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news szene praxis

inkl
usive #43 April/Mai 2015
ND ERTEOINL
SO AKKORDER
FR ESTE
ORCH

Das Bandonen in Argentinien


Wie eine Erfindung aus Krefeld den Tango vernderte

Gebu Dino Saluzzi


Improvisator zwischen Tango und Jazz

Nicht nur fr Rampensue


Die komfortable Einbaulsung: HDS Pro.Micro

Lust aufs Spielen


Ausprobiert: die ZUPAN Slavko Avsenik V

Deutschland 5,90 /// sterreich 5,90 /// Schweiz CHF 9,50 /// BeNeLux 5,90 /// ISSN 1866-9093

Frida
Bewunderung, Faszination und eine berhrende Filmmusik

Liebe Leserinnen, liebe Leser,

Sie halten gerade ein Fachmagazin fr Akkordeon in den Hnden. Dies mchte ich an
dieser Stelle fr Werbezwecke nutzen. Ich mchte Werbung machen fr die Verfil-
mung der Biografie ber Frida Kahlo aus dem Jahr 2002 mit Salma Hayek in der Haupt-
rolle. Ich muss gestehen, dass ich von Frida Kahlo nur wusste, dass sie im Rollstuhl sa
und meist bunte, folkloristische Kleidung trug. Und natrlich, dass sie Malerin war.
Nun habe ich vor einigen Tagen den Film Frida gesehen. Zwei Stunden Intensitt.
Und danach Stunden der Recherche ber diese unglaublich starke, verletzte und ver-
letzliche Frau. Jetzt, nachdem ich viel ber Frida Kahlo gelesen habe, ber ihre Familie,
ber den schweren Unfall 1925, der ihr Leben vernderte, ihre Liebe zu Diego Rivera
und natrlich ber ihre unglaublichen Kunstwerke, bin ich noch mehr fasziniert. Und
freue mich schon auf die Ausstellung Frida Kahlo Ihre Fotos in Herford. Was mich
aber ebenso gefesselt hat wie der Film an sich, war die Filmmusik. Harmonisch, ein-
gngig und vor allem mit viel Seele. Und natrlich mit Akkordeon und Bandoneon.

Das Akkordeon und das Bandoneon, nicht wegzudenken bei unserem Schwerpunkt-
thema Tango. Tauchen Sie ein in die stimmungsvolle Welt dieser lateinamerikanischen
Musik. Die Mexikanerin Frida Kahlo und der Argentinier Astor Piazolla haben sich
laut meinen Recherchen nicht gekannt. Aber in meiner Fantasie stelle ich mir vor, dass
die beiden bestimmt, zumindest knstlerisch, Seelenverwandte waren.

In einem Magazin ist Filmmusik nicht wirklich umsetzbar. Aber Buchmusik, oder
eleganter ausgedrckt: ein Soundtrack zum Roman. Wir starten in dieser Ausgabe des
akkordeon magazins einen Fortsetzungsroman. Zuckerbrod und Peytsche von Jean
Caprice ist eine kulinarische Liebesgeschichte zwischen Marseille, Moskau und Paris.
Dazu gibt es vom Autor selbst Musik im franzsischen Chanson-Stil sowie Akkordeon-
Andrea Iven
klnge mit slawischen Melodien, die Teil der Erzhlung sind.

Unsere Ausflge in die Oberkrainer-Szene, nach Wien zum Straenmusiker-Nomaden,


in die Technik oder nach Bruchsal ins Deutsche Musikautomatenmuseum zeigen er-
neut die Vielfalt des Instruments Akkordeon. Ich wnsche Ihnen viel Freude beim
Lesen dieser Ausgabe und ich bin Ihnen auch nicht bse, wenn Sie das Magazin zur
Seite legen und sich von Frida verfhren lassen.

Es grt Sie herzlich aus Kln

Andrea Iven, Herausgeberin

akkordeon magazin #43 3



6
Astor Piazzolla
12
Das Bandonen

16
Dem Tango auf der Spur

20
Dino Saluzzi

24
Tango des Monats
32
Straenmusik

4 akkordeon magazin #43



#43 April/Mai 2015
Magazin
6 Astor Piazzolla
Schpfer des Tango Nuevo

12 Melancholie in Buenos Aires


Wie das deutsche Bandonion zum argentinischen Bandonen wurde

16 Dem Tango auf der Spur (1)


Workshop von Peter M. Haas

44
Die None
20
24
Dino Saluzzi
Zum 80. Geburtstag des argentinischen Bandonen-Knstlers

Tango des Monats


Projekt von Judith Brandenburg

28 Legenden des Akkordeons


Das Duo Dahm eroberte einst erst Ost-, dann Westeuropa

32 Liegt das Geld auf der Strae?


Neue Reihe: Straenmusik mit dem Akkordeon

ive
Auf den Seiten 36 bis 43 finden Sie mAO
inklus

DEORRT
EIL Das Magazin fr Akkordeonorchester
SON
R AK
K DEON

HDS Pro.Micro-System
R
F ESTE
ORCH

48 44
48
Jazzakkorde fr Kenner Folge 4
Die None wird alteriert

Nicht nur fr Rampensue


HDS Pro.Micro-System

54 Balg, Lunge und Qi Gong


Der Balg ist die Seele des Akkordeons

57 Pentatonik II Workshop

62 Macht viel Lust aufs Spielen


Ausprobiert: die Zupan Slavko Avsenik V

66 Valentin Zupan

68 25 Jahre Jetelina

70 Akkordeon Das globale Instrument

Ausprobiert Rubriken

62
72 Fortsetzungsroman
76 Tontrger und Noten
81 On Tour
82 Vorschau/Impressum

akkordeon magazin #43 5



Astor Piazzolla
Schpfer des
Tango Nuevo
Seit 1940 bis heute hatte ich die
schrecklichsten Probleme, nur wegen
einer Volksmusik namens Tango...


Portrt

TEXT: ECKHARD WEBER; FOTOS: ARCHIV

Es gab Jahre, in denen konnte sich Astor Piazzolla (1921


bis 1992) in Buenos Aires nicht auf die Strae trauen. Er
musste ttliche Angriffe befrchten, seine Familie war in
Gefahr, man trachtete ihm nach dem Leben. Diese Aggres
sion ging aus von orthodoxen TangoMusikern und Aficio
nados. Piazzolla kam in deren Augen einem Hochverrter
gleich. Der Grund dafr war die Tatsache, dass Piazzolla den
traditionellen Tango vernderte. Die Tangokompositionen
Piazzollas sind nicht tanzbar, zumindest nicht im herkmm
lichen Sinne. Sie fordern vielmehr zum konzentrierten
Hren auf. Piazzolla entwickelte den Tango weiter und
assimilierte fr diesen Zweck hchst unterschiedliche Ein
flsse. So hrt man in den Stcken von Piazzolla sowohl
Elemente der Klassik als auch der argentinischen Folklore,
der Neuen Musik und Ingredienzen des Jazz. Selbst Pop und
Rock klingen zuweilen diskret durch. Immer war Piazzolla
am Puls seiner Zeit und offen fr Neues. Aus dem Reper
toire der Klassik bediente er sich nicht selten fr die Form
und die Satztechnik. Seine harmonische Sprache weitete er
aus mit Mitteln des Jazz sowie nach dem Vorbild etwa von
Igor Strawinsky und Bela Bartk, deren Harmonik sich an
Skalen eigener Prgung orientierte. Piazzolla hat zudem die
Spieltechnik der Instrumente im Tango ausgeweitet durch
Anleihen aus der Neuen Musik: Bogenschlge auf der Vio
Piazzolla gilt als Begrnder des Tango Nuevo, einer
line, stechende Streicherakzente in hoher Lage, Glissandi
Weiterentwicklung des traditionellen Tango Argentino.
des gesamten Ensembles, virtuose Bandoneonlufe und eine
Anreicherung der Besetzung durch eine Vielzahl von Per
kussionsinstrumenten bestimmen seine Musik.
Wie es charakteristisch fr die Kunst des 20. Jahrhun
derts ist, dekonstruiert Piazzolla in einem analytischen
Zugriff das Vorbild und baut aus den Trmmern etwas gnz
lich neues auf. Stets bleibt in Piazzollas Kompositionen der
Tango sprbar, und dies liegt nicht allein an der charakte
ristischen Farbe des Bandoneons, dessen Spieltechnik Piaz
zolla perfektionierte. Auch in Bearbeitungen und Komposi
tionen, die ohne dieses Instrument auskommen, ist der
Tango allgegenwrtig, die pulsierenden synkopischen
Rhythmen, die typischen harmonischen Wendungen des
Tango, abgehackte Staccati, messerscharfe Betonungen und
natrlich die wehmtigen Soli. Piazzolla seziert die charak
teristischen Elemente des Tango und stellt sie in einem neu
en Licht dar. Hier betont das akkordische Spiel des Ensemb
les obssessiv den Rhythmus, dort dominiert eine elegische
Solopassage. Jhe Zsuren sowie deutliche Brche stehen
anstelle der Rubati des traditionellen Tangos und betonen
deutlicher als diese den corte, das charakteristische Inne
halten des Paares zwischen den Schrittfolgen.
Dass der argentinische Tango, so wie er ihn vorfand,
Piazzolla nicht gengte, liegt in seiner Biografie begrndet.
So galt seine erste Liebe bezeichnenderweise nicht dem
Tango, sondern dem Jazz. Nachdem Piazzollas Eltern, Emi
granten italienischer Herkunft, erfolglos ihr Glck in Ar
gentinien versucht hatten, wanderten sie in die USA aus.
Astor war gerade vier Jahr alt. Wie viele Neuankmmlinge
blieben die Piazzollas in New York hngen, wo der Vater in
Greenwich Village einen Friseursalon erffnete. Bald er
kannte man Astors Musikalitt. Neben dem Klavierunter
richt lernte er auch das Bandoneon spielen, doch dies mehr

akkordeon magazin #43 7



in dem Wunsch, einen akademischen
Weg einzuschlagen. Ab 1940 nimmt
Piazzolla somit Kompositionsunter
richt bei Alberto Ginastera (1916 bis
1983). Ginastera, obwohl gerade erst
das Konservatorium absolviert, gilt als
der musikalische Hoffnungstrger der
Nation. Er sorgt mit ersten Ballett
und Instrumentalwerken fr Auf
sehen und legt damit den Grundstein
zu seiner Stellung als einer der wich
tigsten lateinamerikanischen Kompo
nisten des 20. Jahrhunderts. Piazzolla
befindet sich somit in besten Hnden.
In der Folgezeit schreibt er Orchester
und Kammermusik und vernachls
sigt das Bandoneon. Es entstehen die
Rapsoda portea (1952), die preis
gekrnte Sinfonie Buenos Aires
(1953) und die Sinfonietta (1954),
fr die er den nationalen Kritikerpreis
erhlt. Zwar hat Piazzolla bereits in
den 40er Jahren auch erste Tangos ge
schrieben. Damit tritt er allerdings
nun nicht mehr an die ffentlichkeit.
Traurig, aber nicht mutlos, leidenschaftlich, dramatisch ist Piazzollas Soundtrack zu einem Er mchte ein ernstzunehmender
Film ber das Leben in Argentinien zur Zeit der Diktatur. Komponist sein. Und das geht als Tan
gomusiker nicht. Obwohl sein harm
seinem Vater zuliebe. Der Tango war facht. Er intensiviert daraufhin sein loser und fader Abklatsch schon
ihm verhasst, er liebte den Jazz. Spter Bandoneonspiel. 1939 wird er Mit lngst in Europa Triumphe feiert, hat
erinnerte sich Piazzolla an die Tango glied des Orchesters von Anibal Troi der Tango in Argentinien sehr lange
manie seines Vaters: Mein Vater lo, fr den er auch Stcke arrangiert. den Ruf des Gossenkindes. Vor allem
hrte stndig Tango und dachte weh Eine Begegnung mit dem berhmten die Oberschicht verachtet die Musik.
mtig an Buenos Aires zurck, an Arthur Rubinstein (1887 bis 1982), So fllt Enrique Larreta (1875 bis
seine Familie, seine Freunde seine dessen Klavierspiel Piazzolla schtzt, 1961), der langjhrige argentinische
Traurigkeit, sein rger und immer bestrkt den jungen Musiker indessen Botschafter in Paris, ein unbarmherzi
nur Tango, Tango [...]. Lediglich eine ges Verdikt ber den Tango: Der
anekdotische Funote in Piazzollas Tango ist in Buenos Aires ausschlie
Biografie blieb der Auftritt des neun lich ein Tanz schlecht beleumdeter
jhrigen Astor in dem in den USA ge Huser und Tavernen der belsten
Denkmal in
drehten Film El da en que me Art. Niemals tanzt man ihn in an
Buenos Aires
quieras (1930) mit dem TangoGott stndigen Salons oder unter feinen
der 30er, dem Snger Carlos Gardel. Leuten. Fr argentinische Ohren er
Diesem Idol, das zu seiner Zeit bei weckt die Musik des Tango wirklich
seinen Fans wahre Hysteriestrme unangenehme Vorstellungen.
entfachte, verdankt das Tangolied Mit einem Stipendium geht Piaz
seine Prgung und Popularitt. Doch zolla schlielich nach Europa. Bei
auch Piazzollas frhe Tuchfhlung Nadia Boulanger (1887 bis 1979) in Pa
mit Gardel lie den Funken noch ris will er sein Handwerk perfektio
nicht berspringen. nieren. Er kommt damit in eine der
wichtigsten Kaderschmieden fr die
Rckkehr nach Argentinien musikalische Avantgarde, vor allem
Dies sollte sich 1936 ndern, nachdem aus der Neuen Welt. Keine Geringe
die Famlie nach Buenos Aires zurck ren als vor ihm Aaron Copland (1900
gekehrt war. Zum Schlsselerlebnis bis 1990) und nach ihm Philip Glass
wird eine Vorfhrung des Tango (1937) gehren zum Schlerkreis der
Ensembles von Elvino Vardaro. Hier Boulanger. Bei dem ersten Treffen
nimmt Piazzolla eine fr ihn neu verschweigt Piazzolla der fr ihren
artige TangoInterpretation wahr, die Scharfsinn und fr ihr untrgliches
nun endgltig die Leidenschaft ent Stilempfinden berhmtberchtigten

8 akkordeon magazin #43


Portrt

Boulanger, dass er Tango gespielt hat. Spter erinnert er sich


an die beklemmende Situation: In Wahrheit schmte ich Auswahldiskografie:
mich, ihr zu sagen, dass ich Tangomusiker war, dass ich in
Bordellen und Kabaretts von Buenos Aires gearbeitet hatte.
Tangomusiker war ein schmutziges Wort im Argentinien
meiner Jugend. Es war die Unterwelt. Als Nadia Boulanger
die Partituren von Piazzolla durchblttert, findet sie darin Persecuta, 1977 / Biyuya, 1979,
eine Menge Einflsse von Ravel, Strawinsky, Bartk und Tropical Music 68.943
Hindemith. Zweifellos weisen die Kompositionen Qualitt
auf. Was sie jedoch vermisst, ist die individuelle Handschrift
des Komponisten Piazzolla. Schlielich bittet sie ihn, einen
Tango auf dem Klavier zu spielen. Was liegt nher? Nach
dem er ihren Wunsch erfllt hat, raunzt sie ihn an: Du
Idiot! Merkst Du nicht, dass dies der echte Piazzolla ist, Tango: Zero Hour, 1986,
nicht jener andere? Du kannst die gesamte andere Musik American Clav / Intuition
fortschmeien! Sie erklrt ihm, der Tango sei schn, das 1013 2
Bandoneon ein herrliches Instrument und Piazzolla solle
auf diesem Wege fortfahren: Dein Tango ist die neue Mu
sik, und sie ist ehrlich.
Als er aus Europa zurckkehrt, hat Piazzolla endlich
seine Stimme gefunden. Dirigierkurse bei Hermann Scher The Rough Dancer and the
chen (1891 bis 1966), der mit seinen exemplarischen Urauf Cyclical Night (Tango
fhrungen Mastbe fr Neue Musik setzte, haben ihm den apasionado), 1987, American
letzten Schliff verliehen. In Buenos Aires grndet er 1955 Clav / Intuition 1019 2
sein eigenes Ensemble und prgt den Tango Nuevo aus. Von
Beginn an stoen seine Tangos bei den Puristen auf hef
tigste Kritik. Man nennt Piazzolla einen Verrckten mit
seltsamen Ideen und sinnlosen Modernismen. Dessen un

La Camorra, 1989, American


Clav / Intuition 1021 2
Ich schmte mich, ihr zu sagen,
dass ich Tangomusiker war.
Astor Piazzolla gegenber Nadia Boulanger

geachtet arbeitet er unermdlich und ist beraus produktiv. Luna, 1992, Hemisphere /
Wie ein Besessener komponiert er, konzertiert und erstellt EMI 7 243 8 35595 2 7
Arrangements eigener Werke fr unterschiedlichste Beset
zungen. Am Ende seines Lebens kann er stolz auf etwa 300
Tangos, annhernd 50 FilmSoundtracks und rund 40 Schall
platteneinspielungen zurckblicken. Im Laufe seiner Kar
riere arbeitete er mit Literaten wie Jorge Luis Borges und
Horacio Ferrer zusammen, mit der Schauspielerin Jeanne 57 minutos con la realidad,
Moreau, mit dem Regisseur Fernando Solanas, fhrte Pro 1996, American Clav /
jekte mit dem kreativen KronosQuartett durch sowie mit Intuition 30792
JazzMusikern wie Gary Burton oder Gerry Mulligan. Fr
Pina Bauschs Tanztheater schrieb er die Musik zum Ballett
Bandonen.
Piazzolla war gleichermaen geliebt und gefrchtet als
kompromissloser Perfektionist. In Konzerten wirkte er sehr
ernst und beraus konzentriert am Bandoneon, mit dem er cher und Schlagzeug (1979). Besonders die Form der baro
verwachsen zu sein schien. Neben der kleinen Form des cken Suite, auf die viele der Komponisten des 20. Jahrhun
Tangostcks probierte sich der Musiker immer wieder an derts in eigener Ausprgung zurckkamen, nahm Piazzolla
den groen Formen der Musikgeschichte aus. Belege dafr hufig auf. Sie diente ihm beispielsweise als Modell fr
sind die Tres movimientos tangusticos porteos fr Histoire du Tango, worin er programmatische Titel fr die
Orchester (1968), das Musikalische Drama mit Ballett Los vier Stze des Werkes fand und so eine lapidare Lektion in
amantes de Buenos Aires (1969) auf ein Libretto des Tango Tangogeschichte gab: Bordel 1900, Caf 1930, Night Club
Dichters Horacio Ferrer, das Oratorium El Pueblo Joven 1960, Concert daujourdhui. In Las Cuatro Estaciones por
(1970) sowie das dreistzige Konzert fr Bandoneon, Strei teas spielt er durch den Titel dezent auf die berhmten

akkordeon magazin #43 9



Konzerte Le quattro stagioni von entstandenen Studioaufnahmen sind Ive seen that face before aus
Vivaldi an. Voller ironischer Hinweise experimenteller und knstlerisch sub Nightclubbing (1981) im Outfit ei
auf die Musikgeschichte ist auch die stanzieller. Gerade die letzte Auf nes Pariser Straenjungen Piazzollas
sogenannte TangoOperita Mara nahme Piazzollas, 57 minutos con la Libertango in die internationalen
de Buenos Aires mit einem Libretto realidad, die posthum 1996 mit Neu PopCharts. Doch erst in den 90er
von Horacio Ferrer aus dem Jahre interpretationen aus dem Jahre 1989 Jahren fand die Klassikbranche an
1967. Darin finden sich Formteile wie auf den Markt kam, wirkt kompro Piazzolla Gefallen. Pltzlich spielten
Fuga y Misterio, Tocata Rea, Allegro missloser und konzentrierter. Danach Musiker wie der Dirigent Daniel
Tangabile oder Tangus Dei. Dieses verhinderte ein Schlaganfall die wei Barenboim, der Cellist Yo Yo Ma und
Stck Musiktheater auf ein poetisch tere Arbeit. Piazzolla war nicht mehr der Violinist Gidon Kremer Komposi
surrealistisches Libretto mit Allego in der Lage, Bandoneon zu spielen. tionen Piazzollas ein. Inwiefern dies
rien ber die Entwicklung des Tango Die Verwirklichung seiner Plne, eine mit der Krise auf dem KlassikTontr
zeugt von einer sehr individuellen Oper ber die Entdeckung Amerikas gerMarkt zu tun hat, bei der man um
Handschrift. MelodramPassagen, For zu schreiben und sein Ensemble fr eine Anreicherung des gngigen Re
men epischen Theaters, oratorische eine letzte Tournee zu reformieren, pertoires dankbar ist, mag hier dahin
Teile, SongElemente, Einflsse des war ihm nicht mehr vergnnt. gestellt sein. Fest steht, dass dank die
Cabaret und der Sphre der Barmusik, Gegen Ende seines Lebens hatte ser Tendenzen Piazzolla als Kompo
Litaneien sakraler Prgung und In Piazzolla bereits den Status eines Na nist auch in akademischen Kreisen
strumentalstcke werden durch die nicht mehr auen vor steht. Die Be
einigende Kraft pulsierender Tango geisterung, welche jngst die Tournee
Rhythmen gebunden. Der Tango er von Gidon Kremers Kremerata
scheint in einem immer neuen Licht, Musica mit ihrer vorbildlichen Inter
als Walzer, als Milonga aus der argen pretation von Mara de Buenos
tinischen Folklore und sogar als Aires in den deutschen Konzertslen
Marsch. Der Ausdrucksgehalt schil hervorgerufen hat, beweist dies nach
lert zwischen gemessener Zurck drcklich. Was Kremer oder Yo Yo Ma
haltung und kraftvollen Ausbrchen auf dem Gebiet der Interpretation
ein kontrolliert loderndes Feuer, und Bearbeitung leisten, bewirkt das
wie es den Charakter des Tango junge franzsische Duo Artango auf
kennzeichnet. kompositorischer Seite. Auf hchs
tem Niveau wird von dem Pianisten
Piazzolla als Nationalheld tionalhelden. Nach seinem Tod 1992 Fabrice RavelChapuis und dem Ban
Piazzolla hatte nie Berhrungsngste in Europa sorgte der argentinische doneonspieler Jacques Trupin kreativ
mit der Unterhaltungsmusik und der Staatsprsident Menem hchstper und kompromisslos der Tango im
Popkultur und hob schon frh die snlich fr die berfhrung des Geiste Piazzollas weiterentwickelt,
Grenzen zwischen E und UMusik Leichnams in seine Heimat. Die Oper teils noch minimalistischer, teils noch
auf. Gerade seit den frhen 70ern hat Mara de Buenos Aires steht mittler perkussiver, teils noch hrter und in
er die Nhe zu Jazzmusikern gesucht. weile unter der Schirmherrschaft des den langsamen Stcken hnlich ele
Instrumente wie die EGitarre und argentinischen Kulturministeriums. gisch wie der Maestro.
das EPiano fanden Einlass in seine Was diese noble Geste fr die Verbrei Piazzolla hat eine eigene Hand
Werke. In diesem Jahrzehnt lebte er tung von Piazzollas Musik zu bedeu schrift entwickelt, einen unverkenn
vorwiegend in Europa und widmete ten hat, bleibt zunchst abzuwarten. baren Sound, den man immer aus der
sich intensiv neuen Einspielungen. Seine Werke wurden lange nicht als Vielfalt an Musiken des 20. Jahrhun
Dabei gab es allerdings auch Entglei eine besondere Spielart neuer Musik derts heraushrt. Er ist eine musika
sungen. Manche Aufnahmen aus die anerkannt. Die zuweilen eingngigen lische Persnlichkeit geworden. Seine
ser Phase klingen schlicht angestaubt. Melodien waren den einen zu ana grte Strke war jedoch sein integra
Beispielsweise stellt sich bei Persecu chronistisch und den anderen zu we tives Potenzial als Komponist. Gerade
ata (1977), wo es dann doch zu pop nig akademisch. Diese Situation spie diese Souvernitt der Assimilierung,
pig pltschert, das gleiche Problem gelt sich auch darin nieder, dass die dieses Aufgreifen verschiedenster
wie bei vielen FusionJazzAusflgen Musikwissenschaft Piazzolla lange Strmungen macht den Klassiker aus.
dieser Zeit: Man hrt den Muff von ignorierte. Dies war bei Mozart nicht anders
Flokatis und Rucherstbchen durch. In den enzyklopdischen Stan oder bei Bach. Piazzolla dieser Name
Heutzutage dienen diese Produkte dardwerken der Zunft sucht man steht heute fr eine spannendtrau
nur noch zur Beschallung von Super Piazzolla vergeblich, lediglich in Sup rige Musik, die dennoch voller Ener
mrkten. Auch die charakteristische plementBnden erhlt man einige gie, Sinnlichkeit und Lebenslust ist.
Farbe des Bandoneons kann daran drftige Informationen. In der Jazz Dieser Artikel ist ursprnglich in der
nichts mehr ndern. Die 80er Jahre Szene war er jedoch anerkannt, die Ausgabe Nr. 20 von Matices Zeit-
prgt die enge Zusammenarbeit mit italienische Sngerin Milva inter schrift zu Lateinamerika, Spanien
dem USamerikanischen JazzPro pretierte Piazzolla in Paris, und die und Portugal erschienen.
duzenten Kip Hanrahan. Die daraus exzentrische Grace Jones brachte mit www.matices.de

10 akkordeon magazin #43




Melancholie in Buenos Aires
Wie das deutsche Bandonion zum argentinischen Bandonen wurde

TEXT: HANS-JRGEN SCHAAL; FOTOS: JORGE ROYAN, ARCHIV (2), SCOTT GRIESSEL (FOTOLIA), STADT KREFELD (STADTARCHIV)

lich, 1846 sogar 100, es gab mehrere Hersteller im Erz


gebirge und im Vogtland. Da das Instrument lange Zeit
keinen einheitlichen Namen hatte erst 1851 wurde es
Konzertina getauft, in Anlehnung an die englische (sechs
eckige) Concertina , konnte Band seine Instrumente un
ter dem Namen Bandonion anbieten. Die Bezeichnung
setzte sich im Rheinland durch, in Sddeutschland bevor
zugte man dagegen den Begriff Konzertina.

Ein Exportschlager
1874 wurde in Chemnitz der erste BandonionVerein ge
grndet, um 1900 gab es in Deutschland bereits an die 80
Bandonion und KonzertinaOrchester. Das erschwingliche
Instrument erfreute sich besonders in Arbeiterkreisen gro
er Beliebtheit und stellte zeitweise das Akkordeon in den
Schatten. Aber das Bandonion war nicht nur in
Deutschland erfolgreich. Unter den bis zu
200 000 Akkordeons, die bis 1914 jhrlich (!)
in die USA verschifft wurden, bildeten Kon
zertinas und Bandonions deutlich die
Mehrheit. ber die USA kam das Bando
nion wohl auch erstmals nach Argentinien
und regte dort eine starke Nachfrage an.
Speziell fr den Export nach Sdamerika
entwickelten die deutschen Hersteller ein
StandardBandonion mit 142 Tnen: es war
zweichrig (mit nur zwei Stimmzungen pro Ton),
besa Stimmplatten aus Zink statt Aluminium und
wurde wegen des Transports durch tropische Breiten
mit Metall statt Holz verkleidet. Die von Heinrich Band
erfundene rheinische Lage der Knpfe kannte man bald
Matas Rubino, Bandonenspieler aus Buenos Aires als argentinische Lage.

Das Bandonen ist eigentlich eine Konzertina. Dieses Besonders beliebt waren am Rio de la Plata die Instru
Accordion neuer Art wurde erstmals 1834 in Chemnitz ge mente des Herstellers Alfred Arnold aus Carlsfeld im Erz
baut: eine wechseltnige Harmonika mit einem fast quadra gebirge. Sie besaen Federstahlzungen, die auf eine beson
tischen Korpus und auch auf der linken Seite mit Einzel dere Weise hergestellt wurden und einen charakteristischen
tnen ausgestattet. Das erste Modell hatte jeweils fnf Tas Klang hervorbrachten. Bis 1945 exportierte die Firma Al
ten auf beiden Seiten, jede Taste belegt mit zwei Tnen. Die fred Arnold nach Sdamerika rund 30 000 Instrumente mit
Musiker entdeckten schnell die Vorteile des Instruments: den HerstellerInitialen AA. Dieses Bandonen Insupe
es war handlich, preisgnstig und durch die Einzeltne viel rable Marca Doble A wurde zum Klassiker bei den Tango
seitig einsetzbar. Allerdings gab es auch Schwachstellen, musikern von Buenos Aires und Montevideo.
etwa den begrenzten Tonumfang.
Rhythmus der Erotik
Einer, der sich von der Verbesserung der Konzertina viel Der Tango wurde am Rio de la Plata um 1880 geboren.
versprach, war ein gewisser Heinrich Band aus Krefeld Buenos Aires und das gegenberliegende Montevideo (Uru
Musiker, Musiklehrer, Musikalienhndler. Er kaufte die In guay) erlebten damals eine massenhafte Einwanderung, vor
strumente in Sachsen oder Bhmen ein und motzte sie ein allem aus Europa. Es entstanden gewaltige Auffanglager,
wenig auf mit anderen Tonbelegungen und zustzlichen die Vorstdte explodierten, verschiedene Kulturen und
Tasten. 1840 waren auf der Konzertina bereits 56 Tne mg Sprachen trafen aufeinander. Zwischen 1870 und 1914 ver

12 akkordeon magazin #43


Szene

vielfachte sich die Bevlkerung der beiden Hafenstdte.


Buenos Aires galt damals auch als die Welthauptstadt des
Mdchenhandels, das Milieu der Bordelle und Spielhllen
florierte, Gewalt und Verbrechen waren an der Tagesord
nung. In diesem Hexenkessel entstand der Tango zunchst
nur als eine besondere Art und Weise, die blichen Tnze
zu tanzen: gleichzeitig steif und sinnlich, distanziert und
hingebungsvoll, mit seltsamen Verrenkungen.

Im Tango hat sich manches niedergeschlagen: der Ein


fluss afrikanischer und indianischer Tnze, das Ritual des
kreolischen Messerkampfs, vor allem aber die Kontaktauf
nahme zwischen Mann und Frau in der Fremde. Einerseits:
Entwurzelung, Anstand, Stolz, Verzweiflung; andererseits:
Nhe, Verlangen, Hingabe, Sexualitt. Der Tango galt als
anrchig und unsittlich, als erotisches Vorspiel, als Prosti
tuiertenTanz, als Koitus im Stehen, als stilisierter Rhyth
mus des Beischlafs (E. Martinez Estrada). In den frhen
Tangoliedern ging es um Machismo und Sexualitt. Erst als Daniel Vedia aus dem Film El sonido del bandoneon
er eben wegen dieser Anrchigkeit in Europa zur Mode
geworden war (ab 1912), wurde der neue Tanz auch in den
besseren Kreisen von Buenos Aires salonfhig. auf so inbrnstige Weise Wehmut verbreiten, jammern und
klagen, schmeicheln und locken, aber auch aufbrausend
Eine spezifische TangoMusik entstand im Grunde erst schroff und hart klingen. Das Bandonen es scheint im
aus der Nachahmung dieser seltsamen Tanzbewegungen. Tango eine lebende Kreatur zu sein. Es rattert und jault, es
Denn die oft nicht notenkundigen Tanzkapellen begannen krmmt sich wie ein Wurm zwischen den Hnden des
einfach mit der Zeit, ihre gewohnten Stcke Milonga, Spielers. Der BandonenVirtuose Rodolfo Mederos sagt:
Candombe, Habaera, Polka, Walzer, Mazurka usw. ein Das Bandonen ist ein Teufelsinstrument. Fr einen Ban
wenig anders zu spielen: mit besonderer Rhythmik und
besonderem Ausdruck. Das waren zunchst die blichen
Trios aus Flte, Geige und Harfe. Spter kamen Mandoline,
Gitarre, Piano hinzu, auch Drehorgel oder Akkordeon. Aber
das Akkordeon war noch kaum im Tango angekommen, als
es schon verdrngt wurde und zwar vom Bando
nen. Diese Erfindung aus Deutschland hat die
Tangomusik fr alle Zeiten verndert.

Der sthnende Wurm


Der durchschlagende Erfolg des Bando
nens am Rio de la Plata hatte mehrere
Grnde. Erstens war das Instrument
bezahlbar auch fr fast mittellose
Migranten. Zweitens war es hand
licher und transportabler als Ak
kordeon oder Harfe. Drittens
besa es keine wirkliche Vor
geschichte: Whrend die Gi
tarre mit den Spaniern und das
Akkordeon mit den Italienern
assoziiert wurde, konnte das Ban
donen im Tango eine eigene, eine
argentinische Identitt entfalten.
Und viertens und vor allem besa es
eben diesen besonderen Klang: klarinet
tenhell auf der einen, cellodunkel auf der
anderen Seite, hoch expressiv wie eine ge
qulte, kranke Seele.

Der AkkordeonFachmann Christoph Wag


ner schreibt: Kein anderes Instrument konnte

akkordeon magazin #43 13



Germanische Schwermut
Das Bandonen hat den Charakter
der TangoMusik nachdrcklich ver
ndert. Der frhe Tango konnte noch
schnell oder langsam sein, frhlich
oder traurig, lebhaft oder sanft, spt
tisch oder heroisch. Mit dem Auf
kommen des Bandonens wurde die
Tangomusik merklich melancholi
scher und ernsthafter. Die Texte
handelten bald nicht mehr von Ma
chismo und Sexualitt, sondern vom
Fluch des Alkohols, von der Traurig
keit der Nacht, von verflossener oder
unglcklicher Liebe. Die klagende
Stimme des Bandonens hatte eine
krftige Portion germanischer
Schwermut in die Musik gebracht.
Das hat nicht jedem gefallen. Der
eigenwillige argentinische Dichter
Jorge Luis Borges zum Beispiel warf
dem neueren Tango vor, in Selbst
donenspieler wird es zum Alter Ego es ist zum Teil er mitleid zu schwelgen. Doch viele Menschen konnten sich
selbst, zum Teil seine Frau. Sogar ein homosexuelles Ele mit dieser Melancholie identifizieren. Eine Redensart aus
ment hat es an sich. Man fhlt sich in Besitz genommen und Buenos Aires sagt: Die Stadt hat seit ihrer Grndung auf
gleichzeitig als Besitzer, man liebkost es, man nimmt seine das Bandonen gewartet so wie die Pampa seit Jahrtausen
Temperatur wahr. den auf das Pferd.

Die Texte mancher Tangolieder behandeln diesen tiefen, Mit der Traurigkeit kam auch ein ruhigeres Tempo in
kreatrlichen, schmerzlichen Ausdruck des Bandonen den Tango, fast einem Trauermarsch hnlich. Viele glauben,
Klangs. Zum Beispiel im Tango Bandonen Arrabalero dass an der Verlangsamung die Komplexitt des Bandonens
(Bandonen der Vorstadt), in dem das Instrument mit schuld war: weil es Anfngern kaum erlaubt, schnelle Lufe
einem einsamen, ausgesetzten Kind auf der Strae vergli zu produzieren. Spielanleitungen auf Spanisch gab es lange
chen wird: Ich brachte dich auf mein Zimmer, wiegte dich Zeit nicht. Und in der Tat ist das Instrument eine spieltech
an meiner kalten Brust, denn auch ich bin ganz verlassen nische Herausforderung: Die Knpfe beider Tastaturen,
hier in meiner Bude. Du wolltest mich trsten mit deiner links und rechts, sind ausgesprochen unlogisch und ver
heiseren Stimme, doch dein Ton voller Schmerz machte schieden voneinander angeordnet. Und je nachdem, ob man
meinen Wahn nur schlimmer. Oder im Tango Alma de das Instrument drckt oder zieht, entstehen auf beiden Sei
Bandonen (Seele des Bandonens): Es war deine Stim ten jeweils wieder neue unlogische Anordnungen. Es sind
me, Bandonen, deren Sthnen mir den Schmerz ber das vier Instrumente in einem. Mit dem Bandonen bekam der
Scheitern anvertraute; deine Stimme, die die Tiefe des dunk Tango eine zweite Stimme neben derjenigen des Sngers.
len und gnadenlosen Lebens ist und die Stimme dessen, der Das gab der Musik eine neue Ausdruckstiefe, eine knstleri
vom Fliegen trumte, aber seine Illusion herumschleppt sche Bedeutung, einen Innovationsschub. Von Anbal Troilo
und sie beweint. (1914 bis 1975), der als der grte Bandonenspieler der
TangoGeschichte gilt, sagte
man einst, er singe auf
seinem Instrument. Gleich
zwei Bandonens bilden die
Front im Sexteto Tipico,
der StandardFormation des
Tangos. Zeitweise gab es in
Buenos Aires auch groe Or
chester mit fnf oder mehr
Bandonens. Die virtuose
Expressivitt dieses Instru
ments hat die Entwicklung
und Gestaltung der Tango
Musik enorm beschleunigt
bis hin zur Kunstmusik des
Heinrich Band
Tango Nuevo.

14 akkordeon magazin #43




Peter M. Haas:

Dem Tango auf der Spur (1)


Um 1910 kam der Tango von Sd-
amerika nach Europa. Ein neues
Medium half beim rasanten Siegeszug
dieser neuen Musik: das Grammo-
phon. So verbreitete sich, von Paris
ausgehend, schnell das Tangofieber
ber die Hauptstdte Europas.
Der Tango, den die Tanzmusiker
Europas spielten und spielen, hat
freilich nie den Tiefgang und die
Raffinesse gehabt, die der Tango in
TANGO BAR mit diesem schnen, nostalgischen Motiv wirbt das Berliner
seiner sdamerikanischen Heimat
Haus der Sinne fr seine Tango-Nchte. entwickelt hat. Das betrifft zuerst
einmal die Bedeutung des Tangos und
auch den Gehalt seiner Texte. Whrend viele Tango canciones letztlich vertonte
Gedichte sind, blieben die Tangotexte bei uns meist auf eher parodistischem Niveau stehen
(Kriminal-Tango); und die einzige europische Nation, die vom Tango Besitz ergriff als
Stimme ihrer Sehnschte und Leidenschaften, ist das Volk der Finnen geblieben.
Aber auch in der Musik selbst gibt es immense Unterschiede, was Komplexitt,
Eleganz und Tiefgang betrifft.

Was viele Musiker hierzulande fr reinrassigen Tango hal- Dritte Zutat: Schlussmelodie
ten, ist eigentlich einfach der europische Kabarett-Tango. Ich kann nur raten, warum aber viele Musiker hierzulande
Oder sagen wir doch: der preuische Tango. setzen ihrem Tango, wenn er denn fertig ist, noch eine stets
Gibt es das: den preuischen Tango? gleiche Abschlussmelodie hinten an, und zwar diese:
Ja es gibt ihn; lasst ihn uns hier mal unter die Lupe nehmen.

Vier Zutaten, damit dein Tango preuisch klingt

FOTOS: HAUS DER SINNE; BUNDESARCHIV


Das allererste: der Grundrhythmus. Jeder Schlagzeuger wei
es auf Anhieb: der Tango wird marschiert! Man spielt vier
krftige Schlge, und auf dem letzten Achtel im Takt kommt
noch ein fester Hackentritt:
tam tam tam tam purrrrm tam tam tam

Viertens: Schluss-Kadenz
Ganz am Schluss jedes Tango-Arrangements gibt es meis-
tens eine Folge von zwei Schlussakkorden: Dominante
Zweitens: zickige Melodie-Rhythmen Tonika (in a-Moll also die Folge E7 Am). Diese beiden
Zusammen mit dem zackigen Grundrhythmus wirkt dann Schlussakkorde spielen wir laut und krftig, damit auch der
am besten eine Melodie, die auch voller Synkopierungen letzte Opa auf dem Tanzparkett begreift: Achtung! Tango
ruckt und zuckt, zum Beispiel so: vorbei! Rhren! Weggetreten!

16 akkordeon magazin #43



Praxis

So klingt der Tango charmant

Fangen wir mit dem Schluss an: Tatschlich enden sehr viele
Tangos mit der Schlusskadenz Dominante Tonika, also
zum Beispiel E7 Am. Aber eine reizvolle Eigenschaft fast
aller Tango-Arrangements den Schlussakkord spielt man
Preuischer Tango: ganz leise. So als htte der Saaldiener nach dem vorletzten
Wilhelm II., der Kaiser aller Deutschen (hier mit Pelz- Akkord die Tr geschlossen und der auflsende Schluss-
umhang im Kreise befreundeter Pickelhauben), mochte akkord ertnt nur noch leise durch die bereits geschlossene
den Tango berhaupt nicht, auch nicht den preui- Tr. Eine Kleinigkeit, gewiss, aber jedes Mal wieder ein
schen Tango. So schreibt Catrin Mderer auf kalender- augenzwinkerndes Zeichen von Raffinesse.
blatt.de:
Der Tango, das Rinnsteinkind, wie Kaiser Wilhelm II. ihn Die Schlussmelodie dagegen, die man seinem Tango an-
nannte, wollte sich zum rger des Kaisers in seinem Sieges- hngt (siehe oben, Preuen-Zutat Nummer 3), die gibt es
zug einfach nicht mehr stoppen lassen. Der Kaiser frchtete nicht und hat es nie gegeben. Das Einzige, was mir dazu
um die preuische Staatskultur. Der Anlass: Die Grfin von einfllt, ist dieses: Die Melodie der weltweit wahrscheinlich
Schwerin-Lwitz, Gattin des Landtagsprsidenten, veran- berhmtesten Tango-Komposition, La Cumparsita, hat
staltete einen Tango-Tee. Gipfel des Skandals: Veranstal- folgenden Schluss:
tungsort war der Preuische Landtag.
Da griff der Kaiser durch. Wenigstens seine Lieblingsunter-
tanen, die Soldaten, sollten dem sndigen Treiben fernblei-
ben. Am 20. November 1913 erging ein Erlass, nach dem es
Offizieren in Uniform verboten war, den Tango zu tanzen.
Viel Gelegenheit gab es ohnehin nicht mehr. Der Erste Welt-
krieg verwstete Europa. Danach gab es keinen Kaiser mehr.
Aber immer noch den Tango.
Es knnte wohl sein, das diese Melodie Pate gestanden hat
fr unsere europische Schlussformel.
Liebe Leser, ihr merkt, ich mache mich ein wenig lustig ber
unseren schnen Preuen-Tango. Natrlich gibt es richtig Auch zackige Melodie-Synkopen sind im Tango gar nicht so
hbsche Stcke mit all diesen Effekten. Und natrlich hufig. Am ehesten wahrscheinlich prgten sie die frhen
erfllt nicht jeder Tango, der in Europa komponiert und Tangos der 1910er und 1920er Jahre. Immer mehr hat sich
gespielt wird, dieses Klischee. dann durchgesetzt, solche Rhythmen abzurunden. Eine
Der Tango, wie er aus Sdamerika kommt, groovt aber auf Phrase wie diese
andere Weise. Ein Vergleich ist lehrreich, denn er hilft uns,
den Tango nher kennenzulernen.

kommt mal vor, aber sehr hufig spielt oder singt man sie
triolisch abgerundet:

Tango-Tanz beim Kerzenschein im Haus der Sinne, und du merkst im Vergleich, wieviel gefhlvoller das
Berlin-Prenzlauer Berg (Foto: Peter Michael Haas) klingt.

akkordeon magazin #43 17



Nein, das ist kein Marsch Krzlich hrte ich
Aber das Wichtigste: der Tango ist kein Marsch mit vier eine klassische Tango-
Akzenten in jedem Takt. Man schreibt ihn auch berhaupt Aufnahme, in der der
nicht im 4/4-Takt, sondern als 4 /8-Takt. Die vier Schlge im Snger Gardel von
Takt sind also keineswegs gleichberechtigte Marschschritte, einem Gitarren-Duo
sondern die erste und dritte Achtel sind normalerweise begleitet wurde. Hier
deutlich schwerer (wie es ja auch im Foxtrott der Fall ist). produzieren die
Sehr hufig beginnt eine Tangobegleitung damit, nur die Rhythmusgitarren ei-
schweren Achtel auf 1 und 3 zu spielen, um dann all- nen hnlichen rhyth-
mhlich Abwandlungen und rhythmische Verdichtungen zu mischen Effekt. Da
prsentieren. begriff ich: Das Ban-
doneon imitiert den
Im Notenbeispiel siehst du acht Takte einer typischen Effekt eigentlich von
Akkordbegleitung fr eine Tango-Melodie: erst sparsam den Gitarren (die haben ja den Tango lange schon domi-
schreitend, dann unter Verwendung liegender Klnge (Takt niert, bevor das Bandoneon gebruchlich wurde), und hinter
4), anschlieend rhythmisch variiert, um dann erst gewis- diesem Stilmittel der Bandoneon-Spieler steckt eigentlich
sermaen als Hhepunkt (vorletzter Takt) einige Achtel- die effektvolle Akkord-Attacke der spanischen Gitarre (bei
schlge nacheinander wirklich krftig zu markieren. Gitarristen als Rasguado bekannt)!

Specials fr den Balg Handicaps fr Akkordeonisten


Fr uns Balgspieler gibt es noch eine rhythmische Besonder- Als tangoliebende Akkordeonspieler mssen wir mit zwei
heit: Wir knnen Akkordgriffe, die als Akzent auf dem Problemen kmpfen. Das eine Problem ist die Vielfalt der
Anfang des neuen Taktes erklingen sollen, schon in den Nuancen, der Stimmen und Gegenstimmen, die in schnen
alten Takt vorverlegen. Wir spielen diese Griffe leise an, Orchesterarrangements von einem Instrument zum nchs-
werden aber sofort immer strker, um sie dann zu Beginn ten weitergereicht werden. Oh, das will ich alles selbst spie-
des neuen Taktes so abrupt loszulassen, dass das Ende des len, denken wir und schon ist unser Arrangement zu voll
Klanges einen sehr deutlichen Akzent bildet. Sprachlich und zu laut. Denn was groen Tangoarrangements oft ihren
lsst sich das leider nur etwas sperrig und umstndlich Zauber verleiht, ist der dauernde Wechsel der Orchester-
beschreiben und auch in der Notenschrift kann man das nur farben. Je nach Orchester und Arrangeur: manchmal nostal-
behelfsweise notieren, etwa so: gisch, manchmal sinfonisch ausgreifend, manchmal sogar
zirzensisch beeindruckend. Ein Orchesterleiter, der die
Showeffekte und den Wechsel der Instrumente genial und
gnadenlos ausnutzte und einsetzte, war Juan DArienzo
(siehe YouTube-Link Loca).

Dem Solospieler empfehle ich: Sparsamkeit! Einer der


grten Bandoneonmeister des Tangos ist Anibal Trilo. Von
ihm gibt es eine Einspielung, in der er am Solo-Bandoneon

18 akkordeon magazin #43


Praxis

das Lied Mi Noche Triste begleitet. Leider ist diese Auf- Dieser Frage werde ich in der zweiten Folge der Kolumne
nahme im Netz nicht verfgbar. nachgehen, und zwar im nchsten Heft unter der Frage-
Damit ihr trotzdem einen ungefhren Eindruck bekommt, stellung: Bandoneon fr Tastenspieler geht das?
habe ich einen Ausschnitt aus dieser Fassung auf dem Ak-
kordeon nachgespielt und bei YouTube verffentlicht (siehe
YouTube-Link Mi Noche Triste).

Bandoneon klingt anders


Fr uns Akkordeonspieler gibt es aber noch ein zweites
Handicap: der Klang unseres Instruments. Laien knnen
den Unterschied zwischen Akkordeon und Bandoneon
kaum hren. Schlielich sind beides Instrumente mit
Stimmzungen. Doch in den Feinheiten des Tones sind die
Unterschiede gewaltig. Unser Akkordeonton ist einfacher
und grber, und viele ausdrucksvollen Klangnuancen sind
auf unserem Instrument kaum spielbar.

Die Frage liegt nahe: Kann man nicht einfach Bandoneon-


Stimmzungen in ein Pianoakkordeon-Gehuse einbauen?

Im akkordeon magazin #44 (Juni/Juli):


Dem Tango auf der Spur Teil 2: Bandoneon fr Tastenspieler
Geht das denn?





Dino Saluzzi
Zum 80. Geburtstag des
argentinischen
Bandonen-Knstlers
Wahrscheinlich der grte lebende Meister
des Bandonens Fanfare Magazine

TEXT: HANS-JRGEN SCHAAL; FOTOS: JUAN HITTERS, LUCA DAGOSTINO, ANDREA BOCCALINI

Bandonen plus Argentinien ist ein, auch Flten und Perkussion, und
gleich Tango? Meistens stimmt das ja. manchmal erinnerte das an ein myste
Aber bei Dino Saluzzi sind die Dinge rises IndianerRitual. Kultrum war
etwas komplexer. Der Mann spielt das Album, das Dino Saluzzis Welt
zwar Bandonen und stammt aus Ar karriere begrndete. Hier war ein
gentinien, aber seine Musik geht sehr reifer BandonenKnstler von fast
eigene Wege. Leise und melancholi 50 Jahren, der sich auf diesem Instru
sche Wege. Die Formen: ungebunden, ment vllig individuell ausdrcken
eher skizzenhaft. Saluzzis Stcke sind konnte, mit spontaner Offenheit, mit
oft wie kleine Gesprche mit dem In blo liegenden Gefhlen. Saluzzi war
strument, nachdenkliche Geschichten so etwas wie ein Jazzmusiker in dem
aus seinem Leben, Erinnerungen an weiteren Sinn, den der Begriff Jazz
frher, eine imaginre Rckkehr an damals annahm. Passenderweise war
die Orte seiner Kindheit. Das Bando das Album Kultrum auf ECM er
nen wirkt da fast wie ein Krperteil schienen, einem der renommiertesten
von ihm, ein empfindliches Organ, das Jazzlabels. Bald konnte man Dino
Nuancen von Gefhlen registriert Saluzzi dort zusammen mit Jazz
und ausdrckt. Dieses Instrument musikern aus aller Welt hren. Seine
bedeutet mein ganzes Leben fr Musik galt als eine eigentmlich sub
mich, sagt Saluzzi. Wir gehren zu jektive Mischung aus Folk, Tango und
sammen, das Instrument und ich. Jazz. Manche nannten sie auch Tango
Wenn es nicht an meiner Seite ist, Libre.
fhle ich mich unwohl, unvollstndig.
Nichts knnte je seinen Platz ein Natrlich ist Dino Saluzzi nicht
nehmen. vllig am konventionellen Tango vor
beigekommen. Wovon htte er denn
Eine Art Jazzmusiker als Musiker im Argentinien der
Damals, 1983, als Kultrum erschien, 1960er und 1970er Jahre sonst leben
sein erstes internationales Album, war sollen? Mit diversen TangoEnsem
diese Musik fr viele Hrer ein eben bles ging Saluzzi damals sogar auf
so verstrendes wie unvergessliches Auslandstournee, bis hin nach Japan.
Erlebnis. Ein Mann allein mit seinem Er soll es auch gewesen sein, der dem
Bandonen keine Tanzmusik, keine argentinischen FreejazzSaxofonisten
klaren TangoRhythmen, sondern al Gato Barbieri um 1970 wieder die
les sehr nachdenklich, improvisiert, Musik seines Heimatlandes nahe
sparsam und ernst. Die Stcke handel brachte. Barbieris grter Erfolg
ten von Bumen und Vgeln, von der wurde die Filmmusik Der letzte Tan
Sonne, dem Wasser, dem Grovater. go von Paris. Umgekehrt hat Dino
Saluzzi setzte auerdem seine Stimme Saluzzi von Jazzmusikern wie Bar

20 akkordeon magazin #43



Portrt

bieri gelernt, dass man frei und indivi


duell mit der eigenen musikalischen
Tradition umgehen kann dass man
sie ffnen kann fr Begegnungen mit
anderen Einflssen. Saluzzi machte
im Lauf der Jahre Aufnahmen mit
Jazzmusikern ganz unterschiedlicher
kultureller Herkunft etwa mit der
Bigband von George Gruntz (1982),
mit den Trompetern Palle Mikkelborg
(1985), Enrico Rava (1986) und To
masz Stanko (1998), mit den Pianisten
Wolfgang Dauner (ab 1988) und
Thierry Lang (2005), dem Gitarristen
Al DiMeola (ab 1990), dem Vibra
fonisten David Friedman (2005) oder
dem Drummer Jon Christensen
(2002). Das waren durchweg unbe
rechenbare, eigenwillige Projekte.

Die orale Tradition


Aufgewachsen ist Dino Saluzzi mit
der Volksmusik der Provinz Salta in
Nordargentinien: FolkloreTango,
Candombe, Milonga, Andenmusik.
Mit sieben Jahren bekam er sein ers
tes Bandonen. Sein Vater Cayetano
machte selbst Musik, verdiente sein
Geld aber als Arbeiter auf einer
ZuckerrohrPlantage. Das Leben der
Familie war hart, die Musik bot Trost
und ein Stck Identitt. In seiner
freien Zeit spielte mein Vater Bando
nen und studierte die Noten von
Tango und Volksstcken, erzhlt
Dino Saluzzi. Wir Kinder hrten
Musik von Geburt an. Wir begannen
mit den einfachsten Dingen, etwa da
mit, auf der Tischplatte zu trommeln,
und gerieten dann an andere Instru
mente. Es gab keine Bcher oder An
leitungen oder Radio nichts Der
artiges. Wir Kinder versammelten uns
um den Esstisch mit unseren Instru
menten. Es war ursprnglich eine Art
Familienspiel. Die Musik wurde nie
aufgeschrieben, sie wurde mndlich
weitergegeben. Sie besa eine Art von
Jungfrulichkeit und war unbelastet
von Einflssen. Natrlich war die
Musik nicht kompliziert. Wir wuss
ten nichts ber akademische Musik,
sinfonische Musik, richtige Konzerte.
Dennoch war mein Vater imstande,
mir so etwas wie eine musikalische
Erziehung zu geben.

Dem unakademischen Musizieren


ist Dino Saluzzi im Grunde bis heute
treu geblieben. Seine Musik sei keine

akkordeon magazin #43 21

Sieht retro aus ist aber hochaktuell: Achtung Aufnahme:


die Dino Saluzzi Group Dino Saluzzi im Studio

Kunstmusik, sagt er, sondern Volks Unternehmungen. Das erste Album


musik, die er knstlerisch darzubieten der Familienband erschien vor fast 25
versuche. Es gehe darin um seine Er Jahren: Mojotoro so heit der klei
innerungen, er erzhle darin von sei ne Fluss in der Heimat der Saluzzis.
nem Leben, so wie es Volksmusiker Das zweite Album trug den Namen ei
tun. Orale Tradition frdert den Aus nes indianischen Jugendfreundes der
tausch von Ideen zwischen dem Er SaluzziBrder: Juan Condori. Und
zhler und dem Zuhrer. Darin steckt auch der Titel des neuesten Albums
auch Unordnung, aber das passt ja bezieht sich wieder auf frhe Erinne
zum Leben. Meine Musik redet da rungen, auf die familiren Wurzeln in
von, was ich sehe. Das ist die Haupt der Provinz Salta: El Valle Della
sache in der Kunst: ein Dokument der Infancia (Das Tal der Kindheit).
Zeit zu sein. Als Dino Saluzzi als jun Wenn wir uns nicht um unsere Er
Spa bei der Arbeit:
Mit der Cellistin Anja Lechner ger Mann in Buenos Aires Musik stu innerungen kmmern wer sonst wird
dierte, gab ihm sein unakademischer es tun?, fragt Dino Saluzzi. Kindheit,
Background eine gewisse Freiheit Heimat, Bilder, Geschichten, erlebte
gegenber Systemen und Regeln Momente das sind stets die Aus
einen eigenen musikalischen Stand gangspunkte seiner Musik. Auch die
ort. Menschen verlassen nie ihre Ahnen, glaubt Saluzzi, singen durch
Heimat, meint er, auch wenn es sein Instrument. Musik hilft, die
keine physische Verbindung mehr eigene Identitt zu bewahren.
gibt, auch wenn sie nicht in persona
dort sind. Das ist etwas, was man in ber die Arbeit in der Familien
sich herumtrgt, etwas in dir selbst. band verrt Saluzzi: Wir machen das
jetzt schon eine lange Zeit. Ich habe
Mit Felix, Jos und den anderen groes Vertrauen zu Jos und Felix
Seinen Wurzeln am nchsten bleibt und Matas. Die Musik ist meistens
Saluzzi in seiner family band. Zu ihr von mir geschrieben, aber ich lasse
gehren sein Bruder Felix (Saxofon, vieles offen. Wenn wir proben, kom
Klarinette) und sein Sohn Jos Maria ponieren wir aus dem Augenblick.
(Gitarre, Schlagzeug). Anfangs war Manchmal ndern wir Dinge beim
auch ein weiterer Bruder Dinos mit Proben. Wir mssen erst entdecken,
dabei, Celso (ebenfalls am Bando wie wir die Musik zusammen spielen
nen), spter kam noch Matas (Bass) wollen. Das dauert manchmal Jahre.
hinzu, der Sohn von Felix. Dieses Pro Es ist eine ltere Art, Musik zu ma
jekt, das sich ganz aus der musikali chen. Wir wollen nicht mit Kraft be
schen Tradition der Familie speist, lief eindrucken und es geht mir auch
bei Dino Saluzzi immer nebenher nicht darum zu zeigen, wie gut oder
neben all seinen interkulturellen Jazz wie schn ich spielen kann. Ich will

22 akkordeon magazin #43



Produktivste Zusammenarbeit: Dino Saluzzi mit Anja Lechner
mit der Cellistin Anja Lechner und seinem Bruder Felix Saluzzi

kein Wettkmpfer bei einer Welt Es mag paradox klingen: Gerade in fremde Zutaten zum Beispiel Gast
meisterschaft des Musikmachens sein. der Besinnung auf das Ureigene, das musiker von anderen Kontinenten.
Wenn wir so denken, verlieren wir Autobiografische, liegt Saluzzis Po Seine produktivste Zusammenarbeit
vieles, etwa das Verstndnis unserer tenzial zur Begegnung mit Musikern, hat Saluzzi mit der Cellistin Anja
Kultur, auch unsere Erinnerungen. die ganz anderen Kulturkreisen ent Lechner entwickelt. Seit rund 20 Jah
Wir mchten stattdessen die Hrer stammen. Saluzzi ist kein Genre ren musizieren die beiden zusammen:
einladen, ihre Fantasie wandern zu Musiker, er ist weder ein typischer der BandonenPoet aus Argentinien
lassen. Wir mchten euch Orte zei Tangospieler noch ein Akademiker, er und die um ein Vierteljahrhundert
gen, die ihr nicht kennt. Diese Orte muss nicht ber Grenzen und Schat jngere Deutsche, die auf der Grund
liegen in Saluzzis Heimat, in Saluzzis ten springen. Seine Kunst lebt einfach lage ihrer klassischen Ausbildung zu
Kindheit so viel steht fest. Der aus der Intuition und der Improvisa improvisieren vermag. Ob im Duo, im
Dichter Leopoldo Castilla schreibt tion. Wir improvisieren nicht ber Trio, mit Streichquartett oder Orches
ber El Valle Della Infancia: Die Skalen, sagt er, wir improvisieren ter: Saluzzi und Lechner verstehen
Musik fngt die natrliche Welt ihrer auf eine bestimmte Weise ber die sich jenseits der Genres und Regeln.
Ursprnge ein: Nordargentinien, er Harmonie und die Melodie. Musik Anja ist Teil der Musik geworden,
leuchtet von Trauer, verzweifelt vor geschieht nie wieder auf dieselbe ohne ihre eigene Identitt zu verlie
Glck. Das Bandonen atmet den Weise wie bei der Studioaufnahme. ren, sagt Saluzzi. Sie hat ihren eige
Duft des brennenden Zuckerrohrs im Weil Saluzzis Musik flexibel bleibt, nen Sound und das macht unser ge
SiancasTal der Provinz Salta. vertrgt auch seine family band meinsames Projekt kulturell reicher.

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Ein ganz besonderes Projekt hat Judith Brandenburg auf Milonga usw. Sie mssen aber nicht unbedingt Abonnent
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sie einen Tango fr das wechseltnige Bandoneon (142-tnig) kommen. Sie knnen die Noten auch einzeln oder in einer
und sendet das Stck den Abonnenten per Post zu. Das Ar- Sammlung kuflich erwerben. Abonnenten haben den Vor-
rangement ist in zwei verschiedenen Schwierigkeitsgraden teil, dass sie durch ihr Feedback die kommenden Stcke mit-
erhltlich. Fingerstze, Balgwege und ein mp3-Beispiel, das gestalten knnen. Daher erhalten sie Noten, die ihrem Kn-
auf ihrer Webseite zu hren ist, erleichtern das Einstudie- nen und ihren Interessen entsprechen!
ren. Die Stcke haben bersichtliche zwei Seiten Umfang. Weitere Infos erhalten sie unter:
Stilistisch bewegen sich die Stcke zwischen Tango, Valses, www.judithbrandenburg.com

Judith Brandenburg
Bandoneonistin und Komponistin, Tango bis zur Neuen Musik. Wenn
schloss ihr klassisches Klavierstu- Sie eine Bandoneonistin suchen, die
dium in Berlin und Bremen mit mit der Intensitt ihres Spiels und
der Konzertreifeprfung ab, bevor ihrem Charisma jeden Hrer in ihren
sie sich am Konservatorium in Bann zieht, so haben Sie dies in
Rotterdam dem Tangostudium Judith Brandenburg gefunden. Mal
widmete. Konzerte fhrten sie auf vertrumt und innig, mal kompromiss-
Festivals in Deutschland, Argen- los leidenschaftlich, voller Humor und
tinien, Norwegen, Vietnam, Spa- Lebendigkeit und von mheloser Vir-
nien, Tschechien, sterreich, in der tuositt verfhrt sie ihr Publikum in
Schweiz und den Niederlanden. eine grenzenlose Freiheit. Als Exper-
Sie schrieb Bhnen- und Film- tin fr argentinischen Tango verfgte
musik (Mozart & Casanova, Los sie bereits ber die breite stilistische
Puentes de Berln, Tango Zarren- Palette von Julio de Caro bis zu Astor
tino, Aufnahmen fr Geoffrey Piazzolla, bevor sie mit ihren Kom-
Rush in The Book Thief) und positionen fr das Trio La Bicicleta
wirkte in zahlreichen Rundfunk-, Fernseh- und CD- einen eigenen Stil des modernen Tango entwickelte, den
Produktionen mit. Ihr Repertoire reicht von Piazzollas Tango progresivo, der Elemente des Jazz, der Klassik, ja
Maria de Buenos Aires und Martn Palmeris Misa sogar des Hip-Hop enthlt.

24 akkordeon magazin #43



Praxis

akkordeon magazin #43 25


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TEXT: KLAUS HRTEL (ZUSAMMEN-
GESTELLT VON RUDOLF SCHUSTER)
FOTOS: PRIVAT

Am 15. April des Jahres 1961 be


kam das Duo Dahm Post. Post von
oberster Stelle des staatlichen Rund
funkkommitees der DDR. Haupt
abteilungsleiter Wagner schreibt dort
an Madlen und Reginald Dahm,
z. Zt. Friedrichsstadtpalast: Verehr
tes Duo Dahm! Wir haben alle ge
meinsam am 12. April ein Ereignis er
leben drfen, das in der Geschichte
der Menschheit niemals vergessen
wird: Der erste Flug des Menschen,
Major Juri Alexejewitsch Gagarin, in
den Weltenraum! Unser improvisier
tes Programm am Abend dieses Tages
im Zentralen Club der Jugend und
Sportler in der Berliner Stalinallee
sollte der Freude ber diese Leistung
unserer sowjetischen Freunde Aus
druck und den Brgern unserer Repu
blik und vielen Zuschauern aus West
deutschland die Kraft und die Zuver
sicht fr den weiteren Vormarsch der
gerechten Sache des Friedens in der
ganzen Welt geben. Ihre Mitwirkung
ermglichte es, unsere Sendung zu
einem Hhepunkt des Sonderpro
gramms des Deutschen Fernsehfunks
zu machen und dem ereignisreichen
Tag einen festlichen Abschluss zu ge
ben. Doch von wegen Frieden. Vier
Monate spter war der Kalte Krieg
zementiert. Die Mauer wurde ge
baut
Schon in den Zeiten vor dem Bau
der Berliner Mauer waren sie Stars im
deutschen Unterhaltungsgeschft: Re
ginald und Madlen Dahm, hben wie
drben damals bekannt unter dem
Namen Duo Dahm. Ganze Hallen
berall in Deutschland lagen ihnen zu

Legenden des Beginn der 1960er Jahre begeistert zu


Fen. Und dabei ist es bis Anfang der
1990er geblieben. 1992 verabschiede

Akkordeons ten sich die Dahms aus dem Show


geschft, zogen sich an die Costa
Blanca zurck. Ruhestand? Natrlich
Das Duo Dahm eroberte nicht. Von den ffentlichen Auftrit
ten haben wir uns zwar losgesagt, aber
einst erst Ost-, nicht von der Musik, erzhlten beide
dann Westeuropa in einem Interview. Wir haben uns
hier ein Tonstudio eingerichtet, pro
duzieren neue Aufnahmen und haben
alte Aufnahmen, zum Beispiel Kon
zertMitschnitte, aufgearbeitet und
verbessert.

28 akkordeon magazin #43



Portrt

Das musikalische Talent hatte


Reginald Dahm offenbar von seiner
Mutter geerbt, die in Berlin eine Mu
sikschule fhrte und die als bekannte
ChopinInterpretin auch selbst Kon
zerte gab. Auch der Grovater war
Musiker. Musikdirektor, um genau
zu sein, und mit seinem Orchester
spielte er in weltbekannten Husern.
Reginald bekam schlielich Klavier
und Akkordeonunterricht. Whrend
des Zweiten Weltkriegs siedelte die
Familie nach Querfurt bei Halle/
Saale um. Und dort fand sich eines
Tages eine Akkordeon und Gesangs
schlerin ein, Magdalena.
Es kam, wie es in solchen Fllen
immer kommen musste. Flirt, Liebe,
Heirat (im Jahr 2011 feierte das Ehe
paar Diamantene Hochzeit). Magda
lena machte aus ihrem biblischen
Vornamen Madlen, und die beiden
wurden auch knstlerisch ein Paar.
Das ging in den Anfangsjahren der
DDR eigentlich ganz gut: Diesseits
und jenseits der damaligen Zonen
grenze gab es Arbeit und Auftritte
genug. Die Menschen gierten nach
Unterhaltung. Und ein Fernseh
apparat in den Haushalten war ein
Traum von YouTube ganz zu
schweigen.

Besucher wollten Unterhaltung


Das Duo Dahm mit seinem musika
lischen VarietProgramm kam da ge
rade zur rechten Zeit. Die Menschen
gingen nicht in diese groen Gala
Veranstaltungen, weil sie ein aus
schlieliches Interesse an Akkor
deonmusik hatten nein, die Be
sucher wollten rundum unterhalten
werden. Entsprechend gro und an
spruchsvoll war dadurch das Reper
toire des Duo Dahm. Es reichte von
der Klassik bis hin zum Stimmungs
schlager. Prsentiert mit einer krfti
gen Prise Show, denn so ganz neben
bei spielte Madlen Dahm als Einlage
auch mal ein Stck auf der Trompete
oder auf einer singenden Sge.
Trotzdem: Das Akkordeon stand im
Vordergrund.
Das Duo wurde schnell bekannt,
man spielte fast im ganzen damaligen
Ostblock: Galas, Tourneen, Rund
funk, Fernsehen.
Mit dem Bau der Berliner Mauer
wurde erst einmal alles anders. Auf
tritte und Engagements im Westen


akkordeon magazin #43 29
waren pass. Zwei Jahre spter, 1963, nutzten die Dahms eine
gute Gelegenheit. Nach einer Tournee durch Jugoslawien Auf der Rckseite der Autogramm
flchteten sie in den Westen nach Augsburg, zur Familie karten hie es damals:
von Madlen. Und die Dahms wurden mit offenen Armen
empfangen. Das Akkordeon als Instrument in der Unterhal Madlen und Reginald Dahm ist es gelungen, vir
tungsbranche hatte Hochkonjunktur, Hohner in Trossingen tuose Beherrschung des Akkordeons mit den Fhig
untersttzte die beiden Knstler, die bald schon von Sylt bis keiten guten Entertainments zu verbinden. Sie spie
Konstanz unterwegs waren. Pro Jahr schrubbten wir so len HohnerGolaInstrumente, die absolute Welt
unsere 100 000 Kilometer mit dem Auto runter, erinnerte spitzenklasse sind; zaubern aus ihnen eine un
sich Reginald Dahm spter. Einer der Hhepunkte war ein glaubliche Flle breit gefcherter Melodien und be
14tgiges Engagement auf der Queen Elisabeth II mit Luxus herrschen geradezu meisterhaft die Tasten und
kabine und allem drum und dran. Auch die Gastspiele in den Knpfe ihrer Akkordeons. Von der anspruchsvollen
dnischen Tivolis, etwa im TIVOLO Kopenhagen mit ber Musik (z. B. Rossini, Chopin, Chachaturian) spannt
10 000 Zuhrern, waren be sich der musikalische Bogen zur Folklore, ber den
eindruckend. Es ergab sich Boogie Woogie weiter bis zur Stimmungsmusik.
ein Siegeszug im west Durch Temperament und die herzliche Art ihrer
lichen Teil Europas. Von Darstellung finden sie schnell Kontakt zu einem be
Norwegen, Dnemark, Nie geistert mitgehenden Publikum. Mit ihrer modernen
derlande, Belgien, Luxem Show konnten sie nun schon in 16 europischen
burg, Frankreich ging es Lndern erfolgreich auftreten.
DIE AKKORDEON-APP FR IPAD weiter in die Schweiz, Ita Madlen & Reginald Dahm beherrschen nicht nur
Akkordeon lien, sterreich. Auch ein virtuos ihre HohnerGolaInstrumente (die fr sie
selbstverstndlich
kurzer Abstecher nach die Spitzenklasse aller Akkordeons sind), sondern
Amerika, zu drei deutschen auch die Kunst zu unterhalten. Als routinierte Enter
Vereinen, wurde absolviert. tainer stellen sie schnell den Kontakt zwischen Pu
blikum und Bhne her! Hier ist ihr Motto: Stim
Diskussionen mit Heino mung bis Windstrke 12 !!! Machen Sie mit den bei
Im Laufe der Jahre hatte den Solisten eine lustige Schiffsreise, die im Norden
sich bei den Dahms da ein mit Seemannsliedern beginnt und dann mit Rhein

KLINGT groes Instrumentarium und Weinliedern bis in den Sden fhrt, bis zum

FETZT
angesammelt. Allein zehn schwbischen Meer, dem Bodensee!
Akkordeons, dazu noch
Verstrker, Gesangsanlage,
GROOVT Scheinwerfer und jede dann durften die Dahms keine Seemannslieder bringen.
Menge Kostme. Da ka Oftmals gabs Knatsch ums Repertoire. Brachte Heino
men schon einige Zentner Eviva Espana, konnte das Duo Dahm ja nicht zehn
zusammen. Damals war Minuten spter mit dem gleichen Titel kommen.
noch alles live. Auch der Das ist jetzt Vergangenheit, was nicht heit, dass das
rger hinter der Bhne mit Duo Dahm der Musik nicht weiter treu bleibt: Wir haben
Schau bei uns im Internet vorbei:
http://www.hdsmusic.de/ den anderen Stars aus dem viele, viele Jahre mit dem Akkordeon und auch durch das
HDSiSound Showbiz. Wenn Mike Kr Akkordeon gut gelebt! Wir bleiben dem Instrument immer
ger mit im Programm war, verbunden.

30 akkordeon magazin #43


Portrt

akkordeon magazin #43 31

Straenmusik

Liegt das Geld auf der Strae?


Neue Reihe: Straenmusik mit dem Akkordeon

TEXT: THILO PLAESSER; FOTOS: PRIVAT

In der Schusslinie der asiatischen der Luzerner Kapellbrcke genau haben ja kein Ticket gekauft. Wenn
Kameratouristen spielt sie Vladimir dieses Experiment wagt. Dass das eine es ihnen nicht gefllt, gehen sie
Zubitskys Homage to Astor Piazzol harte Schule ist und eine ehrliche weiter. Man fhle sich ein bisschen
la und gewinnt mindestens vier Fans: obendrein, wei sie und sprt sie. wie ein Affe im Zoo, lacht sie. Aber
drei Touristen und einen Schwan. Du musst dort sitzen und ein Pu nein, wer mchte an diesem Ort
Ksenija Sidorova hat nie Straen blikum anziehen. Wenn niemand zu nicht spielen?
musik gemacht, erzhlt sie, als sie vor hrt, ist es deine Schuld. Die Zuhrer Das akkordeon magazin widmet
sich den Straenmusikern, die die
Fugngerzonen dieser Welt musika
lisch verschnern. Warum spielen sie
Straenmusik, warum Akkordeon?
Wer verbirgt sich hinter der Musiker
persnlichkeit? Wir versprechen uns
davon spannende Begegnungen.

Artista Musichista, La Strada


Mario Macura,
der Akkordeonnomade

Mario Macura ist 65 Jahre jung und


lebt in Wien. Wenn man dem pen
sionierten Exportmanager begegnet,
kommt einem der Gedanke, dass dies
ein Akkordeon spielender Straen
musiker ist, am wenigsten in den

32 akkordeon magazin #43



Szene

Sinn. Geboren wurde er in ExJugo


slawien in der Stadt Novi Sad, Vojvo
dina. Durch die Kriegsereignisse kam
er zunchst fr einige Jahre nach Graz
und spter nach Wien, wo er jetzt
lebt. Er spielt mit seinem Akkordeon
auf den Straen von Wien, Venedig,
Belgrad und demnchst in vielen
deutschen Stdten. Seine zweite Lei
denschaft neben dem Akkordeonspiel
ist sein selbst restaurierter BMW 2002
aus den 70er Jahren. Im Sommer will
er quer durch Deutschland fahren
und dort verweilen, wo immer es ihm
gefllt, und auf der Strae Akkordeon
spielen.

Herr Macura, wie sind Sie zum


Akkordeon gekommen?
Ich habe im Alter von etwa sieben
Jahren angefangen, Akkordeon zu
spielen. Das war aber eher der
Wunsch meines Vaters als meiner.
Aber es hat mir Spa gemacht und ich
habe vier Jahre intensiv gelernt. Als
ich dann aber auf eine hhere Schule Mario Macura hat viel zu erzhlen, wenn es um die
kam, habe ich seltener gespielt. In die Begegnungen in den Fugngerzonen geht.
ser Zeit spielte ich vor allem Musik
des Balkans. In meiner Jugend lernte hat einen unbeschreiblichen Klang. Sie hatten doch bestimmt interes
ich Volkslieder aus Bosnien, Mazedo Dann habe ich noch ein Vignoni, sante Begegnungen mit Menschen.
nien, Dalmatien, Ungarn und Russ dreichrig, aus den 50er Jahren. Das Oh, da gibt es sehr viel zu erzhlen.
land kennen. Zu dieser Zeit war Jugo ist mein Schlechtwetterinstrument. Einmal spielte ich in Wien auf dem
slawien sehr offen. Im Radio hrte ich Es gibt noch zwei kleine Instrumente, Karlsplatz, da kam ein Englnder zu
franzsische Chansons, die Beatles, die ich an Kinder verschenken mch mir und fragte, was ich hier mache.
die Stones und alles, was aktuell war. te, die Interesse am Erlernen des Ich sagte, dass ich hier oft spiele. Er
Beruflich bedingt habe ich dann fast Akkordeonspiels zeigen. Ich mchte meinte dann, das wre nicht der rich
30 Jahre nicht mehr aktiv gespielt. Als gerne interessierte Kinder frdern. tige Platz fr mich und zeigte mit dem
ich kurz vor der Pension stand und Finger zum Konzerthaus. Er sagte,
berlegte, was ich dann mit meiner Warum Straenmusik? dass ich dort spielen solle. ber dieses
freien Zeit anfangen kann, kam das Zuerst habe ich nur fr mich oder Kompliment habe ich mich natrlich
Akkordeon wieder auf mich zu. Ich meine Freunde gespielt. Dann dachte sehr gefreut. Er gab mir noch 2 Euro,
war erstaunt, wie schnell ich das, was ich mir, die Menschen auf der Strae mein einziges Honorar in meiner
ich in meiner Kindheit gelernt hatte, sind auch meine Freunde. So habe ich Karriere als Straenmusiker bisher.
wieder reaktivieren konnte. Ich habe ausprobiert, wie es ist, auf der Strae Diese Mnze habe in einem Bilderrah
den Schatz wieder ausgegraben. Ich zu spielen. Und es hat mir sehr ge men aufgehngt. Sie erinnert mich im
habe mein Land und meine Heimat fallen. Auf der Strae zu spielen ist mer an diese Begegnung. Ein anderes
verloren, aber die Musik konnte mir fr mich Kommunikation. Fr mich Mal traf ich eine Franzsin, die
niemand nehmen! ist es wichtig, mit den Menschen in Musettewalzer in Wien spielte. Ich
Kontakt zu kommen. Das Akkordeon fragte sie, ob sie auch italienische Mu
Hat Ihr Instrument eine besondere ist fr mich so etwas wie ein Brcke. sik spiele. Sie gab mir dann ihr Instru
Geschichte? Welches Fabrikat spielen Sie? Es verbindet mich mit meiner Um ment. Ich spielte italienische Musik
Ich habe mehrere Instrumente. welt und den Menschen. und sie begann zu tanzen. Schnell
Mein Hauptinstrument ist eine neue stand eine riesige Menge Menschen
Borsini Super Star mit 120 Bssen in Was reizt Sie denn besonders am um uns herum. In Venedig zeigte sich
Piccolostimmung. Das Instrument ist Akkordeon? ein Junge sehr interessiert. Ich sprach
relativ neu und hat eine hervorragen Vor allem reizt mich, dass ich ihn auf Italienisch an, aber keine
de Qualitt. Dann spiele ich noch ein Melodie und Begleitung in einem In Reaktion. Dann versuchte ich es auf
altes Paolo Soprani in Musettestim strument habe. Das Akkordeon ist fr Deutsch und er kam zu mir. Ich zeigte
mung aus den 60er Jahren. Es stammt mich wie ein Orchester, das mich auch ihm, welche Taste er drcken sollte
aus der Hochblte dieser Firma und beim Gesang begleiten kann. und so spielten wir einige Zeit zu

akkordeon magazin #43 33



sammen. Seine Mutter (eine gebr Sie spielen in Wien, Venedig, Belgrad Wiener Taferl und ein alter Mann
tige Deutsche, die in Venedig lebt) und demnchst planen Sie eine Reise quer mit Akkordeon, das ist gar nicht zu
machte ein schnes Foto (siehe Seite durch Deutschland. Wie kam es dazu? verfehlen ...
32 oben). Ich interessiere mich fr die deut
sche Geschichte, die Musik und die Haben Sie ein musikalisches Motto?
Sie sagten, dass Sie in Ihrer Karriere Menschen. Das mchte ich alles auf Musik ist der Spiegel der Seele.
als Straenmusiker bisher nur 2 Euro meiner Reise im Sommer quer durch Mit dem Akkordeon kann ich mich
verdient htten. Demnach ist das ein das Land nher kennenlernen. Zuerst bestens ausdrcken.
nicht sehr lukratives Geschft, oder? werde ich mit meinem frisch restau
Ich spiele nicht fr Geld! Ich habe rierten BMW nach Mnchen, quasi zu Sie haben ja ein groes Repertoire.
genug zum Leben und ich geniee das seinem Geburtsort, fahren. Ich fahre Gibt es ein Lieblingsstck oder Lied?
Reisen und Spielen in verschiedenen einfach drauflos und bleibe dort, wo Ja, das italienische Lied Torna a
Stdten. Auerdem ist es oft ein es mir gefllt. Natrlich habe ich mein Surriento.
facher, an eine Lizenz zu kommen, Akkordeon dabei und werde in vielen
wenn man nicht kommerziell Stra Stdten Musik machen. Durch meine Herzlichen Dank fr das Gesprch und
enmusik macht. In Italien hat das Musik bekomme ich schnell Kon eine gute Reise durch Deutschland.
einen sehr schnen Namen: takte, auf die ich mich schon jetzt sehr
Artista Musichista, La Strada. freue. Also, ein knallgelber BMW mit KontaktMail: macura@drei.at

Schickt uns Eure


Straenmusik-
Bilder und
-Geschichten an:
strassenmusik@
akkordeon-magazin.de

Stefan Lipke aus Dortmund nahm diese


Combo 2011 in Namur/Belgien auf.
Eigentlich weniger wegen der Akkordeons,
sondern wegen des obercoolen Bassisten,
wie er erzhlt.
http://youtu.be/cu7mRF3ngY

Am Zrichsee wurde es musikalisch.


Und nicht nur diese Band hatte Freude.
Andrea Iven, Herausgeberin des akkordeon
magazins, untersttzt die Musiker.

34 akkordeon magazin #43



www.hoerbst.net

Step by Step Tango Steps ....


INTENSIVER
ORCHESTERWORKSHOP
Zufriedene und begeisterte Teilnehmer in Frankfurt
blicherweise beginnt ein Artikel, Engagement der Teilnehmer und des 2 Dozenten, 45 Teilnehmer (TN), 11
der nach einem intensiven Proben Dozenten. Da dieser Workshop aller TN zum ersten Mal dabei, von denen 11 (!)
wochenende geschrieben wird, mit lo dings zum 15. Mal stattfand, nehme ich beim nchsten Workshop wieder dabei
benden Worten ber die musikalisch das zum Anlass, anfangs einige Zahlen sein wollen. Zum Beginn am Samstag
kreativen Momente und das besondere sprechen zu lassen: waren 100% der TN pnktlich, und zudem

36 #19
fnfmal in Folge wurde er mit dem
Orchester Preistrger des Deutschen
Orchesterwettbewerbs. Acht Jahre lei
tete er das LandesJugendakkordeon
orchester NordrheinWestfalen, mit
dem er unter anderem im Jahre 2002
den Wettbewerb fr Auswahlorchester
gewann. Nach wie vor ist er gefragter
Seminarleiter und Juror.
Der zweite Dozent war Tobias
Dalhof. Er ist Master of Arts und hat
Dirigieren, Musiktheorie und Musik
wissenschaften an der Folkwang Uni
versitt der Knste in Essen studiert.
Er leitet unter anderem das ber
regionale HchststufenProjektorches
ter ArtAccA. Mit anderen Orchestern
hat er zahlreiche Erfolge in Wettbe
werben erlangt. Tobias Dalhof ist eben
falls ein gefragter Dozent fr Orchester
workshops und Dirigentenlehrgnge
im Deutschen HarmonikaVerband
und bei anderen Verbnden. Zudem ist
er an der Landesmusikakademie NRW
in Heek fr das Unterrichten der theo
retischen Fcher zustndig. Er kompo
niert und arrangiert fr das Akkordeon
und ist seinem Mentor Herbert Nolte
seit vielen Jahren eng verbunden.

Gut vorbereitetes Orchester


Die zwei Dozenten waren whrend der
beiden Tage sehr beeindruckt vom gut
vorbereiteten Orchester und haben die
Probenarbeit sehr genossen. Apropos
zwei Dozenten: Tobias Dalhof und
Herbert Nolte ergnzten einander sehr
gut, und im stndigen Wechsel (Wir
brauchen keine Pause, wir knnen uns
abwechseln) wurde mal Tempo ge
macht, groes Kino produziert oder
auch am einzelnen Ton gefeilt. Die
Stckauswahl umfasste: Chaconne
(H.J. Wedig), Spanische Tnze II+III
(M. Moszkowski, Bearbeitung R.
Wrthner), Rhapsodia (R. Finn, Bear
hatten sich mehr als 50% intensiv (= ln vom Gesamtwochenende doch etwas beitung H.G. Klz), A Legend from
ger als 30 Min.) auf das Wochenende vor erschpft und krzte die statistische Er YAO (M. Yuan, Bearbeitung S. Klein)
bereitet. Die Auswahl der Stcke wurde hebung ab) sehr beeindruckt waren vom und Instant Concert (H.L. Walters,
von 87% der TN als interessant bzw. musikalischen Niveau dieses Kurzzeit Bearbeitung C. Peters). Zustzlich
anspruchsvoll empfunden. Der Umfang Orchesters. wurden zwei von Tobias Dalhof aus
der Literatur wurde von ber 50% der TN (Smtliche hier aufgefhrten Zahlen sind mit einem gewhlte Arrangements gespielt: Axel
Augenzwinkern zu verstehen.)
als gerade richtig empfunden (obwohl F (Harold Faltermeyer, Bearbeitung
doch insgesamt fast 40 Stcke auf dem Als Dozent fr diese nunmehr 15. C. Peter) und Sinfonia per un addio
Programm standen, spter mehr dazu). Veranstaltung konnte Herbert Nolte, (Rond Veneziano, Bearbeitung A.
Fast 70% der TN waren entweder extrem Grnder und Leiter des 1. AO der Nieblich).
zufrieden oder sogar begeistert. Musikschule Dren (NRW) gewonnen Es war also eine groe Bandbreite,
Zur abschlieenden Prsentation am werden. Mit diesem Orchester war er die bei der abschlieenden Prsenta
Sonntag kamen etwa 30 Zuhrer, von bei zahlreichen nationalen und inter tion dargeboten wurde und die den
denen die allermeisten (hier war der Autor nationalen Wettbewerben erfolgreich, Teilnehmern einiges an Flexibilitt

#19 37
Ein perfekt vorbereiteter und duchgefhrter Workshop mit Herbert Nolte.

abverlangte. Die konzertante Cha Insgesamt war es wieder ein intensives hilfreicher Tonaufnahmen im Vorfeld).
conne stand in gewisser Weise im und interessantes Wochenende, in des Einzig der Beginn am Sonntag (9 Uhr)
Mittelpunkt des Workshops, was aller sen Verlauf erstaunliche Fortschritte wurde von einigen Teilnehmern doch
dings nicht jedem Teilnehmer hundert bei den einzelnen Stcken gemacht als etwas unchristlich empfunden.
prozentig behagte, da es doch mitunter wurden. Dies lag auch daran, dass beide Daher auf ein Neues in 2016, vor
schwere Kost war. Der Kontrast zu den Dirigenten mitunter dasselbe Stck aussichtlich mit dem Dirigenten und
kurzweiligeren anderen Werken wirk probten, ihre individuelle Interpreta Komponisten Gerhard Koschel und
te auf den Autor durchaus interessant tion zur Geltung brachten und natr als Novum in Verbindung mit einem
und zeitweise auch entspannend. Her lich auch in den (eigenen!) Pausen Dirigierkurs unter Tobias Dalhof. (Und
vorzuheben ist in jedem Falle Instant kritisch hinhrten. Das Prinzip Vier da der Autor ebenfalls wieder dabei
Concert (33 Musikzitate in knapp Ohren hren mehr als zwei oder sein wird, mit innovativen Evaluations
zweieinhalb Minuten), ursprnglich fr Zwei Dirigenten sind besser als einer methoden!)
Blasorchester arrangiert, das einen Par hat dieses Wochenende in jedem Falle
forceRitt durch die Musikgeschichte bereichert. Der Workshop wurde von Thomas Barg
bietet. Von Schubert bis zum Dixie ist Beate RettigHorch und Kurt Kirchhof Akkordeonorchester LtgenDortmund
alles drin. Ein Stck, welches perfekt perfekt vorbereitet und durchgefhrt (bei weitem nicht der
fr den Konzertabschluss geeignet ist. (unter anderem Versand der Noten und mit der weitesten Anfahrt!)

Ehre, wem Foto-Ehre gebhrt


Das Fotomaterial des Yuri-Shishkin-Artikels unserer
Ausgabe #42 hat uns Frau Ortrun Wagner zur Verfgung
gestellt (nicht, wie geschrieben, Herr Stefan Wilk).

Auch die Verstrkung durch Perkussioninstrumente war wichtig.

38 #19
MAY IN PINNEBERG
Stehende Ovationen im khlen Norden

Da sage einer, die Norddeutschen Tornesch. Nahezu 200 Besucher regende Bekanntschaften mit anderen
seien khl! Das Jugendakkordeon lauschten dem Konzert der beiden Musikern. Inzwischen wurde ein res
orchester der Region Frankfurt Main Orchester. pektables Repertoire erarbeitet, ber
Accordion Youth (MAY) fand sich ber den rein musikalischen Erfolg wiegend dem Musikstil der Generation
beim Gemeinschaftskonzert im Rat hinaus war dies fr die hessische Grup entsprechend, von dem unter anderem
haussaal Pinneberg sofort sehr freund pe von 15 Orchestermitgliedern, die an Kap Arkona, Palladio, Spotlight
lich aufgenommen, das Publikum zeig der Reise teilnahmen, wiederum ein und Rocky in Pinneberg vorgetragen
te sich begeistert aufgeschlossen und eindrckliches und nachhaltiges Erleb wurden. Zusammen mit dem Akkor
temperamentvoll. nis. Seit nunmehr fnf Jahren treffen deonorchester Tornesch wurde die
Die groartige Vorbereitung des sich allmonatlich Jugendliche aus Ver Rhapsodia Andalusia gespielt. Ein ge
Konzerts war vor allem Leonid Klima einen und von Lehrern der Region. Am meinsames Schlussstck mit allen teil
schewski zu verdanken, mit dem die Deutschen JugendakkordeonOrches nehmenden Orchestern durfte natr
Dirigentin Birgit Heyne Anfang des terwettbewerb in Rheinhausen nahm lich nicht fehlen. So ging ein schnes
Jahres beim Orchesterlehrgang in der man erfolgreich teil und gestaltete be Konzert mit A sentimental Reflection
Musikschule Frankfurt Verbindung reits eine Reihe von Konzerten mit. zu Ende, welches vom Publikum mit
aufgenommen hatte. Er ist an der Reisen wie die nach Pinneberg und die stehenden Ovationen bedacht wurde.
Musikschule der Stadt Pinneberg als nach Straburg im vergangenen Jahr Fr das kommende Jahr plant MAY
Akkordeonlehrer ttig und leitet das schweien zusammen, motivieren bei eine Konzertreise in die Niederlande,
Akkordeonorchester Harmonia in der Vorbereitung und schaffen an ein neues Ziel, auf das sich alle freuen.


#19 39
AkkordeonOrchester Braunschweig Udo Menkenhagen

MUSIK AUS DREI


JAHRHUNDERTEN
Das AkkordeonKonzert 2015

Musik aus drei Jahrhunderten er ter anderem Mitglied der Internationa ler St.TrinitatisKirche statt. Beginn
wartet die Zuhrer des Akkordeon len Philharmonie und Leadtrompeter ist jeweils um 17 Uhr.
Konzerts 2015 des AkkordeonOr verschiedener hannverscher Big Eintrittskarten knnen auf www.
chesters Braunschweig Udo Menken bands. Seit 2008 ist BerndUwe Rams AkkordeonOrchester.de sowie telefo
hagen. Ein ganz besonderes Highlight Lehrkraft an der Stdtischen Musik nisch unter 0 53 31 / 88 63 17 bestellt
ist die Auffhrung des Concerto in D schule der Stadt Braunschweig. werden. Zudem sind sie an diesen
von Georg Philipp Telemann. Im Ori Zum Programm gehren auch viele Vorverkaufsstellen erhltlich: Musi
ginal fr Trompete und Streicher ge weitere klassische und unterhaltsame kalien Bartels, Konzertkassen Schild
schrieben, bearbeitete Udo Menken Werke wie die Ouvertre Alessandro und SchlossArkaden (Braunschweig),
hagen das Werk fr sein Akkordeon Stradella von Friedrich von Flotow Bcher Behr und Braunschweiger
Orchester. und die Filmmusik Die Glorreichen Zeitung (Wolfenbttel) sowie Musik
Als Solist konnte der Trompeter Sieben von Elmer Bernstein. haus Fedrich (Broistedt).
BerndUwe Rams gewonnen werden. Die Konzerte finden am 19. April in
Neben seiner regen Konzertttigkeit der Braunschweiger St.PauliKirche
im gesamten Bundesgebiet war er un sowie am 10. Mai in der Wolfenbtte www.AkkordeonOrchester.de

40
#19
GROSSE BANDBREITE
Das Akkordeon-Ensemble Balgverschluss
zeigt viele musikalische Mglichkeiten

Am Samstag, 18. April, und am die fnfstzige Serenade in E-Dur dar, Duo der besonderen Art: Daniel Zacher
Sonntag, 19. April, kann man sich wie- die von Stefan Hippe fr Akkordeon- am Akkordeon und Felix Harren, der
der in die Welt des Akkordeons ent- orchester bearbeitet wurde. in diesem Jahr Preistrger bei Jugend
fhren lassen: Die Spieler des Akkor- Aus dem Bereich der Originalmusik musiziert wurde, an der Orgel des
deon-Ensembles Balgverschluss unter fr Akkordeon erklingt das Konzer- WEG prsentieren eine Komposition
der Gesamtleitung von Daniel Zacher tino in G von Curt Mahr fr Akkor- fr zwei Kirchenorgeln.
zeigen auf ein Neues die groe Band- deon-Solo mit Orchesterbegleitung. Die Konzerte finden am Samstag,
breite der musikalischen Mglich- Solist ist Wolfgang Rochus Wagner, 18. April, um 19 Uhr und am Sonntag,
keiten des Akkordeons mit Kompo- der dem Ensemble schon viele Jahre 19. April, um 17 Uhr in der Aula des
sitionen von Antonn Dvork bis Mi- freundschaftlich verbunden ist. Er stu- Wolfram-von-Eschenbach-Gymnasiums,
chael Jackson, ergnzt durch solisti- dierte Musik mit Hauptfach Akkor- Haydnstrae 1 in Schwabach, statt.
sche Beitrge am Akkordeon und an deon an der Wiesbadener Musik- Einlass ist jeweils eine Stunde vor Kon-
der Orgel. akademie, dirigierte viele Jahre ver- zertbeginn.
An diesen beiden Abenden werden schiedene Akkordeonorchester sowie Karten gibt es in der Buchhandlung
die Zuhrer unter anderem in die Zeit ein Sinfonieorchester. Seit 2004 leitet Lesezeichen (Knigsplatz 29, Schwa-
Antonn Dvorks entfhrt, der mit sei- er das Landesakkordeonorchester bach, Telefon 0 91 22 / 29 19), bei Fami-
nen Kompositionen vielfach die Volks- Rheinland-Pfalz. Auf unterhaltsame lie Bhm (Telefon 0 91 22 / 7 24 82) so-
musiken seines Landes stilisierte. Einer Stcke der Moderne drfen die Be- wie bei allen Orchestermitgliedern und
der Hhepunkte seines Schaffens stellt sucher sich ebenso freuen wie auf ein unter www.balgverschluss.de

#19 41
AKKIS VEREINS-TIPPS
Unterhaltsames und Forderndes
zur Orchester- und Vereinsarbeit (Folge 15)

Es gibt wohl kaum jemanden, der das Guinness-Buch der Rekorde nicht kennt. Sportliche,
kulturelle und andere Hchstleistungen sind hier zu finden und skurrile Ideen finden den
Einzug in dieses Buch. Der Versuch, einen Weltrekord aufzustellen, ist eine tolle Mglich-
keit, den Verein einer breiten ffentlichkeit vorzustellen. Dabei ist letztlich gar nicht mehr
entscheidend, ob man den Weltrekord tatschlich aufstellt oder ob man vielleicht doch
scheitert.

Dein Verein als Weltrekordler


TEXT: HARTMUT FISCHER, BETZDORF; FOTO: JRGEN FLCHLE /FOTOLIA.COM

Welche Rekorde sind denkbar? Durchmesser von 5,71 Metern. Damit Hier sollte man nichts berstrzen
schaffte man es sogar in die Bild-Zei- und in Ruhe vorbereiten, bevor man
Eigentlich ist so ziemlich alles mg- tung allerdings nicht ins Weltrekord- berhastet an die ffentlichkeit geht.
lich. Je skurriler die Idee ist, umso gr- Buch, denn in Spanien gab es dann Wie viele Helfer braucht man fr die
er ist die Chance, dass es noch keinen doch ein greres Ei. Da aber die PR Umsetzung der Idee? Was wird an
Rekordhalter gibt, der geschlagen rund ums Ei funktionierte, erreichte Material bentigt? Sind eventuell Ge-
werden muss. Doch auch ein Blick in die Stadt ihr Ziel: Der Ort wurde weit nehmigungen einzuholen und wenn ja,
das Guinness-Buch kann helfen, An- ber die regionalen Grenzen hinaus wer kmmert sich darum? Welche Kos-
regungen fr den eigenen Rekordver- bekannt und das Ei lockte Besucher ten sind mit dem Projekt verbunden
such zu bekommen. von nah und fern an. und wer trgt diese Kosten? Zur Finan-
So hat eine rheinlandpflzische Klein- zierung lassen sich meist Sponsoren
stadt versucht, das grte Ei zu pro- Gut geplant ist halb gewonnen finden, wenn von vorneherein die PR-
duzieren. Das Monster hatte eine Gleichgltig welchen Versuch man Maschine richtig luft. Darum sollte
Hhe von 9,27 Metern und einen unternimmt: wichtig ist die Planung. ein Weltrekordversuch immer von


einem Team begleitet werden, das sich HINWEIS Die Neugier ist eine einmalige Chance,
um die ffentlichkeitsarbeit kmmert. viele Menschen zum Besuch des Festes
Weltrekordversuche sind immer ein Die Antwort mit den entsprechenden zu bewegen. Schlielich gibt es nicht
Thema fr die Medien. Je verrckter, Unterlagen kommt auf Englisch. Auch jeden Tag einen Weltrekordversuch,
umso besser. Dabei sollte man auch die Korrespondenz und die Belege des dem man beiwohnen kann. Am besten,
den Mut haben, Medien anzusprechen, Rekords mssen in Englisch abgefasst man sucht den Kontakt mit anderen
fr die der Verein sonst zu klein ist: werden. Zum Beweis des Rekords wer- Vereinen und realisiert den Rekordver-
Privatfernsehen, Radiosender, ffent- den normalerweise zwei unabhngige such gemeinsam. Alle knnen sich
lich-rechtliches TV usw. sind hier An- Besttigungen (in Englisch) von Amts- dann bei dem groen Fest prsentieren
sprechpartner. Wenn etwas gebaut personen (Brgermeister, Notar usw.) und fr ihren Verein werben.
wird (wie zum Beispiel das Ei), kann auf Kopfbogen der jeweiligen Institu-
man kommunale und regionale Promi- tion verlangt. Auerdem erhlt man Und danach?
nenz einladen, um bei einem Foto- mit der Antwort von Guinness einen Insbesondere wenn etwas aufgebaut
termin pressewirksam mitzuhelfen. Vertrag (Agreement Regarding Record wird, sollte man auch bei der Planung
Wenn Lebensmittel fr den Versuch Attempt), der ebenso eingereicht wer- daran denken, was geschieht, wenn das
genutzt werden, sollte in der PR bereits den muss wie Verzichtserklrungen al- Spektakel vorbei ist. Bei dem eingangs
deutlich werden, was mit dem Welt- ler Rechteinhaber an eingereichten Fo- erwhnten Ei-Rekord gab es bei-
rekord geschehen soll. In Italien wurde tos, Videos usw. (List of Supporting spielsweise am Ende groe Schwierig-
zum Beispiel der Weltrekord Lngstes Materials). Entsprechende Vordrucke keiten. Das Ei wurde nicht fr die
mit Gorgonzola bestrichenes Baguette kommen ebenfalls von Guinness. Je Ewigkeit gebaut und am Schluss woll-
aufgestellt (1 km lang!). Das Baguette nach Rekord werden noch weitere Un- te niemand fr die Entsorgung von 1,5
wurde nach dem Weltrekordversuch terlagen angefordert. Tonnen Mll verantwortlich sein.
zerschnitten und fr einen sozialen Wenn Sie also einen Weltrekordver-
Zweck verkauft. Rekordversuch als Volksfest such planen, berlegen Sie auch, wie
Der Rekordversuch sollte immer mit die Beseitigung der Weltrekords-Spu-
Anmeldung bei Guinness einem groen Fest gekoppelt werden. ren vonstatten gehen soll.
Die Weltrekordbuch-Macher nehmen
ihre Sache sehr ernst. Deshalb muss
zunchst eine Anmeldung des Welt-
rekords bzw. -versuchs eingehen.
Nhere Informationen erhlt man ber
die Internetseite www.guinnessworld-
records.de. Dort findet man auch ein Mit diesem Artikel bietet Lexware, eine Marke der Haufe Gruppe, den
Kontaktformular, mit dem man einen Lesern von mAO wichtige Informationen rund um das optimale Vereins-
Weltrekordversuch anmelden kann. management. Mehr dazu auf www.verein-aktuell.de.
Die Antwort von Guinness kann einige Unter www.lexware.de/vereine knnen Sie Software und Produkte zur Ver-
Zeit in Anspruch nehmen, sechs bis einsfhrung vier Wochen kostenlos testen.
acht Wochen sind keine Seltenheit.


Jazzakkorde fr Kenner Folge 4

Die None wird alteriert

In der letzten Folge (Heft 42) habe ich hier die None vorgestellt.
In der Mitte des 19. Jahrhunderts galt dieses Intervall noch als eher
ungewhnliche Zutat zu einem Akkord; in der Jazzharmonik dagegen ist
sie ein regelrechtes Allerwelt-Intervall geworden, das sehr vielen
Akkorden fast routinemig hinzugefgt wird.

Die None kann aber auch alteriert, das heit zur b9 herabgesetzt
beziehungsweise zur #9 heraufgesetzt werden.
Das ermglicht neue, spannende Akkordbildungen.

Lsung der Akkord-Aufgabe b9-Akkord in der II-V-I-Verbindung


Bevor unsere neuen Intervalle vorgestellt werden, hier noch In der Jazzharmonik hat es sich eingebrgert, die b9 in
die Lsung der Akkord-Aufgabe aus dem letzten Heft: beliebigen II-V-I-Folgen zu erlauben; auch dann, wenn das
Die Playalong-Aufnahme, zu der du diese Folge spielen Ziel der Folge kein Moll-Akkord, sondern ein Dur-Akkord
konntest, wird auch fr die neuen Griffe aus dieser Folge ist. Man erhlt so in der Stimmfhrung einen zustzlichen
ntzlich sein. Dazu mehr am Ende dieser Kolumne. Leitton (im Beispiel wird aus der Melodielinie d-d-c die
chromatisch weiterleitende Linie d-des-c).
b9: Dominante des Moll-Akkordes

Am Schluss der heutigen Kolumne findest du eine Akkord-


bung, in der du diese Griffe selbst ausprobieren und zur
Die herabgesetzte None als Option fr die Dominante hat Playalong-Aufnahme spielen kannst.
sich immer schon angeboten, wenn man sich in einer Moll-
Tonart befindet: Man muss die b9 nicht immer spielen
Beachte brigens, dass beim Akkord C7/b9 der Diskantgriff Ein ntzlicher Hinweis: In den Noten vieler Jazz-Standards
einen verminderten Akkord darstellt. Das knnte dir er- werden Dominanten oft mit dem Vermerk 7/b9 bezeich-
leichtern, den richtigen Griff fr die rechte Hand zu finden. net. Das bedeutet nicht, dass dieses Intervall auf jeden Fall
Auerdem wird diese Tatsache ntzlich sein, um einen gespielt werden muss. Vielmehr ist dieser Hinweis so zu ver-
neuen, interessanten Griff auf den Bassknpfen zu finden. stehen: Wenn du eine None spielst, dann muss es die b9
Dazu etwas spter mehr. sein mit anderen Worten: Verwende auf keinen Fall die

44 akkordeon magazin #43


Workshop

Der Einsatz dieser Mglichkeit ist vor allem dann sehr hilf-
reich, wenn eine chromatische Rckung vorliegt, zum Bei-
spiel in dieser Akkordfolge:

normale None, sie wrde schlecht klingen! Oft ist die b9


in der Melodie, sodass es einen Konflikt mit der None gbe
(siehe das Beispiel aus The Shadow Of Your Smile). Oder
der Ziel-Akkord ist ein Moll-Akkord, sodass die 9 unpas-
send hell klingen wrde.

Ein neuer Bass-Griff fr die Dominante


Die Tatsache, dass ein Dominant-Akkord mit b9 sich zer- Wrden wir hier alles
legen lsst in Basston + verminderter Akkord, bringt uns vom Grundbass aus
einen neuen Griff fr Dominanten auf den Kpfen des spielen, mssten wir or-
Standardbassfeldes. dentlich hpfen. Jetzt
knnen wir aber die
Beispiel E7/b9: Wir zerlegen diesen Akkord in Basston E mittlere Akkordgruppe
und den verminderten Akkord G#dim. (Klammer) vom Terz-
bass aus bedienen, wie
es uns das Knopfbild 2
zeigt.

Wegen der Natur der verminderten Akkorde gilt die Glei- Griffe fr rechts
chung G#dim = Fdim = Ddim = Hdim, sodass wir G#dim Ich habe oben schon erwhnt, dass beliebige II-V-I-Folgen
durch Fdim ersetzen drfen. oft reizvoll klingen, wenn wir die b9 als zustzlichen
Leitton fr die Dominante einsetzen. Hier kannst du solche
Grifffolgen ausprobieren.

Das gibt uns aber eine Bilde die folgenden Griffe selbst:
Griffkombination, die
sehr bequem vom Terz-
bass E aus zu spielen ist
siehe Knopfbild 1.

Wie schon gesagt: wenn das Akkordsymbol uns E7/b9


vorschreibt, gibt es berhaupt keinen Grund, um jeden Preis
eine solche Griffkombinationen zu bemhen. Es gibt aber
einen anderen Zusammenhang: die Begleitung einer II-V-I-
Folge haben wir bisher immer von den Grundbssen aus ge-
spielt. Manchmal entsteht ein Zusammenhang, in dem man
gerne die Akkordfolge II-V-I von Terzbssen aus greifen
wrde.

Nehmen wir als Beispiel die folgende II-V-I-Verbindung:


Bemerkung:
Hm7 --> E7 --> Amaj7 Da die jeweiligen Dominantgriffe umgekehrt sind, ist die
b9 nicht als hchster Ton, sondern jeweils als zweittiefster
Fr die zweite Stufe (Hm7) und fr die erste Stufe (Amaj7) Ton des jeweiligen Griffes zu finden.
htten wir lngst schon Terzbass-taugliche Griffe bilden
knnen, aber bisher fehlte uns ein Griff fr die V. Jetzt Die Playalong-Aufnahme, die ich fr die letzte Folge
steht uns ein solcher zur Verfgung (sofern der Zusammen- bereitgestellt hatte, kann auch fr diese neue Akkordfolge
hang einen b9-Akkord zulsst): siehe Knopfbild 2. benutzt werden. Viel Spa!

akkordeon magazin #43 45



Akkordeon-Workshop-
Veranstaltungen mit Peter M. Haas

Die Grundlagen Liebe Leser, ihr seid herzlich eingeladen zu meinen


nachlesen Gruppen-Workshops! Sie sind im Allgemeinen
Diese Kolumne setzt offen fr alle, vom fortgeschrittenen Anfnger an,
die Grundkenntnisse und stehen 2015 unter dem Motto: Hren,
ber Jazzharmonik vo- zusammen grooven, improvisieren.
raus. Diese Grundla-
gen findet ihr in den Aktuell sind folgende Termine in Planung:
frheren Jahrgngen
des akkordeon maga- 4. bis 7. Juni 2015 Weltmusik-Workshop in
zins. Die Kolumne Ansbach, Hotel Grnwald
Jazzakkorde auf Tas-
ten und Knpfen habe ich aber auch gesammelt als Buch Sa., 20. Juni Tagesworkshop in Hamburg,
herausgegeben, das ihr jederzeit ber meine Website Akkordeon Center Brusch
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So., 21. Juni Tagesworkshop in Hamburg,
Bis dahin, mit musikalischen Gren, Akkordeon Center Brusch

Euer Sa., 26. September Tagesworkshop in Mnchen,


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Ein Erbe des Blues: die Option #9

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46 akkordeon magazin #43



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Noch mehr Spa noch mehr
Mglichkeiten
In Zusammenarbeit mit der Firma Hohner hat Musik Meyer Die Sonderserie
eine limitierte Sonderserie auf Basis des bewhrten AMICA-
Modells herausgebracht. Schon der erste optische Eindruck macht
AMICA Fun MIDI
Lust auf dieses Instrument. Ungewhnliche Farben lassen die hlt fr Akkordeonisten
AMICA in ihrem neuen Kleid erstrahlen. Und auch in ihrem Inneren
gibt es einige Neuerungen: Eine verbesserte Bassmechanik erlaubt einiges bereit
schnellstes und komfortabelstes Spiel. Fr den ambitionierten
Spieler wie fr den musikalischen Tftler hat die AMICA ein HDS-
MIDI-System eingebaut. Damit kann der Spieler auf smtliche
Mglichkeiten der elektronischen Tonerzeugung zugreifen.
Authentische Geigen-, Gitarren-, Blser- oder Schlagzeugklnge
sind mit dem Akkordeon spielbar. Midifiles, Playalongs, stummes
ben, Transponieren mit gleichen Tasten, gespielte Musik in Noten-
form bringen etc. sind mglich. Zudem ist dieses midifizierte Akkor-
deon mithilfe eines Expanders, eines iPads mit teilweise kostenlosen
oder sehr gnstigen Apps vielfltig verwend- und einsetzbar. Der
Akkordeonist muss nun nicht mehr Keyboard spielen, um das breite
Klangspektrum dieses Instruments nutzen zu knnen, und er ist
dazu auf der Bhne auch noch beweglich.
Eine Limited Edition ist das neue Akkordeon der Dorfrocker
um Markus Thomann. Auf Basis der AMICA 72 Bass ist hier ein
Instrument entstanden, das eine Augenweide ist. Hier hat der
Airbrusher wirklich hervorragende Arbeit geleistet. Mit einem
Prototyp einer neuen, geruscharmen Tastatur ausgestattet, ist auch
in Bezug auf die Stimmplatten aus dem Vollen geschpft worden.
Spezielle Stimmstcke mit H2-Stimmplatten in optimierter Mensur
sind genauso Bestandteil dieses professionellen Bhnen-Instruments
wie ein HDS-Mikrofonsystem mit Funkbertragung.


Reichen beim Akkordeon in der Regel sieben Mikrofonkapseln, sind bei der Steirischen hnlich sieht es bei knopfchromatischen
Instrumenten aus zwei Streifen in diesem Fall mit je fnf Kapseln notwendig.

Nicht nur fr Rampensue


HDS Pro.Micro-System
TEXT: MICHAEL NTGES M.A.

Wer den gepflegten Auftritt vor einem greren Publi- auf Bhnen oder in lauten Umgebungen gespielt wird, wo
kum sucht, kommt mit dem Akkordeon alleine im Grunde eine Verstrkung des Instruments unabdingbar ist. Mikro-
zunchst relativ weit. Aber wehe, wenn die Menschenmasse fone, die nicht den natrlichen Schutz des Akkordeon-
unberschaubar, der Lrmpegel im Wirtshaus ohrenbetu- gehuses genieen, wie es bei Einbausystemen der Fall ist,
bend oder die Bandmitglieder allesamt verstrkt den Proben- sind in der Regel anflliger fr das bersprechen von ande-
raum beschallen. Denn dann ist es schnell Schluss mit lustig ren Klangquellen und Strgeruschen und meistens auch
und das an sich recht laute Schifferklavier geht sang- und empfnglicher fr nervende Rckkopplungen. Auerdem
klanglos unter. Das muss aber nicht achselzuckend akzep- bieten Einbausysteme den Vorteil des Plug-and-Plays, ohne
tiert werden, denn mit einem Einbausystem wie dem HDS dass man sich weitere Gedanken ber die Mikrofonpositio-
Pro.Micro gibt es praxisgerechte Lsungen, sein Instrument nierung und -ausrichtung machen muss. Besonders im hek-
nicht nur fr die groen Bhnen salonfhig zu machen. tischen Auftrittsalltag ist das ein nicht zu unterschtzender
Es gibt unterschiedliche Mglichkeiten, ein Akkordeon Vorteil, der den Musikern zu einem entspannten Auftreten
auf der Bhne zu mikrofonieren (siehe Artikel in akkordeon verhelfen kann. Klanglich unterscheiden sich Einbausyste-
magazin #42). Neben frei aufgestellten Mikrofonen auf Sta- me mitunter von externen Mikrofonierungen, da die sound-
tiven und Clipmikrofonen am Instrumentengehuse sind verndernden Eigenschaften der Verdecke oder etwaiger
Einbausysteme, wie sie unterschiedliche Hersteller anbie- Cassotti nicht oder deutlich weniger zum Tragen kommen.
ten, eine unkomplizierte und praxisgerechte Lsung. Zu- Einbausysteme greifen nmlich den Klang dort ab, wo er ent-
mindest wenn berwiegend im Bandkontext und auerdem steht direkt an den Ton- bzw. Durchschlagzungen. Die

48 akkordeon magazin #43


Kunst eines guten Einbausystems besteht nun darin, dem nicht, und wie uns Franz Schmid von HDSmusic versichert,
durch die internen Mikrofone abgenommenen Klang einen wird bei jedem Einbau die individuell beste Lsung fr In-
mglichst natrlichen Anstrich zu verleihen. Wobei mit strument und Musiker gesucht. Auf der Bassseite kommen
dem zunchst sehr direkten Klang genauso gerungen wird in der Regel zwei zustzliche Schallwandler in seltenen
wie mit Nebengeruschen, die beispielsweise durch den Fllen drei zum Einsatz, die aufgrund der kugelfrmigen
Krperschall direkte mechanische Schallbertragung ber Abstrahlcharakteristik tieffrequenter Tne vllig ausreichen.
die Bauteile beim Drcken der Tasten und Knpfe ent- Beim Einbau des Pro.Micro-Systems werden die beiden
stehen. Am Ende ist eine Mikrofonierung, egal ob intern Elektronik-Module (Diskant und Bass) fest mit dem Ge-
oder extern, immer ein Kompromiss, mit dem Ziel das jewei- huse verschraubt und mit der Anschlussbuchse fr das so-
lige Instrument bestmglich und naturgetreu zu verstrken. genannte Steuerkabel, einem Mute-Taster und einem Ba-
Ob das ein fauler oder gelungener ist, hngt schlussendlich lance-Regler verkabelt. Von auen sind die Vernderungen
von den jeweiligen Klangvorstellungen des Musikers aber des Instruments nur durch diese drei Bauteile zu erkennen,
natrlich auch der Expertise der Mikrofonierungs-System- die unauffllig an der Bassseite angebracht sind. Um das
Hersteller oder des Live-Technikers ab, der das Instrument umgebaute Akkordeon zu verstrken, muss lediglich das
mit Mikrofonen abnimmt. Steuerkabel mit dem abgewinkelten Stecker in die Instru-
mentenbuchse gesteckt und dann mit dem Adapterkabel
Sieben auf einen Streich verbunden werden. Am Adapterkabel wird die Stromversor-
Das Pro.Micro-System von HDSmusic besteht im Kern aus gung durch den Netzadapter eingespeist und auerdem der
zwei mit Mikrofonkapseln bestckten Platinen, die auf der Anschluss durch einen Klinkenstecker an den Line-Eingang
Diskant- und Bassseite unterhalb der Verdecke montiert eines Mischpults sichergestellt. Das Pro.Micro-System lsst
werden. Sieben Mikrofonkapseln fr den Diskant sind der sich mit dem Mute-Taster stummschalten und der Balance-
Standard, wobei auch bis zu 14 Schallwandler verbaut wer- Regler bestimmt das Lautstrkeverhltnis von Diskant- und
den knnen, wenn es das jeweilige Instrument erfordert. Bei Bassseite. Da es keinen zustzlichen Master-Volume-Regler
kleineren Instrumenten knnen es auch schon mal weniger gibt, empfiehlt sich der Anschluss neben Mischpulten nur
sein. Bei Steirischen und knopfchromatischen Akkordeons an Gerten mit einer separaten Lautstrkeregelung.
kommen hufig bauartbedingt auch zwei Reihen zum Ein- Die Mikrofonkapseln auf der Diskantseite den Her-
satz. Eine Pauschallsung fr alle Instrumente gibt es da steller will uns HDSmusic aus gutem Grund nicht mitteilen

akkordeon magazin #43 49



Per Hand werden die winzigen Bauteile und Kapseln bei HDSmusic Die Platinenrohlinge knnen je nach Bedarf mit unter-
auf die Platinenstreifen geltet, welche spter unter den Verdecken schiedlich vielen Kapseln bestckt werden.
installiert werden.

sind zum einen freischwebend gelagert, um Strgerusche schieht die Filterung, bevor das Signal verstrkt wird, um
durch die Krperschallbertragung zu minimieren. Schwin- nicht gewollte Gerusche und Frequenzbereiche erst gar
gungen, die durch Erschtterungen des Gehuses, der nicht zu Wort kommen zu lassen, sondern ein mglichst
Tasten oder anderer Bauteile entstehen, werden auf diese sauberes Signal mit dem Vorverstrker die baut HDSmusic
Weise nicht oder nur geringfgig direkt bertragen. Die brigens selbst im Pegel anzuheben. Das Problem ist au-
Mikrofonkapseln sind also weitestgehend vom Rest des erdem, dass ungefiltert zunchst alle Mikrofone mehr oder
Instruments akustisch entkoppelt. Auerdem weisen sie weniger laut das komplette Frequenzspektrum innerhalb
Nierencharakteristiken (siehe Kasten) auf. Die Hauptrich- der technischen Spezifikationen natrlich abbilden. Bei ins-
tung der Kapseln ist also auf die Tonzungen gerichtet. gesamt sieben oder mehr Mikrofonen fr den Diskant kann
Schall, der aus entgegengesetzter Richtung kommt etwa man sich vorstellen, dass sich die einzelnen Signale weit
von auen durch das Verdeck , wird nicht oder nur sehr berlappen und berlagern. Im schlimmsten Fall fhrt das
wenig bertragen. Der Frequenzgang der Diskantmikrofo- zu einem sehr unausgewogenen Klang, da sich bestimmte
ne reicht laut Hersteller von 70 Hertz bis zu 12 Kilohertz. Frequenzbereiche addieren und dadurch unnatrlich betont
Auf der anderen Seite sind zwei Druckempfnger werden, andere hingegen subtrahieren sich (Auslschun-
(Kugel-Charakteristik) verbaut, deren Empfindlichkeit in gen), sodass unerwnschte Lcher im Klangbild entstehen
alle Richtungen gleich ist. Durch die
nicht-gerichtete Abnahme der Ton-
zungen reicht das Duo in den meisten
Fllen aus, um den unter dem Ver-
deck vorherrschenden Klang omnidi-
Richtcharakteristiken: Niere und Kugel
rektional einzufangen. Das gelingt
auch deswegen so gut, weil sich Bass- Mikrofone haben unterschiedliche Richtcharakteristiken. Zwei der hufig
frequenzen eben kugelfrmig aus- verwendeten sind die Nieren- (cardioid) und Kugelcharakteristik (omnidirec-
breiten, was eine gerichtete Mikrofo- tional). Es gibt zwei Mikrofontypen: den Druckempfnger und den Druck-
nierung im Bassbereich im Gegen- gradientenempfnger. Stark vereinfacht gesagt unterscheiden sich die beiden
satz zur Diskantseite nicht notwen- unterschiedlichen Konstruktionen dadurch, dass der Druckempfnger eine
dig macht. Der Frequenzbereich ist komplett geschlossene Kapsel hat, beim Druckgradientenempfnger der Schall
bassseitig bis ber den hrbaren Be- hingegen von allen Seiten die Membran erreichen kann. Whrend ein Druck-
reich hinaus angegeben und reicht empfngermikrofon den absoluten Schalldruck aufnimmt, setzt der Druck-
von 20 Hertz bis 20 Kilohertz. gradientenempfnger stark vereinfacht gesagt auf die Druckdifferenz, die sich
ergibt, da der Schall die Vorder- und Rckseite der Membran in unterschied-
Das Filtrat licher Strke erreicht. Um auf die Rckseite zu kommen, muss er schlielichstruk-
einenprinzip
Umweg folgende
gehen. Richtcharakteristiken: Niere, haben
Druckgradientenempfnger Acht, breite Niere,
je nach KonSuper
tions -
niere. Das heit bei Mikrofonen mit Nierencharakteristik, dass deren Emp-
findlichkeit vom Schalleinfallswinkel abhngt. Bei der Niere gibt es eine
Hauptrichtung (0), in der die Empfindlichkeit am grten ist. Seitlich ver-
Jedes setzt nimmt die Empfindlichkeit ab und bei rckwrtigem Schall (180) ist die
Diskant- Empfindlichkeit gleich Null. Der Name der Richtcharakteristik kommt daher,
mikrofon ist beim dass das Polar Pattern (Diagramm der Richtcharakteristik) eine Nierenform
Pro.Micro-System mit einem hat. Der Druckempfnger hat die Richtcharakteristik einer Kugel, nimmt also
Filter versehen, um alle Oktavlagen Namen verleiht.
Schall aus allen Druckempfngern wird im
Richtungen in gleicher Allgemeinen
Weise auf, waseine
ihr bessere Wieder
ebenfalls ihren
optimal bearbeiten und aufeinander -
anpassen zu knnen. Und zwar ge- gabe der Bsse zugeschrieben.

50 akkordeon magazin #43



Auf der Bassseite wird im Bassdeckel eine Platine mit Mute-Taster Die Bassplatine ist lediglich mit zwei omnidirektionalen
und Balance-Regler verbaut, die durch Lcher im Gehuse zur Mikrofonkapseln bestckt.
Bedienung herausragen.

oder der Sound spitz, dumpf oder sehr topfig klingt. Das Schlussbemerkung
zu verhindern, ist eine Kunst fr sich und hnelt der Arbeit Die Kosten fr den Einbau eines reinen
eines Tontechnikers, der am Mischpult sitzt und aus den an- HDS Pro.Micro-Systems liegen
kommenden Signalen ein ausgewogenes Klangbild kreiert. bei rund 600 Euro.
An dieser Stelle verfolgen die unterschiedlichen Hersteller Wenn man be-
ihre eigene Klangphilosophie und sind bemht, am Ende denkt,
ein natrlich klingendes Ergebnis zu bekommen. Wie ge-
nau die Filterung vonstatten geht und andere Details ln.
ka pse
beispielsweise die genauen Bauteilbezeichnun- fon
ikro
gen bekommen wir nicht heraus. Aus be nM dass
bi s sie
gutem Grund bleibt das nf ordentliche
s f
l au
Insiderwissen ein
r R ege Clip-Mikrofone wie
gut geschtz- t i n de beispielsweise die DPA 4099,
teh
tes i t e bes AKG 516 CL , Beyerdynamik I56C
ntse
D iska oder ein JTS CX -516 bereits Preise zwischen
ie
r d
e i f en f 475 und 99 Euro pro Stck aufrufen und mindestens
e n str drei, wenn nicht eher vier Mikrofone (zwei bis drei auf der
i n
Plat
Der Diskant- und ein bis zwei auf der Bass-Seite) bei der Ab-
Firmen- nahme zu empfehlen sind, ist eine Clip-Lsung schnell
geheimnis, denn hnlich kostenintensiv wie ein Einbausystem. Vielleicht
schlielich steckt viel Erfah- klingt eine extern mikrofonierte Lsung besser das muss
rung und Entwicklungsarbeit in der jeder fr sich selbst entscheiden wer aber hufig auf
przisen Anpassung der Filter und der Auswahl Bhnen oder auch bei Proben unterwegs ist, hat mit den
und Optimierung der jeweiligen Bauteile. Clip-Mikrofonen immer auch die dazugehrigen Kabel am
Nur so viel: Beim Pro.Micro-System werden fest vorein- Instrument. Auerdem ist man nicht gefeit vor unvorher-
gestellte Filter verwendet, die sich im Notfall aber auch sehbaren Berhrungen der empfindlichen Kapseln, und
noch in Bezug auf ihre Einsatzfrequenz oder die Flanken- Feedback- sowie bersprechprobleme treten bei externen
steilheit anpassen lassen. Allerdings kommt das, wie uns Mikrofonlsungen schneller auf. Bei Solo-Auftritten und
HDSmusic versichert, sehr selten vor. Durch die Positionie- kleinen Ensembles greifen die Nachteile vielleicht noch
rung des Mikrofon-Streifens, auf dem die Kapseln in einem nicht immer und wiegen den mitunter natrlicheren
Abstand von rund drei bis vier Zentimetern untergebracht Klang nicht auf. Auerdem lassen sich die Clip-Mikrofone
sind (siehe Foto), lassen sich Auslschungen laut Hersteller natrlich auch an ein Zweitinstrument klemmen und
weitestgehend vermeiden. Sollten Kapseln auerdem in beim Verkauf eines Instruments lsst sich das Instrument
180 Grad zueinander ausgerichtet sein, ist beim Pro.Micro- im Originalzustand weiterverkaufen. berlegungen, die
System die Option integriert, die Phase eines Mikrofon- nicht von der Hand zu weisen sind. Im Falle von gut ge-
signals zu drehen, um etwaige Problem damit beheben zu buchten und umtriebigen Musikern, die in Bands spielen
knnen. Wie wir erfahren, gibt es auerdem Flle, bei und viel unterwegs sind, wrde ich an dieser Stelle aber
denen eine zustzliche Schalldmmung oder das Brechen eine Lanze fr ein Einbausystem brechen. Denn nichts ist
des Luftstroms notwendig ist, um individuell zu einem fr Live-Musiker schlimmer als die Unsicherheit, ob mit
optimalen Klangergebnis kommen zu knnen. Aber solche der Technik alles funktioniert. Wer bei schrill pfeifendem
Modifikationen lassen sich nicht grundstzlich planen, Feedback schon einmal auf einer groen Bhne gestanden
sondern mssen im speziellen Fall beim Einbau mit dem hat, weil das Clip-Mikrofon krachend abgefallen ist, wh-
Inhaber des Instruments besprochen und ausprobiert rend der FoH-Techniker gerade einen Kaffee holen war,
werden. wei wovon ich rede.


akkordeon magazin #43 51
Technikgeflster
(Leserbrief von Gerd Mller Teil 1)

Natrlich freut es uns, wenn wir Lesern wichtige Hintergrundinforma-


Reaktionen von unseren Lesern be- tionen liefern knnen.
kommen. Denn eine vielleicht auch Also nur zu: Schreiben Sie uns
mal hitzige Diskussion trgt hufig Ihre Meinung, berichten Sie aus Ihrer
dazu bei, ein Thema aus anderen Praxis, ergnzen und kritisieren Sie Michael Ntges
Blickwinkeln zu betrachten. Um ei- wenn ntig und folgen Sie dem Bei-
nen regen Austausch zu pflegen muss spiel von Gerd Mller, dessen Kom- werden. Im ersten Teil geht es um die
oder darf man sogar am besten nicht mentar zum Artikel Richtig abneh- persnlichen Erfahrungen zur Mikro-
einer Meinung sein. Schlielich sind men in Ausgabe #42 uns per Mail fonierung des Akkordeons. Der zwei-
es oft die ganz eigenen Erfahrungen, erreichte und den wir ob seiner Aus- te liefert interessante Verbesserungs-
die uns als Redaktion aber auch allen fhrlichkeit in zwei Teilen abdrucken vorschlge. mail@michaelnoetges.de

LESERBRIEF

Ihr Artikel Ric


htig abnehmen
sem Thema gele im akkordeon
sen habe, der si magazin ist de
der Akkordeon ch in bersichtli r erste Bericht,
verstrkung an cher und sehr an den ich zu die-
detaillierten A genommen hat. sc haulicher Form
usfhrungen zu Selbst Laienmus dem Problem
verstehen. iker sind in de
Ich habe in de r Lage, Ihre se
n 90er Jahren hr
mit verschiedene in dem Trio H
n Mglichkeite essische Munda
individuelles Pr n der Mikrofoni rt Musik gesp
oblem bestand erung meines A ielt und dabei
somit whrend da ri n, dass ich im W kk or deons experimen
meines Akkorde echsel Akkorde tiert. Mein
sollte, der dem onspiels immer on und E-Bass
Sound des Git au ch ein warmklinge sp ielte und
sich die Auftrit arrenbasses h nder Bassanteil
tsorte in Gre nl ic h war. Die zwei h rb ar sein
ser, Zelte, Open und Art stark te Herausforde
Air oder Auftrit unterschieden rung war, dass
te im Hessentag und stndig w
so dabei wie Vo s-Zelt des Hessi echselten. Gasth
rfhrungen im schen Fernsehe u-
des HR fhrten H r funk-Studio de ns waren gena
mehrere hochw s Hessischen R u-
Ergebnis, und ertige Kondens undfunks. Im
das ohne Elekt atormikrofone Hrspielstudio
ronik-Hall verw der Firma Neu
gungen finden enden zu msse mann zum best
sich eben nicht n. Aber solche en
immer. optimalen Bedi
n-
Anfangs stellte
ich bei der Abn Eigene Experim
von Ihnen in A ahme mit zwei ente und Erfah
usgabe #42 be hochwertigen M rungen
meiner Sicht nu schriebenen N ikrofonen (Sen
r fr kleine R ac ht ei le fest, weswegen nh ei se r M D) die
lichkeiten wr ume als sinnvo sich dieses Verf
e immer noch ei ll he ra usstellte. Fr A ah re n aus
Diese Erkennt ne weitere Mik uftritte in gr
nis brachte mic ro fo ni erung des Akkor er en R um-
Zupan-Akkorde h zu meiner zw deons notwendi
on mit im Geh eiten Konfigur g gewesen.
zwar durch den use eingebau ation: Es hand
Klinkenausgang ten Mikrofone elte sich um ei
n im Diskant und Ba n
wurde, komfort , de r durch ein einf ss. Dies war
abel zu handha aches Kabel m
portieren. Der ben und das A it dem Verstrk
Nachteil bestan kkordeon war er verbunden
d aber aus zwei D oh ne Ve rkabelung leic
befand sich im ingen: Die Ba ht zu trans-
Basskasten un tterie fr den
verdecks gelst d zum Wechsel Vo
und das Instru m ussten jedes M rverstrker
fhrte auf Dau ment geffnet al alle Holzsch
werden. Das w ra ub en des Bass-
er auch zu lock ar nicht nur au
dnn und drah eren Schraubv fwendig, sonder
tig und das A erschlssen. Au n
Lsung sonder bsenken der H erdem war der
n zu einem dum hen im Bass Bassklang eher
pfen Sound der fhrte dann ni
Danach kaufte Akkorde. cht zur ersehn
ich ein Beltuna ten
kein Volksmusik -Akkordeon mit
Modell , das H elik on-Bssen ein
da der Akkorde fr unsere Bese normales Akk
onbass auch al tzung eine gute ordeon,
Abnahme verw s Ersatz fr de Lsung fr den
endete ich zun n G it ar renbass genutz Ba ss so un d war,
chst zwei AKG t werden konn
-Schwanenhals te. Fr die
-Mikrofone de
r ersten Serie.

Leserbrief

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s 96 -B as s-A kk ordeon und ein we jet zt wi e ein
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Ein Mikro im D sehr gu te s kl an gl ich es er lic h beim
htet erzielte ein immer hind
Bassverdeck geric r gu t, di e Ve rkabelung aber ne Vo rver-
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ntrabass Der So d Ak ko rd eo n. Auch der batterie Ba stel-
gitarre un wackeli ge
hn ell en W ec hs el zwischen Bass ck en m on tie rt e, war immer eine fe st am
sc urt am R tasche
er , de n ich auf dem Trageg , in de m ich eine kleine Foto nn te.
st rk erreichte ich einlegen ko
ng . Ei ne kl ei ne Verbesserung e ich de n Vo rv erstrker schnell M ik ro -
lsu llierte, in di montierten
ck en ve rb in de r-Quer-Gurt insta m an da s Ak ko rdeon nicht mit
R rin, dass
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Ein Problem besta sportkoffer beka
m. ein Saxofon-
d Vo rv er st rker in den Tr an
kk or de on nur noch im Bass
fonen un am Beltu na -A klemmte. Die
er ve rw en de te ich ebenfalls n K la m m er an den Bassriemen
Sp t it der klei ne ns bentigte
M ik ro fo n vo n AKG, das ich m gu ng de s Ko ndensatormikrofo
Clip-O n- romvers or nem Shure-
wa r sc hn ell er ledigt. Fr die St . D en D isk an t nahm ich mit ei
Montage tomspeisu ng uten Solo-
ng s ei ne n Ve rs trker mit Phan he n lei se n Be gl eitphasen und la
ich allerdi hte, zwisc setzung
ro fo n ab , da s es mir ermglic . D ie s re ich te fr unsere Triobe
Gesangsm ik hl en ngte
fonabstand zu w Konfiguration ge
rnderten Mikro solut fest. Diese
phasen durch ve kord eo ns pi ele rs ab
ptgrund da f r wa r die
n Standort des Ak ich nie. Der Hau
aus, legt aber de stlos zu fr ie de n wa r
Jahre, aber so re
dann fr mehrere nw echsel und Transp
ort.
foniert, reicht di
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Unhandlichke it be i In str um en te
leg en tli ch se in Instrument mikro n- M ik ros
eonisten, der nu
r ge nes Clip-O
Fr einen Akkord n So un d- Er ge bnissen. Statt ei ng l sst
t zu gute Halteru
nf ig ur at io n ab er aus und fhr re r H al te ru ng verwenden. Diese
Ko mit klebba
auch ein Modell slos entfernen.
kann man heute ko rd eo nv erkaufs rckstand
ne s Ak g
sich auch im Falle
ei Klangerfahrun
d so ei ng e-
er mit viel Gedul
ei ne r PA in m einem bungskell de n Sa al erst in
m ei n Ak ko rdeon mit m e ich sc ho n im ersten frem
Wenn ich , dann we rd as ist noch
, so da ss m ir der Sound gefllt llu ng en vo rn ehmen mssen. D
stellt ha be Nachein ste en geleistet
nn im vo lle m Zustand einige m ith ilf e de r M itspieler in Ma
leerem, da ative un d keine Vor-
ub ar un d ka nn durch eigene Initi M en sc he n ke nnengelernt, die
berscha it aber auch viele klingen kann. Sp
testens
im Laufe der Ze n ber eine PA
werden. Ich habe dlich ei n Ak ko rd eo
wei, wi e ei n Akkor-
n, wie unterschie ss fast niemand
stellungen hatte lt wird , er leb t m an , da
eine halbe St un de und
fremde PA gespie der Drums bald
wenn ber eine ss fr da s Ei ns te lle n
nfachere s Fr eq uenz-
e. Man erlebt, da n wahrlich ein ei
deon klingen sollt die G ita rr en , di e nu
rdeonspi ele r luft
endet wird. Auch estellt. Beim Akko
mehr Zeit aufgew n, werden se hr la ng e ei ng
klar. In ei n bis
al s ei n Akkordeon habe nd en sp t er: Danke. Alles -
sp ek tr um s. Einige Se ku Profis beim nd Ru
m ei st so : S pi elen Sie mal etwa . H at m an es be ispielsweise mit
es ngestellt
das Akkordeon ei
zwei Minuten ist et was besser. Gitarre und die
tu n, ve rl uf t es zuminde st
er e To ne nt faltung als eine
funk zu eine kom pl ex rt. Es ist auch
ko rd eo n hat nun einmal er g es ch m acksstandardisie
Ei n Ak Gitarren sin d eh ielsweise das
n So un d- Ei nstellungen von k- Ba nd ei nz ustellen, als beisp
blic he ne Punk-F ol auerdem
ei n 48 -B as s-Hohner fr ei ni ng ra d Co wb oys. Wie wichtig
einfac he r und der Le ruppe in der
ne ll ge sp ie lte Akkordeon im So ir kl ar , al s ich letztgenannte G
professio d, wurde m phitheater,
lig e To nt ec hn ik er und die PA sin ho ot er Ev en t im Hanauer Am
der jewei S
d dann bei einem gearbeitet wurd
e.
n Oper hrte un r am Mischpult
Frankfurter Alte lei h un d Am at eu
len Equipmentver
wo mit einem loka sten Ausgabe #4
4)
en vo n G er d M ller in der nch
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Verbesserungsvor
(Fortsetzung mit


akkordeon magazin #43 53
Balg, Lunge und Qi Gong
Der Balg ist die Seele des Akkordeons

TEXT: THILO PLAESSER; FOTOS: ARCHIV

Der Balg Wind. Ich gebrauche diesen aus dem Orgelbau stammenden
ist die Seele des Akkordeons. Diesen Satz habe ich schon oft Ausdruck Wind viel lieber als den Begriff Luft. Viel zu oft
gelesen und selbst geschrieben. Durch den Balg wird das wird der Balg als Luftpumpe gebraucht. Das Akkordeon
Akkordeon lebendig, es beginnt zu atmen. Dem Spieler klingt aber erst dann richtig interessant, wenn der Spieler
bietet sich eine facettenreiche Palette an Ausdrucksmg die verschiedenen Mglichkeiten der Klanggestaltung
lichkeiten. Zunchst einmal ist der Balg fr die Ton durch den Balg beherrscht. Durch den Balg kann man die
erzeugung zustndig, denn er versorgt die Stimmzungen mit Ansprache der Tne beeinflussen, eine groe dynamische

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Bandbreite abdecken, Akzente set korrekte Haltung ist fr das qua
zen, durch Hand, Fu oder Bein litativ gute Atmen wichtig. Wir
bewegungen ein Tremolo erzeugen. wissen alle, dass man in einer
In moderner Musik wird gerne das Fragezeichenhaltung schlecht at
Windgerusch als Effekt verwendet men kann. Sitzen wir aufrecht, so
als auch der Balg als Resonanzraum knnen wir entspannt atmen. hn
fr Percussion genutzt. Der Balg lich verhlt es sich beim Akkor
hat viele Falten und deshalb ent deonspiel. Die Haltung am Instru
FALTEN sich viele Mglichkeiten ment entscheidet ber ein qualita
bei seinem Gebrauch. Der Vergleich tives, klanglich gutes Spiel und da
mit der menschlichen Lunge liegt rber, ob wir uns beim Musizieren
auf der Hand. wohlfhlen.

Die Lunge, der Atem: Qi Gong:


Der Mensch muss erst seine Lunge Ich mchte hier nicht nher darauf
mit Luft fllen (hier htte Wind eingehen, was Qi Gong ist oder
eine andere Bedeutung), bevor er nicht ist, denn das kann man nur
mit der Ausatmung einen Ton er durch die (tgliche) Praxis erfahren.
zeugen kann. Beim chromatischen Im Anschluss an meine Workshops

Das Akkordeon klingt erst richtig


interessant, wenn Spieler die
Klanggestaltung mit dem Balg beherrschen.

Akkordeon ist es mglich, auf Zug biete ich eine Einfhrung in das Qi
und Druck einen Ton zu erzeugen. Gong an. Atmung und Bewegungs
ZUG bedeutet Einatmung ablufe sind beim Qi Gong oder
DRUCK bedeutet Ausatmung. Thai Chi untrennbar miteinander
verbunden. Die geistige Haltung,
Das Akkordeon atmet also. Aber mit der praktiziert wird, ist eben
es atmet nicht von selbst wie wir. falls elementar.
Bei uns stellt sich ein Atemreflex
von selbst ein, ohne dass wir etwas Qi Gong kann man nicht durch
dafr tun mssen. Wir mssen dem Worte vermitteln, dennoch mchte
Instrument also im wahrsten Sinne ich Ihnen eine einfache, kurze
des Wortes LEBEN einHAUCHEN. AkkordeonQiGongbung offe
Erst durch unsere Spielweise rieren: Atmen Sie bei geffnetem
kommt Leben in das Instrument. Mund durch die Nase ein, whrend
Bevor wir dies aber umsetzen kn Sie den Balg ffnen (auf Zug). Dies
perfekt spielbar mit allen gebruchlichen HOHNER
nen, sollten wir erst einmal unsere knnen Sie tun, whrend Sie den
eigene Atmung besser verstehen Luftknopf geffnet halten. Atmen
lernen, auch wenn wir uns ber das Sie durch den Mund aus, whrend
Ein und Ausatmen keine Gedan Sie den Balg schlieen (auf Druck). Alter Gbricher Weg 51
ken machen (mssen). Atmen Sie nicht willentlich ein, 75177 Pforzheim
sondern warten Sie, bis sich der
Es gibt verschiedene Formen Atemreflex von selbst einstellt. Tel. 0 72 31/10 6744
der Atmung: Wiederholen Sie dies so lange, bis Fax: 0 72 31/10 52 65
die Bauchatmung, die reverse die Balgbewegungen und Ihre At Oder senden Sie uns eine Email an:
Bauchatmung, die Brustatmung, die mung synchron erfolgen. Zu Beginn Zimmermann@akkord.de
Intervallatmung sowie die Mund versuchen Sie wahrscheinlich, die
und Nasenatmung. Atmung funk
tioniert nur durch Bewegung. Eine
Atmung der Balgbewegung anzu
passen. Versuchen Sie aber den um
www.akkord.de
akkordeon magazin #43 55

Genau in diesem Moment atmen Sie wieder ein,
denn wir knnen ja auf Zug also der Einatmung
keinen (brauchbaren) Ton bilden.

Der Zeitpunkt fr den Richtungswechsel hngt


in erster Linie von der musikalischen Logik ab, kann
aber durch die Atmung beeinflusst werden. Wie die
menschliche Lunge dehnt sich auch der Balg bei der
Einatmung aus, er entfaltet sich. Bringen Sie sich
mit Ihrem Instrument in EINklang, in einem einheit
lichen Atemrhythmus. Machen Sie sich diese bung
zu eigen und beginnen Sie Ihr (tgliches) Akkordeon
spiel auf diese Weise.

Alle meine Entchen:


Ja, es ist peinlich, dass mir kein anderes Lied einfllt,
das wohl alle von Ihnen kennen. Ein Snger kann das
Lied ohne Probleme auf einem Atem singen. Das ist
aber nicht unbedingt sinnvoll. (Einatmung) Alle
meine Entchen schwimmen auf dem See, (Ein
atmung) schwimmen auf dem See, (Einatmung)
Kpfchen in das Wasser, (Einatmung) Schwnzchen
in die Hh. (bitte weiter atmen...) Das ist eine eher
asthmatische Version.
gekehrten Weg. Die Balgbewegung sollte sich Ihrem Atemrhyth
mus anpassen. Fhren Sie erst kurze Balgbewegungen aus. Dann Nun eine elegantere Version:
steigern Sie die Bewegung, bis Sie IHREN Rhythmus gefunden (Einatmung) Alle meine Entchen schwimmen auf
haben. Wenn Sie dies verinnerlicht haben, knnen Sie versuchen, dem See, schwimmen auf dem See, (Einatmung)
kurze Phrasen oder Melodien zu singen. Beginnen Sie auf Zug. Kpfchen in das Wasser, Schwnzchen in die Hh.
Wenn eine Phrase endet, wechseln Sie die Balgrichtung auf Druck. (bitte weiter atmen...)

Dass Bewegung und Atem zusammengehren,


wird uns beim Akkordeonspiel bewusst. Wenn wir
uns nicht bewegen (den Balg bewegen), kommt kein
Ton zustande. Wir mssen also eine Bewegungsform
finden, die den musikalischen Anforderungen, aber
auch den ergonomischen Gegebenheiten des Krpers
und des Instruments entspricht. Das hngt von vie
len Faktoren ab: von der Gre und dem Gewicht des
Instruments und des eigenen Krpers, von der kr
perlichen Konstitution und vielen weiteren Dingen.
Deshalb erbrigt sich eigentlich die Frage, ob es eine
verbindliche Balgtechnik gibt. Natrlich gibt es
Lehrbuchmeinungen. Auch im Sport werden klassi
sche Bewegungsformen gelehrt. Schaut man sich
Jetzt inklusive neue Registrationen:
dann allerdings die Sportler an, findet man von all
 Stubenmusik  Gitarren - von Hawaii bis Shadows
dem kaum etwas wieder. Jeder hat seinen eigenen Be
 Orgel: typisch Hammond
wegungsstil, der oftmals sogar seltsam aussieht. Es ist
 Sakralorgel: von Air bis Tocatta
aber nicht verkehrt, wenn sich der eigene Stil auf der
 Musette: Vive la France!
Grundlage dieser Lehrbuchmeinungen heraus ent
 Sowie die bewhrten Oberkrainer Sets
und MP3 Rhythmen wickelt. Schlielich muss man irgendwo anfangen.
 Anwender Erfolgspaket  36 Monate Garantie
Tipp:

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(UVP 5.150,-) Machen Sie sich die Balgbewegungen Ihres Spiels
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Ton auf, dann haben Sie die beste Mglichkeit, Ihr
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Praxis

Pentatonik II
Workshop von und mit Thilo Plaesser

Liebe Akkordeonfreunde!
Im zweiten Teil des Workshops Pentatonik stelle ich Ihnen zu Beginn ein
chinesisches Lied vor. Diese pentatonische Melodie ist ein Beispiel fr ein
asiatisches, traditionelles Lied. Es heit Lady Meng Jiang. Im Text geht es
mal wieder um Herz- und Liebesschmerz. Fr die Interpretation ist das
nicht unerheblich zu wissen. Die Taktstriche sind nur angedeutet, um den
freien Fluss im Spiel zu ge-
whrleisten. Notiert ist ein
2
/4-Takt. Die Metrum dieses
Liedes sollte allerdings im
2
/2-Takt empfunden wer-
den. Beim Vor- und Nach-
spielen von pentatonischen
Stcken stellen sich kaum
Hindernisse ein. Beim Spiel
nach Noten kann das schon
anders sein, denn die Nota-
tion sieht komplexer aus,
als das Stck in Wirklich-
keit ist.

Widmen wir uns zunchst dem einstimmigen Spiel: Machen Sie sich erst einmal mit dieser einfachen Version vertraut. Spie-
len Sie in verschiedenen Tempi und experimentieren Sie mit unterschiedlichen Registrierungen.

Das Ban-Prinzip:
Die traditionelle asiatische Musik kennt das sogenannte Ban-Prinzip. Es ist eine Variationsform, bei der der Musiker aufgrund
der Notation erkennt, ob es sich um ein langsames oder schnelles Stck handelt. Ob es sich um ein schnelles, mittleres oder
langsames Ban handelt, ist an der melodischen Dichte zu erkennen. Es ist also mglich, aus einem Stck eine dreiteilige
Variation zu gestalten. Bei einer wenig oder gar nicht verzierten Version handelt es sich um die schnelle Version. Hier ist das
Original mit einigen wenigen Verzierungen versehen:

akkordeon magazin #43 57



Die zweite Version wird in einem mittleren Tempo gespielt. Zu den Verzierungen kommen schon Vernderungen der Melodie
und des Rhythmus hinzu.

Die langsame Version zeichnet sich durch starke Vernderung der Notenwerte, der Melodie und viele Verzierungen aus.
Es werden die ursprnglichen Melodietne in Sechzehntelnoten umspielt. Hier ist eine Parallele zur Barockmusik zu er-
kennen: Je schwrzer eine Partitur ist (viele Sechzehntel- und Zweiundreiigstelnoten), desto langsamer wird gespielt.

Achten Sie auf die unterschiedlichen Notenwerte der Vorschlge! Wenn Sie die Melodie beherrschen, beginnen Sie zunchst,
die Verzierungen zu verndern. Spielen Sie eigene Varianten und Variationen.

Die Begleitung der Melodie:


Eine einfache, aber effektive Mglichkeit, (pentatonische) Melodien zu begleiten, ist das Unterlegen einer Quinte. Es ist auch
mglich, zuerst nur den Zentralton alleine zu spielen. Das ist in diesem Fall der Ton D. Im Standardbass ist es sehr einfach, die
dazugehrige Quinte, also das A, hinzuzufgen. Hier ein Ausschnitt:

Interessanter wird es mit dem schweifenden Bordun. Der Grund- oder Zentralton bleibt liegen, whrend die Quinte schweift,
sich also bewegt. Die Bewegung erfolgt innerhalb der Tne des Modus.

58 akkordeon magazin #43



Praxis

Zu zweit geht alles besser...


Natrlich kann ein zweiter Spieler die Quinte oder das schweifende Bordun bernehmen. Wechseln Sie sich einfach ab. Das
nchste Beispiel zeigt ein melodisches Ostinato, also eine immer wiederkehrende Begleitformel. In diesem Beispiel wird der
erste Takt des Liedes als Ostinatoformel verwendet. Sehr wichtig ist die Artikulation. Wechseln Sie sich in den Stimmen mit
Ihrem Duo-Partner ab. Fr Converterspieler ist es ein gute Koordinationsbung fr beide Hnde.

Im Kanon:
Die asiatische pentatonische Musik ist eine polyphone Musik. Eine Musik also, die nicht so sehr auf Harmonien beruht,
sondern auf dem Zusammenspiel von mehreren einstimmigen Linien, die dann den Zusammenklang bilden. Die einfachste
polyphone Form ist der Kanon. Den Kanon kann man in verschiedenen Abstnden beginnen:

Und noch einen Takt spter:

Der Kanon beginnt erst am Phrasenende der Melodie:

Und doch Akkorde:


Hier ist die berhmte Ausnahme, die die Regel besttigt. Wie im Teil I des Workshops beschrieben, handelt es sich nicht um
Akkorde im herkmmlichen Sinne, sondern um Mehrklnge, die aus den Modustnen bestehen. Auch hier handelt es sich um
ein Ostinato, da sich die beiden Klnge stndig wiederholen:


akkordeon magazin #43 59
Dieses Beispiel eignet sich gut, um die schnelle Version zu begleiten, da die lang auszuhaltenden
Klnge einen Kontrast zur schnell gespielten Melodie ergeben:

Der Spie wird umgedreht:


Die schnelle Ostinatofigur bildet einen Klangteppich zur Melodie:

60 akkordeon magazin #43



Praxis

Auf meiner Website www.bellowspirtit.com stelle ich Ihnen unter der Rubrik Publikationen drei Ensemblestcke fr bis zu vier
Spieler als Gratis-Download zur Verfgung. Die Stcke bestehen aus den in diesem Workshop angesprochenen Elementen.

Wie schon im Ausblick der letzten Ausgabe erwhnt, beschrnkt sich die Verwendung von Pentatonik nicht nur auf asiatische
Musik. Neben traditionellen Musikrichtungen, wie zum Beispiel der keltischen, wird Pentatonik auch in moderner, zeit-
genssischer Musik verwendet. Hier ein Beispiel: Die fnf Tne G, Gis, A, Es und D sind unser Modus. Diese Tne knnen
horizontal und vertikal verwendet werden.

In der zweiten Stimme wird der Modus in einer Ostinatoform wiederholt. Die Stimme darber verwendet die Modustne in
einer rhythmischen und melodischen Variation. Das ist also ein polyphones (horizontales) Beispiel:

Beim nchsten Beispiel handelt es sich um ein gemischtes Beispiel. Lineare Struktur (horizontal) gleichberechtigt mit Mehr-
klngen (vertikal) ergeben eine interessante Kombination.

Wer sich eingehender in diese Materie einarbeiten mchte, dem empfehle ich, sich die 5-Ton-Stcke von Hindemith,
Strawinski und Bartk genau anzuschauen. Zahlreiche Improvisationsvorlagen, Tipps und aufeinander aufbauende Notenbei-
spiele finden Sie in meinem Buch it came out of the blue. Auch wenn das Buch ursprnglich fr das Klavier geschrieben
wurde, knnen Sie viele Anregungen auf dem Akkordeon umsetzen. Einige Beispiele sind allerdings nur mit Converterinstru-
menten zu spielen. Beispielseiten finden Sie auf meiner Website: www.bellowspirit.com

Workshoptermine
20. Juni 2015 Akkordeon-Service-Center B. Zimmermann Pforzheim 10. Oktober 2015 Akkordeon Centrum Brusch Berlin
Workshop III Liedbegleitung und Improvisation Workshop III Liedbegleitung und Improvisation
29. August 2015 KLAVIERgalerie A Wien 24. Oktober 2015 Akordeon Centrum Brusch Mnchen
Workshop II Einstieg in die Improvisation Workshop III Liedbegleitung und Improvisation
26. September 2015 PIGINI Austria A Klagenfurt 7. November 2015 Akkordeon Centrum Brusch Hamburg
Workshop II Einstieg in die Improvisation Workshop III Liedbegleitung und Improvisation

akkordeon magazin #43 61



Macht viel Lust aufs Spielen
Ausprobiert: die ZUPAN Slavko Avsenik V 120/38

TEXT: SANDI JUG; FOTOS: HUBERT EHRENREICH (WELL TVI GMBH)

Der Name ZUPAN ist allen Ober- Modell, als Mitte der 1980er Jahre stadl zu Musikantenstadl wurden
krainer-Akkordeonisten ein Begriff. Joze Burnik mit einem Akkordeon im es immer mehr, die damit aufgetreten
Ich denke aber, dass der Name ZUPAN Folklore-Look, ohne Register (weder sind. In meiner Autogrammkarten-
sicherlich auch in anderen Musik- am Bass noch am Diskant), in dieser Sammlung fanden sich immer mehr
richtungen und Genres auf sich auf- Szene geradezu fr Aufruhr und Fu- Akkordeonisten, die damit abgebildet
merksam gemacht hat, schlielich eilt rore sorgte irgendwie sah es aus wie waren. Und endlich war ein slowe-
dem Namen der Ruf hochwertiger eine Steirische mit Tasten und 120 nischer Akkordeonist dabei, mit dem
Harmonikas und natrlich Akkor- Bssen... Es hie, sie wird irgendwo wir bekannt waren. Ein Auftritt in
deons voraus. in Slowenien gebaut, leicht soll sie der Nhe von Mnchen wurde Mo-
Ich kann mich noch an die Zeit sein, ganz leicht... Recht viel mehr nate im Voraus vorgemerkt denn
meiner Anfnge erinnern. Oberkrai- wusste man frs erste nicht, es gab ja vielleicht knnte man ja im Backstage
ner-Akkordeonisten spielten ber- noch kein Internet, geschweige denn mal probieren...? Und genau so ist es
wiegend alle das gleiche (schwarze) Facebook. Aber von Musikanten- dann auch passiert.


Ausprobiert

Kunstverzierungen und Ornamente geben dem Instrument etwas sehr Edles.

Dass ich als Teenager im Wachs- packen, dass es sich um ein Instru- verdeck hat in alle Richtungen ff-
tum wenig spter auch ein solches In- ment der oberen Preisliga handelt. nungen nach dem Motto Raus mit
strument haben sollte, war aufgrund Und in einem flauschig ausgelegten dem Klang und hier finden sich
der Tatsache, dass es fr mich ein Cas- Luxuskoffer eingebettet, wartet nun neben Verzierungen und Ornamenten
sotto-Instrument mit 120 Bssen sein eine ZUPAN Slavko Avsenik V darauf, auch Noten von einem Stck, das
sollte, recht schnell klar. Letztendlich begutachtet, betrachtet und gespielt Slavko Avsenik Valentin Zupan ge-
hat sich das Kriterium/Hemmnis Ge- zu werden und auch ein Poliertuch widmet haben soll...
wicht ja erledigt. So begleitete mich fr die Reinigung nach dem Ritual ist Gefallen wird auch die Kennzeich-
eine ZUPAN Alpe IV EA ein knappes beigelegt. nung der Registerschalter mit ein-
Jahrzehnt in meiner Bhnenlaufbahn. gelegten Steinchen in verschiedenen
(Ganz nebenbei bemerkt: Dieses In- Erst mal gucken... Farben die blichen und gebruch-
strument ist noch heute im Einsatz Fr ein fnfchriges Instrument mit lichen sind somit leicht zu finden, das
und in guten Hnden.) 120 Bssen wirkt die ZUPAN schon fnfchrige Master-Register sitzt
auf den ersten Blick auerordentlich ganz oben.
Wiedersehn macht/mit Freude kompakt. Auch bei nherem Betrach- Auch im Bass-Teil wird nicht nur
Als sich der vorliegende Test Auspro- ten sieht man, dass hier sehr gut und der Spieler das C fhlen auch der
biert ankndigte, wurden einige liebevoll gearbeitet wurde. Ein hoch- Betrachter wird gleich sehen, wo E-C-
Erinnerungen wach. Mein Vater und wertiger Balgschoner schont vor As-Grundbass positioniert sind: An-
ich saen damals stundenlang mit Kratzern und Schden, sorgt aber statt einer Kerbung finden sich auch
Katalogen in der Hand da: Palisander, sicherlich auch aufgrund des verwen- hier fein eingelegte farbige Steinchen.
Ahorn... mit den kurzen schwarzen deten Stoffes fr Rutschfestigkeit Die Ornamente im Blau-Perl-Effekt
oder doch die normalen..., oder willst wir werden sehen. Das Diskant- mgen Geschmackssache sein, mich
du doch die Hohner? Immer und im-
mer wieder. Es war, als wrde man ein
neues Auto bestellen wollen, und ich
muss gestehen, ein wenig von dieser Es freut uns als Generalvertrieb der Marke Zupan sehr,
Spannung und Neugierde von damals dass das Instrument beim Tester so gut ankommt.
war schon zu spren, als das Instru- Valentin Zupan eine lebende Legende hat tatsch-
ment jetzt unterwegs zu mir war bei lich dieses Instrument gemeinsam mit seinem nicht
beiden brigens: Vater und Sohn. weniger bekannten Freund Slavko Avsenik entwickelt
Vor allem identifiziere ich persnlich und liebevoll bis zur Serienreife ber Jahre optimiert.
ein ZUPAN-Akkordeon weniger mit Besonders die im Test gelobte Spielergonomie und der
Slavko Avsenik, eher mit Joze Burnik groe Dynamikumfang standen im Vordergrund der
aber die Zeiten ndern sich und ir- offenbar erfolgreichen Zusammenarbeit. Viele mecha-
gendwie wurde es daher umso span- nische Details wurden dafr neu entwickelt und diese
nender. gibt es derzeit in keinem anderen Instrument. Fr Interessenten gibt es noch
eine gute Nachricht: Wer sich fr sein Instrument eine andere Registerzusam-
Auspacken bzw. menstellung, Bassregister, andere Tonumfnge... wnscht, kann sich dieses
was haben wir denn da ...? Instrument auch entsprechend individuell bauen lassen, jedoch darf das
Ein wirklich edel anmutender Koffer Instrument dann nicht Slavko Avsenik heien, denn er vergibt seinen
mit gesticktem ZUPAN-Logo, Typen- Namen nur fr sein Lieblingsinstrument das sei ihm auch gerne gegnnt.
schild und Rollen fr den handlichen Tobias Kammerer, Produktmanagement Musikhaus Kirstein GmbH
Transport zeigt schon vor dem Aus-

akkordeon magazin #43 63



Ein edel anmutender Koffer Das hochwertige Gurtsystem trgt
mit gesticktem ZUPAN-Logo. zur Spielfreude bei.

zicht auf die Bassregister und den


Auch im stehenden Spielen wird man nicht fnften Chor zugute, und mal ehrlich
wer von uns Oberkrainern braucht
mde oder verspannt. Im Gegenteil man will die wirklich? Mit nur 38 Tasten
eigentlich gar nicht mehr aufhren zu spielen. werden die meisten auch leben kn-
nen, letztendlich kommt dies der
Mensur/Tastenbreite zugute, die ok-
hat es nach kurzer Zeit nicht mehr ge- auch im stehenden Spielen nicht tavierten Passagen, von denen die
strt, der optische Effekt des ZUPAN- mde oder verspannt. Im Gegenteil oberen drei abgehen, sind doch
Schriftzuges wurde dagegen irgend- man will eigentlich gar nicht mehr berschaubar, in Kreuz-Tonarten
wie immer interessanter. aufhren zu spielen. Dazu trgt si- bleibt Platz fr die Finger zwischen
cherlich das hochwertige Gurtsystem schwarzen und weien Tasten. Und
Umhngen & spielen bei ob man da das ZUPAN-fix- auch Fotografen, Kameramnner und
Vorweg: Eine gewisse Erwartung Tragegurtsystem noch zustzlich natrlich Fans drften Freude daran
hatte ich beim ersten Umschnallen braucht...? Ich habe es nicht vermisst, haben, dass der (Haupt-)Akteur nicht
schon, schlielich habe ich die tolle und das Instrument wirkt eigentlich vom Instrument verdeckt wird.
Ergonomie der ZUPAN-Instrumente noch leichter, als es ohnehin schon
ja auch in Erinnerung. Und ich muss ist. Ich htte auf weniger als die Sound & Mechanik
sagen: passt wie angegossen. Ich htte angegebenen 11,5 Kilogramm ge- Die Tastatur aus synthetischem Elfen-
diesbezglich nichts zu beanstanden. tippt... Diesem leichtgngigen Spiel- bein fhlt sich unter den Fingern
Es beit nichts, das Instrument macht gefhl kommt sicher auch der Ver- schon einmal gut an, vielleicht fehlte

Hochwertige Verarbeitung zeichnet das Instrument aus. 11,5 Kilogramm wiegt die ZUPAN. Und sie wirkt fast noch leichter...

64 akkordeon magazin #43



Ausprobiert

Auch ein Poliertuch fr die Reinigung Das ZUPAN Slavko Avsenik V 120/38
nach dem Ritual ist beigelegt. in voller Schnheit.

es mir an der Diskantmechanik an- konnten berzeugen, die fr uns 1980er typisch war, sie ist aber den-
fangs ein wenig an Kompaktheit. Ich Oberkrainer wichtigsten und ge- noch krftig genug, um sich in der
konnte mich jedoch mit dem leicht- bruchlichsten hat Valentin Zupan kompletten Oberkrainer-Besetzung
gngigen und weichen Tastenhub auch markiert, somit sollte das Um- durchzusetzen und lsst aussdrucks-
recht schnell anfreunden. Das erste, schalten zuverlssig funktionieren starkes und impulsives Spielen zu,
was ein Oberkrainer-Akkordeonist die leichtgngige und leise Register- ohne dabei nervig zu klingen. Dem
ausprobiert, ist natrlich das Vio- schaltung steht dem jedenfalls nicht Altmeister Valentin ist definitiv ein
lin( ... )-Register. Fr meinen Ge- im Wege. Schade nur, dass der 2punkt- tolles Instrument gelungen und die
schmack htte die ZUPAN S. A. etwas ( ..)/flach-Register fehlt da knnte ZUPAN S. A. gehrt sicherlich in die
flacher gestimmt werden knnen, was ich auf einen anderen verzichten, um Kategorie sollte man einmal auspro-
aber nichts daran ndert, dass sich das bei der Registeranzahl 11 bzw. 10+1 biert haben vor allem als Krainer-
Instrument sehr dynamisch spielen bleiben zu knnen. Die knackig zu Freak. Nehmt euch fr die Test-
lsst. Das suselnde zzz entlockte spielenden Bsse klingen druckvoll Session aber genug Zeit die ZUPAN
mir doch immer wieder ein Lcheln und machen die ZUPAN S. A. somit S. A. macht Lust auf Spielen und
und auch wenn man einmal etwas lau- auch im Alleingang unplugged-taug- knnte den Will-haben-Effekt aus-
ter spielt, wirds nicht gleich spitz lich. lsen.
und nervig, die ZUPAN S. A. dankt
den erhhten Balgeinsatz und -druck Fazit & Charakteristik
mit Klangflle. Ja eigentlich doch so, Die ZUPAN S. A. schiet vielleicht www.kirstein.de/Akkordeon/Tasten
wie es im Prospekt versprochen wird. nicht gleich so los, wie es bei den akkordeon/ZupanSlavkoAvsenik
Auch die verschiedenen Register registerlosen Modellen Mitte der V12038AkkordeonSchwarz.html

Juchee-Akkordeonist und Technischer Leiter Sandi Jug ist


eine feste Gre in der Gruppe. Seine musikalische Viel-
fltigkeit umfasst neben dem Akkordeon noch Keyboard,
Steirische Harmonika, Gitarre, E-Bass und natrlich seine
prgnante Stimme. Seine Eigenwilligkeit wird mit der
Borsini-S.J.-Edition untermalt und so verleiht er seiner Lieb-
lingsmusik, der Oberkrainer-Musik, einen anderen, frischen,
aber doch richtigen Ausdruck. Neben zahlreichen Produk-
tionen mit den verschiedensten Formationen stand er auch
mit vielen bekannten Musikgruppen und Knstlern auf der
Bhne und kmmert sich als Akkordeon- und Band-Coach
um den Nachwuchs. Als Sounddesigner und Projektleiter ist
er auch fr die technische Weiterentwicklung der Ober-
Der Tester Sandi Jug krainer-Musik in seiner Firma HDSmusic und bei SeSa
spielt aus berzeugung Oberkrainer-Musik. Music & Media verantwortlich.


akkordeon magazin #43 65
Was das Leben so alles bereithlt: Valentin Zupan
Vom glcklichen Zufall zum Akkordeon der Weltklasse
TEXT: EVA GEIGER; FOTOS: PRIVATARCHIV

Die Welt war noch ganz anders sortiert, damals, im Frh ursachte dem Buben Unbehagen. Doch was war in der Nhe
jahr vor 79 Jahren. Groe Umbrche standen bevor. Es war zu finden? Der metallverarbeitende Betrieb, zu dem ihm
eine unruhige Zeit, in die Valentin Zupan am 2. Mrz 1936 seine Mutter begleitete, war nicht das richtige fr Valentin.
hineingeboren wurde. Die Familie Zupan lebte in Selo bei Das sah auch der Werkstattleiter so. Ziemlich unverblmt
Vodice, nur wenige Kilometer entfernt von der Stadt gab er Frau Zupan zu verstehen, dass er keine Verwendung
Menge in Slowenien. Fnf ltere Geschwister waren be habe fr ihren Sohn: Wie kann ich ihn in die Lehre
reits da, nach Valentin sollte noch ein weiteres folgen. Sie nehmen? Sieh ihn doch an, wie klein er ist! Er knnte nicht
ben Kinder in unruhigen Zeiten, vier Mdchen, zwei Buben mal auf die Werkbank sehen!
die Zupans hatten es sicherlich nicht leicht. Und so verlief Und hier schaltete er sich ein, der Zufall. Die glckliche
Valentins Leben auch nicht unbedingt geradlinig. Wege Begebenheit, die man manchmal braucht, um nach vorne
mussten gesucht und erschlossen werden. Was uns heute sehen zu knnen. Valentins Mutter erfuhr, dass die Musik
einfach erscheint, war damals: eine Herausforderung. instrumentenfabrik Melodija in Menge einen Auszubilden
den suchte. Mit dem Rad brachte sie ihren Sohn zum Vor
Schwierige Zeiten stellungsgesprch, wo der Direktor Valentin so lange be
Wenn meine Mutter sich damals anders entschieden htte, trachtete, dass seine Mutter befrchtete, er wrde ihn eben
knnte ich heute deutsch sprechen, sagt Valentin Zupan. falls fr zu klein befinden. Also sagte sie rasch: Zugegeben,
Sicherlich, es wre hilfreich, kommen doch viele seiner lang er ist klein, aber er ist nicht dumm! Das war Argument ge
jhrigen und auch viele neue Kunden aus dem deutsch nug. Er bekam die Stelle. Und hatte nicht nur einen Beruf
sprachigen Raum. Doch der Krieg hat der Sprache einen gefunden, der Geld einbrachte. Valentin Zupan hatte seinen
Riegel vorgeschoben, waren doch, als es an die Einschulung Beruf gefunden. Das war 1951.
ging, nur deutsche Schulen verfgbar fr Zupans Mutter Schon im ersten Jahr gewann er einen Preis; aus sech
ein Dorn im Auge. Er musste bis 1945 warten, um seine zehn Schlermodellen der Auszubildenden von Melodija
Lernlaufbahn zu starten, wurde als Neunjhriger schlielich wurde Valentin Zupans Modell als das beste ausgewhlt.
eingeschult. Fr fnf Jahre. Dann hie es: selbst Geld ver Die Kitar, so hie die Auszeichnung, hat Zupan bis heute.
dienen. Genauso wie das Akkordeon, das er fr den Wettbewerb ge
Mit fnfzehneinhalb Jahren ist man nicht gerne weit baut hatte. Valentin hatte Feuer gefangen. Unentwegt be
weg von zu Hause. Die Idee des Vaters, Valentin ins ber schftigte er sich nun mit den Instrumenten, verbesserte,
hundert Kilometer entfernte Maribor zu schicken, ver forschte, perfektionierte die Details. Auch im zweiten

66 akkordeon magazin #43



Portrt

Lehrjahr gewann er die Auszeichnung fr schien darauf zu warten, dass der Instru
das beste Instrument. Um mehr Zeit am mentenbauer einen Fehler beging, Geld oder
Arbeitsplatz verbringen zu knnen, krzte Devisen kassierte. Im damaligen Slowenien
er selbst seine Pausen auf das Ntigste. Wh wurden solche Handlungen mit einer Ge
rend die Kollegen noch beim Mittagessen fngnisstrafe geahndet. Das Leben war
saen, war Valentin schon wieder am Werk schwer in dieser Situation, fr Valentin und
tisch und lernte. Und gewann auch im seine gesamte Familie. Nachbarn notierten
dritten Jahr den begehrten Preis fr das Nummernschilder von Kunden. Kollegen
beste Instrument. Sein erstes Akkordeon waren nicht mehr vertrauenswrdig. Der Er
Nach drei Jahren war die Ausbildung folg wurde ihm nicht gegnnt genauso wie
beendet. Valentin, der ambitionierte Instru die Ruhe, die man nun einmal braucht, um
mentenbauer, war seinem Chef schon lngst ein Akkordeon fertig zu stellen.
aufgefallen. Stndig brachte er neue Ideen
zu Papier, skizzierte und plante. Das ver Neue Wege
schaffte ihm Ansehen und den Posten als Valentin Zupan lie sich nicht aus der Ruhe
Produktionsleiter der Entwicklungsabtei bringen. Er ertrug die Lage, sogar als zwei
lung, mit gerade einmal 20 Jahren. Ein her Ermittler des grten Kriminalamts in
ausragender Karriereschritt. Aber auch der Ljubljana jeden Winkel seiner Werkstatt
Beginn einer problematischen Zusammenar 1951: Herstellung des ersten durchsuchten. Er war gerade dabei, eines
Akkordeons
beit, geschuldet den komplizierten politi seiner mittlerweile berhmten Akkordeons
schen Verhltnissen. War doch das Melo fertig zu stellen. Spannend war fr die Be
dijaWerk eine sehr politisch ausgerichtete hrde aber nicht das Instrument sondern
Firma mit einer Fhrungsetage in kommu das, was Zupan damit anfangen wrde.
nistischer Hand. Eine Grundhaltung, die Machte er es zu Geld, wrde er festgenom
Valentin Zupan nicht teilte. Die er sogar men werden. Doch Valentin Zupan tat, was
offensiv ablehnte. er schon sein Leben lang bei jedem einzel
nen Akkordeon getan hatte: er vollzog sein
Politik in der Werkstatt Ritual reinigte das Akkordeon sorgfltig,
Zupan hatte schon in seinem Elternhaus ksste es, bettete es in einen Instrumenten
1963: Hochzeit
vermittelt bekommen, dass Kommunismus koffer und stellte diesen am Boden ab. Da
keine gute Sache sei. Und er hatte gelernt, zu nach ging er in einen anderen Raum, kam
seiner Meinung zu stehen. So machte er mit einem groen Stck Holz zurck und
auch im Betrieb keinen Hehl daraus, was er begann, das nchste Akkordeon zu bauen.
von der politischen berzeugung der Fh Die Ermittler mussten lcheln. Und ver
rungsriege hielt. Und brachte sich damit in lieen die Werkstatt unverrichteter Dinge
Schwierigkeiten. aber mit der Empfehlung an Zupan, genauso
Alle Produktionschefs reisten ins Aus weiterzumachen, wie bisher. Das beherzigte
land, um sich dort weiterzubilden, blicher der Instrumentenbauer, was die Qualitt sei
weise auf Firmenkosten. Valentin musste 1972: Konstruktion eines ner Instrumente anging. Was die Verhltnis
die Reisen aus der eigenen Tasche bezahlen. neuen Akkordeons se betraf, unter denen er sie bauen musste,
Das und andere Unannehmlichkeiten und traf er eine Entscheidung. Zu jener Zeit wa
Schikanen lieen ihn spren, dass seine ren drei groe chromatische Akkordeons im
Einstellung unerwnscht war. Auf seine Bau; auf ihre Innenseite schrieb er mit Blei
Arbeitskraft und seinen Innovationswillen stift: "Ich bin fnfzig Jahre alt. Entweder
hingegen wollte man nicht verzichten. Der gehe ich ins Ausland oder ins Irrenhaus!"
gute Ruf seiner Arbeit war ihm bereits weit Die Wahl ist bekannt. Seit vielen Jahren
ber die slowenischen Grenzen hinweg vor hat Valentin Zupan mit seiner Familie und
ausgeeilt. Sogar aus den USA kamen die seiner Firma eine neue Heimat in Italien ge
Kunden, die sich fr seine Akkordeons und funden. Instrumente baut er bis heute. Und
2009: Valentin mit Klaus Kirstein
Harmonikas interessierten. Tglich fuhren lngst sind die Akkordeons und Harmoni
auslndische Autos vor der Werkstatt vor. In Direkten Kontakt zur Firma kas, die Zupans Werkstatt verlassen, legen
den Augen der Firmenleitung war das kein Zupan in Slowenien dr. Das liegt natrlich an der Qualitt, an
offensichtlicher Erfolg eines guten Pro kann man hier aufnehmen: ihrer Bestndigkeit und ihrem unverwech
dukts. Sondern zunchst: hchst verdchtig. Zupan Innovations ltd selbaren Klang. Das liegt aber auch an der
Slovenia
Zupan stand zu dieser Zeit bereits auf zwei Leidenschaft, mit der Valentin Zupan seit so
Tanja Zupan
beruflichen Beinen. Nach Dienstschluss bei email: ztanja7@gmail.com vielen Jahrzehnten seinem Handwerk nach
Melodija ging es heim in die Nachmittags tz@evj-kabel.net geht. Der Zufall, der einem im Leben so oft
firma, wo er weitere Instrumente ent www.facebook.com/pages/ begegnet, hatte fr ihn die richtige Aufgabe
wickelte und fertigte. Mit Argwohn betrach ZUPAN-Accordions/5248085 parat. Und Zupan hat sie angenommen mit
00893282?ref=ts&fref=ts
teten das Vorgesetzte und Neider. Jeder Flei, vor allem aber: mit Liebe.

akkordeon magazin #43 67



TEXT: KLAUS HRTEL; FOTOS: JETELINA

Das Jahr 1990 ist ein ereignisreiches. Deutschland


wird Fuballweltmeister und schlielich wiederverei-
nigt, in Sdafrika erlangt Nelson Mandela die Freiheit,
der Friedensnobelpreis geht an Michail Gorbatschow,
der Pirol ist der Vogel des Jahres. Und der Musikversand
Jetelina erblickt das Licht der Welt. Das ist tatschlich
25 Jahre her.
Eva Jetelina hat dabei viel Herzblut und Engage-
Vor 25 Jahren
ment aufgebracht, in einer sehr schweren Zeit fr das
Akkordeon und dessen Notenliteratur, und den Musik-

Herzblut und versand Jetelina gegrndet. Das erste Firmengebude


war ein Ladengeschft in Trossingen. Neben dem

Engagement
Musikversand wurde kurz darauf auch der Musikverlag
Jetelina gegrndet. Schon 1992 wurde klar, dass das
Ladengeschft zu klein werden wrde und man suchte
ein neues Firmengebude. Dies wurde in Durchhausen
25 Jahre Jetelina gebaut und bis zum heutigen Tag haben weitere Aus-
und Umbauten des Gebudes die Bedrfnisse der
Akkordeonszene entsprochen. Der bislang letzte Um-
bau erfolgte 2013.
2005 wurde Franz Thews Geschftsfhrer und
strukturierte die Firma grundlegend neu und moderni-
sierte sie. 2008 wurden Musikversand und Verlagsgrup-
pe Jetelina von Marika Jetelina bernommen.
Zur Zeit sind ca. 20 Verlage in der Verlagsgruppe
Jetelina aufgenommen. Der jngste Verlag ist zwei
Jahre alt, der lteste der bernommenen Verlage wurde
krzlich 70 Jahre. So sichern wir das musikalische Erbe
der Zukunft. Aus der Tradition zur Zukunft mit
Innovation, das ist ein Leitspruch, der uns antreibt, er-
lutert Franz Thews. Nicht dass wir die Asche der Ver-
gangenheit bewahren wollen, wir wollen das Feuer in
die Zukunft fhren. Es werde immer wieder diskutiert,
dass sich die Akkordeonszene ndere. Die Nachfrage
nach Akkordeonnoten ist ungebrochen hoch, heit es
aus dem Hause Jetelina. Derzeit hat der Verlag 150
Links: Whrend einer Notenausstellung;
Komponisten unter Vertrag. Allerdings sei das Geschft
rechts: Moritz Sauer und Marika Jetelina bei der bergabe des Jetelina kein Selbstlufer, sondern bedrfe einer intensiven
Frderpreises in Kooperation mit dem Hohner-Konservatorium; Beschftigung mit dem Thema Akkordeonnoten. Die
Verlagsgruppe Jetelina deckt heute jeden Bereich der
unten: Jetelina senior und Stefan Hippe beim Konzert des
Akkordeonnoten ab, jeden Stil und jedes Genre. Stolz
Bundesakkordeonorchesters in Nrnberg; mit der Jubilumsausgabe
Naturskizzen Tschechien. ist man auf die Frderung von jungen Komponisten.
Die Verlagsgruppe hat sich zudem einige Initiativen
angestoen. So gibt es einen Jetelina-Kompositions-
preis in Kooperation mit dem DHV sowie einen Jete-
lina-Frderpreis in Kooperation mit dem Hohner-
Konservatorium Trossingen. Und 2013 hat man erst-
mals den Jetelina-Akkordeonstern vergeben, damals an
Fritz Dobler.

Klaus Hrtel sprach mit Marika Jetelina

Was war die Initialzndung dafr, vor 25 Jahren die


Firma Jetelina ins Leben zu rufen?
Eva Jetelina, die Seniorchefin war im Bereich No-
tensatz und Verlagswesen fr die Hohner AG Trossin-
gen ttig. Des Weiteren war das umfangreiche Noten-
lager des Hohner-Grosortiments das Arbeitsgebiet von

68 akkordeon magazin #43



Portrt

Eva Jetelina, dort trug sie die Verantwortung. Als sich Hoh- Gefhl entsteht, dass die Szene in sich ruht, wchst die Zahl
ner aus der Notenherstellung zurckzog, war der Zeitpunkt der Akkordeonisten. Es ist schon ein tolles Gefhl, der
gekommen, sowohl das Sortiment von Hohner zu berneh- Akkordeonszene die richtigen Impulse zu geben und alle
men, als auch mit einem eigenen Verlag zu starten. Bereiche und Genres des Akkordeons abzudecken. Natr-
lich ist nicht immer alles Sonnenschein, dazu hat sich auch
Warum berhaupt Akkordeon? der Markt zu stark verndert. Waren es frher Print-Noten,
Musik, Akkordeon und Tasteninstrumente waren schon also gedruckte Noten, gibt es heute sehr viele Newcomer,
immer die Leidenschaft der Familie Jetelina und wie die die mit Computer und Drucker arbeiten. Als Musikversand
Zuflle des Lebens so spielen, waren wir vor 25 Jahren di- nehmen wir diese Noten ebenfalls ins Sortiment mit auf,
rekt an der Wiege des Akkordeons in Trossingen. Musikins- um die Vielzahl der Akkordeonnoten zu erhalten und auch
trumente brauchen gute Noten und wir bei Jetelina hatten widerzuspiegeln. Zweifel gab es wohl nie, rger jedoch ab
das Know-how dazu. Marika Jetelina hat dann spter auch und zu, manchmal liegen halt Freud und Leid dicht beiein-
Musik an der Musikhochschule in Trossingen studiert und ander. Nicht immer knnen die Wnsche von Kunden oder
diese Impulse in die Firma einflieen lassen. Verlagsinhaber erfllt werden, schon aus unterschiedlichen
Grnden. Hier bedarf es Geduld und diese bringen wir jetzt
Wie waren die Anfnge? Was hat sich seit 1990 verndert? auch schon 25 Jahre auf. Doch es erfllt uns mit einer inne-
Und was ist gleich geblieben? ren Freude, ein gedrucktes Werk der kritischen Akkordeon-
Die Anfnge waren schwer, es mussten groe Geld- gemeinde vorzustellen und diese entscheidet dann auch, ob
summen bewegt werden, um eine Firma Jetelina-Grosor- die Firmenphilosophie stimmt oder nicht. Zudem arbeiten
timent und Musikverlag aufzubauen. Zudem musste ein wir mit allen wichtigsten Verlagen im Bereich der Akkorde-
ansprechendes Sortiment angelegt werden, war doch die onnoten zusammen und das schon ber Jahre recht erfolg-
Akkordeonszene im Umbruch, deswegen wurden Notensor- reich. Was viele Musiker nicht wissen, wenn sie ein Noten-
timente von Verlagen bernommen. Des Weiteren musste blatt in der Hand halten: wie viele Menschen hierbei mitge-
wirkt haben und wieviel Kompetenz in einem solchen No-
tenblatt steckt; und hier meinen wir nicht nur die
knstlerische Kompetenz des Komponisten.
Musik, Akkordeon und
Tasteninstrumente sind die Gibt es besondere Highlights der zurckliegenden 25 Jahre,
auf die Sie besonders stolz sind?
Leidenschaft der Familie Jetelina. Die stetige Entwicklung von Musikversand und der
Marika Jetelina
Verlagsgruppe zum grten Notensortiment im Bereich des
Akkordeons macht uns besonders stolz. Die stetige Erweite-
rung und Vielfalt der Akkordeonmusik. Besonders stolz
macht es uns auch, dass wir sehr viele junge Talente frdern,
ein Verlag aufgebaut werden mit all dem Equipment was unsere Kooperationen mit unterschiedlichen Instituten und
man so braucht. Da in der Trossinger Firma auch schnell vor allem und das ist wohl das Wichtigste, dass sich unsere
alles zu klein wurde, musste ein geeignetes Firmengebude Kunden auf einen zuverlssigen Partner im Bereich der
gefunden und gebaut werden. Zudem wurde das Verlags- Akkordeonnoten verlassen knnen und dies nun schon seit
wesen immer strker von Computer und digitalen Medien einem Viertel-Jahrhundert. Das grte Highlight ist wohl,
beherrscht, auch dort mussten Kompetenzen entwickelt trotz wirtschaftlich schweren Zeiten und den stndigen
werden. Es war schon sehr aufregend, was sich alles vern- nderungen unterworfen, dem Akkordeonspieler die ge-
dert hat. Nun, das Gefhl, dass alles schnelllebiger wurde, wnschten Werke in bester Qualitt zur Verfgung zu
ereilt uns auch manchmal in der Akkordeonmusik bzw. -sze- stellen. Durch stndige Erweiterung und Investitionen in
ne. Doch die grte Vernderung ist wohl die Digitalisie- die Zukunft sichern wir der Akkordeonszene die Noten-
rung der Arbeitsvorgnge, sowohl im Musikversand als auch vielfalt, die sie auch braucht, um Gehr zu finden. Dies ge-
in der Verlagsgruppe. Gleich geblieben ist die Liebe zur Ak- stalten wir vor allem mit unseren Kooperationspartnern
kordeonmusik, die Arbeit mit Noten und den vielen Men- und Verlagen.
schen. Hier gibt es viele Geschichten, doch das wrde den
Rahmen sprengen. Oder doch etwas: Mia, ein etwa sechs Welche Projekte stehen in (naher/ferner) Zukunft auf dem
Jahre altes Mdchen, rief an und wollte wissen, wie Noten Plan?
entstehen; ob es da auch eine Art Geburtsstunde fr Noten Konsequente Weiterentwicklung der verschiedenen
gbe. Manchmal besuchen uns Kunden und sind erstaunt, Notensegmente im Bereich des Akkordeons: die verstrkte
wie gro das Notenlager ist. Toll ist es auch immer, wenn Vernetzung mit anderen Instrumenten, die Frderung von
Spielgruppen im Hause die Noten anspielen und verblfft jungen Komponisten, die Erweiterung der Lagerkapazitt,
sind, wie viele Noten wir anbieten knnen. den Spagat zu schaffen zwischen Originalnoten und Arran-
gements. Ja, und natrlich weitere innovative Ideen aufzu-
Gab es nie Zweifel, so viel Herzblut und Engagement nehmen und die Bedeutung fr eine aktive Akkordeonszene
einzusetzen? zu realisieren. Zur Zeit hochaktuell ist die berarbeitung
Zweifel gab es nie, die Akkordeonszene ist wie eine des umfangreichen Online-Shops www.jetelina.de, um den
groe Familie und man kennt sich. Obwohl manchmal das Bedrfnissen der Kunden zu entsprechen.

akkordeon magazin #43 69



Akkordeon Das globale Instrument
Der Musik- und Bildungskongress zur fabelhaften Welt des Akkordeons

TEXT: BERNHARD VAN ALMSICK; FOTOS: SARAH KOSKA, SABINE LAHL, VOLKER NEUMANN, PETER RIGAUD, MATTHIAS SCHILLING

Harmonikainstrumente sind auf der ganzen Welt zu Gesprchsforen. Der informelle Austausch und Spontan
finden, ob als Akkordeons, Bandoneons oder Harmonikas. konzerte in der Burgstube der Akademie runden die inten
Ihre klangliche und stilistische Vielseitigkeit, die sie bei siven Tage ab. Interessenten sollten (mglichst schon bei der
Volksmusik, Jazz, Tango oder Klezmer zeigen und die in Anmeldung) einen Instrumentalkurs bzw. eine Masterclass
Orchestern, im Ensemble oder solistisch hrbar wird, ist bei einem der acht Dozenten auswhlen. Dieser Kurs findet
Gegenstand des Kongresses. Mal rhren sie an und mal tglich vormittags statt. Die Einheiten bauen aufeinander
werden sie belchelt. Vielleicht ist aber gerade diese Viel auf. Darber hinaus kann man vor Ort drei zustzliche
seitigkeit und Wandlungsfhigkeit, die stil und genreber Workshops sowie ein Ensembleangebot besuchen.
greifende Einsetzbarkeit das Geheimnis dieser besonderen
Instrumentenfamilie. Im Musik und Bildungskongress, der Zeitplan
vom 1. bis 4. Oktober in der Landesmusikakademie in Mittwoch, 30. September
Heek stattfindet, werden diese unterschiedlichen Facetten Anreise ab 16 Uhr mglich
beleuchtet, erlebt und gestaltet in Instrumentalkursen/ 19.30 Uhr Filmvorfhrung Die Reise des Akkordeons von
Masterclasses, Workshops, Ensembles, Konzerten und Rey Sagbini

70 akkordeon magazin #43



Klaus
Gutjahr
Manfred
Leuchter

Passend zum Schwerpunktthema wird in Heek auch


ein TangoWorkshop angeboten. Dozent ist Klaus
Gutjahr. Er ist der vielseitigste Vertreter einer neuen
BandoneonGeneration. Er spielt dieses Instrument
seit seinem 8. Lebensjahr. In Berlin studierte er von
1968 bis 1975 an der Staatlichen Hochschule fr Mu
sik (heute Universitt der Knste) und schloss erfolg Hans
reich als Musiklehrer ab. Als Solist, bis heute aktiv, be Gnther Dozenten
gleitete er Liedermacher wie zum Beispiel EvaMaria Klz
Hagen, Michael Z, Klaus Hoffmann, Erika Pluhar,
Hannes Wader und Wolf Biermann. 1984 besuchte er Lydie
das erste Mal Buenos Aires, die Hauptstadt des Bando Auvray
neons, und ist seitdem regelmiger Gast in Argen
tinien. In selbst zusammengestellten Ensembles spielt
er Tango und andere Unterhaltungsmusik. In seinen
Soloprogrammen prsentiert er die musikalische Band
breite von Bach bis Piazzolla. Weil es zu Beginn seiner
Anja
Studienzeit weltweit keine Herstellung von Bando Kreysing
neons gab, beschftigte er sich neben seiner musika
lischen Ttigkeit auch mit dem Neubau dieses Instru
ments. Mit dem Anspruch eines professionellen Musi
kers, gepaart mit seinen handwerklichen Fhigkeiten,
widmet er sich dieser Arbeit seit mehr als 40 Jahren Johannes
Servi
und baut heute die besten Bandoneons.

Donnerstag, 1. Oktober
Klaus
9.30 10.30 Uhr Erffnung mit Musik (HansGnther Paier Sabine
Klz) und Einfhrungsvortrag Klz
11.00 13.00 Uhr Instrumentalkurse/Masterclasses
14.30 16.00 Uhr Workshops
16.30 18:00 Uhr Ensembles
19.30 Uhr Dozentenkonzert: Klaus Gutjahr,
Manfred Leuchter und Ian Melrose,
anschl. JamSessions in der Burgstube

Freitag, 2., und Samstag, 3. Oktober


9.00 11.00 Uhr Instrumentalkurse/Masterclasses
11.30 12.30 Uhr Musikpdagogisches Forum men. HansGnther Klz aus Trossingen ist fr Musette/
Instrumenten und Notenausstellung Variet zustndig, Sabine Klz fr die (Wieder)Einsteiger.
bezeit Anja Kreysing aus Mnster kmmert sich mit dem Knopf
14.30 16.00 Uhr Workshops akkordeon um Folklore Imaginaire, whrend das Metier
16.30 18.00 Uhr Ensembles von Manfred Leuchter aus Aachen die Weltmusik darstellt.
19.30 Uhr Dozentenkonzert: Der sterreicher Klaus Paier leitet den JazzWorkshop und
Freitag: Anja Kreysing, Klaus Paier und Johannes Servi den Workshop Volksmusik/Steirische
Asja Valcic; Samstag: Lydie Auvray, Harmonika. Die Ensembles werden in eben diesen Genres
anschl. JamSessions in der Burgstube gebildet: Weltmusik, Volksmusik Orchesterwelten I und II
sowie Tango.
Sonntag, 4. Oktober
9.00 10.30 Uhr Vorbereitung Abschlusskonzert
11.00 12.30 Uhr Abschlusskonzert der Teilnehmer
Landesmusikakademie NRW
Der Kongress richtet sich an alle Spieler von Harmonika Bernhard van Almsick, Bildungsreferent
instrumenten, Solisten wie Orchesterspieler, Lehrer und Steinweg 2
Schler vom (Wieder)Einsteiger bis zum Profi. 48619 Heek
Jeder wird nach seinen Mglichkeiten und seinem Tel. 02568 93 05 0
Kenntnisstand gefrdert. Als Dozenten stehen Hochkarter Fax 02568 10 62
zur Verfgung. Dabei wird sich Klaus Gutjahr aus Berlin info@landesmusikakademie-nrw.de
mit dem Bandoneon dem Thema Tango/Volksmusik wid

akkordeon magazin #43 71



Zuckerbrod und Peytsche
Roman-Debt von Jean Caprice

FOTOS: UWE ARENS, BERLIN; ILLUSTRATIONEN: WIEBKE PETERSEN;


GRAFIK: GINA ULSES

Der Autor und Musiker Jean Caprice hat einen Roman


mit Soundtrack geschrieben. Zuckerbrod und Peytsche
ist eine kulinarische Liebesgeschichte zwischen Marseille,
Moskau und Paris. Dazu gibt es vom Autor selbst Musik im
franzsischen Chanson-Stil sowie Akkordeon mit slawi-
schen Melodien, die Teil der Erzhlung sind.

ber das Buch:


In einer Taverne in Marseille lernen sich Zuckerbrod und
Peytsche kennen. Zuckerbrod, Musiker aus Marseille, spielt
in der Taverne Akkordeon. Peytsche, Schriftsteller aus Ber-
lin, isst in der Taverne den besten Tintenfisch seines Lebens
und entwickelt ein Faible fr die Dekollets von Sdfranz-
sinnen. Er ist in die Stadt an der Cte dAzur gereist, um an
seinem Roman zu arbeiten. Die beiden werden Freunde,
doch Peytsche muss zurck nach Berlin. Schon bald ver-
misst er die Sonne und das Meer... Eines Tages erbt Zucker-
brod ein skurriles Restaurant in Paris, in dem der Chef de la
cuisine ein Koch mit dem Spitznamen Schlemingway ist. don. Die Musik erscheint wie der Roman bei Los Octo-
Zuckerbrod wei, dass das eine Chance fr sie beide sein pussytos, einem Label und Verlag der Firma Music &
knnte und berredet Peytsche, mit ihm nach Paris zu Words. Weitere Informationen und Kontaktdaten unter
gehen. Alles, was sie noch brauchen in dem Restaurant, ist www.jeancaprice.com
eine mglichst hbsche Bedienung. Am nchsten Tag stellt
sich Olivka vor, eine in Paris lebende Russin. Peytsche ver- Im akkordeon magazin erscheint das Buch ab dieser Aus-
liebt sich in sie, hat eine heie Affre mit ihr und will sie gabe als Fortsetzungsroman. Die Links zur Musik werden
heiraten. Wird sie ihm ihr Ja-Wort geben? wir in der kommenden Ausgabe mit abdrucken.
Mit vier Musikstcken hat Autor Jean Caprice seine
Geschichte von Zuckerbrod und Peytsche untermalt wie Prolog
mit einem Film-Soundtrack. Die Musik ist auch Teil der Der einzige Ort, an dem es ihr nichts ausmachte, zu frieren,
Erzhlung. Der Akkordeon-Walzer Valse sans Adieu wird war die kleine Kirche, neben der sie aufgewachsen war. Die ersten
von Zuckerbrod in der Tintenfisch-Taverne gespielt, in sechs Jahre ihres Lebens zumindest.
der sich Peytsche und Zuckerbrod in Marseille kennenler- Damals. In Moskau, wo sie das Licht der Welt erblickt hatte.
nen. Die Stcke Ukrainian Dance und Russian Melodies Ein kaltes Licht. Denn es war Winter, als die kleine Olivka ihren
werden ebenfalls von Zuckerbrod gespielt im Restaurant ersten Schrei ausstie Anfang Januar 1986, drei Tage vor dem
Franoise in Paris, das er erbt. Die Melodien sind inspiriert russischen Weihnachtsfest. Die Menschen gingen mollig ver
von der bildhbschen Bedienung Olivka, die bei der Arbeit mummt und eilig durch die Straen, es waren keine Tempera
stets slawische Melodien summt, die sie seit ihrer Kindheit turen, um zu schlendern. Alle trugen dicke Atemwolken in der
in Moskau im Ohr hat. Zuckerbrod merkt sich die schnen kalten Luft vor sich her. Einige Wlkchen davon dufteten slich
Weisen und interpretiert sie am Akkordeon. Der Ukrainian nach Wodka. Moskau war eine rotgefrorene Nase, die schwer
Dance ist hier im Klezmer-Style arrangiert. Den Chanson atmete in der Eisesklte und die mit dem ganzen Schnee wie voll
Les Beaux Yeux Die Schnen Augen singt Peytsche fr gekokst wirkte, so hektisch quirlten vor allem die wohlhabenden
Olivka, um ihr Herz endgltig zu gewinnen. Aufgenommen Bewohner der Stadt durch die Geschfte, um noch Geschenke fr
wurde die EP Zuckerbrod und Peytsche im November ihre Liebsten zu kaufen und rosige Kinderbckchen zum Glnzen
2014 im FacioMusic-Studio in East Finchley, London. Pro- zu bringen. Es war ein Samstag in der Sowjetunion.
duzent, Arrangements & Gitarre: Klaus Facio Zirngibl. Olivkas erster Schrei wurde sanft gedmpft vom dumpfen
Mix & Mastering: Brian Bogdanovic, Bonafide Studios, Lon- Durcheinander des Geluts der Moskauer Kirchenglocken, das

72 akkordeon magazin #43



matt und mde die verschneite Stadt in ein friedliches Klangbett
legte. Auf dem Heimweg aus dem Krankenhaus, in dem sie gerade
von einer ukrainischen Hebamme zur Welt gebracht worden war,
entdeckte sie im Treppenhaus ihrer Eltern instinktiv die Geheim
nisse der Akustik, und es gelang ihr kurzzeitig, warm eingepackt
und mit einer bunt gemusterten Wollmtze wie ein russisches
Pppchen eingewickelt, den Lrm der Kirchenglocken zu ber
tnen. Ein erster Triumph.
Olivkas Sternzeichen war also Steinbock. Im chinesischen
Horoskop HolzBffel, was deutlich besser zu ihr passen sollte,
wie sich spter unmissverstndlich herausstellen wrde.
Elton John fhrte in diesen ersten Tagen des Jahres die
Hitparaden an mit seinem Song Nikita, in dem er angeblich
seine unerfllte Liebe zu einem sowjetischen Soldaten in Ost
berlin verarbeitete.
Je hher die Mauern sind, die eine Liebe zu berwinden ver
sucht, desto schner wird sie besungen. Auch Olivka sollte eines
Tages erfahren, wie unerfllte Liebe klingen kann. Schmeichel
haft fr die verewigt Angebetete, schaurigschn fr den Zuhrer,
grausam fr den Komponisten, der seine Liebe nur hren, aber
nicht leben kann. Doch es sollten noch viele Jahre lang Schnee
flocken auf Moskau herabrieseln, bis es so weit sein wrde, dass
Olivka das gespenstische Glosen der Glut einer Sehnsucht in
ihrem erst seit wenigen Stunden lebhaft schlagenden Herzen
kennenlernen sollte.
Die kleine Olivka wohnte mit ihrer Familie unweit des Roten
Platzes. Aufgewachsen war sie mit viel Musik, wohlgenhrt mit
reichlich russischer BabyNahrung und einem Wellensittich, der
manchmal auf ihrer zarten Schulter Platz nahm, wenn sie am
Klavier sa. Die Haare zu einem langen, schwarzen Zopf ge
bunden.

Jean Caprice


akkordeon magazin #43 73
schlagenen rechten Bein zu verdecken versuchte und gleichzeitig
Die Figuren wrmte. Sie versuchte sich die Gnsehaut vorzustellen, die ihre
frisch rasierten und wie immer vor ihrem groen Spiegel wie vor
Olivka eine Russin, wie sie im Buche steht (in diesem
zumindest). Verliebt sich in Peytsche einem Ritual eingecremten schnen Beine jetzt gerade schmcken
wrde und schmunzelte kurz. Ihre Augen blitzten dabei auf, man
Zuckerbrod, ein Musiker aus Marseille. Sensibel,
konnte das kleine Teufelchen in ihr bemerken, wenn man genau
weichherzig, ein Weltenbummler. Erbt ein Restaurant
hinschaute. So klein war das Teufelchen brigens gar nicht.
in Paris
Doch das nasse Bein bemerkte sie schon bald nicht mehr.
Peytsche, ein Schriftsteller aus Berlin. Glaubt an die Denn wie immer, wenn sie in der Mtro irgendwo hin fuhr, ent
Kraft der Kreativitt. Trumt von einem Knstler- glitten ihre Gedanken, sie nahmen eigene Wege, raus aus dem
leben in Paris. Verliebt sich in Olivka UBahnTunnel, raus aus dem Waggon, hinein in ihr inneres
Schlemingway, ein Koch aus Paris. Genial. Arbeitet in Universum in Richtung ihrer sehr eigenwilligen Fantasie oder
dem Restaurant, das Zuckerbrod erbt. Verarbeitet das ihrer Erinnerung. Oder einer oftmals uerst merkwrdigen
Leben in seinen Rezepten Mischung aus beidem.
Shmolock Zwybelfish, Schlemingways Kchenjunge. Sie trug einen schlichten schwarzen Kaschmirmantel, der
Liest heimlich Der wohltemperierte Vampir, ein ihrer auffllig attraktiven Erscheinung etwas Sakrales verlieh.
Comic eines Johann-Sebastian Bach-Fans Sie sah aus wie ein skularisierter Engel, dessen Snden jedoch
Shne fanden in dem Preis, den sie viel zu oft fr ihre Unwider
Fladimir, ein Russe aus Berlin. Produziert Eis
stehlichkeit hatte zahlen mssen. Sie steckte in mondnen weien
namens Schleckpoint Charlie, das er nach Paris
Winterstiefeln, die sie geschickt um schmutzige Pftzen zu lenken
schmuggelt. Aber erst in Band 2 dieser Geschichte
wusste. Ihre Gedanken dabei waren allerdings nicht selten ebenso
Crmehilde, die uneheliche Tochter von Schleming- schmutzig. Das erhabene Gehen und die edle Haltung hatte sie
way und einer Deutschen, die Richard-Wagner-Fan damals beim Ballett gelernt. Niemand ahnte, dass das Innen
ist. Wird zur Freundin von Olivka futter der Stiefel mit kleinen schwarzen Totenkpfen verziert war.
Shrylock Zobelschwejf, Antiquittenhndler aus ei- Sie genoss die Blicke der Mnner in gewissen Momenten, wenn
nem noblen Pariser Arrondissement. Kennt Olivkas sie die Reiverschlsse mit einem einzigen krftigen Zug ffnete.
Eltern aus Moskau, sagt es ihr aber nicht Dazu trug sie einen lilafarbenen Schal mit zartem rosasilbri
gen Sternchenmuster. Das erkannte man aber nur, wenn man ihr
ganz nah war. Von weitem schien der Schal unter ihrem hbschen
Gesicht merkwrdig zu schimmern, als wrde der Glanz ihrer
Ein Kinderlachen wie ein Wasserfall aus Sonnenlicht. Man vollen schwarzen Haare den Stoff elektrisieren. Seltsam, dass eine
merkte ihr die innere Verletzlichkeit nicht an. Und auch nicht die so raffiniert gekleidete Frau im gleichen Moment so kindlich
Tragik, die sie in sich trug wie ein dunkles Geheimnis, wie ein wirken konnte, wenn man sie etwas lnger beobachtete. Olivka
verborgenes Wissen, das ihr anvertraut wurde, ohne dass sie das war eine sexy Sphinx.
jemals gewollt hatte. Ihre Tragik war letztlich ihre Begabung. Man konnte in ihren schnen schwarzen Augen sehen, wie
Und umgekehrt. weit weg sie sich gerade trumte. Und ihr Blick vermochte einen
Mauerfall, Zusammenbruch des ehemaligen sowjetischen mitzunehmen dorthin, wo sie gerade war, wenn sie das wollte. Der
Regimes. Russland ffnete sich. Bevor Olivka im Alter von sechs Name ihrer kleinen Kirche aus Moskau war ihr schon vor Jahren
Jahren mit Vater, Mutter und Schwester aus Moskau nach entfallen, als sie noch in Deutschland gelebt hatte. Und sie war
Deutschland emigrierte, lernte sie in Moskau im Puschkin auch nie wieder dort gewesen. Doch eines wrde sie nie vergessen
Museum Malen und tanzte Ballett. Sie war gesegnet mit Talent knnen: wie sie morgens immer von den Glocken ihrer Nachbar
und verflucht mit Schnheit. Etwas in ihr war nicht von dieser kirche geweckt wurde. In Deutschland hatten die Glocken immer
Welt. Und sie war Jdin.
Jetzt, mit 28 Jahren, sa sie an einem trben, aber nicht wirk
lich tristen Vormittag im November in Paris in einem Waggon Soundtrack zum Roman
der Mtro. Kaum Leute auer ihr im Abteil. Ein Tag voller Er
eignislosigkeit, an dem man hufig einen wichtigen offiziellen
Termin hat, der eine betrchtliche Wartezeit mit sich bringt und
zu dem man sich am Besten mit einem guten Buch auf den Weg
machen sollte.
Olivka war zur russischen Botschaft in Paris unterwegs. Sie
brauchte ein spezielles Formular fr ihre Arbeitserlaubnis, das sie
vor Wut zerrissen hatte, als ihr letzter Arbeitgeber ihr nach zwei
Tagen wieder gekndigt hatte und sie sich ihre Unterlagen hatte
abholen sollen.
Ihr war kalt. Sie hasste es zu frieren, wie jede Frau. Doch
erinnerte sie Frieren stets an Moskau. Frieren ist fr eine Russin Link zur EP Zuckerbrod und Peytsche:
immer auch Heimat. Olivka hatte ihren nassen Regenschirm aus https://itunes.apple.com/us/album/
Versehen beim Hinsetzen gegen ihr linkes Bein gelehnt, ihre Jeans zuckerbrodundpeytscheep/id945078191
war nass und hatte einen dunklen Fleck, den sie mit ihrem ber

74 akkordeon magazin #43



Roman

einen ganz anderen Klang gehabt. Grell, grob, germanisch und


fr die ExilRussin wenig Glck verheiend. Der Autor
In Paris war das schon besser. Doch Olivka war geprgt auf Jean Caprice wurde 1969 als Jens Launert in Ham-
den dramatischarchaischen Glockenklang Russlands, der ihr als burg geboren. Nach Stationen in Wien und Mnchen
Kind stets den spirituellen Geruch von Weihrauch in der Nase verbrachte Caprice den Sommer 2014 auf einer Berg-
suggeriert hatte. Olivka sprach ein schnes, flieendes Russisch, htte in 2845 Metern Hhe in Sdtirol, um den Ro-
doch fhlte sie sich nicht immer wohl, auf Russisch zu schreiben. man Zuckerbrod und Peytsche zu schreiben, den er
Das wrde sie dem russischen Botschafter in Paris gleich auch danach in Berlin vollendet hat. In London nahm Jean
unmissverstndlich klarmachen, sollte dies ntig werden. Ihr Caprice im November 2014 den gleichnamigen Sound-
temperamentvolles Franzsisch mit russischem Akzent lie ihre track zu seinem Roman Zuckerbrod und Peytsche
Worte ber ihre Zunge rollen wie ber einen roten Teppich. Paris auf, den er selbst komponiert hat. Jean Caprice hat bei
war stolz auf seine Mtro. Kaum ein Pariser Liebesfilm ohne Dafydd Llywelyn frei Komposition und Klavier stu-
MtroSzene. diert. Gedichte von Caprice wurden bereits vertont
Auch ihre Heimatstadt hatte ein sehr bewegtes Untergrund und im Theater aufgefhrt, so bereits 1995 sein Buch-
leben, im wahrsten Sinne des Wortes. Die Moskowskoje metro telgedicht, das er dem Wiener Caf Hawelka
war ihr in bester Erinnerung. Dort war ihr alles viel langsamer widmete. Als Journalist und Texter war Caprice unter
vorgekommen und sie hatte sich im Winter immer in ihre Zobel seinem brgerlichen Namen unter anderem fr Die
mtze gekuschelt und geschlafen, bis sie mit ihrer Mutter oder Welt, Bild, Jdische Allgemeine und den Rheini-
ihrem Vater an der Zielhaltestelle angekommen war. schen Merkur sowie Universal Music, MTV und
Die Scheiben waren beschlagen, es war nass und kalt in Paris, Klassik Radio ttig. Er ist Co-Autor der Biografie des
und die wenigen hoffnungsvollen Sonnenstrahlen dieses Vormit deutschen Fotomodells Kate Delore. Derzeit lebt Jean
tags hatten sich von trotzigen Regenwolken rasch wieder verjagen Caprice in Berlin als freier Schriftsteller und Musiker.
lassen, als sollte es statt Mittag gleich Abend werden. Jean Caprice singt, spielt Akkordeon, Gitarre, Klavier
Olivka dachte an ihre durchaus eindringlichen Erlebnisse in und Schreibmaschine. 2015 verffentlicht der Autor
der vergangenen Nacht und musste lcheln. Sie atmete tief ein unter anderem eine Serie mit Biographien von sechs
und zeichnete mit einem Finger das Logo der Moskauer UBahn klassischen Komponisten sowie die Hrbuch-Version
auf das Waggonfenster. Sie hatte es als Kind immer als Mandala von Zuckerbrod und Peytsche.
Bild gemalt. Das groe, spitze rote M auf weiem Grund unter
einer symbolhaft gezeichneten blauen, typisch russischen Kuppel.
Sie konnte die Farben auf der blassen Scheibe frmlich leuchten
sehen, whrend im Hintergrund die Fassaden Pariser Huser an nehmen, damit der gute Mann von Bento Botox nicht die gan
ihr vorbeihuschten wie in einem Film, der drauen auerhalb des zen Strapazen umsonst auf sich genommen hatte. Dieser war
Zuges ablief und in dessen Drehbuch sie erst wieder vorkommen froh, nach dem Durcheinander mit seiner Khlbox nicht direkt in
sollte, wenn sie aus der Mtro aussteigen und sich mit dem rhyth ein Gulag deportiert worden zu sein.
mischen Klacken der Abstze ihrer Stiefel auf dem Asphalt wie Ah, so ein Zufall, Olivkas Lieblingsgerich t... Whrend sie
der wirklich lebendig fhlen wrde. Den nassen Regenschirm gensslich auf JugendstilPorzellantellern mit Silberbesteck in
hielt sie in der passend zu ihren Stiefeln wei behandschuhten prunkvollem ZarenStyle aus dem offiziellen BotschaftsGeschirr
Rechten wie eine Kalaschnikow, auf der sie keine Fingerabdrcke (Plastikbesteck wre unhygienisch, hatte sie erfolgreich lamen
hinterlassen wollte, und die sie wie die imaginre Hand eines
Schutz bietenden Begleiters umklammerte.

Moskau in Sdfrankreich Der einzige Ort, an dem es


Olivka wartete noch immer in der russischen Botschaft in Paris
auf ihren Termin und hatte sich gerade bei ihrem alles andere als
ihr nichts ausmachte, zu frieren,
gnstigen Pariser LieblingsAsiaten Bento Botox einfach ein war die kleine Kirche, neben
japanisches Essen in die Botschaft bestellt. Als es endlich geliefert
wurde, dauerte es beinahe eine Stunde, bis der drahtige kleine der sie aufgewachsen war.
AsiaMann, der ungefhr die Gre und auch durchaus die
Physiognomie eines noch nicht einmal ausgewachsenen Koala
Bren hatte, mit seiner klobigen Warmhaltebox (in dem die Se tiert, und fr Stbchen hatte sie zu groen Hunger) im
curity natrlich zunchst eine riesige Bombe vermutete) und Warteraum neben sibirischen Asylbewerbern zu Es
Olivkas Essen durch die paranoiden Sicherheitsvorkehrungen in sen begann und dazu ein fr Olivka durchaus
#4 r
e de

das Botschaftsgebude gelassen wurde und sie endlich ihr typischer Stilbruch nicht zu kaltes Perrier
4

gewnschtes Gericht in Empfang nehmen konnte. Sie hatte sich Mineralwasser aus der Dose trank, stpsel
ab n
sg er i

am Telefon bei der EssensBestellung dreist als sehr hungrige te sie sich hmisch grinsend die Kopf
Ehefrau des Botschafters ausgegeben, was sie spter gegenber hrer ihres in einer lila Perlmutt
Au eit

dem russischen Sicherheitsattach natrlich vehement bestritt Hlle steckenden Smartphones


en w

und als pures Missverstndnis oder bsen Scherz einer eifersch ein, um sich beim Essen unge
st ie
ch S

tigen BotschaftsSekretrin zu entlarven vorgab. Das duftende strter zu fhlen.


n sen

Essen wrde sie jedoch ausnahmsweise zum halben Preis


Le

75

Tontrger und Noten
TANGO Herkunft dieses im Orquesta Tpica verankerten Instruments
anspielt. Enrique Santos Discpolo, ursprnglich Schauspie-
CD-Tipp der Redaktion ler von Beruf, ebnete sich in spteren Jahren den Weg zum
Weltruhm als Tangokomponist und Texter, vor allem, weil
Die besten Komponisten des Tango Gardel als Interpret seiner Werke hervortrat; Sueo de Ju-
It Takes Two To Tango ventud, der Traum der Jugend, ist ein romantischer Walzer,
WINTER & WINTER (EDEL)
der die Erinnerung an lang vergangene Tage in der typischen
Tangomelancholie heraufbeschwrt.
It Takes Two to Tango bietet eine akustische Reise durch In den Tango-Clubs und den volkstmlichen Musik-
die einzigartige Welt des Tangos und stellt die berhmtesten kneipen von Buenos Aires haben die Melodien aus der An-
Tangokomponisten Argentiniens und ihre Schlsselwerke fangszeit und der Goldenen ra ab 1920 heute noch ganz
vor. selbstverstndlich ihren Platz, doch die Zeiten haben sich ge-
It Takes Two To Tango ist ein Reigen von Liedern, die ndert. Noch Mitte der 80er Jahre wurden vor allem in Tango-
seit Ende des 19. Jahrhunderts entstanden sind. Zu den gro- Bars Musikkonserven gespielt. Die alten Herren Anbal Arias
en Meistern gehren Agustn Bardi, Roberto Firpo, ngel und Osvaldo Montes haben dies aber genauso verndert wie
Villoldo, Gerardo Matos Rodrguez und selbstverstndlich Andrs Linetzky. Linetzky gehrt zu den Protagonisten dieses
Carlos Gardel. Gardel gilt als Albums. Mit seinen Gruppen in
einer der wichtigsten Persn- unterschiedlichen Besetzungen
lichkeiten des Tangos in der (Tangata Rea und Vale Tango)
ersten Hlfte des 20. Jahrhun- bringt er die Nchte in Buenos
derts. Sowohl als Snger als Aires zum Klingen und Hun-
auch als Komponist hat er die derte tanzen zu seiner Musik. Er
Entwicklung des Tango ge- gehrt zu der jungen Genera-
prgt. Volver, wohl der be- tion von Tangomusikern und
rhmteste Tango der Welt, in- hat bereits mit 24 Jahren 1998
terpretieren auf diesem Album seine erste Aufnahme fr Win-
die beiden Tangomusiker An- ter & Winter eingespielt. 2015
bal Arias und Osvaldo Montes, fhrte eine Konzertreise Li-
die seit Ende des Zweiten netzky mit einer Tangoshow
Weltkriegs die bestimmenden nach Japan.
Krfte in der argentinischen Sowohl der Grandseigneur
Tangoszene sind. Die Musik des Tango, Anbal Arias, als auch
dieser beiden Musiker entfacht der Hauptvertreter der neuen
eine tiefe Sehnsucht nach Vergangenem, ihre Musik spricht Generation, Andrs Linetzky, arbeiten mit der Sngerin Lidia
von nstos (Rckkehr, Heimkehr) und lgos (Schmerz) Borda, vom Rolling Stone Magazine als die beste Tangosngerin
sowie nostalgia (Heimweh). der Gegenwart beschrieben.
Ihre Klnge sind Nostalgie, so wie vor 100 Jahren, als der Nicht nur die musikalische Interpretation, sondern auch
Tango als Tanz zwischen Mnnern entstand, da zu diesem die Aufnahmequalitt machen It Takes Two To Tango zu ei-
Zeitpunkt in der Mehrzahl Mnner nach Sdamerika ausge- nem ganz besonderen Album. Mit weiteren Klassikern wie
wandert waren und somit Frauenmangel herrschte. Erst die Romance de Barrio, Niebla del Riachuelo (Nebel des
Erfolge von Cardel in der High Society von Paris, aber auch in Riachuelo Flusses) oder La Cumparsita, dem kleinen Karne-
Sdamerika, bringen den Durchbruch dieser neuen Musik. valsumzug, der Tnzern bis heute oftmals das Ende einer
Carlos Gardel war der erste und vielleicht einzige argentini- Milonga musikalisch anzeigt, ist ein Kompendium der
sche Weltstar im Showbusiness. Anbal Arias und Osvaldo schnsten Tango-Ohrwrmer entstanden. Tango-Orchester
Montes pflegen sein Erbe und lassen seine Musik aufblhen. im Wechsel mit intimen Duos und Solos bieten einen Reich-
Die Zeilen ...zu fhlen, dass das Leben ein Hauch ist, zwan- tum an Klngen, wie man diese normalerweise nur in den
zig Jahre nichts... aus Volver haben Weltruhm erlangt. besonderen Clubs und Bars von Buenos Aires kennenlernen
ngel Villoldo, auf dem Album mit El Porteito und El kann. Die Auswahl der Kompositionen ist ganz bewusst auf
Choclo vetreten, beschreibt im letztgenannten Stck den die berhmtesten Stcke gefallen, die im vergangenen Jahr-
Aufstieg des Tango und einer Sngerin in das Rampenlicht hundert zu Gassenhauern wurden. Anbal Arias, Osvaldo
der Metropole Buenos Aires. Juan de Dios Filiberto kompo- Montes, Andrs Linetzky und seine Musiker sowie Lidia
niert 1918 die Klagen des Bandoneon (Quejas de Bando- Borda erwecken die Nostalgie dieser Musik zu einem
nen), die beste deutsche Erfindung (von Heinrich Band), Hrerlebnis. Buenos Aires entfaltet sich um den Hrer, so
wie man bis heute liebevoll-ironisch in Argentinien auf die als wre er vor Ort. eka

76 akkordeon magazin #43



musik bester Qualitt. Die Rhythmusgitarre, Birli La- mir (als vorwiegender Kopf-
NEUE MUSIK
einzelnen Stze der 2. Sonate grne (Gitarre), Yorgui Loeff- hrer-Hrer) aufgefallen,
Marjut tragen folgende Titel: Birds ler (Sologitarre) und Lisa dass die Aufnahme berall
Tynkkynen of light, Birds oft the Doby (Gesang). Letztere ist gut klingt, ob im Autoradio,
night, Strange Birds, leider nur bei dem Stck CD-Player, am Computer
Kalevi Aho Birds of desolation und Joshua fit the Battle of Jeri- und nicht zuletzt im Kopf-
Black Birds einfach Black Birds. Nun, cho zu hren. Ihre Stimme hrer, wo alle rumlichen De-
ALBA RECORDS, 1994 fr wen ist die Anschaffung ist unglaublich wandlungs- tails besonders gut hrbar
dieser Aufnahme interes- fhig und das demonstriert werden. tp
Das etwas einfallslos gestal- sant? Fr alle, deren Musik- sie auch bei diesem Jazz-Stan-
tete Cover lsst noch nichts geschmack abseits des dard, der in neuem Glanz da-
von der dahinter verborge- Mainstreams liegt, Lieb- herkommt. Ein weiterer H-
nen interessanten Musik er- haber moderner Akkordeon- hepunkt ist das Duo Yourgui VERKAUF
ahnen. Beim ffnen des musik und fr alle Hrer und Marcel Lffler bei dem
Booklets sieht man auf der und Spieler, die improvisato- Stck Fiso Place. Neffe und
rische Anregungen suchen. Onkel legen ein Solo hin, das

Akkordeon
tp tonal auch schon Ausflge in
den modernen Jazz unter-

GYPSY
nimmt, ohne jedoch die
Manouche-Wurzeln zu ver- Tango II M
lassen. Das ist mein Lieblings- 37 Tasten, 96 Bsse
Marcel Loeffler stck. Oft ist es schwierig, (rot), gut gepflegt und
Source Manouche Solo-Akkordoenmusik im gut erhalten!
HARMONIA MUNDI, 2005 / 27401388
Autoradio zu hren. Anders Raum 63571 Gelnhausen
ist es mit dieser Einspielung. (ca. 40 km stlich von
Gypsy Jazz vom Feinsten. Die Musik fetzt und beugt Frankfurt am Main)
Mit diesem Satz knnte ich ganz sicher einer berm-
ersten Seite einen Schwarm dung am Steuer vor. Aber Tel. 0 60 55 / 90 75 12
die Rezension schon be-
Mwen. Black Birds ist der enden. Aber es lohnt sich auch fr Ruhepausen auf
englische Ausdruck fr Am- nicht nur, die vorliegende dem Rastplatz finden sich
seln. Die Ideenlosigkeit bei Einspielung nher zu be- geeignete Titel wie zum Bei-
der Gestaltung des rot-grn spiel die traumhafte Ballade
gestalteten Booklets setzt Suche gebrauchte
O es-tu mon amour? vierchrige
sich auf den nchsten Seiten Loeffler spielt ein Akkordoen
leider fort. Aber genug der der Marke Gadji (Mengas- Zupan Alpe IV 96
visuellen Kritik, wenden wir cini). Neben dem besonders mit Cassotto.
uns dem Wesentlichen zu, warm klingenden und sin- Das Gewicht sollte maxi-
der Musik. Eingespielt wur- genden Doppel-Basson zeich- mal 10,5 kg betragen.
den zwei Sonaten des finni- net sich das Instrument info@stubai-dieband.at
schen Komponisten Kalevi durch eine weitere Besonder- Tel. +43 / 650 6166 123
Aho, der unter anderem heit aus. Im Standardbass
Schler des deutschen Kom- sind die Akkorde anders be-
ponisten Boris Blacher war. legt. So kann man unter an-
Das dynamisch differenzier- leuchten, es ist geradezu derem auch Dur/Major7-Ak-
te Spiel von Marjut Tynkky- zwingend. Es war der groe korde spielen, ohne irgend-
nen fllt gleich zu Beginn Gus Viseur, der Marcel Loeff- welche unbequemen Hilfs-
positiv auf. Aufgenommen ler inspirierte, Akkordoen zu griffe anwenden zu mssen.
wurde die CD in einer Kir- spielen. Dieser Einfluss ist Im letzten Stck ist das be-
che. Meines Erachtens wur- bei seinem Spiel auch zu h- sonders gut zu hren, da es
de die Mikrofonierung in ren. Loeffler ist aber nicht bei sich um ein Akkordeonsolo-
der zweiten Sonate vern- der Imitation seines Vorbil- stck handelt. Hier zeigt
dert, denn hier ist der rum- des stehengeblieben, sondern Loeffler, dass er auch die lin-
liche Eindruck viel strker hat sein Spiel individuell wei- ke Seite beherrscht, spielt er Bortess 38 V
wahrzunehmen als es in der
ersten Sonate der Fall ist. Ich
terentwickeln knnen. Seine doch im Ensemble vorwie- Double Basson
Soli sind ideenreich und klin- gend auf der Diskantseite. 38 Tasten (Tonumfang e f),
schliee die Augen und sehe gen spontan. Marcel Loeffler Ein kleines Manko: Fr den 120 Bsse
die Amseln quasi vor mir. kann sich aber auch zurck- Bayanbass gewohnten Hrer 5 Chre im Diskant und Bass
Alfred Hitchcock htte sich nehmen, um Raum fr seine klingt die Bassseite vor allem Cassotto 16 + 16
sofort fr diese Musik in sei- Mitmusiker zu schaffen oder im Zusammenspiel mit dem 15 Diskant-, 7 Bassregister
nem Film Die Vgel ent- wenn dies der musikalische krftigen Doppel-Basson et- ein Jahr alt
schieden, auch wenn es in Ausdruck verlangt. Seine was dnn. Diese CD ist ein VHB 6300 Euro
seinem Film natrlich nicht Mitstreiter sind: Gautier Lau- Muss (nicht nur) fr alle
um Amseln ging. Hier han- Kontakt:
rent am Kontrabass, Cdric Gypsy-Jazz/Akkordeonlieb- Bettina.woehrer@gmx.de
delt es sich um Programm- und Joselito Loeffler an der haber. Besonders positiv ist

akkordeon magazin #43 77



DMM Bruchsal

Ein Ausflug in die


Welt der
Musikautomaten
Deutsches Musikautomatenmuseum im Schloss Bruchsal

TEXT: CLAUS LIEBER; FOTOS: KLAUS BIBER (DMM)

Zu allen Zeiten hat der Mensch versucht, mit mechanischen


Hilfsmitteln Tne zu erzeugen und Musik zu machen. Das lteste
bei archologischen Grabungen gefundene Musikinstrument ist
eine Knochenflte aus dem Flgelknochen eines Gnsegeiers, die
aus einer Hhle auf der Schwbischen Alb stammt. Sie wird auf
ein Alter von ca. 35 000 Jahren datiert.
Im Lauf der Zeit wurden bekanntlich immer neue Instrumente
erfunden und weiterentwickelt, auch die Musiker spezialisierten
sich immer mehr; aus einem Nebenher-Zeitvertreib ging ein
Berufsstand hervor. Schon sehr frh kam der Gedanke auf, dass
man Musik mithilfe von Automaten machen knnte. Im Mittel-
alter baute man bereits Glockenspiele und Orgeln, die ber riesige
Stiftwalzen gesteuert wurden.
Als Beispiel sei genannt die Musikmaschine von Salomon de
Caus, die auer einem Orgelwerk allerhand schmckendes auto-
matisches Beiwerk wie eine Galatea, die von Delfinen durchs
Wasser gezogen wird enthielt und durch Wasser angetrieben

78 akkordeon magazin #43



Zunchst jedoch der Text des
Museums-Flyers:
Das Museum stellt einen Traum vor,
der so alt ist wie die Musik. Schon zu
allen Zeiten wollten die Menschen
Musik hren, ohne selbst ein Instru-
ment bettigen zu mssen. Aus rie-
sigen Schrnken, in denen ganze Or-
chester verborgen zu sein scheinen,
ertnen Walzerklnge, Schlagermelo-
dien, ja jede Art von Musik in bester
Tonqualitt. Die Tasten von Flgeln
und Klavieren werden wie von Geis-
terhand bewegt, Orgelklnge bezau-
bern, Geigen spielen unter Klavier-
begleitung wie von selbst zum Tanze
auf. Lebensgroe Figuren, die Akkor-
deon und Schlagzeug bettigen, be-
Diese musizierenden Figuren Seybold hat einige Orchestrion-Serien wegen sich in Mimik und Gestik vl-
sind ein echtes Erlebnis. mit Akkordeons entwickelt.
lig natrlich. In zarten Tnen lassen
sich Spielwerke vernehmen, die in
winzige Schmuckstcke oder Ta-
wurde. Einen Nachbau dieser etwa auch Leute mit geringerem Verdienst schenuhren genauso eingebaut wur-
um 1600 entstandenen Maschine leisten konnten. den wie in Puppenautomaten, Nh-
kann man im Kloster Michaelstein bei Gegen Ende des 19. und vor allem kstchen, Fotoalben oder Puderdosen.
Blankenburg/Harz bewundern. Sol- anfangs des 20. Jahrhunderts setzte
che Automaten gab es nur in den eine wahre Automatisierungswelle Aber nun zum eigentlichen uns
Prunkrumen und Lustgrten der ein; alles wurde automatisch ge- interessierenden Thema:
Frsten und das gemeine Volk hatte steuert: Klavier, Orgel, Banjo, Schlag- Das DMM besitzt in seinem Bestand
natrlich keinen Zugang. Im Zuge der zeug, Harfe, Violine usw., und irgend- von ca. 500 Exponaten eine ganze
fortschreitenden Mechanisierung und wann (man ahnt es schon) hat es auch Reihe von selbstspielenden Akkor-
Industrialisierung wurden jedoch das Akkordeon erwischt, womit wir deons, die teils solo gespielt werden
Musikautomaten immer billiger und beim Thema wren. Das Deutsche konnten, teils mit anderen Instru-
damit auch anderen Bevlkerungs- Musikautomaten-Museum im Schloss menten kombiniert waren. Es gibt
schichten zugnglich. Bruchsal wurde durch den Ankauf zum Beispiel in Antwerpen in be-
Das entwickelte sich ber Spiel- zweier groer Privatsammlungen und stimmten Kneipen heute noch riesige
dosen und Drehorgeln (die noch im- den Erwerb weiterer Instrumente zu Tanzorgeln, die unter anderem mit
mer teuer waren) hin zu Blechplatten- einem der grten Museen Europas ein oder zwei Akkordeons sowie Or-
spielern mit Stimmzungen, die sich auf dem Gebiet der Musikautomaten. gelpfeifen, Schlagzeug, Xylofon etc.
bestckt sind und die heute noch lau-
fen. Beispiele sind im Museum das
Arburo oder das Decap.
Zum Museum Solche Gerte konnten auch mit
Geffnet: Dienstag bis Sonntag, 10 bis 17 Uhr vertretbarem Aufwand in handliche
Eintritt: fr Erwachsene 6 Euro, Kinder 3 Euro Einzelbaugruppen zerlegt werden. Sie
Es empfiehlt sich, eine Fhrung mitzumachen. Diese gibt es um 11 und um wurden dann mit kleineren Last-
15 Uhr. wagen von Standort zu Standort
transportiert, jeweils in einem Wirts-
Das Museum ist gut mit dem Auto zu erreichen (groer Parkplatz zwischen
haussaal aufgebaut und sorgten am
Museum und Kirche). Direkt am Schlosspark ist auch eine S-Bahn-Halte-
Wochenende fr das Tanzvergngen
stelle.
der Dorfbewohner.
Fr die gute Stimmung der Akkordeon-Instrumente im Museum sorgt das Die Steuerung dieser Gerte ge-
Akkordeon Service Center Zimmermann aus Pforzheim (www.akkord.de) schieht ber gelochte Papier-Noten-
rollen oder ber sogenannte Karton-
Weitere Links: www.dmm-bruchsal.de bcher, das sind gelochte Karton-
www.drehorgelwerkstatt.de/tanzbaer.htm bltter, die im Zickzack gefaltet ber
www.ziehorgel.de/produkte/harmonika eine Abtastvorrichtung laufen und so
www.frister-elektronik.de/selbstsp.htm die einzelnen Instrumente zum Klin-
www.schneeberg-harmonika.de/selbstspielende-harmonika/ gen bringen. Die Lochungen werden
pneumatisch abgetastet; die ntige

akkordeon magazin #43 79



matik fr die Steuerung der Tne
wurde durch ein Wipp-Pedal mit den
Fen gespeist und der Transport der
Papierrollen geschah mit einem Fe-
derantrieb zum Aufziehen. Ich habe
dieses Instrument schon oft gespielt
und kann nur sagen, da hat man gut
zu tun, wenn die Musik ordentlich
klingen soll. Seybold hat einige Or-
Die Hohner Magic Organa Antrieb mit einem Federhebel chestrion-Serien mit Akkordeons ent-
wickelt und gebaut, die er nach seiner
Luft fr Steuerung und Bettigung funden und gebaut hat: Ren Seybold Tochter Gabriella oder auch Gaby
der Instrumente erzeugt ein Elektro- aus Straburg. Er hatte schon mit 23 taufte. Die Instrumente wurden von
motor mit Geblse. Der Star unter Jahren seine eigene Firma gegrndet. Hohner bezogen und in Straburg in
den groen Automaten ist jedoch Zum Anfang des 20. Jahrhunderts gab die Orchestrions eingebaut. Das
zweifellos der Tino; so genannt, weil es einen groen Bedarf fr Notenrol- Orchestrion (siehe Abbildung auf
der Akkordeonspieler angeblich dem len fr die vielen Musikautomaten, Seite 79) ist ein etwas kurioses Gert,
korsischen Snger und Schauspieler die berall in den Gastwirtschaften da ein Akkordeon mit zwei Tastatu-
Tino Rossi nachgebildet wurde. Er des Elsass spielten, und so stellte er ren verwendet wurde.
spielt auf seiner Scandalli schwung- groe Stckzahlen davon her. Da die Gegen Ende der 20er Jahre wurde
volle Melodien; auerdem hat er noch Automaten zumeist aus Deutschland das Grammophon technisch wesent-
eine Art Sarotti-Mohr bei sich, der importiert werden mussten und diese lich verbessert und das Radio immer
das Schlagzeug bedient. Die lebens- durch den horrenden Zoll von damals populrer. Dadurch waren die mecha-
groen Figuren bewegen Kopf, Arme, 40 Prozent recht teuer waren, grn- nischen Musikautomaten immer we-
Hnde und Finger; auch der Gesichts- dete er 1923 eine Orchestrionfabrik. niger gefragt und die Geschftslage
ausdruck wird whrend des Spielens Zu der Zeit fing auch schon eine viele fr Seybold wie auch allen anderen
verndert. Dieser Figurenautomat Jahre dauernde Zusammenarbeit mit Fabrikanten auf diesem Gebiet immer
wurde ca. 1928 von der Fa. Bodson in Hohner an. Seybold entwickelte die schlechter. Er musste schlielich seine
Paris hergestellt. Besonders fr die Hohner Magic Organa, ein selbst- Orchestrionfabrik schlieen, hat aber
Kinder unter den Museumsbesuchern spielendes Akkordeon mit Papierrol- in kleinerem Rahmen immer noch
sind diese musizierenden Figuren ein lensteuerung. Das war ein verhltnis- Instrumente produziert. Er verlegte
echtes Erlebnis. mig kompliziertes Instrument, an sich nach dem Krieg immer mehr auf
Nun kommen wir zu einem ganz das man sogar ein automatisches die Elektronik. Er entwickelte das den
auergewhnlichen Mann, der viele Schlagzeug anschlieen konnte. Der Orchesterleuten wohlbekannte Elek-
Akkordeon-Automaten und spter Spielwind musste ganz normal mit tronium, das dann von Hohner in ver-
auch elektronische Instrumente er- dem Balg erzeugt werden, die Pneu- schiedenen Versionen viele Jahre lang
gebaut und verkauft wurde. Auch das
Bassophon, das einigen lteren Lesern
vielleicht noch bekannt sein drfte,
stammt von ihm.
Es gab aber auch noch eine Menge
andere Leute, die versucht haben, das
Akkordeon zu automatisieren. Hier
sei nur als Beispiel der im Museum ge-
zeigte Tanzbr genannt. Dieses In-
strument wurde in den 20er Jahren
des vorigen Jahrhunderts von der Fir-
ma Zuleger in Leipzig hergestellt. Der
Antrieb der Notenrolle wird hier
nicht wie bei der Magic Organa mit
einem Federmotor bewerkstelligt,
sondern mit einem Federhebel mit
Schwungrad hergestellt.
Es gibt auch heute noch Firmen,
die unter diesem Namen selbstspie-
lende Akkordeons herstellen, aller-
dings meistens mit elektronischer
Steuerung. Es gibt also immer noch
Riesige Tanzorgeln, die unter anderem mit ein oder zwei Akkordeons sowie Orgelpfeifen, Mglichkeiten fr Leute, die keine
Schlagzeug, Xylofon etc. bestckt sind, laufen heute noch wie das Decap. Lust zum ben haben.

80 akkordeon magazin #43



On Tour
HISS Tango Transit
11.04. Hildesheim, Bischofsmhle 11.04. Reutlingen, Jazzklub in der Mitte
18.04. Freiburg, Jazzhaus 12.04. Lindau, Stadttheater (mit Rufus Beck)
23.04. Ravensburg, Zehntscheuer 20.04. Worms, Theaterfoyer
24.04. Lorsch, Nibelungenhalle 23.04. Mnchen
25.04. Stuttgart, Wagenhallen 24.04. Backnang
08.05. Koblenz, Caf Hahn 25.04. Pforzheim, Kulturhaus Osterfeld
09.05. Oberhausen, Ebertbad 08.05. Mnchengladbach
19.06 CH-Heiden, Hotel Linde 16.05. Glauchau, Kulturgewchshaus Birkenried
27.06 Mnster, Hot Jazz Club 29.05. Biesenthal
30.05. Klein-Trebbow
31.05. Waren/Mritz
31.05. Wangelin
Klaus Paier 12.06. Bad Schwalbach
18.04. A-Velden, Casineum 13.06. Losheim, Eisenbahnhalle
03.06. A-Innsbruck, Treibhaus 14.06. Mainz, Botanischer Garten
12.07. A-Klagenfurt, 04.07. Taufkirchen
Viktring Musikforum 05.07. Neu-Ulm, Rosengarten (Open Air)
16.07. A-Klagenfurt, Dom 11.07. Schriesheim
18.07. Edenkoben, 25.07. Puchheim
Villa Ludwigshhe 26.07. Grafeneck, Schlosshof
21.07. Pullach, Brgerhaus
24.07. Heldburg, Veste Heldburg
Vincent Peirani
21.04. F-Rouen, Hangar 23
22.04. F-Niort
23.04. Bremen, jazzahead!
24.04. Bremen, Die Glocke
25.04. Kempen
30.04. F-La Chapelle sur Erdre
07.05. F-Fontenay-aux-Roses
08.05. CH-Fribourg, La Spirale
12.05. F-Meslay, Ateliers Jazz
14.05. LU-Dudelange
15. bis 18. April 2015 15.05. F-Rocles, Jazz dans le bocage
21.05. F-Le Kremlin-Bictre
Beltuna in Frankfurt
23.05. F-Tarbes, Le Parvis
Ein Akkordeon ist ein uerst komplexes Instrument,
24.05. F-Sainte-Adresse
was sich je nach Gre und Anforderung der Spieler auch
05.06. F-Fontenay
entsprechend im Gewicht niederschlgt. Damit die Spiel-
18.06. Leipzig
freude jedoch nicht durch beschwerliches Gewicht be-
20.06. F-Chlons-en-Champagne, La Comte
eintrchtigt wird, versuchten zahlreiche Akkordeonher-
28.06. F-Puyproux, Respire Jazz
steller eine Verbesserung durch mglichst kompakte und
30.06. F-La Dfense, Jazz Festival
leichte Instrumente zu erreichen. Durch den Einsatz in-
novativer Materialien ist es Beltuna nun gelungen, den
Spagat zwischen einem leichten und dennoch qualitativ
Rita Marcotulli & Luciano Biondini
hochwertigen Akkordeon zu meistern. Bei einer Pirit IV
22.04. Mnchen,
FLY beispielsweise betrgt die Gewichtsreduzierung bis
Night Club Bayerischer Hof
zu 1,5 Kilogramm. Somit ist ein berzeugendes Qualitts-
23.04. Bonn, Beethovenhaus
akkordeon von faszinierender Leichtigkeit und Stabilitt
24.04. Wittlich, Jazzclub
entstanden, das klanglich die schwerere Standardserie so-
25.04. Wuppertal, Skulpturenpark
gar bertrifft. Auf der Musikmesse in Frankfurt vom 15.
27.04. Koblenz, Caf Hahn
bis 18. April in Halle 3.1 Stand C 63 wird Beltuna die
28.04. Reutlingen, World of Basses
neue Prestige IV FLY dem Publikum prsentieren.
www.beltuna.com

akkordeon magazin #42 81



Vorschau

akkordeon magazin #44 IMPRESSUM


Verlag:

erscheint am 11. Juni 2015 klnerverlagsagentur, Andrea Iven,


Kempterbachstr. 53, 51069 Kln,
.fon 0221 297708-0, .fax 0221 297708-29,

Daheim und unterwegs


info@koelnerverlagsagentur.de

Verlagsleitung:
Handheldrecorder fr Akkordeonisten Andrea Iven ( v.i.S.d.P.), .fon 0221 297708-11,
andrea.iven@koelnerverlagsagentur.de
Beziehungsweise Redaktion:
Improvisationen mit Intervallen Klaus Hrtel, .fon 08241 5008-62,
klaus.haertel@dvo-verlag.de

Magnolia Sisters Erscheinungsweise: 6-mal jhrlich


Traditionals mit femininem Akzent Jahresbezugspreis (6 Ausgaben im Jahr ):
Deutschland 34,50 ( inkl. Versandkosten
Cajun Roosters und MwSt.), Auslandspreise auf Anfrage

Die Smpfe Louisianas gibts auch in Europa Einzelheft:


5,90 ( inkl. MwSt.) zzgl. Versandkosten
Jazz-Akkorde fr Kenner Mindestbezugsdauer:
Folge 5: Undezime und sus-Akkorde 1 Jahr. Abbestellungen sptestens bis
6 Wochen vor Ablauf der Bezugszeit,
sonst verlngert sich das Abonnement
um ein Jahr. Kndigungen bedrfen der
schriftlichen Form.

Abo-Vertrieb:
Sonja Wlfle, .fon 0221 297708 - 12,
.fax 0221 297708-29,
sonja.woelfle@koelnerverlagsagentur.de

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86807 Buchloe, .fon 08241 5008-0

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