha decidido enfrentar a G recia contra

ULISES: ¡Eres joven, Héctor! Se acostumbra que en la víspera de
Troya ?
todas las guerras, los líderes de los pueblos enfrentados se reúnan
en privado en alguna aldea inocente. En una terraza de un jardín con
vista al lago.Y decidan juntos de que la guerra es el peor azote del ULISES: En una magnitud sobrecogedora. El destino funesto ha
transfigurado todo lo que se ve acá con el color de la tormenta. El
mundo y, mientras observan los reflejos ondulantes en el agua, con
futuro jamás me ha impresionado antes con tanta claridad. No hay
los pétalos de magnolia cayéndoles sobre los hombros, ambos son
nada que hacer.
hombres de paz, modestos y amistosos. Se estudian uno al otro. Se
miran a los ojos. Y, calentados por el sol y relajados por el clarete,
no pueden encontrar nada en el rostro del otro que justifique el HÉCTOR: Entonces, ¿por qué una declaración de guerra? Hubiera
odio, nada, en realidad, que no inspire afecto humano, ya nada sido más simple tomar a Troya por sorpresa.

incompatible en sus lenguajes ni en su forma particular de rascarse

la nariz o beber el vino. Están realmente exudando el deseo de paz ULISES: Existe una especie de permiso para la guerra que sólo lo

del mundo. Y cuando termina su reunión, se dan la mano con la puede dar el humor y la atmósfera del mundo, la sensación de su

mayor fraternidad sincera, y voltean para sonreír y hacerse una seña pulso.Hubiera sido una locura emprender una guerra sin ese permiso.
de despedida con el brazo mientras se alejan. Y al día siguiente, la No lo teníamos.
guerra estalla. Uno de los privilegios de los grandes es ser testigos
de las catástrofes desde una terraza. HÉCTOR: Pero ahora lo tienes.

HÉCTOR: ¿Te parece que estamos teniendo una conversación entre enemigos? ULISES: Creo que lo tenemos.

Obra de Jean Giraudoux

seleccionada y editada por Luna Yaker