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J. M. Romero Fillat (2011). M de Msica. Del odo

a la alquimia emocional (Resea)

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Ivn Snchez-Moreno
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 B-SEHP
Romero Fillat , J. M. (2011) M de
Msica. Del odo a la alquimia emo-
cional. Barcelona: Alba. ISBN: 978-
84-8428-617-2. 252 pgs.
N
o fue un mendigo ciego quien delat
al pedfilo asesino de M, el vampiro de
Dsseldorf (Fritz Lang, 1931), sino la obsesi-
va meloda que ste silbaba sin parar. Con
esta ancdota introduce el autor del libro un
tema complejo como son los earworms o
gusanos del odo que han dado tanto que
hablar en la historia de la psicologa. Sirva
como ejemplo modlico el excelente ensayo
de Theodor Reik, Variaciones psicoanalti-
cas sobre un tema de Mahler (1953), para
apreciar su inters. Reik relata all cmo fue
presa de una meloda mahleriana tras la
muerte de su amigo Karl Abrahamsin
hallar ms solucin que la de sustituir un
tarareo por otro distinto. En efecto, la neuro-
sis musical es, en este caso, a la par antdoto
y etiologa, y tan slo la repeticin de la
pieza, como si de un mantra se tratase, evita
la angustia de su ausencia o el miedo a su
silencio. En otras publicaciones ms recien-
tes, Daniel J. Levitin (2008), Oliver Sacks
(2009) y Peter Szendy (2009) analizan los
mecanismos neurolgicos y conductuales
que subyacen en los earworms, emancipn-
dose de las lecturas sociolgicas derivadas
de la Escuela de Frankfurt (Adorno, Benja-
min, Lukcs) que vean en la neurosis del
canturreo obsesivo un sntoma del mal del
consumismo en la psique occidental, como
un signo de la enfermedad del capitalismo.
De hecho, buena parte de nuestra cultura
flmica difunde esta mirada patolgica de
los aparentemente ingenuos earworms, y
ms en concreto la ingente obra del maestro
del suspense, sir Alfred Hitchcock: Los
treinta y nueve escalones (1935), Alarma en
el expreso (1938), La sombra de una duda
(1942), El hombre que saba demasiado
(1956), Frenes (1972). En dichos ttulos
aparecen personajes sometidos a la esclavi-
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tud de una meloda que les asalta en el peor
momento, despertando las sospechas de los
dems sobre algo oculto en su inconsciente.
Huelga decir que la literatura freudiana est
plagada de ejemplos as.
Sin embargo, Romero Fillat no es psicol-
go ni tiene vinculacin alguna con la
disciplina, y eso se nota y mucho en el
libro. A pesar de estar escrito con un estilo
ameno y divulgativo, no entra en desarrollos
tericos ni en contraargumentaciones
empricas. Por el contrario, se limita a
exponer curiosidades en torno a esa alqui-
mia emocional que menciona el subttulo,
en relacin a la construccin de significados
musicales que han quedado impregnados
en la psique del oyente. Sobre esto, el autor
no da lo que promete, pues apenas pasa de
puntillas por otros temas de inters para la
psicologa de la msica como el efecto
Mozart, el fenmeno de la empata emocio-
nal a travs de la experiencia esttica, o las
tipologas de la escucha. Orientado hacia
otras estanteras no acadmicas, el libro de
Romero Fillat ahonda ms en estudios
superficiales del scoring flmico y televisivo
desde el uso del silencio en pelculas como
Blade Runner (Ridley Scott, 1982), La
insoportable levedad del ser (Philip
Kaufman, 1987) o 2001: Una odisea en el
espacio (Stanley Kubrick, 1968) hasta el
impacto sonoro de los violines en la famosa
escena de la ducha en Psicosis (Alfred
Hitchcock, 1960), amn de otros chascarri-
llos tcnicos sobre el uso de la msica
diettica vs. subjetiva en el cine, la asocia-
cin del fade out con los cambios de cuadro
o los flashbacks narrativos, la ambientacin
del muzak o msica de ascensor, o el
anclaje de ciertos gneros a una impresin
determinada como la msica atonal e
incluso un radar de submarino! para crear
tensin en el espectador. El autor, quien
durante mucho tiempo fuera responsable
del departamento de edicin sonora de
diversos canales de TV, no aprovecha del
todo el rico material del que dispone, echn-
dose de menos un mayor contenido histri-
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 B-SEHP
co y terico sobre los acentos que, tan slo
de manera sugerente, van apareciendo sin
orden a lo largo de las pginas.
M de Msica debe ser valorado ante
todo como un ensayo sobre semiologa
musical, entendida como ciencia que
estudia los signos culturales en la vida
social y sirvindose, para ello, del anlisis
de dichos mediadores en su contexto
funcional. Desde esta perspectiva, el libro
podra ser til como complemento a la
psicologa, cumpliendo tan slo con el
mero rol de escaparate de ideas o cajn de
sastre para un exploratorio brainstorming.
No faltan claves de inters, sobre todo
cuando habla del recurso de leitmotivs que,
desde el Romanticismo, ha ido configuran-
do nuestra cultura audiovisual desde
cuatro generaciones atrs; o cuando se
refiere a la construccin del bagaje empti-
co en la esttica musical que otros
autores ms cercanos a la disciplina
desarrollaron con mayor enjundia:
Hffding (1891), Lipps (1903), Sergi (1906),
Ribot (1915), Vygotsky (1925), Delacroix
(1927), etc.. Tambin hay lugar para
presentar muy brevemente los procedi-
mientos del mtodo Tomatis de audiopsi-
cofonologa, con el que computan
cambios en el comportamiento neurolgi-
co tras la escucha regular de unas frecuen-
cias sonoras especficas. El autor se atreve
incluso a justificar la recurrencia de Mozart
sin entrar a evaluar su discutible efectivi-
dad cognitiva (quiz afectada por una
cierta aura de snobismo elitista).
Ms seductoras parecen las aportacio-
nes a una teora sobre la construccin de la
audiocultura gracias a las tecnologas de
reproduccin musical, que no obstante el
autor no acaba de elaborar. Segn Romero
Fillat, en la actualidad son dos los principa-
les cambios de la escucha musical: por un
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lado, la calidad del sonido se ha vuelto ms
importante que las notas que componen la
meloda; por el otro, se ha llegado a tal
punto de abuso materialista de la msica
que hoy, ms que escucharla, se archiva,
redundando el placer esttico en las
formas de consumo y no tanto en el quid
de las obras. Al respecto, y aunque tan slo
cita la cannica clasificacin de Chion
(1993), abre la veda a comparar analtica-
mente las diferentes tipologas de la
escucha que han ido apareciendo a lo
largo del siglo XX desde los albores de la
psicologa: Hanslick (1854), Odier (1919),
Delacroix (1927), Ortmann (1927), Gatewo-
od (1927), Myers (1927), Schoen (1928),
Watson (1942), Meyer (1956), Adorno
(1962), Yingling (1962), Schaeffer (1966),
etc.
En definitiva, invita a la investigacin
pero no secunda ninguna reflexin, restan-
do su apreciacin como fuente para el
debate. Pese a ello, se agradece el encomio
de plantear algunas propuestas que, desde
la psicologa de la msica y sus races
histricas, podra dar mucho ms de s con
trabajos empricos mejor elaborados que
los que tan humildemente arroja aqu el
autor. Una pequea decepcin sin ton ni
son, y sin ms norte claro que el de editar
deprisa el libro, con el riesgo que eso
supone ante el lector exigente, pues se
evidencian a menudo una severa falta de
revisin de la ortografa y de errores de
documentacin flagrantes (como atribuir
la autora de Quizs, quizs, quizs a Nat
King Cole o el de As habl Zaratustra a
Johann Strauss).
Ivn Snchez-Moreno
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