LICENCIATURA EN CRTICA DE ARTE

Taller de produccin crtica (escrito) TURNO MAANA

CRTICA ARTES VISUALES-Mara ngela Langdon

Mondongo en Cinemascope
Por Mariela Langdon

2009-2013, del Grupo Mondongo. Curadura de Kevin Power. En el Museo de Arte

Moderno de Buenos Aires. Av. San Juan 350 CABA. Junio y julio de 2013. Lunes a
viernes de 12 a 19 hs.
Sbados, domingos y feriados de 11 a 20 hs. Primer lunes del mes cerrado. Adultos $5.
Martes entrada gratuita.

Despus de giras internacionales y de vender algunas de sus obras a la Tate Gallery de

Londres y al Moma de Nueva York, el grupo argentino Mondongo, constituido en sus
orgenes por tres artistas plsticos y hoy reducido a Juliana Laffitte y Manuel
Mendanha, llega al MAMBA tras cuatro aos de ausencia local. Al estilo de muchos
popes juveniles consagrados en los 90, como el ingls Damien Hirst por nombrar
alguno, son asistidos por otros artistas, los sin nombre, que trabajan a la par de ellos
para lograr cuadros de gran tamao y de compleja manufactura. La prctica grupal en
las artes visuales es contradictoria. En cierto aspecto humaniza al artista genio, aquel
elegido al que las musas inspiran mgicamente, pero a la vez exalta la figura del
portador del sello que tiene tiempo para involucrarse en el show de las galeras. De
todos modos, lo positivo est en el intercambio conceptual de sus integrantes, que llevan
adelante un proceso de trabajo dialctico, planificado y proyectado; la idea constructiva
que se impone en la realizacin.

En Francia del siglo XVII, Nicolas Poussin no tomaba datos directos de la naturaleza
sino que preparaba maquetas para analizar dimensionalmente al objeto bajo la
incidencia de la luz y luego haca la transferencia en el plano. El resultado era una
pintura con intencionalidad alegrica donde conviva el rasgo renacentista con una
referencia consciente hacia las obras clsicas. Los Mondongo realizan un procedimiento
comparable al de Poussin, pero de apariencia posmoderna. Instalados en el auge de la
reproductibilidad tcnica trabajan desde los pxeles y hacen un arte autorreferencial en
cuanto a la manipulacin de materiales diversos como monedas, cera, restos de comida,
hilos de algodn o plastilina. Sin embargo, se expresan con meticulosidad mimtica
abordando gneros como el retrato y el paisaje, poco frecuentados en los ltimos
tiempos. Las partculas de materia aglutinadas en los motivos y las composiciones
constreidas en los soportes, dan la sensacin de que es un arte vivo, que est
forzadamente encorsetado como dispositivo. Claridad, lgica y orden, organizan cada
uno de los trabajos en s mismos y preanuncian un recorrido de caractersticas afines.

A modo de presentacin, Kevin Power propone un trnsito por el primer piso del museo
antes de acceder al segundo nivel que fue reacondicionado especialmente para recibir a
los paisajes, broche de la recorrida. El nombre del grupo supone una combinacin kitsch
de ingredientes con sabor argentino y popular, y tal es la dinmica que se explaya en la

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primera estancia de la exposicin. Teatrinos, cuadros y una pieza escultrica conforman
la receta. Confeccionados en plastilina, leds y vidrio, los primeros son una especie de
catacumbas que alojan despojos de hombres tteres y restos de su consumo. Los
siguientes, retratos de amigos y familiares de los artistas, dan identidad e intimidad al
trabajo hecho con pegatinas de hilados devanados, formando colchones de sencilla y
clida contencin. Por ltimo, ubicada como corazn de la muestra y levantada por
cientos de monedas doradas de bajo valor, la escultura Argentina representa la paradoja
del esqueleto sostn que es tesoro de poca monta.

Bordeando lo obvio pero sin caer al precipicio, el efecto de sentido que se va

produciendo hace inevitable el ejercicio de acercarse y alejarse ante cada una de las
obras expuestas. Descubrir en el detalle significados independientes del todo produce un
encadenamiento de sincdoques que atrapa al espectador con el juego del lenguaje. Si el
que transita no se queda en la superficie y se asoma al abismo de estos artistas es
posible entrar en lo performativo, ya que una teatralidad implcita espera ser
descubierta. As sigue sucediendo, pero multiplicado, cuando se llega al segundo nivel,
donde quince paneles de dos metros por tres estn dispuestos en trescientos sesenta
grados y en cuyo centro se halla una banqueta rectangular para varias personas que
sugiere una nueva alternativa: sentarse, detenerse en medio de la obra, de los paisajes.

Fantasmagricas postales naturales de Entre Ros se expanden cual telones

escenogrficos rgidos y en relieve, en ellos contrastan las profundidades que van hacia
la luz y las cercanas oscuras, enredadas y putrefactas que hablan de inundaciones no
resueltas. La muerte cerca del hombre y la claridad en la distancia motivan a una
situacin de angustia y de necesidad de huida hacia el interior del cuadro en busca del
sol, de la vida. Sobre la madera, pequesimos trozos de plastilina mixturada, purpurina
y cables de acero arman la ficcin, pero el impacto contina cuando la representacin de
un par de objetos y de un hombre son hallados fortuitamente por el ojo de un espectador
minucioso. Slo queda descansar en el taburete central y es en ese momento cuando la
accin parece no tener fin ya que en la distancia la serie que arman los paneles son un
nico cuadro, un rompecabezas concluido que envuelve y alucina.