Anlisis de la lectura vuelta a Beethoven

Disfrutar sufriendo.

El cambio de poca comprendido entre finales de 1700 y comienzos de 1800

afecto sensiblemente muchas reas de la vida cotidiana, en lo que se refiere a los

modos de produccin, la consolidacin del capitalismo como sistema econmico

dominante y la urbanizacin de las ciudades, las cuales eran habitadas

principalmente por personas en bsqueda de trabajo en las industrias emergentes.

Al mismo tiempo, en el interior de dichas ciudades se comenzaba a gestar una

nueva perspectiva sobre las expresiones artsticas (particularmente la escritura, la

pintura y la msica) perspectiva que ganaba cada vez mas relevancia y que en

consecuencia, constituira la base esencial de lo que se conoce histricamente

como romanticismo que consista principalmente en una subjetividad burguesa

(que en este contexto se refiere a la clase media). las emociones dejaron de ser

un categrico general para pasar a ser la expresin de la vida interior de un

individuo, impregnando todas las manifestaciones artsticas con este principio. La

msica era por excelencia, el mejor modo para darle lugar a dichas subjetividades,

debido a la facilidad comunicativa que posee, sin la necesidad de usar palabras u

objetos representativos para transmitir diversos estados de conciencia. Cabe

mencionar que esta faceta en la expresin musical tuvo su comienzo en la vida y

obra del compositor L.V Beethoven, cuya naturaleza dramtica y paradjica dio

lugar a una nueva visualizacin del contenido en la msica. De hecho, el aporte de

este compositor fue decisivo y marco de una manera ms o menos definitiva la

manera en la que la msica es apreciada debido a la forma en la que Beethoven

asuma su vida artstica, la cual tena tendencias rebeldes en el sentido de que no

compona por encargo, no intentaba complacer a una audiencia y no acepto tener

un trabajo estable y remunerado (como lo haran Bach o Haydn), esto fue

interpretado como una apologa a la individualidad, un clamor heroico hacia la

autenticidad del artista. Tambin cuenta de un modo muy puntual el hecho de la

sordera que padeca, la cual supona un distanciamiento entre la realidad

socialmente consensuada, y la realidad percibida por el mismo. Esta dicotoma

ayudo posteriormente a comprender producciones musicales que, en otro contexto

o de haber sido publicadas por otra persona sin el mismo equivalente emocional

que tena Beethoven en el pblico vienes, hubiesen sido tomadas como un

completo absurdo. La crtica sostena que los contrastes violentos, la

discontinuidad temtica de las obras y el uso de la oda a la alegra en el final de

su novena sinfona hacan alusin directamente a estados internos que

experimentaba el msico y que intentaba proyectar de manera subyacente en la

estructura musical de esas composiciones.

El drama humano contenido en esta expresin beethoviana lograba una audicin

ms individualizada por parte de la audiencia, ya no se comprendia la msica por

su aspecto general sino que lograba una introspeccin muy profunda en cada

persona que asista a los conciertos. Se puede decir que todos estn en el mismo

espacio mientras la msica tena lugar, pero, a su vez, cada individuo estaba

absorto en su propio transcurrir psicolgico.

Debido al cario que se le tenia a beethoven, la critica musical busco maneras

precisas de interpretar de manera verbal el contenido de sus obras tardas (las

cual no pudo escuchar nunca) de esta manera perpetraron una nueva manera de

analizar la produccin musical de manera general, al hacer nfasis en la vida

personal del creador y suponiendo una lgica emocional que exista dentro de la

misma arquitectura musical , logrando as una comprensin mucho mas

completa de lo que haba sido hasta ese momento. De esta manera, la expresin

disfrutar sufriendo se convirti en la jaculatoria del culto a Beethoven en la

primera mitad de 1900.

Esta nueva perspectiva nacida en la era de Beethoven tambin transformo la

autoria intelectual de la produccin musical, ya que escuchar msica era esar en

comunin con el compositor, empatizar con el de una manera directa. Esto le dio

un vuelco a el modo en el que los interpretes interactuaban entre si, ya que se les

otorgo el categorico de intermediarios entre la voluntad creadora del compositor

(que se asumia como un mensaje sobrenatural que haba tenido lugar por fuera de

la humanidad del mismo) de esta manera se jerarquizaron las funciones de los

interpretes, teniendo por ejemplo al director de orquesta como el traductor

absoluto de este mensaje sobrenatural en la msica, mientras que los integrantes

eran subordinados al servicio de llevar la msica por todo el auditorio,

asemejndose a meseros (de ah el smoking). La fidelidad en una interpretacin

refleja la autoridad que posee un compositor sobre su obra, y el respetar esta

autoridad es lo que pasa a ser un atributo que convierte la ejecucin de cualquier

pieza en una relacin de autoritarismos. Solo los interpretes mas fieles a dicha

voluntad eran considerados los mejores y, irnicamente, se les hacia un lado

porque lo que realmente era considerado importante era la gloria contenida en la

msica que ejecutaban, es decir, la gloria del compositor.

Los valores implcitos en la msica desde este enfoque no solo sugieren cambios

en la forma en la que se tocan las piezas, tambin el publico o la audiencia son

entrenados para percibir estos detalles, adems de esto, se sugiere una postura

respetuosa, atenta y lo mas quieta posible mientras se encuentran en la recepcin

de estas obras. He aqu que la autoridad del compositor recae sobre el educador
musical, quien se encarga de rebelar los misterios ocultos en la msica,

consolidando asi una vez mas la relacin de autoridad existente en este tipo de

percepcin musical. El oyente no entrenado o normal se sita en lo ms bajo de

esta jerarqua musical.

Otro punto que se desprende de esta visin crtica es el de la msica como

expresin destinada a durar indefinidamente, concebida no solo para los oyentes

contemporneos, sino tambin para oyentes de todas las generaciones venideras.

De ah que entonces las obras tengan especificaciones cronolgicas generales

(como los nmeros de opus) y que subsecuentemente se diera lugar al concepto

museo musical que en trminos precisos expresa la existencia de un espacio

inmaterial donde las obras ms relevantes segn el criterio esttico universal se

exhiban a modo de exposicin artstica. Esto es lo que se conoce actualmente

como repertorio y es la base fundamental para la difusin y preservacin de las

grandes manifestaciones del espritu musical.

El hecho de que la msica desde la reforma beethoviana (por llamarle de algn

modo) cobrara esta naturaleza espiritual hizo que la mayora de elementos

entorno a ella se transformaran de un modo dramtico. Se comenz a difundir un

concepto general que perciba la organizacin de los sonidos como una referencia

proporcional al balance del universo (precepto trabajado antiguamente por los

pitagricos, con su monocordio y la armona de las esferas, y los chinos, quienes

pensaban que los desastres naturales eran ocasionados por malas resonancias en

sus instrumentos musicales) adems se conceba la inspiracin a la hora de

componer como un fenmeno que trascenda los limites conocidos del

razonamiento. Dicho de otra manera, la msica era un portal hacia dimensiones

no conocidas en un estado de conciencia normal, lo que le daba a los msicos un

aire de sobrenaturalidad, de elevacin y de iluminacin. Esto en consecuencia

causaba que la escucha de la msica se asociara con un fenmeno espiritual. Al

mismo tiempo, las salas de concierto dejaron de ser lugares destinados

nicamente al goce aristcrata para convertirse en autnticas catedrales donde la

msica actuaba como mensajera de un universo interno, desconocido y extenso,

en el cual reside uno de los aspectos ms sagrados de la experiencia humana y

la divinidad.

A esto se le suma la importancia descriptiva que ha tenido la palabra para abordar

este mundo de una manera mas completa. Al distanciarse de la msica desde que

comenz a concebirse la misma como pura (sin pretensiones verbales explicitas

en los sonidos) se transform en el medio objetivo a travs del cual las nociones

de vida interior y de fuerza del destino se conocieron de una manera mas potica,

complementando as, a travs de notas del programa, el posible trasfondo que

encarnan las diversas composiciones.