Programación Didáctica Dibujo Artístico. 1º Bachillerato. 2017-2018.

BACHILLERATO DE ARTES_ Curso escolar 2018-2019
Materia: Dibujo Artístico I.

Programación
Profesores: Valentín Gallego Gallardo, José Ángel Plaza Ocaña, Mª José Haro
Martínez y Diego Álvarez Romero.
Didáctica
Departamento de materias de modalidad.
ÍNDICE
1. Introducción
2. Competencias
3. Objetivos
4. Contenidos
4.1. Secuenciación de los contenidos
5. Método de trabajo
5.1. Organización de tiempos, agrupamientos y espacios
5.2. Materiales curriculares y recursos didácticos
5.3. Medidas de atención a la diversidad del alumnado
6. Actividades complementarias
7. Evaluación del alumnado
7.1. Criterios de evaluación y estándares de aprendizaje evaluables
7.2. Estrategias e instrumentos para la evaluación de los aprendizajes
del alumnado
7.3. Integración de las competencias clave en los elementos curriculares
mediante la relación entre los estándares de aprendizaje evaluables
y cada una de las competencias
7.4. Criterios de calificación
7.5. Criterios de recuperación
7.6. Plan de recuperación de materia pendiente
8. Evaluación del proceso de enseñanza y aprendizaje y de la práctica
docente
INTRODUCCIÓN:
El ser humano desde sus primeros años de aprendizaje utiliza el dibujo como medio de
expresión, para entender y configurar el mundo que le rodea. El alumnado de bachillerato que
cursa la materia de Dibujo Artístico, puede desarrollar esa capacidad innata para usar el dibujo
en sus múltiples posibilidades: expresiva, comunicativa, representativa, estética... Es una
materia de gran importancia en el bachillerato de modalidad de Arte por su carácter
instrumental ya que profundiza en las destrezas que ha de aplicar en otras materias, siendo el
dibujo una herramienta gráfica indispensable en todo proceso creativo, comunicativo y visual.
Se fomentará la interdisciplinariedad: imprescindible será la conexión con Dibujo Técnico,

Técnicas de Expresión Gráfico-Plástica, Fundamentos del Arte, Cultura Audiovisual, Volumen,
Diseño e Imagen y Sonido; así como con otras áreas como Lengua y Literatura, Historia o
Filosofía; de esta forma se aporta un valor global al conjunto de enseñanzas que recibe el
alumno y se construyen aprendizajes significativos y un pensamiento divergente.
La materia de Dibujo Artístico en esta etapa debe proporcionar un panorama amplio de sus
aplicaciones, orientando y preparando a otras enseñanzas posteriores que el alumno pueda
cursar, ya sean artísticas o tecnológicas, siendo base imprescindible para la formación de
profesionales creativos: Enseñanzas Artísticas Superiores, Enseñanzas Profesionales de Artes
Plásticas y Diseño, Bellas Artes y otras afines, Enseñanzas creativas en sus múltiples facetas,
interiores, moda, producto gráfico, multimedia, joyería, ilustración, diseño web, etc.
Partiendo de las destrezas y conocimientos previos adquiridos de forma general en la

asignatura de Educación Plástica, Visual y Audiovisual de la ESO, en Bachillerato se profundizar
en las destrezas y conceptos del Dibujo como herramienta del pensamiento que participa en el
proceso creativo, comunicativo, plástico y visual, contribuyendo a adquirir las competencias
necesarias para la formación permanente del individuo. Las materias Dibujo Artístico I y II
aportan conocimientos teóricos, técnicos y estéticos, fomentando un pensamiento divergente.
El aprendizaje estético debe realizarse sobre bases teóricas y prácticas, fomentando la
creatividad, el espíritu de investigación y la formación permanente. De forma gradual y
secuencial, los conocimientos y destrezas adquiridos en Dibujo Artístico I deben ser la base
sobre la que se asiente Dibujo Artístico II. Se enseñará y se aplicará el principio de partir de lo
más general a lo más particular, para que el alumnado vaya adquiriendo las habilidades y
conceptos para construir aprendizajes significativos, mediante el diseño de proyectos globales.
En Dibujo Artístico I el alumnado trabaja la materia de forma más objetiva, para dedicar el
segundo curso a aspectos más subjetivos, desarrollando su potencial creador orientado hacia
las múltiples alternativas formativas artísticas más acordes con sus intereses. Al trabajar de
forma creativa, el alumnado desarrolla la capacidad crítica aplicándola a sus propias creaciones
y a las de sus compañeros; valora el Hecho Artístico y disfruta de él, sensibilizándose hacia el
entorno para el disfrute estético y como aspecto motivador para su desarrollo creativo,
potenciando la competencia de conciencia y expresión cultural; debe conocer los antecedentes
artísticos y las aportaciones que se han hecho al Dibujo y las Artes Plásticas y el Diseño en
general por artistas a través de la Historia, y sobre todo la presencia y función del Dibujo en las
manifestaciones artísticas contemporáneas. El conocimiento de la evolución y su valoración
positiva del Dibujo Artístico como lenguaje expresivo, comunicativo y proyectual reforzará las
Escuela de Arte Albacete

Consejería de Educación, Cultura y Deportes Tel: 967 600 022
José Carbajal S/N _ 02008 Albacete e-mail: 02007794.ea@edu.jccm.es escueladeartealbacete.org
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aplicaciones del Dibujo Artístico en una sociedad cada vez más tecnológica e inmediata. La
asignatura de Dibujo Artístico en esta etapa debe proporcionar un panorama amplio de sus
aplicaciones, orientando y preparando a otras enseñanzas posteriores que el alumnado pueda
cursar, ya sean artísticas o tecnológicas, como base para la formación de profesionales
creativos: Enseñanzas Artísticas Superiores, Enseñanzas Profesionales de Artes Plásticas y
Diseño, Bellas Artes y otras afines. Enseñanzas creativas en sus múltiples facetas, interiores,
moda, producto, grafico, multimedia, joyería, ilustración, diseño web, multimedia, etc.
2. COMPETENCIAS.
(Competencias establecidas en el Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se
establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato (BOE de 3
de enero de 2015) y en la Orden ECD/65/2015, de 21 de enero, por la que se describen las
relaciones entre las competencias, los contenidos y los criterios de evaluación de la educación
primaria, la educación secundaria obligatoria y el bachillerato (BOE de 29 de enero de 2015)
Competencias: las capacidades para aplicar de forma integrada los contenidos propios de cada
enseñanza y etapa educativa, con el fin de lograr la realización adecuada de actividades y la
resolución eficaz de problemas complejos.
Las competencias del currículo serán las siguientes:

a) Comunicación lingüística.
b) Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología.
c) Competencia digital.
d) Aprender a aprender.
e) Competencias sociales y cívicas.
f) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.
g) Conciencia y expresiones culturales.
CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS:
Competencia en comunicación lingüística.
El dibujo pertenece al ámbito de los lenguajes visuales. Se establece por tanto un paralelismo con
esta competencia pues se construye como herramienta de comunicación en imágenes. Esta materia
proporciona la capacidad de comprender e interpretar los mensajes visuales que saturan los mass-
media y toda nuestra cultura de comunicación y consumo, haciendo al alumnado no sólo más
sensible y crítico a esos mensajes, sino ayudándole a que comprenda otras reglas para el
intercambio comunicativo.
Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología.
A esta competencia le aporta el interés del enfoque abierto y especulativo de los procesos del arte.
También hay en el dibujo multitud de herramientas y recursos de la geometría y los sistemas de
representación objetivos que son propios de la matemática, a los cuáles aporta la preocupación por
cultivar la dimensión de la lectura espacial que debe concretar la pura racionalidad y la utilización
mecánica de los mismos.

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Todos las técnicas artísticas parten de un fundamento científico: físico y químico contrastadado.
Competencia digital.
El alumnado se aproxima en este campo del dibujo a los programas infográficos aplicados al dibujo
y al tratamiento de imágenes. Estas herramientas debido a su interés, potencia y complejidad le
aportan competencia digital y destreza en el tratamiento de la información que maneja.
Competencia aprender a aprender.
Aporta a esta competencia recursos de indagación y expresión en procesos de conocimiento ligados

al territorio de lo sensible y la emotividad, que pueden ser utilizados en cualquier otro aprendizaje.
De esta manera, se contribuye favoreciendo la reflexión sobre los hechos artísticos en el contexto
social, sobre los procesos de creación y comunicación, y en la experimentación con técnicas y
materiales en un espacio en el que no sirven las ideas preconcebidas, y hay que estar en un proceso
de aprendizaje continuo.
Competencias sociales y cívicas.
La experiencia en la realización de trabajos de grupo debe favorecer la relación positiva y

constructiva en la convivencia, pues vincula trabajo, acuerdos y resoluciones en el espacio de la
emoción y las aportaciones sensibles, en el respeto y aceptación de las soluciones ajenas.
Competencias en sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.
En los planteamientos individuales esta materia aporta, de manera patente, autonomía en el

proceso de trabajo y la iniciativa imprescindible que, junto con la curiosidad, están en la base de las
aptitudes ligadas al pensamiento divergente propio de la actividad creadora.
Competencias en conciencia y expresiones culturales.
Aporta a esta competencia recursos de indagación y expresión en procesos de conocimiento ligados

al territorio de lo sensible, racionalización del hecho artístico en su momento histórico, vinculado a
su contexto social, cultural, político y económico. De esta manera, se contribuye favoreciendo la
reflexión sobre los hechos artísticos en sus diferentes contextos, sobre los procesos de creación y
comunicación y en la experimentación con técnicas y materiales en un espacio en el que no sirven
las ideas preconcebidas y si un proceso de aprendizaje continuado.
El dibujo artístico en esta etapa ayuda al alumnado a comprender la necesidad de expresión y

comunicación a través del arte en su propia realidad socio-cultural y en todas las sociedades y en
todos los tiempos y a conocer y comprender diferentes usos y funciones que el hecho artístico ha
cumplido y puede cumplir en las diferentes culturas, hecho que no puede concebirse al margen de
la cultura de origen y de los contextos de producción.
Contribución a las competencias clave

La competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología se adquirirán mediante
el estudio y representación del cuerpo humano y la naturaleza. Esta competencia se relaciona con

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el desarrollo de capacidades físicas, perceptivas y motoras, incorpora hábitos preventivos y
paliativos con la salud, hábitos de descanso y relajación, posturas adecuadas, transporte de peso,
incorpora la aplicación de nociones, conceptos científicos y técnicos de materiales en el medio
físico. La identificación de una situación, aplicación de estrategias de resolución de problemas y
selección de técnicas adecuadas para el cálculo de materiales o resultados, representar e
interpretar la realidad están incluidas en Dibujo Artístico I y II.
La competencia aprender a aprender se consigue fomentando la creatividad. El conocimiento de

métodos creativos hará que el alumno sea consciente de su propio potencial creador, y favorecerá
su autoestima y expresión personal. Al trabajar las actividades o proyectos desde la
experimentación y la innovación el alumno adquirirá conciencia de sus propias capacidades del
proceso y las estrategias necesarias para desarrollarlas, así como lo que puede hacer por sí mismo,
con ayuda de los demás o con otros recursos, tomando conciencia de lo que sabe, lo que debe
aprender y cómo hacerlo. Desde la motivación sacará provecho a su potencial aumentando su
seguridad para afrontar nuevos retos. Así, el alumno toma conciencia de las capacidades que
entran en juego en el proceso de aprendizaje como la atención, memoria, concentración y así
obtener un rendimiento máximo y personalizado de las mismas con ayuda de estrategias y técnicas:
la observación, el estudio, registros, planificación y organización entre otros, incluidos los recursos
tecnológicos
La materia hace necesaria la perseverancia y valoración en el aprendizaje. Conlleva ser capaz de

autoevaluarse y autorregularse, responsabilidad y compromiso personal, administrar el esfuerzo,
aceptar los errores y aprender de sí mismo y de los compañeros.
Los conocimientos, destrezas y actitudes propios de la materia de Dibujo Artístico permiten al

alumno adquirir la competencia en comunicación lingüística que le permitirá expresar
pensamientos, emociones, vivencias y opiniones, así como dialogar, formarse un juicio crítico y
ético, generar ideas, estructurar el conocimiento, dar coherencia y cohesión al discurso y a las
propias acciones y tareas, adoptar decisiones, y disfrutar escuchando, leyendo o expresándose de
forma oral y escrita, todo lo cual contribuye además al desarrollo de la autoestima y de la confianza
en sí mismo.
El alumnado adquirirá la competencia digital desde la asignatura articulando habilidades para

buscar, obtener, procesar y comunicar información, y para transformarla en conocimiento;
incorporando diferentes habilidades, que van desde el acceso a la información hasta su transmisión
en distintos soportes, una vez tratada, incluyendo la utilización de las tecnologías de la información
y la comunicación como elemento esencial para informarse, aprender y comunicarse.
Se debe fomentar el trabajo en equipo y la crítica constructiva, de su trabajo y de sus compañeros,

lo que desarrollará las competencias sociales y cívicas.
La materia de Dibujo está relacionada directamente con la adquisición de la competencia conciencia

y expresiones culturales. Es fundamental el conocimiento y valoración del Patrimonio Artístico con
visitas a galerías y talleres de artistas; estas visitas tendrán que ser motivo de estudio, con
actividades diseñadas para ello en las que el alumnado trabaje y saque sus propias conclusiones. De
esta forma se fomenta en el alumno la sensibilidad hacia el hecho artístico que desarrollará a lo
largo de su vida, ya siguiendo una formación artística o como espectador activo. Cuando el alumno

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trabaja creativamente, desarrolla la capacidad crítica y la aplica a sus propias creaciones, así como a
las de sus compañeros y valora el hecho artístico disfrutando de él, sensibilizándose hacia el
entorno como referente estético y como aspecto motivador para su desarrollo creativo. Así, se
potencia la competencia de conciencia y expresión cultural, a la vez que el sentido de iniciativa y
espíritu emprendedor.
3. OBETIVOS.
3.1. Objetivos
(Objetivos establecidos en el Decreto 40/2015, de 15/06/2015, por el que se establece el
currículo de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato en la Comunidad Autónoma de
Castilla-La Mancha (DOCM de 22 de junio de 2015)
El Bachillerato contribuirá a desarrollar en los alumnos las capacidades que les permitan:
a) Ejercer la ciudadanía democrática, desde una perspectiva global, y adquirir una conciencia
cívica responsable, inspirada por los valores de la Constitución española así como por los
derechos humanos, que fomente la corresponsabilidad en la construcción de una sociedad
justa y equitativa.
b) Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma responsable y
autónoma, y desarrollar su espíritu crítico. Prever y resolver pacíficamente los conflictos
personales, familiares y sociales.
c) Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres,
analizar y valorar críticamente las desigualdades y discriminaciones existentes, y en
particular, la violencia contra la mujer e impulsar la AÑO XXXIV Núm. 120 22 de junio de
2015 18889, igualdad real y la no discriminación de las personas por cualquier condición o
circunstancia personal o social, con atención especial a las personas con discapacidad.
d) Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina, como condiciones necesarias para el
eficaz aprovechamiento del aprendizaje, y como medio de desarrollo personal.
e) Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana.
f) Expresarse con fluidez y corrección en una o más lenguas extranjeras.
g) Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y la comunicación.
h) Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo contemporáneo, sus antecedentes
históricos y los principales factores de su evolución. Participar de forma solidaria en el
desarrollo y mejora de su entorno social.
i) Acceder a los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y dominar las
habilidades básicas propias de la modalidad de Bachillerato elegida.
j) Comprender los elementos y procedimientos fundamentales de la investigación y de los
métodos científicos. Conocer y valorar de forma crítica la contribución de la ciencia y la
tecnología en el cambio de las condiciones de vida, así como afianzar la sensibilidad y el
respeto hacia el medio ambiente.
k) Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, flexibilidad, iniciativa, trabajo
en equipo, confianza en uno mismo y sentido crítico.

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l) Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético, como fuentes de
formación y enriquecimiento cultural.
m) Utilizar la educación física y el deporte para favorecer el desarrollo personal y social.
n) Afianzar actitudes de respeto y prevención en el ámbito de la seguridad vial.
3.2.- Objetivos de Área/Materia
La enseñanza del Dibujo artístico tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades:
1. Conocer y distinguir los elementos básicos de configuración de la forma, empleándolos

correctamente, según criterios analíticos, en la representación de objetos del entorno o
expresivos, sobre objetos reales o simbólicos.
2. Entender la forma de los objetos que se representan como consecuencia de su estructura
interna y saber representarla gráficamente.
3. Comprender los distintos datos visuales que contienen las formas como partes relacionadas de
un conjunto, atendiendo especialmente a las proporciones que se dan entre ellos y
representándolos prioritariamente según su importancia en el conjunto e ignorando detalles
superfluos.
4. Emplear de modo eficaz los mecanismos de percepción relacionados con las imágenes plásticas,
desarrollando la memoria visual y la retentiva para poder comunicarse con imágenes
procedentes tanto del exterior como del interior de uno mismo.
5. Valorar la importancia de la observación y estudio directo de las formas orgánicas de la
naturaleza como fuente de reflexión para representaciones de carácter subjetivo.
6. Conocer las leyes básicas de la asociación perceptiva e interpretar una misma forma o conjunto
de formas con diferentes intenciones comunicativas o expresivas.
7. Conocer la terminología básica, así como los materiales, técnicas y procedimientos adecuados a
la finalidad pretendida, valorar críticamente su utilización adecuada y proceder de una manera
racional y ordenada en el trabajo.
8. Conocer los fundamentos teóricos y prácticos sobre el color y su utilización, para su aplicación
plástica de forma razonada y expresiva.
9. Valorar la realización de modificaciones combinatorias y el aporte de intenciones expresivas de
carácter subjetivo a los dibujos, como medio para desarrollar la sensibilidad estética, la
creatividad y el pensamiento divergente.
Y, también, los siguientes:
1. Valorar la importancia del Dibujo como herramienta del pensamiento y fin en sí mismo, a
través de la Historia del Arte, en el proceso creativo, ya sea con fines artísticos, tecnológicos o
científicos.
1.1. Valora y conoce la importancia del Dibujo Artístico, sus aplicaciones y manifestaciones a través
de la Historia y en la actualidad, con el estudio y observación de obras y artistas significativos.
1.2. Selecciona, relaciona y emplea con criterio la terminología específica, tanto de forma oral como
escrita en puestas en común o pruebas individuales aplicándolas a producciones propias o ajenas.

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2. Utilizar con criterio los materiales y la terminología específica.
2.2. Utiliza con propiedad los materiales y procedimientos más idóneos para representar y
expresarse.
3. Mostrar una actitud autónoma y responsable, respetando las producciones propias y ajenas,
así como el espacio de trabajo y las pautas indicadas para la realización de actividades, aportando
al aula todos los materiales necesarios.
3.1. Mantiene su espacio de trabajo y su material en perfecto estado aportándolo al aula cuando es
necesario para la elaboración de las actividades.
3.2. Muestra una actitud autónoma y responsable, respetando el trabajo propio y ajeno.
Bloque 2: Línea y forma.
• La línea como elemento expresivo, configurador de la forma. Partes vistas y partes ocultas.
• Estructura de la forma
• Proporcionalidad entre elementos
• Puntos de vista. Relación de los diferentes elementos: visión, objeto y contexto.
4. Describir gráficamente objetos naturales o artificiales, mostrando la comprensión de su

estructura interna.
4.1. Utiliza la línea en la descripción gráfica de objetos expresando volumen, movimiento espacio y
sensaciones subjetivas.
4.2. Representa formas naturales y artificiales, de forma analítica o expresiva, atendiendo a la
comprensión de su estructura interna.
5. Emplear la línea para la configuración de formas y transmisión de expresividad.
5.1. Comprende y representa las formas en distintos puntos de vista.

5.2. Describe gráficamente las formas atendiendo a sus proporciones relacionándola con formas
geométricas simples.
4. CONTENIDOS.
(Contenidos establecidos en el Decreto 40/2015, de 15/06/2015, por el que se establece el
4.1- Bloques de contenido.
Los contenidos establecidos en este currículo tiene generalmente dos posibilidades de desarrollo y
aplicación: la experimentación y el academicismo. Estas dos líneas de trabajo han de tener el
equilibrio óptimo para favorecer el desarrollo artístico del alumnado. Algunos temas, por su
naturaleza, necesitan de un tratamiento transversal, y sus contenidos han de aplicarse y evaluarse

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en diferentes bloques. Hay estándares de aprendizaje que aunque aparezcan vinculados a un
bloque son de aplicación en todo el curso.
La asignatura de Dibujo Artístico está organizada para conseguir una progresión adecuada al
desarrollo artístico del alumnado, planteando, en el primer curso, temas más sencillos que
permiten recopilar los conocimientos que haya adquirido el alumnado en enseñanzas anteriores,
así como una experimentación inicial para poder dominar la materia. En segundo se plantea, en
lógica evolución, los conocimientos y destrezas que trabajan la subjetividad en la creación artística,
así como la construcción formal del entorno.
En el primer curso se han planteado cinco bloques de contenidos. Empezando por un bloque de
aplicación transversal donde se valora el dibujo como herramienta de expresión, así como un
acercamiento al recorrido histórico de sus técnicas y materiales utilizados para poder desarrollar a
lo largo de los dos cursos. El segundo bloque, también con desarrollo transversal, trata de la línea
como elemento configurador de la forma. A continuación, el bloque tres, aborda la composición de
los elementos de la imagen dibujada en relación con el espacio que lo contiene junto a las
relaciones establecidas entre los diferentes elementos de la imagen. El bloque cuarto se centra en
el uso del claroscuro y la textura para conseguir el efecto de tridimensionalidad y el último bloque
aborda la teoría y aplicación del color.
Los contenidos de segundo también están agrupados en cinco bloques. El primero, a modo de
recopilación del curso anterior, sobre la forma y los elementos de construcción. Se continúa con el
segundo bloque dedicado a la representación subjetiva del entorno y de las ideas. El tercer y cuarto
bloque, con un carácter más academicista, tratan sobre el conocimiento y utilización de las
diferentes perspectivas y la representación del cuerpo humano. Finaliza el currículo con un tema de
carácter transversal que versa sobre la relación del dibujo y las herramientas digitales para la
producción y exposición de las obras realizadas.
DIBUJO ARTÍSTICO I CONTENIDOS

CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
EVALUABLES
Bloque 1: El dibujo como herramienta.
• Recorrido histórico de la 1. Valorar la importancia del 1.1. Valora y conoce la
utilización del dibujo. Dibujo como herramienta importancia del Dibujo Artístico,
• Recorrido histórico de los del pensamiento y fin en sí sus aplicaciones y
materiales y mismo, a través de la manifestaciones a través de la
procedimientos empleados Historia del Arte, en el Historia y en la actualidad, con el
en el dibujo. proceso creativo, ya sea estudio y observación de obras y
• Terminología específica. con fines artísticos, artistas significativos.
• Metodologías de trabajo tecnológicos o científicos. 1.2. Selecciona, relaciona y
personal (limpieza, orden, emplea con criterio la
respeto por su propio terminología específica, tanto de
trabajo y el ajeno y forma oral como escrita en
creatividad). puestas en común o pruebas
individuales aplicándolas

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producciones propias o ajenas.
2. Utilizar con criterio los 2.2. Utiliza con propiedad los

materiales y la materiales y procedimientos
terminología específica. más idóneos para representar y
expresarse.
3. Mostrar una actitud 3.1. Mantiene su espacio de
autónoma y responsable, trabajo y su material en perfecto
respetando las estado aportándolo al aula
producciones propias y cuando es necesario para la
ajenas, así como el espacio elaboración de las actividades.
de trabajo y las pautas 3.2. Muestra una actitud
indicadas para la autónoma y responsable,
realización de actividades, respetando el trabajo propio y
aportando al aula todos los ajeno.
materiales necesarios.
Bloque 2: Línea y forma.
• La línea como elemento 4. Describir gráficamente 4.1. Utiliza la línea en la
expresivo, configurador de objetos naturales o artificiales,
descripción gráfica de objetos
la forma. Partes vistas y mostrando la comprensión de expresando volumen,
partes ocultas. su estructura interna. movimiento espacio y
• Estructura de la forma sensaciones subjetivas.
• Proporcionalidad entre 4.2. Representa formas
elementos. naturales y artificiales, de forma
• Puntos de vista. Relación analítica o expresiva, atendiendo
de los diferentes a la comprensión de su
elementos: visión, objeto y estructura interna.
contexto. 5. Emplear la línea para la 5.1. Comprende y representa las
configuración de formas y formas en distintos puntos de
transmisión de expresividad. vista.
5.2. Describe gráficamente las
formas atendiendo a sus
proporciones relacionándola con
formas geométricas simples.
Bloque 3: La composición y sus fundamentos.
• Composición y encajado 6. Elaborar composiciones 6.1. Selecciona los elementos
• Leyes de percepción visual analíticas, descriptivas y gráficos esenciales para la
• Indicadores y términos de expresivas con diferentes representación de la realidad
profundidad. grados de iconicidad. observada según la función que
• Grados de iconicidad en el se persiga, ya sea analítica o
dibujo. subjetiva y su grado de
iconicidad.

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• Composiciones: 7. Aplicar las leyes básicas de la 7.1. Relaciona y representa las
simétrica/asimétrica, percepción visual al representar formas en el plano atendiendo
dinámica/estática, distintos volúmenes a las leyes visuales asociativas,
equilibrada/desequilibrada. geométricos a las organizaciones
• Recorridos visuales en la o formas naturales dentro de compositivas, equilibrio y
imagen. un espacio compositivo, direcciones visuales en
atendiendo a las proporciones y composiciones con una
a la perspectiva. finalidad expresiva, analítica o
descriptiva.
Bloque 4: La luz. El claroscuro y la textura.
• La luz, principios físicos. 8. Representar el volumen de 8.1. Representa el volumen, el
• El claroscuro. objetos y espacios espacio y la textura aplicando
• La mancha como tridimensionales mediante la diferentes técnicas gráfico-
configurador de la forma. técnica del claroscuro. plásticas mediante valores
• Texturas visuales. lumínicos.
9. Valorar la influencia de la luz 9.1. Conoce el valor expresivo y
como configuradora de formas configurador de la luz, tanto en
y su valor expresivo. valores acromáticos como
cromáticos explicando
verbalmente esos valores en
obras propias y ajenas.
10. Explorar las posibilidades 10.1. Observa y utiliza la textura
de la textura visual y el visual con distintos
claroscuro. procedimientos gráfico-
plásticos, con fines expresivos y
configuradores en obras propias
y ajenas.
Bloque 5: El color
• Teoría del color. 11. Conocer y aplicar los 11.1. Aplica el color siguiendo
Características del color fundamentos teóricos sobre el sus características y dimensiones
(Matiz, valor y saturación), color y las relaciones en la representación gráfica.
espacios o dimensiones cromáticas, tanto en la
cromáticas (monocromo, expresión grafico-plástica 11.2. Demuestra el
bicromo, tri o cuatricromo) como en el análisis de diversas conocimiento con explicaciones
aplicación digital del color. manifestaciones artísticas. orales, escritas o gráficas de los
fundamentos
• Relaciones cromáticas.
teóricos del color en
• Uso expresivo del color en
composiciones y estudios
las diferentes
cromáticos
manifestaciones artísticas.
11.3. Aplica de manera expresiva
el color en la obra plástica
personal.
11.4. Analiza el uso del color
observando las producciones
artísticas de referencia en todas
sus manifestaciones.

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11.5. Representa los matices
cromáticos, a partir de
observación del natural,
mediante la mezcla de colores
primarios.
4.2- Unidades Didácticas. Temporización.
-Secuenciación de los contenidos (Secuenciación de bloques, unidades didácticas, nº de horas y

distribución por evaluaciones).
Establecemos las siguiente secuenciación de Contenidos en términos de Unidades Didácticas
incluyendo su relación con los Objetivos de Área o Materia. En todo caso el profesor podrá realizar
los ejercicios y actividades programados o bien cambiar estos por otros con la misma finalidad
didáctica.
1. CONTENIDOS Y TEMPORIZACIÓN.
1ª Evaluación.
Tema 1: El dibujo como herramienta (del bloque 1: El dibujo como herramienta).

1. Introducción a la asignatura de Dibujo Artístico. Terminología, materiales (listado de
materiales a utilizar durante el curso) y procedimientos a utilizar. Importancia de la
Historia del Arte en los procesos creativos. Recorrido histórico de la utilización del
dibujo.
2. Recorrido histórico de los materiales y procedimientos empleados en el dibujo.
3. Terminología específica.
4. Metodologías de trabajo personal (limpieza, orden, respeto por su propio trabajo y el
ajeno y creatividad).
Preparación del material e instrumental a utilizar por el alumno:

• Preparación de 3 difuminos (blancos, grises medios y negros) –y que sean los más
grandes posibles-.
• Forrado de tableros con papel continuo o torreón y reparto de tableros. Pegatina
con el nombre por ambos lados.
• Tablero en clase y otro comprado por los alumnos para A3.
• Preparación de la nogalina; paletas.
• Lápices de grafito (HB, 3B, 5B,….).
• Cinta de carrocero y plásticos o periódicos para no manchar.
• Batas –opcional-.
Tema 2: La línea y la forma (parte del bloque 2 (línea y forma) y parte del bloque 4 (La luz. El
claroscuro y la textura).

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• La línea como elemento expresivo, configurador de la forma. Partes vistas y partes ocultas.
• Estructura de la forma
• Proporcionalidad entre elementos.
• Puntos de vista. Relación de los diferentes elementos: visión, objeto y contexto.
5. Encaje: elementos básicos en la configuración de la forma. La línea como elemento

configurador de formas planas de estructura geométrica sencilla. Consideración de
las líneas ocultas.
6. Referentes de la forma bidimensional: superposición, relatividad del tamaño.
Ejercicios de referencia:
• Cada profesor si lo considera oportuno, podrá hacer una evaluación inicial sin
explicaciones previas, ni calificación. Temporización: dos periodos lectivos.
• Representación de dos bodegones de cajas y poliedros blancos (línea grafito.
Formato A3). Temporización: una semana/bodegón (técnicas: un bodegón con
grafito y otro con carboncillo). Temporización: dos semanas por bodegón.
• Ejercicio para iniciarlo en casa. Partiendo de un objeto industrial (un muñeco, una
estatua, un vehículo, un instrumento musical, etc.), haz dos fotografías del mismo
desde distintos puntos de vista. Después, practica la representación de dichas
imágenes en perspectiva cónica dibujo del mismo, encajándolo en cajas. Uno lo
hará con técnica de grafito; y el otro con lápices de colores.
• Dos bodegones de objetos cotidianos. Técnicas: 1º. Con grafito; y 2º: Lápices de
colores. Temporización: dos semanas (ejercicio correspondiente al bloque 4: La
luz. El claroscuro y la textura).
Tema 3: La proporción (del bloque 4: La luz. El claroscuro y la textura).
1. Proporción entre las partes de una forma tridimensional.

2. Representación de la forma tridimensional. Espacio interior-espacio exterior. Sus
representaciones gráficas.
Ejercicio): (Tres trabajos en un mismo soporte con un mismo modelo. Iniciación del encaje).
• Estatua. Un busto o torso. 1ª fase: encaje. (Formato 50 x 70 ó 50 x 60 –papel

Ingres-. Línea, carboncillo). Temporización: tres semanas.
Tema 4: El claroscuro (1ª parte) e iniciación al tema del color (1ª parte). Del bloque 5: El color.
• Teoría del color. Características del color (Matiz, valor y saturación), espacios o
dimensiones cromáticas (monocromo, bicromo, tri o cuatricromo) aplicación digital
del color.
• Relaciones cromáticas.
• Uso expresivo del color en las diferentes manifestaciones artísticas.
1. Introducción a la terminología.

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2. Materiales y procedimientos básicos.
3. La naturaleza de la luz.
4. La mancha como elemento configurador de la forma.
5. Importancia del claroscuro para la expresión del volumen.
6. Introducción a la terminología. Materiales y procedimientos básicos.
7. Percepción del color.
8. Síntesis aditiva (color luz) y síntesis sustractiva (color pigmento)
9. Modificación del color. Conceptos de saturación tono y valor.
10. Relaciones armónicas e interacción del color.
Ejercicios: (Continuación de los tres trabajos del dibujo de mancha en un mismo soporte con un
mismo modelo).
• Estatua: un busto o torso. Cuatro tonos. Formato 50 x 70 ó 50 x 60. Técnica

lápices compuestos y difuminos. sobre el mismo soporte. Temporización: tres
semanas.
• Círculo cromático y cartas de colores. Partiendo de los colores primarios y el
blanco. Técnicas: acuarela, témpera o acrílico. Formato: hojas de A4.
Temporización: tres semanas.
2ª Evaluación.
Tema 4: Continuación “El claroscuro” (2ª parte).
Ejercicios (continuación del ejercicio de mancha de la 1ª evaluación):
• Estatua: un busto o torso. Iniciación del acabado. Formato 50 x 70. Papel Ingres.
Técnica lápices compuestos y difuminos, trapos, gomas, etc. (Acabado).
Temporización: tres semanas.
• Continuando con los ejercicios propuestos de cartas de colores y otros.
• Partiendo de dos fotogramas que el alumno elija, haz dos representaciones
respectivas de los mismos, por ejemplo, una con gamas cálidas y otra con gamas
frías.
• Elige una obra de la pintura clásica y realiza su representación. Técnica: témperas
o acrílico.
• Elige una obra de la pintura moderna y realiza su representación: acuarela y
lápices acuarelables.
Tema 5: La perspectiva (dentro del bloque 2: Línea y forma. Puntos de vista. Relación de los
diferentes elementos: visión, objeto y contexto).
1. Aplicación práctica de la perspectiva cónica al dibujo artístico.
Ejercicios:
• Partiendo de una fotografía y su fotocopia, de un escenario urbano, –como

ejemplo, el Palacio Ducal de Urbino-, dibujar la escena fotografiada considerando

14
sus puntos de fuga, línea de horizonte. Técnica: Acuarela y lápices acuarelables.
Formato A3. Temporización: una semana de explicación e iniciación en clase y lo
terminarán en casa.
• Dibujo del natural del espacio habitable, interiores y/o exteriores. Técnica: grafito.
Tema 6: La composición (del bloque 3: La composición y sus fundamentos).
• Composición y encajado
• Leyes de percepción visual o Psicología de la forma: leyes visuales asociativas.
Relación entre distintas formas en el plano.
• Indicadores y términos de profundidad.
• Grados de iconicidad en el dibujo.
• Composiciones: simétrica/asimétrica, dinámica/estática,
equilibrada/desequilibrada. Recorridos visuales en la imagen.
• Organizaciones compositivas. Simetrías, contrastes y tensiones.
• Equilibrio estático y dinámico. Direcciones visuales.
Ejercicios:
• Interpretación del conjunto de la composición de una pintura. –síntesis de los

elementos de su configuración- (es recomendable una obra cubista). Técnica
collage con papel, sin recortar imágenes propias del fotomontaje. Formato A3.
Temporización: una semana –se lo pueden llevar a casa-.
• Partiendo de una obra pictórica interpretarla objetivamente en otro estilo,
tendencia o movimiento artístico.
• Psicología de la forma, percepción visual: figuras imposibles, doble iconicidad de
la imagen en positivo o negativo (una copa o dos rostros de perfil); la vieja y la
joven; un rostro o una figura en un paisaje.
• Cadáver exquisito. Esbozos en grupos y su reparto posterior entre los miembros
del grupo, para su acabado final. Técnica: tinta fluida y color libre. Temporización:
una semana.
Tema 7: El color (continuación 2ª parte).
Ejercicio:
• Copia de una pintura (desde el renacimiento hasta nuestros días –suelen ser de su
agrado los pintores impresionistas. surrealistas, cubistas,..). Técnica: témpera.
Formato A3, Papel de gramaje 300 grs o superior, –se lo pueden llevar a casa-.
Temporización: dos semanas –una para dibujar la composición y otra para pintar-.
• Otros procedimientos, manera negra y medio tono o grisallas. Técnicas: cómo
húmeda nogalina o/ acuarelas (recomendable líquidas). Y secas: con cretas y
carbón. Formato A3.

15
3ª Evaluación.
Tema 7: Continuación “El color” (3ª parte).
Ejercicios:
• Interpretación de un cuadro de Degas, Toulouse Lautrec, o hacer un retrato,
bodegón o paisaje. Técnica pastel. Formato A3. Temporización: una semana.
• Estampa japonesa, caricatura, etc. Técnica: rotulador acuarelable. Temporización:
una semana.
• Greguerías, frases célebres, refranes, etc. Técnica bolígrafo de tinta fluida o
densa. Temporización: una semana.
• Realización de un retrato del natural, dibujándose unos a otros. Técnica: cretas,
sanguinas, sepias. Temporización: una semana.
• Poema. Técnicas: ceras. Formato A3. Papel acuarela, básic, etc. de 300 grs.
Temporización: una semana.
• Diagramas de movimiento. Técnica: Grafito blando línea de modulado trazos.
Temporización: una semana.
• Interpretación libre de un modelo del natural. Lápiz acuarelable (uno)
• Recuperaciones.
Metodologías.
• Metodologías de trabajo personal (limpieza, orden, respeto por su propio trabajo y el ajeno y
creatividad).
5. METODOLOGÍAS.
(Ver orientaciones metodológicas en Decreto 40/2015, de 15/06/2015, por el que se establece el
La práctica del Dibujo es base fundamental para el desarrollo de la personalidad, conocimiento de
materiales, procedimientos y técnicas gráficas, así como de la valoración del entorno y del hecho
artístico.
Las asignaturas de Dibujo Artístico I y II aportarán conocimientos teóricos, técnicos y estéticos,

fomentando un pensamiento divergente. El aprendizaje estético debe realizarse sobre bases
teóricas y prácticas, fomentando la creatividad, el espíritu de investigación y experimentación, así
como la necesidad del aprendizaje permanente. El aprendizaje se realiza con la continua práctica
del dibujo y con la propuesta de proyectos globales para poder desarrollar las destrezas
individuales y los intereses creativos del discente.
De forma gradual y secuencial, los conocimientos y destrezas adquiridos en Dibujo Artístico I serán
base imprescindible para Dibujo Artístico II. Se propone enseñar y aplicar los diferentes contenidos
curriculares para que el alumnado vaya adquiriendo las habilidades y conceptos para construir
aprendizajes significativos, mediante el diseño de proyectos globales.

16
El Dibujo Artístico amplía sus horizontes con las Tecnologías de la Información y la Comunicación en
sus múltiples aplicaciones, como base al uso de las herramientas y programas de dibujo digitales.
Los alumnos deben conocerlos y, dentro de las posibilidades, manejarlos para observar sus
múltiples vertientes, junto con todas las posibilidades que ofrecen las tecnologías de comunicación
para la investigación, documentación y exposición de las obras propias y ajenas. Se propone contar
en el aula con puestos informáticos o disponer de un aula informática durante todo el periodo
lectivo destinado a esta materia.
La materia se articulará de forma gradual en Dibujo Artístico I y Dibujo Artístico II, con ejercicios o
proyectos creativos, diseñados para que el alumno sea capaz de lograr aprendizajes significativos y
desarrollar las competencias clave. En el aula, el profesorado puede apoyarse en documentación
gráfica amplia, clara y suficiente, que informe y motive al alumno para la ejecución de la actividad
propuesta. Esta actividad será articulada desde el fomento de la creatividad, experimentación,
innovación y la motivación. La enseñanza será individualizada teniendo en cuenta las motivaciones
del alumno, sus intereses, orientando al alumno a buscar su forma de expresión y desarrollo de las
competencias de la materia y participativa, fomentando la crítica constructiva, el diálogo y la
comunicación entre el grupo con puestas en común de los ejercicios.
Entre las actividades se propone la realización de proyectos vinculados a otras áreas del nivel para
fomentar la interdisciplinaridad y el aprendizaje significativo.
Se debe valorar el esfuerzo personal y el respeto hacia el trabajo propio y ajeno, la buena
conservación del material y de las producciones artísticas, y fomentar la participación activa en el
ámbito artístico, ya sea individual o colectiva en certámenes, concursos u otras actividades.
Se promoverá la visita a espacios expositivos y talleres de artista para que el alumnado tenga un
contacto directo con la producción artística de diferentes autores.
5.1. Organización de tiempos, agrupamientos y espacios

Dado que Dibujo Artístico en una materia experimental, es aconsejable que el horario semanal se
organice en clases de dos periodos seguidos, para aprovechar más el tiempo que se pierde tanto en
la instalación de los puestos de trabajos al inicio de la clase, como en su recogida al finalizar la
misma, –posicionando los tableros y otros soportes en sus correspondientes caballetes,
preparación de los instrumentos y materiales del alumnos, y y en su recogida que lectivos. Para
que se lleve a cabo, es fundamental que la Dirección del Centro lo tenga en cuenta en la
organización general.
El desarrollo de contenidos se hará de forma progresiva, con la posterior aplicación práctica en los
ejercicios. La presentación de los contenidos se hará a través de lección magistral en el aula
específica apoyada por ordenador, cañón y vídeos, y en los casos que proceda, muestra de
bibliografía y comentarios con referencia al tema expuesto.
Posteriormente los alumnos realizarán en clase, de forma individual o grupal, prácticas y/o láminas
para evaluar el nivel de conocimientos y conceptos expuestos. Por último, se entregará al profesor
al final de cada evaluación la recopilación e todos los ejercicios de la misma, en un book o carpeta;
permitiendo comprobar la adecuación de procedimientos empleados y verificar la calidad de su

17
trabajo. Si procede se realizarán comentarios de diapositivas, trabajos de investigación
monográficos o controles para asegurar la asimilación de conceptos, con exposición de los mejores
trabajos.
La integración de las TIC en los procesos de enseñanza-aprendizaje, requiere que el aula este
equipada, bien con el material y puestos informáticos o que una aula equipada convenientemente
durante los periodos lectivos correspondientes.
5.2. Materiales y recursos didácticos.

Materiales del alumno:
• Pinceles:
o Planos.- Uno de 3 a 5 cms. de ancho (para cubrir los fondos y zonas amplias), y otro más
estrecho para pintar zonas más reducidas de tamaño.
o Puntiagudos.- Al menos dos, uno para detalles y otro de mayor tamaño para pintar en
zonas más amplias. Actualmente, venden pinceles puntiagudos recargables, es una
versión del pincel chino.
• Lápices de color.- Normal y acuarelable.
• Lápices de grafito (HB, 2H, 2B, 3B).
• Carboncillos, difuminos, lápices de grafito (HB, 2H, 2B, 3B).
• Rotuladores de varios grosores y colores.
• Estilógrafos (0,2/0,4/0,8), plumillas metálicas.
• Ceras grasas, témperas o gouaches, acuarelas, gouache, tinta, nogalina.
• Trapos, botes, gomas, cúter, raspadores, cinta de carrocero, tijeras, celo.
• Papel Ingres 70 x 50, y papel Guarro A3 de 240 a 370 grs.; papel acuarela A·, aproxi
• Carpeta DIN A3 ó A2.
Material del aula:
• Telas de cortina para fondos.

• Tableros DM (Tamaño papel INGRES).
• Proyectores.
• Modelos de escayola diversos.
• Mesa de trabajo en grupo.
• Lote de utensilios de pintura y dibujo.
• Estanterías para archivar tableros.
• Caballetes de pintor, tipo estudio.
• Armarios para guardar materiales.

18
• Sistema de iluminación de motivos.
5.3. Medidas de atención a la diversidad del alumnado

(El Decreto 66/2013, de 03/09/2013, por el que se regula la atención especializada y la
orientación educativa y profesional del alumnado en la Comunidad Autónoma de Castilla-La
Mancha (DOCM de 6 de septiembre de 2013) indica en su artículo 2 los principios de actuación
en la respuesta educativa a la diversidad. Los artículos 5, 6, 7 y 8 del Decreto 66/2013, de
03/09/2013, establecen el procedimiento de identificación, seguimiento, planificación de
medidas y actuaciones preventivas respecto a las necesidades del alumnado. Los artículos 9, 10,
11, 12 y 13 del Decreto 66/2013, de 03/09/2013, establecen las medidas de atención
especializada.)
Es obvio que los alumnos que se matriculan en la modalidad de Bachillerato de Artes no

parten del mismo grado de conocimientos, unos porque no han cursado Educación Plástica
en algún curso anterior, otros por no tener nociones en algunos conceptos técnicos y
prácticos necesarios para continuar el aprendizaje.
El profesor atenderá a todos sus alumnos, con la única limitación del tiempo que delimitan
los periodos lectivos.
6. Actividades complementarias
(Las actividades complementarias son diseñadas para responder a los objetivos y contenidos del
currículo, debiéndose reflejar el espacio, el tiempo y los recursos que se utilicen. Las actividades
complementarias serán coordinadas por el profesorado que las organice y deberán quedar
recogidas en las programaciones didácticas).
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
TÍTULO DE LA FECHA Y RECURSOS ALUMNOS A LOS QUE EVALUACIÓN
ACTIVIDAD LUGAR VA DIRIGIDA
1. XIII BIENAL ARTES Octubre. Visita expos. Alumnos de Bach. Art. --

PLÁSTICAS CIUDAD DE
ALBACETE. Museo Mun.
Albacete
2. Exposición Día del Abril. Montaje expos. Alumnos de Bach. Art. --
Libro. EAAB,
3. Exposición El Mayo-Junio. Montaje expos. Alumnos de TEGP de …
Mediterráneo. EAAB. Bach. Art.
…

19
La relación de actividades de este apartado se realiza de acuerdo con las directrices que acuerde el
Dpto. cada año y que se formalizan en las reuniones de principio de curso. Entre las mismas se
realizarán las siguientes:
1. Visitas a Museos y exposiciones locales y de otros puntos del país cuando su interés así los
indique.
2. Realización de exposiciones con los trabajos de los alumnos. En este sentido participación con
ilustraciones en la exposición programada en el centro para el 23 de abril, Día del Libro.
3. Participar en los concursos de ilustración y cómic, organizados por la Concejalía de Juventud del
Ayuntamiento “Albacete Joven.
4. Colaboración y participación con el Colegio Antonio Machado de Albacete, en su programa de
integración a través del concurso de pintura rápida.
7. Evaluación del alumnado
7.1. Criterios de evaluación y estándares de aprendizaje evaluables
Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables:

20
7.2. Estrategias e instrumentos para la evaluación de los aprendizajes del alumnado.
Este punto está en estrecha relación con el apartado 5 de este documento, metodologías. El
alumno, después de las explicaciones del profesor sobre los distintos temas programados, realizará
los ejercicios prácticos correspondientes, unos en clase y otros en casa como complemento a los
anteriores. La observación de estas prácticas que haga el profesor serán claves para corregir los
graves errores que se presenten, indicando al alumno el modo de corregirlos, aclarando los
conceptos que no se hubieran entendido correctamente.
De este modo los alumnos tendrán más vías de conseguir aprender los conceptos y procedimientos
que se plantean en cada tema. Además, en caso de no aprobar la evaluación en su fecha, tendrán
otra oportunidad en las recuperaciones que se establezcan a lo largo del curso antes de la
evaluación ordinaria.
7.3. Integración de las competencias clave en los elementos curriculares mediante la

relación entre los estándares de aprendizaje evaluables y cada una de las
competencias
(Ver contribución a la adquisición de las competencias clave en Decreto 40/2015, de 15/06/2015, por el que se establece el
currículo de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato en la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha (DOCM de 22 de
junio de 2015) A modo de propuesta la siguiente tabla)
(Ver contribución a la adquisición de las competencias clave en Decreto 40/2015, de 15/06/2015, por el que se establece el
currículo de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato en la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha (DOCM de 22 de
junio de 2015) A modo de propuesta la siguiente tabla)

21
CRITERIOS DE EVALUACIÓN Instrumentos de evaluación Nivel de logro (a determinar los
niveles por el profesor del grupo).
Criterios de evaluación y estándares de aprendizaje 1 2 3 4 5
Çompetencias (ver en pág. 3)
Exposiciones gráficas, orales

evaluables establecidos en el Decreto 40/2015, de
Prácticas en el aula o fuera
Presentación de trabajos
15/06/2015, por el que se establece el currículo de Educación
Conseguido el mínimo/ Conseguido algo más del

Secundaria Obligatoria y Bachillerato en la Comunidad
Observación directa
Comportamientos y
Conseguido casi siempre/ Conseguido siempre.

Autónoma de Castilla-La Mancha (DOCM de 22 de junio de
Prácticas en casa
Algunas veces conseguido/Conseguido algo

2015)
Conseguido mucho/Conseguido bastante.

Nunca conseguido/Rara vez conseguido.
finalizados
y escritas
actitudes
del aula
1. Criterio de evaluación:
Bloque 1. El dibujo como herramienta
1. Valorar la importancia del Dibujo como herramienta del pensamiento y fin en sí mismo, a través de la
menos del mínimo.

Historia del Arte, en el proceso creativo, ya sea con fines artísticos, tecnológicos o científicos.
2. Utilizar con criterio los materiales y la terminología especifica.
3. Mostrar una actitud autónoma y responsable, respetando las producciones propias y ajenas, así
como el espacio de trabajo y las pautas indicadas para la realización de actividades, aportando al aula
mínimo
todos los materiales necesarios.
1.1. Valora y conoce la importancia del Dibujo C, X X X X X X

ESTÁNDARES
APREDIZAJE
Artístico, sus aplicaciones y manifestaciones a D,

través de la Historia y en la actualidad con el E,
DE
estudio y observación de obras y artistas G.

significativos.
1.2. Selecciona, relaciona y emplea con criterio la A. X X X X X X
terminología específica, tanto de forma oral como
escrita en puestas en común o pruebas
individuales aplicándola a producciones propias o
ajenas.
2.1. Utiliza con propiedad, los materiales y B, X X X X X X

procedimientos más idóneos para representar y D,
expresarse en relación a los lenguajes gráfico- F,
gráficos adecuándolos al objetivo plástico G.
deseado.
3.1. Mantiene su espacio de trabajo y su material D, X X X X X X

en perfecto estado aportando al aula cuando es E,
necesario para la elaboración de las actividades. F,
3.2. Muestra una actitud autónoma y G.
responsable, respetando el trabajo propio y
ajeno.
3.2. Muestra una actitud autónoma y E, X X X X X X

responsable, respetando el trabajo propio y G.
ajeno.
Bloque 2. Línea y forma.
1. Describir gráficamente objetos naturales o artificiales, mostrando la comprensión de su

23
estructura interna.
2. Emplear la línea para la configuración de formas y transmisión de expresividad.
1.1. Utiliza la línea en la descripción gráfica de A, X X X X X X

objetos expresando volumen, movimiento D,
espacio y sensaciones subjetivas. F,
ESTÁNDARES DE APREDIZAJE
G.
1.2. Representa formas naturales y artificiales, de A, X X X X X X

forma analítica o expresiva, atendiendo a la B.
comprensión de su estructura interna.
2.1. Comprende y representa las formas desde A, X X X X X X

distintos puntos de vista B.
D.
.2.2. Describe gráficamente las formas atendiendo A, X X X X X X

a sus proporciones, relacionándolas con formas B,
geométricas simples. D.
Bloque 3. La composición y sus fundamentos;
1. Elaborar composiciones analíticas, descriptivas y expresivas con diferentes grados de iconicidad.
2. Aplicar las leyes básicas de la percepción visual al representar distintos volúmenes geométricos u
orgánicas dentro de un espacio compositivo, atendiendo a las proporciones y a la perspectiva.
1.1. Selecciona los elementos gráficos esenciales A, X X X X X X

ESTÁNDARE
APREDIZAJE
para la representación de la realidad observada B,

S DE
según la función que se persiga (analítica o D.

subjetiva) y su grado de iconicidad.

24
2.1. Relaciona y representa las formas en el plano A, X X X X X X
atendiendo a las leyes visuales asociativas, a las B,
organizaciones compositivas, equilibrio y D,
direcciones visuales en composiciones con una G.
finalidad expresiva, analítica o descriptiva.
4. Especificar criterio de evaluación:

Bloque 4. La luz .El claroscuro y la textura
1. Representar el volumen de objetos y espacios tridimensionales mediante la técnica del
claroscuro.
2. Valorar la influencia de la luz como configuradora de formas y su valor expresivo.
3. Explorar las posibilidades expresivas de la textura visual y el claroscuro
1.1. Representa el volumen, el espacio y la textura A, X X X X X X

aplicando diferentes técnicas grafico-plásticas B,
mediante valores lumínicos. C,
D.
2.1. Conoce el valor expresivo y configurador de la A, X X X X X X

luz, tanto en valores acromáticos como C,
cromáticos explicando verbalmente esos valores D.
en obras propias y ajenas
. 3.1. Observa y utiliza la textura visual con A, X X X X X X

distintos procedimientos gráfico-plásticos, con B,
fines expresivos y configuradores, en obras C,
propias y ajenas. D,
G.
5. Especificar criterio de evaluación:

Bloque 5. El color.
25
1. Conocer y aplicar los fundamentos teóricos sobre el color y las relaciones cromáticas, tanto en la
expresión gráfico-plástica como en el análisis de diversas manifestaciones artísticas.
1.1. Aplica el color siguiendo las dimensiones de A, X X X X X X

este (valor-luminosidad, saturación-intensidad y B,
croma-tono) en la representación de C,
composiciones y formas naturales y artificiales. G.
1.2. Demuestra el conocimiento con explicaciones A, X X X X X X

orales, escritas y gráficas de los fundamentos C,
teóricos del color en composiciones y estudios D,
cromáticos. G.
1.3. Aplica de manera expresiva el color en la obra A, X X X X X X

plástica personal. . D.
1.4. Analiza el uso del color observando las A, X X X X X X

producciones artísticas de referencia en todas sus C,
manifestaciones. G.
1.5. Representa los matices cromáticos, a partir A, X X X X X X

de observación del natural, mediante la mezcla de B,
colores primarios. D.

26
7.4. Criterios de calificación
1 Nunca conseguido.
2 Rara vez conseguido.
3 Algunas veces conseguido.
4 Conseguido algo menos del mínimo.
5 Conseguido el mínimo.
6 Conseguido algo más del mínimo.
7 Conseguido bastante.
8 Conseguido mucho.
9 Conseguido casi siempre.
10 Conseguido siempre.
Sistema de calificación, evaluación y promoción.
Una vez que tenemos establecido nuestro sistema de indicadores, los trabajaremos y evaluaremos
varias veces a lo largo del curso en distintas Unidades Didácticas, por lo que la recuperación
quedará incluida dentro de este proceso, dando sentido al proceso de Evaluación Continua.
Dentro de este apartado incluimos tres subapartados:
(i) Sistema de Calificación.

De acuerdo con la metodología a emplear y los criterios de evaluación, los procedimientos que
emplearemos para la calificación de los alumnos se basarán en tres aspectos:
1- Nivel alcanzado en la asimilación de conceptos: Se hará a través de pruebas escritas,

prácticas…
2- Adquisición de hábitos: A través de la realización de las prácticas en clase y la aplicación
de los conceptos.
3- Actitud ante la asignatura: Valorará su forma de proceder y asistencia a clase.
Peso de cada apartado:
1- Conceptos (desarrollados en ejercicios, trabajos o controles): TOTAL: 40%

2- Procedimientos (trabajos en clase y en casa): TOTAL: 50%
- Los trabajos se presentarán en la fecha indicada y como mínimo deberán presentar el 80% del
total para su calificación.
- Si los trabajos presentados no tuvieran una mínima calidad, a criterio del profesor, se devolverán
considerándolos como no presentados.
3- Actitud: Tendrá un peso global del TOTAL: 10% y se valorará de acuerdo con los
siguientes criterios:
El alumno debe asistir a clase en las condiciones adecuadas para participar con
aprovechamiento en la misma; por ello deberá asistir a todas las clases con puntualidad, realizar las
tareas encomendadas en plazo y forma, traer todos los días el material necesario y mostrar un
comportamiento correcto.
Sistema detallado en la calificación. Se irá calificando a los alumnos en el cuaderno del profesor/a,
En él, aparte de las fichas individuales de los alumnos, donde se refleja asistencia a clase,
realización de trabajos, fechas de entrega, actitud y comportamiento del alumno, también se
incluirá, la programación de la materia, las normas de convivencia del centro y las de uso del aula.
En primer lugar remarcar la importancia que tiene la asistencia a clase, y su ausencia ya sea por
motivos justificados o no, no exime al alumno del deber de realizar todos los trabajos programados
y realizados a lo largo del curso.
En cuanto a su forma, la calificación se fundamentará básicamente en la realización de ejercicios de

carácter práctico, en los que se evidencien:
- Conceptos, su comprensión y utilización de los mismos.
-Habilidad y destreza de la técnica y procedimientos utilizados.
-Creatividad e interpretación cromática de los valores tonales.
-Presentación y organización de los trabajos. Seguimiento de las fases propuestas o indicadas en

cada ejercicio.
-Contenido estético.
-Actitud y grado de interés del alumno/a.
Esto se complementará con diferentes trabajos individuales o en equipo, de naturaleza teórico-

práctica, así como pruebas objetivas sobre conocimientos teóricos. Los trabajos prácticos serán por
un lado los que se realizan día a día en el aula y los que se indican para profundizar y reforzar
conceptos en casa.

28
Para superar esta asignatura el alumno deberá realizar:
- Los trabajos diarios del aula,
- Los trabajos de profundización e investigación que el profesor propone para realizar en casa.
-Las pruebas objetivas, controles prácticos y ejercicios escritos sobre la materia teórica de la
materia.
-Los trabajos de clase, se realizarán preferentemente en el aula. De ellos el profesor evaluará:
-Encaje correcto, elección adecuada del encuadre, proporciones, ubicación correcta de todas las
medidas y direcciones de la figura o composición.
-Dominio de la técnica empleada.
-Empleo apropiado y creativo de los recursos gráficos
-Estudio correcto de la luz, claroscuro y estudio del color.
-Todos los ejercicios deberán ajustarse a la temporización propuesta por el profesor al inicio de los
mismos.
-Los trabajos de clase serán calificados numéricamente de 0 a 10, y el conjunto de todos ellos dará
una nota media por trimestre.
-La ausencia de algún trabajo supondrá, en dicho trabajo una nota de 0, el profesor podrá permitir
la recuperación del mismo, fuera del horario de clase sólo si el alumno justifica debidamente su
ausencia.
-Los ejercicios propuestos para casa, tienen como finalidad que el alumno profundice, madure e
investigue en ausencia del profesor, pudiendo desarrollar la autonomía y auto corrección tan
importante para el desarrollo de las capacidades artísticas. Estos trabajos de casa también serán
calificados numéricamente de 0 a 10.
-A lo largo del trimestre podrán realizarse pruebas teóricas que servirán y demostrarán que el
alumno asume y conoce los contenidos teóricos de la materia, estos serán calificados de 0 a10, si
hubiera más de uno se sacará media entre ellos y darán una sola nota.
-Las faltas de ortografía restarán puntos en las pruebas escritas: Se descontará 0,1 puntos por cada
falta, y 0,1 puntos por cada tres tildes, no llegando a superar el punto.
-Un alumno podrá suspender si a lo largo del curso no realiza o tiene una nota negativa en los
trabajos propuestos para casa, dado que se le confiere a estos un gran valor como método para
profundizar y superar la asignatura.
La evaluación se contempla como un proceso evolutivo e individualizado a lo largo de todo el curso,

de ahí que sea una evaluación continua en cuanto a destrezas, habilidades y dominio técnico se
refiere; puede ocurrir que el alumno no supere una evaluación trimestral por un examen teórico o

29
práctico, el teórico tendrá que recuperarlo en una prueba similar y el práctico se entiende que si el
alumno trabaja el resto del trimestre en el aula, está trabajando en la superación de dicha prueba
práctica.
La nota final de curso será la nota del tercer trimestre, que no tiene que ser necesariamente la
media de los tres trimestres.
La calificación numérica se realizará de 0 a 10 a partir de la valoración de los siguientes aspectos:
. Ejercicios prácticos: encaje y proporciones adecuadas, aplicación de las técnicas, planteamientos

originales y creativos, trabajos realizados, orden y elaboración.
. Trabajos de investigación: profundidad de tratamiento, conclusiones, fuentes consultadas y/o

experiencias realizadas, utilización de términos técnicos en la presentación.
. Prueba teórica en su caso: Número variable de cuestiones.
Para la calificación global de cada evaluación, se extraerá una media en la que los contenidos se
valorarán un 90% (conceptos y procedimientos) y las competencias, junto a las actitudes, un 10%,
siendo la competencia artística la de más valor. La realización de los ejercicios, excepto por
imprevistos, se hará en clase. El profesor decidirá qué ejercicios realizados fuera del tiempo de
clase se admiten. El profesor decidirá si admite o no un trabajo cuando no haya sido entregado en
el plazo de presentación. La presentación a destiempo supone una disminución en la calificación de
esa actividad. La actitud del alumno hacia la asignatura, en el aula, y hacia sus compañeros y
profesor influirá en la calificación. La nota final de junio no será necesariamente la media aritmética
de las demás evaluaciones, ya que intervienen factores tales como la evolución positiva o negativa.
Para aprobar la asignatura será obligado presentar todos los trabajos planteados durante el
curso.
ASISTENCIA Y PUNTUALIDAD. La puntualidad, asistencia, actitud de respeto y trabajo en clase,

realización puntual de ejercicios, son obligaciones que se presuponen en el alumno. Por lo tanto, el
alumno que no asista a examen o a entrega de trabajo deberá presentar un justificante para poder
realizar la prueba o depositar dicho trabajo. Los retrasos no ocasionales, reiterados y sin
justificación se considerarán como media falta cuando excedan de los diez minutos. La asistencia a
clase sin material necesario para trabajar se considerará como falta de asistencia. 
El alumnado es responsable de la custodia de sus trabajos a lo largo de todo el curso y debe

responsabilizarse de su conservación hasta la evaluación final. Los trabajos pueden ser requeridos
en cualquier momento, cuando el profesor lo estime oportuno.
7.5. Recuperación.
Los alumnos con materias pendientes tendrán que realizar todos o parte de los ejercicios, trabajos
prácticos y teóricos propuestos a lo largo del curso anterior.
En la medida de que sea posible, se intentará que la recuperación se lleve a cabo simultáneamente
al proceso de enseñanza- aprendizaje, por medio de correcciones y explicaciones individualizadas
del profesor.
30
En aquellas actividades que no se alcancen los objetivos propuestos, se propondrán ejercicios
extras realizables fuera del horario lectivo, o la repetición de alguno de ellos, una vez expuestos de
nuevo las indicaciones y contenidos pertinentes. Estos ejercicios serán calificados con una nota
máxima de 5 puntos.
Por tratarse de una materia eminentemente práctica, en principio, no se considerará únicamente la

la realización de un examen final exclusivamente como forma de recuperación. Aquellos alumnos
que suspendan por no entregar los correspondientes ejercicios deberán presentarlos antes de este
tipo de recuperaciones finales, asimismo este procedimiento será idéntico para la realización de la
prueba extraordinaria. El examen final y la prueba extraordinaria tendrá un valor de 50% de la nota
final. Los ejercicios a presentar antes de la realización de estas pruebas tendrán un valor del 50% de
la nota final.
Aprobar una evaluación no implicará necesariamente aprobar la anterior.
El trabajo de los alumnos se calificará del siguiente modo:
• 90% de la nota:
Todos los trabajos tendrán una nota y el resultado de este bloque de trabajo será la
suma de todos y su división por el número de trabajos que se realicen en el trimestre
en clase.
La ausencia de un trabajo, salvo que esté debidamente justificada, y esto lo decidirá

el profesor tras escuchar al alumno, se calificará con cero.
Se realizarán trabajos de profundización. La entrega fuera del plazo establecido se

penalizará con una calificación de la mitad de la que tuviese habiéndolo entregado
dentro de plazo.
• 10% de la nota. La actitud y el grado de desarrollo de competencias básicas de la materia.
Cada uno se calificará por separado, se sumarán y dividirá el total por el número de pruebas,
trabajos o exámenes que se hayan realizado.
Para que un alumno alcance una nota de sobresaliente o 10, es decir, la excelencia, debe ser muy
constante y tener todos los trabajos muy bien realizados a nivel de concepto, técnica, presentación
limpia y puntual, todo ello mantenido hasta final de curso. Sólo de este modo se alcanza la
excelencia, que se calificará con un 10.
7.6. Plan de recuperación de materia pendiente.
Los alumnos con materias pendientes de Dibujo Artístico I, seguirán los procesos de recuperación
que establezcan los profesores que impartan la materia. Siendo seguidos, generalmente, por el
profesor que les imparta la materia de DIBUJO ARTÍSTICO II –en el caso de ser alumnos que no
están matriculados en esta última materia se distribuirán entre el profesor o profesores que
tengan alumnos pendientes en dicha materia.

31
Se establecerán un plan de actividades que incluirá ejercicios y pruebas que los alumnos
desarrollarán a lo largo de las tres evaluaciones y que el profesor que le corresponda evaluará.
8. Evaluación de la práctica docente: indicadores, criterios, procedimientos, temporización y

responsables.
Compete a todos los profesores que impartan las materias de Dibujo Artístico I y II, que establezcan
formas, modos o sistemas para mejorar los procesos de enseñanza-aprendizaje, en primer lugar, a
través de la propia autocrítica del profesor; en segundo lugar, en la comunicación con los propios
alumnos, interrogándoles mediante cuestiones en modo oral o escrito, sobre diversos aspectos que
pudieran ser mejorados en dichos procesos.
Por lo que compete a cada profesor el establecimiento de los modos de proceder.
Albacete, 15 de octubre de 2018

32

Programación Didáctica Dibujo Artístico. 1º Bachillerato. 2017-2018.

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Programación Didáctica Dibujo Artístico. 1º Bachillerato. 2017-2018.

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BACHILLERATO DE ARTES_ Curso escolar 2018-2019

Materia: Dibujo Artístico I.

Departamento de materias de modalidad.

Se fomentará la interdisciplinariedad: imprescindible será la conexión con Dibujo Técnico,

Partiendo de las destrezas y conocimientos previos adquiridos de forma general en la

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Las competencias del currículo serán las siguientes:

CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS:

Competencia en comunicación lingüística.

Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología.

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Competencia aprender a aprender.

Aporta a esta competencia recursos de indagación y expresión en procesos de conocimiento ligados

Competencias sociales y cívicas.

La experiencia en la realización de trabajos de grupo debe favorecer la relación positiva y

Competencias en sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.

En los planteamientos individuales esta materia aporta, de manera patente, autonomía en el

Competencias en conciencia y expresiones culturales.

Aporta a esta competencia recursos de indagación y expresión en procesos de conocimiento ligados

El dibujo artístico en esta etapa ayuda al alumnado a comprender la necesidad de expresión y

Contribución a las competencias clave

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La competencia aprender a aprender se consigue fomentando la creatividad. El conocimiento de

La materia hace necesaria la perseverancia y valoración en el aprendizaje. Conlleva ser capaz de

Los conocimientos, destrezas y actitudes propios de la materia de Dibujo Artístico permiten al

El alumnado adquirirá la competencia digital desde la asignatura articulando habilidades para

Se debe fomentar el trabajo en equipo y la crítica constructiva, de su trabajo y de sus compañeros,

La materia de Dibujo está relacionada directamente con la adquisición de la competencia conciencia

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3.2.- Objetivos de Área/Materia

1. Conocer y distinguir los elementos básicos de configuración de la forma, empleándolos

Y, también, los siguientes:

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4. Describir gráficamente objetos naturales o artificiales, mostrando la comprensión de su

5. Emplear la línea para la configuración de formas y transmisión de expresividad.

5.1. Comprende y representa las formas en distintos puntos de vista.

4.1- Bloques de contenido.

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DIBUJO ARTÍSTICO I CONTENIDOS

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2. Utilizar con criterio los 2.2. Utiliza con propiedad los

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4.2- Unidades Didácticas. Temporización.

-Secuenciación de los contenidos (Secuenciación de bloques, unidades didácticas, nº de horas y

Tema 1: El dibujo como herramienta (del bloque 1: El dibujo como herramienta).

Preparación del material e instrumental a utilizar por el alumno:

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5. Encaje: elementos básicos en la configuración de la forma. La línea como elemento

Tema 3: La proporción (del bloque 4: La luz. El claroscuro y la textura).

1. Proporción entre las partes de una forma tridimensional.

• Estatua. Un busto o torso. 1ª fase: encaje. (Formato 50 x 70 ó 50 x 60 –papel

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• Estatua: un busto o torso. Cuatro tonos. Formato 50 x 70 ó 50 x 60. Técnica

Tema 4: Continuación “El claroscuro” (2ª parte).

Ejercicios (continuación del ejercicio de mancha de la 1ª evaluación):

1. Aplicación práctica de la perspectiva cónica al dibujo artístico.

• Partiendo de una fotografía y su fotocopia, de un escenario urbano, –como

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Tema 6: La composición (del bloque 3: La composición y sus fundamentos).

• Interpretación del conjunto de la composición de una pintura. –síntesis de los

Tema 7: El color (continuación 2ª parte).

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