AODEL BUEN SERVICIO AL CIUDADANO

UNIVERCIDAD NACIONAL SANTIAGO ANTUNES DE MAYOLO

FACULTAD DE CIENCIAS SOSIALES ,EDUCACION Y DE LA COMUNICACIN

ESCUELA DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIN
CURSO: Actividades teatrales

TEMA:Historia del Teatro

DOCENTE :

ALUMNO:Castillo Chinchay Anabel keysi

SICLO:I

HUARAZ -ANCASH

[Escriba aqu]
DEDICATORIA
En primer lugar quiero agradecer a Dios y ami Padre por guiarme en
mis pasos y cuidarme como angel guardian en el dia a dia .quiero
dedicar este trabajo a mi Madre que me brinda su apoyo
incondicional .pese a las advercidades de la vida ,al igual quiero
agradecer a mi maestra que me brinda sus conocimientos
intelectuales y asu estima pasiencia que tiene al ensearnos

[Escriba aqu]
INTRODUCCION

[Escriba aqu]
ORIGENES DEL TEATRO
La palabra teatro proviene del griego Theatron que quiere decir lugar para observar o para
contemplar.La danza fue la primera manifestacin teatralEl teatro surgi en la antigua Grecia, existe
una pequea relacin entre el origen del teatro y el carcter espiritual de la antigedad. Lo religioso
le dio vida al teatro. En ese tiempo se trataba de dar significado a la vida y a la muerte; sin embargo
no fue hasta el ao 534 a.C. que Tes pis creo el teatro, l fue el primer actor, tuvo mucho xito ya
que llegaban vecinos de Ateneas que hacan tragedias griegas.Parte de estas nacieron con Dionisio
que el dios de la cosecha, vendimia y el vino, Dionisio mora cada invierno y renaca cada
primavera.Durante las celebraciones que hacan por su renacimiento cantaban y bailaban durante
cinco das seguidos, 12 hombres con mascaras y cuernos de cabra cantaban los himnos.Estas fueron
las primeras manifestaciones del teatro.Luego de un tiempo a las fiestas que se hacan en honor a
Dionisio recibi el nombre de Ditirambo que significa el renacimiento de las cosechas.Aunque el
Ditirambo no naci con la intencin de ser teatro sino algo mas religioso, fue la base que propicio la
teatralidad, la representacin de un hecho. Estas celebraciones fueron variando con el surgimiento
de los textos de hroes y reyes.Con el teatro se creo mayor inters y as los poetas llegaban de todas
partes con sus representaciones recin hechas.De acuerdo con los tericos, el teatro nace en la
antigua civilizacin griega; sin Embargo, la mayora de estudios afirman que las primeras
manifestaciones teatrales surgen en la prehistoria, cuando el hombre se cubra con pieles de
animales e imitaba los movimientos de las fieras que iban a cazar, estas danzas mmicas eran una
especie de ritual.De igual modo puede considerarse, en el estudio de los orgenes del teatro, a las
antiguas ceremonias religiosas celebradas en torno a la agricultura,en las que se realizaban cantos

danzas y recitaciones ,oracione .La danza es la primera manifestacin teatral, surge en la

prehistoria cuando el hombre se cubra con pieles de animales e imitaba los movimientos de las
fieras que iba a cazar. El origen del teatro fue en la antigua Grecia que los griegos asistan a las
ceremonias de los dioses en ellas les pedan a Dionisio (dios de la vegetacin y el vino) que el campo
fuera fecundo para lograr buenas cosechas. La celebracin consista en una procesin que recorra
avenidas y calles y en ellos llevaban la estatua del dios Dionisio montada sobre un carro, seguida de
danzantes que iban disfrazados y embriagados; Dionisio segn la creencia mora en el invierno y
renaca en la primavera. En dicha celebracin se sacrificaba a un carnero (macho cabro) cuya sangre
fecundaba los campos. Durante el sacrificio los trasgos (danzantes) bailaban girando sobre este
sacrificio a esto se conoca como ditirambo. En el ao 534 a.c Tespis fue que cre el teatro y durante
los rituales cantaban y se cubran las caras con mascaras eran doce hombres que formaban un coro,
y tespis fue que incorporo el uso del maquillaje por los actores.s elaboradas para ser presentadas
antes el pblico.

[Escriba aqu]
TEATRO ANTIGUO
En Grecia naci el teatro entendido como arte dramtico. El teatro griego evolucion de antiguos
rituales religiosos (komos); el ritual pas a mito y, a travs de la mmesis, se aadi la palabra,
surgiendo la tragedia. A la vez, el pblico pas de participar en el rito a ser un observador de la
tragedia, la cual tena un componente educativo, de transmisin de valores, a la vez que de
purgacin de los sentimientos (catarsis). Ms adelante surgi la comedia, con un primer
componente de stira y crtica poltica y Historia del teatro 2 social, derivando ms tarde a temas
costumbristas y personajes arquetpicos. Apareci entonces tambin la mmica y la farsa. Los
principales dramaturgos griegos fueron: Esquilo, Sfocles y Eurpides en tragedia, mientras que en
comedia destacaron Aristfanes y Menandro. [1] El teatro romano recibi la influencia del griego,
aunque originalmente deriv de antiguos espectculos etruscos, que mezclaban el arte escnico
con la msica y la danza: tenemos as los ludiones, actores que bailaban al ritmo de las tibiae una
especie de aulos; ms tarde, al aadirse la msica vocal, surgieron los histriones que significa
bailarines en etrusco, que mezclaban canto y mimo (las saturae, origen de la stira). Al parecer,
fue Livio Andrnico de origen griego quien en el siglo III a.C. introdujo en estos espectculos la
narracin de una historia. El ocio romano se divida entre ludi circenses (circo) y ludi scaenici
(teatro), predominando en este ltimo el mimo, la danza y el canto (pantomima). Como autores
destacaron Plauto y Terencio. [2] En Oriente destac el teatro indio, que tiene su origen en el Nya-
stra, libro sagrado de Brahma comunicado a los hombres por el rishi Bharata Muni, donde se habla
de canto, danza y mmica. Generalmente, la temtica es de signo mitolgico, sobre las historias de
los dioses y hroes indios. La representacin es bsicamente actoral, sin decorados, destacando
nicamente el vestuario y el maquillaje. Haba diversas modalidades: akuntal, de siete actos;
Mricchakaik, de diez actos. Como dramaturgos destacaron Klidsa y draka. [3]

[Escriba aqu]
Teatro medieval
Interpretacin de teatro An en el Templo Itsukushima (Hiroshima). El teatro medieval era de calle,
ldico y festivo, con tres principales tipologas: litrgico, temas religiosos dentro de la Iglesia;
religioso, en forma de misterios y pasiones; y profano, temas no religiosos. Estaba
subvencionado por la Iglesia y, ms adelante, por gremios y cofradas. Los actores eran en principio
sacerdotes, pasando ms tarde a actores profesionales. Las obras fueron en primer lugar en latn,
pasando a continuacin a lenguas vernculas. El primer texto que se conserva es el Regularis
Concordia, de San thelwold, que explica la representacin de la obra Quem quaeritis?, dilogo
extrado del Evangelio entre varios clrigos y un ngel. El teatro medieval se desarroll en tres
principales tipologas: misterios, sobre la vida de Jesucristo, con textos de gran valor literario y
elementos juglarescos; milagros, sobre la vida de los santos, con dilogos y partes danzadas; y
moralidades, sobre personajes simblicos, alegricos, con mscaras tipificadas. En esta poca
naci el teatro profano, con tres posibles orgenes segn los historiadores: la imitacin de textos
latinos de Terencio y Plauto; el arte polivalente de los juglares; o los pequeos divertimentos
escritos por autores de signo religioso para evadirse un poco de la rigidez eclesistica.[4] En la India,
el teatro evolucion sin grandes signos de ruptura desde poca antigua, en espectculos donde,
junto a dramas de tipo mitolgico sobre la cosmogona hind, destacaban el canto, la danza y la
mmica. En esta poca destacaron dos modalidades principales: el mahanataka (gran espectculo),
sobre las grandes epopeyas indias; y el dutangada, en que un actor recita el texto principal mientras
otros lo escenifican con ayuda del mimo y la danza.[5] En Japn apareci en el siglo XIV la modalidad
denominada n, drama lrico-musical en prosa o verso, de tema histrico o mitolgico. Su origen se
sita en el antiguo baile kakura y en la liturgia sintosta, aunque posteriormente fue asimilado por
el budismo. Est caracterizado por una trama esquemtica, con tres personajes principales: el
protagonista (waki), un monje itinerante y un intermediario. La narracin es recitada por un coro,
mientras los actores principales se desenvuelven de forma gestual, en movimientos rtmicos. Los
decorados son austeros, frente a Historia del teatro 3 la magnificencia de vestidos y mscaras. Su
principal exponente fue Chikamatsu Monzaemon. [6]

[Escriba aqu]
Teatro de la Edad Moderna
El teatro renacentista acus el paso del teocentrismo al antropocentrismo, con obras ms
naturalistas, de aspecto histrico, intentando reflejar las cosas tal como son. Se buscaba la
recuperacin de la realidad, de la vida en movimiento, de la figura humana en el espacio, en las
tres dimensiones, creando espacios de efectos ilusionsticos, en trompe-l'oeil. Surgi la
reglamentacin teatral basada en tres unidades (accin, espacio y tiempo), basndose en la
Potica de Aristteles, teora introducida por Lodovico Castelvetro. En torno a 1520 surgi en el
norte de Italia la Commedia dell'arte, con textos improvisados, en dialecto, predominando la
mmica e introduciendo personajes arquetpicos como Arlequn, Colombina, Pulcinella (llamado en
Francia Guignol), Pierrot, Pantalone, Pagliaccio, etc. Como principales dramaturgos destacaron
Niccol Machiavelli, Pietro Aretino, Bartolom Torres Naharro, Lope de Rueda y Fernando de
Rojas, con su gran obra La Celestina (1499). En Inglaterra descoll el teatro isabelino, con autores
como Christopher Marlowe, Ben Jonson, Thomas Kyd y, especialmente, William Shakespeare, gran
genio universal de las letras (Romeo y Julieta, 1597; Hamlet, 1603; Otelo, 1603; Macbeth,
1606).[7] En el teatro barroco se desarroll sobre todo la tragedia, basada en la ineluctabilidad del
destino, con un tono clsico, siguiendo las tres unidades de Castelvetro. La escenografa era ms
recargada, siguiendo el tono ornamental caracterstico del Barroco. Destacan Pierre Corneille, Jean
Racine y Molire, representantes del clasicismo francs. En Espaa el teatro era bsicamente
popular (corral de comedias), cmico, con una muy personal tipologa, distinguindose: bulul,
aque, gangarilla, cambaleo, garnacha, bojiganga, farndula y compaa. Destacaron Tirso de
Molina, Guilln de Castro, Juan Ruiz de Alarcn y, principalmente, Lope de Vega (El perro del
hortelano, 1615; Fuenteovejuna, 1618) y Pedro Caldern de la Barca (La vida es sueo, 1636; El
alcalde de Zalamea, 1651).[8] Historia del teatro 4 Teatro de la Comdie-Franaise (siglo XVIII). En
el siglo XVIII el teatro sigui modelos anteriores, contando como principal innovacin la reforma
que efectu Carlo Goldoni de la comedia, que abandon la vulgaridad y se inspir en costumbres y
personajes de la vida real. Tambin se desarroll el drama, situado entre la tragedia y la comedia.
La escenografa era ms naturalista, con un mayor contacto entre pblico y actores. Los montajes
solan ser ms populares, atrayendo un mayor pblico, dejando el teatro de estar reservado a las
clases altas. Al organizarse espectculos ms complejos, empez a cobrar protagonismo la figura
del director de escena. Como dramaturgos destacan Pietro Metastasio, Pierre de Marivaux, Pierre-
Augustin de Beaumarchais y Voltaire. En Espaa, Nicols Fernndez de Moratn se enmarca en la
comedia de saln dieciochesca, con base en Molire.[9] El teatro neoclsico tuvo pocas
variaciones respecto al desarrollado a lo largo del siglo XVIII, siendo su principal caracterstica la
inspiracin en modelos clsicos grecorromanos, sea de identidad de esta corriente. Destacan:
Vittorio Alfieri, Richard Brinsley Sheridan y Gotthold Ephraim Lessing y, en Espaa, Leandro
Fernndez de Moratn y Vicente Garca de la Huerta. [10] En la India, el teatro deriv en esta
poca del antiguo dutangada donde predominaba la danza y la mmica a una nueva modalidad
denominada kathakali, que igualmente pona nfasis en la msica y la gestualidad. En esta
interpretacin adquiri gran relevancia el lenguaje de las manos (mudras, con 24 posiciones
bsicas y otras combinadas), as como la expresin del rostro y los movimientos de los ojos
(navarasya). Tambin tena importancia el maquillaje, donde los colores eran simblicos,
identificando al rol o personaje.[11] En Japn surgi la modalidad del kabuki, que sintetiz las
antiguas tradiciones tanto musicales e interpretativas como de mmica y danza, con temticas

[Escriba aqu]
desde las ms mundanas hasta las ms msticas. As como el n era de tono aristocrtico, el kabuki
sera la expresin del pueblo y la burguesa. La puesta en escena era de gran riqueza, con
decorados donde destacaba la composicin cromtica, vestidos de lujo y maquillaje de tono
simblico, representando segn el color diversos personajes o estados anmicos. La diccin era de
tipo ritual, mezcla de canto y recitativo, en ondulaciones que expresaban la posicin o el carcter
del personaje.[12]

EL TEATRO ROMANO
I.- INTRODUCCIN
Las fiestas en honor del dios griego Dioniso, Baco para los romanos, son el origen del Teatro. Se
supona que este dios iba acompaado por las mnades o bacantes, mujeres dedicadas a su culto,
y los stiros, seres mitolgicos con patas de cabra y cuernos. Hombres disfrazados de stiros
acompaados de mujeres que simulaban a las mnades danzaban y cantaban recordando la
azarosa vida de Dioniso. Posteriormente apareci la figura del corega, jefe del coro, con su coro de
actores que representaban temas mitolgicos e histricos y no solo episodios de la vida de
Dioniso. Aparentemente, las principales formas teatrales del drama romano son, al igual que en el
teatro griego, la tragedia y la comedia, pero en este sentido el pueblo romano no fue original. La
tragedia romana es, sin duda alguna, una adaptacin al latn de tragedias y de temas mitolgicos
de molde griego, aunque nunca produjo en su pblico el fenmeno catrtico1 que produca entre
los atenienses la tragedia griega. Era, ms que nada, un producto cultural destinado al
entretenimiento. La comedia tuvo un poco de mejor suerte

. II.- ORGENES Y PRELIMINARES DEL TEATRO ROMANO.

El teatro era el nico gnero literario que en poca de la helenizacin de cultura latina se haba
enriquecido ya en Roma con una rica tradicin popular. Efectivamente, el carcter itlico se
distingua por una tendencia a la chanza, a lo grotesco y a lo mordaz (el italum acetum a que se
refiri Horacio) que desde antiguo se plasmaba en representaciones improvisadas de gran
raigambre popular. Desde poca muy antigua, segn transmite Tito Livio, los romanos imitaron a
los histriones etruscos representando, criticando y ridiculizando a personajes polticos. Estos son
los versos fesceninos, improvisaciones, no siempre de buen gusto, generalmente obscenas, en
versos saturnios y las stiras (saturae), representacin total de msica, baile, canto, mimo y farsa
dramtica. Estas representaciones satricas romanas evolucionan desde las primitivas formas
etruscas a variantes ms autctonas y originales romanas. Entre stas destaca la fabula atellana,
una especie de 1 Catrtico: relativo a la catarsis psquica o determinante de ella. Catarsis: efecto
que causa la tragedia en el espectador al suscitar y purificar la compasin, el temor u horror y
otras emociones. 1 IES Alagn (Coria) Dpto. de Latn comedia con personajes estereotipados de
los mismos perfiles: un fanfarrn, una especie de bocazas, un insulso e inocente enamorado, un
personaje orgulloso, un viejo avaro, etc. Tambin es popular y de mayor pervivencia en el mundo
romano el mimo literario, un gnero en el que los papeles femeninos son representados por
mujeres. Destaca adems la pantomima, donde la expresin corporal juega un papel
predominante. III.- CARACTERSTICAS DEL TEATRO ROMANO.

[Escriba aqu]
 Los rasgos que caracterizan al drama romano son: 1.- La historia debe ser contada en un lapso de
tiempo bastante limitado, por lo que los autores no pueden contar episodios innecesarios. 2.- El
hilo argumental debe captar la atencin del pblico durante toda la representacin. El recurso
fundamental para conseguirlo consiste en establecer, cada cierto tiempo, un momento culminante
o clmax que vaya encaminando la historia hacia el desenlace. 3.- El texto literario y el cuidado de
su lenguaje es un elemento ms que se une a los elementos escnicos pertinentes, consiguiendo
un espectculo completo. 4.- Las obras del teatro romano han sido concebidas por el autor para
ser encarnados por actores sobre un escenario. 5.- La accin se ve determinada por el dilogo y, a
travs de l, se establece el conflicto central de la obra.

IV.- EL EDIFICIO DEL TEATRO.

Para todo lo relativo a este apartado vase el punto El Teatro del tema El Legado de Roma en
Extremadura. V.- LAS REPRESENTACIONES TEATRALES EN ITALIA: GNEROS Y AUTORES MENORES
En la literatura romana no se habla de tragedias y comedias; sino de fabulae. La distincin entre
unas formas dramticas y otras se basa ms bien en el origen del asunto tratado y en la
caracterizacin de los personajes en escena. Distinguan as los siguientes tipos de fabulae:
FABULA PALLIATA: es la comedia romana de tema griego. Se llama as porque los actores 2 IES
Alagn (Coria) Dpto. de Latn se cubran con el pallium (i(mtion) o manto griego. FABULA
TOGATA: es la comedia romana sobre temas y personajes romanos. Los actores vestan con la
toga. FABULA CREPIDATA O COTURNATA: es la tragedia romana de tema griego. Se caracterizaba
porque los actores usaban el coturno o bota alta caracterstica de los actores trgicos griegos.
FABULA PRAETEXTA: es la tragedia romana cuyo tema se basa en la leyenda o en la historia
romana. Toma el nombre de la toga orlada que llevaban los hombres ilustres en Roma. Los
precursores del gnero teatral en Roma fueron, entre otros, Livio Andronico y Nevio que escriban
indistintamente ambos gneros. Ser en el S. II a. C. con Plauto y Terencio cuando los autores se
especialicen en tragedia o en comedia. LIVIO ANDRONICO. Escribe su primera obra teatral en el
240 a.C. con la caracterstica de que sus obras no se basan en las formas dramticas itlicas, sino
que es el resultado de la introduccin en Roma de las tcnicas teatrales griegas, aunque el
ambiente poda ser griego o romano. Su produccin teatral conocida consta de ocho tragedias y
de tres comedias. GNEO NEVIO. Es sobre todo autor de comedias, de las que se conservan unos
treinta ttulos. En cuanto a tragedias, Nevio establece una importante innovacin: la praetexta que
se convertir en la tragedia nacional romana. QUINTO ENNIO. Al contrario que Nevio, que gustaba
ms de la comedia, es, sobre todo, un autor de tragedias cuyas obras estn centradas en el ciclo
troyano que gustaba mucho en la poca. Tambin ensaya la tragedia nacional romana con una
obra como Sabinae. A pesar de su extensa produccin trgica (unas treinta tragedias) slo se han
conservado los ttulos de dos comedias suyas: Cupuncula (la taberna) y Pancratiastes (el luchador
de Pancracio)

. VI.- LA COMEDIA
La fabula palliata se inspira directamente en la Comedia Nueva ateniense que, con el tiempo, se
fue adaptando cada vez ms al gusto del pblico romano: las situaciones equvocas, los dobles
sentidos, la parodia, etc. Se produjo, as, una romanizacin de la comedia que culmina cuando se 3
IES Alagn (Coria) Dpto. de Latn ponen en escena tipos y costumbres de la vida cotidiana de
Roma, dando origen a la fabula togata. Al gnero de la palliata corresponde la mayora de las

[Escriba aqu]
obras dramticas conservadas, pero su adaptacin al mundo romano es total: se introducen
situaciones nuevas y referencias a su momento histrico; usan tambin en una misma obra
argumentos de distintos originales griegos e incluso escenas de autores distintos. Se documenta
en las obras de Plauto y Terencio (S. III-II a. C.), pero prcticamente dej de escribirse y
representarse en el siglo I a. C., por falta de pblico y por haberle ganado terreno el mimo, que
lleg a ser tremendamente popular. sta es la clave de la corta vida de la comedia en comparacin
con otros gneros tambin tomados de Grecia. La fabula palhata tena una estructura formal
tomada de sus modelos griegos y, aunque no siempre encontramos la misma estructura, podemos
distinguir en ella las siguientes partes: Didascalias: son obras de los gramticos posteriores, en
ellas se consignan el nombre del autor, titulo de la obra, datos sobre la fecha y circunstancias de
su estreno. Igualmente se recoge el nombre de la obra griega utilizada como modelo y el de su
autor. No siempre han existido o se han conservado; todas las obras de Terencio se nos han
transmitido con su didascalia correspondiente, sin embargo la mayor parte de las comedias de
Plauto carecen de ellas. Argumento: es un resumen de la obra realizado tambin por los
gramticos posteriores. Prlogo: exposicin del argumento a cargo de un actor o de un
personaje simblico. Los prlogos de las comedias latinas son una magnfica fuente de
informacin sobre el teatro de s. II a. de C. Los prlogos de Plauto son joviales, pretenden divertir
y, adems de su carcter expositivo, incluyen chistes y advertencias jocosas a los espectadores.
Los prlogos de las comedias de Terencio tienen una mayor profundidad y contienen la rplica del
autor a los ataques de que era objeto; dada la importancia de los prlogos en las obras de
Terencio, volveremos sobre ellos al ocuparnos de su autor. Di logo o diverbia: partes dialogadas
en verso. Cantica: parte del texto de las comedias que se cantaba con acompaamiento de
flauta. En el teatro de Plauto, como veremos ms tarde, estas partes cantadas tienen un
amplsimo desarrollo. Autores de palliatae. Anteriormente ya hemos aludido a Livio Andronico y
Nevio; pero, sin duda alguna, podemos 4 IES Alagn (Coria) Dpto. de Latn conocer de forma
bastante exacta el desarrollo de la comedia latina gracias a la obra de dos grandes comedigrafos
de la poca republicana: Plauto y Terencio.

VI.1.1.- PLAUTO (c 255 a.C. 189 a.C.)

Fue el ms popular de los autores de comedias. Naci en Sarsina, Umbra. Se sabe que en su
juventud trabaj en el entorno de compaas dramticas, donde pudo adquirir su conocimiento
poco comn de los aspectos tcnicos y del repertorio tanto griego como romano. Durante treinta
aos produce una gran cantidad de comedias para la escena. De la enorme popularidad de Plauto
da fe el hecho de que en el momento de su muerte circularon como suyas unas ciento treinta
comedias, de las que slo veintiuna, ya desde la Antigedad, por razones de estilo, se han
considerado como autnticas. Todas sus comedias son palliatae, basadas en originales griegos de
la comedia nueva ateniense. Plauto es el primer poeta romano que se especializa en un slo
gnero literario. Sus ttulos son: Amphitruo, Asinaria, Aulularia, Captivi, Curculio, Casina,
Cistellaria, Epidicus, Bacchides, Mostellaria, Menaechmi, Miles Gloriosus, Mercator, Pseudolus,
Poenulus, Persa, Rudens, Stichus, Trinummus, Truculentus y Vidularia, sta ltima est en estado
fragmentario. Plauto no oculta en ningn momento que sus obras estn basadas en otras griegas;
utiliza para referirse a su trabajo el trmino vertere (traducir) y, en ocasiones, cita el autor y la
obra que utiliza como modelo. Sin embargo, como hizo Nevio con anterioridad, maneja los
modelos griegos con una absoluta libertad; no slo mezcla fragmentos de distintas obras y de

[Escriba aqu]
distintos autores griegos, sino que adems modifica el original cortando o aadiendo, insertando
recursos cmicos tpicamente itlicos, recreando situaciones con mayor fuerza cmica y, en
definitiva, dando lugar a una comedia totalmente diferente, profundamente romana. Su teora de
la comedia era la de entenderla como un espejo de la vida, logrando caricaturizar y ridiculizar las
escenas ms cotidianas de la Roma de la poca con carcter jovial y propenso a la risa fcil sin
segundas intenciones. La finalidad es la de divertir persiguiendo el efecto cmico en cada escena,
aunque tenga que sacrificar la lgica interna de la accin o caer en contradicciones, incoherencias
y absurdos. 5 IES Alagn (Coria) Dpto. de Latn Sus obras son todas comedias de enredo, de
mltiples complicaciones y situaciones cmicas. Su estilo es superficial, de comparaciones muy
exageradas, identificaciones extraas, bromas que explotan frmulas y conceptos del derecho
romano, comparaciones mitolgicas, etc. Esto es un rasgo singular de la comedia plautina. Los
temas son muy variados, aunque es el amor el mvil principal de sus obras, pero no un amor de
casados, sin un amor donde el amante es ridiculizado por ser vctima de la frustracin: en Casina,
el joven y el anciano se esfuerzan por conseguir a la misma mujer; en Mostellaria, es un presunto
fantasma con cuya descripcin un esclavo astuto quiere impedir que un padre regrese a casa y
sorprenda a su hijo entregado a los placeres y al amor. Otras, como Rudens, tienen un tono ms
serio con golpes cmicos, como el reconocimiento de un hijo que se crea perdido. En cambio, es
caracterstico que en su obra no encontremos alusin alguna al momento poltico, ni utilizacin
satrica de cosas o personas relacionadas con el Estado. Los personajes son modelos ya existentes
desde antiguo (un viejo avaro o que se enamora de una joven , un esclavo ingenuo o de mala
reputacin , un joven enamorado , una joven sin la dote, una nodriza extica o extravagante , un
parsito hambriento , etc.), a los que Plauto explota sus posibilidades. Sus figuras mejor logradas
son los papeles secundarios, papeles de mucho efecto por ser los que ocasionan la trama de la
obra. Algo propio del gnero es otorgar a los personajes nombres parlantes o con un significado
que lo caracteriza: en el Miles gloriosus, el soldado fanfarrn se llama Pirgopolinices (asaltador de
muchas torres); en el Pseudolus, Polimaqueroplagida (el que recibe muchos sablazos); el
parsito, Asttrogo (Devorapn); la muchacha, Filocomasia (la que se deja invitar al festn);
etc. Su caracterizacin de los personajes es a veces extravagante y las situaciones se alargan
frecuentemente ms all de lo verosmil. Toda la vivacidad y vigor de la comedia de Plauto no
reside en la accin o en la trama de la obra, sino en un lenguaje expresado con toda la vivacidad
de la lengua coloquial: el insulto grosero, la parodia del estilo trgico, el tono lrico, los chistes
obscenos, etc. Sus obras carecen de localizacin en el tiempo y en el espacio, aunque podemos
decir que el lugar en el tiempo es el presente y en el espacio, por ser palliatae se sitan
tericamente en la ciudad de Atenas, en Epidamno o en Etolia, aunque la verdad es que es
siempre la misma ciudad 6 IES Alagn (Coria) Dpto. de Latn grecorromana. Tambin en el
campo de la estructura formal se distancia Plauto de sus modelos griegos, creando una forma
nueva de comedia con entidad propia. Desde Livio Andrnico el teatro romano concede mayor
importancia a las partes cantadas que el teatro griego; Plauto acenta esta tendencia, creando
una comedia en la que la parte dialogada o recitada (diverbia) ocupa en la mayor parte de las
obras slo un tercio del total. Los cantica se enriquecen en su estructura y en su mtrica; no slo
incluyen parlamentos y recitados al son de flauta, tambin se encuentran fragmentos
melodramticos (arias, solos, duos) interpretados con acompaamiento instrumental. Este
carcter melodramtico de las comedias de Plauto, unido a su lenguaje cotidiano y popular de
gran fuerza cmica, les confiere un carcter propio e inconfundible. Plauto tuvo siempre xito

[Escriba aqu]
entre el pblico romano y sus comedias se representaron con xito hasta que perdi inters en el
S. I a. C. En el Renacimiento Plauto vuelve a ser ledo y representado y ejerce gran influencia en el
teatro europeo de los siglos XVI y XVII: La comedia de los equvocos de Shakespeare utiliza el
argumento de Menaechmi y que El avaro de Molire recuerda al Euclin de la Aulularia.

VI.1.2. TERENCIO (185/4 a.C. 159 a.C.)

De l sabemos que naci en Cartago, en el norte de frica, sobre el 185/184 a. C. y que no vivi
ms all de veinticinco o treinta y cinco aos. Siendo todava adolescente, lleg a Roma como
esclavo. Particip del llamado Crculo de los Escipiones que congregaba a filsofos, historiadores,
retores y poetas movidos por el mismo deseo de difundir e integrar en la literatura latina las
formas literarias. Suetonio da como fecha de su muerte el 159. Su carrera dramtica fue corta,
unos seis aos y escribi seis comedias palliatae cuya gran mayora siguen originales griegos de
Menandro. Sus obras fueron: Andria (La mujer de Andros), Hecyra (La suegra),
Heautontimoroumenos (El atormentador de s mismo), Eunuchus (El eunuco), Phormio (Formin),
y Adelphoe (Los hermanos). Como se puede observar, a diferencia de Plauto, el xito de pblico no
fue para Terencio algo inmediato, si bien cuando se produjo, en concreto con el Eunuchus, ste
fue rotundo. Pero no slo tuvo que enfrentarse el poeta con la indiferencia y frialdad del pblico
en sus primeras obras, sino 7 IES Alagn (Coria) Dpto. de Latn que durante toda su corta carrera
dramtica tuvo que hacer frente a la crtica de otros poetas dramticos y literatos. A defenderse
de estos ataques consagr el poeta los prlogos de sus comedias, y en ello es totalmente original.
Terencio rechaza los prlogos-exposcin por considerarlos groseros y convierte los suyos en
prlogos literarios en los que intenta dar respuesta a las acusaciones que se le formulaban,
razonaba sobre los modelos utilizados y expona sus ideas sobre su obra. El conjunto de los
prlogos terencianos son una magnfta fuente para el estudio de su autor. Huye deliberadamente
del chiste fcil, de las tramas complicadas, del recurso a la caricatura, girando su comedia en torno
a la caracterizacin de los personajes, a las inconsecuencias y el contraste entre ellos. Sus obras
son de un gran altura desde el punto de vista lingstico, la caracterizacin psicolgica de los
personajes est lograda, pero el conjunto carece de fuerza cmica. La nota dominante de sus
comedias no es la burla, sino ms bien la piedad, la ternura y la melancola y quiz ste sea unos
de los puntos dbiles de la obra de Terencio. . Sus personajes son amables y no guardan relacin
alguna con los estereotipos caricaturescos pintados por Plauto. En las comedias de Terencio los
esclavos son serviciales, los hijos respetuosos, los padres afectuosos y preocupados, las matronas
respetables, etc. En conjunto traza unos cuadros de menor efecto cmico, pero de gran valor
humano. Su lengua es de gran pureza y elegancia y de gusto elevado alejado de toda vulgaridad.

VII.- LA TRAGEDIA
pesar de que se cultiv con relativa frecuencia entre el 240 y el 90 a. de C, conocemos poco de
esta actividad dramtica, slo los nombres de varios autores -Ennio, Pacuvio y Accio-, adems de
algunos ttulos y fragmentos. A partir de este momento la tragedia decay a favor de otras obras
como los mimos, las atelanas y las pantomimas y no se tiene noticia de ninguna tragedia en el
ltimo siglo de la Repblica, donde la tragedia se convierte en un ejercicio literario dedicado
exclusivamente al recitado y la lectura en crculos literarios e intelectuales. . SNECA

[Escriba aqu]
Existe un corpus de diez tragedias, integrado por nueve fabulae coturnatae ms una praetexta,
atribuidas a Sneca, el Filsofo, de las que ocho son con toda seguridad de Sneca: 8 IES Alagn
(Coria) Dpto. de Latn Hrcules Furens, Troades, Phoenissae, Medea, Phaedra, Oedipus,
Agamemnn, Thyestes; una, Hrcules Oateus, es de atribucin dudosa y la praetexta, titulada
Octavia, no puede ser de ninguna manera obra suya. No hay ningn dato cierto sobre la fecha de
composicin. Sneca sigue la prctica habitual en el teatro latino mezclando distintas obras
griegas en una misma tragedia. Utiliza en mayor medida como modelo las obras de Eurpides.
Sigue habitualmente las versiones tradicionales de los mitos, difiere notablemente en su
tratamiento escnico: gusto especial por los detalles truculentos, por la desmesura en la expresin
de los sentimientos y pasiones que lo alejan de la tragedia clsica griega. Sus personajes tienen un
cdigo de valores morales radicalmente distinto al de los personajes de Eurpides. Su estilo es
marcadamente retrico, caracterizado por la precisin y el laconismo que se expresa
frecuentemente por medio de aforismos y sentencias. Las tragedias de Sneca no tuvieron gran
reconocimiento en su poca, pero en cambio ejercieron un profundo influjo a partir del siglo XV en
el teatro italiano e ingls.

[Escriba aqu]
Teatro contemporneo
Siglo XIX
El teatro romntico tuvo dos notables antecedentes en el Sturm und Drang con Johann Christoph
Friedrich von Schiller (Don Carlos, 1787; Guillermo Tell, 1804) y Johann Wolfgang von Goethe
(Fausto, 1808). Como en el resto de la literatura romntica, destaca por el sentimentalismo, el
dramatismo, la predileccin por temas oscuros y escabrosos, la exaltacin de la naturaleza y del
folklore popular. Surgi un nuevo gnero, el melodrama, y se popularizaron los espectculos de
variedades (vaudeville). Sus mejores exponentes fueron: Georg Bchner, Christian Dietrich
Grabbe, Juliusz Sowacki, Alfred de Musset, Victor Hugo, Francisco Martnez de la Rosa, el Duque
de Rivas, Antonio Garca Gutirrez, Jos Echegaray, Jos Zorrilla (Don Juan Tenorio, 1844), etc.[13]
Con el teatro realista naci el teatro moderno, pues sent las bases del que sera el teatro del siglo
XX. Se puso nfasis en el naturalismo, la descripcin minuciosa de la realidad, no slo en la
temtica y el lenguaje, sino tambin en decorados, vestuario, atrezzo, etc. La interpretacin era
ms veraz, sin grandes gesticulaciones ni diccin grandilocuente, como en la representacin
antiteatral actuar como en la vida real, como si no se estuviese en un teatro de Andr Antoine
y su Thtre Libre donde por primera vez se ilumin slo el escenario, dejando al pblico a
oscuras. A un periodo prenaturalista corresponden Eugne Scribe, Victorien Sardou y Eugne
Labiche. Destac especialmente el teatro nrdico, con figuras como Bjrnstjerne Bjrnson, August
Strindberg y Henrik Ibsen. Otros autores fueron Frank Wedekind, Anton Chejov, Adelardo Lpez de
Ayala, Manuel Tamayo y Baus, ngel Guimer, etc.[14] El teatro simbolista recibi la influencia del
espectculo total wagneriano, destacando por un lenguaje de fuerte trasfondo metafsico y
trascendente, buscando la esencia humana a travs de la intuicin y la meditacin, con
preferencia por los temas mticos y las leyendas, de influjo esotrico y teosfico. Destacaron
Auguste Villiers de l'Isle-Adam, Paul Claudel, Maurice Maeterlinck y mile Verhaeren.

[Escriba aqu]
Siglo XX
Bertolt Brecht, creador del teatro pico. El teatro del siglo XX ha tenido una gran diversidad de
estilos, evolucionando en paralelo a las corrientes artsticas de vanguardia. Se pone mayor nfasis
en la direccin artstica y en la escenografa, en el carcter visual del teatro y no slo el literario. Se
avanza en la tcnica interpretativa, con mayor profundizacin psicolgica (mtodo Stanislavski,
Actors Studio de Lee Strasberg), y reivindicando el gesto, la accin y el movimiento. Se abandonan
las tres unidades clsicas y comienza el teatro experimental, con nuevas formas de hacer teatro y
un mayor nfasis en el espectculo, retornando al rito y a las manifestaciones de culturas antiguas
o exticas. Cobra cada vez mayor protagonismo el director teatral, que muchas veces es el artfice
de una determinada visin de la puesta en escena (Vsevolod Meyerhold, Max Reinhardt, Erwin
Piscator, Tadeusz Kantor). Entre los diversos movimientos teatrales conviene resear: el
expresionismo (Georg Kaiser, Fritz von Unruh, Hugo von Hofmannsthal); el teatro pico (Bertolt
Brecht, Peter Weiss, Rainer Werner Fassbinder); el teatro del absurdo, vinculado al
existencialismo (Antonin Artaud, Eugne Ionesco, Samuel Beckett, Albert Camus); y los Angry
young men, de signo inconformista y antiburgus (John Osborne, Harold Pinter, Arnold Wesker).
Otros autores destacados son: George Bernard Shaw, Luigi Pirandello, Alfred Jarry, Tennessee
Williams, Eugene O'Neill, Arthur Miller, John Boynton Priestley, Dario Fo, etc. En Espaa
destacaron Federico Garca Lorca, Ramn Mara del Valle Incln, Jacinto Benavente, Miguel
Mihura, Alejandro Casona, Antonio Buero Vallejo, Alfonso Sastre y Joan Brossa, principalmente.
Desde los aos 1960 el teatro ha reaccionado contra la distanciacin del teatro pico, buscando
una comunicacin dramtica establecida a travs de acciones reales que afecten al espectador. Se
consideran pioneros en este cambio: The Living Theatre, teatro-laboratorio de Jerzy Grotowski (y
en general las acciones de happening) y el teatro independiente. Los nuevos directores aadieron
a este "teatro de provocacin" una conciencia estilstica basada en claves como la ceremonia, el
divertimento y el exhibicionismo (Peter Brook, Giorgio Strehler, Luca Ronconi). El lenguaje oral
qued as ampliado por los aspectos visuales, y el arte dramtico recuper en cierta forma su
antigua ambicin de "teatro total". En Espaa, los mejores ejemplos de esta evolucin partieron
de grupos independientes como Els Joglars, La Cuadra de Sevilla, Tbano, Els Comediants o La Fura
dels Baus. A nivel internacional resulta interesante la repercusin popular de un experimento de
origen circense como el grupo canadiense Cirque du Soleil. [16]

[Escriba aqu]
 1. TEATRO ROMANO EN LOS TEATROS ROMANOS
Es un hecho sorprendente, casi nico en los anales de las literaturas universales, que
podamos fechar con exactitud el nacimiento ofi cial del teatro latino, en el ao 240 a. C.1,
lo que nos lleva al ao siguiente al desenlace de la Primera Guerra Pnica (264-241 a. C.),
cuando se celebra en Roma la victoria del cnsul Lutacio Ctulo sobre los cartagineses en
las islas Egates. En trminos histricos, pero pensando esencialmente en ese nacimiento del
teatro, esta fecha equivale a decir que estamos en un momento en que los romanos han
experimentado ya un conocimiento multisecular de la cultura etrusca, algunos decenios de
contacto con el mundo de la Magna Grecia, merced sobre todo a la guerra contra Pirro (282-
272 a. C.), y justamente en el ao siguiente de la conversin de la fuertemente helenizada
Sicilia en la primera provincia romana. Por lo tanto, es seguro el conocimiento del teatro
etrusco, que han podido recibir los romanos in situ, y del teatro griego, llegado a ellos a
travs de las importantes ciudades griegas esparcidas a lo largo de la costa Sur de Italia y de
Sicilia. Ese teatro de origen y modelos griegos que por entonces se introduce en Roma, y
que obtendr de forma casi inmediata una gran aceptacin y una indudable popularidad2,
alcanzar un amplio desarrollo y cultivo sobre todo en el siglo y medio siguientes,
continuando vivo sin interrupcin hasta la ca- da del Imperio. Para ofrecer al pblico, tanto
de Roma como de las ciudades de Italia y de las provincias, las creaciones dramticas a que
da lugar esta importante institucin, veremos 1 Fecha avalada por un nmero importante
de noticias antiguas, de fi abilidad incuestionable: Cicern, Brut. 72; Cato 50; Tusc. 1.3; Tito
Livio VII 2; Aulo Gelio XVII 21, 41. Cf., adems de las monografas de BEARE, W. (1950) y
PARATORE, E. (1957), ms abajo recordadas, WASZINK, J. H. (1972): 869-927; POCIA, A.
(1988): 15 ss.; etc. 2 Cf. (1991): 637-648. Tipos de espectculos en los teatros romanos 167
Mainake, XXIX / 2007 / pp. 165-181 / ISSN: 0212-078-X construir, en poca muy posterior al
nacimiento ofi cial del teatro, multitud de edifi cios permanentes, un nmero muy crecido
de los cuales ha llegado hasta nuestro tiempo, en estado de conservacin muy variable, en
toda la extensin del Imperio. Recordar, pues, de forma muy breve, los elementos que defi
nen esencialmente las obras dramticas que constituyeron el autntico teatro de los
romanos, que en tales edifi caciones debera ofrecerse. Desde el punto de vista de la
organizacin de la literatura por los propios romanos de acuerdo con su divisin en gneros
literarios3, el teatro se articula en dos gneros, la comedia y la tragedia, muy semejantes
en su comn concepcin dramtica, esto es, como obras destinadas a la representacin
escnica, pero muy diferentes desde la perspectiva literaria en su sentido ms amplio.
Comenzando por la primera4, es lugar comn referirse a la comedia latina partiendo de su
lamentable estado de llegada hasta nuestro tiempo, pues tan slo podemos leer (o, mejor
todava, representar) veintisis comedias en un estado aceptable de conservacin la
mayora de ellas; a esto hay que aadir el hecho de que ese nmero, ya de por s tan
reducido, se debe a tan slo dos autores, veinte comedias a Plauto y seis a Terencio, que,
por si fuera poco, cultivaron un mismo tipo de comedia, la llamada palliata, siendo as que
el teatro latino conoci otros tipos de obra cmica. Como consecuencia de esto, y dado que
tanto la produccin de los dems cultivadores de la palliata, como la totalidad de los autores
de otros subgneros, se conserva de forma muy fragmentaria, se corre el riesgo de ofrecer
una visin muy parcial del teatro cmico de los latinos, que fue en realidad mucho ms rico
y variado de cuanto puede suponerse a partir de tan slo las obras de un Plauto y de un

[Escriba aqu]
 Terencio, con todo ser unas y otras piedra bsica fundamental en la historia del teatro
mundial. Partiendo de la defi nicin latina, tomada del griego, que presenta a la comedia
como priuatae ciuilisque fortunae sine periculo uitae comprehensio, esto es, comedia es
una percepcin de la fortuna privada y civil sin riesgo vital5, el teatro romano ofrece a lo
largo de su desarrollo histrico cuatro tipos fundamentales de obras, a todas las cuales
conviene dicha defi nicin, y cuya existencia se produce en indudable interdependencia,
explicando en buena medida sus relaciones la curiosa historia de la comedia latina. El primer
tipo que obtiene un cultivo literario es la comedia palliata, inspirada fundamentalmente en
la comedia Na de los griegos, de ambientacin y personajes griegos, con argumento
complejo de naturaleza festiva, y con una atencin preferente a la expresin literaria antes
que a la corporal. Cont con un rpido desarrollo en Roma, teniendo en cuenta que surge
como muy pronto en 240 a. C., si es que Livio Andronico represent una comedia en los
juegos escnicos que marcaron el nacimiento del teatro romano, y en 235 dispone ya de un
segundo comedi- grafo de ofi cio, Gneo Nevio6; muy a rengln seguido cuenta ya con un
cultivador de tan alto relieve como Tito Macio Plauto. El segundo tipo, de acuerdo con el
orden cronolgico de su aparicin, es la togata, 3 Cf., adems de las obras citadas en la nota
siguiente, POCIA, A. (1974). 4 Para el estudio general del teatro latino son obras bsicas:
BIEBER, M. (1939, 2. ed., 1961); BEARE, W. (1964); PARATORE, E. 1957 (2. ed., 2005);
LEFEVRE, E. (ed., 1978); DUPONT, F. (1985); DUMONT, J. C. y FRANOIS-GARELLI, M.-H.
(1998); etc. Sobre la comedia en concreto: DUCKWORTH, G. E. (1952, 2. ed. 1994); LPEZ,
A. y POCIA, A. (2000); LPEZ, A. y POCIA, A. (2007a); etc. 5 Diomedes, Gramm. I p. 448
Keil; cf. POCIA, A. (1974); POCIA, A. (1987): 192-211. 6 Dato que nos ofrece Aulo Gelio
17.21, 44 s. 168 Andrs Pocia Prez Mainake, XXIX / 2007 / pp. 165-181 / ISSN: 0212-078-
X comedia sin modelo directo griego, de ambientacin y personajes romanos o itlicos,
semejante a la palliata en la complejidad de su argumento y en la atencin prioritaria a la
expresin literaria. Con A. Lpez7 y otros autores, soy partidario de defender una datacin
antigua de la creacin de la togata, llevada a cabo por el comedigrafo Titinio, cuya vida y
obra en nuestra opinin debi coincidir en buena parte con la de Plauto. Por su parte la
Atellana era una comedia sin modelo griego, de ambientacin y personajes itlicos muy tipifi
cados, con argumento simple y breve de naturaleza bufonesca; la escasez, y sobre todo la
dispersin, de los fragmentos que nos quedan de las comedias de Pomponio y de Novio, sus
principales cultivadores, no permiten precisar con seguridad si la expresin literaria o la
corporal ocupaban en ella el puesto primordial, si bien la balanza probablemente se
inclinaba a favor de esta segunda. A pesar de su antigedad como fen- meno preteatral
itlico, en la historia de comedia literaria no fue ms que un fugaz producto de una
generacin que se encontr sin otro tipo de obra cmica que pudiera responder a la
demanda de los teatros: en efecto, surgida en torno al ao 100 a. C., intentar mantenerse
y ocupar la escena cmica durante la poca turbulenta que podramos defi nir como
generacin de Sila, nico momento en que cuenta con cultivadores de ofi cio. El mimo
latino, que puede considerarse como subgnero de la comedia dadas sus caractersticas,
contaba con precedentes griegos, que en ciertos casos se tomaron como modelo para obras
concretas. Su ambientacin y sus personajes podan, en consecuencia, ser griegos o itlicos;
su argumento era simple, de naturaleza festiva, bulliciosa, hasta el nivel de lo esperpntico.
Empleaba fundamentalmente la expresin corporal sobre la literaria, con incremento

[Escriba aqu]
 progresivo de la importancia de aqulla a lo largo de su historia; en el Imperio se asiste a la
aparicin de la pantomima. Roma conoce representaciones de mimo al menos desde el ao
211 a. C.; sin embargo, su verdadero desarrollo como drama literario no tendr lugar hasta
el siglo I a. C., sobre todo por obra de los dramaturgos Dcimo Laberio y Publilio Siro8. Dicho
esto9, he aqu la que resulta ser n- mina sucinta de los principales cultivadores de la
comedia romana de acuerdo con sus subg- neros; en ella prescindimos del iniciador de la
comedia, Livio Andronico, debido a su escasa importancia como comedigrafo, as como del
crecido nmero de autores secundarios y ocasionales que conocemos10: Un deseo de
exhaustividad nos obliga a hacer mencin de la trabeata, un tipo de comedia conocida tan
slo una indicacin de Suetonio (Gramm. 21), que seala que el gramtico Gayo Meliso
compuso un nuevo tipo de togatae al que impuso el nombre de trabeata, lo cual lleva a
suponer que la innovacin de este culto dramaturgo afi cionado consisti en poner en
escena a personajes del rango ecuestre, que vestan la trabea en la vida real. De todas
formas, y suponiendo que la interpretacin sea completamente correcta, este nuevo tipo
de obra no debi de tener trascendencia: no conocemos ttulo ninguno de obras de Meliso,
ni sabemos de continuadores de su invento literario. Menor variedad de tipos ofrece el otro
gnero dramtico romano, la tragedia, en la que al lado de su manifestacin esencial, la
tragedia de tipo griego, ocupa un papel muy secundario y escasamente cultivado la tragedia
de argumento nacional o praetexta. Comenzando con la tragedia de tipo griego, su
esplendor se identifi ca con el siglo II a. C., casi nonagenario muri Marco Pacuvio (ca. 220-
ca. 130 a. C.), y al menos ochenta y seis aos lleg a cumplir Lucio Acio (170-ca. 86 a. C.).
Antes de ellos, hay que contar con las fi guras de Livio Andronico, decisivo como iniciador
del cultivo de la tragedia en Roma, y Gneo Nevio, que, a pesar de ser ante todo un
comedigrafo, suele considerarse el creador de la tragedia pretexta. Un hecho fundamental
que conviene tener muy en cuenta en un simposio como el presente es el estado
absolutamente fragmentario de las tragedias de esa gran trada que sin duda fueron Enio,
Pacuvio y Acio. No podemos leer ni una sola de sus obras, siendo as que de toda la historia
de la tragedia romana slo han llegado hasta nuestro tiempo las nueve tragedias de Sneca,
y, junto con ellas, la annima tragedia pretexta Octavia. Sin embargo, sera errneo deducir
de ese lamentable estado de pervivencia que no podemos conocer con cierta seguridad las
caractersticas ms notables de las tragedias que se cultivaron en su gran perodo de
desarrollo y xito, que fue, como ya advert antes, el siglo II a. C. En cuanto a la pretexta,
drama de carcter fundamentalmente histrico, fue la ms notable innovacin del teatro
trgico romano frente al griego. En ste, como es sabido, hubo algunos casos de
dramatizacin de hechos histricos, acontecidos en fecha ms o menos cercana a sus
autores, como fueron las tragedias La toma de Mileto y Las fenicias de Frnico, o Los persas
de Esquilo, pero no corresponden a la norma de la tragedia griega, que requera un
argumento mitolgico. La innovacin romana consisti, en cambio, en crear, a partir del
modelo de las tragedias mitolgicas, dramas cuyos argumentos responden a dos tipos:
tragedias de tipo histrico legendario, siempre romano, y tragedias de tema histrico
reciente15. Sin embargo, no alcanz una aceptacin llamativa: la pauta marcada por su
creador, Gneo Nevio, que parece haber escrito slo dos pretextas, seguir vigente en los
grandes palliatae de los restantes autores pueden verse, fundamentalmente, en la clsica
edicin de. tenemos noticia de que Titinio representaba comedias 77 a. C. se fecha la

[Escriba aqu]
 muerte de Tito Quincio Ata en Roma (segn Jernimo, Chron. p. 152 Helm: Titus Quintius
Atta scriptor togatarum Romae moritur sepultusque uia Praenestina ad miliarium II). Los
restos de la togata pueden consultarse, adems de en la coleccin de mencionada en la nota
anterior, en la edicin de:, que nunca escribieron ms de una o dos pretextas16 cada uno.
Este es, de modo muy resumido, el teatro autntico, por as decirlo, que escribieron los
romanos, la mayora de las veces para ser realmente representado, si bien conocemos un
nmero importante de dramaturgos afi - cionados, sobre todo cultivadores de tragedia, en
especial a partir del s. I a. C. y durante los primeros siglos del Imperio, que compusieron sus
dramas para ser ledos, o como mucho recitados. Para su anlisis desde la perspectiva de la
construccin de grandes teatros permanentes a lo largo de todo el Imperio, convendr tener
muy presente, segn luego insistiremos, que el gran desarrollo de la comedia y de la
tragedia tiene lugar desde 240 a. C. hasta los primeros decenios del siglo I a. C., siendo
indudable que, al lado de la gran popularidad obtenida por la comedia, tambin la tragedia
cont con el favor de los espectadores romanos. El hecho de que en nuestro tiempo tan
slo conservemos y podamos seguir representando menos de medio centenar de comedias
y tragedias, obra exclusiva de Plauto, Terencio, Sneca, junto con la annima pretexta Octav

Bibliografia BEARE, W. (1964): La escena romana, trad. de E. Prieto, Buenos Aires (orig.
London, 1950).ia, se debe a razones que poco tienen que ver con su xito en los teatros
romanos. EL TEATRO GRIEGO. LA TRAGEDIA I.- Orgenes y gneros. El origen del teatro es
incierto. Por lo que respecta a la tradicin occidental, el teatro y el desarrollo del arte
dramtico hunde sus races en la antigua Grecia, donde surgi como una depuracin de los
ritos y ceremoniales llevados a cabo en honor al dios Dionisos (dios del vino, de la fertilidad,
del desenfreno), celebraciones musicales del siglo VI a.C. producidas en la regin del tica,
en el centro de Grecia. Posiblemente existieron en un principio grupos de coros que
cantaban y bailaban en honor de Dionisos; los actores habran surgido de ciertos coreutas
que abandonaran momentneamente el coro para recitar algunos pasajes. Las piezas de los
actores solan represantarse en tico y las del coro en drico. Luego los cantos se
diversificaran: unos tomaran temas del canto a las desgracias y otros, de lo referido a la
alegra y la burla, dando lugar a los tres gneros fundamentales: la tragedia, la comedia y el
drama satrico. Sobre todo lo relacionado con la tragedia trataremos en este tema y de la
comedia en otro posterior. A pesar de las diferencias, como veremos, entre tragedia y
comedia las semejanzas eran muchas. Ambas tenan relacin con el culto al dios Dionisos;
las representaciones tenan lugar en el teatro de Dionisos. Ambas estaban escritas en verso
e incluan msica y danza. En ambas intervenan actores, entre dos y tres, y un coro,
integrado por entre doce y quince coreutas ( aunque despus se ampliar en la comedia),
dirigido por un corifeo o jefe de coro. Ambas empleaban mscaras y un vestuario especial
para caracterizar a los actores, eso s, con rasgos diferentes segn el gnero. El drama
satrico era de tema legendario y heroico, como el de la tragedia, slo que al ser
interpretado por un coro de stiros, seres con apariencia animal, produca un efecto cmico.
En las representaciones oficiales organizadas en concurso deba acompaar la triloga

[Escriba aqu]
 trgica presentada por cada poeta. II.- Organizacin y marco de representacin escnica.
Las representaciones teatrales adoptaban la forma de concurso. En el siglo V el proceso a
seguir era el siguiente: el poeta que quera participar en el concurso lo 1 solicitaba al arconte
correspondiente, quien, si lo aceptaba, le facilitaba un corego y tres actores. El corego sola
ser un ciudadano rico que corra con todos los gastos de la representacin. Ms tarde, fue
el propio Estado el que hizo frente a todos los gastos. La obra, una vez representada, era
sometida al veredicto de un jurado formado por diez miembros de cuyos votos se escogan
cinco al azar, siendo premiada la obra que ms votos recibiese. Y no slo se premiaba al
autor sino tambin al corego. Los actores y miembros del coro eran siempre hombres, que,
obviamente tambin desempeaban los papeles femeninos. Todos llevaban mscaras salvo
el flautista, que tocaba siempre a la vista del pblico. Las mscaras cubran toda la parte
delantera de la cabeza y llevaban pelucas pegadas. En cuanto al vestuario, parece que la
tnica con mangas era un rasgo tpico del vestuario teatral. Los trajes del actor de tragedia
eran ms lujosos y ostentosos que los del actor cmico. En el s.V parece que el calzado de
los actores era de suela fina y sin tacn. El marco de todas las representaciones era el teatro
de Dionisos. La asistencia estaba abierta tanto a atenienses como a extranjeros, aunque hay
dudas sobre si se permita el libre acceso a mujeres y esclavos en las comedias. La entrada
vala dos bolos por persona y da, siendo gratuita para los ms pobres. Los edificios
teatrales ms primitivos se componan de unas estructuras de madera que se montaban
para cada representacin. Un teatro griego estaba constituido por: a) El gradero o qatron
era el lugar destinado a los espectadores. Sola situarse en las faldas de una colina, en donde
se colocaban gradas de piedra como asiento. Siempre en semicrculo. En Atenas la primera
fila, la ms cercana a la escena, estaba reservada a funcionarios y sacerdotes. b) La
orquestra (o)rchstra; de o)rcomai: danzar) era un espacio circular situado entre la
primera fila de espectadores y la escena propiamente dicha; estaba reservada para el coro,
que adems de cantar danzaba. A ella se acceda por unas puertas laterales(prodoi) y en
medio haba un altar para Dioniso. c) El proscenio (proskhnion) era una plataforma de
piedra de unos cuatro metros de alto y tres de ancho, situada en la parte delantera de la
escena y que estaba reservada a los actores. Era donde se desarrollaba la accin 2 dramtica
o cmica. Tena una pequea escalera por la que se bajaba a la orquestra. d) La escena
(skhnh) estaba situada detrs del proscenio, cerrndolo por detrs y por los lados. En los
primitivos teatros de madera la escena no fue ms que una barraca de tela y madera donde
los actores se cambiaban. En los teatros de piedra era una construccin de varios pisos que
representaba la fachada de un palacio o de un templo. Contribua a orientar la voz de los
actores hacia el pblico. III.- La tragedia: origen, contenido y estructura III.1 Origen La
tragedia podra derivar de un canto en honor de Dionisos, el ditirambo, y de los cantos
flicos, que se entonaban en las procesiones en honor de Dionisos; en ellas se portaba una
representacin simblica del falo, smbolo de la fecundidad. La etimologa de `tragedia' es
tragwdia, que a su vez procede de trgo (macho cabro) y w)dh (canto); por lo tanto,
originariamente la tragedia era el canto del macho cabro, pues el coro iba cantando los
versos del ditirambo disfrazados de tragoi. III.2 Contenido La tragedia pona en escena los
grandes problemas del hombre (el destino, la libertad, el amor, etc.), lejos de las cuestiones
de la vida cotidiana, a travs de personajes que solan ser hroes y dioses y cuyos temas
procedan del mito. Sola 3 plantearse una situacin dolorosa que slo se superaban por

[Escriba aqu]
 medio del horror, la desgracia y la muerte. El contenido tiene que ver normalmente con el
planteamiento de una situacin problemtica vivida por alguno de los hroes del mito
(smbolos de los grandes problemas del hombre, como el amor, la libertad, el destino...),
unido a la nobleza del argumento y a una cierta solemnidad de la accin, que suelen estar
vinculados bien al ciclo de lo sucedido en Troya o lo que acaeci en Tebas. Otro ncleo
temtico suele ser el del castigo de la desmesura o la insolencia (brij) del hombre que
pretende igualar o superar a los dioses, y el valor ejemplarizante de dicha medida. Desde
antiguo subyace, pues, en el teatro una funcin educadora y liberadora (catrtica) sobre el
espectador. Rara vez, en cambio, tiene el argumento que ver con la religin, si se excepta
el singular caso de la obra de Eurpides Las Bacantes. Todo en ella era elevado, majestuoso
y solemne, incluida la lengua utilizada. III.3 Estructura Desde el punto de vista de la forma,
una tragedia griega consta de una parte recitada, es decir, los dilogos que mantienen los
actores en trmetro ymbico ( u u es un yambo) y de una parte cantada normalmente
por el coro, de ms alto nivel potico y en un lenguaje ms elevado. Estas partes corales se
conocen tambin con el nombre de pasajes lricos, y se estructuran basndose en una
correspondencia de estrofa y antstrofa. A diferencia de lo que sucede en el recitado, en los
coros el poeta utiliza una notable diversidad de ritmos, artsticamente dispuestos, aunque
los aspectos mtricos del refinamiento de los pasajes lricos resultan imposibles de percibir
en una traduccin. El esquema ideal de una tragedia se compona de cinco partes: a)
Prlogo. Trataba de situar al espectador en los antecedentes de la accin. b) Prodos. Era
el canto de entrada del coro. El coro entra bailando y cantando, hasta ocupar su provisional
espacio en la orquestra. c) Episodio. Era la parte recitada por los actores. Hace avanzar
progresivamente la accin del drama 4 d) Estsimo. Era la intervencin del coro entre los
episodios, cantando y bailando in situ, sobre sus propios pasos (presentan las secuencias de
estrofa ms antstrofa, a las que ocasionalmente se les suma un estribillo o epodo). Su
funcin bsica era la de permitir a los actores el cambio de mscara y vestuario. e) xodo.
As se plantea, se desarrolla y se resuelve la accin dramtica, hasta que ya finalmente el
coro empieza a abandonar la orquestra, salida solemne que ejecuta tambin cantando y
bailando.Canto de salida del coro. Esta estructura aqu elementalmente expuesta puede
complicarse con otras subunidades ms especficas, esticomitas, antilaba, amebeos, etc.
Uno de los elementos fundamentales del teatro griego es el coro. Su funcin bsica es la de
comentar los acontecimientos que tienen lugar sobre el escenario. El coro griego no slo
canta sino que tambin baila. En cuanto a otros aspectos materiales y ms concretos de los
concursos trgicos hay que sealar que los certmenes tenan lugar durante la celebracin
de las fiestas religiosas llamadas Grandes Dionisias Urbanas, en el mes e)lafhboliwn
(elafebolin, noveno mes del calendario tico:marzo-abril), cuando el rigor del invierno
haba pasado y la calma volva a los mares. La sesin de teatro era larga, una jornada
completa, pues inclua la representacin de tres tragedias seguidas de un drama satrico,
pieza sta de contenido mucho ms liviano y alegre, como ya hemos indicado. IV.-
Principales autores de tragedia Tres son los grandes autores trgicos griegos: Esquilo,
Sfocles y Eurpides. IV.1 ESQUILO Natural de Eleusis, de familia aristocrtica, su vida
transcurri entre el 525/24 y el 456/55 a. C. Aunque se conocen unos 80 ttulos suyos
(agrupadas en tetralogas), slo nos han llegado completas siete obras: Las Suplicantes, Los
Persas, Prometeo 5 encadenado, Los siete contra Tebas y la triloga conocida como la

[Escriba aqu]
 Orestiada, integrada a su vez por Agamenn, Las Coforas y las Eumnides. Esquilo ha sido
considerado el creador de la tragedia, no en sentido arqueolgico, pues tuvo predecesores,
sino en sentido literario. En cuanto a los rasgos de su teatro, podemos destacar los
siguientes: a) Aument el nmero de actores de uno a dos, con lo que hizo posible el dilogo
y la verdadera accin dramtica. b) El elemento fundamental de sus obras es el coro que
viene a ocupar casi la mitad de cada una de sus obras. c) Utiliz en sus obras una especie de
maquinaria teatral que permita una puesta en escena espectacular, por ejemplo, que el
dios Hermes apareciera volando. Descubrimos por primera vez en Esquilo ( no sabemos si
es innovacin suya o lo toma de sus predecesores del gnero) que distribuye la materia del
mito heroico en tres partes, y sobre ellas escribe tres tragedias que tratan los tres
momentos claves que el autor ha sealado en su materia; acaba con un drama satrico, que
es una pieza ms desligada y con ribetes grotescos, destinados a descargar elambiente de
la terrible tensin anterior. En cuanto a los temas la innovacin de Esquilo consiste en que
convierte los mitos y leyendas locales de Grecia en expresiones dramatizadas de los
problemas universales del hombre: su relacin con la divinidad, su destino, el problema del
mal, la herencia de la culpa, el problema de la justicia en su ms amplia acepcin, el orden
que rige el universo... Se le ha llamado por esto poeta de las ideas, ya que en todas sus
obras la ancdota de la trama est siempre subordinada al planteamiento y especulacin
en torno a uno de los problemas eternos de la vida del hombre. Con la Orestada, que
constaba, como ya hemos dicho, de las tragedias Agamenn, Las Coforas y Las Eumnides,
todas conservadas, seguida del drama satrico Proteo, que se ha perdido, obtuvo Esquilo la
victoria en las Olimpadas del ao 458. Esta triloga es sin duda la obra maestra de Esquilo,
el ms grande logro de la mente humana, al decir de muchos helenistas. 6 En la Orestiada
se desarrolla el conocido mito de la muerte de Agamenn a manos de su esposa
Clitemnestra y su amante Egisto; la posterior muerte de stos por obra de su hijo Orestes y
la huida de ste hasta Atenas perseguido por las Erinias, donde es perdonado de su accin
tras refugiarse en el templo de Atenea. En cuanto al tema evidentemente Esquilo contaba
con antecedentes que arrancaban de la propia pica homrica y cclica. Sin embargo, Esquilo
hace una recreacin del antiguo tema en un grandioso planteamiento del problema de la
eterna cadena de culpas y castigos, que resuelve de un modo muy personal en la ltima
tragedia de la triloga, donde Esquilo actu con mucha ms libertad que en las anteriores
respecto a los elementos tradicionales. Agamenn. Es la primera pieza de la Orestada. Se
abre con un prlogo grandioso y magnfico, lo que parece indicar que estaba destinado a
servir de introduccin a toda la triloga. Este prlogo se inicia con la oposicin tiniebla/ luz
que dominar toda la triloga. Las palabras del centinela infunden ya al espectador un
innegable sentimiento de angustia. Cuando los griegos iban a zarpar rumbo a Troya no
podan por falta de vientos. El adivino Calcante declar que no podran navegar si no
ofrecan en sacrificio a rtemis a la ms hermosa de las hijas de Agamenn, Ifigenia, pues la
diosa estaba encolerizada con l porque habiendo alcanzado a un ciervo haba dicho ni
rtemis y tambin porque Atreo no le haba sacrificado la oveja de oro. Recibido este
orculo, Agamenn envi a Odiseo y Taltibio ante Clitemnestra, su esposa, para pedir a
Ifigenia, con el pretexto de que la haba prometido en matrimonio a Aquiles. As
Clitemnestra la dej partir, y cuando Agamenn se dispona a degollarla sobre el altar,
rtemis, poniendo en su lugar una cierva, arrebat a Ifigenia y la consagr a su sacerdocio.

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 Esto, que encendi en Clitemnestra un odio inextinguible contra Agamenn y la arroj en
brazos de Egisto, se recuerda en el prodos A la vuelta de la guerra de Troya, el rey
Agamenn es asesinado por su esposa Clitemnestra, que alega como justificante la muerte
de Ifigenia, secundada por su amante Egisto. La catstrofe final va precedida de una escena
en la que Casandra, hija de Pramo ( legendario rey de Troya), que cautiva acompaa a
Agamenn, se queda sola y recuerda la historia de los Atridas ( la familia de 7 Agamenn )
y la cadena de horribles crmenes a la que va a aadise uno ms; Casandra , que sabe
tambin su triste destino se dispone, serenamente, a enfrentarse a l. Despus, la muerte
de Agamenn es vengada por su hijo Orestes que mata a Clitemnestra y a Egisto. IV.2
SFOCLES Natural del demo tico de Colono, de familia acomodada, su vida(497/406 a. C.)
coincidi con el siglo de Pericles y con la guerra del Peloponeso, que supuso el fin de la
hegemona ateniense sobre Grecia. Aunque se conocen unos 123 ttulos slo nos han
llegado completas 7 obras, entre las que destacan Ayax, Antgona, EdipoRey y Electra ( las
otras son: Traquinias, Filoctetes y Edipo en Colona ); y el drama satrico, recuperado por un
papiro, de Los Sabuesos. La temtica principal de las obras conservadas tiene que ver con
el mito de Edipo, el hroe tebano que, ignorante de sus orgenes, mat a su padre Layo y se
cas con su madre Yocasta, transmitiendo su desgracia a sus hijos Eteocles, Polinices,
Antgona e Ismene. Entre los rasgos principales de su teatro destacan: a) Aument el
nmero de actores hasta tres. b) Aument el nmero de coreutas de 12 a 15, a la vez que
disminua la importancia del coro. c) Tuvo la preocupacin de dotar a sus obras de unos
decorados adecuados a las mismas. d) Abandona la grandiosa estructura de la triloga,
creacin personal de Esquilo, y escribe piezas aisladas e independientes desde el punto de
vista de contenido. e) En contrapartida con lo expuesto en el punto anterior, dedica especial
cuidado a la arquitectura de estas tragedias independientes, cuyos personajes individuales
se convierten cada vez ms en el tema central. Es un maestro en el dibujo de caracteres,
especialmente de grandes personajes trgicos enfrentados a su destino. 8 Antgona. Layo,
rey de Tebas, tiene un hijo contra los consejos de Apolo. Este hijo, Edipo, es abandonado
por sus padres, pero logra salvarse. Un da Edipo, sin saberlo, da muerte a su padre y se
presenta en Tebas, que est a merced de un terrible monstruo, la Esfinge, que tiene
aterrorizada a la ciudad. Edipo descifra el enigma de la Esfinge y consigue que el monstruo
desaparezca, por lo que la ciudad le concede la mano de la reina viuda, que en realidad era
su madre. Edipo no se entera de este hecho hasta aos ms tarde cuando ya tiene varios
hijos con ella: Eteocles, Polinices, Ismene y Antgona. Al conocer la verdad, Edipo se arranca
los ojos y maldice a sus dos hijos varones por los malos tratos que de ellos ha recibido. Esta
maldicin se traduce en una lucha entre los dos hermanos por el poder. Estos son los
antecedentes. Tras la muerte de los hijos de Edipo, Creonte toma el poder; ya rey, prohbe
que Polinices sea enterrado, por haber luchado contra su patria, mientras que concede
grandes honras fnebres a Eteocles, por haberla defendido. Antgona, hermana de ambos,
desobedece las rdenes de Creonte y entierra a su hermano porque hay que obedecer
antes las leyes de los dioses que las leyes de los hombres. Creonte ordena la muerte de
Antgona enterrndola viva. Despus se arrepiente de su decisin, pero es demasiado tarde
pues Antgona ya ha muerto. Esto es lo que sucede en Antgona. En Antgona se desarrolla
un gran combate de ideas, entre las leyes divinas, santas e inviolables, y las leyes civiles,
tiles y oportunas; de una parte, una joven, Antgona, de otra, un rey poderoso y autoritario,

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 Creonte. En medio, el cadver de un enemigo de la patria, Polnices, hermano de Antgona,
que el rey quiere que se deje como alimento a las aves, y que la doncella quiere enterrar
piadosamente. En la tragedia de Sfocles no triunfa ninguna de las partes, pues Antgona
paga su fe con la vida, y Creonte asiste a la ruina de su propia familia. Muchas son las
interpretaciones a que ha dado pie obra tan magistral y compleja como la Antgona,
complejidad que le viene precisamente de su maestra. La oposicin entre Antgona y
Creonte se ha considerado como la pugna entre dos esferas de poder igualmente vlidas, la
divina y la humana, la de la familia y la del Estado. Pero hay algo que no encaja con esta
medida. Y es que ni el personaje de Antgona atrae especialmente, como lo demuestra la
frialdad del coro hacia ella, ni la figura del supuesto enemigo de los dioses, Creonte, cae mal
9 del todo. Estos sentimientos vienen del hecho de que los puntos de vista de ambos
personajes no son fruto de las circunstancias, sino tradicionales. Edipo Rey Es la tragedia de
Edipo, que expuesto en un monte por mandato de su padre, el rey de Tebas, Layo , para
evitar que se cumpla un orculo segn el cual lo matar, es recogido por Plibo y Mrope,
de quien se cree hijo. Ya adolescente, se encuentra en un camino con un desconocido su
propio padre-, al que mata por haber surgido entre ambos una disputa. Llegado a Tebas
logra descifrar el enigma que le propona la Esfinge (monstruo que Hera haba enviado a
Tebas para castigarla por un crimen de Layo, que asolaba al pas y devoraba a quien pasaba
cerca: planteaba enigmas a los viajeros que no podan resolver, y entonces los mataba), con
lo cual libera a la ciudad y se casa con su propia madre sin saberlo, pues quien acabara con
la Esfinge se casara con la reina viuda, Yocasta. Pero la muerte de Layo, no vengada,
ocasiona una esterilidad general en el pas. Edipo quiere averiguar la causa, y en un
magnfico juego dramtico se va desvelando el misterio poco a poco. Yocasta, madre y
esposa de Edipo se suicida, y Edipo se vaca las cuencas de los ojos. En un espantoso
ambiente de horror y desolacin concluye la tragedia. Debi de ser representada hacia el
425. Puede considerarse como el ncleo de la creacin trgica de Sfocles y ha sido una de
las tragedias ms admiradas por su irreprochable estructura dramtica, ya desde
Aristteles. Considerada como el prototipo ideal de una tragedia clsica griega, su
contenido puede seguir interesando al hombre actual. La leyenda en que se basa Edipo,
como la mayora de las tragedias griegas, era sobradamente conocida por los espectadores.
Sfocles , sin embargo, elige el punto culminante de este mito, el momento en que Edipo
descubre su triste pasado ya expuesto antes. Esta eleccin permite al dramaturgo
profundizar en la reacciones de unos hechos reprobados por la moral tradicional de su
pueblo. Edipo aparece en la tragedia, pues, en un callejn sin salida, inmerso en una
situacin desesperada que no ha provocado voluntariamente, pero que de algn modo ha
de ser justificada por el poeta ante el pueblo: el pasado de Edipo y sus implicaciones morales
en el momento en que ese pasado es descubierto seran como el castigo merecido que 10
los dioses dan a quien ha cometido determinados excesos en su conducta y a quienes la
comparten. IV.3 EURPIDES Natural de la aldea de Fla, en el centro del tica, su vida
transcurre entre el 484 y el 406 a. C. En el terreno teatral fue el rival principal de Sfocles,
aunque mucho menos popular que ste. A pesar de que en vida tuvo poco xito durante la
poca helenstica fue el dramaturgo griego ms admirado. Es un espritu atormentado y
agresivo, que refleja una poca de fracasos para Atenas, enzarzada en una desastrosa
contienda contra Esparta. Con l se inicia la decadencia de la Tragedia. En cuanto a su obra,

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 de las 94 tragedias que se le atribuan nos han llegado completas 18, siendo por tanto el
autor trgico griego del que ms obras tenemos. De entre ellas destacamos Medea,
Hiplito, Hcuba, Las Troyanas, Orestes, Electra y Las Bacantes ( las dems son: Alcestis, In,
Heracles, Los Heraclidas, Las Suplicantes, Ifigenia en ulide, Ifigenia en Taride, Helena,
Andrmaca y Las Fenicias) . Su temtica es muy variada, tocando casi todos los ciclos
mticos. Entre los rasgos principales de su obra destacamos: a) El prlogo se convierte en un
elemento casi independiente del resto de la obra. Su funcin es poner en antecedentes al
espectador y a veces incluso adelantar el desenlace. b) Disminuye an ms la importancia
del coro, que se convierte casi en un intermedio musical. c) Utiliz con frecuencia la
maquinara que veamos en el teatro de Esquilo, en concreto el recurso del deus ex machina,
dios que, suspendido de una especie de gra, apareca al final de la obra para solucionar la
situacin planteada. d) Demuestra un gran dominio en la creacin de los caracteres. Sus
personajes son seres cambiantes, contradictorios, fruto de la reflexin interna que llevan a
cabo. e) Dio a la mujer un protagonismo mucho mayor del que haba tenido antes, incluso
en Sfocles. f) El estilo de Eurpides es sentencioso y est lleno de agudezas y de intencin.
11 Medea Eurpides organiza su tragedia sobre el mito de los argonautas que, al mando de
Jasn, embarcados en la nave Argos, llegan al Quersoneso tracio en busca del vellocino de
oro. All se enamora de Medea, hija del rey del pas, diestra en encantos y brujeras. Ella
huye con los griegos a Corinto, pero Jasn se enamora de otra mujer joven y hermosa.
Medea finge alegrarse y manda a la novia como regalo un vestido encantado, de efectos
mortferos a travs de sus propios hijos. Cuando la magia ha hecho su efecto, Medea mata
a sus propios hijos para herir a Jasn y, cometido el crimen, tras una escena en la que se
burla del dolor de Jasn, huye en un carro alado. El drama tiene una clara estructura dividida
en dos: la rabia y odio de Medea (vv. 1-763); y la decisin de acabar con todo aquello que
es querido por Jasn (vv. 764-1419). Medea, maga y hechicera (era sobrina de Circe y nieta
de Helio, el Sol) se gana para su causa sucesivamente a las mujeres corintias, a Creonte,
Egeo, Jasn y a sus propios hijos. El carro areo es smbolo evidente de que la protagonista,
un ser casi divino, est por encima de las limitaciones humanas. La accin conduce
inexorablemente a la catstrofe final. El carcter complicado de la protagonista se
manifiesta a lo largo de toda la obra. En su espritu se debaten con furia el ansia incontenible
de venganza, los celos, la alegra al pensar en la ruina inevitable de su rival y el amor a sus
hijos, por los que llora y a los que, sin embargo degella. Ninguna obra euripidea fue
elaborada de modo tan evidente en torno a una figura central. Los dos polos del
enfrentamiento trgico no son ya la divinidad y el hombre, sino la razn y la pasin en el
interior del ser humano. Dos importantes innovaciones euripideas son la muerte de los hijos
a manos de su propia madre y el vehculo alado, posible irona de nuestro poeta. Otras
versiones del mito decan que fueron las mujeres de Corinto quienes dieron muerte a tales
nios; o que su madre los mat por error al intentar convertirlos en inmortales. Medea es
considerada como una de las obras maestras de Eurpides. Al decir de los estudiosos, es la
tragedia griega que ms ha influido en la Literatura europea. La versin de Eurpides sobre
el mito de Medea fue tan definitiva, que las variantes sobre el mismo, a lo largo de la historia
de la literatura, son muy reducidas.

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