A Coleção - Turíbio Santos

UNIVERSIDADE FEDERAL DE MINAS GERAIS
Celso Silveira Faria
A Collection Turbio Santos: o intrprete/editor e o desafio na

construo de novo repertrio brasileiro para violo
BELO HORIZONTE
2012
Celso Silveira Faria
A Collection Turbio Santos: o intrprete/editor e o desafio na

construo de novo repertrio brasileiro para violo
Dissertao apresentada ao Curso de Mestrado da

Escola de Msica da Universidade Federal de
Minas Gerais, como requisito parcial obteno
do ttulo de Mestre em Msica.
Linha de Pesquisa: Performance Musical

Orientador: Prof. Flvio Barbeitas
Belo Horizonte
Escola de Msica da UFMG
2012
A587c Faria, Celso Silveira.
A Collection Turbio Santos [manuscrito]: o intrprete e o desafio na construo de

novo repertrio brasileiro para violo / Celso Silveira Faria. 2012.
97 f.: il., enc. + CD ROM
Orientador: Flvio Barbeitas.
Linha de pesquisa: Performance musical.
Dissertao (mestrado em Msica) Universidade Federal de Minas Gerais, Escola

de Msica.
Inclui bibliografia.
1. Composio (msica) - violo. 2. Msica brasileira - violo. 3. Santos, Turbio. I.

Barbeitas, Flvio. II. Universidade Federal de Minas Gerais. Escola de Msica. III.
Ttulo.
CDD: 787.6
Agradecimentos:
CAPES, pela cesso da bolsa de estudos.
A todos os meus familiares, que sempre estiveram ao meu lado.
Ao meu mestre, o professor Jos Lucena Vaz.
A todos os meus amigos, em especial os da Fundao Clvis Salgado, da Fundao de

Educao Artstica, da Escola de Msica da UEMG e da Escola de Msica da UFMG.
Aos compositores Marlos Nobre, Edino Krieger e Ricardo Tacuchian e aos violonistas
Fernando Arajo, Eustquio Grilo, Daniel Wolff, Orlando Fraga, Edelton Gloeden e Eduardo
Meirinhos, que gentilmente colaboraram com esse trabalho.
Ao Turbio Santos que se prontificou, desde o primeiro instante, fornecendo material para o
enriquecimento da pesquisa.
Aos professores Oiliam Lanna e Luciana Monteiro de Castro, que auxiliaram no

direcionamento da dissertao.
E, por fim, ao meu orientador, professor Flvio Barbeitas, pela confiana, dedicao e
estmulo.
Resumo
Durante as dcadas de 1970 e 1980, o violonista brasileiro Turbio Santos assinou uma
coleo na ditions Max Eschig. A partir de determinado momento, Turbio vislumbrou a
possibilidade da criao de um novo repertrio para o instrumento e encomendou obras a sete
compositores brasileiros. Essa coleo pode ser considerada uma significativa amostragem da
composio brasileira para violo poca. A heterogeneidade das obras reflete, por sua vez,
diferente conhecimento e prtica de cada compositor em relao ao violo. As entrevistas
realizadas mostraram que o violonista atuou somente na proposio da digitao das obras,
sem interferir na fatura final das mesmas. Por fim, foram levantados alguns dados para
entender o porqu de algumas obras terem tido o favor imediato de intrpretes e,
consequentemente do pblico.
Palavras-chave: violo repertrio, coleo, msica brasileira, composio.
Abstract
During the 1970s and 1980s, the Brazilian guitarist Turbio Santos signed a collection at
ditions Max Eschig. At a certain point, Turbio glimpsed the possibility of creating a new
repertoire for the instrument and comissioned some works to seven brazilian composers. This
collection can be considered a relevant sampling of the brazilian guitar composition at that
time. The heterogeneity of these works reflects, on the other hand, different knowledge and
pratice of each composer in relation to the guitar. The interviews showed that the guitarist
acted only in the proposition of the fingering in each work, without interfere in the final result
of the musical pieces. Finally, data were collected to understand why some works have been
the immediate approval of interpreters and, hence the public.
Key-words: guitar repertoire, collection, brazilian music, composition.

Lista de figuras
Fig. 1. Bula anexa ao Momentos I 39

Fig. 2. Pizzicatto la Bartk no incio do Momentos I 40
Fig. 3. Scordatura na seo de transio do Momentos I 40
Fig. 4. Bula anexa Ritmata 41
Fig. 5. Lent da Ritmata 42
Fig. 6. Arpejos rpidos no Livro Para Seis Cordas 43
Fig. 7. Mditation, segunda parte do Livro Para Seis Cordas 44
Fig. 8. Carter virtuosstico do Momentos II 44
Fig. 9. Transio entre a terceira e a quarta partes do Momentos II 45
Fig. 10. Carter do Momentos III 46
Fig. 11. Melodia com carter seresteiro no Momentos III 46
Fig. 12. Utilizao de uma rtmica instvel na Lenda Sertaneja 48
Fig. 13. Sonoridade inusitada na introduo da Lenda Sertaneja 48
Fig. 14. Bula anexa Ldica I 50
Fig. 15. Utilizao de duas pautas simultneas no Andante da Ldica I 50
Fig. 16. Carter de moto continuum no Momentos IV 51
Fig. 17. Acmulo na textura e utilizao da nota mi como pedal no Momentos IV 52
Fig. 18. Ossia encontrada na partitura Max Eschig
do primeiro preldio, Tempo libero (andado) 53
Fig. 19. Texturas diferentes no segundo preldio, Moderato 53
Fig. 20. Utilizao de acordes com a mesma frma ao longo do
brao do violo no Samba Bossa-Nova da Brasiliana n 13 54
Fig. 21. Linha meldica em forma de arpejo no Choro da Brasiliana n 13 55
Fig. 22. Textura de melodia acompanhada utilizando cordas
diferentes do violo na Pastoril da Pequena Sute 56
Fig. 23. Mudana de harmonias utilizando arpejos em cordas
diferentes no Frevo da Pequena Sute 56
Fig. 24. Passagem realizada nas cordas trs e quatro do violo no Momentos I 66
Fig. 25. Arpejo descendente com a utilizao de dedo guia na Lenda Sertaneja 67
Fig. 26. Sequncia de acordes realizados com cordas soltas na Lenda Sertaneja 67
Fig. 27. Passagem meldica utilizando das ressonncias
de cordas diferentes do violo no preldio Moderato 67
Fig. 28. Passagem realizada em trs cordas diferentes para aproveitar
das ressonncias do violo no Discours do Livro Para Seis Cordas 68
Fig. 29. Digitao detalhista para a mo direita no Moderato, da Ldica I 68
Fig. 30. Passagem cromtica na sexta posio do violo no
Samba Bossa- Nova da Brasiliana n 13 69
Fig. 31. Passagem tecnicamente difcil no Choro da Brasiliana n 13 onde
Turbio sugere que as notas mi sejam executadas na primeira corda solta 69
Fig. 32. Sequncia de acordes digitados com o dedo quatro como guia na Ritmata 69
Fig. 33. Acordes pouco idiomticos, ambos utilizando a nota mi
na primeira corda solta na Ritmata 70
Sumrio
1 INTRODUO 10
2 A HISTRIA DA COLLECTION TURBIO SANTOS 12

2.1 Traos biogrficos de Turbio Santos 12
2.1.1 O intrprete 12
2.1.2 O editor 16
2.2 A histria da ditions Max Eschig 20
2.3 O acervo de violo da Max Eschig 22
2.4 A gnese da coleo 24
2.5 A coleo e as publicaes de Segovia e Bream 27
2.6 A Max Eschig e a msica brasileira 29
2.7 A coleo e o Itamaraty 31
3 A COLLECTION TURBIO SANTOS 34

3.1 A msica brasileira e o violo nas dcadas de 1970 e 1980 34
3.2 A escolha dos compositores 36
3.3 As obras da Collection Turbio Santos 37
3.3.1 Momentos I Marlos Nobre 38
3.3.2 Ritmata Edino Krieger 40
3.3.3 Livro Para Seis Cordas J. A. de Almeida Prado 42
3.3.4 Momentos II Marlos Nobre 44
3.3.5 Momentos III Marlos Nobre 45
3.3.6 Lenda Sertaneja Francisco Mignone 47
3.3.7 Ldica I Ricardo Tacuchian 48
3.3.8 Momentos IV Marlos Nobre 51
3.3.9 Dois Preldios Cludio Santoro 52
3.3.10 Brasiliana n 13 Radams Gnattali 53
3.3.11 Pequena Sute Radams Gnattali 55
3.4 Turbio Santos: Intrprete/Editor 58
3.4.1 O contexto histrico/cultural do violo 58
3.4.2 A dificuldade de escrever para violo 61
3.4.3 O trabalho de edio realizado por Turbio Santos 62
3.4.4 Algumas propostas de digitao de Turbio Santos 65
4 O LEGADO DA COLLECTION TURBIO SANTOS 71

4.1 O legado para os compositores 71
4.1.1 Radams Gnattali 71
4.1.2 Francisco Mignone 72
4.1.3 Cludio Santoro 73
4.1.4 Almeida Prado 74
4.1.5 Edino Krieger 75
4.1.6 Ricardo Tacuchian 75
4.1.7 Marlos Nobre 76
4.2 A receptividade das obras da Collection Turbio Santos 78
4.2.1 A coleo vista por Turbio Santos, Marlos Nobre e Edino Krieger 78
4.2.2 A coleo vista por seis violonistas brasileiros 80
4.2.3 As gravaes fonogrficas das obras da coleo 84
5 CONCLUSO 88
REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS 89
ANEXOS
10
1 Introduo
A ditions Max Eschig j contava com um considervel catlogo de obras para violo quando
um de seus proprietrios, Philippe Marrietti, convidou o violonista brasileiro Turbio Santos
para assinar uma coleo na casa. No acervo da editora estavam, entre outras, a obra de Heitor
Villa-Lobos, a Bibliothque organizada pelo violonista
espanhol Emilio Pujol, colees de vrios violonistas como Betho Davezac, Oscar Cceres,
Fernando Fernandez-Lavie, Celedonio Romero, Frdric Zigante e Konrad Ragossnig, alm
de uma grande quantidade de obras publicadas de forma avulsa.
Os primeiros nmeros da coleo organizada por Turbio Santos, que so do incio da dcada
de 1970, eram compostos de revises de obras tradicionais do repertrio do violo com uma
proposio de dedilhado elaborada pelo violonista. A partir de determinado momento, Turbio
se props a encomendar obras a compositores brasileiros. Vamos considerar como Collection
Turbio Santos, o montante de onze obras brasileiras encomendadas, editadas e executadas em
primeira audio pelo violonista. As obras, que foram publicadas entre as dcadas de 1970 e
1980, foram compostas por sete compositores de reconhecida competncia no cenrio musical
nacional, a saber: Francisco Mignone, Radams Gnattali, Marlos Nobre, Jos Antnio de
Almeida Prado, Cludio Santoro, Edino Krieger e Ricardo Tacuchian. Editadas pela casa
francesa, as obras formam uma interessante amostra da msica brasileira contempornea para
violo poca. Outro ponto de interesse desta coleo o fato de seus dois primeiros
nmeros, Momentos I de Marlos Nobre e Ritmata de Edino Krieger, terem sido
encomendados pelo Ministrio das Relaes Exteriores do Brasil.
Para alm dessas questes culturais, o presente trabalho, de um ponto de vista especificamente
musical, pretende investigar o papel do intrprete/editor desempenhada por Turbio Santos,
uma vez que, sabidamente, os compositores listados no eram violonistas. Qual foi
exatamente a sua atuao? Tendia neutralidade ou interferncia ativa na fatura final de
cada obra?
Por fim, fizemos um levantamento de dados para tentarmos entender o porqu da

receptividade heterognea das obras pertencentes coleo. Algumas tiveram o favor
imediato dos intrpretes e, consequentemente do pblico. Outras contaram com uma
repercusso mais discreta ou mesmo permaneceram limitadas estreia.
11
A Collection Turbio Santos poderia ser entendida como um produto smbolo de brasilidade?
Sob determinados aspectos, sim. Pois ela tem o violo, um instrumento estreitamente ligado
cultura brasileira, como protagonista principal associado tradio da msica de concerto
brasileira e tem em Turbio Santos, o elo. Trata-se de um evento legtimo da alta cultura
nacional: esta coleo legitima um tipo de musica que tido como uma arte superior, feita por
compositores de reconhecida notoriedade e com um intrprete de grande prestgio no cenrio
musical nacional e internacional.
Para atingirmos os objetivos propostos, estruturamos a dissertao em trs captulos. No

primeiro, A histria da Collection Turbio Santos, situaremos o assunto. Inicialmente iremos
mostrar dois traos biogrficos do violonista que esto diretamente ligados encomenda e
publicao das obras, o intrprete e o editor. Em seguida, traaremos um panorama histrico
da ditions Max Eschig, bem como o seu acervo de obras para violo. Finalmente,
descreveremos o surgimento da coleo, a relao deste trabalho editorial realizado por
Turbio com trabalhos semelhantes de Andrs Segovia e Julian Bream e a relao de alguns
nmeros da coleo com o Ministrio das Relaes Exteriores do Brasil.
No segundo captulo, As obras da Collection Turbio Santos, trataremos das questes centrais
da pesquisa. Inicialmente mostraremos alguns aspectos da msica erudita brasileira e do
seguida, investigaremos o papel do intrprete/editor desempenhado por Turbio Santos, uma

vez que, sabidamente, os compositores no eram violonistas. Para finalizar, escolheremos dez
passagens retiradas das obras para avaliarmos as propostas de digitao sugeridas por Turbio
Santos.
No terceiro captulo, O legado da Collection Turbio Santos, tentaremos levantar qual foi a
fortuna crtica dessas obras. Primeiramente verificaremos qual foi o legado para os prprios
compositores, a relao de cada um com o instrumento aps a encomenda realizada por
Turbio Santos. A seguir, tentaremos avaliar, com o auxlio de entrevistas colhidas com o
idealizador da coleo, com dois dos compositores por ele convidados, Marlos Nobre e Edino
Krieger e tambm com seis violonistas brasileiros, o porqu da receptividade heterognea das
obras da coleo. Por fim, faremos um levantamento das gravaes fonogrficas das mesmas.
12
2 A histria da Collection Turbio Santos
2.1 Traos biogrficos de Turbio Santos
O violonista brasileiro confeccionou, entre as dcadas de 1970 e 1990, a Collection Turbio

Santos, publicada pela ditions Max Eschig, na Frana. Das atividades desenvolvidas por
Turbio, duas esto diretamente ligadas ao trabalho em questo, a de intrprete e de editor.
2.1.1 O intrprete
Turbio Santos desenvolveu uma slida carreira como intrprete de violo ao longo de
cinquenta anos de atividades. Aps conquistar em 1965 o 1 Prmio no VII Concours
International de Guitare da ORTF (Office de Radiodiffusion et Television Franaise), fato que
alavancou sua carreira internacional, Turbio teve a oportunidade de radicar-se na Frana.
Dentre as apresentaes mais destacadas do violonista, podemos citar o concerto de criao
do Fonds D'Entreaide Musicale da Unesco, onde dividiu palco com Mtislav Rostropovitch e
Yehudi Menuhin em 1974, e um recital no Y, em New York, com o soprano Victoria de Los
Angeles. Como solista, Turbio atuou diante de importantes orquestras, como a Royal
Philharmonic Orchestra, English Chamber Orchestra, Orchestre National de France, Orchestre
J. F. Paillard, Orchestre National de L'Opra de Monte-Carlo, Concerts Pasdeloup, Concerts
Colonne e a Orquestra Sinfnica Brasileira. Sobre sua produo fonogrfica, o violonista
gravou ao todo, sessenta e oito discos. Somente pelo prestigiado selo francs de musica
erudita, Erato, Turbio gravou dezoito discos em dezoito anos. O violonista realizou tambm
uma grande quantidade de primeiras audies1.
No incio de sua carreira, Turbio Santos executou duas obras de Heitor Villa-Lobos (1887-
1959) que, circunstancialmente, permaneciam inditas, o Sexteto Mstico e a integral dos 12
Estudos
Villa- lla-Lobos, no ano seguinte
morte do mesmo, o festival, que se estende at os dias atuais, tem como objetivo a divulgao
da obra de Villa-Lobos. O ineditismo do Sexteto Mstico poca, pode ser atribudo sua
inusitada instrumentao, aliada insero do violo no contexto camerstico, algo pouco
1
Retirado do site eletrnico disponvel em: http://www.turibio.com.br/biografia. Acesso em 09 de setembro de
2011.
13
usual para o instrumento at aquele momento. O caso da verso integral dos 12 Estudos
diferente. Os mais executados eram justamente os que haviam sido gravados pelo violonista
espanhol Andrs Segovia (1984-1987), os de nmero 1, 7, e 8. At aquele momento, poucos
violonistas se aventuravam a decifrar partituras inditas e esta atitude no era diferente em
relao obra de Villa-Lobos.
Aps se tornar um nome reconhecido no cenrio musical internacional, Turbio foi

contemplado com vrias obras a ele dedicadas. Podemos observar a atitude do violonista
frente msica brasileira na medida em que a quase totalidade das primeiras audies
realizadas por ele privilegiaram a produo nacional. Excetuando-se uma nica obra, a
Parabola, composta em 1974 pelo cubano Lo Brouwer (1939), todas as outras so
brasileiras. Se por um lado, esta a nica composio internacional que foi realizada em
primeira audio por Turbio Santos, por outro, a obra de Brouwer pode dar a ideia da
dimenso internacional da carreira do violonista, uma vez que, naquela dcada, o cubano j
estava consolidado como um grande nome da composio para violo e havia dedicado obras
a clebres instrumentistas, entre eles, o australiano John Williams (1941). Com o auxlio de
Turbio, conseguimos organizar uma relao de obras por ele executadas em primeira
audio. Descreveremos esta lista a seguir:
Sexteto Mstico Heitor Villa-Lobos

Data: 16/11/1962. Local: Auditrio da A. B. I., Rio de Janeiro Brasil.
Moacyr Liserra, flauta; Jos Cocarelli, obo; Sebastio de Barros, saxofone alto; Romeu Fossatti, harpa; Accia
de Melo; celesta; Turbio Santos, violo.
12 Estudos Heitor Villa-Lobos

Data: 21/11/1963. Local: Auditrio do Palcio da Cultura, Rio de Janeiro Brasil.
Momentos I Marlos Nobre

Data: 15/04/1974. Local: Queen Elizabeth Hall, Londres Inglaterra.
Parabola Lo Brouwer
Ritmata Edino Krieger

Data: 03/12/1974. Local: Salle Gaveau, Paris - Frana.
Livro Para Seis Cordas Jos Antnio de Almeida Prado

14
Data: 03/12/1974. Local: Salle Gaveau, Paris Frana.
Momentos II Marlos Nobre

Momentos III Marlos Nobre

Data: 22/06/1978. Local: McMillan Theatre, Toronto Canad.
Lenda Sertaneja Francisco Mignone

Data: 29/08/1980. Local: Sala Ceclia Meirelles, Rio de Janeiro Brasil.
Batuque Francisco Mignone

Ldica I Ricardo Tacuchian

Data: 27/06/1981. Local: MacMillan Theatre, Toronto Canad.
I Ciclo Nordestino Marlos Nobre

Data: 14/11/1982. Local: Wigmore Hall, Londres Inglaterra.
Momentos IV Marlos Nobre

Data: 25/03/1983. Local: Odeon Theatre, Otawa Canad.
Dois Preldios Cludio Santoro

Brasiliana 13 Radams Gnattali

Pequena Sute Radams Gnattali

Menina Cigana Srgio Barboza

Data: 25/03/2001. Local: Embaixada do Brasil, Londres Inglaterra.
Baiana Cativa Srgio Barboza

Mosaico n 1 Jos Vieira Brando

15
Romanceiro Edino Krieger

Retratos Brasileiros (Concerto para violo e orquestra) Srgio Barboza

Data: 02/12/2001. Local: SESC Belenzinho, So Paulo Brasil.
Orquestra da Rdio e TV Cultura, regncia: Lutero Rodrigues.
O Mundo Grande (Poema Concerto) Srgio Barboza

Data: 31/10/2002. Local: Theatro Municipal, Rio de Janeiro Brasil.
Orquestra do Theatro Municipal, regncia: Silvio Barbato.
Concerto para violo e orquestra Ricardo Tacuchian

Data: 10/09/2010. Local: SESC Arsenal, Cuiab Brasil.
Orquestra do Estado do Mato Grosso, regncia: Leandro Carvalho.
Sute Concertante Edino Krieger

Data: 19 de julho de 2012. Local: Auditrio da A. M. A. N., Rezende Brasil.
Orquestra Sinfnica Brasileira, regncia: Roberto Minczuk.
Turbio Santos foi responsvel, no final da dcada de 1970, por resgatar a obra violonstica de
Joo Teixeira Guimares, mais conhecido como Joo Pernambuco. Nascido em Jatob,
interior de Pernambuco em 1883, Joo Pernambuco mudou-se para o Rio de Janeiro em 1902
e logo comeou a tocar com alguns dos chores mais conhecidos do Rio de Janeiro, como
Stiro Bilhar, Quincas Laranjeiras e Heitor Villa-Lobos. Mais tarde se tornaria amigo de
Pixinguinha, Donga e China (irmo de Pixinguinha) e, com eles, a partir de 1919, participaria
Joo Pernambuco passou a lecionar violo, ao lado de Quincas Laranjeiras, na tradicional loja
de instrumentos musicais Cavaquinho de Ouro.
Em depoimento dado aos autores do livro Joo Pernambuco, a arte de um povo, Turbio
eressar desde que comecei a tocar violo, porque o
repertrio de todo violonista brasileiro que se preza, tem que ter Sons de Carrilhes
& BARBOSA, 1982, 48). O violonista conseguiu algumas partituras, escritas por terceiros, de
msicas de Joo Pernambuco com Jacob do Bandolim, Nicanor Teixeira, Hermnio Bello de
Carvalho e Jodacil Damaceno. O pesquisador e professor de violo Ronoel Simes, por sua
vez, repassou material fonogrfico de Joo Pernambuco a Turbio, o que permitiu ao
16
violonista transcrever vrias obras do compositor, ento inditas em partitura, uma vez que
principal da msica de Joo Pernambuco o ritmo. Com o ritmo ele constri a harmonia e
com a ha
Cabral relata que
divulgao da msica de Joo Pernambuco:
Seria interessante que essas obras fossem transcritas num lbum para que os
violonistas brasileiros as conhecessem e se comeasse a fazer justia a esse
qualquer maneira, o disco de Turbio Santos uma espcie de incio de

reconhecimento da obra de Joo Pernambuco, cujo centenrio de nascimento
ocorrer daqui a cinco anos (CABRAL, 1977).
Na dcada de 1970, Turbio Santos lanou trs discos pelo selo Erato que continham obras de
dos: Interrogando
(Jongo) e Sons de Carrilhes
por Jonas no cavaquinho, Joo Pedro Borges no violo de seis cordas, Raphael Rabello no
violo de sete cordas e Chaplin na percusso. Foram gravadas as seguintes obras: Dengoso,
Grana, Sons de Carrilhes, Interrogando (Jongo) e P de Mico
gravados o choro Rebolio e a valsa Sonho de Magia.
2.1.2 O editor
Turbio Santos realizou um montante considervel de publicaes para violo. Mesmo

atuando em diferentes casas editoriais, cinco ao todo, ao analisarmos o contedo de suas
publicaes, constatamos que a linha mestra adotada pelo violonista foi sempre a mesma, a
divulgao da msica brasileira. Podemos dividir esta produo em cinco momentos distintos:
o primeiro, a Collection Turbio Santos, confeccionada na ditions Max Eschig entre os anos
de 1972 a 1993; o segundo, a coleo Arquivos Musicais, confeccionada na Editora Ricordi
17
Brasileira entre os anos de 1977 a 1979; o terceiro, uma curta passagem com apenas uma obra
editada pela Editora Irmos Vitale em 1982; o quarto, a elaborao da obra didtica, Segredos
do Violo, editada pela Lumiar Editora em 1992; o quinto, a coleo Violo Amigo,
confeccionada na Jorge Zahar Editora entre os anos de 1998 e 2000. Excetuando-se a
Collection Max Eschig, que o objeto do nosso trabalho, detalharemos as publicaes feitas
por Turbio Santos a seguir:
Confeccionada no final da dcada de 1970, a coleo Arquivos Musicais foi publicada pela
Editora Ricordi Brasileira, sediada em So Paulo. Curiosamente, essa coleo comeou da
mesma forma que a realizada na ditions Max Eschig. Primeiramente foram escolhidas obras
cannicas do repertrio do instrumento, privilegiando compositores franceses e um
compositor espanhol, a saber: Robert Ballard (c.1572-c.1640), Robert de Vise (c.1655-
c.1733), Adrian le Roy (1520-1598) e Gaspar Sanz (1640-1710). Posteriormente, o violonista
publicou treze obras inditas, poca, de Joo Pernambuco. importante salientar ainda a
incluso, nesta coleo, de dois trabalhos didticos elaborados por Turbio, Como Estudar
Escalas e o Caderno Pedaggico n 1. A coleo Arquivos Musicais conta com os seguintes
nmeros:
01 - Zarabanda e Fuga Gaspar Sanz

02 - Ballet Robert Ballard
03 - Ouverture J. B. Lully R. de Vise
04 - Como Estudar Escalas Turbio Santos
05 - Fantasia e Branle Adrian le Roy
06 - Sons de Carrilhes (Choro) Joo Pernambuco
07 - Sonho de Magia (Valsa) - Joo Pernambuco
08 - P de Mico (Choro) - Joo Pernambuco
09 - Interrogando (Jongo) - Joo Pernambuco
10 - Brasileirinho (Choro) - Joo Pernambuco
11 - Grana (Choro) - Joo Pernambuco
12 - Dengoso (Choro) - Joo Pernambuco
13 - Rebolio (Maxixe Choro) - Joo Pernambuco
14 - Brejeiro (Choro) - Joo Pernambuco
15 - Choro n 1 - Joo Pernambuco
16 - Choro n 2 - Joo Pernambuco
17 - Estudo n 1 - Joo Pernambuco
18 - Mimoso (Choro) - Joo Pernambuco
19 - Caderno Pedaggico n 1 Turbio Santos
18
Turbio Santos teve uma nica publicao na Editora Irmos Vitale, tambm sediada em So
Paulo. O violonista revisou e digitou o I Ciclo Nordestino, op. 5b de Marlos Nobre. A obra,
originalmente escrita para piano em 1960, havia sido transcrita para violo pelo compositor
em 1982 e dividida em cinco partes: Samba Matuto; Cantiga; Lamp; Gavio; Martelo.
No ano de 1992, Turbio Santos lanou pela Lumiar Editora o livro Segredos do Violo.
Segundo o prprio violonista enfatiza na introduo, essa obra didtica est baseada em
De maneira sinttica, Turbio estabeleceu trs pontos a serem

enfocados: a colocao do violo em relao ao corpo; a colocao da mo direita; a
colocao da mo esquerda. Na parte final, o violonista selecionou uma srie de exerccios
fundamentais para a prtica de escalas, arpejos, acordes, ligados, trinados, vibrato e
rasqueados (SANTOS, 1992).
A partir de 1998, Turbio produziu, em parceria com a Jorge Zahar Editora, uma srie de
cinco cadernos intitulados Violo Amigo. Dois destes volumes, os de nmeros 4 e 5 ainda
esto no prelo. A inteno do violonista em divulgar a msica brasileira est explicitada na
contra-capa dos volumes 2 e 3, onde se l:
A srie Violo Amigo foi criada com o intuito de difundir o excepcional

acervo de obras brasileiras para violo partituras at ento indisponveis ou
pouco divulgadas. Ao incluir no apenas obras escritas especificamente para
o violo, mas tambm transcries, enriquece de fato esse acervo, abrindo
novos horizontes para praticantes e amantes do instrumento e da msica
brasileira (SANTOS e BARBOZA, 2000).
Esse trabalho de fundamental importncia no que tange divulgao da msica brasileira

para violo sob dois pontos de vista: por um lado, a srie Violo Amigo trouxe tona vrias
composies para o
Preldio e Romanceiro de Edino Krieger, da Flor de Mandacaru, Cateret das farinhas e
Olhos que choram de Nicanor Teixeira e do Mosaico n 1 de Jos Vieira Brando; por outro
lado, esta srie serviu de incentivo para a apario de uma nova obra para o instrumento, a do
compositor Srgio Barboza.
19
O Violo Amigo -
tem o intuito de fornecer a professores e alunos de violo um material brasileiro para a
iniciao ao instrumento. Para isso, o autor utilizou-
partes: a primeira traz informaes preliminares sobre o violo; a segunda parte conta arranjos
de vrias cantigas de roda elaborados por Turbio Santos, a saber: 1) Terezinha de Jesus, 2) O
cravo e a rosa, 3) Boi da cara preta, 4) Passa, passa gavio, 5) Atirei o pau no gato, 6) A
roseira, 7) Samba-lel, 8) Carneirinho, carneiro, 9) Sapo Cururu, 10) Cirandinha, 11) Cai,
cai, balo, 12) Nesta rua, 13) A canoa virou, 14) Prenda Minha, 15) Eu fui no Toror, 16)
Maracatu sobre Samba-lel, 17) Baio Menino, 18) Estudo sobre Carneirinho, carneiro, 19)
Estudo sobre Passa, passa gavio, 20) ndios
instrumentista (SANTOS, 1998).
O Violo Amigo -
Confeccionado de maneira diferente do primeiro, voltado para a divulgao de obras
nacionais, escritas ou transcritas para o instrumento. Fazem parte deste lbum as seguintes
obras: Romanceiro - Edino Krieger, (reviso e digitao de Turbio Santos); Sute Meninas
(Menina Cigana, Minha Menina, Baiana Cativa) - Srgio Barboza, (reviso e digitao de
Turbio Santos); Flor de Mandacaru de Nicanor Teixeira, (reviso e digitao de Nicanor
Teixeira); Sute Quilombo (Cayumba, Bananeira, Quingomb, Bamboula, Final) - Carlos
Gomes, (transcrio para dois violes de Srgio Barboza. Reviso e digitao de Turbio
Santos) (SANTOS e BARBOZA, 2000).
O Violo Amigo - ambm foi lanado em 2000.

Este segue os moldes do caderno anterior. Fazem parte deste lbum as seguintes obras:
Brejeiro - Ernesto Nazareth, (arranjo para dois violes e digitao de Leandro Carvalho);
Tenebroso - Ernesto Nazareth, (arranjo para dois violes e digitao de Leandro Carvalho);
Preldio - Edino Krieger, (reviso e digitao de Turbio Santos); Villalobiana (Impresses
Estudo n 1) - Srgio Barboza, (digitao de Wagner Meireles); Bachiniana (Impresses
Estudo n 2) - Srgio Barboza, (digitao de Graa Alan); Hermetiana (Impresses Estudo
n 3) - Srgio Barboza; Demonacas (Impresses Estudo n 4) - Srgio Barboza; Paulistanas
(Impresses Estudo n 5) - Srgio Barboza, (digitao de Wagner Meireles); Mosaico n 1 -
Jos Vieira Brando, (reviso e digitao de Turbio Santos) (SANTOS e BARBOZA, 2000).
20
O Violo Amigo -
no termos informaes mais detalhadas sobre seu contedo, dispomos do repertrio
escolhido para este caderno: Batuque - Ernesto Nazareth; Odeon - Ernesto Nazareth; Cateret
das farinhas - Nicanor Teixeira; Olhos que choram - Nicanor Teixeira; Cano terna -
Nicanor Teixeira; Sute Ugupu - Srgio Barboza; Valsa de Concerto n 2 - Heitor Villa-
Lobos.
O Violo Amigo - volume 5

Apesar de tambm no termos maiores informaes sobre seu contedo, de maneira similar
dispomos do repertrio que constar no caderno: O Guarani - Carlos Gomes; Sute -
Chiquinha Gonzaga; Srie Rio de Janeiro - Ricardo Tacuchian; Moleque - Srgio Barboza;
Cenas de outono - Srgio Barboza; Choro - Srgio Barboza; Pavana para um amor
anunciado - Srgio Barboza.
2.2 A histria da ditions Max Eschig
A ditions Max Eschig foi fundada pelo imigrante de origem tcheca, de mesmo nome, no ano
de 1907 em Paris. Aps introduzir na Frana algumas editoras da Europa Central, Max Eschig
deu incio a suas atividades editoriais distribuindo operetas, com verso em francs, de
autores vienenses como Die lustige Witwe de Franz Lehr (1870 - 1948). O catlogo
produzido por Max Eschig, inteiramente dedicado msica do sculo XX, foi enriquecido
com a aquisio do acervo de outras casas editoriais como a Demets, a Sirne La Musicale e a
Amphion. Destas aquisies, encontramos a Primeira Sinfonia de Henri Dutilleux (1916), a
Sonatina para flauta e piano e a Sonata n 1 para piano de Pierre Boulez (1925) e tambm
obras de Marius Constant (1925-2004), Maurice Ohana (1913-1992), Philippe Manoury
(1952) e Gilbert Amy (1936). O catlogo Max Eschig, que bastante amplo, pode ser
dividido em trs categorias. A primeira composta exclusivamente de msica francesa. De
nomes como Erik Satie (1866 - 1925), podemos citar Socrate e La Belle Excentrique, de
Charles Koechlin (1867 - 1951), Les Heures Persanes e Le Docteur Fabricius, os primeiros
trabalhos de Maurice Ravel (1875 - 1930), Pavane pour une infante dfunte, Jeux d'eau,
Miroirs e de Darius Milhaud (1892 - 1974), Le Boeuf sur le Toit , La Cration du Monde,
21
bem como grande parte da obra de Arthur Honegger (1892 - 1955), Henry Sauget (1901-
1989) e Francis Poulenc (1899 - 1963).
Os compositores espanhis e americanos formam a segunda categoria do catlogo Max

Eschig. Manuel de Falla (1876-1946) foi o primeiro grande compositor que se juntou casa
com suas obras La Vida Breve e Noches en los Jardines de Espaa. Isaac Albeniz (1860-
1909), Joaquin Turina (1882-1949), Joaquin Nin (1883-1949), Ernesto Halffter (1905-1989) e
Frederico Mompou (1893-1987), so outros compositores espanhis que tambm tiveram
obras editadas pela editora. Em 1924, Heitor Villa-Lobos (1887-1959) contatou a Max Eschig
e esta se tornou a principal editora desse compositor. Encontramos no catlogo da casa toda
sua obra para violo, a srie dos Choros, o bailado Amazonas, as obras orquestrais Eroso e
Gnesis e as trs ltimas Bachianas Brasileiras. Este foi o incio da integrao do catlogo
com compositores americanos. Logo aps, a editora acolheu um grande nmero de
compositores oriundos, alm do Brasil, de outros pases americanos como Mxico,
Guatemala, Argentina, Chile e Cuba, incluindo o renomado violonista e compositor Lo
Brouwer.
A terceira categoria do catlogo Max Eschig compreende a msica da Europa Central e

Oriental, como convinha origem do fundador da editora. A Max Eschig publicou
compositores polacos. De Karol Szymanowsky (1882-1937) encontramos o Harnasie ballet, o
Concerto n 2 para violino e orquestra, e a Sinfonia Concertante, de Alexandre Tansman
(1897-1986), o Sabbatai Zevi, Estela in memoriam Igor Stravinsky e de Bohuslav Martinu
(1890-1959), o Concerto para obo e orquestra. Alm desses, h nomes como o do romeno
Marcel Mihalovici (1898-1985), o do russo Alexandre Tcherepnine (1899-1977) e o do
hngaro Tibor Harsnyi (1898-1954).
O perfil internacional do catlogo foi reforado recentemente com a introduo, na dcada de

1990, de novos compositores. Nomes como o catalo Joan Guinjoan (1931), o coreano Kang
Sukhi (1934), o argentino Martin Matalon (1958), o americano Joshua Fineberg (1969), o
ingls Adrian Williams (1956), o polons Piotr Moss (1949), e o libans Bechara El-Khoury
(1957) foram integrados ao catlogo.
22
Em 1987, a Max Eschig foi adquirida por outra tradicional casa editorial francesa, a Durand.
Desde 2009, a Universal Music Publishing Group est supervisionando a venda, os negcios e
a distribuio de vrios catlogos europeus, inclusive a Durand e a Max Eschig.
A editora traz como lema, uma emblemtica frase onde sua atitude com a msica moderna e
cosmopolita se expli
os ouvidos abertos msica do mundo2
2.3 O acervo de violo da Max Eschig
A partir do final da dcada de 1920, o violo tornou-se um instrumento particularmente bem

representado na editora com a Bibliothque nnes et modernes, organizada pelo
violonista espanhol Emilio Pujol (1886-1980). Esse, que tinha sido aluno de Francisco
Trrega (1852 - 1909) no Conservatrio de Barcelona, foi responsvel por um criterioso
trabalho de musicologia histrica, redescobrindo e transcrevendo para notao moderna todo
um repertrio espanhol, escrito na Renascena, para um instrumento antecessor do violo, a
vihuela. Essa coleo, que uma das primeiras confeccionadas para violo, foi duplamente
importante para o instrumento, pois, se por um lado Pujol trouxe tona um repertrio que
instrumento. Esta foi uma das maiores e mais bem sucedidas colees de msica para violo
com mais de duzentos e trinta nmeros. Alm de Emilio Pujol, outros sete violonistas de
reconhecida competncia assinaram colees na casa, so eles: Oscar Cceres, Fernando
Fernandez-Lavie, Betho Davezac, Konrad Ragossnig, Frdric Zigante, Celedonio Romero e
Turbio Santos. Com exceo da coleo que o objeto do nosso trabalho, faremos a seguir,
uma breve descrio das demais3.
A Collection Emilio Pujol - B nnes et modernes conta com 235

nmeros. Possivelmente seja a coleo mais numerosa para o instrumento. Nela encontramos
obras para violo solo, dois violes, trs violes, violo e cordas, voz e violo, flauta e dois
violes. Sobre o repertrio de violo solo, essa coleo possui uma grande quantidade de
obras, principalmente de compositores espanhis, dos perodos renascentista e barroco. No
2
Retirado do site eletrnico disponvel em: http://www.durand-salabert-eschig.com/english/historique3.php.
Acesso em 17 de maio de 2012.
3
Retirado do site eletrnico disponvel em: http://www.durand-salabert-
eschig.com/formcat/instruments/eschig/guitare_2001.pdf. Acesso em 06 de novembro de 2011.
23
que tange msica moderna, encontramos, por exemplo, nomes como: Joaquin Rodrigo,
Adolfo Salazar, Eduardo Lopez-Chavarri, alm do prprio Emilio Pujol. O repertrio para
dois e trs violes quase que totalmente constitudo de transcries realizadas pelo
violonista. Para violo e cordas encontramos os concertos de Antnio Vivaldi. O repertrio
para canto e violo quase que exclusivamente composto de obras da Renascena e do
Barroco. Dentre as obras modernas para esta formao, encontramos as Siete Canciones
Populares Espaolas de Manuel de Falla, originalmente escritas para canto e piano,
transcritas para canto e violo por Miguel Llobet. Para canto, flauta e violo, encontramos trs
y de Alfonso Broqua.
A Collection Oscar Cceres conta com 45 nmeros. Excetuando-se algumas transcries para
dois, trs ou quatro violes, realizadas por Cceres, a quase totalidade das obras dessa coleo
so para violo solo. O repertrio escolhido pelo violonista predominantemente voltado para
obras dos sculos XVI a XIX. Constam nesta coleo obras de John Dowland, Domenico
Scarllati, Johann Sebastian Bach, Fernando Sor, Heitor Villa-Lobos, entre outros.
A Collection Fernando Fernandez-Lavie - Plaisirs de la guitare conta com 21 nmeros. Nela

encontramos obras para violo solo, dois violes, voz e violo e voz ou violoncelo e violo. O
repertrio escolhido por Fernadez-Lavie composto por obras de Johann Sebastian Bach,
Silvius Leopold Weiss e vrias obras de autores renascentistas. Uma particularidade desta
coleo a incluso de obras populares harmonizadas pelo violonista.
A Collection Betho Davezac conta com 18 nmeros. Com exceo de duas obras, Almost a
song de Edith Lejet para viola e violo e Sur les routes de fer de Philippe Drogoz, com poema
de Pierre Reverdy, para narrador e violo, todas as outras escolhidas por Davezac, so para
violo solo. Grande parte do repertrio composto por obras da renascena inglesa. Outro
ponto de relevncia a incluso, nesta coleo, de obras de compositores contemporneos.
Alm dos dois nomes mencionados anteriormente, podemos citar tambm, Antoine Tisn,
Franois Vercken e Tolia Nikiprowetzky.
A Collection Konrad Ragossnig conta com 15 nmeros. Nessa coleo encontramos obras
para violo solo, flauta e violo, violoncelo e violo, violo e piano. Destaca-se no repertrio
selecionado por Ragossnig a Sonatina, op. 205 de Mario Castelnuovo-Tedesco, o Capriccio
de Hans Haug e a Sonatine de Pierre Wissmer, todas originais para flauta e violo e o
24
Concerto de Mars de Jacques Bondon, originalmente escrito para violo e orquestra, aqui
reduzido para violo e piano.
A Collection Celedonio Romero conta com 11 nmeros. Todas as obras desta coleo so
para violo solo. O repertrio escolhido por Romero conta com transcries de obras de
Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Frdric Chopin, alm de cinco
composies do prprio violonista.
A Collection Frdric Zigante conta com 7 nmeros. Todas as obras dessa coleo so para
violo solo. Com exceo da Ballade de Alexandre Tansman, as outras so de compositores
do classicismo do instrumento como Ferdinando Carulli, Fernando Sor e Mauro Giuliani.
Se, para as editoras, as colees se tornaram produtos altamente valiosos do ponto de vista
comercial, por materializar o repertrio de intrpretes de prestgio, a Max Eschig no
restringiu suas publicaes para violo somente a esta linha. A casa produziu tambm uma
grande quantidade de obras editadas de maneira avulsa. Encontramos no catlogo Max
Eschig, alm da j tradicional vertente solo de violo, uma grande diversidade de formaes
camersticas e tambm obras onde o instrumento atua como solista orquestral. Outro ponto de
relevncia a pluralidade do repertrio do instrumento, abarcando msicas de vrios perodos
estilsticos, bem como de diferentes pases, mostrando que a casa estava aberta para publicar
obras com as mais variadas propostas estilsticas.
2.4 A gnese da coleo
Como dissemos, em VII Concours
oportunidade de radicar-se na Frana. O violonista recebeu ento um convite para lecionar no

Conservatrio do Xme arrondissement em Paris e em seguida, comeou a gravar para a Erato,
o mais importante selo francs de msica erudita. Alm do repertrio cannico do
instrumento, que contava com obras de compositores espanhis como Gaspar Sanz (1640-
1710), Isaac Albniz (1860-1909), Enrique Granados (1867-1916) e Francisco Trrega (1852-
1909), Turbio empreendeu tambm dois projetos arrojados: o primeiro foi a gravao da obra
integral de Villa-Lobos para violo, primeira investida mundial neste sentido e o segundo
projeto foi a aposta em um repertrio diferenciado, centrado na msica francesa,
25
principalmente do sculo XX, com obras de Albert Roussel (1869-1937), Darius Milhaud
(1892-1974), Francis Poulenc (1899-1963), Henri Sauguet (1901-1989) e Andr Jolivet
(1905-1974). Turbio despertou o interesse de um dos proprietrios da editora em fazer uma
coleo na ditions Max Eschig com o seu nome. Sobre o convite, Turbio disse em
entrevista:
O convite se deu pela frequncia que eu tinha na Max Eschig. Quando saiu
meu disco na Frana, aquilo teve uma grande repercusso na obra de Villa-
Lobos. A obra de Villa-Lobos passou a ser muito procurada e eu dei a sorte,
naquela poca, de Villa-Lobos no ter nenhuma gravao na praa, tinha os
trs estudos com o Segovia e depois disso, no tinha nada, o mercado estava
zerado de Villa-Lobos. O disco dos 12 Estudos passou como uma flecha,
gravados pela Erato, a maior gravadora francesa e isso teve uma repercusso
dentro da editora, lgico. Eu fiquei amigo do Philippe Marrietti, que era o
proprietrio ao lado do seu irmo, da ditions Max Eschig. Chegou o
momento que eles me falaram: voc no quer fazer aqui uma coleo com
seu nome? Eu disse: , pode ser (SANTOS, 2012).
Sobre o incio da coleo que leva o seu nome

tinha gravado - en guerre de Fernando Sor, pela Erato, j tinha gravado
Gaspar Sanz, Robert de Vise e o assdio dos violonistas era imediato. Ento a coleo
comeou com o p
instantneo foi a oportunidade, encontrada por Turbio para, a partir de determinado
momento, vislumbrar a possibilidade da criao de um novo repertrio brasileiro para violo.
Sobre este c
compositores brasileiros, compositores que no tinham nada editado para violo. E a que
comeou mesmo o cen
No que tange publicao de obras brasileiras para violo, observamos que, poca, a
maioria delas ainda se encontrava em situao manuscrita, dificultando sobremaneira a sua
divulgao. Podemos observar tambm, que as parcas publicaes existentes eram resultado
de projetos dos prprios compositores. Sobre esta situao, podemos citar trs exemplos: a
obra de Heitor Villa-Lobos (1887-1959), Choros n 1, Sute Popular Brasileira, 12 Estudos e
5 Preldios, tinha sido editada pela ditions Max Eschig entre os anos de 1953 e 1955; as
quatro peas de Oscar Lorenzo Fernandez (1897-1948), Ponteio, Velha Modinha, Suave
Acalanto e Saudosa Seresta, todas originais para piano e transcritas pelo prprio compositor,
tinham sido editadas pela Irmos Vitale em 1942; dono de uma considervel produo para
violo poca, Radams Gnattali (1906-1987) teve muitas obras para o instrumento editadas
26
pela Brazillianze Music, ainda na dcada de 1960, das quais podemos citar: Serestas n 1 para
flauta, violo e quarteto de cordas, de 1944, o Concerto Carioca n 1 para violo eltrico,
piano, orquestra e percusso popular, de 1950, o Concertino n 1 para violo e orquestra, de
1951, a Sute Popular Brasileira para violo eltrico e piano, de 1953, a Dana Brasileira, de
1958, a Sonatina para flauta e violo, de 1959, o Concerto n 3 Copacabana para violo e
orquestra, de 1964, os Dez Estudos, de 1967, o Concerto n 4 - Brasileira para violo e
orquestra de cordas, de 1967, e a Saudade, sem data de composio.
Naquele momento, meados da dcada de 1970, um novo repertrio brasileiro para o

instrumento se fazia necessrio. Novas tendncias composicionais, como o dedocafonismo, j
tinham aparecido no Brasil e o repertrio do violo estava um tanto quanto defasado. Em
outros pases, o instrumento havia ganhado uma grande quantidade de compositores que,
mesmo sem serem executantes do instrumento, aderiram escrita para violo. altamente
relevante a contribuio para o repertrio do violo de Joaquin Rodrigo (1901-1999) na
Espanha, de Manuel Ponce (1882-1948) no Mxico, de Alexandre Tansman (1897-1986) na
Polnia e de Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) na Itlia.
Turbio encomendou obras a sete compositores brasileiros, a saber: Marlos Nobre, Edino
Krieger, Jos Antnio de Almeida Prado, Francisco Mignone, Ricardo Tacuchian, Cludio
Santoro e Radams Gnattali. Sobre o resultado sonoro das obras e o entendimento do
instrumento por parte dos compositores, Turbio ressaltou em entrevista que,
um ponto que todos eles perceberam. Voc percebe perfeitamente na Ritmata, nos Momentos,
no Livro Para Seis Cordas
2012). As obras que constituem a Collection Turbio Santos so: Momentos I, de Marlos
Nobre; Ritmata, de Edino Krieger; Livro Para Seis Cordas; de Jos Antnio de Almeida
Prado; Momentos II, de Marlos Nobre; Momentos III de Marlos Nobre; Lenda Sertaneja, de
Francisco Mignone; Ldica I, de Ricardo Tacuchian; Momentos IV, de Marlos Nobre; Dois
Preldios, de Cludio Santoro; Brasiliana n 13, de Radams Gnattali; e Pequena Sute, de
Radams Gnattali.
O violonista relatou tiveram total

liberdade para criar as obras forma, linguagem, idioma, textura, durao,
ainda, sobre a en
(SANTOS, 2012). Sobre o resultado desse montante de obras, o violonista declarou:
27
Ento, sem querer isso virou a coluna vertebral da minha carreira. Eu tive a
sorte de estar naquela poca fazendo grandes tournes, tocando nas grandes
salas e com esta chance nica, voc tem o poder de irradiao muito forte.
Estes compositores e consequentemente o repertrio brasileiro do violo
clssico foram muito beneficiados com isso. Como a obra de Villa-Lobos j
tinha aberto caminho para o lado comercial nas companhias de disco, tudo
ficou coerente, teve uma sequncia (SANTOS, 2012).
2.5 A coleo e as publicaes de Segovia e Bream
Este trabalho editorial realizado por Turbio Santos, em muito se assemelha a projetos
similares de dois dos instrumentistas mais importantes da histria do violo, Andrs Segovia
(1894-1987) e Julian Bream (1933). Esses dois violonistas foram responsveis pelo
aparecimento e divulgao de uma grande quantidade de obras para o instrumento no sculo
XX. O repertrio tocado e, posteriormente, editado por Segvia, era exclusivamente composto
por obras com abordagem instrumental e linguagem musical mais tradicionais. Sobre estas
obras, Norton Dudeque ressalvou:
Criticamente, poderamos reprovar a atitude de Segovia junto aos grandes

compositores da vanguarda musical da primeira metade do sculo.
Compositores como Stravinsky, Schnberg, Webern, Bartk, Ravel e tantos
outros, poderiam ter escrito obras para violo solo, caso Segovia as tivesse
encomendado. No entanto, o trabalho de Segovia resultou em um grande
conjunto de obras compostas por compositores com forte influncia
romntica e neoclssica, em que a obra do brasileiro Villa-Lobos sobressai
como a mais arrojada em termos de linguagem instrumental e originalidade
de concepo (DUDEQUE, 1994, 90).
O repertrio divulgado por Julian Bream apontava para outra direo, ligada msica de
vanguarda feita na Inglaterra na segunda metade do sculo XX. Segundo Dudeque, a
impo
fundamental. A ele so dedicadas obras dos mais importantes compositores ingleses do
). No caso das obras dedicadas ao Turbio Santos,
observamos que no existe nenhum tipo de diretriz, quanto s escolhas de estilo e linguagem
das mesmas. O trabalho realizado pelo violonista se insere em um contexto irrestrito de
criao de um novo repertrio brasileiro para violo.
O violonista espanhol confeccionou duas colees de obras para violo: a Coleo Andrs
Segovia, na editora Schott de Mainz, na Alemanha e um trabalho de publicao na editora
28
Ricordi Americana de Buenos Aires, Argentina. Segovia teve tambm uma curta passagem
pela ditions Salabert. Da Coleo Andrs Segovia, podemos destacar, entre outras, as
seguintes obras: Chaconne, Gavotte e Prlude de Johann Sebastian Bach; Aria con Variazioni
de Girolamo Frescobaldi; 8 Aylesforder Stcke de Georg Friedrich
Hndel; Variationen, op. 9 de Fernando Sor; Rfaga, Fandanguillo, Sonata e Hommage
Tarrega de Joaquin Turina; Thme vari et Finale, Sonata III, Sonata Classica, Sonata
Romntica, Sonatina Meridional e Espa de Manuel
Ponce; Sonata, Variations travers les sicles, Suite, Rondo e Tonadilla on the name Andrs
Segovia de Mario Castelnuovo-Tedesco; Trs Piezas Espaolas de Joaquin Rodrigo;
Cavatina e Mazurka de Alexandre Tansman; Estudio sin luz e Estudios do prprio Andrs
Segovia4. De seu trabalho na Ricordi Americana, podemos destacar as seguintes obras:
Minueto de Joseph Haydn; Romanza sin palabras de Felix Mendelssohn; Sonata, op. 25 e
Andante Largo de Fernando Sor; Astrias e Tango de Issac Albniz; Triste n 4 de Julian
Aguirre; Capricho Diablico, Naranjos en flor e Tarantella de Mario Castelnuovo-Tedesco;
Sonatina de Frederico Moreno Torroba; Five Short Works e Estudios de Andrs Segovia5.
Encontramos tambm uma rpida passagem do violonista pela casa francesa ditions
Salabert. Por esta editora, Segvia assinou a reviso e a digitao da Suite Compostelana de
Frederico Mompou.
Diferentemente de Andrs Segovia, que concentrou a maioria esmagadora de suas

publicaes em duas casas editoriais, a Schott e a Ricordi Americana, o violonista ingls
Julian Bream publicou em diversas editoras. Bream editou uma grande quantidade de obras
cannicas do instrumento, mas suas publicaes que tiveram maior destaque so de obras a
ele dedicadas. Encontramos cinco editoras que publicaram obras dedicadas a Julian Bream
que se tornaram amplamente conhecidas no repertrio do violo, so elas: Oxford University
Press, Schott, Faber Music, J & W Chester e Boosey & Hawkes.
A seguir, listaremos algumas obras publicadas por Julian Bream com suas editoras. Pela
Oxford University Press, encontramos o Impromptu de Michael Berkeley, a Elegy de Alan
Rawsthorne, as Five Bagatelles e o ciclo Anon in love, para voz e violo, ambas as obras de
4
Retirado do site eletrnico disponvel em:
http://www.ricordi.com.br/busca_instrumento.asp?palavrachave=violao&x=16&y=6. Acesso em 21 de maio de
2012.
5
Retirado do site eletrnico disponvel em: http://www.schott-
music.com/shop/persons/az/index.html?p[word]=guitar. Acesso em 07 de maio de 2012.
29
William Walton6. Pela Schott, encontramos o ciclo Four French Folk Songs, para voz e
violo de Matyas Seiber, a sonata The Blue Guitar de Michael Tippett e as duas sonatas
escritas sobre personagens de Shakespeare, Royal Winter Music n 1 e n 2, de Hans Werner
Henze7. Pela Faber Music, encontramos a Fantasy de Malcom Arnold e o Nocturnal, op. 70
de Benjamin Britten. Pela J & W Chester, encontramos a Sonatina, op. 51 de Lennox
Berkeley. Pela Boosey & Hawkes, encontramos as Folksong Arrangements e as Songs from
the Chinese, op.58, ambas para voz e violo e compostas por Benjamin Britten8. Sobre a
influncia sofrida por Segovia e Bream, Turbio ressaltou em entrevista:
Quando eu comecei a tocar violo, eu tinha um dolo indiscutvel que era

Andrs Segovia e o segundo dolo que eu tinha era Julian Bream, ento
aconteceram certos sincronismos na minha vida. Em 1965 eu fui para a
Europa e estudei com Julian Bream, que estava fazendo seu primeiro master
class de vero e tambm estudei com Andrs Segovia que estava fazendo seu
ltimo master class de vero, em Santiago de Compostella, isso tudo dentro
de um intervalo de menos de um ms. Quando voc admira algum artista,
voc admira os produtos que ele cria, o comportamento dele, e no caso do
Segovia ele j era uma espcie de farol para Julian Bream e os dois, foram
faris para mim. Esta procura de repertrio foi inspirada por eles. O Bream e
o Segovia batalharam muito por um repertrio de violo (SANTOS, 2012).
2.6 A Max Eschig e a msica brasileira
Turbio Santos foi responsvel em reabrir as portas da ditions Max Eschig msica
brasileira. Depois de Villa-Lobos, que teve grande parte de sua obra publicada pela casa
francesa, a editora se mostrava alheia produo musical brasileira. A Collection Turbio
Santos se apresenta, dentre outras, como uma nova possibilidade de divulgao da msica
brasileira no exterior.
Notamos, todavia que, apesar deste empenho de Turbio Santos, um nmero diminuto de
composies brasileiras para violo faz parte do catlogo da editora. Fora a celebrada obra
villalobiana e tambm as pertencentes Collection Turbio Santos, somente mais cinco ttulos
brasileiros para violo pertencem ditions Max Eschig, so eles: Central Guitar, de 1973 e
Variations, de 1970 de Egberto Gismonti (1947) - diga-se de passagem, a primeira obra fora
6
Retirado do site eletrnico disponvel em: http://ukcatalogue.oup.com/nav/p/category/music/composers/.
Acesso em 10 de maio de 2012.
7
Retirado do site eletrnico disponvel em: http://www.schott-
8
Retirado do site eletrnico disponvel em:
http://www.boosey.com/pages/teaching/catalogue/musicfinder_results.asp. Acesso em 28 de maio de 1012.
30
batizada por Turbio; Trois Cariocas (Choros) de Nicanor Teixeira (1928); Prlogo e
Toccata, op. 65, de 1984, de Marlos Nobre (1939), obra dedicada e digitada pelo violonista
paraense Marcelo Kayath; Sonatina, de 1978, de Marcelo de Camargo-Fernandes (1956)9. Se
observarmos que a ditions Max Eschig tem na msica americana um de seus pilares de
sustentao, torna-se pelo menos instigante o fato de um pas que teve um apogeu criativo
neste momento, no ocupar um lugar de destaque dentro da editora. Sobre as obras de Egberto
Gismonti e Nicanor Teixeira, Turbio relatou sobre a no incluso de ambas na sua coleo:
foi uma questo de estratgia. O Nicanor Teixeira, por exemplo, no entrou

na coleo porque eu percebi que a obra dele era mais popular, ento eu
achei que ele poderia se afirmar como autor dentro da prpria Max Eschig.
Da mesma forma, o Egberto Gismonti tambm no entrou na coleo com a
Central Guitar. Eu os coloquei dentro da editora. No foi preconceito com a
msica popular, naquele momento eu no queria me desviar desta linha
central, de compositores clssicos brasileiros (SANTOS, 2012).
A coleo foi responsvel tambm, pelo aparecimento de outra faceta de Turbio Santos, a de
compositor. Esta comeou, mesmo de maneira tmida, quando Turbio organizou, em meados
da dcada de 1970, trs cadernos intitulados Chansons Brsiliennes, contendo harmonizaes
de nove canes folclricas brasileiras. O prximo passo, foi o lanamento de uma srie de 6
Prludes, originais para violo. O ltimo nmero da coleo foi tambm sua obra mais
auspiciosa at ento, a Sute Teatro do Maranho, que dividida em cinco movimentos: Rua
das Hortas, Limpa Banco, Seresta de Gonalves Dias, Valsa de Arthur Azevedo e Dana dos
Aflitos.
Encontramos, ainda no catlogo da ditions Max Eschig, outra significativa contribuio do

violonista, quatro obras francesas que foram revisadas e digitadas por Turbio, mas estas no
pertencem sua coleo, so elas: Passacaille de Jean Franaix (1912-1997); Danses vives et
mlancoliques e Deuxime Symphonie Concertante pour guitare, clavecin et orchestre
cordes de Louis-Nol Belaubre (1932); Prlude, ria et danse de Adolfo Mindlin (1922)10.
9
10
31
2.7 A coleo e o Itamaraty
Um diferencial da Collection Turbio Santos o financiamento, no incio do projeto, do

Ministrio das Relaes Exteriores do Brasil. Somente seus dois primeiros nmeros,
Momentos I, de Marlos Nobre, e Ritmata, de Edino Krieger, foram contemplados com este
financiamento. Nessas partituras encontramos a descrio: Cette oeuvre t commande sous
(esta obra foi realizada com os auspcios do ITAMARATY).
Turbio Santos levou a proposta ao Ministrio e Rubens Ricupero, ento funcionrio da
Diviso Cultural do Itamaraty, foi quem viabilizou a encomenda. Um patrocnio desse tipo
nos leva a pensar em um desejo oficial de a coleo servir como vitrine da produo artstica
brasileira e no esforo para a consolidao de determinada imagem do pas no exterior. Sobre
o envolvimento do Ministrio das Relaes Exteriores com as duas primeiras obras da
coleo, Turbio relatou:
Eu fui ao Itamaraty e o rgo concordou comigo que era uma oportunidade

interessantssima e eu pedi a eles que fizessem a encomenda aos
compositores, que eles pagassem aos compositores. Eles fizeram a
encomenda para o Edino e para o Marlos, no caso do Almeida Prado ele
comps espontaneamente e a partir da, os compositores passaram a trazer
suas msicas. O patrocnio se deu apenas nas duas primeiras peas, a partir
da, abriu-se o caminho para mostrar que a editora era competente, que a
distribuio era boa que a companhia de discos que eu gravava era forte,
enfim que no era uma aventura (SANTOS, 2012).
poca das duas encomendas mencionadas acima, meados da dcada de 1970, o pianista
Antnio Guedes Barbosa procedeu de maneira semelhante de Turbio Santos,
encomendando uma pea a Jos Antnio de Almeida Prado. A obra em questo, Rios, para
piano solo, foi concluda em 1976 e editada pela casa alem Tonos Music.
A Collection Turbio Santos contou na sua totalidade, com trinta e trs nmeros. A primeira
publicao ocorreu em 1972 e a ltima em 1993. Em seguida listaremos a relao integral da
coleo assinada por Turbio:
01. ME 8057 Fernando Sor -

02. ME 8056 Robert de Vise Suite em sol majeur
32
03. ME 8063 03 Adrian Le Roy 3 Pices en recueil

1.
2. Allemande
3. Passemze
04. ME 8119 Gaspar Sanz Chansons populaires su XVIIe sicle
05. ME 8118 Gaspar Sanz Marizapalos 5 Partidas (original 7 partidas)
06. ME 8117 Gaspar Sanz Canarios (15 diferencias escogidas sobre el Canrio)
07. ME 8178 Johann Sebastian Bach Suite em mi mineur (BWV 996)
08a. ME 8171-3 Turbio Santos Chansons Brsiliennes
1er recueil:
1. Sambalele
2. O cravo e a Rosa
3. Sapo Cururu
08b. Me 8174-6 Turbio Santos Chansons Brsiliennes
2er recueil:
4. Passa passa gavio
5. Sozinho eu no fico
6. O pio entrou na roda
08c. ME 8344 Turbio Santos Chansons Brsiliennes
3er recueil:
7. Carneirinho
8. Mora um anjo
9. Boi, Boi
09. ME 8158 Marlos Nobre Momentos I
10. ME 8196 Edino Krieger - Ritmata
11. ME 8301 Ldwing van Beethoven Variations (en la majeur) (2 guitares)
12. ME 8300 Ldwing van Beethoven Sonatine (en la mineur) (2 guitares)
13. ME 8302 Ldwing van Beethoven Sonatine (em mi majeur) (2 guitares)
14. ME 8197 Jos Antnio de Almeida Prado Livre pour six cordes
15. ME 8199 Issac Albeniz Sevilla (sevillanas)
16. ME 8200 Issac Albeniz Astrias (leyenda)
17. ME 8368 Marlos Nobre Momentos II
18. ME 8400 Marlos Nobre Momentos III
19. ME 8526 Johann Sebastian Bach Suite IV (BWV 1006a)
20. ME 8501 Turbio Santos Prlude n 1
21. ME 8502 - Turbio Santos Prlude n 2
24. ME 8527 Marlos Nobre Momentos IV
25. ME 8345 Issac Albeniz Recuerdos de Viaje (n 6 Rumores de la Caleta)
33
26. ME 8492 Ricardo Tacuchian Ldicas I

27. ME 8549 Radams Gnattali Brasiliana n 13
28. ME 8550 Cludio Santoro Dois Preldios
29. ME 8583 Francisco Mignone Lenda Sertaneja
32. ME 8676 Radams Gnattali Pequena Suite
33. ME 9105 Turbio Santos Sute Teatro do Maranho
34
3 A Collection Turbio Santos
3.1 A msica erudita brasileira e o violo nas dcadas de 1970 e 1980
Alguns dos compositores presentes na Collection Turbio Santos foram responsveis pela
(SALLES, 2003, 187). Naquele momento, a

msica nacionalista estivera dividida em dois grupos: o nacionalismo esttico, centrado na
escola de composio de M. Camargo Guarnieri (1907-1993), cuja orientao mais evidente
foi o Ensaio sobre a msica brasileira (1928) de Mrio de Andrade. Esta escola eleger a
sonora do povo brasileiro; e o nacionalismo poltico, liderado por Cludio Santoro (1919-
1989) e que contava com compositores convertidos aps a divulgao do manifesto de Praga
(1948). Estes negaram a msica dodecafnica e passaram a compor pensando na
2003, 149). A msica universalista teve dois movimentos que merecem destaque: o Grupo
Msica Viva, que seguia as convices de seu idealizador, Hans-Joachim Koellreutter (1905-
2005). Segundo este, a msica deveria se libertar dos ltimos laos que a ligavam ao
pensamento romntico. Para realizar esta renovao musical, os compositores aderiram ao
mais absoluto abstracionismo musical e, pouco a pouco, se curvaram prtica quase exclusiva
da tcnica dodecafnica; e o Grupo Msica Nova, que talvez tenha tido em Gilberto Mendes
integrar-se com os artistas plsticos e poetas concretos, lanando suas composies na VI

Bienal de So Paulo (1961), e, dois anos mais tarde, fazendo publicar seu Manifesto Msica
Nova na revista Inveno, porta-voz d
compositores se interessaram inicialmente pela msica serial e concreta ao estudarem algumas
partituras de Pierre Boulez (1925) e Karlheinz Stockhausen (1928-2007). Em 1962, alguns
chegaram a viajar a Darmstadt, onde tiveram contato com experimentalismo de John Cage.
No perodo da encomenda das obras da Collection Turbio Santos, decorrido entre as dcadas
de 1970 e 1980, o panorama da composio brasileira era diversificado. Os diferentes rumos
tomados pelos compositores delinearam as diferentes formas de expresso musical. Ricardo
brasileira: 1. vanguarda; 2. neonacionalismo; 3. neo-romantismo; 4. ps-modernismo; 5.

35
msica eletroacstica e complementou, tecendo comentrios detalhados sobre suas

impresses dos compositores de cada tendncia:
nais
-
(...)
[os compositores ps-modernos], caminham para frente, na procura de novas
formas de expresso e comunicao vinculadas cultura da sociedade ps-
industrial de nossos dias
(Tacuchian, apud SALLES,
2003, 156-157).
Podemos observar que esse momento tambm foi marcado pelo ecletismo na composio
erudita brasileira e que alguns dos compositores presentes na coleo apresentavam um perfil
propenso a esta prtica composicional. Segundo Salles, o ecletismo musical, que implica em
uma confluncia de estilos que compem uma sntese indefinvel dos elementos utilizados,
das combinaes conhecidas modalismo, tonalismo, atonalismo, aleatorismo,

dodecafonismo, serialismo, improvisao, colagem etc -
(Salles, 2003, 185). O predomnio desse tipo de perfil se justificava, entre os compositores
-Lobos, cuja obra marcada
por sua ausncia de rigor estilstico; segundo, por uma questo da prpria formao desses
compositores que no estavam presos a nenhuma tradio, mas expostos a diversas
A dcada de 1970 foi decisiva para a consolidao do violo como instrumento de concerto
no Brasil. Dentre os acontecimentos que favoreceram esta situao, podemos destacar: um
-se a atuao de trs casas
sediadas em So Paulo, a Ricordi Brasileira, a Irmos Vitale e a Novas Metas; o aparecimento
de compositores que contavam com o estudo sistemtico do instrumento em sua formao,
revigorando assim o repertrio do violo. Dentre eles, podemos citar: Pedro Cameron (1949),
Nestor de Hollanda Cavalcanti (1949), Srgio Assad (1952), Antnio Gilberto Machado de
Carvalho (1952), Paulo Porto Alegre (1956) e Roberto Victrio (1959); a proliferao do
ensino do instrumento, seja em cursos sazonais ou regulares, culminando no ingresso do
mesmo no ambiente universitrio; e a consolidao da carreira internacional de toda uma
gerao. Desta, podemos destacar nomes como os de Turbio Santos (1943), Carlos Barbosa-
36
Lima (1944), Srgio (1948) e Eduardo Abreu (1949), Srgio (1952) e Odair Assad (1956).
Esses concertistas tambm foram responsveis por despertar, nos compositores que tinham
pouca ou nenhuma familiaridade com o violo, o interesse em escrever para o instrumento.
At aquele momento, a nica obra brasileira para violo que gozava de reconhecimento
internacional era a de Villa-Lobos. A partir da dcada de 1970, trs compositores ligados,
poca, esttica nacionalista, Francisco Mignone (1897-1986), Radams Gnattali (1906-
1988) e Csar Guerra-Peixe (1914-1993), aderiram escrita para o violo. Moacyr Teixeira
trs trabalhos, temos o registro das primeiras obras que realmente
repercutiram no cenrio violonstico, aps o legado deixado por Villa-
sucesso (TEIXEIRA, sd, 18). Este foi o momento oportuno para o desenvolvimento de novas
tendncias composicionais que encontraram receptividade, quase irrestrita, no violo. O
instrumento estava aberto a experimentaes e descobertas sonoras. Turbio, que concorda
com
frma, ele no tem toda aquela histria antiga do piano e do violino. Ele tem uma histria
SANTOS,
2012). Sobre o posicionamento do violo e suas conquistas na dcada de 1970, Moacyr
Teixeira afirma que:
A dcada de 1970 revelou ao violo dinmicas estilsticas novas e assegurou

o seu carter de instrumento propcio para novas e ousadas pesquisas
composicionais. Revelou tambm que o repertrio violonstico estivera
passando por um perodo de buscas idiomticas e, neste sentido, esse espao
de tempo representou uma poca em que o violo teve suas maiores
descobertas, veja-se a o repertrio de Pedro Cameron, Lina Pires de Campos
e Edino Krieger, que so ainda lembrados pelas geraes de novos
violonistas brasileiros (TEIXEIRA, s.d., 22).
3.2 A escolha dos compositores
foi pela
possuam reputao no cenrio musical brasileiro. Ao observarmos o montante de obras da

Collection Turbio Santos, onze ao todo, constatamos que somente dois dos compositores
37
tiveram mais de uma obra na coleo, Radams Gnattali e Marlos Nobre. Este ltimo, a partir
de determinado momento, teve maiores pretenses na coleo e relatou sobre seu projeto:
Eu escrevi primeiro o Momentos I que era intitulado somente Momentos,

pois eu ainda no pensava em uma srie. Pouco a pouco, com o estmulo que
recebi do Turbio e j de outros violonistas como o Oscar Cceres, que
adorou minha obra, eu comecei a pensar em uma srie de 4 Momentos que
tomou a forma em minha cabea como um ciclo integrado, quase uma
. Realmente se voc v assim, a obra tem uma
integralidade de concepo como uma sonata em 4 movimentos; o 1 com
carter de introduo; o 2 uma espcie de scherzo em forma de toccata
virtuosstica; o 3 um movimento lento, introspectivo e o 4 um Final, uma
espcie de moto continuum (NOBRE, 2012).
A utilizao do violo por parte dos compositores convidados por Turbio, salvo dois casos,
Francisco Mignone e Radams Gnattali, no era sistemtica. Compositores como Edino
Krieger, Ricardo Tacuchian, Jos Antnio de Almeida Prado e Cludio Santoro tinham
utilizado o instrumento de maneira tmida. O nico que ainda no havia escrito nenhuma obra
para violo, Marlos Nobre, aproveitou a encomenda feita por Turbio e a possibilidade de
publicao na casa francesa para estrear no instrumento. Se por um lado, a Collection Turbio
Santos praticamente finalizou a produo para o violo dos dois compositores ligados
esttica nacionalista, por outro, ela se apresentou como uma porta de entrada para o universo
do instrumento aos compositores ligados, poca, esttica vanguardista.
3.3 As obras da Collection Turbio Santos
N
poder ser utilizado por violonistas que desejam ter informaes prvias, antes de estudar
alguma obra, ou ento por msicos que queiram conhec-las. Primeiramente, anotaremos
informaes preliminares como ano de composio, ano de publicao, durao aproximada,
data e local da estreia mundial, idioma, e, quando houver, alguma informao adicional. Em
seguida, descreveremos sobre determinadas particularidades de cada obra, como o momento
da composio, as partes constituintes de cada uma, alguns elementos musicais de destaque
que estejam contidos no texto musical, ou ainda caractersticas da escrita instrumental
utilizada pelos compositores.
38
3.3.1 Momentos I, op. 41 n 1 Marlos Nobre

Ano de composio: 1974.
Ano de publicao: 1975.
Idioma: atonal.
Estreia mundial: 15/04/1974. Local: Queen Elizabeth Hall, Londres Inglaterra. Informao
adicional: Patrocinada pelo Ministrio das Relaes Exteriores do Brasil.
trabalhava na Funarte, no departamento de msica. Ele sempre teve muita velocidade, muito
mpeto para escrever, ento comps o Momentos I (SANTOS, 2012). Ao analisarmos alguns
programas de concertos do violonista, notamos seu imediato interesse pela obra,
incorporando-
car
Sobre a composio, Nobre afirmou:
eu escrevi a obra em um stio isolado no Rio de Janeiro e tinha levado um

violo velho para l, onde experimentava minha maneira as coisas. Por
exemplo, a ideia de abaixar a afinao da sexta corda, no meio da
composio e utilizar isso como elemento fundamental da obra, surgiu do
lhe vem cabea, sem se preocupar e se tiver a

(NOBRE, 2012).
Diferentemente de outras obras brasileiras para violo editadas at aquela poca, a partitura
do Momentos I, possui uma grande quantidade de marcaes de dinmica, aggica e carter,
que servem para orientar o violonista quanto interpretao da obra. Outro ponto de interesse
que, talvez essa seja a primeira obra brasileira para violo solo que apresenta uma espcie de
s signos
musicais, no convencionais na literatura do instrumento, colocados no texto musical (figura
1).
39
Figura 1: Bula anexa ao Momentos I.
Esta obra, que dividida em duas partes, Violento e Meno mosso ma agitato, apresenta duas
ideias muito interessantes e pouco utilizadas na literatura do instrumento at ento: a
utilizao do Pizzicatto la Bartk, nas primeiras notas da obra imitando um berimbau,
despertando de imediato a ateno do ouvinte de modo violento (figura 2); e a utilizao de
Scordatura na seo de transio entre as duas partes. Nessa nova afinao, o compositor
pede que a sexta corda, que est afinada em mi1 seja abaixada para r1, depois para rb1 e,
por fim, se estabilize no r1 (figura 3).
40
Figura 2: Pizzicatto la Bartk no incio do Momentos I.
Figura 3: Scordatura na seo de transio do Momentos I.
3.3.2 Ritmata Edino Krieger

Ano de composio 1974.
Idioma: atonal.
Estreia mundial: 03/12/1974. Local: Salle Gaveau, Paris - Frana.
Informao adicional: Patrocinada pelo Ministrio das Relaes Exteriores do Brasil.
O contato entre Turbio Santos e Edino Krieger era muito anterior encomenda da Ritmata. O
violonista foi aluno de matrias tericas de Krieger, e este, aluno de violo de Turbio. O
compositor j havia escrito, ainda na dcada de 1950, um Preldio, obra que at aquele
momento, o prprio Krieger no o de uma cpia dessa
nova para esta coleo, ou ento eu vou usar e vou gravar o Preldio
Sobre sua inteno, em ter uma obra escrita por Edino Krieger, Turbio relatou:
eu vivia insistindo com ele para escrever uma obra para violo. Um dia eu o
procurei e disse: Edino, agora tem uma editora por trs, agora tem uma
gravadora por trs . A ele fez finalmente a Ritmata (SANTOS, 2012).
41
Em entrevista, Krie era Toccata para

violo o desejo de renome-
tocata. Ela tem muito ritmo, vamos cham-la de Ritmata. Este ttulo uma contribuio do
Turbio O compositor acrescentou sobre o nome dado anteriormente
obra:
Eu sempre gostei muito do dinamismo rtmico da tocata, no das tocatas de

Bach, mas das tocatas mais recentes, mais contemporneas, do tipo das
tocatas de Prokofiev, das tocatas modernas. Estas obras tm essa pulsao
rtmica forte e eu sempre gostei muito disso (Krieger, 2012).
Segundo Krieger, a ideia inicial para a composio da Ritmata

utilizando a percusso, percutindo nas cordas do violo. Fo
(KRIEGER, 2012). Sobre o processo composicional e o resultado final da obra, Turbio foi
espetaculares, em funo de uma tcnica de violo que ele dominava bem. Ento ele fez uma
pea difcil, mas vivel, brilhante al qual a primeira obra da
coleo, esta
Figura 4: Bula anexa Ritmata.
A Ritmata dividida em cinco partes: Lent; Allegro energico; Cadenza (ad lib.); Allegro
energico; Coda e sua primeira parte, Lent, inteiramente dedicada utilizao da percusso
com a emisso de sons na regio do brao do violo (figura 5).
42
Figura 5: Lent da Ritmata.
3.3.3 Livro Para Seis Cordas Jos Antnio de Almeida Prado

Idioma: atonal.
Estreia mundial: 03/12/1974. Local: Salle Gaveau, Paris Frana.
Informaes adicionais: Foi terminada em 20 de julho de 1974 e no contou com o patrocnio
do Ministrio das Relaes Exteriores do Brasil.
Sobre o ttulo da obra, Jos Antnio de Almeida Prado relatou em entrevista a Fbio
Scardu
ser escrita tambm em 1974, mesmo ano das duas obras anteriores, esta no foi contemplada
com o financiamento do Ministrio das Relaes Exteriores do Brasil
utilizou-se, em vrios momentos desta obra, de ressonncias criadas por arpejos rpidos e
realizados em cordas diferentes (figura 6).
43
Figura 6: Arpejos rpidos no Livro Para Seis Cordas.
Este tipo de escrita, tambm encontrado na obra La Espiral Eterna, de 1971, do compositor
cubano Lo Brouwer. Sobre esta, Almeida Prado relatou:
...eu no a conhecia! Mas pode-se dizer que tudo isso estava no ar: estava em
Stockhausen, em Boulez... So Clusters, no ? J a coincidncia das notas
pode ser explicada pelo fato do Mi ser corda solta, e na situao do Mi
cluster s possvel com Mi, R# e R. Isto no inveno dele, mas diz
respeito s possibilidades do violo. Ento a Mditacion um momento
lento que dialoga com os gestos rpidos e lentos da seo B. Tambm tem
muita relao com as constelaes das Cartas Celestes. J a Mmorie volta-
se ao primeiro movimento, com os clusters, os cachos de notas; e no meio, a
memria da Mditation (Prado, apud SCARDUELLI, 2007).
Este mesmo efeito tambm foi utilizado pelo compositor, pouco tempo depois, na sua obra
mais conhecida para piano, Cartas Celestes. Sobre a coincidncia do estilo composicional
dessas duas obras, Almeida Prado relatou a Fbio eja aqui, 20/07/1974,
referindo-se data da composio do Livro Para Seis Cordas. Eu compus a Cartas Celestes
em 02/08/1974, uma semana depois! continuao do
2007).
O Livro Para Seis Cordas dividido em trs partes: Discours; Mditation; Mmoire. Na
primeira e terceira partes dessa obra, o compositor utiliza-se predominantemente das
ressonncias. A segunda, Mditation, se insere como contraste, utilizando ora contraponto
imitativo, ora escrita coral (figura 7).
44
Figura 7: Mditation, segunda parte do Livro Para Seis Cordas.
3.3.4 Momentos II, op. 41 n 2 Marlos Nobre

Idioma: atonal.
A caracterstica principal desta obra parece ser mesmo o seu carter virtuosstico (figura 8).
Como classificou o prprio compositor, o Momentos II
obra, Nobre enfatiza que, tal qual o Momentos I
Figura 8: Carter virtuosstico do Momentos II.

45
O Momentos II dividido em cinco partes: Con fuoco; Calmo; Pi Mosso marcato; Calmo
dolcissimo; Con fuoco. Ao observarmos o encadeamento das partes desta obra, constatamos o
que o compositor articula sua forma intercalando, ora um andamento vivo ora um andamento
calmo, como pode ser constatado na transio entre a terceira e a quarta partes, Pi Mosso
marcato e Calmo dolcissimo (figura 9).
Figura 9: Transio entre a terceira e a quarta partes do Momentos II.
3.3.5 Momentos III, op. 41 n 3 Marlos Nobre

Idioma: predominantemente atonal.

Estreia mundial: 22/06/1978. Local: McMillan Theatre, Toronto Canad.
Segundo Marlos Nobre, o Momentos III ura 10).

Sobre a encomenda da obra, Marlos afirmou:
500 dlares do Festival de Toronto, mas eu j tinha escrito sem interesse em encomenda o
Momentos III
46
Figura 10: Carter do Momentos III.
Esta talvez seja a obra em que Nobre presta homenagem a seu pai, violonista amador que foi
responsvel em lhe mostrar o universo do instrumento. Sobre este momento, Nobre relatou:
papai me levava aos domingos a uma reunio de violonistas, a maioria

amadores, outros no, que se reuniam para tocar em conjunto, arranjos
improvisados na hora de valsas, choros e at aberturas de peras! Mas entre
eles havia um violonista excepcional, magrinho, tuberculoso, o Amarildo.
Um gnio, verdadeiramente. Ele tocava s, sempre, e ento era aquele
silncio. Era absolutamente fenomenal os improvisos que fazia sobre
qualquer tema popular ou clssico que lhe era dado (NOBRE, 2012).
Esta obra dividida em trs partes: Calmo; Adagio; Calmo. Diferentemente das duas
anteriores, esta Momentos III se
caracteriza pelo emprego de melodias com carter seresteiro (figura 11).
Figura 11: Melodia com carter seresteiro no Momentos III.

47
3.3.6 Lenda Sertaneja Francisco Mignone

Ano da transcrio: 1980.
Idioma: tonal.
Estreia mundial: 29/08/1980. Local: Sala Ceclia Meirelles, Rio de Janeiro Brasil.
Informao adicional: nica transcrio da coleo.
Francisco Mignone j contava com 83 anos quando Turbio Santos lhe fez a encomenda. O
compositor decidiu ento realizar a transcrio de uma Lenda Sertaneja. O ciclo das 10
Lendas Sertanejas para piano foi escrito entre
pelo ttulo, a inteno de auto-
no mximo, informaes indiret

1983, 50). A obra que posteriormente foi transcrita para violo, a stima, foi escrita em 1932 e
tem uma ntida influncia da Lenda do Caboclo, de Villa-Lobos. Em entrevista Turbio
ressalvou que M Lenda Sertaneja, por
exemplo, uma msica bonita, mas pianstica, muito pianstica e isto prejudica. O violonista
p
piano. A Lenda Sertaneja, o Batuque e as Trs Valsas Brasileiras, todas dedicadas a Turbio
Santos, so as ltimas pginas escritas por Mignone para violo solo.
A utilizao de emprstimo modal para a construo do plano harmnico e tambm

instabilidade rtmica, imitando o estilo improvisativo, so alguns elementos inerentes
tradio da msica popular brasileira, recorrentes na obra de Francisco Mignone e que
tambm esto presentes na Lenda Sertaneja (figura 12).
48
Figura 12: Utilizao de uma rtmica instvel na Lenda Sertaneja.
A Lenda Sertaneja dividida em quatro partes: Introduo, A, B, Coda. Na Introduo,

encontramos uma inusitada sonoridade criada por acordes arpejados no sentido agudo-grave.
Em quase todos os acordes, observamos a utilizao de uma corda solta (figura 13).
Figura 13: Sonoridade inusitada na introduo da Lenda Sertaneja.
3.3.7 Ldica I Ricardo Tacuchian

Idioma: atonal, na segunda parte, tende ao experimentalismo.

Estreia mundial: 27/06/1981. Local: Macmillan Theatre, Toronto Canad.
(TACUCHIAN, 2012). Anteriormente, Tacuchian tinha composto uma obra de cmara

chamada Libertas quae sera tamen, onde o violo, integrante de uma formao camerstica,
49
era utilizado de modo muito elementar. Sobre a Ldica I, que talvez seja a obra mais
vanguardista da coleo ao lado do Momentos I, Tacuchian relatou:
nesta poca eu estava encerrando uma fase composicional em minha

carreira. Foi meu perodo de vanguarda/experimentalismo (uso as duas
palavras porque, no Brasil, elas so usadas quase como sinnimos mas, nos
Estados Unidos, tm significado diferente. Minha fase de
vanguarda/experimentalismo ocorreu principalmente na dcada de 70. Ela se
caracterizava por alguns parmetros que poderia resumir assim: pesquisa do
signo novo evitando qualquer padro da prtica comum; em outras palavras,
a procura do novo e a repulsa pela tradio; abandono da hegemonia da
melodia, da harmonia e do contraponto, substituindo-os por pesquisa de
novas texturas, densidades, intensidades, efeitos timbrsticos, o rudo, a
aleatoriedade e assim por diante. Com Ldica I eu estava comeando a
abandonar a postura radical da dcada anterior embora ainda refletisse
algumas daqueles objetivos (TACUCHIAN, 2012).
A Ldica I dividida em trs partes: Andante; Grave; Moderato. Tacuchian definiu assim
cada parte da obra:
O Andante so variaes sobre um tema apresentado aps uma pequena

introduo. O Grave se desenvolve na fronteira entre o rudo e o som de
altura definida. O Moderato tem carter predominantemente rtmico
(TACUCHIAN, 2012).
De maneira semelhante ao Momentos I e Ritmata

anexa partitura (figura 14). Tacuchian emprega nesta obra, um recurso de escrita pouco
utilizado na literatura do violo at ento, a utilizao de duas pautas simultneas no Andante,
primeira parte da obra (figura 15).
50
Figura 14: Bula anexa Ldica I.
Figura 15: Utilizao de duas pautas simultneas no Andante da Ldica I.

51
3.3.8 Momentos IV, op. 54 Marlos Nobre

Idioma: predominantemente atonal.

Estreia mundial: 25/03/1983. Local: Odeon Theatre, Otawa Canad.
- e 1984.
Tal qual o Momentos II, esta tambm uma pea de flego, ou como dito pelo compositor,
Figura 16: Carter de moto continuum no Momentos IV.
Segundo o violonista mineiro Fernando Arajo, o Momentos IV foi utilizada como pea de
- , realizado no Rio de Janeiro
em 1984 e que teve como ganhador o paulista Paulo Porto Alegre. Arajo acrescentou que, no
Momentos IV e, sem mencionar
2012).
O Momentos IV dividido em trs partes: Vivo, Lento, Tempo I. Podemos observar na

primeira e terceira partes, um acmulo progressivo na textura. Para auxiliar este processo, o
compositor utiliza a nota mi1 (a sexta corda solta) funcionando como pedal (figura 17).
52
Figura 17: Acmulo de textura e utilizao da nota mi como pedal no Momentos IV.
3.3.9 Dois Preldios Cludio Santoro

Idioma: atonal.
Estreia mundial: 26/02/1984. Local: Wigmore Hall, Londres Inglaterra.
Informaes adicionais: Obra terminada em 07 de julho de 1982 em Campos do Jordo e
nica obra que j contava com uma publicao anterior.
Ao que consta, Cludio Santoro o compositor presente na coleo que menos contato teve
com o violo, o que se reflete, por exemplo, em sua parca produo. O compositor publicou
pela sua editora particular, a Edition Savart em 1982, um caderno contendo sua produo para
o instrumento at aquele momento, os Dois Preldios e tambm um Estudo, esse escrito
naquele mesmo ano e dedicado a Geraldo Ribeiro. Notamos, ao confrontar as duas fontes
impressas dos Dois Preldios, a partitura Savart e a partitura Max Eschig, considerveis
diferenas no texto musical: algumas notas esto grafadas em oitava diferente; a partitura Max
Eschig oferece ao executante mais informaes sobre dedilhado; na partitura Savart, existem
algumas passagens pouco idiomticas em ambos os Preldios e na partitura Max Eschig, o
compositor optou em acrescentar ossias, que tornam essas passagens mais apropriadas ao
violo. Essas ossias foram propostas por Turbio Santos (figura 18).
53
Figura 18: Ossia encontrada na partitura Max Eschig do primeiro preldio, Tempo libero (andado).
Os Dois Preldios so obras de durao relativamente curta. O primeiro, Tempo libero

(andado), foi escrito sem grandes contrastes internos. J o segundo, Moderato, que dividido
em trs partes, privilegia, em cada uma, um tipo diferente de textura, como pode ser
observado na segunda e a terceira partes (figura 19).
Figura 19: Texturas diferentes no segundo preldio, Moderato.
3.3.10 Brasiliana n 13 Radams Gnattali

Idioma: tonal.
Estreia mundial: 26/02/1984. Local: Wigmore Hall, Londres Inglaterra.
Informao adicional: ltima Brasiliana escrita pelo autor.
54
A srie das Brasilianas, que foi escrita para as mais diferentes formaes instrumentais, teve
incio em 1944 com uma obra orquestral. A Brasiliana anterior de violo, escrita para dois
pianos e orquestra de cordas, foi composta em 1968. Tudo nos leva a crer que Gnattali j
havia terminado esta srie quando, por encomenda de Turbio, decidiu rever sua deciso. A
Brasiliana n 13 e tambm a Pequena Sute, muito se diferenciam da produo violonstica
solo de Gnattali at ento, que era composta de obras didticas, como os 10 Estudos de 1967,
ou ento de obras que no exploravam formas ou gneros musicais mais complexos como, por
exemplo, a sonata, a sute ou ainda, o tema com variaes. Segundo Turbio, que fora
homenageado com o primeiro nmero do caderno de estudos, a composio desta obra se deu
Brasiliana n 13, que a
2012).
A Brasiliana 13 foi concebida como uma sute, dividida em trs partes: Samba Bossa-Nova;
Valsa; Choro. Em toda a sua obra para violo, Gnattali lana mo de alguns procedimentos
composicionais que demonstram sua total afinidade com a escrita idiomtica do instrumento.
Dentre eles, podemos citar: a utilizao de acordes paralelos, usando a mesma frma e
percorrendo vrias casas ao longo do brao do violo, como pode ser visto no Samba Bossa-
Nova (figura 20); e o emprego da linha meldica, realizada, ora sob forma de arpejo, ora de
escala, utilizando predominantemente cordas diferentes do violo. Este tipo de escrita pode
ser observado no Choro (figura 21).
Figura 20: Utilizao de acordes com a mesma frma ao longo do brao do violo no Samba Bossa-
Nova da Brasiliana n 13.
55
Figura 21: Linha meldica em forma de arpejo no Choro da Brasiliana n 13.
3.3.11 Pequena Sute Radams Gnattali

Idioma: tonal.
Informao adicional: Segundo Turbio Santos, esta foi a ltima composio do autor.
Em entrevista, Turbio Santos relatou que a composio desta obra tambm se deu em
Ento Gnattali lhe 2012).
Assim como a Brasiliana n 13, a Pequena Sute tambm dividida em trs partes: Pastoril;
Toada; Frevo. Ambas as obras, so compostas por danas ou gneros musicais bastante
recorrentes na msica popular brasileira. Ainda sobre a utilizao, por parte de Gnattali, de
recursos idiomticos do violo, podemos destacar tambm: utilizao da relao intervalar da
afinao do violo para a construo da textura de melodia acompanhada, como pode ser
observado na Pastoril (figura 22); e a mudana de harmonias realizadas por arpejos, estes
56
feitos em cordas diferentes do instrumento. Este tipo de escrita pode ser observado no Frevo
(figura 23).
Figura 22: Textura de melodia acompanhada utilizando cordas diferentes do violo na Pastoril da
Pequena Sute.
Figura 23: Mudana de harmonias utilizando arpejos em cordas diferentes no Frevo da Pequena Sute.
A Collection Turbio Santos poderia ser entendida como um panorama da composio erudita
brasileira poca? Sob determinados pontos de vista, sim. Acrescentando o fato da
participao de sete dos compositores brasileiros mais destacados da poca, observamos
tambm uma heterogeneidade positiva, quanto ao emprego de diferentes tcnicas
composicionais. Seno vejamos: Radams Gnattali e Francisco Mignone se mantiveram fiis,
cada um sua maneira, esttica nacionalista. Cludio Santoro escolheu o idioma atonal livre
para a composio dos Dois Preldios. Edino Krieger aliou na Ritmata, novos recursos
sonoros, como o emprego da percusso no instrumento, com uma ampla explorao do
atonalismo. Almeida Prado, que antecipou no Livro Para Seis Cordas, elementos que
empregaria alguns dias depois nas Cartas Celestes, utilizou tambm da linguagem atonal,
aproveitando de ressonncias obtidas com cordas soltas do violo. Ricardo Tacuchian que
parece mesmo ter composto uma das obras mais vanguardista da coleo, a Ldica I. Esta tem
a sua seo central, segundo palavras do prprio com na fronteira entre
57
o rudo e o som de altura definida

Marlos Nobre ser o compositor que investir em linguagens diferentes para a composio de
cada uma de suas quatro obras.
Momentos I alia sonoridades pouco utilizadas no violo, como o pizzicato a la Bartk e a

Scordatura no decorrer
Momentos II, que serial, conta com uma rtmica vigorosa; o Momentos III o
Momentos IV, que
uma espci
cada obra, Marlos comentou:
A forma de cada Momentos nica pois sempre eu escrevo uma obra

pensando em sua forma como algo intrnseco, resultante do prprio material
usado. E sempre uso o princpio bsico do contraste, sem pensar, por
exemplo, em formas simplrias como ABA ou similar. Para mim, o material
sonoro se desenvolve de maneira independente na minha mente e a
necessidade formal , sobretudo, a de ORGANIZAR de maneira lgica e
inteligvel o material sonoro (NOBRE, 2012).
Do ponto de vista estrito da tcnica instrumental, o que seria imprescindvel a um violonista

ao se deparar com as obras pertencem Collection Turbio Santos? De fato, observamos que
elas possuem uma significativa heterogeneidade quanto utilizao instrumental e que
apresentam um alto nvel de dificuldade tcnica. Alm de abordagens tcnicas j cristalizadas
e indispensveis para a formao de um violonista como o estudo sistemtico de arpejos,
escalas, saltos, ligados, bem como o conhecimento do brao do instrumento e tambm de suas
particularidades localizadas, observamos que algumas obras da coleo exigem um estudo de
tcnicas especficas, a saber: para o Momentos I, de Marlos Nobre e a Ldica I, de Ricardo
Tacuchian, marcadamente as duas obras mais vanguardistas da coleo, o violonista precisa
de uma grande variedade de dinmica e de timbre para destacar as mudanas de carter; para
a Ritmata, de Edino Krieger e os Momentos II e IV, de Marlos Nobre, as trs obras que tm
carter de toccata virtuosstica, o violonista necessita, alm da rtmica precisa, de uma boa
resistncia fsica, pois se tratam de obras bastante extenuantes.
58
3.4 Turbio Santos: Intrprete/Editor
Para melhor compreendermos a dimenso do trabalho de intrprete e editor, realizado por

Turbio Santos, primeiramente levantaremos dois pontos: o contexto histrico/cultural do
violo, para entendermos o porqu de sua pouca frequncia no cenrio musical erudito e a
dificuldade de escrever para violo, fato decorrente do no entendimento pleno das
capacidades tcnicas e expressivas do instrumento por parte de alguns compositores. A seguir,
mostraremos qual foi o papel desempenhado por Turbio na coleo.
3.4.1 O contexto histrico/cultural do violo
Fernando Ferandire (1750-1816) foi o primeiro instrumentista a publicar um mtodo de

violo, Arte de tocar la guitarra espaola por msica (1799), onde o meio de leitura vigente,
a tablatura, foi substitudo pelo pentagrama. Segundo o prprio autor, este mtodo teria
algumas vantagens, como a utilizao do violo na prtica de msica de cmara com outros
instrumentos da orquestra e a possibilidade de acompanhar o canto como se fosse um
pianoforte. Apesar deste passo decisivo na histria do violo, experincias, mesmo
numerosas, foram pouco relevantes para a incluso do violo em conjuntos camersticos ou
ainda como solista orquestral. O instrumento se ressentia de sua pouca sonoridade. Talvez
seja esse o fator que mais tenha contribudo para que o violo ficasse margem da tradio
musical (DUDEQUE, 1994, 53).
Embora tenha sido um instrumento de grande penetrao popular na Europa, frequentemente

utilizado para a prtica da musicalizao e tambm para o acompanhamento de canes, a
formao de um repertrio consistente, que equiparasse o violo a outros instrumentos do
crculo da msica de concerto dependeu, j avanado o sculo XIX, essencialmente dos
prprios virtuoses violonistas. A disseminao do instrumento se deu principalmente na
Espanha, com nomes como Dionsio Aguado (1784-1849) e Fernando Sor (1778-1839), na
Itlia com Luigi Legnani (1790-1877), Ferdinando Carulli (1770-1841), Matteo Carcassi
(1792-1853) e Mauro Giuliani (1781-1829), na Alemanha com Wenceslau Matiegka (1773-
1830), Anton Diabelli (1781-1858) e Johann Kaspar Mertz (1806-1856), na Frana com
Napolon Coste (1805-1883) e, em menor proporo, em outros pases. Segundo Norton
Dudeque,
59
a atividade violonstica nos principais pases da Europa do sculo XIX foi

bastante grande. O declnio do instrumento na segunda metade do sculo
XIX, em favor do piano, apontado por Berlioz, grandemente exagerado
hoje em dia. A intensa atividade e a grande produo musical para o violo
confirmam tal fato. O repertrio violonstico do sculo XIX dependeu
essencialmente dos virtuoses do instrumento para uma produo musical de
qualidade. Esta situao mudar com o advento do violo moderno e com a
criao no sculo XX, de um repertrio composto em boa parte por obras de
autores no violonistas. (DUDEQUE, 1994, 74)
A porta de entrada do violo no circuito da msica erudita, mesmo de maneira tmida, foi com
a afirmao do estilo nacionalista, ocorrido na Espanha, onde o instrumento j era muito
popular. O exemplo espanhol nos basta para ilustrar essa transformao: com a necessidade
de basear-se a composio em elementos da msica popular, de modo a estabelecer uma
identidade nacional musical, a presena da sonoridade violonstica, ndice e smbolo da
como mostram os exemplos de Issac Albniz (1860-1909), Enrique Granados (1867-1916),

Joaquin Malats (1872-1912) e tambm de Manuel de Falla (1876-1939). O passo para a
consequente absoro no repertrio do violo, foi praticamente natural, tendo sido Francisco
Trrega (1852-1909), ento, um dos pioneiros e o principal nome do processo. Alm de sua
obra, toda original para o violo, Trrega realizou uma srie de transcries para violo solo.
Entre elas, o violonista deu especial ateno a obras de autores nacionalistas espanhis como
Albniz, Granados e Malats, trazendo este repertrio, ora essencialmente pianstico, para uma
outra possibilidade de leitura. O recurso da transcrio serviu para construir um novo
repertrio para o instrumento, repertrio esse mais elaborado musicalmente que o praticado
at ento. Desta forma, o violo chega ao circuito da msica erudita por uma via indireta, a da
transcrio. Sobre a produo de Trrega, Norton Dudeque argumentou:
A obra musical de Trrega essencialmente violonstica. So obras que

refletem a poca em que foram compostas e mostram a influncia da msica
de Chopin, Wagner e Verdi. Algumas destas obras tornaram-se clssicos do
repertrio, como o caso de Capricho Arabe, Danza Mora e Recuerdos de
la Alhambra, o mais popular estudo de trmulo da literatura violonstica.
Mas o melhor da produo musical de Trrega est em suas Mazurkas e em
seus Preldios, especialmente os de nmero 1, 2, 3, 4, 5 e 7. Tambm so
importantes as transcries de Trrega, entre as quais se encontram obras de
Albniz, Bach, Beethoven, Chopin, Mendelssohn, Mozart, Schubert e
Schuman. Algumas destas obras tornaram-se muito executadas, como o
caso da Canzonetta de Mendelssohn. Ainda em certa ocasio, relatado que
Albniz confessou preferir as transcries de Trrega de suas obras do que
as verses originais para piano. (DUDEQUE, 1994, 81)
60
O interesse de compositores no violonistas pelo instrumento, desconsiderados alguns

precedentes que podemos considerar excepcionais, se afirma realmente com o empenho de
eminentes violonistas, como os espanhis Miguel Llobet (1778-1939) e, principalmente,
Andrs Segovia (1894-1987). Este ltimo, hbil em encomendar obras que servissem sua
carreira de intrprete. Em que pese a dimenso do trabalho de Segovia, do ponto de vista
composicional, o violo continuaria a se ressentir da falta de uma tradio consolidada de
escrita e, consequentemente, do desconhecimento de seus recursos tcnicos e expressivos por
parte dos compositores, resultado inegvel de sua marginalizao no meio musical erudito.
Llobet e Segovia foram responsveis por inaugurar uma nova tendncia na histria do
instrumento: a escrita violonstica por compositores no violonistas, incitando assim a criao
de um novo e diversificado repertrio. Se por um lado o violo estava muito bem
representado na cultura popular de alguns pases, ele no fora acolhido da mesma forma no
cenrio musical erudito.
No incio do sculo XX, verdadeiras revolues foram feitas na esfera musical: a busca por
novas sonoridades harmnicas; a utilizao quase indiscriminada da paleta de timbres; a
opo por formaes instrumentais mais concisas; e a procura por formas musicais mais
atuais. Tudo isso poderia estar a servio de uma oportuna insero do violo, um instrumento
que estava alheio tradio musical. Mas o seu aproveitamento pela vanguarda
composicional se deu de maneira muito tmida. Os grandes nomes da composio ainda
olhavam com certo distanciamento para o instrumento. Compositores como Arnold
Schoenberg (1874-1951), Anton Webern (1883-1945) e Alban Berg (1885-1935), dedicaram
poucas pginas ao violo e outros como Igor Stravinsky (1882-1971), Bla Bartk (1881-
1945) e Maurice Ravel (1875-1937), nada escreveram. Um exemplo da utilizao do violo
Wozzeck, de Alban
Berg, onde o instrumento aparece a lado do bandolim na cena do cabar.
No Brasil, especialmente a partir da dcada de 1920, grande parte do repertrio erudito foi
produzido segundo a esttica nacionalista. Apesar de, como na Espanha, o violo ser o
instrumento que talvez melhor representasse o universo popular, era tambm visto com
desconfiana por parte dos compositores na exata medida em que seu percurso histrico
associava-se malandragem e vida bomia, tornando-o um corpo estranho no ambiente de
elevao e refinamento da msica artstica. Embora oculto o instrumento fsico, lembranas e
61
citaes da sonoridade do violo tm presena constante em uma quantidade enorme de obras

nacionalistas para piano, por exemplo, com inequvocas passagens alusivas ao violo
seresteiro e a sua linha de baixos, tpicos da msica popular urbana. Registre-se que o
primeiro compositor erudito brasileiro a ter escrito para violo parece ter sido mesmo Heitor
Villa-Lobos (1887 - 1959). Sua obra pode ser considerada um marco na literatura do
instrumento. Encontramos indistintamente nela, recursos tcnicos e expressivos
absolutamente inovadores na literatura do violo.
3.4.2 A dificuldade de escrever para violo
A quase no utilizao do violo na msica de concerto acarretou vrias consequncias, entre

elas, podemos citar a falta de uma cultura de escrita instrumental, ocasionando um
desconhecimento de sua escrita por uma grande parcela de compositores. Uma escrita
satisfatria para o violo implica em seu conhecimento, o que alguns compositores no esto
dispostos a realizar. O compositor Hector Berlioz (1803-1869), que executava o instrumento,
o incluiu no seu
impossvel escrever bem para o violo sem sab-lo executar. A maior parte dos compositores
que o empregam, esto longe de conhec-lo e a razo porque escrevem coisas com
dificuldade excessiva, sem u (Berlioz, apud DUDEQUE,
1994, 73).
Entre os obstculos especificamente tcnicos que costumam afastar os compositores do

violo, sobretudo na msica de cmara, podemos citar a pouca intensidade sonora, que exige
um tratamento especial do instrumento quando em conjunto; sua afinao habitual, cujas
diferenas intervalares em relao aos demais instrumentos de cordas como violino, viola e
violoncelo privilegia o emprego de determinados acordes mas no exatamente com a mesma
lgica do piano, o que no raro gera confuses; e uma textura predominantemente harmnica
que ao mesmo tempo que desaconselha um papel de solista, no lhe garante, devido ao
volume, a funo de acompanhador por excelncia. Justamente as limitaes para o uso
camerstico confinam o instrumento a atuar sozinho, o que, de certa maneira, acentua a
necessidade de dedicao dos compositores ao conhecimento de seus recursos. Para Turbio
Santos, a composio para violo apresenta vrios tipos de complexidade:
62
compor para violo muito difcil, muito complicado, o instrumento no

oferece liberdade na polifonia, ele no oferece liberdade no volume, ele no
dialoga bem com a orquestra, bastante complicado pela questo do
volume... (SANTOS, 2012).
-
outro lado,
pode no vir a ser esteticamente desejvel. que, se por um lado, o violonista-compositor
conhece bem as possibilidades tcnicas e expressivas do seu instrumento, garantindo de
antemo um bom resultado sonoro, por outro lado corre o risco de cair em determinados
chaves de escrita instrumental. J o compositor no violonista, por no se ater a recursos
aventurando-se em passagens pouco idiomticas. Sobre esta questo, o compositor Ricardo

Tacuchian ponderou:
Penso que se o repertrio de violo fosse composto apenas por msica de

violonistas, o instrumento ficaria muito limitado a um pequeno crculo de
compositores no violonistas mas, estes, so mais audaciosos e tm

propostas muitas vezes criativas e que no seriam pensadas pelo compositor-
intrprete (TACUCHIAN, 2012).
3.4.3 O trabalho de edio realizado por Turbio Santos
Ao escrever suas primeiras obras para o violo, o compositor Ricardo Tacuchian relatou que,
a mesma forma que fiz com todos os instrumentos, estudei atentamente o repertrio do
violo, ouvindo gravaes com partitura, esclarecendo minhas dvidas com violonistas
amigos meus e... muita intuio . Tacuchian, que no um estreante quando o assunto
composio para o violo, faz uma interessante observao sobre a formao que deve ter um
compositor profissional e tambm comenta sobre a parceria que estabelece com violonistas
que lhe so prximos a fim de garantir, assim, um resultado sonoro satisfatrio s peas:
O compositor profissional deve ter uma formao para escrever

idiomaticamente bem para qualquer instrumento, apesar de no poder toc-
lo. medida que ele escreve para determinado instrumento, seguindo-se
execuo da obra, sua experincia vai aumentando, no s pela auto-crtica
do autor mas pelo contato com o intrprete. O violo um instrumento
traioeiro para quem no violonista e por isso, apesar de eu ter muita
prtica de escrever para violo, eu sempre consulto um violonista de minha
confiana para fazer uma leitura da obra antes que ela seja lanada
publicamente. Por mais que eu conhea os segredos do violo, nunca vou
63
dominar suas possibilidades e suas limitaes, de modo absoluto, como um

violonista que dedica todo o seu tempo profissional na execuo do
instrumento (TACUCHIAN, 2012).
Sobre a maneira de abordar o violo, encontramos, nos compositores presentes na Collection

Turbio Santos, diferentes posturas. Marlos Nobre, por exemplo, desde sua primeira obra, o
Momentos I
instrumento, e naturalmente estudei muito profundamente a tcnica do violo, com o estudo
de obras e desenvolvimento da minha prpria tcnica pessoal. Portanto eu ENTENDO o
Almeida Prado ressaltou a sua condio de no violonista e apontou especificidades naturais

do instrumento que seriam decisivas para a composio:
-Lobos pensava porque

ele era um violonista. Eu sou um pianista, ento eu componho naturalmente
bem para piano, porque penso diretamente nele ao escrever. No porque o
piano no tem que afinar ou porque mais fcil. Tambm difcil escrever
para piano. porque eu toco. J o violo tem uma dificuldade a mais: ele
um instrumento de certa maneira ou modal, ou tonal. Ele no um
instrumento serial. Voc no pode fazer qualquer coisa com o violo como
tambm no se pode fazer qualquer coisa com o violino, com a viola, ou
com o Cello. Deve-se pensar nas cordas soltas, sendo ento todos
pertencentes a uma mesma famlia (Prado, apud SCARDUELLI, 2007)
Como era o comum no cenrio musical brasileiro, os compositores convidados por Turbio
Santos estavam ligados tradio que tinha, predominantemente, o piano como instrumento
de suporte composicional. O interessante, portanto sendo este justamente um dos pontos
centrais de nossa pesquisa observar o resultado instrumental obtido por compositores que,
conhecendo o violo cada um a seu modo, no eram violonistas de ofcio.
Segundo os depoimentos de Turbio e de alguns dos compositores, as obras foram entregues

ao violonista j finalizadas. Ou seja, Turbio Santos no interferiu no processo composicional
das mesmas. Seu papel teria se limitado insero da digitao na partitura a ser editada.
Alis, esta era uma imposio da ditions Max Eschig, uma vez que a digitao era
considerada importante para facilitar a leitura das obras, tornando-as mais viveis, inclusive,
Collection Turbio Santos, o editor era ele e ele tinha que entregar a obra com o dedilhado
somente em algumas peas sem especificar quais foram necessrias pequenas

64
modificaes, como trocar uma nota de oitava, a fim de tornar a passagem mais adequada
disposio das notas no brao do violo. Sobre isso, Turbio relatou:
todos tinham uma alguma iniciao ao violo. O violo no era um

instrumento muito distante, ou ento, eu vou fazer uma obra somente na base
da teoria. Todos ficaram abertos a alguma modificao que eu quisesse
fazer. Foram feitas pouqussimas modificaes, s vezes, uma questo de
digitao, esta nota aqui no d o alcance, o brao do violo no permite isso
(SANTOS, 2012).
Embora Turbio Santos aponte que os compositores tiveram uma iniciao ao violo, o fato
que somente um contato mais ntimo com o instrumento garante um pleno entendimento de
suas questes idiomticas. Turbio ressalvou, de todo modo, a importncia das poucas
modificaes feitas
fazer uma obra linda com duas passagens que no funcionam, inviabilizando que as obras
(SANTOS, 2012).
procedimentos do violo contemporneo. O Turbio tocou algumas obras, ele me trouxe uma
(KRIEGER, 2012). O
compositor contou que entregara sua obra pronta para Turbio Santos, mas apontou uma
determinada passagem, onde o violonista interferiu, modificando a escrita. No compasso 24
da Ritmata, Krieger havia escrito uma passagem utilizando tappings realizados com as duas
violonista substituiu os tappings

sonoro melhor fazer assim, do que como voc tinha imaginado, com os tappings nas duas
Turbio, na ocasio, me deu valiosas sugestes que eu adotei, sem alterar, em nada, minha
histria da msica sempre os compositores trabalham junto com os intrpretes. Hoje no

conhecida na histria da msica, aconteceu na
composio do Concerto para violino e orquestra, op. 77, de Johannes Brahms (1833-1897).
Este, escrito em 1878, fora dedicado ao virtuose Joseph Joachim (1831-1907), amigo do
65
compositor. Brahms, durante o processo de confeco da obra, pediu ao violinista conselhos

para aproveitar ao mximo as capacidades tcnicas e expressivas do violino.
Diversamente de Krieger e Tacuchian, Marlos Nobre foi incisivo em relatar que as obras
foram entregues finalizadas e que o papel desenvolvido por Turbio Santos foi elaborar a
Momentos. Ele
(NOBRE, 2012). Em entrevista a Fb

gostou muito, dedilhou, conforme pode ser visto na partitura editada (...) pela Max Eschig; eu
(Prado, apud SACRDUELLI, 2007). Almeida Prado no faz
nenhum comentrio sobre eventuais alteraes que poderiam ter sido feitas pelo violonista.
Vale dizer que, na poca, a editora representava uma importante vitrine para a msica do
Max E (Prado, apud SACRDUELLI, 2007).
Se tivssemos que classificar a postura de Turbio Santos como editor, respondendo, assim, a
uma das indagaes que guiaram esta dissertao, diramos que ele se apresenta, na coleo
que leva o seu nome, como um editor neutro. Com essa atitude, certamente o violonista
pretendeu valorizar o trabalho criativo dos compositores, sem gui-los para solues j
estabelecidas. Todavia, a mesma atitude comportava um risco: poderia resultar em deficincia
do acabamento instrumental, isto , da adequao idiomtica. No isto, porm, o que
acontece. Encontramos, sim, no conjunto analisado das obras da Collection Turbio Santos,
uma heterogeneidade positiva quanto utilizao dos recursos tcnicos e expressivos do
violo, sem comprometimento, contudo, da exequibilidade. Ao observarmos atentamente o
trabalho realizado por Turbio Santos em todas as obras, verificamos que o violonista foi
extremamente detalhista na digitao, demonstrando ter tido enorme respeito pela proposta
musical embutida nas obras.
3.4.4 Algumas propostas de digitao de Turbio Santos
Como dito anteriormente, Turbio Santos se mostrou extremamente detalhista quanto

proposio de digitao. O fato que todas as obras pertencentes coleo possuem um nvel
considervel de dificuldade tcnica e a insero de digitao mostra-se de fundamental
importncia, pois, alm de facilitar o entendimento musical das mesmas, auxilia violonistas
66
menos experientes a decifrar passagens tecnicamente complicadas. A tarefa de realizar uma

digitao pode se tornar uma atividade bastante complexa. Ao elaborar uma proposta de
digitao, o violonista pode revelar, entre outros: o seu conhecimento do instrumento; seu
conhecimento estilstico e musical; suas preferncias quanto determinadas sonoridades do
violo; alm das escolhas, mais ou menos pessoais, para a resoluo de determinadas
problemas tcnicos. Escolhemos, nas obras da coleo, dez passagens onde podemos verificar
algumas escolhas de digitao elaboradas por Turbio Santos.
A nomenclatura utilizada para indicar os dedos a serem usados nas partituras de violo
encontra-se, de certa forma, padronizada. Para especificar os dedos da mo esquerda,
responsveis pela prensa, usamos algarismos hindo-arbicos: 1 indicador, 2 mdio, 3
anular e 4 mnimo. Para indicarmos uma corda solta, utilizamos o 0. No caso da mo direita,
responsvel pelo toque, usamos: p polegar, i indicador, m mdio e a anular.
No compasso 16 do Momentos I, encontramos uma passagem onde Nobre escreve uma

sucesso de notas em acelerando. A escolha da digitao feita por Turbio, utilizando as
cordas trs (sol) e quatro (r) do violo, privilegia uma sonoridade mais robusta, alm de
manter o mesmo timbre das notas (figura 24).
Figura 24: Passagem realizada nas cordas trs e quatro do violo no Momentos I.
No compasso 37 da Lenda Sertaneja, Mignone escreve um arpejo descendente em fusas. A

digitao proposta por Turbio escolhe, como guia, o dedo nmero 1, este prensando as notas
mi4 e r#411. Este tipo de recurso de digitao torna a passagem mais fluida, facilitando a
mudana de posio12 (figura 25).
11
O dedo guia um recurso de digitao onde o violonista utiliza um determinado dedo da mo esquerda para
prensar uma nota. Ao realizar uma mudana de posio, o violonista leva este mesmo dedo at a prxima nota,
tornando o salto mais fcil.
12
Mudana de posio quando a mo esquerda se desloca horizontalmente, em relao ao brao do violo.
67
Figura 25: Arpejo descendente com a utilizao de dedo guia na Lenda Sertaneja.
Na Introduo da Lenda Sertaneja, Mignone escreveu uma sequncia de acordes que devero
ser executados no sentido agudo-grave. Turbio confere uma sonoridade peculiar esta
passagem ao escolher, em quase todos os acordes, uma corda solta (figura 26).
Figura 26: Sequncia de acordes realizados com cordas soltas na Lenda Sertaneja.
No compasso 24 do segundo preldio, Moderato, encontramos

meldica escrita por Santoro. A digitao escolhida por Turbio agrupa, conjuntos de quatro
notas, estas tocadas em cordas diferentes do violo. Este tipo de digitao ir aproveitar das
ressonncias produzidas pelas cordas diferentes do violo. (figura 27).
Figura 27: Passagem meldica utilizando das ressonncias de cordas diferentes do violo no preldio
Moderato.
68
Nos compassos 11 a 13 do Discours, primeira parte do Livro Para Seis Cordas, Almeida
Prado escreveu uma passagem onde priorizava aproveitar das ressonncias do instrumento.
Para enfatizar este tipo de sonoridade, Turbio digitou a passagem utilizando trs cordas
diferentes, no caso as cordas dois (si), trs (sol) e quatro (r) (figura 28).
Figura 28: Passagem realizada em trs cordas diferentes para aproveitar das ressonncias do violo no
Discours do Livro Para Seis Cordas.
No compasso 16 do Moderato, terceira parte da Ldica I, Tacuchian escreveu um conjunto de

notas repetidas. Nesta passagem, encontramos o detalhamento da digitao da mo direita,
onde Turbio pede que a primeira nota de cada grupo de semicolcheias seja tocada com o
polegar, um dedo naturalmente mais forte (figura 29).
Figura 29: Digitao detalhista para a mo direita no Moderato, da Ldica I.
No compasso 11 do Samba Bossa-Nova, primeira parte da Brasiliana n 13, encontramos uma

escala cromtica escrita em fusas por Gnattali. Para evitar a mudana de posio, o que
deixaria esta passagem ainda mais difcil, Turbio escolheu a sexta posio do violo, posio
esta que comporta as notas escritas pelo compositor (figura 30).
69
Figura 30: Passagem cromtica na sexta posio do violo no Samba Bossa- Nova da Brasiliana n 13.
Nos compassos 35 e 36 do Choro, terceira parte da Brasiliana n 13, Gnattali escreveu uma
passagem tecnicamente complicada. Para resolv-la, Turbio prope que as duas notas mi3,
sejam executadas na primeira corda (portanto soltas) para facilitar a mudana de posio
(figura 31).
Figura 31: Passagem tecnicamente difcil no Choro da Brasiliana n 13 onde Turbio sugere que as
notas mi sejam executadas na primeira corda solta.
Nos compassos 21 a 25 da Ritmata, Krieger escreve uma sequncia de acordes rpidos, pouco
confortveis para serem realizados nesta velocidade. A alternativa encontrada por Turbio,
para tornar esta passagem possvel, escolher um dedo guia, no caso o dedo quatro, para
realizar a nota mais aguda de cada acorde (figura 32).
Figura 32: Sequncia de acordes digitados com o dedo quatro como guia na Ritmata.
70
No compasso 58 da Ritmata, encontramos dois acordes escritos por Krieger que poderiam
e sua frma no instrumento. A
soluo encontrada por Turbio usar, em ambos os acordes, a nota mi tocada na primeira
corda (portanto solta) para facilitar a mudana de posio (figura 33).
Figura 33: Acordes pouco idiomticos, ambos utilizando a nota mi na primeira corda solta na Ritmata.
Estas dez passagens podem ser consideradas uma amostra da atitude do violonista frente ao
desafio de contribuir para a construo de um novo repertrio brasileiro para violo. Turbio
Santos foi extremamente cuidadoso ao elaborar as digitaes de todas as obras, seja
solucionando problemas referentes tcnica instrumental ou ainda, entendendo a proposta
musical presente em cada obra e procurando adequ-las idiomtica do violo.
71
4 O legado da Collection Turbio Santos
4.1 O legado para os compositores
Observamos que a Collection Turbio Santos um divisor de guas na produo violonstica

de alguns dos compositores envolvidos. Colhido em entrevista, Tur
eles tm uma sequncia de obras para violo, (...) eles continuaram compondo para violo:
fato, constatamos que nomes como Edino Krieger, Cludio Santoro, Ricardo Tacuchian,
Almeida Prado e Marlos Nobre, aps o incentivo dado pelo violonista, construram uma
produo respeitvel para o instrumento. Caso diferente aconteceu com Radams Gnattali e
Francisco Mignone. Ambos mais experientes, praticamente concluram na coleo sua
produo para o violo. Parece-nos conveniente, a seguir, levantar parte da produo destes
compositores para o violo solo, bem como a utilizao do instrumento em conjuntos
camersticos e tambm como solista orquestral.
4.1.1 Radams Gnattali, poca da composio de suas duas obras para a coleo,
Brasiliana n 13 e Pequena Sute, j possua uma considervel produo para instrumento.
Alm da sua obra para violo solo, da qual podemos citar: a Toccata em Ritmo de Samba I, de
1950; a Dana Brasileira, de 1958; os Dez Estudos, de 1967 e a Toccata em Ritmo de Samba
II, de 1981, destacavam-se tambm quatro concertos para violo e orquestra, 1951, 1951,
1957 e 1967 e trs concertos para dois violes e orquestra, 1970, 1979 e 1981. Gnattali
empregou o violo, de maneira sistemtica, na sua produo camerstica. Dessa, podemos
destacar: a Serestas n 1 para flauta, violo e quarteto de cordas, de 1944; a Sonatina para
violo e piano, de 1957; a Sonatina para flauta e violo, de 1959; a Sonatina para violoncelo
e dois violes, de 1965; a Sonata para violo e violoncelo, de 1969; a Sonatina para cravo e
violo, de 1978; a Brasiliana n 8, transcrita para dois violes pelo compositor em 1981; e o
Quarteto n 1, transcrito para quatro violes pelo compositor em 1983; alm de vrios
arranjos que, segundo o violonista Fbio Zanon, em artigo intitulado O violo brasileiro
depois de Villa-Lobos -
Gnattali foi um dos compositores brasileiros que mais trabalharam para diluir as barreiras
entre a msica erudita e a msica popular. Sua contribuio para a literatura do violo,
instrumento que, poca, era visto com ressalvas pela elite cultural brasileira, est
72
diretamente ligada s atividades de maestro e arranjador orquestral desenvolvidas durante

muitos anos em emissoras de rdio no Rio de Janeiro. Vrias de suas obras foram dedicadas e
estreadas por instrumentistas que trabalhavam ao seu lado, como Anbal Augusto Sardinha
(Garoto), Laurindo de Almeida e Z Menezes, por exemplo. -se
o compositor da obra violonstica [brasileira] mais significativa e numerosa a partir dos anos
cores harmnicas e por um senso utilitrio incomum do instrumento. Sobre sua obra
violonstica, Zanon argumenta que:
...traz todas as melhores qualidades e os mais evidentes problemas de sua

produo como um todo: a excelente escrita instrumental, as inesperadas
solues harmnicas e o verdor da inspirao, mas tambm a notria falta de
pacincia com o acabamento e um carter sonambulstico e quase-
improvisatrio que, sob um certo ponto de vista, pode ser uma qualidade.
Depois de Villa-Lobos, a obra de violo de Gnatalli a mais apreciada e
frequentemente tocada no exterior (ZANON, 81).
4.1.2 Francisco Mignone, a exemplo de Gnattali, possua uma extensa obra para violo, no
momento do convite realizado por Turbio Santos. A primeira investida de Mignone no
instrumento se deu em 1953, com as Quatro Peas para Violo (Modinha, Minueto-Fantasia,
Repinicando e Choro), experincia que parece no ter empolgado o compositor. Nova
empreitada somente iria ocorrer no ano de 1970, quando Mignone assistiu a um recital de
Carlos Barbosa-
Liceu Palestrina, em Porto Alegre. A partir deste momento, o compositor se interessou
definitivamente pelo instrumento, compondo, somente nesse ano, vinte e cinco obras, a saber:
os 12 Estudos; as 12 Valsas; e a Cano Brasileira. Ao longo da dcada de 1970, o
compositor escreveu um significativo nmero de obras originais para violo solo, dois violes
e canto e violo. Igualmente importante, so as transcries para o instrumento realizadas por
Mignone neste perodo. Assim como ocorreu mais tarde na Lenda Sertaneja, o compositor
transcreveu para dois violes as Quatro Valsinhas, a Lenda Sertaneja n 4 e o Lundu, em
1974; para canto e violo Pardonnez moi, Vous reverrai-je un jour?, Las mujeres son las
moscas e Nana, em 1976. Sua obra mais arrojada para o instrumento parece ter sido mesmo o
Concerto Para Violo e Orquestra
mais bem concebida obra brasileira do gnero, mas que ainda no teve a chance de ser
73
De fato, o encontro mencionado anteriormente entre Mignone e Barbosa-Lima foi decisivo

para as pretenses do compositor a respeito do violo, de tal forma que, depois desta ocasio,
Mignone passou a classific-
sua opinio sobre o instrumento era bem diferente, como se pode constatar na entrevista que
concedera ao Museu da Imagem e do Som (RJ) em 1968, portanto dois anos antes do referido
encontro:
Confesso que no sou muito admirador do violo [...] um instrumento

simptico durante vinte minutos, depois comea a ficar cansativo. Ele no
tem grande variedade de sonoridade [...] E como no conheo bem o
instrumento, prefiro no escrever, porque tem de pedir a outro o arranjo,
sabe como so essas coisas, acabam dizendo que arrumaram a msica para
mim, que no conheo o violo e a gente tem que ter amor prprio.
(MIGNONE apud BARBEITAS, 1995, p. 76)
Embora extensa e diversificada, a obra para violo de Francisco Mignone ainda hoje pouco
executada. Em parte, essa situao se explica pela dificuldade em conseguir partituras que, na
maioria das vezes, se encontram em manuscritos. Admirador confesso da obra de Mignone,
Zanon, considera que os 12 Estudos:
sem manifestarem o mpeto renovador de Villa-Lobos, ocupam uma posio

quase to alta quanto a dele no repertrio brasileiro pela preciso de escrita,
inventividade no tratamento instrumental e variedade de expresso. Seu
quase total desaparecimento do repertrio internacional um acidente de
percurso, e nenhuma outra obra da escola nacionalista merece maior ateno
(ZANON, 82).
4.1.3 Toda a obra para violo de Cludio Santoro foi composta no incio da dcada de 1980
e sua produo solo, nos anos de 1982 e 1983. De sua obra, podemos destacar: o Estudo n 1,
de 1982; a Fantasia Sul Amrica, de 1983; a Fantasia Sul Amrica para violo e orquestra,
tambm de 1983; o Improviso n 3 e A briga dialtica dos estilos, ambas para flauta, viola e
violo, de 1984; e tambm a incluso do instrumento na orquestrao da pera Alma, em 4
atos, com texto de Osvald de Andrade, de 1985.
O perodo em que Santoro compunha para violo, coincidiu com seu retorno ao pas, quando
se fixou novamente na capital federal. Sobre este momento na vida do compositor, Vasco
Mariz relatou que:
74
Santoro sentiu-se plenamente recompensado, pois regressou promovido

sua universidade: vinha chefiar o Departamento de Artes da UNB e no
apenas o setor de msica, como antes. E alm disso, lhe foi confiada a
organizao e a chefia da Orquestra Sinfnica do Teatro Nacional de
Braslia, uma das obras-primas arquitetnicas de Oscar Niemayer na nova
capital. Esteve muito ativo como regente titular da orquestra e administrador
do Departamento de Artes, e ainda assim encontrou tempo para escrever
msica e dar aulas a alguns alunos especiais (MARIZ, 94, 52).
Podemos observar, nas obras para violo solo de Santoro, o Estudo n 1, a Fantasia Sul
Amrica, e os Dois Preldios, alm do emprego da mesma linguagem, o atonalismo, utilizado
de forma livre, linguagem esta que ser recorrente na sua ltima fase composicional, o
emprego de articulaes comuns na escrita pianstica, mas, pouco frequentes no violo.
Devido talvez proximidade temporal destas trs obras, encontramos a utilizao de uma
escrita instrumental semelhante, ora privilegiando a textura de melodia acompanhada, ora
desenvolvendo uma extensa linha meldica, talvez remetendo ao seu instrumento de origem,
o violino. Estas obras apresentam um mesmo nvel de dificuldade tcnica.
4.1.4 Alm do Portrait, de 1972/75, Almeida Prado havia composto, em 1970, um concerto
para violo e orquestra, denominado Khamailon. Infelizmente, esta partitura esteve
desaparecida por muitos anos e s foi reencontrada recentemente, pelo violonista brasileiro
residente na Alemanha, Fbio Monteiro. De sua produo, podemos destacar tambm as
seguintes obras das dcadas de 1980 e 1990: Celebratio Amoris et Gaudii, para coro SATB e
violo de 1980; a Sonata, de 1981; o Poesildio n 1, de 1983; As Quatro Estaes, para
violino e violo de 1996; e a Sonata Tropical, para dois violes de 1996.
elementos que apontam ora para o tonalismo, ora o modalismo, bem como, trazendo para sua
obra, gneros tradicionalmente nacionais, como o chorinho e a cantiga, por exemplo. A
linguagem escolhida pelo compositor para a composio do Livro Para Seis Cordas, atonal
com utilizao de ressonncias, no caso do violo, obtidas com as cordas soltas, no voltar a
ser utilizada em nenhuma outra obra para violo. Almeida Prado sempre relatou sobre a
dificuldade que tinha em escrever para o violo,
Observamos que, em parte, o compositor resolve esta questo, privilegiando o
emprego de cordas soltas, como foi amplamente utilizado na pea dedicada a Turbio Santos.
es,
remetendo tradio popular do violo como instrumento acompanhador. Em contrapartida,
75
no raro encontrarmos passagens que utilizam alguns gestos nitidamente retirados da escrita
pianstica, readequados escrita idiomtica do violo. A Sonata, escrita em quatro
movimentos (Vigoroso; Interldio [chorinho]; Cantiga; Toccata-Rondo) e dedicada a
Dagoberto Linhares, parece ser sua obra solo mais arrojada para o violo. Sobre esta pea,
m nacionalismo
4.1.5 A Ritmata foi, sem sombra de dvidas, a obra de violo de maior repercusso de Edino
Krieger. Aps este sucesso, o compositor demorou alguns anos para fazer uma nova investida
no violo. Da sua produo destacamos tambm: o Preldio, de 1955; o Romancero, de 1984;
o Concerto para dois violes e orquestra de cordas, de 1994; Passacalha para Fred
Schneiter, de 2002; as Sonncias IV, transcrita pelo compositor para violino e dois violes em
2002; a Sute Concertante para violo e orquestra sinfnica, de 2005; e Alternncias, de
2008.
Avesso a dogmatismos, Krieger elege para a composio de cada obra, a linguagem que lhe
convm naquele momento. Desta liberdade, surgem obras como o Preldio e o Romanceiro,
que utilizam uma abordagem instrumental e linguagem mais tradicionais. Admirador confesso
da obra para violo de Villa-Lobos, o prprio compositor conta que sua primeira obra para o
instrumento, o Preldio Preldios e dos Estudos para
violo de Villa-Lobos, evidentemente. Este trabalho foi uma tentativa, de colocar no papel,
contrapartida, podemos encontrar na Passacalha para Fred Schneiter e em Alternncias

algumas passagens que aludem obra escrita para Turbio Santos, como por exemplo, a
utilizao de uma rtmica vigorosa e o emprego da percusso no tampo do violo. Para Zanon,
Ritmata de 1974, e suas obras mais
recentes, Passacalha para Fred Schneiter e seu Concerto para dois violes e orquestra de
cordas
4.1.6 Ricardo Tacuchian

s
com linguagem vanguardista, semelhante empregada na Ldica I, encontramos obras como:
o Impulsos n 1, para dois violes de 1980; a Ldica II, de 1984; Profiles, de 1988; e
Pprica, de 1999. As obras posteriores de Tacuchian, tendem ao nacionalismo, apresentando
76
forma e linguagem mais tradicionais. Desta fase, podemos destacar: a Srie Rio de Janeiro (1.
Evocando Manuel Bandeira - 1986/1996; 2. Maxixando - 1986/1996; 3. Nos Tempos do
Bonde 1996; 4. Largo do Boticrio 1996; 5. Festas da Igreja da Penha 1996; 6. Parque
do Flamengo 1996); a Imagem Carioca, transcrita para quatro violes pelo compositor em
1987; a Evocao a Lorenzo Fernandez, para flauta e violo de 1997; as Canes Ingnuas
(1. A Rosa; 2. Menina me d teu remo; 3. Cano de Ninar; 4. Ontem, hoje, amanh),
transcritas para voz e violo por Ncolas de Souza Barros em 2000; os 10 Preldios para
violo, de 2007; o Concerto para violo e orquestra, de 2008; Al Jodacil, de 2010; alm das
Lricas (1. Tanta Luz; 2. Meu Violo; 3. Proposio), para soprano e violo, de 2012.
nacionalismo urbano da Srie Rio de Janeiro e da Imagem Carioca para quatro violes e o
experimentalismo das duas Ldicas e dos dois Impulsos
ecletismo parece ser mesmo uma marca do compositor, que tem no violo um instrumento
que se presta a quase todo tipo de experimento sonoro, um aliado incondicional.
Diversamente de suas primeiras obras, marcadamente vanguardistas, onde o compositor
experimentou sonoridades pouco usuais no violo, Tacuchian foi incorporando
paulatinamente, elementos nacionais e, talvez o ponto culminante dessa trajetria seja a Srie
Rio de Janeiro, obra que comeou a ser escrita em 1986 e que foi concluda em 1996. A srie
des o eles: a modinha; o maxixe; o samba; a valsa brasileira;

o choro; e a bossa nova. Nesta obra, diferentemente da dedicada a Turbio Santos,
encontramos linguagem e a utilizao instrumental, abordados de maneira mais tradicional,
dialogando fortemente com a tradio da escrita para violo utilizada por Joo Pernambuco,
Dilermando Reis e Garoto, por exemplo. Alis, este um dos mritos de Tacuchian, explorar
as possibilidades sonoras do violo de maneira absolutamente diferente, em obras
estilisticamente diversas.
4.1.7 O caso de Marlos Nobre foi ainda mais agudo. O impulso dado por Turbio Santos foi
decisivo para que o compositor se sentisse interessado e comeasse a compor para o violo.
No ano de 1977, portanto, entre a composio do Momentos II e do Momentos III,
encontramos a Homenagem a Villa-Lobos, op. 46. A dcada de 1980 foi, sem sombra de
dvidas, a mais prolfica desse compositor para o instrumento e dela, podemos citar: o
Yanomami, op. 47, para coro SATB e violo, de 1980; o I Ciclo Nordestino (I. Samba Matuto;
77
II. Cantiga; III. Lamp; IV. Gavio; V. Martelo), transcrito para violo pelo compositor em
1982; os trs Ciclos Nordestinos, transcritos para dois violes pelo compositor tambm em
1982; as Trs Danas Brasileiras (I. Roda; II. Embolada; III. Maracatu), op. 57, de 1983; o
Prlogo e Toccata, op. 65, de 1984; e a Entrada e Tango, op.67, de 1985; A partir da dcada
de 1990, encontramos as seguintes obras com carter nacionalista: a sute Reminiscncias (I.
Choro; II. Seresta; III. Frevo), op. 78, de 1991; Relembrando, op. 78a, de 1993; a tambm
sute Rememrias (I. Embolada; II. Cantilena; III. Caboclinhos), op. 79, de 1993; e Amaznia
(Desafio XVIII), op. 31 n 18, 1968/1994, para canto e violo; alm de uma srie de
transcries para canto e violo, todas realizadas pelo compositor em 1998, das quais
podemos citar: as Trs Trovas (I. Lundu; II. Modinha; III. Final), op. 6b; as Trs Canes (I.
Mandacaru; II. Teu Nome; III. Boca de Forno), op. 9b; os Poemas da Negra (I. Voc to
suave; II. Quando; III. Lembrana boa), op. 10b; as Praianas (I. Canoeiro; II. O mar; III.
Janana), op. 18b; o Dengues da Mulata Desinteressada, op. 20b; o ciclo Beiramar, op. 21d;
e a Modinha, op. 23c.
(ZANON, 83). Apesar de ter contato com o violo desde sua infncia, Nobre assume que no
sabe tocar e que tambm no utiliza o instrumento como suporte para a composio. O
possibilidades e, alm
disso, a prpria procura minha em expandir os limites do instrumento, so fruto de um
uma audaciosa explorao sonora no Prlogo e Toccata, op. 65. Novamente, o compositor
assume uma postura absolutamente pessoal, quando menciona a forma de trabalhar o material
e a necessidade formal , sobretudo, a de ORGANIZAR de maneira lgica e inteligvel o
estilstica de sua produo para violo. Se ela se apresentou multifacetada at a dcada de

1980, a partir da dcada seguinte tendeu exclusivamente ao nacionalismo. Um exemplo do
conhecimento do compositor do violo a transcrio realizada por ele em 1991 do Frevo,
escrito originalmente para piano como parte do IV Ciclo Nordestino, e integrado sute
Reminiscncias. Perfeitamente adaptada escrita violonstica, a obra rapidamente passou
fazer parte do repertrio de vrios instrumentistas. Para Zanon, as obras para violo de Nobre:
78
atestam sua imaginao poderosa e o colocam como um verdadeiro herdeiro

de Villa-Lobos, em sua escrita detalhada, robusta realizao instrumental e o
perfeito equilbrio entre a cor local e as necessidades de um argumento
formal de maiores propores. A considervel dificuldade tcnica de suas
obras tem se mostrado um fator inibidor, e Nobre , num plano internacional,
mais respeitado que tocado, mas este um fator que deve ser superado em
favor de obras de qualidade superlativa que merecem ateno incondicional
(ZANON, 83).
4.2 A receptividade das obras da Collection Turbio Santos
Para avaliarmos o legado da Collection Turbio Santos, iremos proceder de trs maneiras
diferentes: inicialmente, descreveremos o pensamento do idealizador da coleo, Turbio
Santos, e de dois dos compositores por ele escolhidos, Marlos Nobre e Edino Krieger, sobre a
recepo das obras; em seguida, confrontaremos opinies de seis violonistas brasileiros que
tambm so professores e que possuem uma atuao de destaque no cenrio musical
brasileiro, so eles: Fernando Arajo, Eustquio Grilo, Daniel Wolff, Orlando Fraga, Edelton
Gloeden e Eduardo Meirinhos; e, para finalizar, faremos um levantamento das gravaes
fonogrficas das obras pertencentes coleo.
4.2.1 A coleo vista por Turbio Santos, Marlos Nobre e Edino Krieger
Apesar de todo o empenho de Turbio Santos para a publicao de um novo repertrio

brasileiro para violo, fato que isso no foi suficiente na determinao do sucesso de todas
as obras. No que diz respeito recepo da coleo, na verdade o que se verifica que apenas
algumas obras (notadamente Ritmata, de Edino Krieger, Brasiliana n 13 e Pequena Sute, de
Radams Gnattali) obtiveram o favor imediato dos intrpretes (e, por conseguinte, do
pblico). Vrias delas, ao contrrio, contaram com uma repercusso bem mais discreta ou
mesmo permaneceram limitadas estreia. De fato, a maioria das obras da coleo tm tido
pouca frequncia no repertrio dos instrumentistas. Para Marlos Nobre, um possvel motivo
O compositor acrescenta que, embora passados vrios anos, desde a composio de

suas obras para a coleo, (NOBRE, 2012).
Marlos levanta tambm uma situao recorrente, quanto incluso de novas obras no
repertrio de instrumentistas e toma como exemplo, a hoje festejada obra de Villa-Lobos:
79
O Colin Cooper [editor-chefe da revista Classical Guitar] tambm ressaltava

outro fator negativo: geralmente os violonistas s tocam ou s se interessam
por peas que sejam gravadas por nomes cones do violo. A partir da eles
ento tocam as peas. Essa perspectiva no muito animadora. Veja quanto
tempo passou antes dos 12 Estudos de Villa-Lobos entrarem para o
repertrio! E isso apesar do apoio do Segovia. Apoio alis, mnimo, pois
notrio que Segovia no gostava muito dos Estudos de Villa-Lobos, e,
consequentemente jamais os gravou! Foi necessrio a nova gerao, mais de
vinte anos depois descobrir estas obras primas do violo moderno (NOBRE,
2012).
O compositor comenta sobre a insero quase indiscriminada, por parte de alguns intrpretes,
de obras de instrumentistas/compositores e ressalta que o violo deveria contar com obras
musicalmente mais consistentes:
Eu tambm fiquei surpreso e meio decepcionado pelo fato dos violonistas

sempre ou quase sempre, tocarem as mesmas obras do repertrio, e
geralmente pecinhas de ocasio escritas por executantes improvisados de
importante, de instrumentista e excelente compositor, que o do meu

querido e dileto amigo, Leo Brouwer. Esse foi grande instrumentista e
grande compositor. Mas ele exceo, convenhamos. Em geral as peas
preferidas so de menor porte composicional (NOBRE, 2012).
Segundo Edino Krieger, devido grande frequncia da Ritmata

carro-
vrios concursos internacionais de violo, a Ritmata
passado algum tempo, Krieger obteve informaes por parte de violonistas que lhe teriam
contempornea, qualquer autor, exceto a Ritmata de
Sobre as obras que figuram na sua coleo, em entrevista Turbio concordou que elas tiveram
recepes diferentes. Para ele ,a
Brasiliana n 13 depois foi a Ritmata e em seguida, a Pequena Sute . Segundo o violonista,
Turbio acredita que que explica isso
e aponta uma possvel explicao para a no disseminao de outras
obras que fazem parte da coleo: segundo ele, as obras so
encomendas, Turbio ponderou sobre a escolha da linguagem no processo de composio

linguagem musical
80
4.2.2 A coleo vista por seis violonistas brasileiros
Devido a escassez de material sobre o tema, elaboramos uma pequena entrevista e a enviamos
a seis violonistas brasileiros residentes em diferentes regies do pas. Todos os violonistas se
destacaram no cenrio nacional e, em alguns casos, internacional, como intrpretes, alm de
tambm lecionarem violo em cursos superiores. De alguma maneira, todos eles
acompanharam o momento da publicao, seno de todas, pelo menos de algumas das obras
da coleo, seja como concertistas ou como estudantes do instrumento. A finalidade da
entrevista era de saber quais obras pertencentes coleo que eles haviam tocado e como as
conheceram. Tambm foi perguntado quais teriam sido os motivos que levaram as obras da
Collection Turbio Santos a terem recepes diferentes. Os violonistas entrevistados foram
Fernando Arajo, Eustquio Grilo, Daniel Wolff, Orlando Fraga, Edelton Gloeden, e Eduardo
Meirinhos.
Segundo o violonista mineiro Fernando Arajo, que tocou o Momentos I, a Ritmata, o Livro
Para Seis Cordas e o Momentos IV, as trs primeiras obras da coleo, Momentos I, Ritmata,
e Livro Para Seis Cordas,
1980, quando eu com
receptividade varia tanto quanto o estilo e carter das peas, dependendo tambm,
obviamente, do ti Ritmata
recebida das peas da coleo que toquei, provavelmente pelo carter brilhante e rtmico e
pelo virtuosismo, que aporta tambm um forte apelo visual, devido aos saltos de mo
esquerd
violo de forma diferente que o pblico leigo est acostumado criem certo interesse, como
o caso do Momentos I, com sua utilizao de pizzicatos la Bartk sta acrescenta
- e ressalto que a no vai nenhum juzo de valor que o pblico e
os msicos em geral tm pouco entusiasmo pela msica de vanguarda, o que, certamente, se
O violonista mineiro radicado em Braslia, Eustquio Grilo tocou a Ritmata e o Momentos I.
natural ocorrerem diferenas no grau da aceitao. Mas interessante observar que tambm
tais diferenas provavelmente no so idnticas em localidades diferentes, ou em ambientes
81
stive de 1980 a 1986, no teve
Pelas datas apresentadas de lanamento das obras, 1975 a 1989, o ritmo das
publicaes foi abaixo de uma por ano, aproximadamente uma a cada ano e
meio. Isto talvez explique a no-ocorrncia de um grande impacto imediato,
ao lado de fatores como o no-lanamento em diversos pontos do Brasil, o
fato de a editora ser francesa, o custo final para ns, assim por diante.
Mesmo assim, a incorporao das peas, pelo menos da maioria delas, ao
repertrio de muitos violonistas, tem um significado da maior importncia,
ou seja, atesta o acerto essencial da escolha das obras (GRILO, 2012).
Collection Turbio Santos conter uma amostra muito representativa, tanto pelo elevado padro
internaci
O violonista gacho Daniel Wolff tocou duas obras da coleo, Ritmata e a Pequena Sute.
Sobre a receptividade maior de algumas obras, o violonista levanta dois pontos de destaque: a
das obras que
foram gravadas. Frequente em vrios festivais de violo, Wolff fez uma curiosa constatao
que contrasta fortemente com o que disse Krieger, sobre a Ritmata:
Algo que me chamou a ateno: em fevereiro de 2010, toquei a Ritmata em

um festival internacional de violo na Argentina. O violonista uruguaio
Eduardo Fernndez estava l e me disse que foi a primeira vez que ele ouviu
a Ritmata ao vivo, em um concerto. Parece-me surpreendente que um
msico como ele, que participa h trinta anos de festivais de violo em todo
o mundo, NUNCA tenha ouvido antes uma pea deste porte executada ao
vivo (WOLFF, 2012).
Para o violonista paranaense Orlando Fraga, que tocou o Momentos I, a Ritmata e o Livro
Para Seis Cordas causou foi, e acho que tem sido
assim desde ento, a Ritmata
82
destacaram por terem se distanciado da obra de Villa-Lobos e assim mesmo, conseguiram
as trs primeiras obras dedicadas a Turbio:
assisti estreia das trs obras que menciono acima [Ritmata, Momentos I e
Livro Para Seis Cordas], pelo prprio Turbio em Curitiba, em 1975, eu
acho. Ele tinha acabado de grav-las e sequer as sabia de memria, tocando-
as com partitura. Isto foi no Teatro da Reitoria, em Curitiba, em concerto
realizado pela Pr-Msica de Curitiba (FRAGA, 2012).
O violonista paulista Edelton Gloeden tocou a Ritmata, o Momentos I e os Dois Preldios.
recebidas sem muito entusiasmo pelo pblico, quanto aos violonistas, parecem ignor-
diferentemente do que ocorre com as obras de Gnattali e Krieger (GLOEDEN, 2012). Para o
violonista, um dos motivos da grande receptividade das obras desses dois compositores, a
Gnattali e pelo
Krieger. Sobre a receptividade das obras, Gloeden comenta que:
o fator pblico pode influenciar na recepo [de] que qualquer obra. H

audincias mais especializadas em festivais e encontros de msicos e
plateias absolutamente leigas. A qualidade das execues outro fator que
pode influenciar a recepo (GLOEDEN, 2012).
Para o violonista paulista radicado em Goinia, Eduardo Meirinhos que tocou o Momentos I, a
Ritmata, os Dois Preldios e a Brasiliana n 13, os principais motivos para maior aceitao de
os, as obras da coleo

havendo algumas diferenas dicotmicas de apreciao,
segundo o gosto musical individual
que:
um pblico apreciou mais as peas tonais em detrimento daquelas que se

afastaram de um centro tonal, e vice versa. O pblico no especializado
tendeu significativamente a apreciar mais as peas tonais principalmente
aquelas que guardam um relao mais estreita com a linguagem das
(MEIRINHOS, 2012).
83
a pea
Ritmata de Edino Krieger que, apesar de se tratar de uma linguagem da assim chamada
blico no especializado .
Colhida a opinio destes violonistas, verificamos as seguintes situaes:
Todos os violonistas concordam quanto receptividade heterognea que as obras da

Collection Turbio Santos tiveram. Foram levantados alguns fatores importantes para
tentarmos entender o porqu desta situao: a escolha da linguagem utilizada pelos
compositores para a composio das obras; a diferena de gosto musical do pblico
alvo, este tende a receber obras estilisticamente diferentes de forma variada; e, por
fim, a qualidade das performances, uma vez que algumas destas obras ainda no
entraram definitivamente para o repertrio do violo.
No momento de lanamento das primeiras obras pertencentes coleo, estas

circulavam com maior frequncia entre os violonistas e, em consequncia, tiveram
uma maior divulgao. Passados quase quarenta anos desde as primeiras publicaes,
observamos que a circulao da maioria destas obras foi drasticamente reduzida, ou,
em casos mais agudos, praticamente inexiste.
O lanamento das trs primeiras obras da coleo, Momentos I de Marlos Nobre,

Ritmata de Edino Krieger e Livro Para Seis Cordas de Almeida Prado, no mesmo ano,
1975, teve um considervel impacto para a divulgao das mesmas. Parte deste
sucesso se explica, alm da qualidade das obras, pela conjuno de dois fatores: o
surgimento de um novo repertrio brasileiro, que h muito se esperava e sua
vinculao a uma tradicional casa editorial europeia, tendo como advogado, Turbio
Santos.
Tal impacto parece no ter se repetido no ano de 1985, quando foram lanadas mais
trs obras: Lenda Sertaneja, Ldica I e a Brasiliana n 13. Somente a ltima dessas
obras que, com o passar do tempo, teve maior aceitao.
84
Algumas obras tiveram maior acolhida pelos violonistas entrevistados. Sobre esta
situao, podemos observar dois pontos antagnicos: a Ritmata foi tocada pelos seis
violonistas e o Momentos I, por cinco; em contrapartida, quatro obras pertencentes
coleo, no foram executadas por nenhum deles, so elas: Momentos II, Momentos
III, Ldica I e Lenda Sertaneja.
4.2.3 As gravaes fonogrficas das obras da coleo
Uma das formas de avaliar a frequncia das obras da Collection Turbio Santos consiste em
fazer um levantamento das gravaes fonogrficas das mesmas. Durante vrios anos, as
gravaes foram produtos altamente valiosos, ligados a interesses, no somente dos
intrpretes, mas especialmente de produtores e tambm das gravadoras. Hoje em dia, uma
parte considervel destes registros fonogrficos so realizados de forma independente, em
estdios particulares e, obviamente, sem a vinculao dos intrpretes a produtores e/ou
grandes gravadoras. Este fato tem dois pontos antagnicos que merecem ser levantados: se
por um lado, as gravaes ficaram mais acessveis a qualquer tipo de intrprete e este agora
tem maior autonomia para escolher o repertrio que melhor lhe convier, por outro, este
material fonogrfico passa a no contar mais com o servio de distribuio, que garante uma
ampla circulao dos discos e, em consequncia, do nome do intrprete. Sistematizaremos as
informaes da seguinte forma: intrprete; ttulo do lbum; gravadora; ano de lanamento do
disco; e por fim, a(s) obra(s) que foi(ram) gravada(s):
Turbio Santos
MUSIQUE BRSILIENNE - lanado pelo selo Erato no ano de 1976. Foram gravadas as
seguintes obras: Momentos I de Marlos Nobre, Ritmata de Edino Krieger e Livro Para Seis
Cordas de Jos Antnio de Almeida Prado.
DANSES DU BRSIL lanado pelo selo Erato no ano de 1985. Foi a gravada a Brasiliana n
13 de Radams Gnattali.
O VIOLO BRASILEIRO DE TURBIO SANTOS - lanado pelo selo Columbia no ano de
1989. Foram gravadas as duas obras de Radams Gnattali.
ROMANCEIRO - VIOLO BRASIL 500 ANOS - lanado pelo selo Labogen no ano de 1999.
Foi gravada a Ritmata de Edino Krieger.
85
Marcelo Kayath
DEBUT RECORDING - lanado pelo selo Hyperion no ano de 1986. Foi gravada a Ritmata
de Edino Krieger.
Raphael Rabello
RAPHAEL RABELLO INTERPRETA RADAMS GNATTALI - lanado pelo selo Visom no

ano de 1987. Foi gravada a Brasiliana n 13.
Edelton Gloeden
COMPOSITORES BRASILEIROS CONTEMPORNEOS 12 FESTIVAL DE INVERNO -

lanado pelo selo Bemol no ano de 1978. Foi gravada a Ritmata de Edino Krieger.
Srgio e Odair Assad
YANOMAMI - lanado pelo selo EMI Angel no ano de 1983. Foram gravadas as quatro obras
de Marlos Nobre da seguinte forma: Momentos I, Momentos II, Momentos III por Srgio
Assad e o Momentos IV por Odair Assad.
Fbio Adour
IMAGEM CARIOCA OBRAS PARA VIOLO DE RICARDO TACUCHIAN - lanado pelo

selo ABM Digital no ano de 2000. Foi gravada a Ldica I.
Orlando Fraga
VIOLO - lanado pela Fundao Cultural de Curitiba no ano de 1987. Foram gravados o
Momentos I de Marlos Nobre e o Livro Para Seis Cordas de Jos Antnio de Almeida Prado.
86
Jrgen Shollman
FESTIVAL INTERNACIONAL VILLA-LOBOS II CONCURSO INTERNACIONAL DE

VIOLO - lanado pelo MEC/SEAC/FUNARTE/MVL em 1980. Foi gravada a Ritmata de
Edino Krieger.
Mrio da Silva
NOVA MSICA BRASILEIRA - lanado pela Fundao Cultural de Curitiba no ano de 1997.
Foi gravada a Ritmata de Edino Krieger.
Thiago Colombo
REMINISCNCIAS - lanado pela Fumproarte no ano de 2006. Foi gravada a Brasilana n 13

de Radams Gnattali.
Vitor Garbelotto
RADAMS GNATTALI: INTEGRAL PARA VIOLO SOLO - lanado de forma independente

no ano de 2009. Foram gravadas as duas obras do compositor.
Victor Villadangos
CLSSICOS DEL SIGLO XXI lanado pelo selo Jorge Rapp no ano de 2001. Foi gravada a
Ritmata de Edino Krieger.
Hughes Kolp
RITMATA lanado pelo selo GHA em 2003. Foi gravada a Ritmata de Edino Krieger.
Relacionadas as gravaes, alm da heterogeneidade quanto ao nmeros de ocorrncias

fonogrficas das obras da coleo, podemos observar tambm as seguintes situaes:
87
O idealizador da coleo, Turbio Santos, que tambm foi responsvel pela primeira
audio de todas as obras, foi o violonista que mais registros fonogrficos realizou.
Todavia, Turbio no chegou a gravar todas as obras da coleo.
Dois dos discos relacionados acima merecem especial ateno, pois foram produzidos
pelos prprios compositores, so eles: IMAGEM CARIOCA OBRAS PARA VIOLO
DE RICARDO TACUCHIAN, onde encontramos a Ldica I; e YANOMAMI, onde
encontramos todos os Momentos.
A Ritmata de Edino Krieger foi a obra que contou com o maior nmero de gravaes.
Fato curioso que esta obra a nica da coleo que foi gravada por violonistas
estrangeiros.
Passados aproximadamente trinta anos, desde a publicao da Lenda Sertaneja de

Francisco Mignone e dos Dois Preldios de Cludio Santoro, no foi encontrado
nenhum registro fonogrfico dessas duas obras.
88
5 Concluso
Aps ter contribudo para a divulgao da obra de Villa-Lobos, Turbio Santos vislumbrou
um novo projeto, de construo de um novo repertrio brasileiro para o violo. De fato, a
Collection Turbio Santos constitui uma interessante amostra da composio brasileira para o
instrumento nas dcadas de 1970 e 1980. Se por um lado, a coleo encerra a produo para o
instrumento dos compositores nacionalistas, por outro, ela se apresenta como uma porta de
entrada ao universo do violo aos compositores ligados, poca, msica vanguardista. Aps
esta coleo, outros violonistas brasileiros tambm realizaram trabalhos semelhantes, a saber:
Carlos Barbosa-Lima, Sergio Assad, Ivan Paschoito, Nlio Rodrigues, Paulo Belinati, e
Eustquio Grilo.
As peas da Collection Turbio Santos se apresentam como um reflexo cristalino e no

mediado do conhecimento e da atitude dos compositores frente ao instrumento. Nesse sentido,
o panorama bastante variado: convivem arrojo idiomtico, inovao musical, explorao
desinibida das capacidades tcnicas e expressivas do instrumento, mas tambm evocao mais
ou menos conservadora de tendncias composicionais j estabilizadas.
Passados vrios anos desde a publicao das obras, vale a pena indagar se o estgio de
relativo (ou quase total) desconhecimento de algumas delas tem mesmo razo para persistir.
Com o notvel incremento dos recursos tcnicos por parte dos intrpretes contemporneos,
associado ao costume auditivo em torno das linguagens musicais que marcaram as ltimas
dcadas, muitos dos motivos que podem ter baseado, na origem, as resistncias s obras talvez
no sejam mais plausveis. Resta, provavelmente, apenas a desinformao sobre esse
repertrio, justamente a lacuna que nossa pesquisa se prope a preencher.
89
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KRIEGER, Edino. Ritmata. Paris: Max Eschig, 1975. 1 partitura. Violo.
MIGNONE, Francisco. Lenda Sertaneja. Paris: Max Eschig, 1985. 1 partitura. Violo.
NOBRE, Marlos. Momentos I. Paris: Max Eschig, 1975. 1 partitura. Violo.
NOBRE, Marlos. Momentos II. Paris: Max Eschig, 1980. 1 partitura. Violo.
NOBRE, Marlos. Momentos III. Paris: Max Eschig, 1981. 1 partitura. Violo.
NOBRE, Marlos. Momentos IV. Paris: Max Eschig, 1984. 1 partitura. Violo.
PRADO, Jos Antnio de Almeida. Livro Para Seis Cordas. Paris: Max Eschig, 1975. 1
partitura. Violo.
SANTORO, Cludio. Dois Preldios. Paris: Max Eschig, 1986. 1 partitura. Violo.
TACUCHIAN, Ricardo. Ldica I. Paris: Max Eschig, 1985. 1 partitura. Violo.

Anexos
Entrevista com Turbio Santos
Realizada no dia 27 de janeiro de 2012, na residncia do violonista.
I SOBRE O SURGIMENTO DAS OBRAS
1 - Assim como outros violonistas, Pujol, Cceres, Romero, Fernadez-Lavie, Ragossnig e

Davezac, voc assinou uma coleo na Editions Max Eschig. Como se deu o convite?
T. S. O convite se deu pela frequncia que eu tinha na Max Eschig. Quando saiu meu disco na
Frana, aquilo teve uma grande repercusso na obra de Villa-Lobos. A obra de Villa-Lobos
passou a ser muito procurada e eu dei a sorte, naquela poca, de Villa-Lobos no ter nenhuma
gravao na praa, tinha os trs estudos com o Segovia e depois disso, no tinha nada, o
mercado estava zerado de Villa-Lobos. O disco dos 12 Estudos passou como uma flecha,
gravados pela Erato, a maior gravadora francesa e isso teve uma repercusso dentro da
editora, lgico. Eu fiquei amigo do Philippe Marrietti, que era o proprietrio ao lado do seu
irmo, da ditions Max Eschig. Chegou o momento que eles me falaram: voc no quer fazer
aqui uma coleo com seu nome? Eu disse: , pode ser. Eu j tinha gravado
va-t-en guerre de Fernando Sor, pela Erato, j tinha gravado Gaspar Sanz, Robert de Vise e o
assdio dos violonistas era imediato. Ento a coleo comeou com o p direito, ela comeou
vendendo muito.
2 - As obras brasileiras vieram depois. No incio de suas publicaes o repertrio

escolhido foi o tradicional?
T. S. Ento nesse momento de entusiasmo, eu lancei os compositores brasileiros.

Compositores que no tinham nada editado para violo e a que comeou mesmo o centro da
coleo.
3 - Sobre a escolha dos compositores, como se deu? Pois somente compositores

consagrados do cenrio musical brasileiro foram elencados.
T. S. A escolha dos compositores foi pela relao pessoal, mesmo. O Edino Krieger, por
exemplo, eu o conheo desde garoto. Eu estudei msica com o Edino e ele estudou violo
comigo. Eu vivia insistindo com ele para escrever uma obra para violo. Um dia eu o procurei
e disse: Edino, agora tem uma editora por trs, agora tem uma gravadora por trs. A ele fez
finalmente a Ritmata. O Marlos Nobre na poca trabalhava na Funarte, no departamento de
msica. Ele sempre teve muita velocidade, muito mpeto para escrever, ento comps o
Momentos I. O Almeida Prado morava em Paris, em uma determinada ocasio, eu pedi para
ele fazer uma obra e ele fez o Livro Para Seis Cordas.
4 - Qual foi a receptividade dos compositores ao convite, uma vez que, sabidamente,
uma publicao na editora Max Eschig muito importante? Esta foi uma oportunidade
para que alguns estreassem no instrumento.
T. S. A receptividade foi imediata, direta. Veja voc que todos eles tm uma sequncia de
obras para violo, (...) eles continuaram compondo para violo: os compositores perderam o
medo de compor para violo. Compor para violo muito difcil, muito complicado, o
instrumento no oferece liberdade na polifonia, ele no oferece liberdade no volume, ele no
dialoga bem com a orquestra, bastante complicado pela questo do volume, mas o violo
tem um ponto que todos eles perceberam. Voc percebe perfeitamente na Ritmata, nos
Momentos, no Livro Para Seis Cordas, nas peas do Radams Gnattali, o charme do violo.
5 - Como se deu o patrocnio do Palcio do Itamaraty? Uma particularidade da coleo.

Somente as duas primeiras obras, porque as outras no?
T. S. Eu fui ao Itamaraty e o rgo concordou comigo que era uma oportunidade

interessantssima e eu pedi a eles que fizessem a encomenda aos compositores, que eles
pagassem aos compositores. Eles fizeram a encomenda para o Edino e para o Marlos, no caso
do Almeida Prado ele comps espontaneamente e a partir da, os compositores passaram a
trazer suas msicas. O patrocnio se deu apenas nas duas primeiras peas, a partir da, abriu-se
o caminho para mostrar que a editora era competente, que a distribuio era boa que a
companhia de discos que eu gravava era forte, enfim que no era uma aventura.
6 O nmero de peas brasileiras, excetuando-se a obra de Villa-Lobos e a Collection
Turbio Santos, na Max Eschig muito pequeno. Porque as obras de Nicanor Teixeira e
Egberto Gismonti, que foram dedicadas a voc, no foram publicadas na coleo?
T. S. No, foi uma questo de estratgia. O Nicanor Teixeira, por exemplo, no entrou na
coleo porque eu percebi que a obra dele era mais popular, ento eu achei que ele poderia se
afirmar como autor dentro da prpria Max Eschig. Da mesma forma, o Egberto Gismonti
tambm no entrou na coleo com a Central Guitar. Eu os coloquei dentro da editora. No
foi preconceito com a msica popular, naquele momento eu no queria me desviar desta linha
central, de compositores clssicos brasileiros.
7 Teria(m) outra(s) obra(s) que voc gostaria que fizesse(m) parte da coleo? Este
canal, da ditions Max Eschig, ainda est aberto?
T. S. No.
II SOBRE O PROCESSO CRIATIVO
1 Algum compositor se sentiu inibido em compor para o violo? Sabidamente, eles no

tinham um contato mais ntimo com o instrumento e a bem sucedida obra de Villa-
Lobos ainda ressoava no cenrio musical mundial.
T. S. No, todos tinham uma alguma iniciao ao violo. O violo no era um instrumento
muito distante, ou ento, eu vou fazer uma obra somente na base da teoria. Todos ficaram
abertos a alguma modificao que eu quisesse fazer. Foram feitas pouqussimas modificaes,
s vezes, uma questo de digitao, esta nota aqui no d o alcance, o brao do violo no
permite isso.
2 - Os compositores tiveram total liberdade para criar as obras forma, linguagem,

idioma, textura, durao, etc?
T. S. Total liberdade.
3 Na coleo, voc desempenhou o papel de intrprete-editor. De alguma forma, voc
interferiu no processo criativo das obras - proposio de inverso de acordes, linha
meldica em outra regio, adequao de determinada passagem?
T. S. Este foi outro servio que eu prestei. intil fazer uma obra linda com duas passagens
que no funcionam, enviabilizando que as obras sejam tocadas. Ento voc tem que alertar o
compositor, olha aqui, esta passagem, aquilo ali... Mais tarde eu compreendi que era muito
importante um tipo de linguagem musical. Eu no queria demolir todo o trabalho de
construo de uma coleo colocando peas muito vanguardistas, muito frente, muito
experimentais. Eu pedi: no faam obras experimentais que no d certo com esta editora, no
d certo com este violonista, no d certo com esta gravadora. Eu pedi para que eles
respeitassem as suas prprias linguagens. Radams Gnattali comps a Brasiliana 13 em
gravei e fiz a primeira audio fora do pas. Depois, ele me telefonou novamente e disse:
Pequena Sute.
III A RECEPTIVIDADE DAS OBRAS
1 - Voc se lembra da receptividade das obras no momento das estreias?
T. S. A obra que teve a recepo mais calorosa foi, sem dvida, a Brasiliana 13 de Radams
Gnattali, depois foi a Ritmata do Edino Krieger e em seguida, a Pequena Sute de Radams
Gnattali. Estas trs obras partiram na frente.
2 A Ritmata de Krieger e Brasiliana 13 de Gnattali comprovadamente tiveram um

expressivo sucesso, vide gravaes e insero em recitais. A que voc atribui este fato?
T. S. Sem dvida, a Ritmata e a Brasiliana 13 tiveram mais sada. Um dos motivos que
explica isso a linguagem. Eu pedi ao Radams na Brasiliana 13, que a pea tivesse, o mais
prximo possvel, daquele compositor da Rdio Nacional. No caso da Ritmata o Edino
utilizou todos os seus recursos composicionais, que so espetaculares, em funo de uma
tcnica de violo que ele dominava bem. Ento ele fez um pea difcil, mas vivel, brilhante
mas vivel.
3 Algumas obras tiveram boa aceitao no momento de lanamento, passado algum

tempo, elas ficaram em segundo plano no repertrio do instrumento, Livro Para Seis
Cordas de Almeida Prado, Momentos I, II, III e IV de Nobre. Qual o motivo para voc?
T. S. Eu concordo com essa afirmao. Porque essas msicas so mais abstratas, mais
intelectuais.
4 As obras Lenda Sertaneja de Mignone, Ldica I de Tacuchian, 2 Preldios de Santoro

e Pequena Sute de Gnattali, ainda no emplacaram no repertrio do instrumento. A que
se deve isto?
A obra do Mignone tem um problema, ele escreve coisas lindas para o violo, mas a Lenda
Sertaneja, por exemplo, uma msica bonita, mas pianstica, muito pianstica e isto
prejudica. O violonista toca, mas sente que est tocando piano no violo. As obras do Santoro
e do Tacuchian so muito intelectuais.
IV BALANO FINAL
i) Curiosamente, at aquele momento o nmero de obras brasileiras editadas para

violo solo era muito pequeno. Passados quase quarenta anos da primeira obra
composta para a coleo, qual o balano que voc faz deste projeto e qual foi a
importncia dele para a sua carreira?
T. S. Sobre a importncia deste meu trabalho, tenho que te dizer que foi a sua pesquisa que
me chamou a ateno para a importncia deste projeto. Retrospectivamente, eu olhei para trs
e vi esta quantidade de primeiras audies que eu fiz. Quando eu comecei a tocar violo, eu
tinha um dolo indiscutvel que era Andrs Segovia e o segundo dolo que eu tinha era Julian
Bream, ento aconteceram certos sincronismos na minha vida. Em 1965 eu fui para a Europa
e estudei com Julian Bream, que estava fazendo seu primeiro master class de vero e tambm
estudei com Andrs Segovia que estava fazendo seu ltimo master class de vero, em
Santiago de Compostella, isso tudo dentro de um intervalo de menos de um ms. Quando
voc admira algum artista, voc admira os produtos que ele cria, o comportamento dele, e no
caso do Segovia ele j era uma espcie de farol para Julian Bream e os dois, foram faris para
mim. Esta procura de repertrio foi inspirada por eles. O Bream e o Segovia batalharam muito
por um repertrio de violo. O violo um instrumento novo, sado da forma, ele no tem
toda aquela histria antiga do piano e do violino. Ele tem uma histria bonita de um
instrumento menor, que no tinha os recursos que tem hoje em dia. Ento, sem querer isso
virou a coluna vertebral da minha carreira. Eu tive a sorte de estar naquela poca fazendo
grandes tournes, tocando nas grandes salas e com esta chance nica, voc tem o poder de
irradiao muito forte. Estes compositores e consequentemente o repertrio brasileiro do
violo clssico foram muito beneficiados com isso. Como a obra de Villa-Lobos j tinha
aberto caminho para o lado comercial nas companhias de disco, tudo ficou coerente, teve uma
sequncia.
ii) Voc considera a Collection Turbio Santos como um smbolo de brasilidade? Um

produto da alta cultura nacional msica erudita - ligada ao instrumento intimamente
ligado tradio brasileira violo vinculada a um pas europeu de larga tradio
musical Frana.
T. S. Eu me considero um smbolo de brasilidade, ento tudo que eu fizer, a marca da

brasilidade vai estar presente. Eu no sou excludente, por exemplo, eu fiz um disco de msica
francesa. Considero importante a liberdade, no ficar restrito a uma cerca, no fazer da
brasilidade um curral. muito importante voc no ficar dentro desse cercado. Minha
brasilidade interior e a coleo acabou tendo uma fortssima marca da minha brasilidade.
Agradeo sua ateno e disponibilidade.
T. S. De nada.
Entrevista com Marlos Nobre
Enviada via correspondncia eletrnica no dia 29 de fevereiro de 2012.
1 Voc poderia me falar sobre seu contato com o violo. Sei que o senhor pianista e
que utiliza este instrumento para a composio. Como bem sabemos, a lgica do violo
outra. No consigo imaginar a composio dos 4 Momentos sem um pleno entendimento
do violo.
M. N. Meu contato com o violo foi desde muito cedo, pois meu pai era violonista amador. E
como todo amador era louco pelo violo, tinha na poca praticamente todas as gravaes de
Segovia, que era o dolo dele. E meu pai estudava sempre noite, depois do trabalho,
s me interessava mesmo era pelo piano. Mas papai me levava aos domingos a uma reunio
de violonistas, a maioria amadores, outros no, que se reuniam para tocar em conjunto,
arranjos improvisados na hora de valsas, choros e at aberturas de peras! Mas entre eles
havia um violonista excepcional, magrinho, tuberculoso, o Amarildo. Um gnio,
verdadeiramente. Ele tocava s, sempre, e ento era aquele silncio. Era absolutamente
fenomenal os improvisos que fazia sobre qualquer tema popular ou clssico que lhe era dado.
Meu pai ento me chamava a ateno para o toque polifnico dele, me explicando que ele no
fazia somente melodia acompanhada, mas criava um verdadeiro emaranhado de melodias que
tambm de lhe dizer que apesar de pianista, eu no utilizo h muito tempo, jamais, o piano
para a composio. Todo meu trabalho de compositor, desde o incio mesmo da construo de
uma obra, feito h muito tempo, h mais de 40 anos, absolutamente sem o piano. Muito
cedo, desde meus 25 anos eu descobri que compor ao piano era extremamente limitador, pois
eu transpunha para o papel as idias que brotavam de minhas improvisaes ao piano. E isso
era limitador e sobretudo na hora de expandir e desenvolver as idias ( o que eu chamo
se
totalmente mental. Passei ento a compor mentalmente, fora do piano e com isso minha
msica adquiriu uma nova dimenso. No caso do violo, portanto, eu no componho tambm
tocando o instrumento, pois no o toco, no sou violonista. Eu ento PENSO o instrumento, e
naturalmente estudei muito profundamente a tcnica do violo, com o estudo de obras e
desenvolvimento da minha prpria tcnica pessoal. Portanto eu ENTENDO o violo, eu
IMAGINO suas possibilidades e desde o Momentos I, que escrevi a pedido do Turbio Santos
Fiquei naturalmente feliz,
mas eu j sabia o que tinha escrito. Mas eu escrevi a obra em um stio isolado no Rio de
Janeiro e tinha levado um violo velho para l, onde experimentava minha maneira as
coisas. Por exemplo, a idia da baixar a afinao da 6. Corda, no meio da composio e
utilizar isso como elemento fundamental da obra, surgiu do manuseio mesmo do instrumento.
no houve nada a mudar, em nenhum dos 4

Momentos, escritos um depois do outro e todos foram tocados em primeira audio pelo
Turbio sem mudar nada. Ele apenas fez a digitao de praxe para a publicao da obra na
Editora Max Eschig, uma exigncia da editora e isso eu no podia fazer, colocar a digitao.
Mas a obra integral, nada foi mudado, nenhuma nota sequer. Portanto este entendimento do
violo, de suas possibilidades e, alm disso, a prpria procura minha em expandir os limites
do instrumento, so fruto de um trabalho mental imenso e extremamente pessoal. Mas devo
dizer tambm que, sempre que componho para o violo, coloco meus dois violes do lado e
toco minha maneira, as cordas para me excitar mentalmente e s vezes descobrir coisas no
instrumento.
2 Gostaria de saber algo sobre o instante anterior composio de cada obra. Por
exemplo, segundo meus conhecimentos, o Momentos I a sua primeira obra para violo
solo e que foi uma encomenda do Palcio do Itamaraty. O Momentos III foi escrito para
o Guitar Toronto 78. Teria mais informaes preliminares a respeito destes e tambm
dos outros Momentos que o senhor considera importante?
M. N. muito interessante sua pergunta porque me faz esclarecer as coisas como se passaram
e retificar algumas informaes no verdadeiras ou distorcidas. Por exemplo, o Momentos I
no foi encomendada a mim pelo Palcio do Itamaraty e sim, foi um pedido pessoal do ento
meu amigo o violonista Turbio Santos, que eu havia conhecido em nossa juventude, em Paris
quando ele estava vivendo na Casa do Brasil. O Turbio desde aquela poca me instigava a
escrever para o violo e finalmente ele me disse que tinha uma tourne e tocaria a obra que
escrevesse nesta tourne. A tourne sim, era patrocinada pelo Itamaraty. Mas eu jamais recebi
qualquer carta do Itamaraty encomendando esta ou qualquer outra obra minha. Eu no recebi
um tosto nem desta instituio nem do Turbio nem da editora Max Eschig. O meu interesse
foi simplesmente escrever para o violo para o Turbio tocar. Ele, Turbio, sempre me dizia
ento que eu devia escrever para o violo, pois no havia muitos verdadeiros compositores
bons para o instrumento e que uma obra nova minha iria despertar o interesse do mundo do
violo. Foi ento, deste estmulo pessoal do Turbio e no, repito, de nenhuma encomenda que
escrevi o Momentos I. No caso do Momentos III, o Turbio conseguiu uma graninha, algo
como 500 dlares do Festival de Toronto, mas eu j tinha escrito sem interesse em
encomenda o Momentos III para ele. Alis, como escrevi sem qualquer encomenda o
Momentos II e Momentos IV. Acho importante esclarecer definitivamente este fato. Pois na
poca do Itamaraty, quem ocupava o lugar de Chefe do Setor Cultural era o ento Secretrio
Vasco Mariz, que tinha escrito uma biografia do Villa-Lobos. Foi o Vasco Mariz,
pessoalmente, quem se empenhou em conseguir a tourne do Turbio Santos. Alis, disso
tambm nasceram obras de outros compositores dedicados ao Turbio e por ele estreadas.
3 De maneira sucinta, como que se deu o processo de composio dos quatro

momentos? Os quatro so contrastantes entre si. Que caractersticas principais voc
elencou para a construo de cada obra - forma, textura, linguagem, carter, etc.
M. N. Como disse eu escrevi primeiro o Momentos I que era intitulado somente Momentos,
pois eu ainda no pensava em uma srie. Pouco a pouco, com o estmulo que recebi do
Turbio e j de outros violonistas como o Oscar Cceres, que adorou minha obra, eu comecei
a pensar em uma srie de 4 Momentos que tomou a forma em minha cabea como um ciclo
integralidade de concepo como uma sonata em 4 movimentos: o 1 com carter de

introduo; o 2 uma espcie da scherzo em forma de toccata virtuosstica; o 3 um
movimento lento, introspectivo e o 4 um Final, uma espcie de moto continuum. E assim
que eu gosto que se toque a obra, os 4 Momentos seguidos, pois assim ela adquire uma
significao que eu quis dar. Alis, o grande crtico Colin Daves do The Classical Guitar, que
sempre considerou a srie dos 4 Momentos meus como uma obra de grande importncia na
literatura para violo do sculo XX, ele sempre escreveu sobre este fato: que a obra adquiria
um sentido superior e mais exato ao ser tocada em sua integralidade. Pouco a pouco eu
acredito que isso tem acontecendo, pois alguns violonistas o fazem. Alis, a primeira
gravao mundial da obra, sele EMI ANGEL (vinil) foi pelo Sergio Assad, tocando os
Momentos I, II, III e o Odair tocando o Momentos IV, uma excepcional gravao da obra. A
forma de cada Momentos nica pois sempre eu escrevo uma obra pensando em sua forma
como algo intrnseco, resultante do prprio material usado. E sempre uso o princpio bsico
do contraste, sem pensar, por exemplo, em formas simplrias como ABA ou similar. Para
mim, o material sonoro se desenvolve de maneira independente na minha mente e a
necessidade formal , sobretudo, a de ORGANIZAR de maneira lgica e inteligvel o material
sonoro. A linguagem em todos eles a minha linguagem daquele momento, s vezes
extremamente cromtica, como nos Momentos I e II, mais tonal no Momentos III quase
modal no Momento IV. Mas se algum analisar profundamente o ciclo ver que existem
pontos de referncia temticas, rtmicas e harmnicas, alm de formais, bastante comuns s 4
obras do ciclo.
4 Sempre ouvi dizer que voc projetou uma srie de 12 Momentos. Infelizmente
somente quatro foram concludos. Se essa informao de fato for verdadeira, porque o
projeto no se concretizou?
M. N. Realmente eu projetei os Momentos como uma srie de 12 Momentos, sempre pensados

em 3 blocos de 4 Momentos. Assim o 1 bloco j escrito, so os I, II, III, IV; os do 2 bloco j
esto alinhavados, so os de n V, VI, VII, VIII; e no ltimo bloco, os Momentos IX, X, XI, XII.
Todos j esto anotados e ainda no os pude escrever por uma razo de ordem prtica, muito
comum em minha obra: muitas vezes eu tenho de adiar um projeto como esse, onde no existe
uma ENCOMENDA definida para ela, em favor de outras obras mais prementes que tenho de
escrever pelo simples fato que foram encomendas e pagas. Os Momentos I a IV (com exceo
do III) foram todos escritos sem encomendas especficas conforme disse antes. Assim,
infelizmente, eu tive e tenho de ir empurrando para depois a composio final de toda a srie.
Se aparecer alguma encomenda imediata eu os termino no ato, pois estou com a srie toda
engatilhada em anotaes e na minha cabea. Alis, minha mente uma depsito de idias
que umas so levadas a cabo e outras no, e isso, lhe garanto uma tortura para mim. O caso
da integral dos 12 Momentos para violo o mais srio desta tortura mental. Mas quero e vou
faz-los
5 Turbio realizou na Max Eschig o papel de intrprete/editor. Voc entregou as obras

prontas ou ele atuou no acabamento, por exemplo, trocando alguma nota de oitava, ou
coisa parecida. E a questo do dedilhado, foi o Turbio que fez a proposio?
M. N. Eu sempre entreguei ao Turbio a obra pronta, terminada e fechada. Jamais ele teve de
alterar uma nota sequer, um ritmo, um esquema rtmico. Por razes puramente editoriais, pois
a Max Eschig para lanar uma obra de violo tem de faz-lo por razes comerciais a edio
dedilhada, foi portanto, o Turbio quem fez o dedilhado dos 4 Momentos e isso que consta
na edio. Outro motivo que as obras foram escritas expressamente para a chamada Coleo
Turbio na editora e ele fez as digitalizaes de todas as obras, modernas e tambm as antigas
da coleo.
6 Gostaria de saber como o senhor v a repercusso que os Momentos tiveram no

instante em que foram lanados e hoje, passados vrios anos?
M. N. Eu lhe confesso que eu fiquei muito tempo tremendamente decepcionado pela lentido
dos guitarristas de absorverem novas obras e novas ideias escritas para o violo. E
infelizmente isso ainda continua a acontecer. O Colin Cooper da Classical Guitar j tinha me
advertido disso h mais de 30 anos atrs, isto , da rel
violonistas de enfrentarem obras novas do repertrio do instrumento. Eu tambm fiquei
surpreso e meio decepcionado pelo fato dos violonistas sempre ou quase sempre, tocarem as
mesmas obras do repertrio, e geralmente pecinhas de ocasio escritas por executantes
importante, de instrumentista e excelente compositor, que o do meu querido e dileto amigo,

Leo Brouwer. Esse foi grande instrumentista e grande compositor. Mas ele exceo,
convenhamos. Em geral as peas preferidas so de menor porte composicional.
Da minha relativa aceitao do fato dos Momentos terem demorado tanto a serem aceitos
pelo mundo violonistico. O Colin Cooper tambm ressaltava outro fator negativo: geralmente
os violonistas s tocam ou s se interessam por peas que sejam gravadas por nomes cones
do violo. A partir da eles ento tocam as peas. Essa perspectiva no muito animadora.
Veja quanto tempo passou antes dos 12 Estudos de Villa-Lobos entrarem para o repertrio! E
isso apesar do apoio do Segovia. Apoio alis, mnimo, pois notrio que Segovia no gostava
muito dos Estudos de Villa-Lobos, e, consequentemente jamais os gravou! Foi necessrio a
nova gerao, mais de 20 anos depois descobrir estas obras primas do violo moderno.
E esta tambm a razo, digo isso com convico, por no ter ainda terminado a srie de 12
Momentos. muito cansativo para o compositor esta situao e ter de esperar 20, 30 anos
para o meio musical violonstico assimilar e tocar, interpretar suas novas obras. Essa
mentalidade do mundo do violo tem de mudar, para bem do repertrio novo do instrumento.

M. N. De nada.
Entrevista com Ricardo Tacuchian
Enviada via correspondncia eletrnica no dia 03 de maro de 2012.
1 Voc poderia me falar sobre seu contato com o violo. Sei que o senhor pianista e
outra. No consigo imaginar a composio da Ldica I sem um pleno entendimento do
violo.
R. T. O compositor profissional deve ter uma formao para escrever idiomaticamente bem
para qualquer instrumento, apesar de no poder toc-lo. A medida que ele escreve para
determinado instrumento, seguindo-se execuo da obra, sua experincia vai aumentando,
no s pela auto-crtica do autor mas pelo contato com o intrprete. O violo um
instrumento traioeiro para quem no violonista e por isso, apesar de eu ter muita prtica de
escrever para violo, eu sempre consulto um violonista de minha confiana para fazer uma
leitura da obra antes que ela seja lanada publicamente. Por mais que eu conhea os segredos
do violo, nunca vou dominar suas possibilidades e suas limitaes, de modo absoluto, como
um violonista que dedica todo o seu tempo profissional na execuo do instrumento.
2 Gostaria de saber algo sobre o instante anterior composio de cada obra. Por
exemplo, segundo meus conhecimentos, voc tinha utilizado o violo na obra Libertas
quae sera tamem de 1978. Teria outras informaes preliminares a respeito deste
momento anterior composio da Ldica I, ou ento sobre a encomenda, que o senhor
considera importante?
R. T. Libertas quae ser tamen uma obra de vanguarda escrita para jovens iniciantes. O
violo, neste caso, empregado de modo muito elementar, para ser tocado com grande efeito,
mas por um iniciante. Da mesma forma que fiz com todos os instrumentos, estudei
atentamente o repertrio do violo, ouvindo gravaes com partitura, esclarecendo minhas
dvidas com violonistas amigos meus e... muita intuio. Penso que se o repertrio de violo
fosse composto apenas por msica de violonistas, o instrumento ficaria muito limitado a um
compositores no violonistas mas, estes, so mais audaciosos e tm propostas muitas vezes

criativas e que no seriam pensadas pelo compositor-intrprete.
3 De maneira sucinta, como que se deu o processo de composio da Ldica I? Que
caractersticas principais voc elencou para a construo de cada obra - forma, textura,
linguagem, carter, etc.
R. T. Ldica I obra de 1981. Nesta poca eu estava encerrando uma fase composicional em
minha carreira. Foi meu perodo de vanguarda/experimentalismo (uso as duas palavras
porque, no Brasil, elas so usadas quase como sinnimos mas, nos Estados Unidos, tm
significado diferente. Minha fase de vanguarda/experimentalismo ocorreu principalmente na
dcada de 70. Ela se caracterizava por alguns parmetros que poderia resumir assim: pesquisa
do signo novo evitando qualquer padro da prtica comum; em outras palavras, a procura do
novo e a repulsa pela tradio; abandono da hegemonia da melodia, da harmonia e do
contraponto, substituindo-os por pesquisa de novas texturas, densidades, intensidades, efeitos
timbrsticos, o rudo, a aleatoriedade e assim por diante. Com Ldica I eu estava comeando a
abandonar a postura radical da dcada anterior embora ainda refletisse algumas daqueles
objetivos.
4 Turbio realizou na Max Eschig o papel de intrprete/editor. Voc entregou a obra

pronta ou ele atuou no acabamento, por exemplo, trocando alguma nota de oitava, ou
R. T. Ldica I foi encomendada pelo Turbio e coube a ele fazer a reviso final, como ocorre
at hoje em minhas obras para violo. Turbio, na ocasio, me deu valiosas sugestes que eu
adotei, sem alterar, em nada, minha ideia original da obra. O dedilhado de responsabilidade
exclusiva do Turbio. Na histria da msica sempre os compositores trabalham juntos com os
intrpretes. Hoje no diferente.
5 Gostaria de saber como o senhor v a repercusso que a Ldica I teve no instante em

que foi lanada e hoje, passados vrios anos?
R. T. Ldica I foi estreada no dia 27/06/1981, em Toronto, no Macmillan Theatre, como parte
Em 19/08/1981 ele executou novamente a
obra no Ciclo de Violo da Sala Ceclia Meireles . No ano seguinte, a estreia europeia da
obra foi em Paris, na Salle Gaveau, ainda com o Turbio. No mesmo ano de 1982, Turbio fez
uma turn pela Rede Nacional de Msica da Funarte, apresentando a obra em So Lus
(22/04/1982), Teresina (23/04/1982), Belm (26/04/1982), Fortaleza (27/04/1982), Natal
(28/04/1982) e Aracaju (30/04/1982). No ano de 2001 o selo ABM Digital lanou o CD
Imagem Carioca: Msica para Violo de Ricardo Tacuchian, onde aparecem os trs
movimentos da Ldica I, gravada por Fbio Adour.
R. T. De nada.
Entrevista com Edino Krieger
Realizada no dia 08 de junho de 2012, na residncia do compositor.
1 Voc poderia me falar sobre seu contato com o violo. Sei que o senhor violinista e
outra. No consigo imaginar a composio da Ritmata sem um pleno entendimento do
violo.
E. K. - Eu estudei um pouco de violo erudito com o Turbio. Ns trocamos informaes. Foi

uma poca em que ele estava interessado em se aprofundar um pouco mais na questo terica
da msica, estudar um pouco de harmonia, de contraponto, etc. Ento ele me props que ns
trocssemos informaes. Ele me ensinava a tcnica do violo e eu ensinava matrias tericas
a ele. Ento foi assim que eu estudei o violo, muito brevemente, com o Turbio.
2 Gostaria de saber algo sobre o instante anterior composio da obra. Por exemplo,
segundo meus conhecimentos, voc tinha utilizado o violo na obra Preldio de 1955.
Teriam outras informaes preliminares a respeito deste momento anterior
composio da Ritmata, ou ento sobre a encomenda, que voc considera importante?
E. K. O meu contato com o instrumento comeou com violo popular. Eu j fazia

composio musical, mas sempre gostei muito da msica popular brasileira. Eu gostava
inclusive de cantar e me acompanhar ao violo. Aprendi a tocar violo popular sozinho. Eu
gostava de algumas canes tradicionais de Dorival Caymmi e de Noel Rosa. Quando eu
estudei na Inglaterra, em 1955, eu tinha contato com muitos brasileiros que moravam l, ns
fazamos reunies e eu era frequentemente convidado para essas reunies. Eles sempre
para o instrumento, mas com este contato com o violo, eu comecei a pensar em escrever
alguma coisa mais sria para o instrumento. Ento eu fiz o Preldio, muito em cima dos
Preldios e dos Estudos para violo de Villa-Lobos, evidentemente. Este trabalho foi uma
tentativa, de colocar no papel, algumas coisas que eu fui aprendendo a fazer no violo. Muito
tempo depois, eu me encontrei com o Turbio e ele me pergun
concerto, uma primeira tentativa de escrever alguma coisa para violo. Eu te dou uma cpia,
se voc se comprometer a no tocar e no g
gravar o Preldio Ritmata. Esta obra teve muito a participao do Turbio,

porque apesar de estudar com ele um pouco do instrumento, o meu conhecimento do violo
contemporneo ainda era muito limitado. Ento o Turbio passou uma tarde inteira aqui em
casa. Ele fez anotaes sobre vrios aspectos de uma linguagem mais contempornea no
instrumento. Ento eu fiz a Ritmata e mostrei a ele. Alis, o ttulo original que eu dei era
Toccata para violo
vamos cham-la de Ritmata u sempre gostei
muito do dinamismo rtmico da tocata, no das tocatas de Bach, mas das tocatas mais
recentes, mais contemporneas, do tipo das tocatas de Prokofiev, das tocatas modernas. Estas
obras tm essa pulsao rtmica forte e eu sempre gostei muito disso.
3 De maneira sucinta, como que se deu o processo de composio da Ritmata? Que

caractersticas principais voc elencou para a construo de cada obra - forma, textura,
linguagem, carter, etc.
E. K. Em qualquer trabalho de criao na rea da msica, sempre depende de uma coisa, de

voc encontrar o ponto de partida, de voc encontrar aquela ideia inicial. A partir da, voc vai
desenvolvendo, trabalhando. Quando surge esta ideia inicial, voc tem que agarrar.
Possivelmente, a idia inicial da Ritmata, foi fazer alguma coisa utilizando a percusso,
percutindo nas cordas do violo. Foi este o ponto de partida.
4 Turbio realizou na Max Eschig o papel de intrprete/editor. Voc entregou a obra

pronta ou ele atuou no acabamento, por exemplo, trocando alguma nota de oitava, ou
E. K. O dedilhado foi todo do Turbio. Na verdade, naquela tarde que ele passou aqui
comigo, me mostrando alguns procedimentos do violo contemporneo, foi fundamental. O
Turbio tocou algumas obras, ele me trouxe uma srie de informaes, renovou o meu
conhecimento do instrumento. Alm do ttulo, ele fez outra sugesto. Eu tinha colocado os
tappings, alm daqueles no incio da obra, em outro lugar, no meio da pea. No compasso
vinte e quatro, os acordes eram feitos com tappings, utilizando as duas mos. Ento o Turbio
resultado sonoro melhor fazer assim, do que como voc tinha imaginado, com os tappings
nas duas Collection Turbio
Santos, o editor era ele e ele tinha que entregar a obra com o dedilhado com todas as
indicaes possveis.
5 Gostaria de saber como o senhor v a repercusso que a Ritmata teve no instante em

que foi lanada e hoje, passados vrios anos?
E. K. - O Marcelo Kayath gravou a Ritmata em Londres, uma gravao muito boa. Ele
participou com a Ritmata de um concurso de violo. Eu fiquei sabendo que, em vrios
concursos internacionais de violo, a Ritmata era pea obrigatria. Aps um certo tempo, a
obra fora excluda da programao de alguns concursos, porque j tinha sido muito tocada. Eu
concursos de violo na Europa, o regulamento dizia, qualquer obra contempornea, qualquer

autor, exceto a Ritmata -chefe na
coleo do Turbio, enfim, isto uma grande sorte.
E. K. De nada.
Entrevista com Fernando Arajo
1. Qual(is) a(s) obra(s) pertencentes coleo voc tocou e como voc a(s) conheceu?
F. A. Toquei a Ritmata, o Livro Para Seis Cordas, o Momentos I e o Momentos IV. No me

lembro do primeiro contato com as trs primeiras peas todas circulavam bastante no meio
violonstico no comeo dos anos 1980, quando eu comeava a estudar seriamente o
instrumento. O Momentos IV -
em 1984, do qual participei. Toquei bastante a Ritmata, principalmente, inclusive em vrios
concursos, como o Trrega e o Nacional Villa-Lobos.
2. Qual foi a receptividade das obras da coleo no momento de seu lanamento, por
parte do meio violonstico e do pblico?
F. A. A receptividade varia tanto quanto o estilo e carter das peas, dependendo tambm,
obviamente, do tipo de pblico. Peas recebidas com entusiasmo em festivais de msica
contempornea podem ter uma recepo fria por parte de um pblico mais afeito msica
mais antiga, por exemplo.
Diria que, imaginado um pblico leigo, acostumado a repertrio e estilos mais tradicionais, a
Ritmata sempre foi a mais bem recebida das peas da coleo que toquei, provavelmente pelo
carter brilhante e rtmico e pelo virtuosismo, que aporta tambm um forte apelo visual,
devido aos saltos de mo esquerda, percusses diversas, etc.
comum que peas que utilizem o violo de forma diferente que o pblico leigo est
acostumado criem certo interesse, como caso do Momentos I, com sua utilizao de
pizzicatos a la Bartk.
No novidade dizer e ressalvo que a no vai nenhum juzo de valor que o pblico e os
msicos em geral tm pouco entusiasmo pela msica de vanguarda
3. Algumas obras pertencentes coleo tiveram maior aceitao. Na sua opinio, qual
foi o motivo?
F. A. Creio que a resposta anterior responde esta pergunta.

4. Voc teria outras informaes relevantes sobre alguma(s) obra(s) da coleo?
F. A. No sei se to relevante, mas devo ter em algum lugar o manuscrito do Momentos IV

-
algumas diferenas em relao verso publicada.
Fernando Arajo.
Entrevista com Eustquio Grilo
E. G. Tocar mesmo, eu s toquei uma: a Ritmata, aqui em Braslia, em um recital que fazia
parte de uma mostra de compositores brasileiros. Toquei trs autores: eu mesmo (Tocata
Mineira); Esther Scliar (Estudo n 1); Edino Krieger (Ritmata). Conheci a Ritmata em um
recital do Eduardo Issac em Porto Alegre, 1982. Ele tocou muito bem a obra, magnificamente,
posso dizer. Agradou a todos, a mim em especial: declaro-me apaixonado pela obra desde
ento.
Em verdade, toquei tambm o Momentos I , mas perdi o programa. Sei que foi em uma
espcie de mostra da composio brasileira. Infelizmente perdi a comprovao. Embora tenha
boa memria da cena em si, no me lembro bem da situao. Conheci a obra atravs do
Turbio Santos. Creio ter sido em um recital em Belo Horizonte, pode ter sido no comeo de
1975, ou antes. Talvez ele tenha tocado antes mesmo de ela ser editada. Caso contrrio ter
sido aqui em Braslia, mas minha memria faz pensar em Palcio das Artes.
Devo acrescentar que diversos alunos tocaram estas e outras obras da coleo, mas seria
difcil para eu conseguir os programas.
E. G. A coleo vista daqui de Braslia, e de Uberlndia onde estive de 1980 a 1986, no teve
impacto imediato. Pelas datas apresentadas de lanamento das obras, 1975 a 1989, o ritmo das
publicaes foi abaixo de uma por ano, aproximadamente uma a cada ano e meio. Isto talvez
explique a no-ocorrncia de um grande impacto imediato, ao lado de fatores como o no-
lanamento em diversos pontos do Brasil, o fato de a editora ser francesa, o custo final para
ns, assim por diante. Mesmo assim, a incorporao das peas, pelo menos da maioria delas,
ao repertrio de muitos violonistas, tem um significado da maior importncia, ou seja, atesta o
acerto essencial da escolha das obras.
Embora minha posio aqui em Braslia me deixasse um tanto isolado da vida musical do
tringulo Rio de Janeiro - So Paulo - Belo Horizonte, seja pela distncia, seja pelo
envolvimento com o trabalho, at onde pude observar, avalio a aceitao de artistas, pblico e
crtica, como muito boa, de deixar muito satisfeito qualquer editor. Suspeito que a aceitao
internacional tambm deva ter sido de mesmo nvel.
foi o motivo?
E. G. Em qualquer coleo natural ocorrerem diferenas no grau de aceitao. Mas

interessante observar que tambm tais diferenas provavelmente no so idnticas em
localidades diferentes, ou em ambientes diferentes. Por exemplo, em meio onde a msica
vanguardista seja muito cultivada, as obras cujo carter esteja mais prximo da tradio,
certamente tero menor aceitao. Reciprocamente, em ambiente mais tradicionalista,
ocorrer exatamente o contrrio. Assim, quando penso na aceitao das obras da Collection
Turbio Santos, penso tambm que devemos levar em conta esta relatividade. Ou seja, no total
talvez at possamos falar em um grande empate tcnico. Mas tambm no deixa de ser
razovel reconhecer que certas obras conseguem agradar de modo mais homogneo grupos
um tanto heterogneos. No popular: gregos e troianos. Correndo o risco de ser considerado
injusto, arrisco-me a dizer que a Ritmata uma destas obras. Digo isto com base na minha
experincia direta com a plateia, visto que toquei-a. Espero, naturalmente, que este destaque
no prejudique o mrito das demais obras.
E. G. Infelizmente, como disse, estive um tanto isolado, de modo que tenho pouco a
acrescentar sobre a coleo e sua histria. Como avaliao pessoal, considero muito
importante o fato de a Collection Turbio Santos conter uma amostra muito representativa,
tanto elo elevado padro de qualidade quanto pela variedade. Se por um lado poderamos
reclamar uma quantidade maior de obras, por outro, muito temos a agradecer aos editores.
Eustquio Grilo.
Entrevista com Daniel Wolff
D. W. Toquei a Ritmata (Krieger) e a Pequena Sute (Gnattali). A Ritmata conheci pelo

programa da disciplina de violo da Escuela Universitria de Msica (Montevidu), onde fiz
minha graduao, na dcada de 1980 (apesar de que eu s ter tocado a pea muitos anos
do SESC). A Pequena Sute eu vi
anunciada no catlogo da Guitar Solo Publications, quando eu residia nos EUA. Comprei a
partitura pelo mail order deles (foi antes do advento da internet).
D. W. No posso opinar. Na poca, ou eu ainda no tinha comeado a tocar violo, ou era

muito principiante.
foi o motivo?
D. W.
gravadas.
D. W. Algo que me chamou a ateno: em fevereiro de 2010, toquei a Ritmata em um festival

internacional de violo na Argentina. O violonista uruguaio Eduardo Fernndez estava l e me
disse que foi a primeira vez que ele ouviu a Ritmata ao vivo, em um concerto. Parece-me
surpreendente que um msico como ele, que participa h trinta anos de festivais de violo em
todo o mundo, NUNCA tenha ouvido antes uma pea deste porte executada ao vivo.
Daniel Wolff.
Entrevista com Orlando Fraga
Enviada via correspondncia eletrnica no dia 15 de abril de 2012.
O. F. Momentos I, de Marlos Nobre; Ritmata, de Edino Krieger; Livro Para Seis Cordas, de
Jos Antnio de Almeida Prado;
O. F. A que maior impacto causou foi, e acho que tem sido assim desde ento, a Ritmata. As
demais que toquei, tiveram uma receptividade boa, mas eu diria que mais pelo respeito aos
autores que pela obra em si.
foi o motivo?
O. F. Este novamente o caso da Ritmata pelas simples qualidades implcitas da obra. Outras
se destacaram por terem se distanciado da obra de Villa-Lobos e assim mesmo, conseguiram
obras de alta qualidade, como no caso de Marlos Nobre e Almeida Prado.
O. F. Duas notas: a primeira que assisti estreia das trs obras que menciono acima, pelo
prprio Turbio em Curitiba, em 1975, eu acho. Ele tinha acabado de grav-las e sequer as
sabia de memria, tocando-as com partitura. Isto foi no Teatro da Reitoria, em Curitiba, em
concerto realizado pela Pr-Msica de Curitiba. Outra nota que gravei duas delas, o
Momentos I e Livro para Seis Cordas, em LP de 1984.
Orlando Fraga.
Entrevista com Edelton Gloeden
E. G. So as seguintes: Momentos I de Marlos Nobre e Ritmata de Edino Krieger em recitais

de Turbio Santos nos anos 1970 e Dois Preldios de Cludio Santoro atravs da Edition
Savart.
E. G. No momento do lanamento no tenho como responder, apenas as impresses quando

presenciei execues pblicas. As obras de Almeida Prado, Nobre, Santoro e Tacuchian, em
geral so recebidas sem muito entusiasmo pelo pblico, quanto aos violonistas, parecem
ignor-las. J as obras de Gnattali e Krieger, so muito bem recebidas. A Lenda Sertaneja de
Mignone, nunca presenciei uma execuo pblica.
foi o motivo?
E. G. Como respondido acima, as obras de Gnattali e Krieger so as mais tocadas e as mais

bem recebidas pelo pblico, pela aproximao com a msica popular, particularmente as
obras de Gnattali e pelo virtuosismo engenhosidade composicional e escrita violonstica
idiomtica.
E. G. A Lenda sertaneja de Mignone, no uma obra original e sim uma transcrio bem
simplificada da Lenda sertaneja n 7 para piano. O fator pblico pode influenciar na recepo
que qualquer obra. H audincias mais especializadas em festivais e encontros de msicos e
plateias absolutamente leigas. A qualidade das execues outro fator que pode influenciar a
recepo.
Edelton Gloeden.
Entrevista com Eduardo Meirinhos
E. M. Eu toquei Momentos I, a Ritmata, os Dois Preldios e a Brasiliana n 13.
E. M. A receptividade foi relativamente boa por parte do pblico especializado, havendo

algumas diferenas dicotmicas de apreciao, segundo o gosto musical individual; ou seja,
um pblico apreciou mais as peas tonais em detrimento daquelas que se afastaram de um
centro tonal, e vice versa. O pblico no especializado tendeu significativamente a apreciar
mais as peas tonais principalmente aquelas que guardam um relao mais estreita com a
foi o motivo?
E. M. A relao com um centro tonal e elementos brasileiros.
E. M. Citaria como exceo ao supra citado a pea Ritmata de Edino Krieger que, apesar de
ingir de
alguma maneira o pblico no especializado.
Eduardo Meirinhos.
RECITAL DE CONCLUSO DE MESTRADO CELSO FARIA
Heitor Villa-Lobos (1887-1959)

- Choros n 1
- Preldio n 4
- Preldio n 3
- Preldio n 5
Marlos Nobre (1939)

- Momentos I
Francisco Mignone (1897-1986)

- Lenda Sertaneja
Cludio Santoro (1919-1989)

- Dois Preldios
Radams Gnattali (1906-1988)

- Brasiliana n13
Edino Krieger (1928)

- Ritmata
Auditrio da Escola de Msica da UFMG, dia 5 de outubro de 2012 s 17:00.

A Coleção - Turíbio Santos

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UNIVERSIDADE FEDERAL DE MINAS GERAIS

Celso Silveira Faria

A Collection Turbio Santos: o intrprete/editor e o desafio na

A Collection Turbio Santos: o intrprete/editor e o desafio na

Dissertao apresentada ao Curso de Mestrado da

Linha de Pesquisa: Performance Musical

A Collection Turbio Santos [manuscrito]: o intrprete e o desafio na construo de

Orientador: Flvio Barbeitas.

Linha de pesquisa: Performance musical.

Dissertao (mestrado em Msica) Universidade Federal de Minas Gerais, Escola

1. Composio (msica) - violo. 2. Msica brasileira - violo. 3. Santos, Turbio. I.

CAPES, pela cesso da bolsa de estudos.

A todos os meus familiares, que sempre estiveram ao meu lado.

Ao meu mestre, o professor Jos Lucena Vaz.

A todos os meus amigos, em especial os da Fundao Clvis Salgado, da Fundao de

Aos professores Oiliam Lanna e Luciana Monteiro de Castro, que auxiliaram no

Palavras-chave: violo repertrio, coleo, msica brasileira, composio.

Key-words: guitar repertoire, collection, brazilian music, composition.

Fig. 1. Bula anexa ao Momentos I 39

2 A HISTRIA DA COLLECTION TURBIO SANTOS 12

3 A COLLECTION TURBIO SANTOS 34

4 O LEGADO DA COLLECTION TURBIO SANTOS 71

Por fim, fizemos um levantamento de dados para tentarmos entender o porqu da

Para atingirmos os objetivos propostos, estruturamos a dissertao em trs captulos. No

seguida, investigaremos o papel do intrprete/editor desempenhado por Turbio Santos, uma

2 A histria da Collection Turbio Santos

2.1 Traos biogrficos de Turbio Santos

O violonista brasileiro confeccionou, entre as dcadas de 1970 e 1990, a Collection Turbio

Aps se tornar um nome reconhecido no cenrio musical internacional, Turbio foi

Sexteto Mstico Heitor Villa-Lobos

12 Estudos Heitor Villa-Lobos

Momentos I Marlos Nobre

Ritmata Edino Krieger

Livro Para Seis Cordas Jos Antnio de Almeida Prado

Data: 03/12/1974. Local: Salle Gaveau, Paris Frana.

Momentos II Marlos Nobre

Momentos III Marlos Nobre

Lenda Sertaneja Francisco Mignone

Batuque Francisco Mignone

Ldica I Ricardo Tacuchian

I Ciclo Nordestino Marlos Nobre

Momentos IV Marlos Nobre

Dois Preldios Cludio Santoro

Brasiliana 13 Radams Gnattali

Pequena Sute Radams Gnattali

Menina Cigana Srgio Barboza

Baiana Cativa Srgio Barboza

Mosaico n 1 Jos Vieira Brando

Romanceiro Edino Krieger

Retratos Brasileiros (Concerto para violo e orquestra) Srgio Barboza

O Mundo Grande (Poema Concerto) Srgio Barboza

Concerto para violo e orquestra Ricardo Tacuchian

Sute Concertante Edino Krieger

Cabral relata que

divulgao da msica de Joo Pernambuco:

qualquer maneira, o disco de Turbio Santos uma espcie de incio de

gravados o choro Rebolio e a valsa Sonho de Magia.

Turbio Santos realizou um montante considervel de publicaes para violo. Mesmo

01 - Zarabanda e Fuga Gaspar Sanz

De maneira sinttica, Turbio estabeleceu trs pontos a serem

A srie Violo Amigo foi criada com o intuito de difundir o excepcional

Esse trabalho de fundamental importncia no que tange divulgao da msica brasileira