El Cine de Animación, Enrique Martínez-Salanova Sánchez

15/4/2016 Elcinedeanimacin
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El cine de animacin
Enrique Martnez-Salanova Snchez
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influencia temtica actual de animacin
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Cine artesanal animado en Nuevas tcnicas mixtas en

el siglo XXI el cine de animacin
El cine de animacin
La animacin es la tcnica que da sensacin de movimiento a imgenes, dibujos, figuras, recortes, objetos,
personas, imgenes computerizadas o cualquier otra cosa que la creatividad pueda imaginar, fotografiando o
utilizando minsculos cambios de posicin para que, por un fenmeno de persistencia de la visin, el ojo
humano capte el proceso como un movimiento real. Segn el animador norteamericano Gene Deitch,
animacin cinemtica es el registro de fases de una accin imaginaria creadas individualmente, de tal forma
que se produzca ilusin de movimiento cuando son proyectadas a una tasa constante y predeterminada,
superior a la de la persistencia de la visin en la persona.
Mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real (24 imgenes por segundo),
en el cine de animacin se construye un movimiento inexistente en la realidad (desde 24 hasta 8 imgenes por
segundo).
Con la invencin del paso de manivela, Chomn estableci los principios fundamentales de la animacin.
Mas tarde Cohl los aplic al campo grfico, y estableci las bases de lo que con los aos se convertira en la
poderosa industria de los dibujos animados. McCay dio al dibujo animado la tcnica bsica con la que se ha
mantenido hasta el presente, pues los principios de la animacin en papel, en acetato o por ordenador, la forma
tcnicamente ms avanzada del gnero, son exactamente los mismos slo cambian las apariencias.
En el caso del ordenador, el truco del paso de manivela es llevado al extremo: la unidad elemental manejada,
el pxel, es mucho ms pequea que el fotograma, el resultado es que el animador tiene el control total tanto del
espacio -el objeto filmado- como del tiempo -el movimiento de las imgenes. En el futuro, el abaratamiento de
costes permitir una aplicacin generalizada en investigaciones cientficas, en la generacin de grficos y
recursos para la educacin, en simulaciones de todo tipo, y en campos en los que, como suele suceder, las
aplicaciones aun estn por llegar.
Diversos tipos de animacin
Existen numerosas formas de animacin, que dependen de la creatividad de los animadores y de la tcnica
http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/historiacineanimacion.htm#Los_pioneros_de_la_animaci%F3n_cinematogr%E1fica 1/22
o de los objetos que se utilicen.
Dibujo animado
Los dibujos animados se crean dibujando cada fotograma. Al principio se pintaba cada fotograma y luego
era filmado, proceso que se aceler al aparecer la animacin por celdas o papel de acetato inventada por
Bray y Hurd en la dcada de 1910. Usaron lminas transparentes sobre las que animaron a sus personajes
sobre el fondo. Ms tarde, al tcnica se agiliz mediante los dibujos realizados en computador, pues existen
programas que asisten a la creacin de los cuadros intermedios.
Stop motion
Cuando la animacin no entra en la categora anterior, del dibujo animado, se llama stop motion, en la
que se le da vida a objetos de todo tipo, maquetas, objetos a escala, muecos, sean articulados o de plastilina,
tomadas de la realidad mediante fotografa o filmacin. Para ello se utiliza la grabacin fotograma a
fotograma o cuadro a cuadro, cuyo iniciador fue Segundo de Chomn con su llamado paso de
manivela. Cuando lo que se animan son recortes, cartn, papel o fotografas, se llama Animacin de
recortes (cutout animation).
En la animacin con plastilina o con otros materiales moldeables, las figuras se van transformando o
movindose en el progreso de la animacin paso a paso. es un proceso muy laboriosos que requiere fidelidad
a los tiempos determinados y a la credibilidad de los movimientos, en ocasiones ojos y boda de muecos,
para cuando sea proyectada a veinticuatro imgenes por segundo. Cualquier materia que pueda ser
fotografiada, puede utilizarse para ser animada: arena, agua, agujas, etc. Actualmente, los ordenadores
facilitan la tarea.
Stop trick (literalmente truco de parar)
Tipo de efecto especial cuando se filma un objeto y, mientras la cmara est apagada, el objeto se coloca
fuera de la vista de la cmara y entonces se vuelve a encender. Al ver la pelcula al espectador le parece que el
objeto desaparece.
Georges Mlis descubri el stop trick accidentalmente cuando estaba rodando el trfico de una calle de
Pars. El mecanismo de la cmara se atasc el trfico sigui movindose normalmente pero la cmara dej
de rodar hasta que Mlis pudo arreglar el mecanismo. Ms tarde, al proyectar la pelcula, qued atnito al
ver a un mnibus transformarse de repente en un coche fnebre. Lo que realmente haba sucedido es que el
mnibus se haba movido fuera de plano tras atascarse la cmara y haba sido reemplazado por el coche
fnebre cuando sta sigui rodando. Mlis us esta tcnica para filmar trucos de magia. Por ejemplo, poda
filmar a un mago y su chica ayudante el mago haca un gesto y Mlis paraba la cmara. Luego le deca a la
chica que se pusiera fuera de la vista de la cmara y empezaba a rodar de nuevo. Al ver la pelcula completa,
pareca que la chica haba desaparecido tras el gesto del mago.
Esta tcnica no debe confundirse con la tcnica stop motion, en el que se crea la totalidad de lo rodado
fotograma a fotograma.
Recambio de piezas
La tcnica de recambio de piezas, replacement animation (animacin por reemplazamiento, o por
sustitucin). El sistema de captura es bsicamente el mismo que el del stop-motion convencional, pero los
muecos empleados aqu, normalmente tallados en madera, no poseen partes mviles, sino piezas
intercambiables. Consiste en crear tantas piezas como movimientos o expresiones vaya a necesitar el
personaje. Un ejemplo fcil de comprender es disear diferentes cabezas con una sonrisa, triste,
enfadada- e ir colocando la cabeza que corresponda en el momento adecuado del plano. Las piezas se
elaboran previamente siguiendo la animacin esbozada en papel, y luego en vez de mover los miembros de
los muecos, lo que se hace es reemplazar las piezas. De esa forma un sencillo movimiento podra requerir
un gran cantidad de piezas, en torno a las 20.
Puppertoons
El termino Puppertoons fue acuado por Geor Pal y su socio Dave Bader, se compone de los trminos
puppet marioneta- y cartoons dibujos animados-. Ya que se trataba de animar las marionetas siguiendo la
tcnica clsica de animacin de los dibujos, o sea, una figura del personaje diferente para cada fotograma.
Film directo
Se denomina as al que directamente se dibuja, raya, se pinta o se compone sobre el mismo celuloide. Len
Lye, neozelands, fue un pionero. En ocasiones, como en el caso de Norman Mclaren, dibujaba tambin la
banda sonora.
Pixilacin
Se denomina pixilacin a una variante del stop-motion, en la que se animan personas u objetos cotidianos.
Para ello se fotografa repetidas veces desplazando ligeramente el objeto. En el caso de personas se suprimen
secciones de una filmacin con el fin de crear una sensacin diferente. Norman McLaren fue pionero de esta
tcnica (utilizada con anterioridad por Emile Cohl), empleada en su corto animado A Chairy Tale, en el que
da movimiento una silla o su cortometraje Vecinos, Neighbours (1952), en el que dos personas realizan
movimientos muy complicados. Norman McLaren tambin experiment con el dibujo directamente sobre le
celuloide, tanto de las imgenes como la realizacin de la misma banda sonora. Ver McLaren
Rotoscopa
Disney anim a Blancanieves en momentos de cierta complicacin, bajada de escaleras, bailes, y a otros
personajes sobre la filmacin de personas reales. El equivalente en infografa es la tcnica llamada motion
capture.
Animacin limitada
Es un proceso de creacin de dibujos animados que disminuye la cantidad de cuadros por segundos. En
vez de realizar la animacin de 24 imgenes por segundo, muchos de esos cuadros son duplicados, se usa
arte abstracto, simbolismo, repeticin de fondos y de movimientos para crear el mismo efecto por lo que el
dibujo se hace ms imperfecto, pero abarata mucho los costes. Un ejemplo caracterstico son los Picapiedra.
Animacin flash
Flash es un programa de edicin multimedia con varias finalidades crear animaciones, contenido
multimedia, juegos, etc. Con l se pueden realizar animaciones y de hecho muchas productoras estn en la
actualidad realizando trabajos de animacin en 2-D con este sistema para pginas web y sitios web
multimedia.
Animacin en 3D
Hace referencia a un tipo de animacin que simula las tres dimensiones. se realiza mediante un proceso
denominado renderizacin, que generar una imagen de 2D desde un modelo de 3D. As podra decirse que
en el proceso de renderizacin, la computadora interpreta la escena en tres dimensiones y la plasma en una
imagen bidimensional.
Foto-realidad
Consiste en trasladar al mundo virtual de la forma ms realista posible el mundo real. Una pelcula
realizada con esta tcnica fue Final Fantasy, en 2002, de Hironobu Sakaguchi que, aunque fracas
comercialmente, quedar como una herramienta con la que investigar en el futuro.
Animacin motion capture y performance capture
La Performance Capture es un avance recientes de las tcnicas de captura de imagen por ordenador. Se
podra traducir como captura de la interpretacin, cuando la Motion Capture, el sistema anterior, en el que
se basa, era la captura de algunos movimientos del cuerpo mediante sensores que son interpretados por un
ordenador. Ver cine siglo XXI.
La prehistoria de la animacin. La animacin antes del cine (Ver: Pre-cine)
En las manifestaciones artsticas, desde que se conocen, la especie humana ha intentado representar la ilusin
del movimiento, en las pinturas rupestres, o en el arte egipcio y griego, o las sombras chinescas. Sin embargo,
fue Anthonasius Kircher el que en 1640 invent la Linterna mgica, con la que proyectaba diversas fases de
un movimiento mediante grabados en cristales, que cambiaba de forma mecnica.
En 1824, Peter Mark Roget descubri el Principio de Persistencia de la Visin, fundamento en el que se
basan todas las imgenes proyectadas que conocemos hoy en da. Demostraba que el ojo humano retiene la
imagen que ve durante el tiempo suficiente para ser sustituida por otra, y as sucesivamente, hasta realizar un
movimiento completo y el Dr. John Ayrton Paris puso a la venta en Londres el taumatropo. Primer juguete
ptico que explota la persistencia de la imagen sobre la retina, compuesto de un disco y de hilos vinculados a las
extremidades de su dimetro. Sobre cada cara hay un dibujo al hacer girar sobre un eje el disco, se ven
simultneamente los 2 dibujos.
En 1828, Joseph Plateau (Belgica, 1801-1883) estableci que una impresin luminosa recibida sobre la retina
persiste 1 de segundo despus de la desaparicin de la imagen concluye que imgenes que se suceden a ms de
10 por segundo dan la ilusin del movimiento (el descubrimiento del principio de persistencia de las
impresiones retinianas se remonta al siglo II.).
Dos personas, no se sabe quien lo hizo antes que el otro, inventaron las primeras ruedas de este tipo en 1832.
Simon Ritter von Stamfer, de Viena, en Austria, que le llam Stroboscopio, y el mismo Joseph Plateau, que le
llam Phenakistoscopio. Estos fueron los primeros instrumentos capaces de crear la impresin de una imagen
que se mova realmente.
Mientras tanto, naci la fotografa, sin la cual no existira el cine. Hacia 1852, las fotografas comenzaron a
sustituir a los dibujos en los artilugios para ver imgenes animadas. A medida que la velocidad de las emulsiones
fotogrficas aument, fue posible fotografiar un movimiento real en vez de poses fijas de ese movimiento.
En 1877, el francs mile Reynaud, logr mayor flexibilidad en el movimiento aparente de las figuras con el
Praxinoscopio, un tambor giratorio con un anillo de espejos colocado en el centro y los dibujos colocados en
la pared interior del tambor que al girar parecan cobrar vida. Lo aplic al teatro praxinoscpico en el a
travs de una combinacin de espejos se movan tenues figuras luminosas. Permita proyectar pelculas
animadas dotadas de argumento en una pantalla para un pblico, y, acompaadas de msica y efectos sonoros,
mantuvo un espectculo de dibujos animados desde 1892, tres aos antes de la primera sesin pblica de cine,
hasta finales del siglo XIX. Las representaciones se hacan en el Museo Grvin de Pars con pelculas que
duraban unos 10 min. y en las que empleaba ya las bases de la moderna animacin, dibujando los personajes
sobre papeles transparentes para evitar la repeticin de fondos.
Los pioneros de la animacin cinematogrfica
El ao oficial del nacimiento del cine es el 1895, pero el nacimiento del cine de animacin se produjo
unos diez aos ms tarde, en 1905. Fue ese ao cuando Segundo de Chomn realiz El hotel elctrico,
1905, quiz la primera animacin de la historia, aunque la historia oficial, escrita sobre todo por
anglosajones y franceses, dice que este honor corresponde a La casa encantada, The haunted house, 1907, del
ingls afincado en los Estados Unidos James Stuart Blackton. En 1907, Chomn realiz para los
hermanos Path, Los Ki ri ki, uno de los primeros films coloreados con un sistema ideado por el propio
James Stuart Blackton Chomn. Lo cierto es que el honor del primer film de animacin se lo disputan los cineastas Stuart
Blackton, norteamericano, Segundo de Chomn, espaol, y Emile Cohl, francs.
James Stuart Blackton (1875-1941), ilustrador y periodista, rod en 1900 The enchanted drawing, una de
las primeras producciones de animacin, muy imitada por sus contemporneos, en la que realizaba dibujos
de rostros rpidamente en una pizarra, donde los personajes cambiaban de expresin por medio de trucos
de sustitucin. En 1906 realiz Humorous Phases of Funny Faces, por algunos considerado el primer dibujo
animado de la historia, puesto que los movimientos de los personajes se consiguen por la sucesin rpida
de los fotogramas. En un cortometraje Haunted Hotel, 1907, puede verse una mesa bien servida en la que
los cubiertos se mueven solos, en donde se utiliz la tcnica del stop motion e se introdujo la animacin de
objetos en tres dimensiones. A ese film le sigui otro, The Magic Fountain Pen ,1909, en el que una pluma
animada con vida propia traza dibujos sobre un folio blanco. Blackton tena grandes contactos con con
Albert E. Smith, Edison y los fundadores de la Vitagraph.
Segundo de Chomn (1871-1929). El gran invento de Chomn fue el mecanismo de control del paso
de la manivela de la cmara mediante el cual se poda trucar el tiempo y el movimiento de les imgenes.
Fue el punto de partida de todo el cine de animacin y en el que se sustenta hasta la actualidad. A partir de
Segundo de Chomn este descubrimiento (stop-motion), desarroll un aparato la cmara 16, que filmaba imagen por imagen
con la que realiz sus ms arriesgados proyectos. Hizo El hotel elctrico, producida en 1908 por la Path, tal
vez inspirada en El hotel embrujado (1906) de Stuart Blackton. Entre lo ms significativo de la obra de
Chomn en cuanto a la animacin est La poule aux oeufs d'or (1905), basado en la fbula de La Fontaine, en
los que figura un cuadro de gallinas que se convierten en bailarinas gracias al paso de manivela, un huevo
transfigurado en murcilago y otro que alberga la cabeza de un demonio. En La maison hantee (1906) narra
una pesadilla mediante transparencias y sombras chinescas, en Le Theatre du Bob (1906) utiliza muecos
articulados que luchas a esgrima, boxean, y hacen gimnasia. En muchos otros film Chomn utiliz su
creatividad para trucar utilizando sus sistemas de paso de manivela, coloreado y otros.
Emile Cohl. Fue dibujante de cmics. Desde 1908 realiz los primeros cortometrajes de dibujos
Emile Cohl animados, viendo los trabajos de Chomn, Mlis y Blackton, sobre todo La casa encantada de este ltimo,
e imagin nuevas posibilidades para aquel tipo de cine. Con la misma tcnica del registro fotograma a
fotograma, realiz Fantasmagorie (La pesadilla de Fantoche), film que tiene el valor de abrir la animacin al
campo del grafismo y que se considera la primera pelcula de dibujos animados y el primer personaje al cual
se le consagrara ms de un filme. Entre 1908 y 1921, Cohl realiz 250 animados, todos inspirados por la
filosofa del grupo de Los Incoherentes, quienes estaban convencidos de que la locura, las alucinaciones,
los sueos y las pesadillas eran la mayor fuente de inspiracin esttica. Combin personajes de carne y
hueso con animados en Clair de lune espagnol, realiz en Estados Unidos la serie de los Snookums, y de
regreso a Francia, en 1918, Los pies niquelados. Tambin hizo Los alegres microbios (1910-1911), La lmpara que
humea, filmes de trucos a partir de conferirle falsa movilidad a los objetos, Las cerillas animadas, y una versin
George Mlis
de Fausto con muecos.
Billy Bitzer, (1874-1944), utilizaba el stop motion para hacer que bustos y estatuas aparezcan rindose y
hasta fumando, en The Sculptors Nightmare. Pero su popularidad se debe a dos grandes cualidades: sus
continuos experimentos durante las filmaciones o toma de fotografas que marcaron el camino de futuros
directores y directores de arte y su asociacin con Griffith. A Bitzer, conmsiderado el primer director de
fotografa de la historia del cine, se deben numerosos inventos tcnicos y procedimientos de filmacin que
hicieron avanzar el lenguaje cinematogrfico.
George Mlis (1861-1938). Utiliz en sus filmes abundantes efectos realizados con tcnicas de
animacin. Fue un famoso Mago a fines del XIX y llev a la pantalla alguno de los trucos que le hicieron
popular en los escenarios. Algunas de sus pelculas de este periodo ofrecen trucajes conseguidos al rodar
Cecil Hopworth
ciertas escenas fotograma a fotograma.
Cecil Hopworth (1874-1953), en el RU. dirigi The Electricity Cure, primera de una serie cuyos ttulos
son suficientemente expresivos: The Electrical Goose (1905), The Electric Hotel (1906), The Electric Belt
(1907), Liquid Electricity (1907), The Electric Servant (1909) y The Electric Vitaliser (1910), plagados de efectos
de animacin.
Pionero indiscutible de los dibujos animados fue Winsor McCay que era caricaturista y autor de cmics
en el New York Herald y que se sinti atrado por el espectculo cinematogrfico, por lo que comenz a
experimentar con los dibujos animados. Realiz todos los dibujos del film Little Nemo (1911), que el
llevaron cuatro aos. inspirado en su historieta Little Nemo in Slumberland. Hizo tambin Gertie the dinosaur
(1914), que realiz l mismo cartn por cartn, y que contena diez mil cuadros. El filme consolid su
tcnica de animar los movimientos intermedios entre dos posiciones extremas. Jersey Skeeters (1916), El
hundimiento del Lusitania (1918) -Ver documental animado- y The dream of a rarebit friend (1921), ttulos
esenciales en la historia de estas tcnicas.
John Randolph Bray (1879-1978) fue el primero en darse cuenta de las posibilidades industriales del
dibujo animado. En 1903 cre la serie Little Johnny and His Teddy Bears. Fund unos estudios y produjo
Charles Bowers, y los dibujos de varias pelculas, entre las que destaca Colonel Heeza liar's african hunt (1914). Fue quien desarroll la tcnica
Harry Fisher de acetato trasparentes superpuestas (Cel-Systems), que fue una revolucin en la realizacin de dibujos
animados y que se ha mantenido hasta la era de la informtica. El cel systems es atribuido a Bray y tambin a
Earl Hurd. Ambos se unieron y formaron la Bray-Hurd Process Company. En 1919 dirigi el primer
animado bicromtico The Debut of Thomas Cat, pero el procedimiento se juzg demasiado caro para uso
comercial.
El personaje de Krazy Kat, un divertido felino creado en 1910 por George Herriman para una de las
principales cabeceras de Hearst, el New York Journal, pas a formar parte del mundo del cine en 1916, en
que se realizaron varios cortos, de unos tres minutos de duracin, acerca del personaje. Poco despus,
influidos por el xito de este felino, un ejecutivo de la compaa Paramount Pictures, John King, contrat a
dos dibujantes de cmics, Pat Sullivan y Otto Messmer para que realizaran una pelcula protagonizada
Wladislaw Starewicz por un personaje inventado por Sullivan, el gato Flix. Su primera pelcula fue Feline Follies (1918).
Dignos de resear son Arnaldo Ginna, 1890-1982, pintor, escultor y director de cine italiano, que cre
la tcnica de pintar directamente sobre celuloide, que luego adoptarn Len Lye y Norman McLaren.
Opinaba que el color y las formas podan mostrarse igual que los motivos musicales de una pieza.
Wladislaw Starewicz, en La venganza del camargrafo (1912), una obra maestra del stop motion con figuras en
tercera dimensin, en este caso escarabajos disecados. Wladislaw Starewicz, llamado en Francia Ladislas
Starewitch, realiz en Francia en 1927 La cigale et la fourmi y La reine des papillons.
El canadiense Raoul Barre fund su propio estudio y desarroll una tcnica de animacin basada en el
rasgado y recortado para lograr diversos niveles en la imagen. Charles Bowers, llev a la pantalla las
Pat Sullivan y Otto Messmer historietas creadas por Harry Fisher para diversos peridicos, en Mutt and Jeff (en espaol Benitn y Eneas),
que se mantuvo como figura protagnica del dibujo animado hasta bien avanzados los aos veinte. La serie
incluy unos 500 animados, y finaliz en 1928.
En Espaa, tras los experimentos de Segundo de Chomn, la primera pelcula ntegramente animada
espaola, fue El Toro Fenmeno, de diez minutos de duracin, realizada en 1919 por Fernando Marco, cinta
que podra haber sido la primera de una prometedora serie que nunca se produjo dadas las dificultades de
explotacin con las que tuvo que enfrentarse su autor.
Flix el gato
El Gato Flix y los dibujos animados que incluan al personaje

disfrutaron de un enorme xito en los aos 1920 y se mantuvieron
hasta 1930 con una breve resurreccin en 1936. Flix el gato no
super los avatares que en el cine se sucedieron con la revolucin
del color y el sonido y fue superado por la factura de otros estudios,
como Disney , pues no pudo competir con Mickey Mouse.
Los orgenes de Flix son cuestionados. Pat Sullivan, caricaturista
y empresario de cine de origen australiano y el animador
estadounidense Otto Messmer han afirmado ser los creadores, y la
evidencia parece sostener ambas demandas. Muchos historiadores,
sin embargo, incluyendo John Canemaker, afirman que fue Sullivan Felix el gato, la primera imagen que
fue difundida por una emisora de
quien plagi a Messmer. Lo que es seguro es que el gato sali del televisin
estudio de Sullivan, y los dibujos animados que incluan al personaje
disfrutaron de un enorme xito en los aos 1920. Paramount
Pictures distribuy las primeras pelculas entre 1919 y 1921.
Margaret J. Winkler distribuy los cortos entre 1922 y 1925, el ao
en que Educational Pictures asumi el control de la distribucin de
los cortos. En 1928, Education dej de sacar los dibujos animados
de Flix y muchos fueron reemitidos por First National Pictures.
Copley Pictures lo distribuy desde 1929 hasta 1930. Tuvo una
breve resurreccin en 1936 por Van Beuren Studios, pero la gloria
de los viejos tiempos desapareci durante el breve paso del gato por
el color y el sonido.
La consolidacin del cine de animacin en todo el mundo
El dibujo animado fue siempre a la par con las tcnicas de animacin, ya en 1914 el pintor franco-
ruso-finlands Leopold Survage, compaero de alojamiento y correras de Modigliani, convenci a la
compaa Gaumont, para que el financiara una serie de pelculas de dibujo abstracto, semejante al dibujo
animado. El alemn Hans Richter, tal vez influido por el anterior, realizaba cortometrajes
experimentales abstractos, como Rhythmus 21 (1921). La animacin norteamericana se concentr en
Nueva York hasta finales de los aos veinte y principio de los treinta. La Guerra Mundial abati las Kapten Grogg, de Vctor Bergdahl.
escuelas de animacin y prepar el predominio norteamericano, una situacin que se confirm luego de
la II Guerra Mundial.
Lotte Reiniger, fue una pionera que realiz dibujos animados en Alemania a partir del teatro de
sombras, personajes opacos sobre fondos blancos, como Las aventuras del prncipe Ahmed (1926), el primer
largometraje de dibujos animados que se conserva. (El primer largometraje de animacin fue mudo y
argentino, El Apstol (1917) de Quirino Cristiani, pelcula que se ha perdido porque el celuloide en el
que haba sido revelado fue utilizado posteriormente, siguiendo la costumbre de la poca, en la
fabricacin de peines. En Suecia, en 1916, se realiz la serie Kapten Grogg, de Vctor Bergdahl. El
britnico Anson Dyer, realiz John Bulls Animated Sketchbook (1920), Three Little Pigs (1922) y Little Red Lotte Reiniger
Riding Hood (1923).
Windsor McCay, en 1918, realiz el que es considerado el primer documental animado, The Sinking of
the Lusitania, con 25 000 cuadros, en un estilo muy realista, en el que debi poner documentacin e
imaginacin para relatar un hecho en el que no haba imgenes fotogrficas.
En las primeras dcadas del siglo XX se hicieron pelculas como Symphonie diagonale (1921-24), de
Vicking Eggeling, mediante recortes en estao creaba relaciones rtmicas entre formas y lneas
geomtricas simples mediante la proporcin, las relaciones numricas y la intensidad lumnica, a partir de
las cuales surga algo as como una msica lumnica para los ojos. Es de destacar igualmente Emak Bakin
(1926), de Man Ray, dadasta y ms tarde uno de los fundadores del surrealismo. Ambos abrieron un
camino que, con el tiempo, seguiran otros cineastas.
En Japn, a partir de experimentos de varios dibujantes procedentes de la historieta o de las artes
plsticas, surgi un interesante movimiento de animacin que se inici con algunos experimentos en el Seitarou Kitayama
ao de 1914, pero fue en 1917 Oten Shimokawa, quin realiz el primer corto animado de 5 minutos
titulado Imokawa Mukuzou (El Portero). Tambin e 1917, Junichi Kouchi realiz un corto titulado
Hanahekonai Meitou no Kani (El sable nuevo y flamante), y Seitarou Kitayama, realiz Sarukani Gassen (La
guerra de monos y cangrejos). Kitayama, trabaj en animacin hasta que en 1918 logr el primer xito
mundial de la animacin japonesa con Momotarou (El Chico Durazno). Noburu Ofuji, en 1927, realiz
Kujira, La ballena en papel semitransparente, cuyo resultado recuerda las siluetas de Lotte Reiniger. En
1952 rod remake de La ballena. Yasuji Murata emple acetatos en El hueso del pulpo, 1927, donde recre
un mundo de animales antropomrficos. En 1931 Kenzo Masaoka realiz sonora, Chikara to onna no yo
no naka, El mundo del poder y de las mujeres, primer animado sonoro japons, en el que utiliz parcialmente
celuloide, muy caro en Japn en aquellos momentos. En 1935, Mitsuyo Seo, uno de los grandes
pioneros en animacin del pas, que haba sido dibujante para Kenzo Masaoka, realiz varias pelculas
propagandsticas en torno al conflicto chino-japons
Mickey Mouse fue un punto de inflexin importante en la historia del cine de animacin, a partir del
cual se desarroll una de las mejores pocas del cine de animacin. Walt Disney y Ub Iwerks (quien
diseo a Mickey), comprendieron la importancia de los dibujos animados en el cine y, a pesar de su
dificultad y los riesgos econmicos, apostaron por esa va cinematogrfica. El xito de Mickey Mouse,
protagonista de Steamboat Willie (1928), les lleva a investigar y a superar las miles de dificultades, aplicar
sonido y efectos de todo tipo, combinar personajes animados y actores reales, que consiguen con la serie
de cortometrajes que inicia Alice in Wonderland (1923), y que que perfeccionaron con el tiempo, sobre
todo al inventar la cmara multiplano, desarrolada por Iwerks, que siempre estuvo ms preocupado
de las innovaciones tcnicas que de las historias o la animacin en s, fundamental para obtener una
profundidad de campo, que sirvi para aumentar el realismo de la produccin de dibujos animados en el
futuro. Fue Blancanieves y los siete enanitos (1937), una de las primeras pelculas de dibujos animados de
metraje largo, la que hizo conocer en el mundo entero la posibilidad del dibujo animado como cine que
poda competir con cualquier otra pelcula.
En los mismos tiempos, los hermanos Dave y Max Fleischer, competan en las pantallas con
Disney, con personajes tan populares del comic norteamericano como Betty Boop y Popeye. En 1916
comenzaron la serie Out of the Inkwell (Fuera del tintero), protagonizada por el payaso Koko, que se hizo
hasta 1930. En largometraje hicieron Los viajes de Gulliver, Gulliver's Travels (1939), en el que utilizaron el
rotoscopio, un aparato inventado por ellos en 1915, con el que mejoraban los movimientos de los
dibujos animados y que fue utilizado posteriormente por muchos animadores. El rotoscopio permite
disear imgenes a partir de referencias filmadas en vivo y reimprimir la pelcula y, por tanto, que
aparezcan juntos personas y objetos reales con dibujos animados. Disney lo utiliz en Blancanieves y los
siete enanitos y puede ser considerado un precursor de la tcnica de captura de movimiento digital. Los
Fleischer realizaron animaciones educativas: The Einstein Theory of Relativity (1923) y Darwins Theory of
Evolution (1925), pelculas didcticas. En 1924, los hermanos Fleischer le dieron forma a The Song Car-
Tunes, donde se animaban canciones de moda, con el texto subtitulado y una bolita que permita seguir la
letra por donde iba el cantante. En 1930 presentaron el personaje de Betty Boop en Dizzy Dishes, creado
por Grim Natwick, el mismo que anim a la Blancanieves de Disney. En 1937 realizaron Popeye The
Sailor meets Simbad the Sailor, rodada en plataformas o escenarios cuyos fondos eran modelos en tres
dimensiones sobre los cuales se colocaban los personajes dibujados en cristales transparentes. En 1939
realizaron su primer largometraje, Los viajes de Gulliver y ms tarde Mr. Bug goes to Town (1941). A
principios de los cuarenta hicieron la serie de Superman, en la que introdujeron abstracciones y una serie
de elementos realistas.
Paul Terry, pionero en casi todas las tcnicas de animacin desde 1915, realiz su serie ms famosa:
Aesops Film Fables. y sobre todo a partir de los aos veinte, en la Paramount: Ugly Ducking (1925), Dinners
Time (1928), el primer dibujo animado sonoro, Queen Bee (1929), The Bull Fight (1935), The Mouse of
Betty Boop
Tomorrow (1942). Produjo cerca de 1.300 dibujos animados hasta 1955, entre ellos los Terrytoons.
Walter Lantz, autor de cmics, pas a colaborar como animador en los Estudios Bray y
posteriormente cre una compaa para el desarrollo de dibujos animados, primero para el cine y ms
adelante destinados a la televisin. Uno de los personajes ms conocidos de Walter Lantz es el Pjaro
Loco. En 1924 produjo la serie de Dinky Doodles. Ms tarde con la Universal, convirti en hroe al
conejo Oswald, Oswald the Lucky Rabbitt. Oswald haba sido creado por Disney pero perdi los derechos
sobre su comercializacin.
En 1925, Willis OBrien animaba figuras en tercera dimensin, con modelos de arcilla, con la tcnica
del stop motion. Realiz los efectos especiales da varias pelculas importantes, la ms famosa de ellas el
gorila a animado de King Kong que, aunque aparentaba en la gran pantalla una altura de quince metros, era Popeye The Sailor meets Simbad the
en realidad un mueco articulado de alrededor de 45 centmetros de envergadura. King Kong, 1933, fue Sailor
dirigida por Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack.
El neozelands Len Lye pintaba directamente sobre el celuloide en The color box (1935), una tcnica
retom Norman McLaren, otro influyente autor de cortometrajes experimentales. Por su parte, el ruso
Alexander Ptushko emple personas y marionetas flexibles para rodar El nuevo Gulliver (1936).
Ub Iwerks, separado de Disney, abri su propio estudio en 1930, adapt el cuento The Brave Tin
Soldier, de Hans Christian Andersen, para sus Comicolor Cartoons. Ms tarde pas a la Warner (hasta
1940). Fue el creador de Jack and the Beanstalk (1933), Don Quixote (1934), Aladdin and the Wonderful Lamp
(1934), Humpty Dumpty (1935), The Three Bears (1935), Ali Baba (1936), The Frog Pond (1938) y otros.
Las Silly Symphonies de Disney, melodas animadas con personajes, fueron imitadas en varias ocasiones. El pjaro loco
En 1930 nacieron los Warner Brothers Cartoons con el corto Sinking in the Bathtub. Harman, Ising y
Freleng, haban sido colaboradores de Disney y, dirigidos por Leon Schlesinger crearon los Looney Tunes.
En 1934, se hizo la primera Merry Melody en colores de la Warner, pues los Looney Tunes fueron en blanco
y negro hasta 1943. En los aos cincuenta, los ejecutivos de la Warner decidieron quemar casi todos
estos filmes, pues necesitaban espacio de almacenaje. I Havent Got a Hat, primer xito de Porky Pig,
dentro de las Looney Tunes, firmado por Fritz Freleng. En 1931, se crearon las Merrie Melodies, cuyo
primer film fue Lady Play Your Mandolin.
En 1932, el checo Berthold Bartosch realiz L'Ide, La idea, un corto eminentemente poltico, radical Alexandre Alexeieff y la animacin
y revolucionario, que presenta a la idea como algo que no puede ser destruido, a pesar de persecuciones con alfileres
o dogmatismos. Realizado a base de pinceladas gruesas y sombras arriesgadas, resaltadas por el uso del
blanco y negro. Dura media hora, con partitura de Arthur Honegger, uno de los compositores de la
vanguardia musical francesa de ese tiempo. Utiliza tcnicamente el principio de la animacin por
sustraccin de fotogramas, que tambin utiliz Norman Mclaren, el cut-out, animacin con recortes o
papel recortado, y pegar los recortes en diferentes cristales a diferentes distancias, que simulan
profundidad. Bartosch fue uno de los muchos colaboradores de Lotte Reiniger en su etapa alemana. Su
obra se ha perdido casi por completo, excepto el corto L'Ide, pues los nazis destruyeron toda su obra,
depositada en la Cinmatheque Franaise antes de la segunda guerra mundial.
Oskar Fischinger, un pintor abstracto alemn que debi emigrar a EEUU, realiz en 1930 dos Ivn Ivanov-Van
primeras partes de la serie Studie (hasta 1932), con una tcnica que denomin animacin absoluta, donde
combina la geometra con la msica. Hizo pelculas en colores Muratti Marches on y Composition in Blue, en
1936. Colabor en la realizacin de Fantasa, de Disney, cuyo segmento no fue incluido en el montaje
final y, a finales de los aos cuarenta, realiz las famosas Motion Painting I y II, imgenes geomtricas para
animar msica clsica.
En Francia, Alexandre Alexeieff, grabador y decorador ruso, realiz junto a Claire Parker, en 1932,
Une nuit sur le Mont Chavre, inspirado en msica de Mussorgski. Se animaban una serie de alfileres,
fotografiados cuadro a cuadro. Los alfileres, sobre tela, con la luz alumbrando en unos perfectos 45
grados, las sombras de los alfileres creaban sombra o luz, negro o blanco. Si los alfileres se sacaban,
generaban sombra y la pizarra quedaba negra, si los alfileres se metan, la pantalla quedaba blanca.
En Rusia, en 1934, Ivn Ivanov-Van fue uno de los pioneros de la animacin sovitica. El mercado
lo valoriz de tal manera que se le empez a conocer como el Disney de Rusia. La mayora de sus
temas se basan en cuentos tradicionales rusos, tomando referencias de la poesa local, los bordados, las
tallas y la arquitectura. Los trabajos ms conocidos en Occidente de los primeros aos son El zar
Durandai (1934), La cigarra y la hormiga (1936) y Los tres mosqueteros (1938). Ivn Ivanov-Van sigui como
director de prestigio hasta los aos 50 del siglo XX. Alexander Ptushko realiz en 1935 El nuevo Berthold Bartosch, L'Ide
Gulliver, que combina figuras reales y animados en tercera dimensin (muecos moldeados en cera). En
1939, realiz el filme de marionetas La llave dorada.
En 1935, Len Lye, neozelands, admirador de Oskar Fischinger, realiz Color Box, una de las
primeras obras maestras de la animacin, Pintaba directamente sobre el celuloide, sin necesidad de
cmara, sincronizados con una cancin popular de Don Baretto. Una mesa de expertos de animacin en
el festival de Annecy de 2005 lo consider como una de las diez obras ms importantes de la historia de
la animacin. Su tcnica la heredara Norman McLaren. Ms tarde realiz con el mismo sistema
Kaleidoscopio (1936), Rainbow Dance (1937) y Trade Tatoo (1938). En Free Radicals Lye (1958), utiliz pelcula
negra sobre la que rascara dibujos sobre la emulsin.
En 1936, Tex Avery dibuj para la Warner el personaje de Porky. Ms tarde hizo tambin el personaje Oskar Fischinger
de Duffy Duck y las Gold Diggers, 1937. Robert Clampett continu con el personaje de Porky, y cre al
canario Tweety, Pioln en espaol. Chuck Jones debut con The Night Watchman, 1938, muy influido por
Disney. Poco despus cre el personaje de Sniffles, un ratoncito parlanchn. En 1940 defini el personaje
de Bugs Bunny, junto a Chuck Jones, Bob Clampett, Fritz Freleng y Frank Tashlin. En contraposicin a
los estilos Disney, Tex Avery realiz Red Hot Riding Hood, que comienza como una versin comn de
Caperucita roja hasta que los personajes se rebelan ante los papeles que deben interpretar, como una
revisin del cuento clsico, con exageraciones que hicieron que algunas partes de la pelcula y el final,
fueran censuradas. Realiz ms tarde King Size Canary (1947) y Bad Luck Blackie (1949).
En Espaa se produjeron intentos de producir animacin, como los del caricaturista Ricardo Garca
Lpez, conocido como K-Hito, entre los cuales destaca Francisca, la mujer fatal de 1933, y los de Joaqun Puppetoons
Xaurad, dibujante que hizo famoso su perrito y que realiz dos interesantes pelculas: Un drama en la
costa y El Rata primero, que hizo en colaboracin con K-Hito.
En 1943, los hermanos Whitney, John y James, llamaron a su cine, cine puro, vinculado a las
vanguardias cinematogrficas y ms cercano a la fotografa y al movimiento que la llamado cine de
animacin. Realizaron el film Five Abstract Film Exercises. En 1941 haban realizado Variations, a partir de
los movimientos de las bandas sonoras, y en 1957, los Whitney consiguieron los primeros grficos
analgicos por ordenador.
George Pal, hngaro, fue el precursor de las pelculas realizadas por Steven Spielberg y George
Lucas. En 1940 inici la serie de los Puppetoons, contratado por la Paramount, que revolucion la Len Lye. Free Radicals Lye
animacin tridimensional por el empleo de la tcnica del recambio de piezas (ver arriba).
En 1945, en Estados Unidos, un grupo de dibujantes y creativos separados de la Disney constituyeron
la UPA (United Productions of America) decididos a realizar cosas diferentes. Estrenaron Brotherhood
of Man, de Bobe Cannon, y Robin Hoodlum. Mr Magoo, creado por Peter Burns, fue una de las estrellas
de la UPA.
Len Lye. El film directo
El neozelands Len Lye es un artista que escapa a la Bobe Cannon,, Robin Hoodlum
catalogacin dentro de las vanguardias de comienzos del
siglo pasado y que sin embargo particip en ellas con su obra
pictrica, escultrica y cinematogrfica. Pintura, esculturas
cinticas y pelculas animadas fueron los soportes elegidos
por este "nuevo salvaje" (fascinado por el arte primitivo y
aborigen) para plasmar la esencia del movimiento..
(De la Web del Centre de Cultura Contempornia de
Barcelona)
Su pelcula de 1935, A colour box, un anuncio de embalaje
barato, fue el primer filme directo proyectado ante una
audiencia. En Free Radicals Lye utiliz pelcula negra sobre la
que rascara dibujos sobre la emulsin. El resultado es un
danzante patrn de lneas y marcas, tan dramtico como el
rayo en el cielo nocturno. En 2008, esta pelcula fue includa
en el United States National Film Registry.
Lye experiment con las posibilidades del cine directo
hasta el final de su vida. En varios filmes utiliz un diverso
rango de tintes, plantillas, aergrafos, rotuladores, sellos,
peines e instrumentos de ciruga, para crear imgenes y
texturas sobre el celuloide. En Color Cry, empleara el mtodo
del fotograma combinado con varias plantillas y materiales
para crear patrones abstractos.
Cmara multiplano Rotoscopio inicial de Fleischer Figura rotoscopiada
El cine de animacin tras la Segunda Guerra Mundial
Tras la segunda Guerra Mundial se dio el gran desarrollo del cine de animacin, que consolid totalmente con
los largometrajes de Disney y los cortometrajes de la Warner Bros.
Estados Unidos
Wal Disney. Finalizada la guerra mundial Disney se dedic a todo tipo de cine. Aparte de los dibujos animados
Pinocho que sigui creando, realiz documentales y pelculas de aventuras con actores reales. En momentos de dificultades
Disney decidi economizar e iniciar la produccin de dos pelculas mucho menos ambiciosas. La primera de ellas,
The Reluctant Dragon (1941), combinaba la accin real con tres cortos de dibujos animados. La segunda fue Dumbo
(1941). Con los materiales recopilados durante una gira por Amrica del Sur, Disney hizo dos largometrajes:
Saludos, amigos (1943) y Los tres caballeros (1945), Cancin del Sur (1946), en la que se mezclaban los personajes de
carne y hueso con los dibujos animados. La Cenicienta (1950), Alicia en el pas de las maravillas (1951), Peter Pan
(1953), La dama y el vagabundo (1955), que fue el primer Disney en cinemascope marcaron nuevos tiempos para
Disney. En la primera intent recrear antiguos esplendores. Las restantes estn llenas de momentos inolvidables.
Blancanieves La bella durmiente (1959) marc el final de otra era de los estudios Disney, pues fue la ltima pelcula dibujada
totalmente a mano, un proceso enormemente costoso que se vio sustituido en 101 dlmatas (1961) por otro ms
barato, aunque menos creativo, el llamado Xeroxed. Posteriormente la compaa abord la produccin de pelculas
de muy diverso contenido. Merln el encantador (1963), Mary Poppins (1964), en el que se intercalaban y convivan
personales reales con los animados y El libro de la selva (1967), con las que el estudio conoci triunfos como los de
pocas pasadas.
United Productions of America (UPA). Walt Disney soport en 1941 una huelga de animadores que supuso
la huida de varios de sus mejores dibujantes, entre ellos Stephen Bosustow, uno de los creadores de la UPA, que
Peter Pan funcion desde 1943, y John Hubley, en desacuerdo con el estilo ultrarealista de Disney. Influenciado por la
obra de Chuck Jones, comenzaron a promover la idea de que la animacin deba seguir con mayor libertad en la
bsquedas de nuevas formas de expresin artstica. Bosustow prefiere un tipo de dibujo esquemtico, muy
caricaturesco, expresivo y muy alejado de los parmetros realistas tan apreciados por Disney y quienes le siguen
siendo fieles. Durante la II Guerra Mundial, la UPA hizo cortometrajes de propaganda pero, acabada la guerra, su
futuro era incierto. Ya no haba demanda de propaganda, y algunos de sus socios abandonaron la compaa. La
Columbia Pictures contrat a la UPA como estudio de animacin y se comenzaron a realizar cartoons para el
pblico general. Su personaje de lanzamiento fue Mr. Magoo, un anciano al que su miopa le hace pasar por las
peripecias ms complicadas. Los miembros de la UPA deseaban diferenciarse del resto de los estudios, sobre todo
de Disney, la Warner y MGM, por lo que en 1951 hicieron ms libre y personal su estilo grfico, buscando relatos
ms modernos y menos convencionales. Comenzaron con Gerald McBoing-Boing, de Robert Cannon, en 1953
realizaron Unicorn in the Garden, de Bill Hurtz, nominado al Oscar, y al ao siguiente es premiado When Magoo
Flew. En el mismo ao hicieron The Tell-Tale Heart, una adaptacin de Edgar Allan Poe que utilizaba tcnicas y
estilos nuevos de dibujo para profundizar en los estados psicolgicos de los personajes. La UPA fue vendiendo
paulatinamente sus estudios a la TV, hasta 1959 en que Paul Terry vendi los Terrytoons a la CBS. El primer y
Fantasa ltimo largometraje fue 1001 Arabian Knights, que cerr ese ao las puertas.
Chuck Jones y Friz Freleng fueron animadores, caricaturistas, guionistas, productores y directores, y sus
trabajos ms importantes los cortometrajes de Looney Tunes y Merrie Melodies del estudio de animacin de Warner
Brothers. Chuck Jones obtuvo un Oscar por su cortometraje The Dot and the Line, El punto y la lnea (1965) y otro
honorfico por su labor en la industria cinematogrfica. Fue uno de los primeros en incorporar la tcnica de
animacin limitada, rompiendo as con la influencia de una animacin ms detallada y trabajada por parte del
estudio de Disney, adoptando un estilo que sera posteriormente conocido como estilo UPA, que abarataba los
costes aunque haca mucho ms imperfecto el dibujo. Sus creaciones ms populares son Pep Le Pew y El
Coyote y el Correcaminos (Road Runner). En 1953, utiliz la tcnica de las 3-D en Lumber Jack Rabbit, el nico
cortometraje animado de Warner Bros que ha incorporado dicho efecto. Es considerado por muchos como un
maestro en la caracterizacin y la coordinacin de las imgenes. Friz Freleng introdujo varias de las estrellas ms
La dama y el vagabundo importantes del estudio, como Porky Pig, Pioln, El gato Silvestre, Sam Bigotes, Speedy Gonzales y La
pantera rosa. Fue el director del estudio Termite Terrace de Warner, incluso se convirti en el ms premiado de los
directores, ganando cuatro premios Oscar. Fue encargado de crear la secuencia al comienzo de la pelcula La
pantera rosa. El personaje se volvi tan popular que en 1964, con un cortometraje para United Artists, obtuvo un
premio Oscar. En 1957, Chuck Jones y Fritz Freleng realizaron Whats Opera Doc?, de la que algunos historiadores
afirman que es una obra maestra. Es un resumen de seis minutos de El anillo de los nibelungos en un cartoon que
parodia la Fantasa de Disney. En 1963, Fritz Freleng dio vida a La pantera rosa para los crditos de un filme de
Blake Edwards luego se convertira en una serie de animados que estara en pleno auge diez aos despus.
El libro de la selva
Tex Avery, en 1948, en la MGM, trabajando junto a Hanna y Barbera, cre personajes tan famosos de los
aos cuarenta y cincuenta como Chilly-Willy The Penguin y Droopy The Dog. Cuando cerr Cierra el departamento de
animacin de la MGM, William Hanna y Joseph Barbera fundaron la Hanna-Barbera Productions, que trabaj
con muchsimo xito para la TV. En 1955 fueron nominados al Oscar por los cortos Good Will to Men (1955) y
One Droopy Knight (1957). En 1959 crearon la serie de los Huckleberry Hound, con la que ocupan los principales
espacios televisivos al poco tiempo, vindose en todo el mundo. Influenciados por la UPA, siguieron la tcnica de
animacin limitada, de figuras un tanto envaradas y fondos muy sencillos. Realizaron ms de 100 pelculas, y sus
personajes, The Flintstones, Yogi Bear, Huckleberry Hound, Pixie y Dixie, Top Cat, y muchos otros, se hicieron famosos
en todo el mundo.
Unicorn in the Garden
Charles M. Schulz. En 1950 nace la serie de los Peanuts, que logr veinte aos de xito mundial para el
animador , quien en 1969 comenz la secuela Charlie Brown y sus amigos. Bill Melndez continu la serie en TV y
realiz varias secuelas para cine: Charlie Brown Christmas (1965), Charlie Brown Thanksgiving (1973), entre otras.
James Whitney, en 1955, siguiendo los pasos de su hermano John, realiz Yantra. El trmino yantra proviene
del snscrito, del prefijo yan, que significa concebir y por antonomasia, concepcin mental. En un complicado
sistema de formas pticas se planteaba evocar el ascenso espiritual. Adems de Yantra, otras obras como Catalog
(1961) de John Whitney o Lapis (1963-66) de James Whitney, son pioneras en la aplicacin del ordenador
1001 Arabian Knights
elaborando las imgenes fotograma a fotograma.
En 1961, Jordan Belson, representante de la Visual music, establece la animacin vanguardista a partir de la
manipulacin de luces y la toma continua. Realiza Allures (1961), Samadhi (1967), Light (1973), Fountain of Dreams
(1984) y Epilogue (2005) que representan abstracciones orgnicas en perpetuo movimiento, entre otras, muy en la
lnea de Lye, McLaren y los hermanos Whitney.
Canad
El National Film Board of Canada promovi todo tipo de experimentos vanguardistas, lo que convertira a
Canad en una potencia de primer orden. Destaca el trabajo de uno de los principales animadores experimentales
y abstractos de todos los tiempos: Norman McLaren. An hoy se pueden ver conceptos que invent McLaren
hasta en anuncios y videoclips.
Francia
En 1947, el cortometraje Petit Soldat, de Paul Grimault, consagra internacionalmente a la animacin francesa, al
alcanzar el premio mximo en Venecia, compartido con un corto de Disney. En 1949 se produjo mucho para la
TV, sobre todo Jean Image, ilustrador de cuentos infantiles, que hizo varios largometrajes: Jeannot lintrepide
(1949), Las fabulosas aventuras del barn Fantstico (1979), Aladino y la lmpara maravillosa (1985), y famosas series
como Jo chez les abeilles (1960). El ms interesante largometraje animado lo produjo en 1950 Paul Grimault, La
pastora y el deshollinador, que transform y ampli en 1979 en Le roi et loiseau. En 1963 el ruso Alexandre Alexeieff
hace en Francia Le nez, inspirada en Gogol. En 1964, el polaco Walerian Borowczyk realiza en Francia Les Jeux
de anges.
Checoslovaquia
Correcaminos
En los pases del bloque sovitico, el Estado promovi intensamente la animacin. Esto permiti a muchos
animadores trabajar sin presiones comerciales y crear obras de inmensa variedad y riesgo. Jiri Trnka, (ver
recuadro) fue un ilustrador, escengrafo y director de pelculas de animacin checo, sobre todo en la animacin
con marionetas. Consagr, con ms de 20 pelculas, entre ellas 6 largometrajes, lo que se denomin estilo checo
de animacin. Su obra en este campo ejerci una innegable influencia sobre otros cineastas. La mayora de sus
pelculas estaban dirigidas al pblico adulto, y muchas de ellas eran adaptaciones de obras literarias, de autores
checos o extranjeros. Por la cantidad y calidad de sus films y su gran influencia en una infinidad de animadores
Mr. Magoo posteriores fue denominado el Walt Disney de la Europa del Este. En 1950, Bretislav Pojar hizo La cabaa de
mazapn, y en 1953, Un vaso de ms, animacin de tteres contra el abuso del alcohol. Karel Zeman, realiz
Inspiracin (1947), El rey Lavra (1951), El tesoro de la isla de los pjaros (1953), Viaje a la prehistoria (1955), etc. y en
1958, combinando actores reales y animaciones, hizo La invencin diablica, inspirada en Julio Verne. En 1959,
Baron Munchausen, imitaba el estilo de los grabados de Dor, en 1977, Historia de una locura y Aprendiz de brujo, en
1977. Un animador de marionetas, Jan Svankmajer hizo La ltima broma (1964), Jardn (1968), Dimensiones del
dilogo (1982) y Diario de Leonardo (1988).
Rusia
Ivn Ivanov-Van, llamado el Walt Disney sovitico, hizo en 1946, tras tres aos de trabajo, el primer
largometraje animado sovitico, El caballito jorobadito, una de las obras maestras de la animacin. Los negativos del
Piolin
filme se extraviaron y, en 1975, Ivanov-Van realiz una nueva versin. Adapt algunos cuentos rusos:
Snegurochka (1952), La liebre valiente (1955), La aventura de Burattino (1959) y muchos otros. En ms de 50 aos de
direccin de cine animado, realiz interesantes pelculas como The Snow Maiden, 1953, basada en la obra de
Ostrovsky, y Once Upon a Time (1963), The seasons, 1964, basada en la msica de Tchaikovsky, es una interpretacin
imaginativa y colorista de los paisajes de Rusia. Pero la ms poderosa y mejor diseada de sus pelculas es The
Battle of Kerzhenets (Secha pri Kerzhentse), 1971, basada en la leyenda de la ciudad invisible de Kitezh de Rimsky-
Korsakov. La pelcula es una fusin de los antiguos iconos rusos, transparentes, brillantes y de elegante diseo, y
el ritmo de la msica, haciendo un excelente uso del tiempo y el espacio y los aspectos dinmicos. Lev Atamanov
realiz La bella y la bestia (1952) y La reina de las nieves (1957), en una lnea que pudiera llamarse neoclsica y que
influira notablemente a Miyasaki.
Yugoslavia
La escuela de Zagreb. La caracterstica esencial de la Escuela de Zagreb es que no intentamos imitar a los
dems. Nuestro poder est en nuestra imaginacin y en la habilidad de expresarla dibujando (Dusan Vukotic).
En 1956, con El robot juguetn, de Dusan Vukotic, se inicia la produccin del Estudio de Zagreb, en Yugoslavia,
que a la vuelta de unos aos ganara prestigio mundial por su prioridad a los principios de la plstica
El gato silvestre
contempornea y su estrategia de animacin reducida. En 1961 realiz Surogat, que logr el scar al Mejor
Cortometraje de Animacin en 1961, primer no estadounidense en conseguirlo. En la Escuela de Zagreb donde
tambin estuvieron Vlado Kristl, Aleksandar Marks, Nikola Kostelac y Boris Kolar.
Polonia
Antes de Jan Lenica y de Walerian Borowczyk el cine de animacin era un gnero poco valioso en Polonia
considerado nicamente como diversin para nios y desprovisto de aspiraciones artsticas, ideolgicas y
filosficas. En 1957, ambos dieron consistencia, contenido y arte al cine de animacin en rase una vez., mediante
una novedosa tcnica de collage y de empleo de sonido de modo asincrnico y con fines satricos. Combinan el
El punto y la lnea
dibujo y el collage (cut-out stop-motion) con imgenes reales, introducen el humor negro, gags surrealistas y una
tcnica nueva basada en la reparticin del guin en escenas. En 1958 realizaron la obra surrealista La casa (1958),
en el que utilizan una gran variedad de estilos, materiales y tcnicas, collages, deformacin de movimientos y animacin
de objetos. Laberinto y Los rinocerontes son dos de las pelculas de Jan Lenica, que trabaj durante tres aos para
realizar Adn II. Borowczyk aport el pertubador Theatre de M. Mme Kabal (1967) sobre la deshumanizacin del
mundo moderno. Ambos salieron del pas, uno, Lenica, para afincarse en Alemania y el otro, Borowczyk, en
Francia. Witold Giersz es una de las grandes figuras del cine animado polaco, sobre todo de miniaturas e incluso
de pintura al leo, con El secreto del viejo castillo (1956) Epigrama de nen (1959) El pequeo oeste (1960) La espera
(1962), premiado en Cannes, Mosc y Edimburgo. Daniel Szczechura es la revelacin desde el estudio Se-Ma-
For y con el taller de la Academia de Bellas Artes de Varsovia. Dirigi Conflicto (1961), Primero, segundo y tercero
La pantera rosa (1964), En la calle (1966), Castillo en el bosque (1971), Arena (1973), El problema (1977), Fatamorgana I y II (1981-
1983), Historia de una mala poca (1997).
Italia
Francesco Guido, de seudnimo Giba, cre el primer corto de animacin italiano de la postguerra (Lultimo
sciuscia). Despus, alternara su trabajo como animador con la labor de historietista: Menenio e i petrolieri (1961), Le
Papillon (1962), Il racconto della giungla (1973), Il nano e la strega (1974), Scandalosa Gilda (1984), Kim (1994), etc. 1960.
Se estrena I paladini di Francia, de Giulio Gianini y Emanuele Luzzati, los principales animadores de tteres y
Huckleberry Hound
marionetas en Italia. Ambos directores seran nominados al Oscar por La gazza ladra (1964) y Pulcinella (1973). En
1949, en el Festival de Venecia se presentaron los dos primeros largometrajes italianos de animacin: I fratelli
Dinamite (de Nino Pagot) y La rosa di Bagdad, de Antn Domeneghini.(Informacin de Miradas audiovisuales
http://www.eictv.co.cu/miradas)
Japn
En 1947, Kon Ichikawa realiz la adaptacin de la pieza de teatro kabuki Una muchacha en el templo de Dojo, con
tteres. En 1959, Osamu Tezuka trabaj en el largometraje Diario del oeste, moderniz el manga y consigui
convertirlo en un fenmeno de masas, fue el pionero de la animacin televisiva, para la cual realiz la primera
Charlie Brown Christmas serie de dibujos animados vista en Japn. Adems de Astro Boy (presentado en 1961) fue el creador, en los aos
sesenta y setenta, de Kimba, el len blanco, Jungle Taitei, Blackjack, Memory, Broken Down Film, Cyborg 009, El pjaro de
fuego y muchas otras. En 1963, se impuso la animacin surrealista y experimental del japons Yoji Kuri: Locus,
Face, Amor, Discovery of Zero, The Chair, son cortos de este ao, seguidos por Samurai (1965), The Eggs (1966), Flower
(1967), Imagination (1969) y Midnight Parasite (1977). Informacin de Miradas audiovisuales
http://www.eictv.co.cu/miradas)
Yantra Espaa
En 1945, se hizo Garbancito de la Mancha, dirigida por Arturo Moreno, el primer largometraje de animacin
netamente espaol, realizado en plena posguerra y periodo de penuria y escasez, de manera artesanal, por lo que
signific todo un acontecimiento para los nios de todo el pas. Garbancito, de trasfondo quijotesco, lucha contra
las fuerzas del mal encarnadas en la Ta Pelocha y el gigante Caramanca, para salvar a su cabrita Peregrina y a sus
amigos Quiriqui y Chirili. Las aventuras continuaron en 1948 con Alegres Vacaciones, realizada por Arturo Moreno
y dirigida por Jos Mara Blay. En la animacin espaola naci La familia Telern, de Juan Luis Moro, quien
Allures
realizara en el 72 La calabaza Ruperta, del programa televisivo 1, 2, 3.
Norman McLaren y el National Film Board of Canada

Ver McLaren
Norman McLaren (1914-1987) fue un animador escocs y director de

cine reconocido por sus trabajos en el National Film Board of Canada.
Samadhi Fue un gran admirador del cine de Eisenstein. Pronto se dio cuenta de la
importancia del sptimo arte como medio de expresin y comenz a
innovar.
Su trabajo como camargrafo en 1936 durante la guerra civil espaola fue
tan duro que, en los momentos anteriores a la Segunda Guerra Mundial,
emigr a los Estados Unidos y en 1941 a Canad, donde se incorpor al
National Film Board, para abrir un estudio de animacin y ensear a
animadores canadienses.
Es famoso por sus experimentos con la imagen y el sonido, al dibujar Neighbours
Petit Soldat
directamente sobre la pelcula, incluso la banda sonora, o raspando el
celuloide para provocar nuevos sonidos pticos, explorando aspectos que
posteriormente fueron de suma importancia para la industria
cinematogrfica. Muchos trucos, efectos y estilos de animacin que hoy
estamos habituados a ver, tanto en el cine como en la televisin, fueron el
resultado de los experimentos que realiz a lo largo de toda su vida: pintar
Les Jeux de anges
sobre celuloide, la pixilacin, animacin con foto fija de seres humanos, la
slow motion, el filme estereoscpico, etc. Muchas de ellas, dedicadas a
mostrar las metamorfosis de una figura en el tiempo.
En 1933, dio forma a las primeras animaciones vanguardistas dentro de la Pas de deux
unidad de dibujos animados formada por Grierson, en Londres: Hand.
Painted Abstraction (1933), Camera Makes Whoopee (1935), Colour Cocktail
The Battle of Kerzhenets
(1936). En 1939 realiz el abstracto Love on the Wing, anuncio para el correo
areo, y en 1939, Allegro.
Los tcnicos del Film Board of Canada le construyeron un sistema
especial de cmara y proyector para que l pudiera experimentar sin
limitaciones. Dollar Dance y Hen Hop (1943). En 1951, realiz los primeros
films tridimensionales: Around is around (1952) y Now is the time (1952).
Animaba todo lo que le era posible, una silla en A chairy tale (1958) y a seres
humanos animados, en su clebre tcnica que llam Pixillation, en
Surogat Neighbours (ganadora del Oscar en animacin en 1953) y en Canon, 1965, as
como realizo pelculas completas raspando y pintando sobre el celuloide
como Blinkity Blank (1955) y Caprice en couleurs. Investig sobre los
movimientos de la danza y dej obras maestras con la participacin de
destacados bailarines, Adagio (1972), Pas de deux (1968) y Narciso (1983), su
ltima pelcula, en las que manipul el tiempo dando como resultado
imgenes de increble belleza y una dimensin desconocida del ballet.
Ren Jodoin fund la seccin francesa del National Film Board en 1966
y lo dirigi hasta 1977. All desarroll un acercamiento muy interesante
Jan Lenica y Walerian Borowczyk
hacia el cine de animacin, dedicado particularmente a la innovacin, las
propuestas experimentales y las producciones educativas. Trabaj en los
comienzos, poca de trabajo artesanal, con ngulos, lneas, curvas o lados
perfectos deban ser escrupulosos al extremo. Jodoin co-dirigi, junto con
Norman McLaren, Alouette (1944) y Spheres (1969) esos fueron sus primeros
pasos en los que integraron criterios y estilos en comn. Jodoin interpret
la intencin social de McLaren como nadie, enrolndose en el ejercicio de
cierta responsabilidad en la formacin ciudadana a travs de la produccin
Daniel Szczechura artstica. Una de sus obras ms caractersticas es Notes on a triangle (1966)
En 1969, Caroline Leaf, norteamericana, asentada en se asent en el
National Film Board se convirti en maestra de la animacin en arena con Ren Jodoin junto a Norman
Sand- Or Peter and the Wolf. McLaren filmando Spheres, 1969
Nino Pagot Notes on a triangle 1966
Astro Boy Jiri Trnka y el estilo checo
Jiri Trnka, (1912-1969) fue ilustrador, escengrafo y director de

pelculas de animacin checo. Adems de por su extensa carrera como
ilustrador, especialmente de libros infantiles, es conocido sobre todo por su
trabajo en la animacin con marionetas, que inici en 1946.
Aunque l no animaba directamente las marionetas (haca los guiones y
La familia Telern las diseaba y en ocasiones fabricaba y dispona de un equipo tcnico de
altura), su obra en este campo ejerci una innegable influencia sobre otros
cineastas. La mayora de sus pelculas estaban dirigidas al pblico adulto, y
muchas de ellas eran adaptaciones de obras literarias, de autores checos o
extranjeros.
A lo largo de su carrera experiment con diferentes tcnicas de
animacin, desde los dibujos animados tradicionales, en sus primeros
cortos, hasta la animacin con sombras chinescas. Sin embargo, su
procedimiento preferido, y el que le dio fama mundial, fue la animacin
llamada stop-motion con marionetas. Trnka no alteraba la fisonoma de
sus muecos sino que prefera plasmar sus emociones y sentimientos
mediante cambios de encuadre y la iluminacin.
La calabaza Ruperta
Form su propio teatro de marionetas en 1936, y despus de la guerra
fund un estudio de animacin, donde realiz algunos cortometrajes de
dibujos animados en celuloide: Zasadil dedek repu (El abuelo plant una
remolacha, 1945) y Zvrtka a petrovst (Los animales y los bandidos, 1946), ambas
de dibujos animados. Por la ltima fue premiado en el primer Festival de
Cannes.
Pronto pas a la animacin con marionetas, que empez a experimentar
en 1946. Su primer largometraje fue Spalicek (El ao checo, 1947) basado en
un libro ilustrado por Mikol Ale. Fue premiada en numerosos festivales
internacionales, incluyendo el de Venecia. A partir de ah comenz a recibir
subvenciones estatales.
Siguieron otros largometrajes, como Cisaruv slavk (El ruiseor del
emperador, 1949), basado en un cuento de Hans Christian Andersen, en la
que intervienen tambin actores reales y algunos cortometrajes en 1949,
con muecos animados, como Romn s basou (Historia de un contrabajo),
adaptacin de un cuento de Antn Chjov, Certuv mln (El molino del diablo)
y Arie prerie (Cancin de la pradera).
En 1950 hizo su tercer largometraje de animacin con marionetas, Bajaja
(El prncipe Bayaya), basado en dos cuentos de la escritora Bozena Nemcov,
Viejas leyendas checas (1953), El bravo soldado Schweik (1954), Sueo de una noche
de verano (1959, ficcin realizada con tteres), y La mano (1965).
El estilo checo
Regres a los dibujos animados con O zlat rybce (El pez dorado, 1951), y
anim sombras chinescas en Dva mrazci (1953). En Vesel Circus (El alegre
circo, 1951) emple la tcnica stop-motion con recortes de papel
bidimensionales.
En 1953 estren Star povesti cesk (Antiguas leyendas checas), su cuarta
pelcula de larga duracin, que narra la historia del pueblo checo.
En 1955 adapt para la animacin con marionetas la stira antibelicista
Dobr vojk Svejk (El buen soldado vejk), de Jaroslav Haek, por la que
recibi varios premios en festivales.
Su ltimo largometraje los rod en 1959, Sen noci svatojanske (El sueo de
una noche de verano), adaptacin de una de las obras de William Shakespeare,
al que dio un aire de ballet. Las marionetas las fabric de un plstico ms
flexible y es reconocida como una de las obras maestras de Trnka.
Se considera su testamento artstico el cortometraje Ruka (La mano,
1965), el ltimo rodado por el cineasta, una especie de himno rabioso a la
libertad creativa.
1950: Jiri Trnka, el maestro checo de la animacin con tteres, marionetas
y muecos tridimensionales, realiz El prncipe Bayaya (1950).
Garbancito de la Mancha. Cine espaol de la posguerra
Dirigida por Arturo Moreno y producida en los estudios

barceloneses de Balet y Blay, en 1945, es el primer largometraje de
animacin netamente espaol, realizado en plena posguerra y periodo
de penuria y escasez, de manera artesanal, por lo que signific todo un
acontecimiento para los nios de todo el pas (es la primera pelcula
que vi en mi vida). El guin est basado en el cuento de un falangista
muy conocido, Jaime Parera, y la historia posee un mensaje subliminal
notable favorable al franquismo (las arengas contra los malvados se
hacen siempre en nombre de Dios, en un lenguaje muy parecido al del
rgimen).
Sin embargo, el hecho de su realizacin supone un hito en el dibujo
de animacin y en el equilibrio con el sonido, impensable con los
medios que se tenan en la Espaa de la posguerra. Entre dibujantes,
animadores y tcnicos, hubo varios represaliados por el franquismo
por sus sospechas de republicanismo.
Garbancito, de trasfondo quijotesco, lucha contra las fuerzas del
mal encarnadas en la Ta Pelocha y el gigante Caramanca, para salvar a
su cabrita Peregrina y a sus amigos Quiriqui y Chirili. Las aventuras
continuaron en 1948 con Alegres Vacaciones, realizada por Arturo
Moreno y dirigida por Jos Mara Blay.
Dal con Disney en Destino, 1946
En 1945, Dal conoci a Walt Disney y firm un contrato para un

cortometraje de animacin de pocos minutos de duracin que deba
combinar ballet y dibujos animados. El proyecto, titulado Destino, qued
entonces truncado por diversos problemas, entre ellos la crisis econmica
que sigui al final de la II Guerra Mundial. Se ha rescatado y completado
recientemente con el centenar largo de escenas, dibujos y pinturas
conservadas y siguiendo las instrucciones y los esbozos del artista.
Es, bsicamente, una historia de amor entre Dahlia y Chronos, que se
sirve de las imgenes y del simbolismo de Dal para indagar en la naturaleza
de las relaciones humanas.
Dal adapt la tcnica de escritura automtica a la pintura, una forma de
creacin particularmente apropiada para la animacin, ya que permite
mezclar y ensamblar libremente imgenes salidas directamente del
inconsciente. En el filme se mezclan bailarinas, jugadores de bisbol,
hormigas convertidas en bicicletas, tortugas gigantes y la Torre de Babel,
no sigue una trama lgica, y deja gran parte del argumento en manos de la
imaginacin del espectador. Dal siempre deca: Si lo entendis, he
fracasado.
La animacin hasta 1980
La vida del cine de animacin se mantuvo, a pesar de la influencia de la televisin, trasladndose a otros
canales de distribucin, y los cortometrajes animados desaparecieron de los cines, salvo los grandes
largometrajes de Disney, que hasta la ltima dcada del siglo XX, fue reticente a cambiar los cines por
otros canales de distribucin como el vdeo o ms tarde el DVD. Sin embargo, al cine de animacin
prosper, se tecnific y se especializ, fundamentalmente en los festivales de cine y el la televisin. En
Estados Unidos, Hanna-Barbera domin la animacin para televisin y Disney la animacin para cine.
Hanna-Barbera. William Hanna y Joseph Barbera, ambos hijos de inmigrantes libaneses, trabajaron
juntos por primera vez en el estudio de animacin de Metro-Goldwyn-Mayer en 1939, cuando aparecieron
Tom y Jerry. La productora Hanna-Barbera introdujo la animacin limitada, popularizada por UPA
(United Productions of America), como un mtodo para reducir el costo de produccin. Esto contrajo una Los Picapiedra
reduccin en la calidad de la animacin. Se especializaron en la animacin para televisin por la que
ganaron ocho premios scar. Sus series animadas ms caractersticas son Loopy De Loop, The Huckleberry
Hound Show, The Yogi Bear Show, Tiro Loco McGraw, Don Gato, Jonny Quest, Los Supersnicos, y especialmente
Los Picapiedra. En 1969, estrenaron uno de sus personajes ms populares: Scooby Doo, que se transformara
en uno de los programas de televisin (ABC) ms vistos de toda la historia.
Filmation, una empresa norteamericana, produjo teleseries basadas protagonizadas por personajes
famosos del cmic y de la literatura: Flash Gordon, Tarzn, el Zorro, Batman y Robin, entre otros.
Ralph Bakshi. A travs de stira y comentarios polticos Ralph Bakshi, con sus primeras pelculas
pertenecientes al movimiento underground, abri el camino a la animacin para adultos, en la que fue
pionero, en ocasiones con la tcnica de la rotoscopia, por la que dio calidad en movimientos y dibujo. Ralph Bakshi, El Seor de los anillos
Realiz la primera adaptacin de El Seor de los Anillos (1978), con tcnicas de rotoscopia, y pelculas como
Cool World (1993) que mezcla imagen real con dibujos animados. Tambin cre animaciones para adultos
como Fritz el gato (1972) basado en el personaje de Robert Crumb.
Las industrias de Europa del Este y la URSS, se convirtieron en las ms potentes del mundo: la
produccin fue enorme en volumen y variedad, desde las series de televisin para nios hasta los
cortometrajes artsticos ms vanguardistas y radicales. En 1965, el dibujante de historietas Nedeljko
Dragic dirigi su primer corto, Elega, exploracin en un mundo absurdo, lleno de humor, dentro de la
llamada Escuela de Zagreb. Dragic continu con los cortos Domador de caballos salvajes (1966), Strip-tease
(1969), La puerta (1970) y Tup Tup, de 1972, que obtuvo una nominacin al Oscar. De entre los muchos
artistas importantes, el ms famoso es el checo Jan Svankmajer, que trabaja con muecos, utilizando la
tcnica de stop-motion. No obstante, ha empleado tambin actores reales, mquinas, figuras de arcilla,
muecas antiguas, esqueletos de animales y otras muchas cosas. Consigue crear un clima de pesadilla.
Algunos de sus largometrajes son Neco z Alenky (Alice, 1988, basado en Alicia en el pas de las maravillas,
de Lewis Carroll, Faust (Fausto, 1994) y en los ltimos tiempos Otesnek (2000, y Slen (2005). Ha influido
mucho en cineastas actuales como Tim Burton o Terry Gilliam.
En Japn es de destacar Osamu Tezuka, pionero del cmic actual japons (manga) y de los dibujos
animados nipones (anime). Cre su propia empresa, Mushi Productions, y con ella la primera serie de
dibujos animados de Japn: Tetsuwan Atom (Astroboy). Ms tarde Janguru Taitei (Kimba el len blanco), que
rodara ms tarde Disney con el nombre El rey len, y Ribbon no Kishi (La princesa caballero).
En Europa occidental se hicieron pelculas los logros fueron ms puntuales: pelculas como Yellow
Submarine (El submarino amarillo, 1968), de George Dunning, un largometraje de animacin cuyos
personajes principales representan a The Beatles. La original esttica de los dibujos, con colorido y esttica
entre naf y psicodlica, eman del estilo y el trazo de Heinz Edelmann, un conocido ilustrador y
diseador alemn. Hace una panoplia de homenajes a pintores como los relojes blandos de Dal, los
bombines y las manzanas de Magritte, y a personajes del cine como Frankenstein o Marilyn Monroe. En
Francia continu el ruso Ivn Ivanov-Van que estren Se puede, No se puede, seguido por La leyenda del
gigante malvado (1968), Ave Mara (1972), El lago mgico (1979) y La fbula del zar Saltn (1984), que cierra su
filmografa. Ren Goscinny se inspir en la famosa historieta francesa de Asterix El Galo para concebir
series de televisin, largometrajes para cine y recopilaciones en video y DVD. Yellow Submarine
Bruno Bozzetto es un famoso animador de nacionalidad italiana creador de muchos cortometrajes,
principalmente de naturaleza poltica o satrica. En 1965 realiz su primer largometraje animado, West and
Soda, parodia de los western americanos. En 1968 hizo VIP, mio fratello superuomo, en donde parodiaba el
gnero de superhombres. Su personaje ms famoso, es el Signor Rossi, protagonista de siete cortometrajes
animados, y del que se llegaron a realizar tres pelculas: El Sr. Rossi busca la felicidad (1976), Los sueos del Sr.
Rossi (1977), y Las vacaciones del Sr. Rossi (1977). Su trabajo ms conocido es Allegro non troppo, 1976, un
montaje a base de trozos de sus cortos, aplicados a la msica clsica a la manera de la Fantasa de Disney.
En 2002 hizo Mammuk, un filme animado sobre el cine en pocas prehistricas. En la actualidad est
haciendo cortometrajes satricos con la tcnica del flash.
Ren Laloux ejercit de manera conjunta la direccion de pelculas de animacin y la pintura, en un Bruno Bozzetto
desbordante universo en el que cualquier fantasa era posible. En 1960, hizo su primera pelcula de
animacin, en el estudio de Paul Grimault, Les dents du singe (Los dientes del mono), un cortometraje escrito y
dibujado por un grupo de enfermos de la clnica psiquitrica de Cour Cheverny, de la que era director. Con
el grafista Roland Topor hizo tres pelculas: Les temps morts (Tiempo muerto, 1964), Les escargots (Los
caracoles, 1965), y La plante sauvage (Planeta salvaje, 1973), con el que gan el Grand Prix del Festival de
Cannes. Con el dibujante de comics Moebius hizo Les matres du temps (Los amos del tiempo, 1982), y con
Philippe Caza, el cortometraje Comment Wang Fo fut sauv (Cmo fue salvado Wan-Fo, 1988) y el largometraje
Gandahar (Caza para Gandahar, 1988). En 1979, El rey y el pjaro, Paul Grimault, realiz uno de los mejores
animados de todos los tiempos, inspirado en Andersen.
En el cine de animacin canadiense, adems dentro de la continuacin de las actividades del National
Film Board of Canada y de Norman Mclaren, en 1970, Frederic Back, una de las leyendas del cine de
animacin canadiense, consigui su primer gran xito internacional con Abracadabra (1970), seguido de Inon
ou la conquete du feu (1971), La creation des oiseaux (1973), Illusion (1974), Tout Rien (1979, nominado al Oscar y
Crac, 1983, que fue seleccionada como una de las seis obras maestras de la animacin en la Olimpiada de
este disciplina, celebrada en Los Angeles. Caroline Leaf alcanz fama internacional con The Street, en
pintura sobre cristal. Dirigi ms tarde The Metamorphosis of Mr. Samsa (1977) y Le tigre et le renard (1986).
(Obtenida en Miradas audiovisuales http://www.eictv.co.cu/miradas)
En 1975, Garri Bardin, ruso, que fue director del teatro de marionetas, realiz El fin del cielo. En la
dcada de los 80 realiz animacin tridimensional de objetos, tteres y marionetas de diversos materiales: El
lobo gris y la caperucita roja (1990). En 1980, Yuri Norstein present El cuento de los cuentos, considerada una
de las mejores pelcula de animacin jams realizada.
En Espaa, se realiz en 1965 El mago de los sueos, protagonizada por la familia Telern, de Francisco La plante sauvage
Maci, quien junto a Cruz Delgado y Jos Luis Moro se convirtieron en los puntales de la animacin
espaola, junto a Maite Ruiz de Austri, la autora de El regreso del viento norte (1995) y La leyenda del unicornio
(2001).
John Whitney, los inicios de la animacin por ordenador
John Whitney (1917-1995/USA). Es uno de los pioneros ms

destacados de la animacin con ordenador y el padre del arte
generativo. Su obra recorri desde los dominios de lo ptico, lo
Crac
anlogo a lo digital.. Su inters por la tcnica y su talento artstico
lo condujeron a utilizar con una finalidad creativa algunos
mecanismos de computadoras anlogas creadas con finalidad
blica y construir su propia mquina, a partir de un can
antiareo de la segunda guerra mundial, precursora de la motion
control, para desarrollar sus grficos y animaciones, tanto en el
mbito experimental como en el comercial. Tanto en sus
primeros experimentos, realizados a mano por John y su
hermano James, que era pintor, como en los posteriores, que
llevaron a cabo por separado, sirvindose del optical printer y
de los primigenios ordenadores, el color, las formas geomtricas El mago de los sueos
y la msica componen algunos de los mejores films abstractos
psicodlicos.
Su trabajo, recordando sus propias palabras, consiste en evocar
las emociones ms explcitas de una forma directa, mediante sencillas
configuraciones formales de tonos de tiempo
En los aos 60 del siglo XX fund la Motion Graphics Inc.,
dedicada a realizar producciones audiovisuales a partir de un
computador analgico, y en la dcada de los 80, trabajaba ya en
formato digital, creando el Whitney-Reed RDTD, un software
que combinaba grficos hechos por computador a travs de una
entrada de audio.
Realiz la secuencia inicial de Vrtigo (De entre los muertos), para
Alfred Hitchcock, junto al diseador Saul Bass.
Whitney sostena que la innovacin tecnolgica nos proveer
de los medios para desarrollar un nuevo arte para el ojo y el odo.
Las computadoras son el nico instrumento que nos permite
crear msica relacionada con colores en movimiento y grficas, y
aunque su complementariedad es an experimental, se puede
prever grandes y promisorias consecuencias.
El cine de animacin en occidente en las ltimas dcadas
El cine de animacin ha conocido un desarrollo sin precedentes. La cada del teln de acero logr adems
que muchos animadores de los pases del este pasaran por todo el mundo aportando su experiencia.
Disney continu en EEUU con sus momentos de esplendor, con pelculas como La Sirenita, (The little
mermaid, 1989, de John Musker y Ron Clements y La bella y la bestia (Beauty and the Beast, 1991) , de Trousdale
y Wise, y y su decadencia, al mismo tiempo que creca una pequea entidad, Pixar, de John Lasseter que de
ser una desconocida empresa infogrfica experimental en los aos 80 pas a ser la ms importante
productora de animacin del mundo, con pelculas tan bien acogidas como Toy Story, Bichos, Monstruos S.A.,
etc. En 1991 Pixar y Disney unieron fuerzas e hicieron varios largometrajes en comn. En 2004 Pixar y los
estudios Disney rompieron sus relaciones, hasta que en enero de 2006 Disney adquiri Pixar Animation
Studios y cedi el control de su estudio de animacin a los directores creativos de Pixar.
Frederic Back, canadiense, en 1988, realiz LHomme qui plantait des arbres, con el que gan abundantes
internacionales y el Oscar al mejor cortometraje de animacin del ao despus hizo Le Fleuve aux grandes
eaux (1993), que recibi el gran premio en el Festival de Annecy y tambin fue nominado al Oscar.
Brad Bird, un animador educado en la serie Los Simpson, realiz en 1999 El gigante de hierro (The iron
giant), pelcula que est a la altura de las mejores pelculas de dibujos animados. Est ambientada en en plena
paranoia de la Guerra Fra, y cuenta la historia de un nio que hace amistad con un robot venido del
espacio, un relato lleno de ternura basado en un relato que que el poeta Ted Hughes escribi para consolar
a sus hijos de la muerte de su madre. es una pelcula independiente hecha con pocos medios para lo que el
cine de animacin suele utilizar.
Pesadilla antes de Navidad (Tim Burton's The Nightmare Before Christmas, 1993) de Henry Selick, est basada
en un poema de Tim Burton, que haba trabajado con Disney . Fue producida por l mismo, est realizada
con muecos de ltex y tiene todos los elementos caractersticos del cine de Burton. El guin y los derechos
estaban desde haca aos en manos de la Disney, por lo que Burton volvi a la compaa para poder
realizarlo. Aunque tuvo mala recaudacin y fue muy criticada en su momento, actualmente es una pelcula de
culto. Mstarde hizo, en 2005 y con el mismo sistema, La novia cadver, Tim Burton's Corpse Bride. El estilo de
Burton es de influencias gticas, llenas de romance y fantasa. En ocasiones relatan las vivencias de
personajes lisiados, fenmenos, seres excluidos de la sociedad o personajes populares que no se logran sentir
en concordia con su estatus social. Actualmente est trabajando en Alicia en el Pas de las Maravillas,
adaptacin de la novela infantil y contar con la tcnica 3-D y Performance Capture en su rodaje, y su
siguiente proyecto ser un remake de su cortometraje, Frankenweenie, el cual habr de adaptar en un filme 3-
D acompaado de la tcnica stop-motion.
Bill Plympton realiz varios cortometrajes y dos largometrajes de cierto inters, Me cas con un extrao (I
married a strange person!, 1997) y Mutant aliens (2001). Bill Plympton es un frentico humorista, que realiza sus
dibujos de forma muy artesanal, de gran expresividad y tintes surrealistas y bastante duros y gamberros, con
escenas fuertes de sexo y violencia.
En Francia, Michel Ocelot ha abierto el camino para un nmero creciente de pelculas de ambiciones y
calidad notables. Tras trabajar con Disney, que no le sedujo, prob diversos estilos. Los tres inventores (1980)
es un largometraje realizado con papel blanco recortado y blondas de pasteles. Su infancia en Guinea, Africa,
la reflej en Kirik la Bruja, 1998, y Kirikou et les btes sauvages (2005), que le llevaron a la fama. Realiz
tambin Princes et princesses (1999) y Azur & Asmar (2004), ambientada en Oriente, sobre la inmigracin y la
integracin entre culturas.
Sylvain Chomet es un animador francs influenciado por el surrealismo de Svankmajer y los dibujos de
Walt Disney, conoci a Didier Brunner, el productor de Las Trillizas de Belleville, con los que trabaj desde
Canad. En 1995 dirigi La Vieille Dame et les Pigeons con Nicolas de Crcy, con los que recibi varios
premios y estuvo nominado al Oscar y al Csar. En 2002 dirigi Leon La Came y ms tarde continu con la
produccin de Las trillizas de Belleville. Su estilo tiene mayor influencia de la cmara que de la animacin, y
est basado sobre el mimo y la interpretacin de los personajes.
Pascal Morelli, aunque naci en pars, trabaj muchos aos como animador en Los ngeles y Tokio y
trabaj en storyboards para largometrajes. En 1994, dirigi las series de dibujos animados The busy world of
Richard Scarry, para Paramount, Arsene Lupin para France Animation, y Calamity Jane para Warner Bros-
Kayenta. Admirador de Hugo Pratt, realiz en 2002 Corto Maltesse: La cour secrte des Arcanes.
En el Reino Unido, la productora Aardman Animations (dedicada principalmente a animacin con
plastilina) se hizo popular a ambos lados del Atlntico con sus cortometrajes (especialmente la saga de
Wallace y Gromit, de Nick Park). Nick Park, britnico, creo los personajes animados en plastilina de
Wallace y Gromit, por ejemplo Wallace y Gromit: la maldicin de las verduras (2005) y colabor en varios
proyectos ganadores del scar de Hollywood. En 2000 dirigi Evasin en la granja, Chicken Run .
Siguiendo la tradicin de la animacin con marionetas, el checo Jan Werich, realiz el largometraje
titulado Fimfrum, 2002, una moraleja humorstica acerca de la vida de los hombres, que rene cinco cuentos
de varios libros conocidos, divertidas parodias sobre el destino del ser humano. Werich influy en varios
animadores checos, Petr Po y Martin Velek.
Como animador cubano hay que destacar a Juan Padrn, dibujante de historietas, que comenz a trabajar
en el ICAIC (Instituto Cubano de Arte e Industrias Cinematogrficas) en 1974 como director de dibujos
animados. Cre las series de animados Filminuto y Quinoscopio, esta ltima en colaboracin con el
humorista argentino Quino, creador de Mafalda. Su primer largometraje, en 1979, fue Elpidio Valds y el
segundo, Vampiros en La Habana, en 1985.
La animacin japonesa en los ltimos tiempos
Tras Osamu Tezuka, el anime japons se ha convertido en la industria ms prolfica del planeta,
popularizndose en todo el mundo. Las series de televisin son innumerables, y siempre van unidos el cine,
la televisin y el cmic, en cualquiera de sus dos facetas, el shojo manga, o relato romntico para el pblico
femenino, y el mecha, o historia de robots, por lo general repleta de escenas de lucha y devastacin. Es
frecuente que cuando una compaa desarrolla una nueva lnea de cmics (los llamados manga), tenga
presente su adaptacin a dibujos animados (anime), que se emitirn en forma de teleserie, sern vendidos en
vdeo o llegarn al cine en forma de largometraje. y siguen siendo la atraccin principal para millones de
aficionados. La fuerza, tras unos aos de inactividad del cine japons, lleg de la mano de Nausicaa del valle del
viento de Hayao Miyazaki y Akira (1998) de Katsuhiro Otomo, sin olvidar al animador independiente Koji
Yamamura, que combina la escultura en barro con figuras tridimensionales, fotografa, crayola y
multimedia, mezclando tcnicas y tendencias como el puntillismo y minimalismo, y que ha logrado un gran
reconocimiento en Occidente, ni a Akira Toriyama el responsable de la moda del manga y el anime con la
produccin Dragonball (1986-1989). Para llevar a dibujo animado la historieta de Osamu Tezuka, Metrpolis,
se unieron dos directores, Rintaro y Katsuhiro Otomo, en un cuento adulto de ciencia ficcin, donde no
falta el barroquismo urbanstico high-tech.
El anime se caracteriza en general, aunque hay obras de mayor complejidad, por la sencillez de su trazo, la
estructura narrativa lineal y una tecnologa basada en la economa de imgenes, lo que hace el proceso de
elaboracin relativamente rpido, que los convierte en productos baratos en los mercados internacionales. Se
han dado as coproducciones importantes para televisin con los pases occidentales, como Heidi (1974),
Vickie el vikingo (1974-1975) y Las aventuras de la abeja Maya (1975-1976), con la empresa alemana Bastei
Verlag, Ulises 31 (1988) con el estudio francs de Jean Chalopin y Las aventuras de Sherlock Holmes (1984-1985)
con Radiotelevisin Italiana (RAI).
Hayao Miyazaki
Hayao Miyazaki (1941) es un ilustrador, dibujante y animador

japons.
En sus primeros aos como animador colabor con Isao
Takahata en los anime Heidi y Marco y particip en la obra Ana de
Las Tejas Verdes. En 1978 dirigi su primera serie Conan el nio del
futuro y en 1979 su primera pelcula El castillo de Cagliostro.
La mayor parte de su obra ha estado enfocada a los nios. Su
obra trata temas de contenido, con mensajes antiblicos, o
abordando temas complejos como el hombre y la naturaleza, el
individualismo o la responsabilidad, lo que le ha valido el
reconocimiento pblico de Occidente y de los especialistas. Se
confes ecologista, pacifista y feminista.
El viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no Kamikakushi, 2001), recibi el
Oso de Oro de la Berlinale 2002, el Oscar a la mejor cinta animada
en 2002 y el reconocimiento a su trayectoria en el Festival
Internacional de Cine de Venecia. Howls Moving Castle (El Castillo
Ambulante) postul al scar 2005 como mejor pelcula animada.
Otras obras caracterticas son Nausica del Valle del Viento (Kaze no
tani no Naushika, 1984), y La princesa Mononoke (Mononoke Hime,
1997). Su ltima obra, Ponyo en el acantilado (2008), es una de las ms
apasionantes historias de amor del reciente cine contemporneo.
El camino del cine digital actual de animacin
Desde la ltima dcada del siglo XX, el gran cambio que ha sufrido el cine de animacin se debe a la
inclusin de ordenadores en el proceso tcnico y creativo de las pelculas. La primera secuencia en la que se
utiliz el ordenador para su crear un diseo y ambiente que diera la idea de que la cmara se mova en todas
las direcciones, fue en 1991, en el baile de La bella y la bestia. desde entonces, la tecnologa digital ha entrado
de lleno en la realizacin de pelculas animadas, facilitando la tarea de diseadores y creativos y finalizando
casi por completo la animacin tradicional.
Toy Story, la primera pelcula realizada totalmente por ordenador, en 1995, la produjo Disney y la realiz la
compaa especializada Pixar, con un rotundo xito comercial que dio va libre a todo un mundo de
posibilidades creativas.
Hormigaz, Antz, (1998), la segunda pelcula por ordenador, se realiz en los estudios Dreamworks,
fundados por Steven Spielberg y el antiguo jefe de animacin de Disney Jeffrey Katzenberg. Esta pelcula
compiti con el predominio de Disney y cre las bases para unos nuevos contenidos en el cine de
animacin.
Los dibujos animados, compiten en las ltimas dcadas entre esos grandes estudios, por una parte Disney-
Pixar (que se unen y se desunen), con pelculas como Toy Story 2, Bichos, Monstruos S.A. o Buscando a Nemo,
que gan el Oscar a la mejor pelcula de animacin en marzo de este ao y Dreamworks, con grandes xitos
de taquilla como Shrek y Shrek 2, que se ha convertido en la cinta animada ms taquillera de la historia.
Mientras tanto otros estudio han iniciado su carrera por los dibujos animados: Fox, La edad del hielo y sus
secuelas, Columbia, con Final Fantasy, Paramount, Jimmy Neutron y Warner, The Polar Express, de Robert
Zemeckis.
En Espaa, la empresa gallega Dygra Films, hizo su primera pelcula El bosque animado, largometraje
basado en la novela de Wenceslao Fernndez Flores. Tras ellas, como se ve en otra parte de est pgina,
otras productoras han hecho apuestas por un cine animado de calidad, realizados por excelentes
profesionales, que compiten claramente en calidad y tecnologa con productos de otros pases.

Dreamworks. DreamWorks Pictures (SKG)
SKG, por las iniciales de sus promotores, Dreamworks.

DreamWorks Pictures, traducido al espaol como La Fbrica de
los Sueos, es un estudio cinematogrfico fundado en 1994 por
Steven Spielberg, David Geffen y Jeffrey Katzenberg. El sueo de
Spielberg fracas y vendi su empresa a Paramount, que ha
realizado numerosas pelculas de ficcin, algunas de ellas de un
gran xito, como Gladiator, Salvar al soldado Ryan y American Beauty.
En octubre de 2008 DreamWorks acord el fin de su
vinculacin con Paramount Pictures y volvi a establecerse como
empresa independiente con el apoyo financiero de un grupo indio,
RBE, continuando con sus pelculas de animacin.
Antz (1998), El prncipe de Egipto, Chicken Run: Evasion en la
Granja, Joseph: King of Dreams y La ruta hacia El Dorado (The Road to
El Dorado) en el 2000. Shrek (2001), Spirit: Stallion of the Cimarron
(2002), Simbad: Legend of the Seven Seas (2003), Shrek 2, Ghost in the
Shell 2: Innocence, El espantatiburones en 2004, Madagascar y Wallace y
Gromit: La maldicin de las verduras en 2005, Vecinos invasores,
Ratonpolis en 2006, Shrek III y Bee Movie en 2007, Madagascar 2:
Escape de frica y Kung Fu Panda en 2008, Monstruos vs. Aliens y
Crood Awakening en 2009 y estn en proyecto para estrenar en 2010
How to Train Your Dragon, Shrek Goes Fourth, y para 2011 Kung Fu
Panda 2: Pandamonium, Puss in Boots: The Story of an Ogre Killer,
Madagascar 3 y para 2013, Shrek 5
Pixar/Disney
Pixar Animation Studios es una compaa de animacin por

ordenador especializada en 3D, ubicada en California. Ha ganado 7
premios scar de la Academia por sus cortometrajes,
largometrajes y logros tcnicos.
Tras Toy Story, 1995, la primera pelcula comercial totalmente
realizada por ordenador en 3D, ha alcanzado por su propio
sistema de renderizacin (RenderMan), una alta calidad. Fue
dirigida por John Lasseter antiguo trabajador de Walt Disney, y
recibi, adems de otros scar, un Oscar honorfico especial por
ser la primera pelcula animada por ordenador de la historia.
Con Monsters, Inc.(considerada por muchos el mejor film de Pixar
hasta la fecha) transform en imgenes la perfeccin. En 2004
Pixar y los estudios Disney rompieron relaciones que restituyeron
en 2006 cuando la Disney compr Pixar, haciendo a Pixar un
subsidiaria completamente de Disney.
Los largometrajes que ha realizado: 1995, Toy Story, 1998, Bichos
(A Bug's Life), 1999, Toy Story 2, 2001, Monsters, Inc., 2003, Buscando
a Nemo (Finding Nemo), 2004, Los Increbles (The Incredibles), 2006,
Cars, 2007, Ratatouille, 2008, WALLE, 2009, Up. Es de destacar
For The Birds (2000), scar al mejor corto de animacin.
La industria espaola del dibujo animado
He hablado ms arriba sobre la pelcula Garbancito de La Mancha (1945), realizada en poca de estrecheces
econmicas. En el cine espaol de la posguerra siempre hubo excelentes animadores, Jos Lus Moro, por
ejemplo, que cre personajes para la publicidad y la televisin, responsable junto a su hermano Santiago, del
renacimiento de los dibujos animados en Espaa a finales de los aos 40 y desde que fund Estudios Moro
en 1955, junto a Movierecord, tambin de la publicidad animada paracine y televisin. Los Estudios Moro
ganaron cinco aos consecutivos tres Palmas de Oro de Cannes, dos copas en Venecia y ms de cien
premios internacionales de publicidad. Pero su inmensa popularidad se la deben a La familia Telern y su
mtico separador publicitario Vamos a la cama, reconocido como uno de los mayores hitos de televisin
espaola.
Cruz Delgado fue ilustrador de historietas infantiles y realiz experimentos por su cuenta en el campo del
dibujo animado. Trabaj en Estudios Moro y Belvision de Bruselas. En Espaa fund en 1963 una
productora dedicada exclusivamente a la produccin de pelculas de dibujos animados, siendo la primera de
ellas el cortometraje titulado El gato con botas, premiada en el Certamen Internacional de Cine de Gijn en
1964 y en Gottwaldov (Checoslovaquia) en 1965. En 1968, para Televisin Espaola, realiz una serie de
trece episodios sobre su personajes Molcula. Realiz varios largometrajes, Mgica aventura, 1973, El desvn de
la Fantasa,1978, con el ilustrador Jos Ramn Snchez, Los viajes de Gulliver, 1983, Los cuatro msicos de Bremen,
1988. Sin embargo, su aportacin principal al cine de animacin est en la serie que para televisin en 1978,
coprodujo con Jos Javier Romagosa, 39 episodios sobre la obra de Miguel de Cervantes Don Quijote de La
Mancha.
Se pueden aadir a la lista dos filmes rodados en Catalua, Peraustrinia 2004 (1989), de ngel Garca, una
ingeniosa pelcula sobre lo tranquila pero a la vez aburrida que puede ser una vida sin el toque mgico del
azar, y Despertaferro, el grito del fuego (1990), de Jordi Amors, en torno a la odisea de Llria, un nio de doce
aos fascinado con la historia de los almogvares, y otros dos rodados en el Pas Vasco, La leyenda del viento
del norte (1992), de Carlos Varela y Maite Ruiz de Austri, las aventuras de dos gemelos que viven en el pueblo
ballenero de San Juan, y El regreso del viento del norte (1993), de Maite Ruiz de Austri, con los mismos
personajes que la anterior y similares aventuras.
Es esperanzador el futuro para los creadores que trabajan e investigan el cine digital, que cuentan con una
demanda creciente. Son film de muy buena calidad tcnica, realizados por una nueva generacin de
animadores. Desde El bosque animado, 2001, de ngel de la Cruz y Manolo Gmez, hasta Prez, el ratoncito de
tus sueos (2006), una coproduccin hispanoargentina de Juan Pablo Buscarini, Nocturna (2007), de Adri
Garca y El Cid, la leyenda (2003) y Donkey Xote (2007), ambas de Jos Pozo.
Dygra Films es un estudio de animacin por ordenador fundado en 1987, situado en La Corua, Espaa,
como un estudio de diseo grfico. Su primer largometraje por ordenador fue El bosque animado, 2001, El
sueo de una noche de San Juan, 2005, Espritu del bosque, secuela de El bosque animado, 2008, Noche de paz,
estimada para diciembre de 2009, El asno de oro, para 2011 y En busca de Oniria, estimada para 2012.
Jose Pozo, tras trabajar durante aos en series de animacin para televisin, se incorpor en 2000 al
grupo Filmax para el diseo y desarrollo artstico de varios proyectos. Asumi en 2003 el guin y direccin
de ElCid, La Leyenda y dirigi Donkey Xote, en 2007. Filmax hizo Nocturna y Donkey Xote (2007) y Prez, el
ratoncito de tus sueos (2008). Dygra, hizo en 2008 la segunda parte de El bosque animado, que lleva por ttulo
El espritu del bosque (2008), La crisis carnvora (2008), Forma Animada con Misin en Mocland, una aventura
superespacial (2008), de Juan manuel Surez. Kandor Moon realiz El lince perdido (2008), y La dama y la muerte,
seleccionada para los Oscars 2010 en la categora de mejor cortometraje de animacin.
Dibujos animados con personajes para nios que se difunden por todo el mundo son Pocoy (Zinkia),
Bernard y Sally McKay. Un xito en todo el mundo ha sido Planet 51, 2009, de Jorge Blanco, en coproduccin
con RU, un xito internacional que puede competir con Pixar. Tiene como protagonista a un astronauta
estadounidense que aterriza en un planeta plagado de aliengenas con un estilo de vida semejante al de la
dcada de los aos cincuenta del siglo pasado.
Fernando Trueba y Javier Mariscal se unieron para realizar Chico y Rita, en 2010, dibujos animados para
adultos, ganadora del premio Goya al mejor filme de animacin, que narra la historia del pianista Chico y la
cantante Rita, dos personalidades volcnicas que protagonizan una destructiva relacin sentimental. La
msica juega un papel decisivo en el desarrollo de la trama. y forma parte de la historia de un modo muy
ntimo, con Bebo, y piezas de Cole Porter, Charlie Parker, Dizzy Gillespie o Chano Pozo.
Animacin para televisin
Aunque la animacin para televisin la ocupa prcticamente la japonesa, anime, hay que desatacar dos productos
occidentales que han ocupado una gran parte del mercado.
Los Simpsom, realizados por Gracie Films para Twentieth Century Fox y Fox Network, cuyo creador es Matt
Groening, que comenzaron como un breve espacio de 2' en el programa televisivo "The Tracey Ullman Show" en
1987. Se consolid como serie autnoma en diciembre de 1989 aunque las transmisiones regulares no empezaron
hasta enero de 1990. Es una imagen irreverente da la familia norteamericana, muy peculiar. A partir de ella se hace
una crtica de toda la cultura occidental y sus valores.
South Park es una serie distribuida por Warner Bros. y transmitida por Comedy Central desde el ao 1997 en
Estados Unidos. Trata sobre las aventuras de cuatro nios que viven en el pequeo pueblo llamado South Park,
Colorado. Es una crtica de muchos aspectos de la cultura estadounidense y de sus firmes creencias, con un lenguaje
desenfadado.
El documental animado
Sheila M. Sofian define el documental de animacin como toda pelcula animada que parte de materiales
de no ficcin.
Los historiadores sitan el origen del documental animado en 1918, ao en que el pionero Winsor McCay
realiz El hundimiento del Lusitania, The sinking of Lusitania, recreacin del episodio ocurrido en 1915, que
recrea el ataque de un submarino alemn a un lujoso crucero Britnico con 2000 pasajeros, que marc la
entrada de Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial y del que no se haban registrado imgenes
documentales. El hundimiento del Lusitania
Siguiendo esta tradicin en la animacin y coincidiendo con el xito de Nanook el esquimal, Nanook of the (1918)
North, de Flaherty, considerado el primer documental de la historia, los hermanos Fleischers (Max, Dave,
Joe, y Lou), inventores, animadores y hbiles comerciantes que rivalizaban con el poderoso Disney,
produjeron el primer largometraje de animacin, el cual fue precisamente de no ficcin: Einsteins Theory of
Relativity, en 1923.
En el terreno de la animacin experimental, John y Faith Hubley realizaron diversos cortos entre 1959 y
1973 que partan de la grabacin de las voces de sus hijos. Wallace y Gromit, ha dedicado buena parte de su
filmografa a encontrar una expresin animada para esas derivas del habla cotidiana que no suelen
encontrarse en los estudios de doblaje: en sus series de cortos Animated conversations (BBC, 1978) y Perspolis (2007)
Conversation pieces (Channel 4, 1982), las voces grabadas de taquilleras de cine, pensionistas y presos
inspiraban una sucesin de registros animados.
Algunos ejemplos cercanos en el tiempo son Late Edition (Peter Lord y David Sproxton, 1983) sobre un
hombre que trabaja en la ltima edicin de una revista y que utiliza grabaciones de gente y locaciones reales
como bases. Grave of the fireflies (Isao Takahata, 1988) basada en la novela del japons Akiyuki Nosaka y que
narra, su experiencia infantil en los bombardeos de la segunda guerra, basado en hechos reales y personales.
El corto Abductees (1995), de Paul Vester, que recreaba testimonios de supuestos abducidos por
extraterrestres.
Otros documentales animados son Waking life (2001), de Richard Linklater, con sus dilogos filosficos, o Vals con Bashir (2008)
la autobiogrfica Perspolis (2007), de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud.
Vals con Bashir, 2008, de Goldman, recupera en clave autobiogrfica, la matanza sucedida en los campos
de refugiados palestinos de Sabra y Chatila durante la guerra del Lbano. Chicago 10, de Brett Morgen, sobre
el juicio a los Siete de Chicago, es un punto de inflexin en la historia de la contracultura americana. Ver cine
siglo XXI
En Truth has fallen (Sheila Sofian, 2009), se combina animacin e imagen real, para denunciar los casos de
personas que han sido errneamente encarcelados, mediante los recuerdos de esos falsos culpables, en clave
de pesadilla.
Cine artesanal animado en el siglo XXI
Arrugas
Espaa. 2011. 80 min.

DIRECTOR. Ignacio Ferreras
GUIN. ngel de la Cruz, Paco Roca, Ignacio Ferreras, Rosanna Cecchini (Cmic: Paco Roca)
MSICA: Nani Garca
PREMIOS
2011: 2 Premios Goya: Mejor pelcula de animacin y mejor guin adaptado
2011: Premios Annie: Nominada a Mejor pelcula
2012: Festival de Annecy: Distincin especial (2 mejor largometraje)
2012: Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor pelcula de animacin
2012: Festival de Ottawa: Gran Premio al Mejor largometraje de animacin
SINOPSIS. Emilio y Miguel, dos ancianos recluidos en un geritrico se hacen amigos. Emilio, que padece un
principio de Alzheimer, cuenta inmediatamente con la ayuda de Miguel y otros compaeros que tratarn de evitar que
vaya a parar a la planta de los desahuciados. Su disparatado plan tie de humor y ternura el tedioso da a da de la
residencia, pues para ellos acaba de empezar una nueva vida. Largometraje de animacin 2D para adultos, basado en el
cmic homnimo de Paco Roca (Premio Nacional de Cmic 2008).
Un gato en Pars. Une vie de chat (A Cat in Paris)
Francia-Holanda-Suiza-Blgica. 2010. 70 min.

DIRECTOR. Jean-Loup Felicioli, Alain Gagnol
GUIN. Alain Gagnol, Jacques-Rmy Girerd
MSICA. Serge Besset
PREMIOS
2011: Oscar: Nominada a Mejor largometraje de animacin
2011: Premios del Cine Europeo: Nominado a Mejor largometraje de animacin
2011: Premios Annie: Nominada a Mejor pelcula
SINOPSIS. Dino es un gato que lleva una doble vida. De da, vive con Zo, la nica hija de Jeanne, una comisaria
de polica. De noche, en cambio, se pasea por los tejados de Pars con Nico, un avezado ladrn. Jeanne no puede ms:
no slo tiene que perseguir al intrpido compaero de Dino, autor de varios robos de joyas sino que adems debe
vigilar el Coloso de Nairobi, una gigantesca estatua codiciada por Vctor Costa, el culpable de la muerte de un polica,
marido de Jeanne y padre de Zo, encerrada desde entonces en un mutismo total. Los sucesos se precipitan la noche en
que Zo sorprende a Costa y su banda. Se inicia entonces una persecucin hasta los tejados de la catedral de Ntre-
Dame.
Nuevas tcnicas mixtas en el cine de animacin
Disney, Pixar y DreamWorks, se encargaron de hacer realidad las mismas fantasas de siempre para las nuevas
generaciones, aunque con distintas tcnicas todava se precisaba de la mano del animador, aunque los ordenadores
desplazaron muchas veces a los lpices. Hubo intentos de recuperar el viejoencanto como Tiana y el sapo(2009), que no
dieron los resultados de taquilla deseados. Los dibujos pareca que terminaban para dar paso al ordenador.
Sin embargo, llega a finales de 2012 Rompe Ralph, ltima pelcula de los estudios Disney, que puede ser el comienzo
de una nueva era para la animacin. El filme es tan digital como sus predecesoras (est producido en CGI o
animacin por ordenador e inspirado en un mundo tan sinttico como el de los videojuegos), pero representa la
simbiosis ms perfecta que haya conocido la industria entre las dos y las tres dimensiones. Una comunin que no solo
se da en el largometraje, sino tambin en el cortometraje Paperman, que acompaa al estreno. Ambos mundos,
aparentemente antagnicos, se dan al fin la mano en un nuevo estilo en el que el personaje creado por ordenador se
beneficia de esa sutileza que solo la lnea creada a mano es capaz de dar a la animacin.
Los creadores de Rompe Ralphanto provienen del campo de la animacin informtica, pero se han unido a otros,
como Mark Henn y Eric Goldberg, enamorados del trazo del lpiz, que han creado un hbrido con lo mejor de los
dos mundos, en una pelcula que mantiene vivo ese trazo, esa armona y agilidad, pero dndole el volumen de la
animacin por ordenador. Con ello, puede ser que se est creando una nueva tcnica.
En 2014, DreamWorks, eterno rival de Pixar, proyecta su propio producto hbrido, Me and my shadow, en donde se mezclar
animacin tradicional y por ordenador. La idea es animar de forma tradicional las sombras de unos personajes
creados por ordenador en una historia donde el mundo de las sombras se rebela contra el de los humanos.

El Cine de Animación, Enrique Martínez-Salanova Sánchez

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