EL ORIGEN DE LA OBRA DE ARTE

MARTIN HEIDEGGER

Daniel ros
Kevin olmos
Royst torres

Martin Heidegger comienza esta meditacin acerca del arte dejando en claro que corresponde
concebir por la palabra Origen y nos dice que la palabra origen significa aquello a partir de
donde y por lo que una cosa es lo que es tal y como es (p. 1 traduccin de Leyte), dice el autor
que el origen es el nacimiento de su esencia, es por esto que cuando se pregunta por el origen de
la obra de arte no se pregunta por un origen temporal (poca en que se realiz la obra de arte), sino
que se va directamente a preguntar que es el arte y cul es la verdadera esencia de la obra de arte,
por esto dice Heidegger, la pregunta por el origen de la obra de arte se transforma en
pregunta por la esencia del arte.
Dice el autor que el artista es artista gracias a la obra de arte, y por consiguiente la obra de arte es
tambin gracias al artista, esto quiere decir que ninguno puede ser sin el otro. Retomando el origen
de la obra de arte y la pregunta que nos condujo a indagar por su esencia podemos decir que ambas
tesis estn relacionadas, y para definir que es el arte como tal convenimos acudir a la obra de arte,
y de esta manera lo contrario lo que nos sumerge en un crculo vicioso.
Heidegger reanuda la meditacin mostrando la complicacin de esta cuestin por el arte, pues uno
logra estar a la mira de la historia del arte y a partir de las diversas obras de arte consultar sobre su
verdadera esencia. Para aclarar un progreso Heidegger afirma: para encontrar la esencia del
arte, que verdaderamente reina en la obra, buscaremos la obra efectiva y le preguntaremos
que es y cmo es (p. 2 Leyte)
Para esto Heidegger progresa en el mtodo fenomenolgico, dice que el arte se encuentra y los
encontramos en todas partes, ya que nos vemos rodeados de l: Todo el mundo conoce obras
de arte. En las plazas pblicas, en las iglesias y en las casas pueden verse obras
arquitectnicas, esculturas y pinturas. En las colecciones y exposiciones se exhiben obras de
arte de las pocas y pueblos ms diversos (Leyte p. 2)
Ahora, si vemos las obras de arte desde su pura realidad habitual, el arte no sera ms que una cosa
como muchas ms que observamos frecuentemente. Pero sin embargo, no tiene que ser esta la
visin que tengamos de la obra de arte, pues si bien la obra de arte tiene la representacin de cosa,
nos parece grosero y extrao verlo de esta manera, la obra de arte debera ser vista como la ve el
que la vive y la disfruta, aunque esta experiencia esttica no puede dejar pasar por alto ese
carcter de cosa congnita a la obra de arte.
De esta manera retomando la cuestin de la cosa y la obra Heidegger se acerca desde la
fenomenologa a la idea de cosa, y detalla a todos lo que llamamos cosa.
De esta manera, echar un vistazo bien a lo detallado resarce Heidegger que del hombre no decimos
que este sea una cosa, ni de nada animado, solo decimos que es una cosa lo inanimado. Las cosas
que son inanimadas, ya sean de la naturaleza o las destinadas al uso. Es por esto que las cosas de
la naturaleza y del uso habitual reciben el nombre de cosa.
Dice el autor que el arte tena relacin con lo bello y la belleza y no con la verdad, y que se hablaba
del arte a diferencia de la artesana til, y dice: En el arte bello, no es bello el arte, sino que se
llama as porque crea lo bello. Al contrario, la verdad pertenece a la lgica. Pero la belleza
se reserva a la esttica (p. 51 Leyte) por consiguiente queda en tela de juicio que el arte estn
relacionndolo con la belleza. De aqu nace la cuestin a Heidegger de si al momento de relacionar
arte con verdad volvemos a la tesis de que el arte es una imitacin y una copia de lo real. Lo cual
era llamado en la edad media adaequatio, as es como se entiende constantemente la esencia de
la verdad.
Heidegger advierte que esta no es la funcin de la obra de arte, no se trata de la reproduccin
de los entes singulares existentes, sino al contrario de la reproduccin de la esencia general
de las cosas. (p.51), con lo cual Heidegger nos parece estar tratando de hacer ver que lo
importante es que el arte nos revela un mundo de sentidos, y como ejemplo podemos tomar un
templo el cual no representa nada, pero saca a la luz la esencia de la verdad.
La lectura que se ha hecho respecto de las investigaciones en el claustro, genera en el investigador
diferentes ambiciones, ejemplo de ello es el presente trabajo que no solo presenta un comentario
sobre Heidegger y su visin del arte, sino tambin los dos siguientes anlisis del arte y sus actores.
 Semejanzas en el pensamiento esttico de Danto y Hegel

Las nuevas transformaciones del arte, hicieron necesaria una nueva explicacin sobre este
concepto, nuevos presupuestos y formas de entenderlo. Arthur Coleman Danto, estableci una
nueva teora que daba explicacin a las rupturas de los paradigmas tradicionales en el arte. Danto
retoma de Hegel el tema del fin del arte, apoyndose en ste, aunque de manera diferente, para
crear su teora sobre la muerte de la historia del arte; tema recurrente en la dcada de los 80. Por
tal razn pueden establecerse semejanzas en el pensamiento de Danto y Hegel en el campo de la
filosofa del arte.

Danto, al igual que Hegel, han sido vctima de malinterpretaciones en la recepcin de sus teoras
sobre la muerte del arte. De pocas diferentes y con las complejidades que implica, Danto y Hegel
se aproximan hacia un mismo punto, no ponen un punto final, como se creera al declarar stos
filsofos una muerte del arte; por el contrario, Danto abre la posibilidad a un mundo del arte con
una pluralidad de opciones, y Hegel habla de la disolucin del arte en la modernidad, pero a su vez
como un proyecto abierto e inacabado.

Danto, se mueve en un contexto donde tiene lugar la transformacin del arte, no hay una esttica
definida, ni lineamientos para la creacin artstica. Se da una ruptura con las vanguardias, y por lo
tanto la muerte de los grandes relatos en el arte, que terminaron con Hegel, piensa Danto. En este
sentido, prevalece lo que el artista quiera hacer. Hay una pluralidad de posibilidades en el arte.

Sorprendido por las cajas Brillo de Warhol, Danto se da cuenta de las transformaciones que vive
el arte, y en consecuencia, nuestras ideas sobre l tambin deban cambiar. Ya no haba la
originalidad de antao de los cuadros expresionistas abstractos y de su mensaje profundo
existencial y metafsico; aquellas cajas, eran objetos que se podan encontrar en una tienda o
supermercado. Su valor esttico queda en entredicho, pero son consideradas obras de arte.
Teniendo repercusiones para la teora del arte, Danto dot de significado e interpretacin aquellas
cajas. Esto implic una nueva forma de entender el arte moderno. El arte pop se alej de los
esquemas tradicionales y la forma como se haba hecho arte hasta entonces. Lo que diferenciaba
la caja como obra de arte, de la del supermercado es el significado, y no la apariencia esttica.
Por su parte, Hegel asisti al paso del neoclasicismo al romanticismo, que tena un estilo ms
dinmico y emotivo, frente a la importancia del contenido y la forma, y la prevalencia de lo
subjetivo sobre la idea, por lo que signific un cambio sustancial evidenciado por Hegel, que
influy en la construccin de su teora del arte, sobre la decadencia de la modernidad y el paso
hacia una nueva forma de hacer arte.

Para Danto se hace posible considerar un objeto banal como arte, cuando, adems de ser
considerado como tal, es legitimado por un pblico preparado; ya no se trata de contemplar la
obra de arte, sino que exige un espectador conocedor del arte, un pblico preparado. Por tanto se
debe tener conciencia que nos encontramos frente a una obra de arte para interpretarla como tal.
De igual modo entender la obra como un smbolo que expresa ideas, temores o crticas.

De este modo, ms que descifrar los smbolos de una obra de arte, Danto se enfoque en definir la
esencia del arte, concretamente del arte moderno, con sus nuevas transformaciones. Aunque todo
puede valer como arte, basndonos en esta premisa, podemos decir que nada puede ser arte si no
sabemos delimitar las fronteras entre lo que es y lo que no es arte. Por lo que Danto, establece unos
lineamientos que son necesarios tener en cuenta en aquel que va a juzgar una obra. Aunque rechaza
los juicios de gusto, la apreciacin subjetiva y la evaluacin cualitativa, entendiendo las
intenciones del artista y de su vida, manifiesta que los objetos tambin deben tener cualidades
estticas, hay que considerarlo arte para apreciar sus cualidades estticas.

As como Danto trata de definir la esencia del arte, Hegel intenta definir cientficamente el arte del
que el primero se bas. Hegel le da un importante papel a la esttica. De donde parte su reflexin
para conocer cientficamente lo que es el arte. Tambin, puede identificarse una teora del smbolo
en Hegel, basado en su idea de lo bello como la manifestacin sensible de la idea, que hace ver lo
bello como simblico, con un significado ambiguo e impreciso. En el smbolo como en el arte
existe la interpretacin y lo que se quiere significar. Lo que da paso a un cierto conceptualismo.

Respecto a los fines del arte, debe entenderse en Danto, como la finalizacin de la historia del arte
moderno, una poshistoria del arte. Con Warhol inici una nueva etapa del arte. Se emplean estilos,
procedimientos, tcnicas que el artista desee. Signific un cambio de paradigma que sustituy los
principios del modernismo por lo que posteriormente se conocera como posmodernismo. De igual
manera vaticinaba Hegel, aorando el arte griego y de la edad media, que la modernidad implicara
nuevas tcnicas y formas de hacer arte a disposicin del artista.
Hegel al referirse al arte como algo del pasado se refiere al arte ligado a lo divino. El arte dej de
ocupar un lugar esencial que tuvo en otros momentos. Reemplazado por representaciones y
reflexiones generales. Vio su tiempo como artsticamente decadente con respecto a la poca griega
y la baja edad media. Sin embargo, manifiesta que el arte no puede morir. Ubica el arte dentro del
espritu absoluto, junto con la religin y la filosofa, como una de las prcticas mediante las cuales
las comunidades dan cuenta de sus intereses sustanciales y actualizan su libertad.

De esta manera, el pasado del arte no significa un fin histrico del arte; por el contrario, aunque
Hegel resalta el arte del pasado por su armona entre forma y contenido, el arte moderno contina
vivo, y presupone nuevos contenidos y nuevas formas de hacer arte, e implica una liberacin y un
renacer que Hegel resalta, y de la que se puede entrever una semejanza en el arte contemporneo,
del que Danto defini su esencia.

El giro cultural de la esttica (Goodman y Danto)

Nelson Goodman (1906-1998)

Filosofo norteamericano de tradicin pragmtica
Fue un destacado exponente de la filosofa analtica y de la esttica analtica
Declarado nominalista, relativista e irrealista
Se gradu en la universidad de Harvard en 1928 y obtuvo su doctorado en filosofa en 1941.
Dirigi una galera de arte durante 11 aos en Boston, Massachusetts
Obras importantes:
Los lenguajes del arte
Maneras de hacer mundo
Hecho, ficcin y pronostico
Cundo hay arte?
A esto responde Goodman que una obra de arte se puede concebir de tal manera, si la
consideramos verla de ese modo o segn su contexto. Un cuadro de Rembrandt utilizado para
tapar un vidrio roto deja de funcionar como obra de arte; en cambio, cumple su funcin de arte
una vez colgada en un museo. Hay arte cuando alguna cosa simblicamente como arte
Mundos del arte
 Las palabras, el lenguaje verbal, son muy importantes en su concepcin de creacin de mundos.
Por supuesto nadie puede hacer sillas con palabras, pero s es cierto que hacemos constelaciones
con ellas: las versiones hacen mundos delimitando, ordenando y jerarquizando unos aspectos
sobre otros. En ese sentido no slo hacemos las constelaciones, sino las estrellas mismas. Del
mismo modo que un aborigen sera incapaz de ver un equipo de alta fidelidad cuyos elementos
estuvieran diseminados por una habitacin repleta de objetos, nosotros vemos estrellas porque
forman parte de la versin de mundo con la que estamos familiarizados.
La pintura, como el baile, el cine o la arquitectura son maneras de hacer mundos, de construir
mundos. Los mundos que construye el arte, no son slo ficticios, sino que son al mismo tiempo,
reales. Una de las formas de simbolizacin artstica es la representacin ficticia, pero tambin
puede ser la representacin de hechos reales, la ejemplificacin de formas existentes o la
expresin de sentimientos.
Arthur Coleman Danto (1924- 2013)
1 de enero 1924 25 de octubre de 2013. Fue un filsofo norteamericano, crtico de arte,
profesor de la universidad de Columbia. Uno de los mximos exponentes de la filosofa
analtica de la historia.
Obras ms importantes
Ensayo de la filosofa analtica de la historia ( 1965)
La transfiguracin del lugar comn ( 1981)
Despus del fin del arte ( 1997)

La muerte del arte

Danto, retoma el tema de la muerte del arte, el cual en los aos 60 nutri la polmica en torno de
la legitimidad de la explosin del arte ms all de sus fronteras tradicionales. En Despus del fin
del arte (DFA) aclara Danto que la cuestin con antecedentes en Hegel, no es nueva.
Reconociendo la importancia sustancial de Hegel como soporte de su propia visin citando una
frase de las lecciones sobre esttica: El arte nos invita a la consideracin pensante, pero no con
el fin de producir arte, sino para conocer cientficamente lo que es arte
La transfiguracin de lo banal
Danto, pretende responder con otros medios la pregunta de Goodman Cuando hay arte?
Explicando con objetos de una banalidad tan desalentadora como las cajas de cartn Brillo,
expuestos por Andy Warhol en 1964, puedan ser vistos como obras de arte.
Poshistoria del arte
Para Danto significa que un modo exclusivo paradigmtico, de pensar ha desaparecido
definitivamente. Supone que La era dominada por normativas artsticas llego a su fin