Sie sind auf Seite 1von 49

Informe instrumental

La msica instrumental es, en oposicin a una cancin, una composicin musical


o pieza sin letra u otra suerte de msica vocal; toda la msica es producida por
instrumentos musicales. Estos incluyen cualesquiera del orden de los
de cuerda, madera, metal y percusin.
Especficamente, instrumental es usado cuando se refiere a la msica popular;
algunos gneros musicales hacen poco uso de la voz, tales como el post rock,
el jazz, la msica electrnica, y gran cantidad de la clsica. En la msica
comercial, algunos lbumes incluyen temas instrumentales.
En msica clsica, la msica instrumental es ms antigua y se define por oposicin
a la msica vocal. Ya desde el canto gregoriano hasta el renacimiento, la msica
vocal domin todas las formas posibles de msica, relegando la instrumental
generalmente a la danza y a realizar introducciones a la vocal; desde el barroco la
msica instrumental experiment el gran desarrollo que posibilit todas las formas
y gneros exclusivamente instrumentales, adems del
gran virtuosismo instrumental y el afianzamiento de conjuntos instrumentales
desde pequeos (dos, cuarteto de cuerdas) hasta la orquesta con el
gnero sinfona desde el siglo XVIII y el poema sinfnico en el siglo XIX y XX.
La historia de la msica es el estudio de las diferentes tradiciones en la msica y
su orden en el mundo. musica si es arte
Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestacin musical,
la historia de la msica abarca a todas las sociedades y pocas. No se limita -
como es habitual en algunos mbitos acadmicos- a occidente, donde a menudo
se utiliza la expresin "historia de la msica" para referirse exclusivamente a la
historia de la msica europea y su evolucin en el mundo occidental.
La msica de una determinada sociedad est estrechamente relacionada con otros
aspectos de su cultura, como su organizacin econmica, su desarrollo
tecnolgico, tradiciones, creencias religiosas, etctera.
En su sentido ms amplio, la msica nace con el ser humano, y ya estaba
presente, segn algunos estudios, mucho antes de la migracin de los primeros
grupos que dejaron frica, hace ms de 50 000 aos.1 Es por tanto una
manifestacin cultural universal.

ndice
[ocultar]

1Msica en la Prehistoria (50 000 a. C.-5000 a. C.)


o 1.1Orgenes de la msica
2Mundo antiguo (5000 a. C.-476 d. C.)
o 2.1Antiguo Egipto y Mesopotamia
o 2.2Antigua Grecia
o 2.3Antigua Roma
o 2.4La msica en la China Antigua: simbologa y textura en la msica tradicional
china
3Msica de la Edad Media (476-1450)
o 3.1La msica en la Iglesia catlica primitiva
o 3.2El canto gregoriano
3.2.1Otros tipos de canto
3.2.1.1Vase tambin
4Msica del Renacimiento (1450-1600)
o 4.1Escuela flamenca
o 4.2Msica renacentista francesa
o 4.3Msica renacentistas italianas
o 4.4Msica renacentista inglesa
o 4.5Msica renacentista alemana
o 4.6Msica renacentista espaola
5Msica del perodo de la prctica comn o "clsica" (1600-1900)
o 5.1Barroco (1600-1750)
5.1.1El bajo continuo
5.1.2El sistema tonal
o 5.2Barroco temprano (1600-1650)
o 5.3Barroco medio (1650-1700)
o 5.4Barroco tardo (1700-1750)
6Clasicismo (1750-1800)
o 6.1La orquesta y nuevas formas musicales
o 6.2Escuela de Mannheim
o 6.3Otras escuelas
o 6.4Clasicismo mediterrneo
7Romanticismo (1800-1860)
o 7.1El piano romntico
o 7.2Msica programtica
7.2.1El lied
o 7.3Sinfona romntica
o 7.4Los nacionalismos (1850-1950)
7.4.1Rusia
7.4.2El Grupo de los Cinco
7.4.3Bohemia
7.4.4Escandinavia
7.4.5Espaa
7.4.6Francia
8Impresionismo (1860-1910)
9Msica moderna y contempornea (1910-presente)
10Msica modernista y contempornea
o 10.1Futurismo
o 10.2Crisis de la tonalidad y atonalismo
o 10.3Primitivismo
o 10.4Microtonalismo
o 10.5Neoclasicismo
o 10.6Msica electrnica y concreta
o 10.7Msica aleatoria y vanguardismo radical
o 10.8Micropolifona y masas sonoras
o 10.9Minimalismo
o 10.10Msica cinematogrfica
o 10.11Poliestilismo
o 10.12Espectralismo
o 10.13Nueva simplicidad
o 10.14Libre improvisacin
o 10.15Nueva Complejidad
11Jazz
o 11.1Jazz de Nueva Orleans
o 11.2Dixieland
o 11.3El jazz de Chicago y New York
o 11.4La era del swing
o 11.5Bebop
o 11.6Cool jazz
o 11.7West Coast jazz
o 11.8Hard bop
o 11.9Soul jazz y Funky jazz
o 11.10Free jazz
o 11.11Post-bop
o 11.12Jazz rock y jazz fusin
o 11.13Jazz latino y jazz afrocubano
o 11.14Jazz flamenco y otras fusiones tnicas
o 11.15La crisis del jazz y el nuevo tradicionalismo
o 11.16El jazz contemporneo
12Msica popular
o 12.1Historia
12.1.1Siglo XX
12.1.2El pop y el rock
13Notas
14Referencias
15Bibliografa
16Enlaces externos

Msica en la Prehistoria (50 000 a. C.-5000


a. C.)[editar]
Artculo principal: Msica en la prehistoria
Se ha demostrado la ntima relacin entre la especie humana y la msica, y
mientras que algunas interpretaciones tradicionales vinculaban su surgimiento a
actividades intelectuales vinculadas al concepto de lo sobrenatural (hacindola
cumplir una funcin de finalidad supersticiosa, mgica o religiosa), actualmente se
la relaciona con los rituales de apareamiento y con el trabajo colectivo.2
Para el hombre primitivo haba dos seales que evidenciaban la separacin entre
vida y muerte: el movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan
en esta doble clave. En el llamado arte prehistrico danza y canto se funden como
smbolos de la vida mientras que quietud y silencio se conforman como smbolos
de la muerte.
El hombre primitivo encontraba msica en la naturaleza y en su propia voz.
Tambin aprendi a valerse de rudimentarios objetos (huesos, caas, troncos,
conchas...) para producir sonidos.
Hay constancia de que hacia el 3000 a. C. en Sumeria ya contaban con
instrumentos de percusin y cuerda (lira y arpa). Los cantos cultos antiguos eran
ms bien lamentaciones sobre textos poticos.
En la prehistoria aparece la msica en los rituales de caza o de guerra y en las
fiestas donde, alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La msica
est basada principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los animales.
Las manifestaciones musicales del hombre consisten en la exteriorizacin de sus
sentimientos a travs del sonido emanado de su propia voz y con el fin de
distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.
Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del hombre
que podan producir sonidos. Estos instrumentos podemos clasificarlos en:
a) Autfonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que
estn construidos. Son instrumentos de percusin; por ejemplo, hueso contra
piedra.
b) Membranfonos: serie de instrumentos ms sencillos que los construidos por
el hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco,
un recipiente cualquiera o una verdadera y autntica caja de resonancia.
c) Cordfonos: son aquellos de cuerda; por ejemplo, el arpa.
d) Aerfonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de
aire. Uno de los primeros instrumentos es la flauta, en un principio construida con
un hueso con agujeros.
Orgenes de la msica[editar]
Es difcil precisar con exactitud el origen de la msica y enmarcarlo en una poca
precisa de la historia. El origen de la msica, se entiende como la creacin de
sonidos complejos.

Mundo antiguo (5000 a. C.-476 d. C.)[editar]


Artculo principal: Msica en la Antigedad

Antiguo Egipto y Mesopotamia[editar]


La msica en Egipto posea avanzados conocimientos que eran reservados para
los sacerdotes. En el Imperio Nuevo utilizaban ya la escala de siete sonidos. Este
pueblo cont con un instrumentario rico y variado; algunos de los ms
representativos son el arpa como instrumento de cuerdas y el oboe doble como
instrumento de viento. En Mesopotamia los msicos eran considerados personas
de gran prestigio; acompaaban al monarca no solo en los actos de culto, sino
tambin en las suntuosas ceremonias de palacio y en las guerras. El arpa es uno
de los instrumentos ms apreciados en Mesopotamia. La expresin musical de
Mesopotamia es considerada origen de la cultura musical occidental.
Antigua Grecia[editar]
Escena de un banquete hacia el siglo II a. C. Este bajorrelieve procede de la cultura
indogriega. Era habitual encontrar a un msico tocando una siringa o similar. Ancient
Oriental Museum de Tokio.

En la Antigua Grecia, la msica se vio influida por todas las civilizaciones que la
rodeaban, dada su importante posicin estratgica. Culturas como
la mesopotmica, etrusca, egipcia o incluso las indoeuropeas fueron de importante
influencia tanto en sus msicas como en sus instrumentos musicales. Los griegos
daban mucha importancia al valor educativo y moral de la msica. Por ello est
muy relacionada con el poema pico. Aparecen los bardos o aedos que,
acompaados de una lira, vagan de pueblo en pueblo mendigando y guardando
memoria oral de la historia de Grecia y sus leyendas. Fue entonces cuando se
relacion la msica estrechamente con la filosofa. Los sabios de la poca resaltan
el valor cultural de la msica. Pitgoras la considera una medicina para el alma,
y Aristteles la utiliza para llegar a la catarsis emocional.
Posteriormente aparece en Atenas el ditirambo, cantos dirigidos a Dionisos,
acompaados de danzas, y el auls, un instrumento parecido a la flauta. Surgen
asimismo dramas, tragedias y comedias de una manera combinada pero sin
perder la danza, la msica y la poesa.
Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron la lira, la ctara, el auls,
la siringa (tambin llamada flauta de Pan, por su creacin mitolgica que involucra
a Pan y Siringa), varios tipos de tambores como por ejemplo el tympanon (siempre
en manos de mujeres), el crtalo, el cmbalo, el sistro y las castauelas.
Antigua Roma[editar]

Euterpe con una flauta. Sarcfago de las musas. Museo del Louvre, en Pars.

Roma conquist Grecia, pero la cultura de sta era muy importante y, aunque
ambas culturas se fundieron, Roma no aport nada a la msica griega. Eso s,
evolucion a la manera romana, variando en ocasiones su esttica. Habitualmente
se utilizaba la msica en las grandes fiestas. Eran muy valorados los msicos
virtuosos o famosos, aadiendo vertientes humorsticas y distendidas a sus
actuaciones. Estos msicos vivan de una manera bohemia, rodeados siempre de
fiestas.
En los teatros romanos o anfiteatros se representaban comedias al estilo griego.
Los autores ms famosos fueron entre otros Plauto y Terencio. La tragedia tuvo
trascendencia siendo su mximo cultivador Sneca. La msica tena un papel
trascendental en estas obras teatrales.
A partir de la fundacin de Roma sucede un hito musical, los ludiones. Estos eran
unos actores de origen etrusco que bailaban al ritmo de la tibia (una especie
de auls). Los romanos intentan imitar estos artes y aaden el elemento de la
msica vocal. A estos nuevos artistas se les denomin histriones que
significa bailarines en etrusco. Ninguna msica de este estilo ha llegado hasta
nosotros salvo un pequeo fragmento de una comedia de Terencio.
Cuando el imperio romano se consolida, llega la inmigracin que enriquece
considerablemente la cultura romana. Fueron relevantes las aportaciones de Siria,
Egipto y las que provenan de la Pennsula Ibrica, actual Espaa. Vuelven a
aparecer antiguos estilos como la citarodia (versos con ctara) y la citarstica(ctara
sola virtuosa). Eran habituales los certmenes y competiciones en esta disciplina.
La msica en la China Antigua: simbologa y textura en la
msica tradicional china[editar]
Artculo principal: Cultura de China

Representacin de los instrumentos tradicionalmente utilizados en la msica tradicional


china.

Desde los tiempos ms antiguos, en China la msica era tenida en mxima


consideracin. Todas las dinastas le dedican un apartado especial. An hoy la
msica China est impregnada de la tradicin secular, legendaria y misteriosa de
una de las filosofas ms antiguas del mundo.

Representacin de una cadencia tpica en la msica china.

La explicacin acstica que sustenta este sistema musical es el de la quinta


soplada. Si soplamos con fuerza en un tubo cerrado, correspondiente, por ejemplo,
a fa4 se obtendr una quinta justa superior, es decir do5. Pero este do5 tambin se
puede obtener soplando normalmente en otro tubo que mida dos tercios de la
longitud del primero.
Al cortarse un tercer tubo, que mida dos tercios de do5 se obtendr una quinta
justa superior a do5, es decir, sol5. Como este sonido est muy alejado de huang-
chung, se duplica su longitud y se obtiene sol4, dado que la relacin doble
corresponde a la octava.
Pero los tericos chinos se dieron cuenta de que podan obtener ese mismo sol4,
cortando un tubo que midiera cuatro tercios de do5.
Trabajando as, y siempre sucesivamente con las relaciones dos tercios y cuatro
tercios, llegaron a la escala de los 12 lu, con la cual se alcanza la octava. No la
octava justa, por cierto, ya que la razn 1:2 nunca equivale a la ecuacin 12 2/3.
Obtuvieron entonces, una escala dodecafnica de temperamento desigual.
El peligro de esta escala cclica es que, por ms precauciones que se adopten, las
fracciones se hacen cada vez ms complicadas e irreductibles a nmeros enteros.
Si otorgamos el nmero ochenta y uno al huang-chung y le aplicamos el principio
cclico (2/3-4/3) al llegar al sexto lu comienzan nmeros con fracciones, y cada vez
se hacen ms complicadas las ecuaciones a realizar: 81-54-72-48-64-42,666-
56,888-etc., meros lu para su escala usual.

Sistema tonal chino tradicional.

En el siglo IV a. C. los tericos chinos trataron de archivar las quintas para


alcanzar la octava, es decir, intentaron el temperamento igual, pero solo en el ao
1596 el prncipe Tsai-Yu propone afinar los tubos segn un principio equivalente al
temperamento igual.
Cada vez que un tubo masculino produce uno femenino, el masculino, es esposo y
el femenino esposa. Cada vez que un tubo femenino produce uno masculino, el
tubo femenino es la madre y el masculino el hijo.
Los cinco primeros sonidos del ciclo de quintas constituyen la escala usual bsica,
pentatnica anhemitonal (sin semitonos).

Msica de la Edad Media (476-1450)[editar]


Artculo principal: Msica medieval
Artculo principal: Compositores medievales
Los orgenes de la msica medieval se confunden con los ltimos desarrollos de la
msica del periodo tardo romano. La evolucin de las formas musicales apegadas
al culto se resolvi a finales del siglo VI en el llamado canto gregoriano. La
msica mondica profana comenz con las llamadas canciones
de goliardos (ss. XI y XII) y alcanz su mxima expresin con la msica de
los menestrelli, juglares, trovadores y troveros, junto a los minnesinger alemanes.
Con la aparicin en el siglo XIII de la escuela de Ntre-Dame de Pars,
la polifona alcanz un alto grado de sistematizacin y experiment una gran
transformacin en el siglo XIV con el llamado Ars Nova, que constituy la base de
la que se sirvi el humanismo para el proceso que culmin en la msica del
Renacimiento.
La msica en la Iglesia catlica primitiva[editar]
Artculo principal: Rito litrgico catlico
Constantino otorg libertad de culto a los cristianos en Roma con el Edicto de
Miln hacia el ao 325 d. C. Este nuevo espritu de libertad impuls a los
primeros cristianos a alabar a Dios por medio de cnticos. Estos cristianos
primigenios, buscando una nueva identidad no deseaban utilizar los estilos
musicales predominantes paganos de la Roma de aquella poca.
Para unificar los criterios musicales cristianos, San Pedro introdujo melodas
orientales. Cabe recordar que la msica en Grecia se encuentra ms relacionada
con Asia que con Europa. Los Salmos son cantos litrgicos contenidos en
el Antiguo testamento dentro del Libro de los salmos, ellos son de origen hebreo y
los himnos son canciones de alabanza de tradicin helnica. Son estas formas de
msica de origen oriental y basadas en una meloda cantada solo con la voz
humana y sin acompaamiento instrumental de ningn tipo, las que dieron forma a
la msica desde entonces y hasta principios del segundo milenio.
En un documento escrito por Plinio el Joven con la intencin de informar al
emperador Trajano acerca de las costumbres de los cristianos, encontramos una
interesante referencia de su msica: ... ellos (los cristianos) tenan la costumbre
de reunirse en un da especfico al alba, para alabar a Cristo como si de un dios se
tratase, con un canto alterno.
El canto alterno es aquel que se desarrolla entre dos coros, uno de los cuales
canta una estrofa y el otro le responde. En la liturgia catlica se le conoce
como antfona, y se puede cantar con la participacin de dos coros o de un solista
y la congregacin.
San Ambrosio, obispo de Miln, introdujo en Antioqua cnticos en forma de
antfona. Compuso a la vez himnos. Sus himnos junto con otros ya existentes
pronto se propagaron por toda Italia. Debido a las frecuentes amenazas contra
el Imperio romano por parte de las tribus brbaras existi una gran agitacin que
provoc una dispersin de las melodas y la alteracin de las mismas en cada
regin.
El canto gregoriano[editar]
Artculo principal: Canto gregoriano
El canto gregoriano es un canto litrgico de la Iglesia catlica. Es utilizado como
expresin y mensaje dentro del culto y asimismo como medio de expresin
religiosa. Las principales caractersticas generales de este estilo musical son las
siguientes: normalmente son obras de autor desconocido, son cantadas solo por
hombres, mondicas cantadas a capella sin ornamentos instrumentales, son obras
escritas en latn culto, el ritmo es libre, el mbito de su interpretacin es reducido a
pocas personas, la meloda se mueve grados conjuntos y los llamados ocho
modos gregorianos, tiene forma de dilogo oratorio de rezos y por ello son
cantos austeros.
Estos cantos mondicos pueden clasificarse segn: el momento de la liturgia o del
da en el que son interpretadas, segn el incipit literario pueden ser himnos,
salmos, cnticos de alabanza, etc.; segn el modelo de interpretacin, si son de
tracto solista o congregatorio, antifonal (alternacin de dos coros), responsorios de
solista y coro o de estilo coral directo.
Otros tipos de canto[editar]

Canto ambrosiano propio de la liturgia ambrosiana o milanesa: canto de finales


del siglo IV, que crean el himno e influye en el canto gregoriano que ser el
nuevo canto oficial.
Canto hispnico o mozrabe propio de la liturgia del mismo nombre: canto
mantenido en las regiones de Al-ndalus, los centros
sern Crdoba, Sevilla, Toledo y Zaragoza. En 1076, es sustituido por el canto
gregoriano, menos en aquellas ciudades que solicitaban una dispensa para
mantener su propio canto, como fue la ciudad de Toledo.
Galicano: canto propio de la Iglesia franca que fue sustituido por la liturgia
romana.
Vase tambin[editar]

Liturgia catlica
Secuencia (liturgia)
Misa (msica)
Canto mozrabe

Msica del Renacimiento (1450-1600)[editar]


Artculo principal: Msica renacentista
Artculo principal: Compositores del Renacimiento

Escuela flamenca[editar]
Es en la regin flamenca (en los Pases Bajos) donde, por su desarrollo
econmico, la polifona recibi un mayor impulso y alcanz su mximo esplendor
entre los siglos XV y XVI. Los msicos de Flandes pronto se distinguieron por una
tcnica de contrapunto excelsa, y una inspiracin cuasi-divina. En poco tiempo,
esto se vio reflejado en una mayor influencia por parte de los msicos flamencos
en todos o casi todos los centros musicales de Europa. Donde haba polifona se
poda encontrar a un msico flamenco. Esto se vio, adems, potenciado gracias a
la edificacin de enormes catedrales en donde fue creada una gran cantidad
de schola cantorum.
Ya para finales de siglo XV, apareci en la escena musical un gran personaje, de
quien se dice salv a la msica polifnica de los designios del santo padre: Josquin
Des Pres. Aunque de nacionalidad francesa, vivi desde muy joven en Italia. Con
su estilo cautiv a ms de uno, mostr gran maestra en el manejo
del contrapunto e hizo uso del semitono. Se dice que Des Pres escriba tan solo
cuando le daba la gana: algo raro en su poca y el comienzo de una gran libertad
para los compositores.
Msica renacentista francesa[editar]
La chanson, msica de tipo cordal que desembocar en el madrigal. En l
destacan Pierre Attaignant, Clement Janequn y Claude Le Jeune (1528-1600). Las
peculiaridades de estos compositores son el enorme brillo y fuerza rtmica que dan
a su msica un carcter enormemente extrovertido, se distingui por tener
realismo expresivo, describe la naturaleza y resalta la expresin del texto; uno de
sus exponentes es Clement Janequin. Escribi una de las canciones populares
llamada L'Ahutte. Esta meloda describe escenas de cacera, cuadros de batalla,
parloteo de mujeres y el ir y venir de la gente de los mercados. Lo describe como
si quisiera pintarlos en un fresco para mostrar en la vida comn.
El canto de la reforma religiosa se aplica a melodas de canciones populares y se
utiliza para el servicio religiosos en donde intervenan grandes grupos de
personas.
Juan Calvino utiliz ese canto masivo al unsono y lo armoniz a cuatro voces.
Msica renacentistas italianas[editar]
La msica italiana se vio condicionada por el papel que ocuparon los compositores
flamencos como: Adrin Willaert y sus discpulos que trasplantaron el estilo
polifnico holands. En menos de un siglo, Italia reemplaz a los Pases Bajos
como centro de la vida musical europea. Existan dos tipos de formas musicales:

la frttola, que era un tipo de cancin estrfica, silbicamente musicalizada a


cuatro voces, con esquemas rtmicos marcados, armonas diatnicas y un
estilo homfono con la meloda en la voz superior. Tiene varios subtipos como
la barzelleta, el capitolo, el estrambotto, etc. Se sola ejecutar cantando la voz
superior y tocar las otras tres voces a modo de acompaamiento. Sus textos
eran amatorios y satricos. Sus principales compositores fueron italianos.
la lauda, contrapartida religiosa de la frttola; se cantaba en reuniones
religiosas semipblicas a capella, o con instrumentos que tocaban las tres
voces superiores. Era en su mayor parte silbica y homfona, con la meloda
en la voz superior, llamada msica.
Msica renacentista inglesa[editar]
En la msica del renacimiento ingls, se destaca el compositor William Byrd, quien
desempe un papel crucial en la msica de clave; otro compositor de alta
relevancia es John Dowland, compositor de esplndidas y reconocidas melodas
para lad.
Msica renacentista alemana[editar]
Durante el siglo XVII, Alemania viva la guerra de los 30 aos, el Sacro Imperio
Germnico a cargo del Emperador Felipe II y de su hermano Fernando I,
enfrentaba una guerra contra el protestantismo en Alemania, por tanto las artes en
Alemania sufran una fuerte represin por parte del clero antes y durante la guerra;
entre otros, no era permitido componer en alemn, sin embargo se dio la paz de
Westfalia, por la intervencin del cardenal Richelieu en la guerra, y las artes
florecieron en Alemania, entre los primeros compositores en destacarse
estn Esaas Reusner, Johann Pachelbel y Heinrich Schtz, aunque estos no
escribieron la msica religiosa en alemn, uno de los primeros en componer en
alemn fueron los organistas Johann Sebastian Bach y Diderik Buxtehude.
Msica renacentista espaola[editar]
Como en las letras, el siglo XVI es tambin el Siglo de Oro de la msica espaola.
Destacan las obras de los compositores Toms Luis de Victoria, Cristbal de
Morales y Francisco Guerrero.
Entre las obras ms importantes del renacimiento se destacan: el Cancionero de
palacio, msica de la corte de los Reyes Catlicos (Isabel I de Castilla y Fernando
II de Aragn), el cancionero Al-ndalus, los libros en cifras para vihuela de Alonso
Mudarra, los compositores Luis de Narvez, Gaspar Sanz y el madrigalista Juan
del Encina.

Msica del perodo de la prctica comn o "clsica"


(1600-1900)[editar]
Barroco (1600-1750)[editar]
Artculo principal: Corriente musical del periodo barroco
Artculo principal: Msicos barrocos
La msica barroca es el periodo musical que domina a Europa durante todo el
siglo XVII y primera mitad del siguiente, siendo reemplazada por el clasicismo
hacia 1750-1760. Se considera que naci en Italia y alcanz su mximo esplendor
en Alemania durante el barroco tardo. Es uno de los periodos ms ricos, frtiles,
creativos y revolucionarios de la historia de la msica.
En este perodo se desarrollaron nuevas formas y se operaron grandes avances
tcnicos tanto en la composicin como en el virtuosismo; as tenemos: cromatismo,
expresividad, bajo cifrado y bajo continuo, intensidad, pera, oratorio, cantata,
sonata, tocata, suite, fuga y la sinfona.
El bajo continuo[editar]
Tambin llamado bajo cifrado, designa el sistema de acompaamiento ideado a
comienzos del perodo barroco, y es adems un sistema estenogrfico o
taquigrfico de escritura musical. Como tcnica de composicin permita al
compositor trazar tan solo el contorno de la meloda y el bajo cifrado, dejando las
voces medias, o sea el relleno armnico, a la invencin del continuista. La
ejecucin del continuo requiere dos instrumentistas: un instrumento meldico grave
(viola, gamba, violoncelo, contrabajo, fagot, etc.) que ejecuta las notas del bajo y
un instrumento armnico (laud, clavecn, rgano) a cargo del continuista, quien
desenvuelve improvisadamente las armonas, de acuerdo con las cifras del bajo
cifrado, en la forma de acordes arpegios u otras figuraciones, todo ello de
conforme al estilo y las necesidades expresivas del texto musical.
El sistema tonal[editar]
El sistema tonal fue una evolucin desde los ltimos maestros de la msica
medieval hasta su mximo esplendor desde Bach a los ltimos compositores
tonales del posromanticismo. En sus comienzos, se defini una armona musical
compuesta por siete asuntos distintos: las notas, los intervalos, los gneros, los
sistemas de escala, los tonos, la modulacin y la composicin de melodas.
Barroco temprano (1600-1650)[editar]
La msica en Italia durante los siglos XVI, XVII y principios del XVIII estaba
viviendo su apogeo y adems estaba en bsqueda del mximo esplendor artstico,
de lo excelso a lo sublime; el regocijo de lo religioso se disputaba entre lo humano
y lo divino en el campo de batalla que era el Barroco. El theatrum mundi italiano
viva bajo el precepto de delectare et movere (deleitar y emocionar).
La sprezzatura italiana, daba paso a lo que sera el ms grande espectculo de la
voz humana: la pera. El concerto grosso italiano y la orquesta italiana fueron el
prototipo de composicin y de ejecucin a seguir por toda Europa occidental.
Los castrati juegan un rol preponderante durante el Barroco italiano, eran el
Barroco humano, lo hermoso extravagante y a la vez lo grotesco, lo confuso o
manierista, lo bello con lo monstruoso, la moral y el decaimiento contra el
esplendor supremo de la sociedad de la Italia barroca
(Caffarelli, Senesino, Carestini) inmortalizados por una voz que trascenda el
concepto de perfeccin, que incluso a algunos llev a la locura.
El violino italiano, una puesta en escena del manierismo barroco, era un vehculo
ms para el virtuosismo del ejecutante que del compositor, que nicamente
indicaba pautas que los intrpretes tomaban con gran libertad. Ejemplos de esta
poca son los doce conciertos de Pietro Locatelli, y el concerto
grosso de Arcangelo Corelli.

Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621).


Claudio Monteverdi (1567-1643) fue un importantsimo compositor italiano, uno
de los primeros en desarrollar los recursos barrocos, los que aplic
extensamente a la pera, el madrigal y la msica religiosa. Domin tanto los
nuevos estilos de comienzos del siglo XVII, como los ms avanzados recursos
de la polifona franco-flamenca. Particip intensamente en el desarrollo de la
pera veneciana. Compuso gran cantidad de msica religiosa y ms de
250 madrigales. Gran parte de sus peras se han perdido. Se conservan solo
tres Orfeo (1607), El regreso de Ulises y la 'Coronacin de Popea (1624).
Monteverdi sobresali por su libertad creadora en el uso de las formas, estilos
y texturas antiguas y nuevas, del poder expresivo de la armona y las
disonancias y del poder caracterizador de los instrumentos de la orquesta.
Girolamo Frescobaldi (1583-1643).
Heinrich Schtz (1585-1672).
Barroco medio (1650-1700)[editar]
Jean Baptiste Lully (1632-1687).
Dietrich Buxtehude (1637-1707).
Johann Pachelbel (1653-1706).
Arcangelo Corelli (1653-1713), compositor y violinista italiano, uno de los
primeros grandes impulsores de la escuela italiana del violn y de la msica
instrumental en Italia. Fue uno de los creadores de la forma llamada concerto
grosso. Compuso tambin Sonatas tanto de cmara como de iglesia. Corelli
fue uno de los primeros compositores que aplic sistemticamente los
procedimientos derivados del Sistema tonal.
Henry Purcell (1659-1695).
Alessandro Scarlatti (1660-1725).
Barroco tardo (1700-1750)[editar]
Bach es uno de los compositores ms importantes de la msica universal y la cima de la
era barroca.

El barroco en la msica, al contrario de otras ramas del arte, pervive un poco ms


en el tiempo y se extiende hasta la dcada de los 50 y 60 del siglo XVIII, cuando
mueren los ltimos grandes exponentes de la poca barroca: Antonio
Vivaldi, Georg Philipp Telemann, Jean Philippe Rameau, Johann Sebastian
Bach, Domnico Scarlatti y Georg Friedrich Hndel.
La ltima generacin importante nacen todos entre 1668 y 1685 donde muchos de
ellos representan el cenit nacional y de la era en el pas donde vivieron: Vivaldi en
Italia, Bach y Telemann en Alemania, Hndel en Inglaterra, Rameau y Couperin en
Francia y Scarlatti en Espaa. Aunque algunos de ellos no solo se apegan a su
escuela nacional y hacen una sntesis y resumen de todas las escuelas como es el
caso de Bach, Handel y Telemann, todos nacidos en Alemania, aunque Handel se
marcha a Italia en 1706 para no volver jams y asentndose en Inglaterra en 1713
hasta su muerte, convirtindose el mayor exponente de la escuela inglesa.
Es con esta generacin alemana, especialmente por Bach, cuando el mundo
musical germnico se convierte en la patria musical de primer orden, superando
Italia y desplazando en ser la mxima potencia musical, que durara hasta
principios del siglo XX, desde Bach hasta Schonberg y la segunda escuela de
Viena.
En esta ltima etapa del barroco, que comienza hacia 1700-1710 cuando esta
generacin empieza a ser activa en el mundo musical de la poca, la msica
adquiere y avanza a una nueva dimensin sin romper el estilo barroco en todos los
mbitos, desde los gneros y formas, hasta la forma de escuchar la msica
pasando por los instrumentos e instrumentacin. El barroco musical adquiere aqu
una esplndida madurez, apogeo y una gran refinacin indita en las dos etapas
anteriores que culminar especialmente en la obra de Bach y Hndel, las dos
grandes figuras dominantes de este periodo.
Jean Philippe Rameaues el ms importante terico musical del siglo XVIII y junto con Bach
estableci el sistema tonal que perdurara hasta el siglo XX. Sus obras son la cumbre del
Barroco francs.

La tcnica de la polifona y el contrapunto an tiene una especial importancia en


esta poca, de forma ms notable en Alemania y sobre todo en Bach, pero la
homofona adquiere cada vez ms auge e importancia, conviviendo las dos
tcnicas durante algunas dcadas de forma a la par durante esta generacin de
compositores, algunos de ellos como Bach o Handel, dominndolos con gran
maestra.
Uno de los hitos ms importantes del ltimo estilo del Barroco es el definitivo
asentamiento de la tonalidad en la msica occidental con una de las obras ms
importantes de la msica universal, el clave bien temperado BWV 846-893, de
Bach, una coleccin en dos libros publicados en 1722 y 1744 que se compone de
24 preludios y fugas cada libro en los tonos del sistema tonal, siendo una
demostracin del sistema tonal que estar vigente hasta principios del siglo XX.
En el mismo ao del primer libro, 1722, de forma simultnea aunque
independiente, se publicara tambin el primer gran tratado del sistema tonal:
"Tratado de armona reducida a sus principios naturales" de Jean Philippe
Rameau, que aunque este tratado es imperfecto, se utilizara de referencia hasta
principios del siglo XX.
Las formas musicales del barroco tardo son prcticamente las mismas del periodo
anterior, pero con pequeas novedades que sern precedentes importantes y
abrirn un camino de algunos de los gneros ms queridos del clasicismo viens
de la segunda mitad de ese siglo: El concierto para teclado y la sonata con
acompaamiento sin bajo continuo.
Handel es una gran figura del ltimo Barroco. Sus peras son la mxima expresin del
gnero en esa era, siendo conjuntamente con Mozart, el compositor ms importante del
gnero en el siglo XVIII.

En cuanto a instrumentos, se hacen varios cambios y algunos instrumentos de


etapas precedentes no aguantan hasta el final del barroco y caen en desuso
mucho antes, el laud y la viola la gamba, en general remplazados por otros ms
nuevos que en esta poca alcanzan un gran auge tcnico y de prestigio, como el
violn, la guitarra o el violonchelo. El clave seguir omnipresente en toda la msica
de este periodo culminando su larga trayectoria de los siglos anteriores en las
obras de Bach, Rameau, Hndel, y Scarlatti, aunque estar en boga hasta 1770. El
rgano seguir teniendo un peso importante en Alemania, donde con Bach alcanza
su ms alta expresin en toda la historia.
Conforme pasa el tiempo el estilo Barroco, que llevaba ya mucho tiempo como el
estilo dominador de la msica occidental, es rechazado por las generaciones
posteriores a los ltimos grandes exponentes del Barroco, que practicaran un estilo
ms sencillo, con apenas contrapunto, el estilo Galante, en boga desde 1730.
La nueva generacin ilustrada, nacida a partir de 1700, la rechazara por
complicada, recargada, por abusar del contrapunto, por rida y antigua, y el estilo
quedara apegado a partir de 1730 a las generaciones ms viejas del momento,
extinguindose prcticamente entre 1741 y 1767, con la muerte de Vivaldi, Bach,
Hndel, Rameau y Telemann.

Clasicismo (1750-1800)[editar]
Artculo principal: Msica del clasicismo

Franz Joseph Haydn

Es el estilo caracterizado por la transicin de la msica barroca hacia una msica


equilibrada entre estructura y meloda. Ocupa la segunda mitad del siglo
XVIII. Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van
Beethoven son tres de sus representantes ms destacados
La orquesta y nuevas formas musicales[editar]
Wolfgang Amadeus Mozart

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), fue un msico y compositor alemn.


Es a menudo referido como C. P. E. Bach. Est considerado uno de los
fundadores del estilo clsico y uno de los compositores ms importantes del
periodo galante, aparte de ser el ltimo gran maestro del clave hasta el siglo
XX. Carl Philipp Emanuel Bach compuso veintids Pasiones, dos oratorios,
diecinueve sinfonas, quince conciertos, unas doscientas obras de cmara y
diversas piezas para teclado, canciones e himnos.
Franz Joseph Haydn (1732-1809), compositor austriaco, una de las figuras
ms influyentes en el desarrollo de la msica del clasicismo (c. 1750-1820). En
1755 trabaj para el barn Karl Josef von Frnberg, poca en que compuso
sus primeros cuartetos para cuerda. En 1759 fue nombrado director musical
del conde Fernando Maximilian von Morzin. Desde 1761 hasta su muerte,
trabaj al servicio de los prncipes Esterhazy primero Paul Anton y luego
Nikolaus, donde tuvo a su disposicin una de las mejores orquestas de
Europa.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), compositor austriaco del periodo
clsico. Uno de los ms grandes e influyentes en la historia de la msica
occidental. Estudi con Leopold Mozart, su padre, conocido violinista y
compositor que trabajaba en la orquesta de la corte del arzobispo de
Salzburgo. Desde pequeo fue nio prodigio y un genio musical. Se dice que
era el compositor perfecto, debido a que en sus borradores casi no se
detectaba error alguno. Se caracterizaba por su estilo sencillo, claro y
equilibrado, aunque sin huir la intensidad emocional. En su enorme produccin
musical (ms de 600 obras, a pesar de su corta vida) destacan, entre muchos
otros gneros musicales, sus conciertos para piano y sus peras.

Ludwig van Beethoven


Ludwig van Beethoven (1770-1827), compositor alemn, considerado uno de
los ms grandes de la cultura occidental. Se form en un ambiente propicio
para el desarrollo de sus facultades aunque excesivamente rgido. Sus
primeros brotes de talento musical fueron dirigidos de forma tirnica por la
disciplina de su padre, que era tenor en la capilla de la corte. En 1789
Beethoven comenz a trabajar como msico de la corte para mantener a su
familia. Sus primeras obras bajo la tutela del compositor alemn Christian
Gottlob Neefe, especialmente la cantata fnebre por la muerte del emperador
Jos II, mostraban ya una gran inteligencia, y se pens en la posibilidad de que
se fuera a Viena para estudiar con Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque la
muerte de Mozart en 1791 hizo que estos planes no pudieran realizarse,
Beethoven march a Viena en el ao 1792 para estudiar con el compositor
austriaco Joseph Haydn. Beethoven ha sido reconocido tanto por sus principios
clsicos como por su libertad de expresin, por lo que se lo sita como el
ltimo de los clsicos y el primero de los romnticos.
Escuela de Mannheim[editar]
La escuela ms importante durante el primer clasicismo fue, sin lugar a dudas, la
escuela de Mannheim. En esta ciudad comienza a desarrollarse esta escuela
orquestal. A partir de 1740 se establece una orquesta reconocida como la mejor de
la poca donde acudieron los msicos ms sobresalientes de Europa, liderados
por el compositor Johann Stamitz y sobre cuyo modelo y composicin se
estableceran todas las orquestas clsicas del perodo.
Esta escuela contribuy a fijar las formas clsicas y a explorar y desarrollar los
efectos orquestales que hasta entonces se haban limitado a las oberturas de las
peras. Adems dividi la orquesta en dos partes iguales que dialogan entre s.
Otras escuelas[editar]
La Escuela de Viena. La particularidad de esta escuela es el uso de temas de
carcter contrastante. Tuvo como representantes a Florian Leopold
Gassmann, Georg Monn y Georg Christoph Wagenseil.
La escuela de Berln. La importancia de esta escuela radica en que fue el primer
lugar en donde se inicia la tcnica del desarrollo. Como representante est Carl
Philipp Emmanuel Bach.
Clasicismo mediterrneo[editar]
Luigi Boccherini
Ferran Sors
Antonio Soler

Romanticismo (1800-1860)[editar]
Frederic Chopin fue el pianista ms caracterstico del perodo y uno de los ms
importantes compositores del instrumento

Richard Wagner fue el compositor que llev a su apogeo el gnero de la pera

Artculo principal: Romanticismo


Artculo principal: Msica del Romanticismo

El piano romntico[editar]
Franz Schubert (1797-1828), compositor austriaco, gran incomprendido en su
tiempo, cuyos lieder (canciones para voz solista y piano basadas en poemas
alemanes) estn entre las obras maestras de este gnero, y cuyos trabajos
instrumentales son un puente entre el clasicismo y el romanticismo del siglo
XIX. Escribi obras para piano, msica sinfnica, religiosa y numerosas
peras.
Flix Mendelssohn (1809-1847), compositor alemn, una de las principales
figuras de comienzos del romanticismo europeo del siglo XIX. A los 9 aos
debut como pianista y a los 11 aos interpret su primera composicin.
Compuso la obertura Sueo de una noche de verano cuando tena 17 aos y la
obra que contiene la famosa Marcha nupcial 17 aos despus. Tuvo como
profesores al compositor y pianista checo Ignaz Moscheles y al compositor
alemn Carl Friedrich Zelter. A Mendelssohn se le atribuye el haber
redescubierto la obra de Johann Sebastin Bach, al estrenar en 1829
su Pasin segn San Mateo.
Frdric Chopin (1810-1849), comenz a estudiar piano a los cuatro aos.
Aprendi la tcnica del instrumento prcticamente de forma autodidacta,
aunque ms tarde estudi armona y contrapunto en el conservatorio de la
capital polaca. Tambin fue precoz como compositor: su primera obra
publicada data de 1817. Desde muy joven mantuvo estrecha relacin con las
altas esferas sociales, ante quienes tocaba en sus reuniones musicales. A los
20 aos de edad dej su Polonia natal en un viaje de estudios, pero nunca
regres. Su obra se caracteriz por el intimismo, la delicadeza, la facilidad
meldica, y una revolucionaria tcnica de ejecucin. El piano fue su
instrumento por excelencia, y tuvo gran popularidad e influencia en los
compositores de su poca.
Robert Schumann (1810-1856), compositor alemn del Romanticismo. Desde
nio, ya demostraba sus cualidades musicales, y su padre lo apoy durante su
formacin procurndole un profesor de piano. La dedicacin a su carrera
musical se vio truncada por la muerte de su padre, aunque posteriormente
reemprendera sus estudios. Fue un brillante compositor y crtico musical, lo
que le permiti descubrir a Johannes Brahms cuando era un joven de veinte
aos. En 1839, Robert se cas con Clara Wieck, y tuvieron ocho hijos.
Finalmente, durante sus ltimos aos se acentuaron las depresiones, crisis,
intentos de suicidios y periodos de reclusin. Muri de tifus en un sanatorio.
Franz Liszt (1811-1886), compositor austro-hngaro, pianista y profesor.
Johannes Brahms (1833-1897). Despus de estudiar violn y violonchelo con
su padre, contrabajista del teatro de la ciudad, Brahms se especializ en el
piano y comenz a componer bajo la tutela del maestro alemn Eduard
Marxsen, cuyo conservador gusto musical dej una profunda huella en l. En
1853 inici una gira de conciertos como pianista acompaante del violinista
hngaro Eduard Remnyi. Durante esta gira conoci al violinista, tambin
hngaro, Joseph Joachim, quien lo present al compositor alemn Robert
Schumann. Schumann se qued tan sorprendido con las composiciones de
Brahms, obras an no editadas, que escribi un apasionado artculo en una
revista de la poca sobre el joven compositor. Brahms cobr un sincero afecto
a Schumann y su mujer, la famosa pianista Clara Josephine Schumann, y esta
amistad y el aliento que recibi de ellos le proporcionaron energas para
trabajar sin descanso.
Msica programtica[editar]
El lied[editar]
El lied es la forma vocal menor del romanticismo ms destacada. Consiste en la
interpretacin de un poema realizada por un cantante y piano. La estructura
general es A B A donde la primera y la ltima estrofa tienen la misma meloda. El
principal compositor del lied es Schubert, cuyos temas esenciales eran la muerte,
el amor y la naturaleza.
Sinfona romntica[editar]
Los nacionalismos (1850-1950)[editar]
Rusia[editar]
El nacionalismo es una corriente iniciada en Rusia. Mikhail Glinka famoso por su
pera Una vida para el zar alent a Aleksandr Dargomyzhski para ayudarle a
convencer a un grupo de cinco compositores rusos a coordinar sus trabajos
basados en la cultura rusa. Ms tarde fueron conocidos como El Grupo de los
Cinco. La pera de Dargomyzhski El convidado de piedra fue la piedra angular
sobre la que se bas esta nueva escuela.
Glinka es comnmente recordado como el fundador de la msica nacionalista rusa.
Una vez depurado su estilo de composicin en relacin con sus estudios
posteriores, despert una gran atencin tanto en su pas como en el extranjero.
Sus operas rusas ofrecan una sntesis de composicin occidental pero con
meloda rusa, mientras que su msica orquestal, con una instrumentacin
excelente, ofreca una combinacin de lo tradicional y lo extico.
El Grupo de los Cinco[editar]
Artculo principal: Los Cinco (compositores)
De este grupo de cinco, solo dos eran msicos profesionales, Csar Cui y Mili
Balkirev, ambos poco conocidos. Un tercero Aleksandr Borodin es ms conocido
por su composicin En las estepas de Asia Central y por Bailes polovtsianos de su
pera Prncipe gor.
Otro componente de este grupo fue Modest Mussorgski quien introduce ritmos del
folclore ruso y escalas inusuales procedentes de la msica de la iglesia ortodoxa,
tan caractersticas en sus obras. Entre sus trabajos encontramos dos obras para
piano La noche en el Monte Calvo y Cuadros de una exposicin, que
posteriormente llamaron la atencin a Maurice Ravel quien hizo sendos arreglos
orquestales de ambas.
El quinto y ltimo miembro del grupo fue Nikolai Rimsky-Korsakov, que
fundament su trabajo en obras dramticas de fuerza rtmica y color orquestal. Sus
obras ms improtantes fueron la pera El gallo de oro y su famosa suite
orquestal Scheherezade. Tambin utiliza elementos de la iglesia rusa en su
obertura Gran Pascua rusa e influencias de la msica tradicional asturiana o
andaluza en su Capricho espaol.
Piotr Ilich Chaikovski fue otro de los compositores rusos que usaban un tono y
color brillantes. Su sexta sinfona Pathetique es muy conocida, y realiz, tambin la
msica de tres famosos ballets: El cascanueces, La Bella Durmiente y El lago de
los cisnes. Obras como la obertura de Marcha eslava, y Capricho italiano ubican
definitivamente a Tchaikovsky dentro del nacionalismo. Estas obras han sido
programadas tan a menudo que se consideran entre las obras ms famosas jams
construidas.
Bohemia[editar]

Smetana (Mi patria)


Antonn Dvok (Danzas eslavas, Sinfona del Nuevo Mundo)
Escandinavia[editar]

Jan Sibelius (Finlandia)


Edvard Grieg (Peer Gynt).
Espaa[editar]

Isaac Albniz (Suite Iberia)


Enrique Granados (Goyescas).
Francia[editar]

Georges Bizet (Carmen, L'Arlsienne)


Impresionismo (1860-1910)[editar]

Claude Debussy fue el principal compositor de este movimiento

El Impresionismo musical es un movimiento musical surgido a finales del siglo XIX


y principios del XX sobre todo en la msica francesa, con la necesidad de los
compositores de probar nuevas combinaciones de instrumentos para conseguir
una mayor riqueza tmbrica. En el Impresionismo musical se da mucha importancia
a los timbres, con los que se consiguen diferentes efectos. Tambin se caracteriza
porque los tiempos no son lineales sino que se ejecutan en sucesin de
impresiones. Se relaciona de esta manera con el Impresionismo pictrico, que
consegua las imgenes mediante pequeas pinceladas de color. Dos de los
principales compositores de este movimiento son Claude Debussy y Maurice
Ravel.

Gabriel Faur
Claude Debussy
Maurice Ravel
El Bolero de Ravel
Erik Satie
Isaac Albniz
Suite espaola y Suite ibrica
Enrique Granados
Manuel de Falla
Joaqun Rodrigo
El Concierto de Aranjuez
Jess Guridi
El casero.
Joaqun Turina

Msica moderna y contempornea (1910-


presente)[editar]
Artculos principales: Msica del siglo XX, Msica modernista, Msica acadmica
contempornea, Jazz y Msica popular.
El siglo XX estuvo marcado por dos grandes acontecimientos que fueron muy
decisivos en la historia de la msica occidental, y marcaron el avance posterior que
seguir la msica hasta llegar a nuestros das. El primero es el abandono de la
tonalidad y la total ruptura de las formas y tcnicas que se venan haciendo desde
los principios de la era barroca a partir de 1910, en concordia con las otras
rupturas totales de las otras ramas de las artes. A partir de ah, la msica
occidental se vuelve muy experimental y los compositores se empean en hallar
nuevos caminos tanto en las formas, los instrumentos, los colores, la tonalidad, el
ritmo para hacer una msica totalmente nueva y alejada del perodo de la prctica
comn de los ltimos trescientos aos.
El segundo gran fenmeno es el auge y masificacin de un tipo de msica que se
desarroll en las ciudades durante el siglo anterior en contacto con las dos
grandes ramas en que se divida hasta ese momento la msica (la tnica y la
acadmica): la msica popular. Este tipo de msica, consumida por la creciente
clase media urbana, experimentar un gran desarrollo gracias a la posibilidad de
grabar sonido mediante las nuevas tecnologas de principios del siglo XX (lo que
dar lugar a la industria del disco) y la aparicin de medios de comunicacin de
masas como la radio y el cine sonoro. El efecto de la msica popular y la industria
musical que se desarrolla en torno a ella cambiarn drsticamente los hbitos
musicales que estaban presentes desde la Edad Media.

Msica modernista y contempornea[editar]


Artculo principal: Msica modernista
Artculo principal: Msica acadmica contempornea

Futurismo[editar]
Artculo principal: Futurismo
El futurismo fue uno de los movimientos iniciales de vanguardia en la Europa del
Siglo XX. Esta corriente artstica fue fundada en Italia por el poeta italiano Filippo
Tommaso Marinetti, quien redacta el Manifiesto Futurista, y lo publica el 20 de
febrero de 1909 en el diario Le Figaro de Pars.
Este movimiento buscaba la ruptura con las tradiciones artsticas del pasado y los
signos convencionales de la historia del arte. Intent enaltecer la vida
contempornea, esto por medio de dos temas principales: la mquina y el
movimiento. Los principales compositores futuristas fueron los italianos Francesco
Balilla Pratella y Luigi Russolo.
Crisis de la tonalidad y atonalismo[editar]
Artculos principales: Atonalidad y Cromatismo (msica).
Los primeros antecedentes de la msica europea sin un centro tonal se encuentran
en Franz Liszt con su Bagatella sin tonalidad de 1885, perodo que ya se hablaba
de una "crisis de la tonalidad". Esta crisis se gener a partir del uso cada vez ms
frecuente de acordes ambiguos, inflexiones armnicas menos probables, y las
inflexiones meldicas y rtmicas ms inusuales posibles dentro de la msica tonal.
A principios del siglo XX compositores como Claude Debussy, Aleksandr
Skriabin, Bla Bartk, Paul Hindemith, Sergui Prokfiev, Carl Ruggles, gor
Stravinsky y Edgard Varse, escribieron msica que se ha descrito, total o
parcialmente, como atonal. La primera fase del atonalismo (antecesora
del dodecafonismo), conocida como "atonalidad libre" o "cromatismo libre", implic
un intento consciente de evitar la armona diatnica tradicional. Las obras ms
importantes de este periodo son la pera Wozzeck (1917-1922) de Alban
Berg y Pierrot Lunaire (1912) de Arnold Schnberg.
Primitivismo[editar]
Artculo principal: Primitivismo

gor Stravinsky (1882-1971), su obra La consagracin de la primavera es considerada la


obra ms importante del siglo XX.

El primitivismo fue un movimiento de las artes que pretenda rescatar el folclor ms


arcaico de ciertas regiones con un lenguaje moderno. Similar al nacionalismo en
su afn por rescatar lo local, el primitivismo incorpor
adems mtricas y acentuaciones irregulares, un mayor uso de la percusin y
otros timbres, escalas modales, y armona politonal y atonal. Dentro de la msica
los dos gigantes de este movimiento fueron el ruso gor Stravinsky y el
hngaro Bela Bartok, aunque la obra de ambos sobrepasa con creces la
denominacin "primitivista".
Microtonalismo[editar]
Artculo principal: Microtonalismo
El microtonalismo es la msica que utiliza microtonos (los intervalos musicales
menores que un semitono). El msico estadounidense Charles Ives defina a los
microtonos de manera humorstica como las notas entre las teclas del piano. El
mexicano Julin Carrillo (1875-1965) distingue diecisis sonidos claramente
diferentes entre los lanzamientos de G y A emitida por la cuarta cuerda de violn, lo
que fue su punto de partida para componer una gran cantidad de msica
microtonal. El microtonalismo est presente en las obras de George Enescu, Bela
Bartok y Miguel Oblitas Bustamante. Algunos otros autores emplearon tambin
esta tcnica. La msica microtonal nunca tuvo demasiada aceptacin y fue
considerada en adelante casi exclusivamente por los msicos de Vanguardia.
Neoclasicismo[editar]
Artculo principal: Neoclasicismo musical del siglo XX
El neoclasicismo en msica refiere al movimiento del siglo XX que retom una
prctica comn de tradicin en cuanto a la armona, la meloda, la forma, los
timbres y los ritmos, pero mezclada con grandes disonancias atonales y ritmos
sincopados, como punto de partida para componer msica. gor Stravinski, Paul
Hindemith, Sergui Prokfiev, Dmitri Shostakvich y Bla Bartk son los
compositores ms importantes usualmente mencionados en este estilo, pero
tambin el prolfico Darius Milhaud y sus contemporneos Francis Poulenc y Arthur
Honegger.
Msica electrnica y concreta[editar]
Artculos principales: Msica acadmica electrnica, Msica electroacstica y Msica
concreta.
Los avances tecnolgicos en el siglo XX permitieron a los compositores utilizar
medios electrnicos para producir sonidos. En Francia se desarroll la msica
concreta escuela que produca sonidos existentes en el mundo. Se llama concreta
porque segn Pierre Schaeffer, su inventor, planteaba que est producida por
objetos concretos y no por los abstractos que seran los instrumentos
musicales tradicionales. El primero que dispuso de esos medios fue Edgar Varese,
quien present Pome lectronique en el pabelln Philips de la Exposicin de
Bruselas en 1958. En 1951, Schaeffer, junto a Pierre Henry, crearon el Grupo de
Investigacin de Msica Concreta en Pars. Pronto atrajo un gran inters, y entre
los que se acercaron se encontraban diferentes compositores significativos
como Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Jean Barraqu, Karlheinz
Stockhausen, Edgard Varese, Iannis Xenakis, Michel Philippot y Arthur Honegger.
En Alemania en cambio la forma de usar la tecnologa se llam msica electrnica,
que es aquella que utiliza solamente sonidos producidos electrnicamente. El
primer concierto tendra lugar en Darmstadt en 1951, sin embargo la primera obra
de importancia sera El canto de los adolescentes de Karlheinz Stockhausen de
1956.
Iannis Xenakis es otro compositor moderno que ha usado computadoras e
instrumentos electrnicos (incluido uno inventado por l) en muchas
composiciones.
Msica aleatoria y vanguardismo radical[editar]

El compositor alemn Karlheinz Stockhausen (1928-2007) fue pionero en muchas de las


formas musicales vanguardistas del siglo XX.

Artculos principales: Vanguardismo, Msica aleatoria y Msica experimental.


Si bien el modernismo en s es msica de vanguardia, el vanguardismo dentro de
ella se refiere a los movimientos ms radicales y controversiales, donde el
concepto de msica llega hasta sus lmites si no ya los sobrepasa utilizando
elementos como ruidos, grabaciones, el sentido del humor, el azar,
la improvisacin, el teatro, el absurdo, el ridculo, o la sorpresa. Dentro de los
gneros generalmente ubicados dentro de esta corriente radical se encuentra la
msica aleatoria, la msica electrnica en vivo, el teatro musical, la msica ritual,
la composicin de procesos, el happening musical, o la msica intuitiva, entre
muchas otras. Entre los compositores ms trascendentales que incursionaron en
estas aventuras se encuentra John Cage en Amrica y Karlheinz Stockhausen en
Europa.
Micropolifona y masas sonoras[editar]
Artculos principales: Micropolifona y Masa sonora.
En palabras de David Cope la micropolifona se trata de una simultaneidad de
diferentes lneas, ritmos y timbres.3 La tcnica fue desarrollada por Gyrgy Ligeti,
quien la explic as: La compleja polifona de las voces individuales est
enmarcada en un flujo armnico-musical, en el que las armonas no cambian
sbitamente, sino que se van convirtiendo en otras; una
combinacin intervlica discernible es gradualmente hacindose borrosa, y de esta
nubosidad es posible sentir que una nueva combinacin intervlica est tomando
forma.
Intrnsecamente relacionada con la micropolifona esta la masa de sonido o masa
sonora que es una textura musical cuya composicin, en contraste con otras
texturas ms tradicionales, minimiza la importancia de las alturas
musicales individuales para preferir la textura, el timbre y la dinmica como
principales formadores del gesto y el impacto.4
Minimalismo[editar]
Artculo principal: Msica minimalista

Philip Glass (1937) fue uno de los iniciadores del movimiento minimalista en Estados
Unidos, y es actualmente uno de los compositores doctos ms famosos del mundo.

Varios compositores de la dcada de los sesenta comenzaron a explorar lo que


ahora llamamos minimalismo. La ms especfica definicin de minimalismo refiere
al dominio de los procesos en msica donde los fragmentos se superponen en
capas unos a otros, a menudo se repiten, para producir la totalidad de la trama
sonora. Ejemplos tempranos incluyen En do (de Terry Riley)
y Tamborileando (de Steve Reich). La onda minimalista de compositores Terry
Riley, Philip Glass, Steve Reich, La Monte Young, John Adams y Michael Nyman,
para nombrar los ms importantes deseaban hacer la msica accesible para los
oyentes comunes, expresando cuestiones especficas y concretas de la forma
dramtica y musical, sin ocultarlas bajo la tcnica, sino ms bien hacindolas
explcitas, volviendo a las tradas mayores y menores de la msica tonal, pero sin
utilizar la funcionalidad armnica tradicional.
Msica cinematogrfica[editar]
Artculos principales: Msica cinematogrfica y Banda sonora.
Desde la llegada del cine sonoro a finales de la dcada de los 1920, la msica ha
cumplido un rol crucial en la industria y el arte del cine. Muchos de los grandes
compositores que vivieron en esa primera poca, tales como los rusos Prokofiev y
Shostakovic, incursionaron tambin en esta rea. Posteriormente, hubo numerosos
compositores que dedicaron su carrera total o mayormente a trabajar a travs del
cine. Dentro de los grandes compositores de msica de cine se encuentran:

Max Steiner con: The Informer (1935), Now, Voyager (1942), y Since You Went
Away (1944), King Kong (1933), Little
Women (1933), Jezebel (1938), Casablanca (1942), y Gone with the
Wind (1939).
Erich Wolfgang Korngold con: The Adventures of Robin Hood.
Alfred Newman con; How the West Was Won,The Greatest Story Ever Told.
Bernard Herrmann con: North by Northwest, The Man Who Knew Too
Much, Citizen Kane, The Ghost and Mrs. Muir, y Taxi Driver.
Ennio Morricone con: The Good, The Bad And The Ugly (1966), Once Upon a
Time in the West, The Mission (1986), The Untouchables (1987), y Cinema
Paradiso.
Jerry Goldsmith con: Planet of the Apes, Chinatown, The Wind and the
Lion, The Omen, Alien, Poltergeist.
John Williams con: las dos trilogas de Star Wars, Jaws, Superman, Indiana
Jones, E.T., el extraterrestre, Hook, Jurassic Park, Schindler's List, y Harry
Potter entre muchsimas otras.
Otros de los grandes compositores, especialmente del ltimo cuarto de siglo en
adelante, han sido Nino Rota, Howard Shore, Alan Silvestri, Danny Elfman, Hans
Zimmer y Henry Mancini.
Poliestilismo[editar]
Artculo principal: Poliestilismo
Poliestilismo (tambin llamado "eclecticismo") es el uso de mltiples estilos o
tcnicas musicales, y es considerado una caracterstica posmoderna que
comienza a finales del siglo XX y se acenta en el siglo XXI.
Compositores poliestilsticos son, por ejemplo, Lera Auerbach, Luciano
Berio, William Bolcom, Sofia Gubaidulina, Hans Werner Henze, George
Rochberg, Arturo Rodas, Magaly Ruiz, Frederic Rzewski, Alfred Schnittke, Dmitri
Silnitsky, Valentn Silvestrov, Santiago Sosa Roln, Ezequiel Viao, Frank
Zappa o John Zorn.
Espectralismo[editar]
Artculo principal: Espectralismo
El espectralismo es un gnero musical originado en Francia en la dcada de
los sesenta alrededor de un grupo de compositores agrupados en torno
al Ensemble l'Itinraire(Grard Grisey, Tristan Murail y Hughes Dufourt). La msica
espectral, en un sentido restrictivo, se basa principalmente en el descubrimiento de
la naturaleza del timbre musical y en la descomposicin espectral del sonido
musical, en el origen de la percepcin del timbre.
El movimiento se ha ido ensanchando e influye en las ms importantes tendencias
contemporneas de composicin y en muchos de los compositores ms
jvenes: Philippe Hurel, Philippe Leroux, Marc-Andr Dalbavie, Jean-Luc
Herv, Fabien Lvy o Thierry Blondeau, en Francia; Kaija Saariaho o Magnus
Lindberg en Finlandia; George Benjamin o Julian Anderson en el Reino
Unido: Marco Stroppa en Italia; y Joshua Fineberg, en EE. UU., por citar algunos.
Y como en el caso del impresionismo y muchos otros estilos musicales, aquellos
compositores cuya msica se considera espectral no aceptan generalmente tal
denominacin.
Nueva simplicidad[editar]
Artculo principal: Nueva Simplicidad
La Nueva Simplicidad fue una tendencia estilstica surgida entre algunos de los
componentes de la generacin ms joven de compositores alemanes de
comienzos de los ochenta del siglo XX, y que supuso una reaccin no solamente
contra la vanguardia musical europea de las dcadas de los cincuenta y sesenta,
sino tambin contra la ms amplia tendencia hacia la objetividad de comienzos de
siglo.
En general, estos compositores propugnaron una inmediatez entre el impulso
creativo y su resultado musical (en contraste con la elaborada planificacin
precompositiva caracterstica del vanguardismo), con la intencin de crear una
comunicacin ms fcil con las audiencias. En algunos casos, ello signific una
vuelta al lenguaje tonal del siglo XIXy en otros signific trabajar con texturas ms
simples o el empleo de armonas tridicas en contextos no tonales. De entre los
compositores identificados de una forma ms cercana con este movimiento,
solamente Wolfgang Rihm ha conseguido una reputacin significativa fuera de
Alemania.
Libre improvisacin[editar]
Artculo principal: Libre improvisacin
La improvisacin libre es msica improvisada sin reglas previas establecidas,
secuencias de acordes o melodas previamente acordadas. A veces los msicos
realizan un esfuerzo activo para evitar referenciar a gneros musicales
reconocibles. La improvisacin libre, como estilo de msica, se desarroll
en Europa y EE. UU. en la mitad y fines de la dcada de 1960 en respuesta o
inspirado por el movimiento del free jazz as como por la msica clsica
contempornea. Entre los artistas ms reconocidos dentro de este estilo estn los
saxofonistas Evan Parker y Peter Brtzmann, el guitarrista Derek Bailey, y el grupo
improvisacional britnico AMM.
Nueva Complejidad[editar]
Artculo principal: Nueva complejidad
La Nueva Complejidad es una corriente dentro del escenario contemporneo
surgida en la dcada de 1980 en el Reino Unido que puede definir lo "complejo"
como; "de mltiples capas de interaccin de los procesos evolutivos que ocurren
simultneamente en todas las dimensiones del material musical". Es muy
abstracta, disonante y atonal, caracterizada por el uso de tcnicas que llevan hasta
el lmite las posibilidades de la escritura musical. Entre los compositores ms
importantes se encuentran Brian Ferneyhough, Michael Finnissy, Chris
Dench, James Dillon, Roger Redgate y Richard Barrett.

Jazz[editar]
Artculos principales: Orgenes del jazz, Jazz y Jazz contemporneo.

Jazz de Nueva Orleans[editar]


Artculo principal: Hot
Aunque en el periodo que va desde el final de la Guerra de Secesin hasta el fin
del siglo XIX, ya existan algunas bandas que tocaban algo parecido a
un jazz rudimentario, como las de los cornetistas Sam Thomas, Louis Ned, James
L. Harris o Robert Baker o la banda que usualmente tocaba en el Kelly's
Stables de Nueva Orleans,5 suele considerarse a Buddy Bolden como la primera
gran figura y el iniciador del primer estilo definido de jazz.nota 1
Convencionalmente, se denomina estilo Nueva Orleans a esta forma inicial
del jazz. An no se ha desprendido de las influencias del minstrel y contiene todas
las caractersticas propias del hot. Las improvisaciones, en el sentido que hoy las
conocemos, no existan; de hecho, los solistas elaboraban largas variaciones
meldicas sobre el tema principal (usualmente integrado por dos canciones
diferentes), en tempos muy lentos o medios, nunca rpidos. Las bandas eran
ambulantes y solan preferir siempre interpretar espirituales, ragtimes, marchas y
cantos de origen afrocubano. El peso sonoro y conceptual de la msica recaa en
la corneta, que era quien desarrollaba las melodas, apoyada por el trombny
el clarinete, que elaboraban variaciones improvisadas sobre la meloda base. Es lo
que Peter Clayton llama la Santsima Trinidad del jazz de Nueva Orleans. 6 El
resto de los instrumentos (usualmente banjo, tuba, caja y bombo, aunque
paulatinamente fueron introducindose el contrabajo, el piano y la batera) tenan
una funcin meramente rtmica. En ocasiones se usaba el violn como
complemento en la seccin de metales.
Es una escuela de bandas clebres, como la de Johnny Schenk (1893), la de John
Robechaux (1895), la del cornetista Freddie Keppard (1900-1909), y otras de
renombre histrico como la Onward Brass Band, la Eagle Band o la Tuxedo Brass
Band del trompetista Papa Celestin, sta anterior al cambio de siglo. Tambin
estaban las bandas del cornetista Papa Mutt Carey, que se reputa como el
introductor de la sordina de desatascador (plunger) y su tpico efecto de wah-
wah, y que tena a Sidney Bechet en el clarinete; la banda de Lorenzo Tio, o
la Original Creole Orchestra, etc.
Dixieland[editar]
Artculo principal: Dixieland
A poco de comenzar el siglo XX, los blancos y criollos pobres del Delta del
Misisipi comenzaron a interesarse por el Hot y su influencia produjo algunas
variaciones en la forma de tocar de las bandas de Nueva Orleans: se desarrollaron
ms las improvisaciones, se agilizaron los tempos y se buscaron estructuras
rtmicas menos "africanas".7 El nuevo estilo era "menos expresivo, pero con
mayores recursos tcnicos", con melodas ms pulidas y armonas "limpias".8
Adems, se introdujeron el piano y el saxofn, y se desarrollaron tcnicas
instrumentales nuevas, como el estilo tailgate de los trombonistas.
Sus principales figuras fueron, en una primera poca, el corneta Papa Jack Laine,
que se reputa como el "padre del dixieland";9 el trompetista Nick La Rocca y
sus Original Jass; los Louisiana Five de Anton Lada; el trombonista Edward "Kid"
Ory; o los "New Orleans Rhythm Kings" del cornetista Paul Mares. En la dcada de
los 40, el Dixieland disfrut de un poderoso revival, obteniendo xito mundial
grupos como los Dukes of Dixieland, de los hermanos Frank y Fred Assunto, y an
hoy en da existen bandas con nombres tan rancios como Tuxedo Jass Band u
Onward Jazz Band.
El jazz de Chicago y New York[editar]
El cierre por las autoridades de Nueva Orleans del barrio de Storyville en 1917,
supuso un importante contratiempo para la mayor parte de los msicos de jazz de
la zona, pues en este distrito de ocio se concentraban casi todos los locales de
msica en vivo.10 Este hecho inici la gran migracin de los msicos de jazz hacia
las ciudades del norte, y especialmente hacia Chicago, que gozaba por entonces
de una agitada vida nocturna,11 con una poderosa escena de blues y ragtime,
desde una dcada antes. King Oliver, Louis Armstrong, Sidney Bechet, Jelly Roll
Morton o Johnny Dodds, entre otros muchos, se trasladaron a la ciudad del
viento y grabaron all sus primeros discos, a comienzos de la dcada de 1920.
En Chicago se desarroll un estilo ms crudo y dinmico, con un lenguaje escueto
y lacnico, desbrozado de adornos, econmico en recursos, baado en una
atmsfera exasperada, de un dinamismo acalorado, de una rgida tensin hot.12
El sonido perdi plasticidad al ajustarse la afinacin por influencia de los msicos
blancos y abandonarse la desincronizacin propia de la rtmica africana pero, por
el contrario, se desarroll enormemente el concepto de improvisacin individual y
las melodas paralelas, dejando los pasajes polifnicos para el ciclo final (sock
chorus). El material temtico tendi hacia un abandono de los rags y stomps y su
sustitucin por blues y canciones de influencia europea, con arreglos musicales
escritos. De hecho, esta poca es la de la explosin del llamado blues clsico,
con artistas como Bessie Smith, que se rodeaban de bandas de jazz en sustitucin
del tradicional acompaamiento de guitarra o piano slo.

Duke Ellington uno de los principales compositores de swing.

El estilo de Chicago se desarroll como consecuencia de la conjuncin de los


msicos negros de Nueva Orleans y de jvenes estudiantes y aficionados blancos
que imitaban a aquellos,13 y supuso algunos cambios importantes incluso en la
instrumentacin tpica, al comenzar a asentarse el saxofn. Un buen nmero de
msicos de gran relevancia son representativos del estilo: Erskine Tate, Eddie
Condon, Muggsy Spanier, Wingy Manone, Pee Wee Russell o, como figura ms
relevante, Bix Beiderbecke.
Desde muy temprano, el jazz se introdujo tambin en Nueva York, inicialmente a
travs de los pianistas que tocaban ragtime y boogie woogie en los honky tonks,
como James P. Johnson, Willie "The Lion" Smith o Luckey Roberts, pero tambin
gracias a bandas, como la de Jimmy Reese Europe o "The Memphis Students",
dirigida por Will Dixon y Will Marion Cook, en poca tan temprana como 1905.14
Algunos autores destacan tambin el papel que msicos como Nick La Rocca o
el baterista Louis Mitchell, originario de Filadelfia, tuvieron en la extensin del jazz
en la ciudad.15 Sin embargo, el verdadero estilo de Nueva York, o High Brow, como
se le denomin en su momento, comenz con la orquesta de Fletcher Henderson,
en la que tocaron todas las grandes figuras del jazz de los aos 1920. Sera
precisamente Henderson quien mejor represent la nueva forma de tocar un tipo
de jazz estilizado, menos localizado y ms universal, realizado sobre la base de
una frmula de transaccin que estriba en orquestaciones preparadas de
antemano y escritas para conjuntos cuyo nmero de instrumentos no haca posible
la polifona hot.16 Pero la escuela de Nueva York dio un nombre de mayor
proyeccin an, Duke Ellington, procedente de Washington D. C., que alcanz
gran fama con sus sesiones en el Cotton Club de Harlem. Otros referentes
importantes del estilo fueron Red Nichols y sus "Five Pennies", los McKinney's
Cotton Pickers de William McKinney y Don Redman, as como la banda del
pianista Sam Wooding o la del panameo de nacimiento, Luis Russell.
El estilo de Nueva York, con el impulso que supuso a las big bands, fue la corriente
principal de desarrollo del jazz a finales de la dcada de 1920, desembocando en
el swing.
La era del swing[editar]
Artculo principal: Swing (jazz)
En el ltimo tercio de la dcada de 1920, los estilos de two beat haban agotado
sus posibilidades de desarrollo, mientras que en Nueva York se estaba
desarrollando una nueva forma de hacer jazz, que se consolid sobre todo como
resultado de la migracin masiva de msicos de Chicago hacia la "ciudad de los
rascacielos".17 Las bandas de Fletcher Henderson, Duke Ellington, Jimmie
Lunceford y Chick Webb, fueron las que marcaron el rumbo de este nuevo estilo
cuya principal caracterstica fue la formacin de grandes orquestas, las big bands.
Adems, aportaron elementos novedosos respecto de la tradicin hot: la
conversin de los ritmos de dos golpes (two beat) a ritmos regulares de cuatro
acentos rtmicos por comps; la utilizacin, como recurso de tensin, del riff, frase
corta repetida con crescendo final; la predominancia de pasajes meldicos
interpretados straight, es decir, conforme a partitura; la extensin del fenmeno del
"solista"; la revalorizacin del blues; etc. Este proceso no se desarroll
exclusivamente en Nueva York, puesto que en otros lugares, como Kansas
City tuvo lugar una evolucin similar en big bands como las de Bennie
Moten o Count Basie.
El estilo toma su nombre de una de las caractersticas del nuevo jazz:
el swing como elemento rtmico. Se trat de una operacin comercial de los
agentes de Benny Goodman, que diriga una de las bandas ms populares de la
poca, al designarlo como "Rey del swing". Esto llev al pblico, pero tambin a
muchos crticos, a creer que "swing" era el tipo de msica que haca esta banda,
consolidndose el nombre.18 Algunas de las bandas de la poca alcanzaron un
enorme xito popular y de ventas, generando un subestilo comercial que, a la
larga, acabara por lastrar las posibilidades de desarrollo del swing: Artie
Shaw, Harry James, Glenn Miller, Tommy Dorsey... Sin embargo, no todas
derivaron hacia ese camino, y algunas de ellas establecieron las bases de los
grandes cambios conceptuales del jazz de la dcada de 1940: Woody
Herman, Stan Kenton, Lionel Hampton o Jay McShann. En algunos casos, se
desarrollaron escenas regionales con gran proyeccin y personalidad diferenciada,
como es el caso del western swing (que fusion msicas de origen folclrico) y, en
Europa, del llamado jazz manouche, impulsado por Django Reinhardt.
El swing fue, adems, un estilo rico en grandes improvisadores, muchos de los
cuales establecieron verdaderos cnones en sus respectivos
instrumentos: Coleman Hawkins, Art Tatum, Chu Berry, Gene Krupa, Teddy
Wilson, Fats Waller, Johnny Hodges, Benny Carter, Rex Stewart, Harry Edison y
muchos otros. Fue tambin, paralelamente, un estilo que favoreci la proyeccin
de los cantantes, especialmente de las cantantes femeninas: Ella Fitzgerald, Ivy
Anderson (que permaneci casi doce aos en la banda de Ellington, a partir de
1932), Billie Holiday, June Christy, Anita O'Day, Lena Horne o Peggy Lee. Algunos
de estos instrumentistas fueron determinantes en el proceso de evolucin que llev
desde el swing al be bop y al cool, destacando entre ellos el trompetista Roy
Eldridge y el saxofonista Lester Young.
Bebop[editar]
Artculo principal: Bebop
Tras la era del swing, el jazz era conocido y apreciado en todo el mundo,
reconocido incluso por compositores clsicos de la talla de Stravinsky. Sin
embargo, el trmino swinggozaba de mala reputacin entre los msicos: se
consideraba que slo los profesionales de menor talento se dedicaban a este tipo
de msica comercial, de modo que los msicos ms "serios" como Duke
Ellington se estaban alejando del estilo. El declive de las big bands de swing dio
lugar a un nuevo tipo de msica radicalmente diferente, cuyos nicos rasgos en
comn consistan en una instrumentacin similar y en el inters por
la improvisacin.
Los msicos bebop ponan el acento en el papel del solista, cuyo papel ya no era
el de entertainer de pocas pasadas, sino un artista creador al servicio slo de su
propia msica. La sncopa caracterstica del swing quedaba destinada a favorecer
la interpretacin de las melodas; la seccin rtmica se simplificaba, relegndola
nicamente al contrabajo que creca en importancia y a la batera,nota 2 que
dejaba a un lado su antiguo papel de mero metrnomo, incrementando con ello
la libertad de bajistas y bateristas; se introdujeron disonancias, polirritmos, nuevas
paletas tonales y fraseos ms irregulares; se abandon la meloda en favor de la
improvisacin, y el formato de big band por el de combo, formado por muy pocos
msicos; y se adopt, incluso un look caracterstico en el que no poda faltar
sombrero, gafas de sol y perilla.
Dizzy Gillespie retratado en Bfalo, Nueva York, en 1977.

El nacimiento del estilo tuvo lugar en 1941 cuando Dizzy Gillespie, Milt
Hinton, Charlie Parker, Thelonious Monk y Kenny Clarke se reunieron en
el Minton's Playhouse de Nueva York para una serie de conciertos
informales. Dizzy Gillespie fue uno de los lderes del movimiento, con un estilo
trompetstico que resuma perfectamente las caractersticas de la nueva msica y
una serie de temas que entraron a formar parte enseguida del repertorio bsico de
los msicos bop, como "A Night In Tunisia" o "Salt Peanuts". Charlie Parker fue el
otro gran padre del bebop introduciendo un nuevo lenguaje de improvisacin,
extendiendo el aspecto meldico y el rango rtmico del jazz hasta ese momento, y
con un estilo emocional y sorprendente que qued inmortalizado en clsicos como
"Yardbird Suite", "Ornithology", "Donna Lee", "Billie's Bounce" o "Anthropology",
entre otros muchos.
Otros msicos de importancia dentro del estilo fueron los saxofonistas Dexter
Gordon, quien adapt el estilo de Parker con el alto al saxo tenor, y Sonny Stitt; el
trompetista Fats Navarro; los trombonistas J. J. Johnson quien adapt el
lenguaje bop al trombn, Benny Green o Kai Winding; los pianistas Bud
Powell, Thelonious Monk, Lennie Tristano, Oscar Peterson, Ahmad Jamal, George
Shearing, Erroll Garner, Herbie Nichols o Tommy Flanagan; los bajistas Oscar
Pettiford o Paul Chambers; los bateristas Kenny Clarke o Max Roach; o la
cantante Sarah Vaughan. En el campo de las big bands, algunas de ellas, como
las de Charlie Barnett, Woody Herman, Lionel Hampton o Stan Kenton, supieron
adaptar su sonoridad a las nuevas exigencias, y otras, como la de Earl
Hines establecieron puentes entre el viejo y el nuevo sonido. Slo algunas lograron
convertirse en verdaderas big bands de be-bop, como es el caso de las orquestas
de Boyd Raeburn, Billy Eckstine y Dizzy Gillespie.
Cool jazz[editar]
Artculo principal: Cool
El nacimiento formal del movimiento cool tuvo lugar en 1948 con la publicacin del
lbum Birth of the Cool de Miles Davis, todo un manifiesto autodefinitorio y una de
las grabaciones ms influyentes de la historia. El nuevo estilo se derivaba
directamente del bebop, pero resultaba una msica ms cerebral, que tena como
principal objetivo el establecimiento de una atmsfera "calma" y "meditativa".nota 3
El cool jazz result particularmente popular entre msicos blancos como Lennie
Tristano, en parte por su alejamiento de las races africanas del jazz, pero tambin
encontr un hueco entre las preferencias de msicos negros que estaban pasando
de ser simples entertainers a adoptar un papel ms activo y serio en la bsqueda
de su identidad musical.
Miles Davis, quien haba comenzado su carrera con Charlie Parker, dio inicio al
movimiento con Birth of the Cool (1948), el primero de una serie de lbumes
Walkin (1954), Miles(1955), Cookin',Relaxing, Working o Steaming, todos de
(1956) que sentaban las bases del estilo. The Modern Jazz Quartet
originalmente la seccin rtmica de Dizzy Gillespie, integrada por Milt
Jackson, John Lewis, Percy Heath y Kenny Clarke public Modern Jazz Quartet
with Milt Jackson (1953), Modern Jazz Quartet Volume 2 (1953), y Django(1956),
donde presentaban sus elegantes composiciones, en el lmite entre lo barroco y lo
jazzstico. Gunther Schuller fue el iniciador oficial del third stream, una corriente
que estableca un puente entre la msica clsica y el jazz, que tiene como ejemplo
paradigmtico su Jazz Abstractions (1959), y que cuenta tambin entre sus
principales representantes a Bob Graettinger. Gil Evans produjo Gil Evans and
Ten (1957), Out of the Cool (1959), o Into The Hot (1961), Bill Evans junto
a Scott LaFaro y Paul Motian introdujo un nuevo sonido en el tro de jazz
influenciado por la msica clsica europea, y George Russell sobresali como
intrprete de temas modales. Otras figuras destacables fueron
el vibrafonista Teddy Charles, el pianista Ran Blake o la cantante Betty Carter.
West Coast jazz[editar]
Artculo principal: West Coast jazz
En esa misma poca, en la Costa Oeste, la evolucin del jazz se desarroll por
caminos menos influenciados por los msicos neoyorquinos de bebop,
directamente herederos de Lester Young y de la evolucin que haban tenido big
bands como las de Woody Herman, Conrad Gozzo, Stan Kenton o Wardell Gray.
El nuevo estilo, que acabara conformndose como la lnea principal de desarrollo
del cool, fue impulsado especialmente por msicos como Howard Rumsey, Shorty
Rogers o Shelly Manne, y gener obras que tuvieron una enorme repercusin
comercial, como es el caso de Time Out, de Dave Brubeck y Paul Desmond, que
se convirti en el primer disco de jazz en vender ms de un milln de copias,
gracias al tema "Take Five".19 Tambin obtuvo un importante xito comercial Stan
Getz, otro de los lderes del movimiento cool, que proceda de las orquestas
de Stan Kenton, Benny Goodman y Woody Herman y que terminara
popularizando la bossa nova, con sus discos West Coast Jazz, Early
Autumn (1948) y Quartets (1950), mientras que Lee Konitzes considerado por
algunos crticos como la quintaesencia del msico cool. Gerry Mulligan, otro de los
principales representantes de esta corriente, edit Mulligan Plays
Mulligan(1951), Gerry Mulligan Quartet (1952), y Mulligan Quartet (1952); Art
Pepper grab Discoveries (1954), Art Pepper Quartet (1956), Meets the Rhythm
Section (1957) y Omega Alpha(1957); Jimmy Giuffre lanz Jimmy Giuffre 3 (1956)
o Western Suite (1958); Chet Baker public Grey December (1953), Chet Baker &
Strings (1954) o Chet Baker Sextet (1954); Chico
Hamilton grab Spectacular (1955), Quintet In Hi Fi (1956) o Mr Jo Jones on
Quintet (1956); Jim Hall, por ltimo, destac por un sonido limpio y tranquilo
justo la anttesis de Charlie Christian que anticipaba la llegada de un tipo
de jazz ms suave y relajado.
Hard bop[editar]
Artculo principal: Hard bop
Como reaccin ante el intelectualismo del bebop, los msicos del hard
bop reivindicaron el retorno del jazz a sus orgenes, con especial acento en la
energa y la espontaneidad de la msica. El elemento rtmico quedaba reforzado, y
los solos, derivados del lenguaje de los msicos bebop, adquirieron ms fuerza y
vitalidad, conformando una msica agresiva e intensa. De hecho, el adjetivo "hard"
(duro) tiene en esta expresin la connotacin de "intenso".20 Tuvo especial
incidencia entre los msicos de la Costa Este, y est especialmente vinculado a los
msicos negros de las ciudades de los Grandes Lagos, como Chicago o Detroit. A
ellos, "les gustaban las improvisaciones a pleno pulmn, los sonidos clidos, las
frases de ngulos puros, los ritmos explosivos". 21 Para muchos autores, el hard
bop fue una relectura del bebop "en pro de una va que se abra a la prosecucin
de una tradicin ininterrumpida en la que las races ms profundas seguan
teniendo un peso especfico importante".22
Max Roach fue uno de los iniciadores del movimiento, junto a Art Blakey o Sonny
Rollins. Destacaron asimismo los saxofonistas Cannonball Adderley, Phil
Woods, Tina Brooks, Hank Mobley, Joe Henderson, Pepper Adams, Benny
Golson o Jackie McLean; los trompetistas Woody Shaw, Lee Morgan, Freddie
Hubbard, Donald Byrd, Blue Mitchell, Art Farmero Clark Terry; los pianistas Mal
Waldron, Bobby Timmons, Horace Parlan o Duke Pearson; la vocalista Abbey
Lincoln; el guitarrista Kenny Burrell; los contrabajistas Reginald Workman, Paul
Chambers y Charles Mingus; el batera Pete La Roca; o las big bands de Thad
Jones o Maynard Ferguson.
Soul jazz y Funky jazz[editar]
Artculo principal: Funky jazz
ntimamente relacionado con el hard bop, se desarroll un estilo de jazz, quizs
ms especficamente una forma de tocar jazz, basada en la utilizacin de
estructuras blues en tempo lento o medio, con un "beat" firme y sostenido, con
emocin interpretativa, que se dio en llamar funky o, ms tarde, soul jazz.2324 Un
subgnero que exhiba al Hammond B3 y a sus pioneros (Wild Bill Davis, Jimmy
Smith o Jimmy McGriff) como protagonistas, y que hunda tambin sus races en
los trabajos de msicos como Horace Silver, Junior Mance, Les McCann, Gene
Harris, Ramsey Lewis o el cantante y pianista Ray Charles.
Otras figuras destacables del gnero fueron los organistas Brother Jack
McDuff, Shirley Scott, Charles Earland, Larry Young o Richard "Groove" Holmes;
los guitarristas Wes Montgomery, Grant Green o George Benson; o los
saxofonistas Stanley Turrentine, Willis "Gator" Jackson, Eddie "Lockjaw"
Davis, David "Fathead" Newman, Gene Ammons, Houston Person, Jimmy
Forrest, King Curtis, Red Holloway, Eddie Harris y Hank Crawford. 25
Free jazz[editar]
Artculo principal: Free jazz
El bop evolucion muy rpidamente durante la dcada de los cincuenta y algunos
msicos (George Russell o Charles Mingus entre ellos) desarrollaron, a partir de
los conceptos de intuicin y digresin que haba anunciado la msica de Lennie
Tristano, formulaciones similares a las que ya se haban dado en la msica
clsica en los aos veinte, con la irrupcin, por ejemplo, de la atonalidad en
el jazz de los aos sesenta. Est generalmente aceptado por la crtica que, al
margen de los antecedentes ya citados, el free jazz toma carta de naturaleza en
1960, con la publicacin del disco homnimo de Ornette Coleman y su
doble cuarteto, que supone una revolucin estilstica en el jazz, pero "no
solamente eso, sino una puesta en crisis, una relectura y una superacin virtual de
todo lo que haba sido el jazz, cuestionando los fundamentos socioculturales tanto
como su desarrollo histrico".26 Coleman haba ya editado anteriormente algunos
discos que anticipaban esta explosin, como The Shape of Jazz to Come o This Is
Our Music, ambos para Atlantic Records.27
El free jazz prescindi de elementos hasta entonces esenciales en el jazz, como
el swing, el fraseo o la entonacin, abrindose adems a influencias de msicas
del mundo y politizndose de forma muy ostensible.28 En los primeros aos
sesenta se asisti a una, aparentemente, irresistible ascensin del free jazz que,
paralelamente, recibi una ingente cantidad de rechazos resumibles en una sola
frase: Esto no es msica. Crticas que, por otra parte, provinieron no solo del
pblico o de periodistas especializados, sino de msicos de jazz, como Roy
Eldridge o Quincy Jones.29 A mediados de la dcada, prcticamente todos los
msicos jvenes de jazz estaban influidos por el "free". Cecil Taylor, Eric
Dolphy y Don Cherry fueron los principales iniciadores de esta lnea, pero a ellos
se sumaron Carla Bley, Mike Mantler, Muhal Richard Abrams, Dollar
Brand, Anthony Braxton, Marion Brown, Jimmy Giuffre, Eddie Gmez, Charlie
Haden, Steve Lacy, Yusef Lateef, Gary Peacock, Sun Ra, Archie Shepp, Sonny
Sharrock, Manfred Schoof, John Surman, entre otros. A mediados de la dcada,
el free jazz se haba convertido en una manera de expresin ricamente articulada
que abarcaba todas las temticas y comandaba todas las vas de desarrollo
del jazz. Sin embargo, a partir de 1967 comenz a apreciarse una clara recesin
del favor del pblico respecto del free jazz.30
Post-bop[editar]
Artculo principal: Post-bop
Un cierto nmero de msicos de bop haban desarrollado conceptos de
improvisacin ms avanzados a finales de los aos 1950, realizando un "jazz
modal" directamente impulsado por figuras como Miles Davis o, muy
especialmente, John Coltrane ya a comienzos de la dcada de 1960. Sus
"sbanas de sonido", segn bautiz el crtico Ira Gitler al sonido del cuarteto
del saxofonista,31 abrieron el camino a un estilo que se ha dado en llamar post-
bop. ste adopt a las experiencias hard bop un buen nmero de las innovaciones
que haba trado el free jazz, convirtindose en la lnea de desarrollo principal
(mainstream) del jazz moderno, hilo conductor hasta llegar al neo bop o "neo-
tradicionalismo" de los aos 1980, encabezado por Wynton Marsalis. Salvo
excepciones, como Bill Evans, el sello discogrfico Blue Note recogi a los
principales msicos del estilo: Wayne Shorter, McCoy Tyner, Herbie
Hancock o Lee Morgan.
Jazz rock y jazz fusin[editar]
Artculos principales: Jazz fusin y Jazz rock.

Miles Davis actuando en el North Sea Jazz Festival.

El lanzamiento en 1970 de Bitches Brew, un lbum de Miles Davis que contaba


con Tony Williams, Ron Carter, Herbie Hancock, Wayne Shorter o John
McLaughlin, entre otros, supuso una nueva revolucin en el sonido del jazz,
introduciendo una instrumentacin y unos esquemas rtmicos ms cercanos
al rock y marcando el inicio de un nuevo gnero que recibira posteriormente la
denominacin de jazz fusion. La influencia de los grupos de rock que estaban
experimentando con el jazz en la poca (Soft Machine, Blood, Sweat &
Tears, Colosseum, Caravan, Nucleus, Chicago y, sobre todos ellos, las distintas
formaciones de Frank Zappa), termin de perfilar un gnero que dara lugar
posteriormente a otros muchos subestilos, siendo particularmente evidente en
aspectos como la instrumentacin de las nuevas bandas de jazz rock que
reemplazaron el contrabajo por el bajo elctrico y donde la guitarra o
el rgano abandonaban la seccin rtmica para situarse como instrumentos solistas
de pleno derecho o en la mayor importancia de los grupos respecto a sus
miembros, otra caracterstica heredada del mundo del rock.
Uno de los primeros representantes de la nueva corriente del jazz rock fue Gary
Burton, quien, con la ayuda de Steve Swallow, Larry Coryell y Roy Haynes, haba
empezado a experimentar con rtmos de rock en The Time Machine (1966), y
haba introducido elementos country en Tennessee Firebird, editado ese mismo
ao. Tony Williams, quien se haba hecho famoso en el quinteto de Miles Davis, ya
haba editado bajo su nombre Life Time (1964) y Spring (1965) antes de poner en
marcha su Lifetime, una banda que contaba originalmente con Larry Young y John
McLaughlin y que se convertira en uno de los grupos ms relevantes del
gnero. Herbie Hancock no tard en erigirse como uno de los mximos
representantes del gnero a la cabeza de su grupo The Headhunters una banda
que, inspirada en los ritmos funky-psicodlicos de Sly Stone, logr el mayor xito
de ventas[cita requerida] de la historia del jazz con su lbum homnimo editado
en 1973, mientras que Chick Corea hizo lo propio con sus Return To Forever,
originalmente con Flora Purim, Joe Farrell, Stanley Clarke y Airto Moreira. Keith
Jarrett public Gary Burton & Keith Jarrett en 1970, e hizo incursiones en el latin
jazz en 'Expectations (1971), mientras que McCoy Tyner colabor con msicos
como Bennie Maupin, Bobby Hutcherson, Gary Bartz, Wayne Shorter, Alice
Coltrane o Ron Carter en Expansions (1968), Cosmos o Extensions, ambos de
1970. Desde el rea del free jazz, msicos como Charlie Haden, Carla
Bley, Michael Mantler o Paul Motian se encontraban elaborando una msica
compleja y personal, con races muy diversas e influencias muy heterognas.
Larry Coryell fue otro de los pioneros del jazz rock, con su participacin en el
lbum de 1966 Out of Sight And Sound, del grupo Free Spirits. El lbum marc el
inicio de una serie de grabaciones bajo su nombre que culminaran en Introducing
The Eleventh House (1974), primer disco de una banda The Eleventh House
que se situara entre las ms famosas de los grupos de jazz rock de la dcada de
1970. Weather Report, formado originalmente por Joe Zawinul, Wayne
Shorter, Miroslav Vitous, Airto Moreira y Alphonso Mouzon no slo se convirti en
el grupo ms importante del movimiento. La banda obtuvo un considerable xito
desde sus inicios, pero la llegada del bajista Jaco Pastorius en 1976 supuso un
nuevo empuje para la agrupacin, que con lbumes como Black Market (1976)
o Heavy Weather (1977) alcanz un notable xito comercial. John
McLaughlin recogi el testigo del revival del blues que haba tenido lugar en
el Reino Unido con grupos como The Rolling Stones o Cream, pero tras editar un
primer lbum bajo su nombre (Extrapolation, 1969) con John Surman y Tony
Oxley, fue convocado por Miles Davis para la grabacin de Bitches Brew. Su My
Goal's Beyond, de 1971 muestra ya abiertamente la pasin del msico por
la msica hind, un inters que desarrollar con la Mahavishnu Orchestra a lo
largo de la dcada en lbumes como The Inner Mountain Flame (1971) o Birds of
Fire (1972), y, especialmente con Shakti, una banda que contaba con la
participacin de msicos hindes.
El baterista y pianista Jack DeJohnette es otra figura clave del movimiento, con
una serie de lbumes Have You Ever
Heard (1970), Collect (1974), Untitled (1977)... con los que quiso efectuar una
nueva lectura de los clichs del jazz rock y en los que participaron msicos
como John Abercrombie o David Murray. Gary Bartz haba debutado
con Libra(1967), un lbum en el que mostraba su estilo enraizado en la tradicin
del bebop y sus cualidades como compositor, pero tras reemplazar a Wayne
Shorter en el grupo de Miles Davis, form sus "NTU Troop" en 1970, para publicar
un disco (Harlem Bush Music - Taifa, de 1970) en el que presentaba una msica
enrgica, con elementos del soul, del funk, del jazz y del rock. Billy Cobham que
haba participado en Dreams junto a Randy y Michael Brecker y a John
Abercrombie, y que tambin haba pasado brevemente por el grupo de Miles
Davis edit Spectrum y Crosswinds en 1973, y Total Eclipse en 1974, todos ellos
lbumes importantes en la historia del subgnero. John Abercrombie debut
discogrficamente en 1974 con Timeless, con Jack DeJohnette y Jan
Hammer para seguir editando lbumes en la misma lnea con msicos como Marc
Johnson, Peter Erskine, o Dave Holland. Los hermanos Randy y Michael
Brecker formaron en 1975 The Brecker Brothers, para editar una msica de gran
complejidad a medio camino entre el hard bop y el funky antes de emprender sus
respectivas carreras en solitario.
Oregon public en 1972 un primer lbum Music Of Another Present Era que
mostraba una sofisticada combinacin de jazz, msica clsica, improvisacin,
complejidad compositiva y elementos tnicos. Lonnie Liston Smith edit
en 1973 su Astral Travelling, primer disco de una banda The Cosmic Echoes
que pronto derivara hacia el funky soulcon lbumes
como Expansions (1974). Steps Ahead, un supergrupo de virtuosos con Mike
Mainieri a la cabeza public su primer trabajo Step By Step en 1980, el mismo
ao que Ronald Shannon Jackson public Eye On You con su grupo Decoding
Society; o que Joseph Bowie, hermano de Lester, public "Defunkt" primer lbum
de su banda homnima.
Jean Luc Ponty fue el responsable de llevar el violn a la era de la electrnica,
desde el comienzo de su carrera al lado de Frank Zappa en fecha tan temprana
como 1968, pasando por sus colaboraciones con John McLaughlin y culminando
en su carrera en solitario con lbumes como Upon The Wings Of Music, de 1975.
El bajista y violonchelista Ron Carterhaba publicado Uptown Conversation (1969)
con el contrabajo como protagonista, antes de editar Piccolo (1977), un lbum en
el que empleaba el bajo piccolo, un hbrido entre el contrabajo y el cello. El virtuoso
checo Miroslav Vitous destac tambin en el contrabajo en lbumes como Infinite
Search (1969), o Purple (1970), pero fue Stanley Clarke el encargado de poner
el bajo elctrico en el punto de mira de los aficionados, con Stanley Clarke (1974)
y School Days (1976). Jaco Pastorius fue, sin embargo el gran revolucionario de
ese instrumento, tanto en sus tempranas colaboraciones con Pat Metheny (Bright
Size Life, 1976) o Weather Report (Heavy Weather, 1977) como, sobre todo, con
su debut en solitario que, lanzado en 1976 con el ttulo de Jaco Pastorius, fue el
disco que, no slo populariz el bajo fretless, sino que lo situ como uno de los
instrumentos ms expresivos del jazz fusin. Destaca igualmente, en una lnea
muy funky, el bajista Jamaaladeen Tacuma (Show Stopper, 1983). Otras figuras
importantes, dentro de un estilo de fusin que proviene del free jazz e incorpora
elementos de la msica third stream, fueron el contrabajista David Friesen (Color
Pool, 1975), Collin Walcott (percusionista de Oregon y uno de los msicos ms
innovadores en su instrumento), el saxofonista John Klemmer (Touch, 1975), los
pianistas Art Lande (Red Lanta, 1973), y Steve Kuhn (Ecstasy, 1974), y el
bajista Steve Swallow (Swallow, 1991).
La guitarra elctrica haba alcanzado gracias a la influencia del rock una
popularidad sin precedentes, que no tard en verse reflejada en el mundo del jazz
fusin con la aparicin de un buen nmero de msicos, que la vean como el
instrumento dominante en la escena del jazz, tal y como el saxofn lo haba sido
en pocas anteriores. Sonny Sharrock (Black Woman, 1969; Monkie-Pockie-Boo,
1970) o James Blood Ulmer (Revealing, 1977) se encuentran entre los primeros
representantes de esta corriente, al igual que Ralph Towner(Diary, 1973), el
guitarrista de la banda Oregon. Pat Metheny haba publicado en 1976 su Bright
Size Life con Jaco Pastorius y Bob Moses, un disco que tena a la guitarra elctrica
como principal protagonista pero que, tambin, introduca el bajo elctrico en el
sonido del jazz, y mostraba el estilo naturalista y original, tpicamente "blanco", que
Metheny desarrollara en posteriores lbumes ya con su banda Pat Metheny
Group (Group 1978; American Garage, 1979). El japons Kazumi Watanabe grab
una serie de afamados discos, que se inici con Endless Way (1975), mientras
que John Scofield, que haba colaborado con Billy Cobham y Charles Mingus, edit
su primer trabajo en solitario en 1977, con el ttulo East Meets West. El virtuoso Al
DiMeola, public tambin sus primeros trabajos a mediados de la dcada (Land of
the Midnight Sun, 1976; Elegant Gipsy, 1977), al igual que Steve Tibbetts (Steve
Tibbets, 1976; Yr, 1980), Steve Khan (Tightrope, 1977; The Blue Man, 1978)
y Mike Stern, que asentara su carrera a comienzos de la dcada siguiente, al lado
de Billy Cobham y de Miles Davis (1981-1983).
En el mbito europeo destacaron los britnicos Neil Ardley, Mike Westbrook, Mike
Gibbs, Kenny Wheeler, John Surman, Keith Tippett, Elton Dean, Basil Kirchin o el
grupo Nucleus; los noruegos Jan Garbarek y Terje Rypdal; el dans Niels-Henning
Orsted-Pedersen; los alemanes Wolfgang Dauner, Joachim Khn y Eberhard
Weber; el italiano Enrico Rava; el polaco Michal Urbaniak; o el ruso Sergui
Kuriokhin.
Jazz latino y jazz afrocubano[editar]
Artculo principal: Latin jazz
En los primeros tiempos del jazz ya se produjo una temprana incorporacin de
elementos latinos a la msica hot. De hecho,
los ritmos de habanera, calinda, contradanza o fandango eran usuales en la
msica de Nueva Orleans.32 La presencia de elementos latinos se mantuvo en
el jazz de los aos 20 y 30, aunque sin la intensidad necesaria para gestar una
verdadera fusin. Sin embargo, a mitad de los aos 1940, la influencia cubana
sobre el bop gener un estilo de fusin cuyo mejor exponente fueron la big
band de Machito, y los trabajos de Dizzy Gillespie, que integraban elementos
caractersticos del bebop con ritmos afrocubanos. De todos los estilos que
surgieron tras la era del swing, el latin jazz ha sido uno de los que ha disfrutado de
mayor popularidad, y sus esquemas bsicos no han cambiado demasiado a lo
largo de su historia, a travs del trabajo por citar slo a tres de las ms
importantes de las orquestas de Tito Puente, Poncho Snchez o Mario Bauz.33
A partir de mediados la dcada de 1960 y, especialmente, durante los aos 1970,
este estilo de fusin con msicas latinas, se asent de forma definitiva en la
escena del jazz. Dentro de la amplia denominacin de "jazz latino", suelen incluirse
msicas tan diferentes como las de origen brasileo (bossa nova, especialmente),
las de origen cubano y otras de fusin con otras msicas de carcter latino (y de
forma especial, el tango). Entre los muchos artistas que han desarrollado su obra
en las distintas variantes de este gnero, cabe citar, dentro del jazz de fusin de
origen brasileo, a Flora Purim, Airto Moreira, Charlie Byrd, Antonio Carlos
Jobim, Joao Gilberto, Baden Powell, Hermeto Pascoal, Dom Um Romo, Egberto
Gismonti o Claudio Roditi . Y, en el entorno de la fusin de jazz con la msica afro-
cubana y portorriquea, encontramos a Irakere, Arturo Sandoval, Ray
Barretto, Emiliano Salvador, Cal Tjader, Chico O'Farrill, Mongo
Santamara, Cndido, Sab Martnez, Chano Pozo, Chucho Valds, Steve
Turre o Paquito D'Rivera, adems de pianistas como Hilton Ruiz, Gonzalo
Rubalcaba y Michel Camilo, en los que el elemento latino se incorpora de forma
indistinguible a su origen bop.
Mucho ms apegados a los estilos tradicionales cubanos, incluso a la salsa,
encontramos a msicos como Willie Bobo, Cachao, Carlos "Patato" Valdes, Tata
Gines, Willie Coln, Jess Alemany o Francisco Aguabella, adems de orquestas
que histricamente tuvieron una gran proyeccin comercial, como las de Xavier
Cugat y Prez Prado. Fuera del mundo antillano, destacan msicos que han
desarrollado trabajos de acercamiento entre el jazz y msicas tradicionales de
otros lugares de Amrica latina: Astor Piazzolla (con sus discos en solitario o
con Gerry Mulligan), Gato Barbieri, Osvaldo Tarantino, Alex Acua.34
El estilo ha dado origen a lo largo de los aos a toda una serie de subgneros
relacionados entre los que se encuentran el boogaloo, el jazz cubano,
el jazz brasileo, el Latin Big Band y, por encima de todos en popularidad e
importancia, la bossa nova.33
Jazz flamenco y otras fusiones tnicas[editar]
El jazz flamenco tiene su origen en la dcada de 1960, cuando comenzaron a
surgir algunas propuestas primitivas de fusin entre el flamenco de parte de
artistas como Miles Davis(Sketches of Spain, 1960; Flamenco Sketches, incluido
en Kind of Blue, 1959) o John Coltrane (Ol, 1961). Sin embargo, en Espaa hubo
de esperar hasta 1967, ao en que el saxofonista Pedro Iturralde edit su Jazz
Flamenco (MPS), un disco que contaba con la colaboracin de Paco de Luca y
que se considera usualmente como la obra fundacional del gnero. Discos
como My Spanish Heart de Chick Corea (1976) o Friday Night in San Francisco,
una grabacin de 1980, en tro, de los guitarristas Al DiMeola, John
McLaughlin y Paco de Luca, abundaban en la idea de la fusin de ambos gneros,
dentro de una corriente de renovacin en el flamenco, que despus se
denomin nuevo flamenco, un concepto que De Luca reelabor en sus trabajos
con el sexteto integrado por l mismo, su hermano Pepe de Luca, Ramn de
Algeciras, Carles Benavent, Rubem Dantas y Jorge Pardo (Live... One Summer
Night, 1984). A partir de mediados de esa dcada, Benavent, Dantas y Pardo
iniciaron sus carreras en solitario, ayudando a consolidar un estilo donde no
tardaron en aparecer trabajos de figuras del jazz espaol y el flamenco, como Joan
Albert Amargs, El Potito, Antonio Carmona, Chano Domnguez, ngel
Rubio, Guillermo McGill, Gerardo Nez, Jerry Gonzlez, Juan Manuel
Caizares, Agustn Carbonell "El Bola", Perico Sambeat o Javier Colina, artistas
que continan explorando el camino abierto por Davis, Coltrane, Iturralde y Paco
de Luca ms de medio siglo atrs.35
En el resto del mundo distintos msicos de tradiciones muy diversas continan
elaborando fusiones estilsticas que a menudo tienen al jazz como coprotagonista.
Esta orientacin parte en la dcada de 1950, con artistas como Dizzy
Gillespie, Dollar Brand, Sun Ra o Yusef Lateef, y se afianza, ms tarde, a finales
de los aos 1960 y en la dcada de 1970, cuando Don Cherry, John
McLaughlin, Don Ellis o Andy Narell comenzaron a fusionar elementos tnicos
tales como instrumentacin, armonas o ritmos, de distintas procedencias (frica,
la India, Bulgaria, Francia, Brasil, Japn, la Polinesia, Marruecos, el Caribe...), en
trabajos donde la improvisacin caracterstica del jazz tena un lugar importante. 36
Esta familia de gneros de "fusin tnica", cuya cercana al jazz vara de un artista
a otro, suele agruparse dentro del trmino generalista "world music", denominacin
que incluye adems otros estilos de carcter poco o nada relacionados con el jazz.
Entre los artistas que han desarrollado su trabajo en esta lnea, adems de los
citados, se encuentran Shakti, Babatunde Olatunji, Zakir Hussain, Paul
Winter, David Amram, Rabih Abou-Khalil, Anouar Brahem, Paul Horn, Lou
Harrison, Codona, Harry Partch, Trilok Gurtu, Manu Dibango, Lakshminarayanan
Shankar, Alpha Blondy, Strunz & Farah, Toshinori Kondo, M'Lumbo, Elek
Bacsik, Najma Akhtar, Richard Bona o Hugh Masekela.36
La crisis del jazz y el nuevo tradicionalismo[editar]
El auge del "neo-tradicionalismo" que tuvo lugar con la llegada de la dcada de
1980 marc el punto ms alto de la crisis que haba afectado al jazz desde la
popularizacin masiva del rock, en la dcada de 1960. El jazz representaba para
los negros norteamericanos la alternativa popular a la msica clsica, pero en el
momento en que comenz a derivar, primero hacia el free jazz y luego hacia las
distintas fusiones que tuvieron lugar en la dcada de 1970, fue alejndose cada
vez ms de sus orgenes, entrando en una crisis de identidad que a finales de esa
dcada an no haba sido resuelta. En ese perodo el trmino "jazz" se sola
identificar, simplemente con la msica instrumental, los msicos blancos estaban
logrando ms xito que los negros y el panorama creativo en general era bastante
desalentador. Sin embargo, la llegada de los neo-tradicionalistas cambi el orden
de las cosas: en lugar de abanderar una nueva revolucin en el gnero,
reivindicaron una vuelta a sus orgenes trasladando los trminos del debate desde
la dicotoma Free jazz/Jazz fusin al debate entre los defensores de la pureza del
estilo (neo tradicionalismo) y los partidarios de su evolucin.
Scott Hamilton, con su A Is a Good Wind Who Is Blowing Us No Ill (1977) inaugur
el revival del jazz clsico, el mismo ao en que se public el primer disco del
quinteto V.S.O.P., liderado por Herbie Hancock. Una vuelta a los principios
del bop, que se vio continuada en la obra de los pianistas Kenny Barron, Joanne
Brackeen, Jessica Williams, Mulgrew Miller, Fred Hersch, Marcus Roberts o Brad
Mehldau; de los saxofonistas Ernie Krivda, Joe Lovano, Bobby Watson, Dave
Liebman, Joshua Redman, James Carter o Courtney Pine; de los trompetistas Jack
Walrath, Tom Harrell, Terence Blanchard, y Roy Hargrove; o del trombonista Steve
Turre.
Mencin aparte merece Wynton Marsalis, el principal representantes de una saga
familiar de Nueva Orleans que se inicia en la obra de Ellis Marsalis, padre del
anterior (y de Brandford, Delfeayo y Jason, todos ellos destacados msicos
de jazz), y un importante educador que tuvo entre sus alumnos ms destacados
a Terence Blanchard, Donald Harrison, Harry Connick, Jr., Nicholas Payton, o
a Kent y Marlon Jordan, entre otros.37 La llegada a la escena de Wynton Marsalis,
considerado por la crtica como el msico de jazz ms famoso desde 1980, supuso
la inauguracin del movimiento de los Young Lions (jvenes leones), un
movimiento que tuvo como resultado la contratacin por parte de las grandes
compaas discogrficas incluso de aquellas que nunca haban mostrado inters
alguno en este tipo de msica de los jvenes talentos del jazz. Con un
conocimiento enciclopdico de la tradicin de su instrumento, Marsalis ha sido
criticado por su papel conservador como director de la Lincoln Center Jazz
Orchestra, una banda dedicada a preservar la identidad musical del jazz de los
afroamericanos, pero tambin ha destacado por su papel de divulgador de la
cultura del jazz, y como introductor de nuevos talentos.38
El jazz contemporneo[editar]
A mediados de la dcada de 1980 surgi en Nueva York el colectivo M-Base, un
grupo de msicos inspirados por las ideas armnicas de Ornette Coleman cuyas
obras giraban en torno al free jazz y al funk, con elementos procedentes de la
msica, la filosofa y la espiritualidad del frica Occidental. Entre los
representantes ms destacados del colectivo se encuentran los saxofonistas Steve
Coleman, Gary Thomas y Greg Osby; el trompetista Graham Haynes; el
trombonista Robin Eubanks; el guitarrista Jean-Paul Bourelly; los pianistas Geri
Allen y Jason Moran; la bajista Meshell Ndegeocello; o la cantante Cassandra
Wilson.
En 1988 aparece, de la mano del DJ britnico Gilles Peterson (dedicado en esa
poca a editar remezclas de clsicos del jazz con bases hip hop) el trmino acid
jazz, aplicado a un nuevo estilo musical que integraba elementos del jazz,
del funk y del hip hop. El trmino pas a ser el nombre de una discogrfica creada
por el mismo Peterson para dar salida a grupos del estilo y, finalmente, se impuso
como denominacin del propio gnero. Entre sus primeros representantes se
encuentran el guitarrista Charlie Hunter o el tro Medeski Martin & Wood, pero no
tardaron en surgir derivaciones ms enfocadas a las pistas de baile como Stereo
MCs, James Taylor Quartet, Brand New Heavies, Groove
Collective, Galliano, Incognito o los exitosos Jamiroquai. Otras bandas importantes
del movimiento fueron Mondo Grosso, United Future Organization, The Jazz
Warriors, Count Basic, o el guitarrista Ronny Jordan, que desarrollaron el grueso
de su discografa ya entrada la dcada de 1990.39
En 1975 el guitarrista norteamericano William Ackerman haba acuado el
trmino new age para definir un estilo de msica instrumental de corte atmosfrico,
cuyo origen se poda rastrear en las fronteras del jazz con la msica clsica,
el folk, e incluso con la msica psicodlica, la electrnica y las filosofas orientales.
La nueva msica, dirigida a un pblico acomodado y urbano, era una msica
genuinamente blanca, cuyo centro neurlgico se situaba en la Costa Oeste de los
Estados Unidos.
Ya Tony Scott con su Music For Zen Meditation (1964) y Paul Horn (In India,
1967), entre otros, haban experimentado con la fusin del jazz con las tradiciones
musicales de oriente, pero el gnero tuvo que esperar hasta mediados de
la dcada de 1970 para que msicos como Mark Isham o David
Darling comenzaran a trazar sus lneas definitivas, que quedaron bien establecidas
a lo largo de toda la dcada siguiente en la obra de George Winston, Michael
Hedges, Daniel Kobialka, Michael Jones, David Lanz, Liz Story, Mark
Nauseef, Glen Vlez, Rob Wasserman o el grupo Shadowfax.
Desde mediados de la dcada de 1970 la ciudad de Nueva York estaba
experimentando una "nueva ola" de creatividad musical, tanto en el mundo del rock
como en el mundo del jazz y la msica de vanguardia. La revolucin neoyorquina
naca de diversas races, y la cuestin racial era una de ellas: los msicos blancos
lideraban el movimiento, y los msicos negros haban sido apartados de facto tanto
de la escena de la msica rock como de la clsica. El jazz se haba cruzado
anteriormente con otras msicas negras el blues, el funk, el soul..., pero hasta
entonces no lo haba hecho con estilos como el rock o la msica clsica de
vanguardia, tradicionalmente dominadas por msicos blancos. La revolucin
neoyorquina cambi el orden de las cosas.
Entre los primeros msicos en catalizar toda esta serie de elementos estuvieron el
saxofonista John Zorn; el guitarrista Elliott Sharp, cuyas composiciones son un
ejemplo de sntesis de disonancia, repeticin e improvisacin; Eugene
Chadbourne, que integraba elementos del jazz de vanguardia con la msica blanca
de origen rural; el guitarrista Henry Kaiser ; el violoncelista Tom Cora; el guitarrista
irlands Christy Doran; el baterista judo Joey Baron; y otros muchos msicos de la
misma generacin.
La revolucin neoyorquina se dej sentir tanto en el tipo de material en el que los
msicos se estaban embarcando como en el tipo de tcnicas que empleaban para
improvisar, recogiendo influencias de todo tipo y fusionndolas sin limitaciones
conceptuales. As, el saxofonista Ned Rothenberg se estableci entre la primera
lnea de las nuevas generaciones de improvisadores. Otros msicos, como el
trombonista Jim Staley, o Tom Varner, un virtuoso del corno francs, se situaron
entre los ms originales de su generacin. Mucho ms conocido, el guitarrista Bill
Frisell asimil en su obra influencias del jazz y del rock, pero tambin del folk, de la
msica de las marching bands o incluso de la msica eclesistica. Solistas el
violonchelista Hank Roberts, o Mike Shrieve (ex baterista de Santana) pusieron
tambin su capacidad integradora en primera lnea.
La segunda mitad de la dcada de 1990 conoci un revival de la msica para big
bands, una tendencia que se haba originado en la dcada anterior, en la obra de
msicos como el bajista Saheb Sarbib o el cornetista Butch Morris. El
teclista Wayne Horvitz desarroll su idea del "jazz progresivo de cmara", mientras
que el veterano multinstrumentista Marty Ehrlich recoga la influencia del jazz
tradicional, la improvisacin, la msica ligera y la msica clsica de vanguardia, y
la estadounidense Mara Schneider, alumna de Gil Evans, resucit el estilo de su
maestro en diversos lbumes para orquesta.
Durante la dcada de 1990 la ciudad de Chicago se convirti en un foco de
creatividad musical donde surgieron figuras de inters como la pianista Myra
Melford, que haba debutado en 1984. El saxofonista Ken Vandermark ofreci Big
Head Heddie en honor a Thelonious Monk y al gur del funk George Clinton, antes
de embarcarse en una carrera singular en la que experimentara con distintos
formatos y aproximaciones. El violonchelista Fred Lonberg-Holm, pupilo
de Anthony Braxton se uni a la nueva ola de improvisadores creativos, mientras
que el saxofonista/clarinetista Scott Rosenberg, otro alumno de Braxton, expandi
el vocabulario del jazz con una cierta anarqua polifnica, ya en los albores del
siglo XXI.
Antes de finalizar la ltima dcada del siglo XX, apareci en la escena de Nueva
York una nueva generacin de jvenes msicos que encontraron en la
improvisacin el elemento clave de su msica: la arpista Zeena Parkins, el
flautista Robert Dick, el trompetista Toshinori Kondo, o el guitarrista Alan Licht.
Otros, como el pianista Uri Caine o el trompetista Dave Douglas, exploraron la
relacin entre el hard bop, el free jazz y la msica clsica.
A finales del siglo XX el legado del free jazz era muy visible entre la comunidad
negra de msicos de jazz, particularmente en la escena de Nueva York, donde
destacaban nombres como el saxofonista David Ware, el irreverente
trombonista Craig Harris, o el pianista Matthew Shipp, quien coqueteaba con el hip
hop. El clarinetista de formacin clsica Don Byron haba hecho su aparicin en la
escena neoyorquina a principios de la dcada de 1990, al igual que el
saxofonista Roy Nathanson o el trombonista Curtis Fowlkes, ambos exmiembros
de Jazz Passengers. Por ltimo, el grupo B Sharp Jazz Quartet insert su obra
entre el hard bop y el free jazz.
Ms all de las fronteras de Nueva York, continuaban apareciendo en los ltimos
aos del siglo pasado una serie de artistas, que desarrollaran el grueso de su
trabajo en el que reelaboraban los conceptos establecidos por generaciones
de jazzistas anteriores de mltiples y creativas maneras ya en el nuevo siglo.
Por ejemplo, el bajista Michael Formanekhaba debutado en 1990, y el
argentino Guillermo Gregorio o el canadiense Paul Plimley, ya haban editado
discos a mediados de la misma dcada. El yugoslavo Stevan Tickmayer, por su
parte, colider The Science Group, un intento de fusionar la msica de cmara con
la improvisada. Otros msicos destacados de esta primera generacin del nuevo
siglo, son Greg Kelley, y el violinista canadiense Eyvind Kang, uno de los ms
eclcticos msicos de su generacin. Tambin a comienzos de los aos 2000,
aparecieron los discos de confirmacin de msicos como el trombonista Josh
Roseman, el contrabajista Ben Allison, el saxofonista David Binney, o el
pianista Jason Lindner, todos ellos norteamericanos. Destacan tambin los
trabajos del francs Erik Truffaz y del trompetista israel Avishai Cohen.
La revolucin que haba trado consigo la msica electrnica ejerci tambin su
influencia en el desarrollo del jazz, que asisti al surgimiento de una nueva
generacin de improvisadores, que venan de la tradicin del free jazz pero que
recogan la influencia de la vanguardia clsica y de la electrnica: Ben Neill, el
guitarrista y teclista Kevin Drumm, el percusionista suizo Gnter Mller, o Miya
Masaoka, de origen japons pero nacida en Washington D. C.. Otros creadores,
como Tyondai Braxton, o el trompetista noruego Nils Petter Molvr,
experimentaron con la manipulacin de loops orquestales y, caso tambin de Greg
Headley, manipularon electrnicamente los sonidos de sus instrumentos mientras
que, por ltimo, grupos como Triosk efectuaron contribuciones importantes en la
misma direccin.
En el campo del jazz rap, que ya se haba desarrollado bastante en las ltimas
dcadas del siglo XX, y comienzos del XXI, se produce una gran cantidad de
obras, por parte de grupos y msicos provenientes del hip hop, como Kanye
West, Crown City Rockers, Nujabes, A Tribe Called Quest, Madlib, el do
ingls The Herbaliser, o los franceses Hocus Pocus, entre otros.

Msica popular[editar]
Artculo principal: Msica popular
La msica popular, en su sentido ms amplio, se refiere a una serie de gneros
musicales que tienen un gran atractivo y que generalmente son distribuidos a
grandes audiencias a travs de la industria de la msica. Esto est en contraste
tanto con la msica culta, como con la msica tradicional, las cuales normalmente
se difunden acadmicamente o por va oral, a audiencias locales, o ms pequeas.
La aplicacin original del trmino fue adoptada en la dcada de 1880 en el perodo
conocido como Tin Pan Alley en los Estados Unidos.[cita requerida]
Historia[editar]
Hasta finales del siglo XVIII, en Europa, las dos grandes corrientes musicales que
haba eran la que actualmente conocemos como msica clsica, de tradicin
escrita y vinculada a la aristocracia, y la msica folclrica (por entonces msica
popular), de tradicin oral y vinculada a una poblacin fundamentalmente rural.
Esta dualidad artstica, que no haca sino reflejar la clara divisin social y cultural
del pblico, empezar a cambiar con el desarrollo de la Revolucin Industrial. En
pases como Reino Unido y Francia, el crecimiento de las ciudades, la burguesa y
el florecimiento de una clase media urbana interesada en la cultura, promueven la
aparicin de espectculos msico-teatrales dirigidos a este pblico.40 Estos
espectculos se representarn de forma regular en lugares como las tabernas,
jardines y salones de baile de Londres, o los teatros y los caf-concert de Pars, y
sern el caldo de cultivo para la creacin y divulgacin de canciones y otras
composiciones que irn conformando una nueva corriente, la msica popular
urbana. Los primeros espectculos de este tipo son el ballad opera y el music
hall en el Reino Unido, el teatro de variedades y el vaudeville en Francia, y un
tiempo despus el minstrel show en EE. UU. A stos se sumaran en las siguientes
dcadas nuevos formatos de espectculos de variedades como el cabaret,
la revista, el burlesque, etc.
Junto a este desarrollo del mundo del espectculo se produce tambin un
progresivo acercamiento de la msica a los hogares de la gente, basado por un
lado en el abaratamiento de los instrumentos musicales, y por otro en una
disponibilidad cada vez mayor de partituras creadas para el consumo domstico.
Este nuevo mercado permiti que muchos compositores, que en pocas anteriores
slo podan trabajar bajo el encargo de una institucin religiosa o como empleados
de una corte o un importante mecenas, pudieran ahora convertirse en
profesionales liberales. Sus creaciones sern comercializadas por editoras
musicales que se encargarn tambin de tutelar los derechos de la composicin.
Ejemplos de estas creaciones se pueden encontrar en los lieder alemanes de
Schumann o las canzonette italianas de Donizetti, para voz y piano, en las cuales
hay a menudo una estructura similar a la de muchas canciones pop modernas. Un
fenmeno similar ocurre en EE. UU. con la industria musical del Tin Pan Alley
con fuertes races en folclore angloamericano y su autor ms conocido, Stephen
Foster.
Por ltimo, en la segunda mitad del siglo XIX tambin cobra fuerza la pera ligera
u opereta, primero en Pars (con figuras como Jacques Offenbach y su popular
cancn), despus en Viena (de donde surgieron los famosos valses de los
Strauss) y Londres. En Espaa tambin se practic el gnero de la opereta, bajo el
nombre de zarzuela.
Siglo XX[editar]
Aunque los estilos de msica popular del XIX seguirn teniendo vigencia durante el
siglo XX (especialmente en la primera mitad), el nuevo siglo se va a ver sacudido
por dos grandes movimientos musicales de repercusin internacional: el jazz (en la
primera mitad del siglo) y el rock (en la segunda mitad). Ambos tienen su origen en
EE. UU. y ambos estn fuertemente influidos por la msica de la poblacin negra.
Los estilos de la msica popular occidental del siglo XIX, que se nutrieron tanto de
fuentes cultas como folclricas, siguieron su desarrollo en el siglo XX
paralelamente a la aparicin de las nuevas corrientes como el jazz o el rock.
Hasta la dcada de 1960, en el terreno vocal prevaleci la cancin
ligera popularizada por los espectculos de variedades y por los comienzos de la
radio y del cine sonoro, conservando ciertos caracteres propios en cada pas. As
ocurri con el pop tradicional estadounidense (con creaciones de Cole
Porter, George Gershwin o Irving Berlin), la cancin francesa o "chanson" (con
artistas como Edith Piaf o Jacques Brel), la cancin italiana (donde destaca
la cancin napolitana, con Renato Carosone) o la cancin alemana(representada
por el Kabarett y el Schlager). Igualmente sucede en Espaa con la cancin
espaola, cuyo gnero ms representativo es primero el cupl y despus
la copla (con figuras como Concha Piquer, Antonio Molina y posteriormente Lola
Flores o Roco Jurado). Latinoamrica por su parte export gneros como
el bolero (con Antonio Machn y otros) o los ritmos de baile tan populares como
el tango (con Carlos Gardel), la rumba o el mambo.
En la segunda mitad del siglo los espectculos de variedades entran en franca
decadencia, y aunque la cancin ligera seguir gozando de notable popularidad
hasta nuestros das, ir cediendo terreno sobre todo entre la gente joven ante el
avance de la moderna msica pop/rock, de la cual recibir una considerable
influencia llegando incluso a confundirse con ella. El resultado es el gnero
conocido como cancin meldica, representada en el mundo hispano por artistas
como Raphael, Julio Iglesias, Luis Miguel, Il Divo o el brasileo Roberto Carlos,
mientras en el mundo anglosajn se pueden destacar las figuras de Frank
Sinatra o Barbra Streisand. Otros artistas destacables de esta etapa son los
franceses Charles Aznavour y Serge Gainsbourg, la griega Nana Mouskouri o el
italiano Domenico Modugno.
Sealar por ltimo la pervivencia en todo el siglo XX de un gnero mixto entre
teatro, msica popular y baile que, con orgenes en el XIX, conservar su fortaleza
hasta nuestros das: el musical. Con epicentro creativo en Broadway (Nueva York)
y West End (Londres), de la mano de autores como Leonard Bernstein o Andrew
Lloyd Weber, el musical fructific tambin en otras capitales europeas,
latinoamericanas y asiticas, y tuvo su reflejo tambin en el sptimo arte con
adaptaciones o creaciones originales dentro del cine musical.
El pop y el rock[editar]

The Beatles
Michael Jackson.

El rock and roll naci en los aos 50 como una msica animada y de ritmo rpido
que surga fundamentalmente de un maridaje interracial entre el rhythm and
blues negro y el country blanco. Pioneros de este gnero fueron mayormente
artistas de color como Chuck Berry o Little Richard, aunque tambin cantantes
blancos como Bill Haley y especialmente Elvis Presley, que llevara el fenmeno
del rock and roll a sus mximas cotas de popularidad. El nuevo gnero, que
arraig fundamentalmente entre la gente joven, se combinara en la dcada
siguiente con otros estilos de msica popular dando lugar a una serie de variantes
conocidas genricamente como rock, que terminaran expandindose por los cinco
continentes.
En la dcada de los 60, las figuras dominantes del rock primigenio americano
tuvieron que ceder protagonismo ante el avance de una nueva oleada de grupos
britnicos que haban recibido la influencia del rock and roll. Surge lo que se
denominara como Invasin britnica. Bandas como The Beatles, The Rolling
Stones, The Who o The Animals, las cuales tuvieron respuesta en Amrica con
grupos como The Beach Boys o The Byrds, contribuiran notablemente a la
evolucin del rock y al surgimiento de la nueva cara de la msica popular blanca:
la msica pop. Por otra parte, al final de la dcada artistas estadounidenses
como Jimi Hendrix o The Doorstambin jugaran un papel fundamental en el
desarrollo de la msica rock. Al mismo tiempo, se consolidaron nuevas tendencias
entre los norteamericanos de color, como el soul y el funk, con la figura destacada
de James Brown. Se produjo tambin en Estados Unidos un revival de la msica
folk con la cancin protesta, representada entre otros por Bob Dylan.
Los aos 70 vieron nacer nuevos estilos, como el hard rock (una variante
del rock ms dura y de guitarras elctricas ms distorsionadas), el reggae de
origen jamaicano, el rock progresivo, el punk, el rap, la msica disco (que domin
las pistas de baile), o los primeros pasos de la msica electrnica en el mbito de
lo popular, donde despuntarn compositores como Jean-Michel Jarre o Vangelis.
Al nivel ms comercial, los mayores xitos pertenecieron a artistas pop como Elton
John o el grupo sueco ABBA. Al mismo tiempo alcanzaban repercusin
internacional nuevos ritmos latinos como la salsa cubana o la bossa
nova brasilea, y, en distintas zonas del mundo, emergan estilos que mezclaban
elementos del pop/rock occidental con la msica popular local (as toman forma
el Afropop, el rock latino, el J-Pop, el pop ruso, etc.). Por ltimo, fue esta dcada la
poca dorada de la cancin de autor en pases del sur de Europa (Espaa,
Francia, Italia...) y Latinoamrica.
La incorporacin de los sonidos sintetizados y la popularidad del videoclip
marcaron la esttica de la msica pop de los 80, donde destacaron figuras
como Michael Jackson o Madonna, junto a grupos pop-rock europeos de una
nueva ola (New Wave) que buscaban sonidos alternativos, como U2 o The Police.
En las discotecas, la msica disco dejaba paso a la msica electrnica de
baile como el post-disco, el house o el techno. Entre los amantes de la msica
lenta y relajante se consolidaba el new age y, en el otro extremo del espectro
musical, el heavy metalalcanzaba su mayor popularidad a ambos lados del
Atlntico.
En los aos 90, el grunge de Nirvana y el rock alternativo comparten protagonismo
con el britpop de Blur y Oasis en las listas de xitos, mientras la escena dance,
vinculada a las pistas de baile, desarrolla una cada vez ms variada prole de
subgneros electrnicos (trance, drum and bass, chill-out...). Una multiplicacin
similar se consolida desde la dcada anterior en el mbito del heavy metal, con
derivaciones como el thrash metal (liderado por la banda Metallica) y otros
subgneros como el metal progresivo o el death metal. Con todo, las ventas de
discos en esta dcada estarn lideradas por artistas musicalmente ms
conservadores como Mariah Carey y otras estrellas angloamericanas del pop
meldico.
La msica popular entra as finalmente en el siglo XXI con un ya amplio bagaje a
sus espaldas, caracterizado por la multitud de gneros y estilos que han ido
tomando forma dcada tras dcada, y conformando un extenso y variado cuerpo
de msica apreciado por gente de distintos gustos, edades, ideologas y
extracciones sociales a lo largo y ancho de todo el mundo.

Notas[editar]
1. Volver arriba Autores como Robert Goffin (Nouvelle histoire du jazz, Bruselas,
1948) o Andr Hodeir (Introduction a la musique de jazz, Pars, 1948), aseguran
que el cornetista Manuel Prez ya era un msico conocido cuando Bolden alcanz
la fama, por lo que no sera el primero.
2. Volver arriba El piano o la guitarra quedaban liberados en el bop de su funcin de
marcaje rtmico.
3. Volver arriba Cool, en ingls, no tiene aqu una traduccin directa; puede
significar en este contexto, "tranquilidad", "calma", "sosiego"..., aunque tambin se
utilizaba en el argot jazzstico para referirse a lo que "estaba de moda"

Referencias[editar]
1. Volver arriba Wallin, Nils Lennart; Steven Brown, Bjrn Merker: The origins of
music. ISBN 0-262-73143-6
2. Volver arriba Marvin Harris: Nuestra Especie.
Juan Luis Arsuaga: El collar del Neandertal, y El enigma de la esfinge.
3. Volver arriba Cope, 1997, p. 101.
4. Volver arriba Edwards 2001, pp. 326-327.
5. Volver arriba Ortiz Oderigo, 1958, pp. 119-121
6. Volver arriba Clayton y Gammond, 1990, p. 253
7. Volver arriba Ortiz Oderigo, 1958, pp. 184
8. Volver arriba Berendt, 1988, pp. 27
9. Volver arriba Arnau, 1984, pp. 24
10. Volver arriba Clayton y Gammond, 1990, pp. 270
11. Volver arriba Hughes, Langston (1940): The Big Sea, Nueva York
12. Volver arriba Ortiz Oderigo, 1958, pp. 203
13. Volver arriba Berendt, 1988, pp. 33
14. Volver arriba Ortiz Oderigo, 1958, pp. 209
15. Volver arriba Goffin, Robert (1944): Jazz: From The Congo to the Metropolitan,
New York
16. Volver arriba Ortiz Oderigo, 1958, pp. 214
17. Volver arriba Berendt, 1988, p. 34
18. Volver arriba Clayton y Gammond, 1990, pp. 275
19. Volver arriba Dimery, Robert (2005). 1001 discos que hay que escuchar antes de
morir. Barcelona: Grijalbo. p. 45. ISBN 84-253-3978-2.
20. Volver arriba Clayton y Gammond, 1990, pp. 138
21. Volver arriba Gerber, Alain: Jazzmen from Detroit. Linernotes. BYG- Actuel S-
26065. 1979
22. Volver arriba Riambau, 1995, pp. 71
23. Volver arriba Berendt, 1988, pp. 49
24. Volver arriba Clayton y Gammond, 1990, pp. 265
25. Volver arriba Scott Yanow. AExplore Music - Soul Jazz (en ingls).
allmusic.com. Consultado el 11 de mayo de 2011.
26. Volver arriba Carles y Comolli, 1991, pp. 348
27. Volver arriba Senz, 1971, pp. 36
28. Volver arriba Senz, 1971, pp. 79 y ss.
29. Volver arriba Williams, Martin (1964). Jazz Panorama. Nueva York: Collier
Books. ISBN B001MBZO8Y |isbn= incorrecto (ayuda).
30. Volver arriba Senz, 1971, pp. 93
31. Volver arriba Senz, 1971, pp. 49
32. Volver arriba Bauz, Jos: Jazz: Grabaciones maestras, Instituto de Estudios