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news szene praxis

usive
inkl

ND ERTEOINL #44 Juni/Juli 2015


SO AKKORDE R
FR ESTE
ORCH

Magnolia Sisters
Traditionals mit femininem Akzent

Beziehungsweise
Improvisationen mit Intervallen

Cajun was ist das eigentlich?


Die bewegte Geschichte der Akadier

Daheim und unterwegs


Mobile Recording-Lsungen fr Akkordeonisten

Deutschland 6,90 /// sterreich 6,90 /// Schweiz CHF 9,50 /// BeNeLux 6,90 /// ISSN 1866-9093

Sommer, ich wre dann soweit

Liebe Leserinnen, liebe Leser,

Sie bestimmt auch, oder? Alle Vorkehrungen sind getroffen. Die T-Shirts, Rcke
und kurzen Hosen haben lngst Einzug genommen in meinem Kleiderschrank.
Und wie jedes Jahr wieder das groe Erstaunen beim Kauf der Sonnenmilch, wie
vielfltig dieses Thema im Regal meines Drogeriemarktes behandelt wird. Die Bal-
konbepflanzung ist wunderbar bunt, die Eisdielen sind bereit und die Entenkken
besiedeln jedes Fleckchen Klner Wasser. Eigentlich wollte ich diese Zeilen auf
dem Balkon schreiben, ein Eis essend und gut gegen die Sonne geschtzt, damit
sich blo nicht zu viele Sommersprossen breitmachen. Nun aber sitze ich am
Wohnzimmertisch und schau nach drauen, mal wieder in den Regen. Fr meinen
Sonntagsspaziergang war die Fleecejacke gerade warm genug.

Beim Blttern des Kontroll-Ausdrucks des Ihnen vorliegenden akkordeon magazins


wird mir richtig hei. Ein Sommer-Feeling stellt sich ein. Unser Cajun-Thema
verfhrt mich und hoffentlich auch Sie in die amerikanischen Sdstaaten, in die
Smpfe Louisianas. Im Geiste sitze ich an einem Fluss und lausche diesen faszinie-
renden Klngen. Der Alligator, der sich anschleicht, hat bestimmt keinen Hunger.
Wie gut, dass im Oktober dieses Jahres das American Cajun & Zydeco Festival
auch wieder in Deutschland stattfindet.

In ebenso heimischen Gefilden, nmlich in Frankfurt, whrend der diesjhrigen


Musikmesse, traf ich Stefanie Hazenbiller. Die Dame ist die neue Dirigentin des
Frankfurter Akkordeon-Orchesters Akkordeana Frankfurt. Dirigentin, das hrt
sich nach sehr viel Erfahrung, einhergehend mit einem gewissen Lebensalter, an.
Stefanie Hazenbiller ist aber erst 23 Jahre jung. Erfahren Sie mehr ber diese junge
Musikerin in dem spannenden Interview, das ich mit ihr fhren durfte.
Andrea Iven Wollen Sie sich beim Akkordeonspielen aufnehmen? Unser Artikel ber Recor-
ding macht Sie vielleicht neugierig und Sie fangen gleich an, es auszuprobieren
und in die Praxis umzusetzen. Unsere Workshops untersttzen Sie beim Impro-
visieren oder erklren Ihnen eine weitere None.

Es steckt wieder viel drin auf den kommenden Seiten. Und wenn Sie auf Seite 82
vorblttern, sehen Sie, dass auch unsere Knstlerin auf dem Cover der nchsten
Ausgabe des akkordeon magazins schon bestens auf den Sommer vorbereitet ist.

Gerade schaue ich auf meine Wetter-App und sehe ab morgen Sonne und sommer-
liche Temperaturen. Dann bleibt mir an dieser Stelle nur noch, Ihnen einen wun-
derschnen Sommer mit ganz viel Musik und Eiscreme zu wnschen.

Es grt Sie herzlich aus Kln

Andrea Iven, Herausgeberin

akkordeon magazin #44 3



6
Magnolia Sisters
12
Cajun was ist das eigentlich?

16
Zwischen Frhlichkeit
und Melancholie

19
Grooves aus dem Sumpf

29
Accordion Night
32
Mahlers Neunte

4 akkordeon

magazin #44
#44 Juni/Juli 2015
Magazin
6 Magnolia Sisters
Traditionals mit femininem Akzent

12 Cajun was ist das eigentlich?


Die bewegte Geschichte der Akadier

16 Zwischen Frhlichkeit und Melancholie


Cajun-Musik aus South West Louisiana

40
Straenmusik
19
22
Grooves aus dem Sumpf:
Die Musik der Cajun People

Das diatonische Akkordeon made in Louisiana


Cajun-Akkordeon, cajunaccordion, Squeezebox

26 Es geht um das Feeling!


Die Basics des Cajun-Akkordeons

29 Accordion Night mehr als nur ein Konzert

32 Dem Jenseits zu nahe...


Gustav Mahlers Neunte in Kammermusik-Fassung

Auf den Seiten 36 bis 39 finden Sie mAO


Mobile Recorder inklus
ive
EIL Das Magazin fr Akkordeonorchester
SON DEORRT

62
K DEON
F R AK ER EST
ORCH

40 Liegt das Geld auf der Strae?


Jesse Shiroma aus Hawaii

44 Musik fr die Ewigkeit


Slavko Avsenik und die Original Oberkrainer

48 Noch eine None: Die #9

52 Improvisation mit Intervallen

62 Daheim und unterwegs


Mobile Recording-Lsungen fr Akkordeonisten

68 Nach Pommes, Pralinen und Bier:


Auch der Fubass kommt aus Belgien

72 Zuckerbrod und Peytsche


Roman mit Akkordeon
Roman mit
Akkordeon Rubriken

72
76 Veranstaltungen
80 Leserbriefe
81 On Tour
82 Vorschau/Impressum

akkordeon magazin #44 5



Magnolia Sisters
Traditionals mit femininem Akzent

6 akkordeon magazin #44



Portrt

TEXT: MICHAEL BENTELE; FOTOS: PRIVAT

Gegrndet von Ann Savoy und Jane Vidrine, sind die


Magnolia Sisters ganz unterschiedlich talentierte Sngerin-
nen und Musikerinnen. Nach zehn Jahren als Duo hatten Ann
und Jane das Bedrfnis, den Frauen in der Cajun-Musik noch
eine grere Plattform zu geben. Und die Zeit sollte ihnen
Recht geben: Konzerte weltweit, sechs CDs und zwei Gram-
my-Nominierungen besttigen das Vorhaben.
Die Magnolia Sisters sind eine Frauenband, die das ganze
Spektrum der Musik aus Sdwest-Louisiana beherrschen:
Cajun, Creole, Dancehall-Favoriten und Frontporch-Balladen.
Wegen ihrer rhythmischen Vielfalt sind sie besonders bei Tn-
zern beliebt, die gerne zu ihren grandiosen Grooves das Tanz-
bein schwingen. Ann Savoy sagt: Unsere Musik enthlt ein
wenig franzsische Musik, man nimmt ein wenig Blues dazu,
ein bisschen afrikanisch, ein bisschen kreolisch und wir erhal-
ten einen ganzen Mischmasch in jedem Song. Wir bringen
Beispiele fr ein bisschen von allem der Cajun-Musik.
Die Magnolia Sisters sind aber auch eine ideale Band fr
bestuhlte Konzerte, da sie nicht nur ber ein riesiges Reper-
toire an dancehall-songs verfgen. Sie erzhlen Geschichten,
singen Harmonien in A-cappella-Liedern und prsentieren
Musik der Stringbands aus den 30er Jahren. Ein Groteil des
Repertoires der Magnolia Sisters sind vor allem lang verschol-
len geglaubte Juwelen aus den Archiven der Cajun-Musik.
Egal, welchen Stil sie spielen, sie bringen Frische und Vitalitt
in die Musik. Ein musikalischer Abend mit den Magnolia
Sisters ist eine frhliche, aber auch lehrreiche Erfahrung. Sie
erklren die Bedeutung der Lieder und wechseln zwischen
Akkordion-Two-Steps, twin fiddle tunes, dsteren Creole-
Balladen, Dancehall-Klassikern und A-cappella-Balladen. Ann
Savoy: Es gibt keine langweiligen Momente mit den Magno-
lia Sisters. Wir versprechen das!
Die Magnolia Sisters wurden zweimal fr einen Grammy
nominiert: 2010 fr ihre CD Stripped down und 2014 fr
ihre CD Loves Lies (Menteries damour). Ann Savoy wurde
noch weitere zweimal nominiert: fr ihre CD Evangeline
Made und ihr Album mit Linda Ronstadt. Ann Savoy meint
dazu: Die Grammys werden in Amerika richtig gro gefeiert
und tatschlich habe ich das Privileg, mit vieren meiner Pro-
jekte bei den Grammys dabei gewesen zu sein. Ich wurde vier-
mal nominiert habe aber noch nie gewonnen...

Die Magnolia Sisters treten zum ersten Mal mit ihrer Band in
Deutschland beim American Cajun, Blues & Zydeco Festival vom
22. Oktober bis zum 8. November auf (americancajunfestival.de).

Wer sind die vier Schwestern?

Ann Savoy: accordion, guitar, fiddle, vocals


Ann Allen Savoy ist Musikerin, Fotografin, Plattenproduzen-
tin und Autorin. Ihre Bestimmung begann, als sie alte 78-Zoll-
Cajun-Schellackplatten hrte. Nach der Heirat mit dem be-
rhmten Akkordeonbauer und Musiker Marc Savoy begann
sie, die Cajun-Kultur zu dokumentieren. Sie fotografierte und
interviewte wichtige Musiker und transkribierte die fran-
zsischen Cajun-Songs. Daraus wurde schlielich das Buch
Cajun Music: A Reflection of a People. Volume 1 heute das

THE GRAMMYS
Standardwerk der Cajun-Musik seit den 80er Jahren. Das Buch gewann den
angesehenen Botkin-Preis der American Folklore Society. Schon seit der
Highschool fotografierte sie und ihre Fotos waren in Ausstellungen im
Virginia Museum of Fine Arts und auf dem Festival of American Music in
Eugene/Oregon zu sehen.
Ann spielt Musik seit ihrem zehnten Lebensjahr und tourte ausgiebig
mit ihrem Ehemann Marc Savoy und dem Geiger Michael Doucet als
Savoy-Doucet Cajun Band. Sie spielten unter anderem auf dem Berlin
Jazz Festival, der Queen Elizabeth Hall in London in ganz Europa, Ka-
nada und den Vereinigten Staaten. Ann Savoy: Wir hatten schon eine
Menge an unvergesslichen Auftritten. Wir sind in den vergangenen zehn
Jahren zusammen um die ganze Welt gereist. Einer unserer denkwrdigsten
Auftritte war das WOMAD-Festival in Charleston Park in England. Diese
enorme Menschenmenge hat uns schier umgehauen. Und natrlich ist auch
das Jazzfestival in New Orleans immer unglaublich. Ich denke aber, dass
uns die Grammys am besten in Erinnerung bleiben. Wir waren zweimal fr
den Grammy nominiert und eigentlich haben wir die Grammy-Partys ge-
spielt. Das hat wahnsinnig viel Spa gemacht!
Sie und ihre Freundin Jane Vidrine grndeten die Magnolia Sisters, eine
reine Frauenband, mit dem Ziel, die weibliche Seite der Cajun-Musik zu re-
prsentieren. Auerdem hat sie noch mit ihrem Mann und den beiden Sh-
nen Wilson und Joel die Savoy Family Cajun Band. Sie hat 15 CDs bei
Arhoolie, Rounder, Vanguard und dem Memphis International Label aufge-
nommen.

These ladies are not only gifted


musicians but trusted folklorists who
are keeping their traditions alive.
Billboard Magazin

Steve Buckingham, Geschftsfhrer von Vanguard, bat sie 2002, zwei


Tribute-CDs mit Cajun- und Creole-Musik zu produzieren. Die Idee war, be-
rhmte Mainstream-Knstler mit traditionellen Cajun- und Zydeco-Musi-
kern zusammenzubringen. Auf der CD sind unter anderem John Fogerty,
Linda Ronstadt, Nick Lowe und Richard Thompson. Die erste CD Evange-
line Made wurde fr einen Grammy nominiert. Spter erschien dann noch
Creole Bred mit Creole- und Zydeco-Knstlern, unter anderem zusammen
mit Cyndi Lauper und Taj Mahal.
Nach dem Erfolg der Tribute-CDs lud T-Bone Burnett Ann Savoy ein, in
dem Film The Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood mitzuspielen. Sie
spielt darin eine Musikerin aus den 40er Jahren. Ann Savoy: Eines Tages be-
kam ich einen Anruf von T-Bone Burnett, der ein fantastischer Musikprodu-
zent ist. Er bat mich, in seinem Film The Divine Secrets of the YA-YA Sister-
hood mitzuspielen. Ich nahm zudem drei oder vier Songs fr den Sony-
Soundtrack auf.
Ihre gute Freundin Linda Ronstadt bat sie, eine CD mit Duetten zu pro-
duzieren. Und auch Adieu False Heart wurde fr einen Grammy nomi-
niert. (http://youtu.be/sSXfMQuiqwg)
Ann Savoy erzhlt: Mein Lieblings-Projekt berhaupt war die Duett-
Platte, die ich mit Linda Ronstadt aufgenommen habe. Sie rief mich eines
Tages an und meinte: Wir haben wirklich Spa, wenn wir die ganze Zeit zu-
sammen singen warum nehmen wir unsere Duette eigentlich nicht auf?
Zwar gab es noch keinen Grammy fr die
Magnolia Sisters allein die Nominierung ist
aber schon eine groe Ehre
Portrt

sik auf, hat aber ihre echte Liebe ge-


funden, als sie als junger Teenager be-
gann, traditionelle Lieder zu spielen.
Anya hat Geigenbau an der Indiana
University in Bloomington studiert
und viele Sommer in Cape Breton
(Nova Scotia) mit dem Geigenbauer
Otis Tomas verbracht. 2002 hat sie

Ann Savoy mit ihrem Sohn Joel

Also besuchte ich sie zu Hause in Ka- isiana hat sie als Kuratorin frs Mu- Grammy-Nominierung 1
lifornien und in Arizona. Wir hingen seum gearbeitet und Ausstellungen
in ihrer Kche herum und sangen zur Diversifikation der lokalen Kul-
wir liebten den Klang. Vanguard Re- turen dieser Region gestaltet, als
cords hat uns dann tatschlich ge- Knstler an Schulen und in unzhli-
beten, diese Platte zu machen. Wir gen Tourismus-Projekten wie Franco
haben amerikanische Volkslieder und Fete 99. Eines ihrer wichtigsten
alte Popsongs zusammengebracht. Projekte war Louisiana Voices, ein
Die Platte war brigens Lindas erste Programm, das Schulen zeigt, wie
akustische. man das einzigartige kulturelle Erbe
Ann Savoy lebt heute in Eunice/ Lousianas in den Lehrplan an Schulen
Louisiana und reist mit ihrer Band, integriert.
schreibt Bcher, nimmt Musik auf
und spielt in Filmen mit. Anya Burgess: fiddle, guitar, vocals
Anya Burgess spielt, baut und repa-
Jane Vidrine: guitar, fiddle, vocals riert Geigen. Sie wuchs mit viel Mu- Grammy-Nominierung 2
Jane ist in Acadiana, dem Lebensraum
der Cajuns in Louisiana, eine ange-
sehene Musikerin, Folkloristin, Kul-
turaktivistin und Lehrerin. Schon
sehr jung begann sie zu musizieren
und war immer zu den alten Meistern
hingezogen. Sie hat das Singen von
Balladen von Almeda Riddle gelernt.
Sie dokumentierte und spielte mit
den franzsischen Geigern der be-
drohten franzsischen Gemeinde in
Old Mines/Missouri. Fiddle hat sie
von Lionel Leleux und Dick Richard
gelernt. In den 1970er Jahren hat sie
als Folk Arts Coordinator fr den
National Park Service gearbeitet und
Festivals und Museumsprogramme
geplant. Sie war Direktorin des Loui-
siana Folklife Pavilion auf der Welt-
ausstellung 1984 in New Orleans. Leichtigkeit und Vergngen: Seit den 1980er Jahren das
Whrend ihrer Zeit in Lafayette/Lou- Plakate kndigen die Sisters an Standardwerk der Cajun-Musik

akkordeon magazin #44 9



Der Autor Michael
Bentele (rechts) mit
Joel Savoy, Ann Savoy
und Marc Savoy
(von links)

ihre eigene Geigenwerkstatt erffnet


und arbeitet seit der Zeit fr die Be- Einige Begriffserklrungen:
drfnisse der Saitenmusiker in Sd-
louisiana. Anya Burgess sagt: Und ich Creole/Cajun
bin sehr aufgeregt, nach Deutschland Im Louisiana des 18. Jahrhunderts bedeutete das Wort Creole schlicht Ein-
zu kommen, der Heimat von so vielen heimischer, im Unterschied zu den Immigranten aus Frankreich, Spanien,
tollen Geigenbauern in Vergangen- Deutschland oder Afrika. Heute bezeichnen sich franzsisch sprechende
heit und Gegenwart. Weie in Sdlouisiana als Cajuns (abgeleitet von Acadian) und franzsisch
Anya hat einen ausgewhlten Mu- sprechende Afroamerikaner nennen sich Creolen (die Musik der Creolen
sikgeschmack von World zu Pop und heit Zydeco).
Klassik. Ihr Hauptinteresse ist es aber, Zydeco
im Stil der Cajun- und Oldtime-Musi- Zydeco ist eine phonetische Abwandlung des franzsischen Wortes Hari-
ker zu spielen. Sie liebte immer zu cot (Bohne), zusammengebracht mit einem klassischen Satz: Les Haricots
spielen und zu reisen, aber es gibt ne sont pas sals, das heit, die Bohnen sind nicht gesalzen: Zydeco et pas
nicht Schneres als zu Hause zu sein sal.
und mit ihrem Mann Richard und den Dancehall
Shnen Reuben und Silas. Sie spielt Die Geschichte der organisierten Tanzlokale in South Louisiana beginnt mit
neben den Magnolia Sisters auch dem bal de maison, der aus dem frhen 18. Jahrhundert stammt, bereits vor
noch in der reinen Cajun-Frauenband der Ankunft der Acadians. Dies waren intensive lokale Angelegenheiten, die
Bonsor Catin. Auch deren CD hatte sowohl auf groen Plantagen als auch auf kleinen Bauernhfen abgehalten
2015 eine Grammy-Nominierung. wurden. Diese Ereignisse fanden in erster Linie auf Einladung statt, ein Kurier
berbrachte die Nachricht, dass am Wochenende ein Tanz stattfinden wrde.
Lisa Trahan: Die aufspielende Band war ein lokales Duo mit Geige und Akkordeon.
bass, vocals, percussion, acordion Die Dancehalls oder Les Salles de danse wurden in South Louisiana um
Lisa Trahan wuchs in Scott/Louisiana die Zeit des Brgerkriegs populr. In vielerlei Hinsicht hnelten sie dem bal
auf und hat eine lange Traditon fran- de maison: bezahlter Eintritt, es gab Essen und Getrnke, ganze Familien
zsischer Kultur und Musik. Ihr Vater waren willkommen. Im Gegensatz zum bal de maison fanden Dancehalls
Harry Trahan spielte lange Jahre in aber regelmig statt. Sie waren offen fr jeden, der bezahlen konnte.
den Dancehalls von Louisiana und Einige frhe Dancehalls hnelten Einkaufszentren, weil sie Mehrzweck-
Texas und oft zu Hause fr die Fami- Einrichtungen waren. Dauphines Dancehall in Parks beinhaltete ein Base-
lie. Andere Musiker in der Familie ballfeld, eine Bar, ein Lebensmittelgeschft und eine Eisdiele. Richards Ca-
waren Harrys Bruder Willie T (ein sino in Vatican verfgte ber eine Rennbahn hinter der Halle, die sowohl fr
bekannter Swamppop-Saxofonist und Pferde- als auch Wagenrennen genutzt wurde. Viele Hallen begannen als
Snger) und Bixy Guidry, Lisas Gro- Lebensmittelgeschft oder Saloon im Laufe der Zeit wurde hier ausschlie-
mutter, die schon in den 1920er Jah- lich getanzt und getrunken. South Louisiana wurde mit Dancehalls wie die-
ren Cajun aufgenommen hat. sen berst, in jeder Gemeinde gab es mindestens eine. Dancehalls sind zu
Lisa Trahan singt, spielt Akkor- gleichen Teilen Bar, Veranstaltungshalle und Gemeindezentrum; der tradi-
deon, Bass, Gitarre, Triangel und tionelle Tanzsaal bot den Platz fr dringend bentigte Erholung. Der Gro-
scrubboard. Sie lebt mit ihrer Toch- teil dieser legendren Institutionen hat heute seine Tren geschlossen, aber
ter Renee in einem historischen Haus die wenigen, die noch geffnet haben, sind heute ein beliebter Stopp fr
in Grand Coteau/Louisiana. Touristen aus aller Welt.

10 akkordeon magazin #44




Cajun was ist das eigentlich?
Die bewegte Geschichte der Akadier

TEXT: HANS-JRGEN SCHAAL; FOTOS: PRIVAT

Cajun-Musik da denken wir an LAcadie. Von Anfang an geriet die Bevlkerung Akadiens per Schiff zu
die amerikanischen Sdstaaten, an neue Kolonie zwischen die Fronten deportieren. Rund 11 500 Akadier
Bayous und Alligatorensmpfe. Doch der Kolonialheere. Bereits 1613 wurde wurden aus ihrer Heimat vertrieben,
die Vorgeschichte der Cajuns kennt die Hauptstadt Port Royal von den viele verloren dabei ihr Leben. Diese
noch ganz andere Landschaften. Ein Englndern zerstrt, 1634 von den Deportation wurde zum Trauma der
spannendes Kapitel Kolonialzeit. Akadiern ein paar Kilometer weiter akadischen Geschichte, Gedenktage
Im Jahr 1524 erkundete der See- neu erbaut. 1713 fiel ganz Neuschott- und Museen erinnern heute daran,
fahrer Giovanni da Verrazano die Ost- land an Grobritannien, der Rest der Dichter Longfellow schrieb da-
kste Nordamerikas vom heutigen Akadiens blieb weiterhin umkmpft. rber sein Poem Evangeline. Man
North Carolina nach Norden segelnd Englnder wie Franzosen forderten verteilte die Akadier damals auf die
bis Neufundland. Die Gegend nrd- von den Akadiern ein Treuebekennt- englischen Kstenkolonien bis hin-
lich von Virginia erschien ihm dabei nis und spannten sie und die Mikmaq unter nach Georgia oder brachte sie
so traumhaft schn, dass er sie gegen- in ihren Kampf ein. Die sogenannten nach England und Frankreich. Man-
ber seinem Auftraggeber, dem fran- Franzosen- und Indianerkriege in che Akadier leisteten Widerstand
zsischen Knig, mit Arkadien ver- Nordamerika gipfelten dann in den darunter Joseph Broussard, genannt
glich, dem legendren Landschafts- Auseinandersetzungen des Sieben- Beausoleil. Er hatte fast 40 Jahre
idyll aus der griechischen Mytholo- jhrigen Krieges (1756 bis 1763) zwi- lang die britischen Kolonialherren auf
gie. Hngengeblieben ist der Name schen England und Frankreich. Nova Scotia bekmpft, ehe er 1762
LArcadie dann ausgerechnet an der von ihnen inhaftiert wurde. Zwei
eher rauen Gegend bei Neuschottland Die akadische Diaspora Jahre spter wurde ihm erlaubt, mit
im uersten Sdosten des heutigen 1755 begannen die Englnder damit, rund 200 akadischen Gesinnungs-
Kanada. Ums Jahr 1600 siedelten dort die ungeliebte franzsischstmmige genossen ins Exil zu segeln zur
die ersten Franzosen. Es sollen etwa
60 Familien aus Westfrankreich ge-
wesen sein, vor allem aus Stdten des
Poitou, der Normandie und der
Bretagne. Ihr erster Siedlungsort lag
am St.-John-Fluss nahe dem jetzigen
Ort Edmundston, stlich von Qubec,
an der heutigen Grenze zwischen der
kanadischen Provinz New Brunswick
und dem US-Bundesstaat Maine. Die
erste Hauptstadt der Kolonie hie
Port Royal. Sie lag auf der Halbinsel
Nouvelle-cosse (Neuschottland, Nova
Scotia), an der Baie de Fundy (Bay of
Fundy).
Diese ersten Arkadier mssen
ein spezieller Menschenschlag gewe-
sen sein. Sie bewahrten sich ihre eige-
ne Identitt gegenber den ebenfalls
franzsischen Siedlern landeinwrts,
arrangierten sich andererseits aber
mit den eingeborenen Indianern vom
Volk der Mikmaq: Man lernte von-
einander, beschtzte einander, ver-
mischte sich sogar. Dieser interkul-
turellen Begegnung fiel dann offen-
bar der Buchstabe r zum Opfer:
Aus Arkadien wurde Akadien oder

12 akkordeon magazin #44



Szene

Cajun-Musik ist sehr lebendig trotzdem gibts ein Museum

kleinen Karibikinsel Dominica (Do- nen Kolonie Louisiana. Die erste aka- folgenden Jahren dringend nach wei-
minique). Weil die Akadier aber das dische Siedlung in Louisiana entstand teren Siedlern fr die Landbebauung
Klima dort nicht vertrugen, segelten im Indianergebiet sdlich der heuti- in Louisiana. Gleichzeitig waren viele
sie wieder nach Nordwesten und lan- gen Stadt Lafayette. Der Ort heit Akadier, die nach Europa deportiert
deten 1765 in der von Franzosen ge- heute Loreauville. worden waren, mit ihrem Schicksal
grndeten, gerade spanisch geworde- Die spanische Krone suchte in den unzufrieden und wnschten sich in


Walzer trafen berall auf der Welt
einen Nerv. Man hrte in der Cajun-
Musik von Louisiana den Klang des
Sdens, die kulturelle Mixtur, das
Echo vieler, auch afrikanischer und
karibischer Einflsse.

The Creole State


Das ist kein Wunder: Louisiana, der
Creole State, bietet eine wilde Mix-
tur der Ethnien und Kulturen. Etwa
7000 Europer wurden schon im 17.
Jahrhundert in Louisiana angesiedelt,
Menschen aus vielen verschiedenen
Lndern. Dazu kamen Arbeitssklaven
aus Afrika und der Karibik sowie die
indianischen Ureinwohner. So ent-
stand eine eigene Kultur der Kreo-
len, der in Louisiana Nachgeborenen,
Als Hauptstadt des akadischen Siedlungsgebiets gilt Lafayette und dabei kam es zu vielerlei ethni-
schen Wechselwirkungen und Ver-
mischungen.
die Kolonien zurck. Das brachte den viel gehrt von den Cajuns aber das Die Kolonie war anfangs franz-
franzsischen Politiker Henri Pey- nderte sich in den 1930er Jahren. sisch, dann spanisch, dann wieder
roux auf die Idee, einen Deal einzu- Schuld daran waren das l und die franzsisch. Als sie 1803 an die USA
fdeln unter strenger diplomatischer Massenmedien. Das l wurde in Te- fiel, waren die eher puritanisch den-
Geheimhaltung. Dass es in Louisiana xas gefunden, Texas brauchte Arbeits- kenden Amerikaner ber die Zustn-
bereits eine kleine akadische Kolonie krfte, und das Cajun Country lag de in Louisiana recht schockiert: Es
gab und Verwandte dort auf sie gleich nebenan. Also wurden die gab dort freie Brger dunkler Haut-
warteten, erleichterte den Akadiern Bayous mit Autostraen ausgestattet, farbe und sogar legale Voodoo-Prak-
in Frankreich die Entscheidung. 1785 die Cajun-Kultur bekam pltzlich An- tiken! Als erstes versuchte der ameri-
brachte Peyroux rund 1600 von ihnen schluss ans moderne Amerika, Radio kanische Gouverneur damals, die
mit fnf Schiffen nach Louisiana. Fr und Schallplatte ffneten ihnen die franzsische Sprache zu verbieten,
Peyroux war es vermutlich kein reiner Welt. 1928 entstanden die ersten Auf- konnte sich aber nicht durchsetzen.
Akt der Nchstenliebe, sondern ein- nahmen mit Cajun-Musik und sorg- Noch um 1900 verstanden in New
fach ein gutes Geschft mit den Spa- ten fr Aufsehen. Das Besondere an Orleans 75 Prozent der Bevlkerung
niern. Eine Zeitlang sollten die Aca- ihnen war das Akkordeon. Franzsisch. Sprachforscher unter-
dians tatschlich die grte Ethnie in Jahrhundertelang wurde die aka- scheiden bis heute verschiedene regio-
Louisiana bilden. Sie lieen sich im dische Musik von der Fiddle ge- nale Ausprgungen: Louisiana French,
sdwestlichen Teil der Kolonie nie- prgt, begleitet von Lffel und Trian- Creole French, Cajun French.
der, etwa in den heutigen Gemeinde- gel. Im 19. Jahrhundert soll es in fast Die kreolische Kultur von New
bezirken (Parishes) Acadia, Evan- jeder zweiten Cajun-Familie einen Orleans wurde durch den frhen Jazz
geline, St. Martin, St. Mary und talentierten Fiddler gegeben haben. weltberhmt, in dem es etliche dun-
Lafayette. Als Hauptstadt des akadi- Bei den in Kanada verbliebenen oder kelhutige Musiker mit franzsi-
schen Siedlungsgebiets gilt Lafayette. dort spter neu angesiedelten Aka- schen Namen gab. Aber auch auer-
diern steht die Geige noch heute ganz halb von New Orleans blhte das
Das Cajun Accordion im Mittelpunkt. In Louisiana aber Kreolentum. Wahrscheinlich haben
Die Acadians im Louisiana-Dialekt tauchte um 1880 das Akkordeon auf, schwarze Musiker in Louisiana das
Cajuns (sprich: Keitschns) bilde- genauer gesagt: das Melodeon, eine Akkordeon schon gespielt, bevor die
ten in Louisiana zunchst eine recht diatonische Knopfharmonika deut- Cajuns es entdeckten. Verwandt mit
unauffllige Gemeinschaft. Sie sam- scher Provenienz. Um 1920 gab es der Cajun-Musik ist Zydeco (sprich:
melten keine Reichtmer an und wa- dann auch Instrumente in C- und D- Saideko) eine Weiterentwicklung
ren eher unterprivilegiert. Sie pfleg- Dur, die besser zur Fiddle passten. Die der kreolischen Akkordeon-Tanz-
ten ihre Kultur, ihre eigene Kche, Old Louisiana French Music bekam musik durch Elemente des schwar-
ihre eigene Musik, ihre kleinen Feste durchs Cajun Accordion eine neue zen RhythmnBlues. Clifton Che-
und ihren katholischen Marienkult. Wrze und Erdigkeit. 1952 hatte nier, Boozoo Chavis und John Dela-
Auch ihre besondere Sprache behiel- sogar der Countrysnger Hank Wil- fose gehren zu den Stammvtern
ten sie bei, die ein wenig nach West- liams mit einem Cajun-Song einen des Genres. Manche sagen: Zydeco
frankreich und 17. Jahrhundert klingt. groen Hit: Jambalaya. Die polka- ist einfach die schwarze Variante von
Im Rest der Welt hat man nicht mehr hnlichen Two-Steps und langsamen Cajun. Andere sagen: Zydeco gab es

14 akkordeon magazin #44



Szene

schon immer, Cajun ist sein Kind.


Der Begriff Zydeco selbst aller-
dings setzte sich erst um 1960 durch,
angeblich abgeleitet von dem Song-
titel Les Haricots Sont Pas Sal.
Dieses kreolische Franzsisch klingt
in unseren Ohren recht afrikanisch.
Zum Beispiel heit Comment vont
les affaires? (Wie stehen die Dinge?)
im Louisiana-Kreolisch etwa Kon-
men lzaf?.

Zwischen Acadia und Acadiana


Die Entdeckung der Cajun-Musik in
den 1930er Jahren war erst der An-
fang. Das Selbstbewusstsein der Aka-
dier weltweit ist seitdem enorm ge-
wachsen. Rund 1,5 Millionen Men-
schen verstehen sich als Nachfahren
der Akadier, etwa 300 000 davon leben
heute wieder in der kanadischen Pro- Zydeco ist die schwarze Cajun-Variante oder doch Vater?
vinz New Brunswick, vor allem auf
der akadischen Halbinsel bei Bat-
hurst. 1960 wurde erstmals ein Aka- zsischen Prix Goncourt fr Plagie- Die Akadier sind heute international
dier Prsident der Provinz und mach- la-Charrette einen Roman ber die organisiert, haben eine eigene Flagge
te Franzsisch zur zweiten Landes- Deportation der Akadier und ihre und Hymne. Regelmige Festivals
sprache in New Brunswick. Rckkehr nach Kanada. Das Cajun der Cajun- und Zydeco-Musik gibt es
1979 erhielt die akadische Schrift- Country in Louisiana ist seit den an vielen Orten der USA, Kanadas und
stellerin Antoinine Maillet den fran- 1980er Jahren als Acadiana bekannt. Europas.

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bsh ire
Nathan A

Zwischen
Frhlichkeit
und Melancholie
Cajun-Musik aus South West Louisiana

Cleveland and Clifton Che r


nier Chenie
Clifton

Corey Ledet
une Lawrence W
Iry LeJe alker

Kolumne

Zeit vor den elektrischen Verstrkern.


Die Geige blieb erst einmal Begleitinstru-
ment. Zudem entsprach der derbere
Sound des Akkordeons mehr dem Pionier-
charakter der Cajun-Kultur. Durch die
eingeschrnkten Mglichkeiten an Tnen
und Tonarten beschrnkte und verein-
fachte es die Melodien. Die Musiker pass-
ten dem Akkordeon die alten Melodien an
und komponierten neue, um die Klang-
flle des Instruments auszunutzen.
Schwarze Musiker wie Amd Ardoin
und Adam Fontenot spielten eine wich-
Ann Savoy produzierte zwei Tribute-CDs eine mit Creole- und eine mit Cajun-Musik
tige Rolle in der Entstehungsphase der
Cajun-Musik zu Beginn des 20. Jahrhun-
TEXT: MICHAEL BENTELE, FOTOS: PRIVAT derts. Sie brachten einen stark synkopier-
ten Akkordeonstil und den Blues ein.
Das Leben der Cajuns spiegelt sich in ihrer Musik, die Ardoin war auerdem ein sehr kreativer, improvisations-
durch den frhlichen Rhythmus des Two-Steps und die freudiger Snger, der viele Lieder komponierte, die heute
Melancholie ihrer Walzer geprgt ist, wider. Die Musik zum Standardrepertoire gehren: Eunice Two-Step, La
wurde, hnlich den europischen Volksliedern, von Gene- Valse Abe, Madame Etienne und Les Blues de la Prison.
ration zu Generation weitervererbt. Im 19. Jahrhundert, Mitte der 30er Jahre bis Anfang der 50er Jahre des 20.
mit der Einfhrung der Geige und spter des Akkordeons Jahrhunderts verschwand das Akkordeon dann fast ganz aus
durch deutsche Einwanderer, wurde die Cajun-Musik wie der Cajun-Musik in Louisiana. Man wollte mehr Geigen
sie uns heute bekannt ist geformt. Sie erklang auf Fami- und von der Countrymusik stark beeinflusste Musik hren.
lienfeiern und Volksfesten. Ihre Liedtexte geben einen Erst als Iry LeJeune 1948 den Titel La Valse du Pont
Einblick in die Lebensphilosophie der Cajuns. Im Laufe dAmour aufnahm, gab es eine Wiederbelebung des Akkor-
der Jahre und mit der schnellen Entwicklung der moder- deons. Stark beeinflusst von Amd Ardoins Platten und
nen Kommunikation wurde die Cajun-Musik durch viele seinen eigenen Verwandten und Nachbarn in Pointe Noire,
uere Einflsse wie Country & Western, Blues sowie spielte Iry Lejeune trotz der Vorbehalte im alten, traditio-
Rock & Roll beeinflusst. Zu keiner Zeit aber ging ihre nellen Stil, der so lange ein Schattendasein gefhrt hatte.
Seele verloren. Bse Zungen behaupteten, dass der junge Snger aus dem
In der zweiten Hlfte des 19. Jahrhundert gelangte das lndlichen Acadia Parish, der sein Akkordeon in einem
diatonische Akkordeon, das in Wien 1828 erfunden wor- Mehlsack transportierte, es nicht besser wusste. Aber das
den war, ber Texas durch deutsche Siedler nach Sd- Publikum liebte es, seine emotionale Musik zu hren. Sein
louisiana. Es vernderte sehr bald die Musik der Cajuns. unerwarteter Erfolg lenkte das Interesse auf die kulturellen
Dieses laute und robuste Instrument, das von New Yorker Werte, um deren Verlust die Cajuns und Creolen schon ge-
Hndlern wie Bgeleisen & Jacobson zum ersten Mal im- frchtet hatten. Iry Lejeune wurde zur Hauptfigur in der
portiert und spter ber Katalog (Monarch) bestellt wer- Wiederbelebung der Cajun-Musik und sein pltzlicher Tod
den konnte, wurde sofort populr. Selbst wenn die Hlfte bei einem Autounfall 1955 machte ihn zur Legende. In seine
der 40 Metallpfeifen gebrochen war, erzeugte es immer Fustapfen traten Musiker wie Joe Falcon, Lawrence Wal-
noch genug Lrm zum Tanzen. ker, Austin Pitre und Nathan Abshire. Sie staubten die lange
Als Fiddler und Akkordeonspieler anfingen, gemein- verbannten Akkordeons ab, spielten wieder die traditio-
sam zu spielen, dominierte immer das Akkordeon wegen nelle Cajun-Musik und machten neue
seiner Lautstrke ein wichtiger Gesichtspunkt in der Aufnahmen. Und das diatonische

akkordeon magazin #44 17



Cedric Watson und Chris Hall

Steve Geno
Riley Delafose

Cajun-Akkordeon ist nicht mehr weg- McGee und Sady Courville wurden zu Auch die Kinder von Ann-Allen
zudenken aus der Musik. den Hauptsttzen der Folk-Festival- und Marc Savoy sind aus der Cajun-
Das Jahr 1964 war ein weiterer Szene und fr die Cajun-Musik im Szene nicht wegzudenken. Vater
Meilenstein fr die Cajun-Musik. Allgemeinen. Lange befrchtete man, Marc baut die besten Akkordeons in
Gladius Thibodeaux, Louis Vinesse die alten Musiker wrden nach ihrem Louisiana, Mutter Ann-Allen hat das
LeJeune (ein Cousin von Iry LeJeune) Tod keine Nachfolger finden. Doch Standardwerk ber Cajun geschrie-
und Dewey Balfa traten in Newport ganz im Gegenteil: Junge, talentierte ben und die Kinder machen als Musi-
neben Joan Baez und Peter, Paul and Musiker wie Steve Riley, Michael ker und Produzenten Furore mit den
Mary auf. Tausende von Menschen Doucet, Marc Savoy fhren die ehr- Pine Leaf Boys und der Savoy Family
applaudierten begeistert einer Musik, wrdige Tradition in eine neue Rich- Band. Wichtige andere junge Grup-
die in ihrer Heimat von den nach tung weiter und ersetzten die alte pen sind Lafayette Rhythm Devils,
Fortschritt strebenden Cajuns oft als Garde, die sich aus den Wochenend- Feufollet und Lost Bayou Ramblers.
Chanky-Chank abgetan wurde. Vor tanzhallen zurckzog. Oft mischen sich Musiker aus ver-
allem Dewey Balfa kehrte gelutert Seit den 1990er Jahren gibt es ei- schiedenen Bands und bilden eine
als Verfechter seiner Kultur nach nen Umbruch in der Cajun- und neue Formation.
Louisiana zurck, bestrebt, das Echo Zydeco-Szene in Louisiana. Viele der Steve Riley and the Mamou Play-
mit nach Haus zu nehmen. alten Musiker sind gestorben, aber boys sind nicht mehr ganz jung, aber
Das Ansehen, auch fr ein auen- ihre Shne und inzwischen sogar eindeutig die beste Cajun-Band aus
stehendes Publikum Platten zu ma- schon Enkel haben die Musik ins 21. Louisiana. Leader Steve Riley produ-
chen, gab den Musikern Auftrieb. Die Jahrhundert gefhrt. Allen voran ziert einige der jungen Bands. Durch
Balfa Brothers, Clifton Chenier, The Christine Balfa, Tochter von Dewey seine eigenen Erfolge ist sein Urteil
Louisiana Aces, The Ardoins, Dennis Balfa, mit ihrer Band Balfa Toujours. zweifelsfrei: elf CDs, zwei Grammy-
Nominierungen, ein Grammy zusam-
Savoy Music Store Session men mit Wilson Savoy und Wayne
Toups fr ihre CD Courtbouillon.
Aktuelles Projekt ist eine CD mit dem
80-jhrigen Fiddler Doug Kershaw,
dem Cajunman. In der Zydeco-
Szene ist es hnlich: Clifton Chenier,
Boozoo Chavis und John Delafose
sind tot. Aber ihre Shne, unter ande-
rem C. J. Chenier und allen voran der
geniale Geno Delafose, fhren das
musikalische Erbe ihrer Vter stolz
fort. Chris Ardoin (verwandt mit Ame-
dee Ardoin) und Leon Chavis, Keith
Frank, Sean Vidrine sind Highlights
auf jedem Zydeco-Festival. Nicht zu
vergessen sind die fantastischen Mu-
siker Cedric Watson und Corey Ledet.

18 akkordeon magazin #44



Praxis

Peter M. Haas:

Grooves aus dem Sumpf:


Die Musik der Cajun People
Der olle Schultze lebt im tiefsten Sachsen-Anhalt. Er liebt sein Akkordeon und am liebsten
spielt er Polka-Musik. Los, Schultze, rufen die Kumpel im Ruderverein, spiel uns wieder
deine Polka! Aber eines Abends allein zu Hause dreht Schultze an den Radioknpfen und
pltzlich dringen aus dem alten Radio vllig ungewohnte, wilde Harmonika-Klnge. Schultze
horcht auf, holt sein Akkordeon hervor, fngt an zu probieren und bt bis spt in die Nacht
dann kann er nachspielen, was er vorhin gehrt hat: Schultze ist Weltmusik-Fan geworden.

So beginnt die Handlung des valisierenden Gromchte: England


Films Schultze gets the Blues (D und Frankreich ringen um die Vor-
2004) von Michael Schorr. Der Schau- herrschaft in der Neuen Welt; im
spieler Horst Krause, bis vor kurzem Frieden von Utrecht fllt Acadien
im Fernsehen auch als Polizeiruf 1713 an England und heit seither
110-Kommissar Krause unterwegs, Nova Scotia. Die Arkadier, die sich
spielt hier den melancholischen weigern, der britischen Krone den
Schultze. Die Musik aber, die es ihm Treueeid zu leisten, werden 1755 bru-
so angetan hat, das ist Cajun-Musik tal vertrieben. Eine Gruppe von ihnen
aus dem Sdwesten Louisianas, die schlgt sich in zehnjhriger Wande-
ber die Jahrhunderte bewahrte Mu- rung quer durch Nordamerika in das
sik der Cajun People. Sumpfland Louisianas durch. Dieses
Gebiet hatten die Franzosen zwar an
Unter den vielen Musiktraditionen, in Spanien verkauft, aber hier lie man
denen Harmonikas benutzt werden, sie siedeln, und hier blieben sie auch,
hat die Cajun-Musik etwas ganz als Louisiana nach weiteren Ver-
Besonderes wie soll man es be- kufen schlielich 1803 von den
schreiben: besonders druckvoll, be- Vereinigten Staaten von Amerika er-
sonders erdig, irgendwie mit Ankln- worben wurde. Sie vermischten sich
gen an die amerikanische Country-
Musik und an die irische Musik, aber
ohne jede Gltte und Eleganz, und ge-
rade darum kommt sie so direkt auf
den Zuhrer zu und ldt ihn ein, sich
zu bewegen.

Wer sind das, diese Cajuns? Fran-


zosen aus der Bretagne und der Nor-
mandie waren im 17. Jahrhundert in
die Neue Welt ausgewandert. Ihr
neues Land lag im Bereich des heuti-
gen Neuschottland an der Ostkste
Kanadas. Sie nannten es Acadie, also
Akadien, ein Name, bei dem mg-
licherweise das literarische Arcadien
Pate stand: ein idyllisches Land des
Friedens.

Leider lie man den Acadiern ihren


Frieden nicht. Sie wurden Opfer der
Auseinandersetzungen der damals ri-

akkordeon magazin #44 19



mit anderen Volksgruppen; aus Arcadians wurden Ca- Kleiner Cajun-Workshop fr Tasten-Spieler
juns, aber durch die Jahrhunderte behielten sie viele Eigen-
heiten ihrer Kultur: vor allem ihre Sprache eine Mischung 1. Das Register
aus altertmlich-franzsischen Elementen mit dem Eng- Nimm fr die ersten bungen am besten die tiefe Einzel-
lischen , ihre Kche und ihre Musik. stimme (Bassoon), damit das Probieren nicht so nervt.
Wenn spter alles klappt, registriere am besten das Oktav-
Was Schultze im Film ver- register (Bandonion) oder probiere das volle Werk!
sucht, ist brigens ein heik-
les Wagnis: Original wird 2. Die Artikulation
Cajun-Musik auf diatoni- Hier ein typischer Countrymusik- oder auch Cajun-Lauf:
schen Harmonikas gespielt,
die eigens dafr gebaut
sind, einen durchdringen-
den, mchtigen Klang her-
auszulassen. Probiere es
gar nicht erst auf den Tas-
ten. Das schrieb mir, Wie spielt man das? Normalerweise machen wir Tasten-
whrend dieses Heft ent- spieler es uns leicht und spielen mal legato, mal abgesetzte
stand, unser Autor Michael Tne, so wie es gerade bequem ist:
Bentele. Oje er hat nicht
unrecht , ein Akkordeon
kann das nur (mehr oder weniger geschickt) nachmachen
schade!

Der Versuch aber macht auf jeden Fall Spa. Manchmal


kommen Schler ganz begeistert zu mir, weil sie irgendwo Fr ein Motiv aus einem Cajun-Two-Step geht das nicht.
eine Cajun-Harmonika gehrt haben. Dann schlage ich Wir brauchen Tne, die alle ihre volle Lnge haben, aber
ihnen vor, als erstes eine kleine Original-Aufnahme anzu- voneinander abgesetzt sind (portato):
sehen. Eine, die mir selbst gut gefllt, gerade weil sie so bei-
lufig auf dem Sofa gespielt wird, ist die Aufnahme von
Cameron und Michael Dupuy (siehe YouTube-Link 1).

Mit so einer Aufnahme im Ohr knnt ihr anschlieend


den folgenden kleinen Cajun-Workshop durcharbeiten. Ob-
wohl die verwendeten Motive ganz einfach sind, wird er Probiere es: Es ist gar nicht so leicht. Vor allem bei den Ton-
manche Akkordeonspieler durchaus ins Schwitzen bringen wiederholungen will fast jeder ins bequeme Staccato aus-
man ist gezwungen, ungewohnte Spieltechniken zu ver- weichen das gilt nicht!
wenden.
3. Balgspiele
Die bungen des kleinen Workshops knnt ihr auf der mp3 Diatonische Harmonikas spielen benachbarte Melodietne
anhren (siehe QR-Code Link 2). im Wechsel von Zug und Druck. Da muss man ganz dicht
am Balgzug sein. So hnlich sollst du jetzt selbst mit der
Viel Spa! Luft arbeiten: zwei Achtel im Aufzug, zwei Achtel im
Zugdruck, ohne dass die Balgwechsel auffallen:

Alle Tne sollen sich gleichmig, gleich krftig und gleich


lang anhren: eine gute Geschicklichkeitsbung.

4. Der Groove
Entstanden ist dieser Groove auf der krftig schabenden
Fiedel der Cajun-Geiger. Aber auch auf dem Akkordeon
klingt er druckvoll. Die ungewohnte Balgtechnik hilft da-
bei, dass der Backbeat auf 2 und 4 ordentlichen Druck
bekommt.

20 akkordeon magazin #44



Praxis

5. Doppelgriffe
Zum Schluss knnen wir unser Motiv noch durch Doppel-
griffe verstrken:

Wenn du es erst einmal drauf hast, klingt es auch mit nor-


malen, groen Balgzgen gut.

6. Ein typischer Chorus


Hier ist das Thema zu einem
vollen Chorus ausgebaut.

Viel Spa!

Tango Play-along the

Tango Play-alongs

fr Akkordeon von Vahid Matejko


Attraktive Auswahl
von 11 modernen
und authentischen

Tangos, die sowohl


dem traditionellen
als auch dem
modernen, groovigen
Stil gerecht werden.
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Mitspielen und Voll-

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akkordeon magazin #44 21
Akkordeon Magazin.indd 1 23.03.15 19:19
Das diatonische
Cajun-Akkordeon,
cajunaccordion, Squeezebox

TEXT: MICHAEL BENTELE; FOTOS: PRIVAT

Cajun-Musik ist die jahrhundertealte, traditionelle Musik der


frankophonen, Cajuns genannten Einwanderer, die im Cajun
Country im US-Bundesstaat Louisiana leben. Aber kann man
das denn auch in unseren Breitengraden spielen? Wir haben
die wichtigsten Fragen gestellt.

Wo bekomme ich ein Cajun-Akkordeon in Deutschland?


Obwohl das Ur-Instrument des Cajun-Akkordeons vor
mehr als hundert Jahren erst von Einwanderern aus Deutsch-
land und dann aus dem Katalog eines Warenhauses in New
York nach Louisiana kam (Sterling und Monarch), bekommt
man heute das Original-Cajun-Akkordeon nur in Louisiana.
Dort gibt es einige kleine Handwerksbetriebe, die die Instru-
mente bauen. Allen voran Marc Savoy, der seit 40 Jahren die
Acadian Accordions baut. Weiterhin sind Larry Miller (Bon
Tee Cajun) und Junior Martin die bekanntesten. Sie fertigen
Akkordeons auf Bestellung in gewnschter Tonart und Mate-
rial und optischen Wnschen. Dabei hat das Holz keinen Ein-
fluss auf den Klang. Sehr wohl aber die Stimmen und Balge,
die alle aus Italien kommen. Die Preise bewegen sich zwi-
schen 1200 und 2500 Dollar. Das ist sicher fr einen Anfnger
eine schwierige Entscheidung. Es gibt von Hohner und Welt-
meister Anfngermodelle, die zum Einstieg durchaus sinnvoll
sind und einen ersten Geschmack vermitteln. Wenn man aber
Blut geleckt hat, wird man bald auf ein Modell made in Loui-
siana sparen.

Wie kann ich Cajun-Akkordeon in Deutschland lernen?


Es gibt nur ganz wenige Notierungen von Cajun-Liedern.
Also muss man hren, hren, hren und ben, ben, ben. Die
Musiker in Louisiana fangen oft ganz jung an zu spielen. Es
gibt fnf- bis sechsjhrige Kinder, bei denen man nur staunen
kann, wie gut sie das Instrument beherrschen. Oft spielt der
Vater, Bruder, Onkel und die Kleinen ben dann, wenn der
Verwandte nicht da ist. In Cajun-Country, Acadiana genannt,
ist die Musik allgegenwrtig. Vor allem die Gegend um Lafa-
yette (ca. 200 Kilometer westlich von New Orleans) ist das Epi-
zentrum der Cajun- und Zydeco-Musik. Lebt man dort in Or-
ten wie Eunice, Mamou, Opelousas oder Iota, kann man jeden
Abend irgendwo eine Band hren und hat so die Musik stndig
im Ohr. Das ist natrlich zwischen Flensburg und Mnchen
nicht so einfach. Einen direkten Draht durchs Internet von
Deutschland nach Louisiana gibt es durch die Radiostation
KBON (www.kbon.com in Eunice/Louisiana). Hier kann man
stundenlang Songs aus Louisiana hren. Durch fehlende No-
ten und den Mangel an Lehrern in Deutschland ist Hren das
Wichtigste, wenn man die Musik spielen mchte. Neben den
Radiostationen gibt es natrlich CDs und eine unermessliche

22 akkordeon magazin #44



Szene

Akkordeon made in Louisiana

Louisiana

akkordeon magazin #44 23



Die Firma Martin Accordions ist eine Der Autor besuchte die Firma Martin
der bekanntesten Accordions. Marc Savoy (unten) baut seit
40 Jahren die Acadian Accordions

Vielfalt an Clips auf YouTube, in denen Musiklandschaft Louisianas. Und


man Musikern auf die Finger schauen Zydeco ist definitiv gleichberechtigt
kann. Es gibt gute Lehr-DVDs von Dirk in Louisiana. Man sagt: Cajun ist die
Powell und Steve Riley (von den Mamou Playboys) fr An- weie Variante, Zydeco die schwarze Variante der loka-
fnger und Fortgeschrittene. Kurse und Workshops werden len Musik.
hierzulande nur sehr sporadisch angeboten. Steve Riley hat
schon Workshops whrend einer Deutschlandtour gegeben. Das meint Akkordeonbauer und Musiker Marc Savoy:
Chris Hall, der englische Accordionspieler der Cajun Roos- Bevor man ein Instrument in die Hand nimmt, muss man
ters, gibt Kurse in England und auch gerne in Deutschland, die Melodie lernen. Mitsummen, mitsingen. Erst wenn man
wenn er mit der Band unterwegs ist. Er hlt auch mehr- die Melodie wirklich auswendig kann, macht es Sinn, diese
tgige Intensivkurse ab, falls man sich ein paar Tage am auf dem Akkordeon zu ben. Und ein ganz wichtiger Punkt
Stck geben mchte. Voraussetzung fr die Cajun-Musik in der Cajun-Musik ist der Rhythmus. Nachdem man alle
aber ist ein Cajun-Akkordeon. Ein Tastenakkordeon ist da- Tne auf dem Instrument in der richtigen Reihenfolge ge-
fr ungeeignet. Es spielt sich anders, klingt ganz anders und funden hat, wird es erst mit dem richtigen Rhythmus wie
ist nicht diatonisch. Man kann die Melodie eines Cajun- Cajun klingen.
Liedes vielleicht nachspielen, aber es wird nie wie Cajun
klingen. Die meisten Musiker bevorzugen Instrumente in Hier ein einfaches Melodie-Beispiel zu einem Walzer:
den Tonarten C oder D, abhngig von ihrer Singstimme. Lovebridge Waltz; einfache Melodie: Noten mit bedeuten
Auch sind diese Tonarten fr die Geiger von Vorteil. Es gibt ziehen (Balg auf), die anderen drcken (Balg schlieen)
aber durchaus auch Tonarten wie B oder F, das hngt vom 9 notes 766767667 4 draw, 5 push
Geschmack des Musikers ab. Letzten Endes kann man die Die gleiche Melodie im Cajun-Style (es werden Noten zur
Tonart beim Kauf des Akkordeons bestimmen. Man wird Melodie hinzugefgt):
aber bald feststellen, dass bei Aufnahmen aus Louisiana die 16 notes 7567656756557667 8 draw, 8 pushing
Tonarten C und D eindeutig in der berzahl sind. Wenn Und damit sind wir auf dem Weg, Cajun zu spielen.
man zu CDs mitspielt und hat die falsche Tonart, kann man Da das diatonische Akkordeon Tne durch push/pull
aber mithilfe eines einfachen Programms am Rechner die (Drcken/Ziehen) erzeugt, muss man aber den Balg nur
Aufnahme pitchen und so wieder mitspielen. wenige Zentimeter bewegen, um eine Melodie zu spielen.
Die gezeigte einfache Melodie braucht viermal Ziehen und
Was tun, wenn kein Cajun-Akkordeon zur Hand ist? fnfmal Drcken, das heit, der Balg muss nur wenig be-
Wenn es wie Cajun klingen soll, braucht man ein Cajun- wegt werden. Wenn man den Balg etwa 5 cm offen hat, soll-
Akkordeon. Ein Tastenakkordeon dagegen eignet sich ganz te man am Ende der Melodie wieder mit einem 5 cm ge-
hervorragend fr Zydeco im Stile eines Clifton Chenier, ffneten Balg enden. Um das zu ben, kann man den einen
Lynn August oder Corey Ledet. Die bluesige Variante des der beiden bellowstraps geschlossen lassen. Man lernt
Zydeco ist seit Clifton Chenier ein wichtiger Stil in der dadurch, die Melodie mit wenig Balgbewegung zu spielen.

24 akkordeon magazin #44



Ansichtssache

Whrend dieses Heft entstand, gab es eine kleine


Meinungsverschiedenheit zwischen unseren Autoren:

Cajun-Musik auf den Akkordeon-


Tasten geht das berhaupt?

CONTRA PRO
Michael Bentele: Peter M. Haas:
Nein probiere es Doch denn es
gar nicht erst! bringt Freude

+
Liebe Tasten-Spieler, Ups, bei diesem Einwand habe ich erst einmal gestutzt.
Es ist unbestreitbar: So richtig geil klingt Cajun-Musik
bitte verzeiht mir, aber es ist einfach nicht mglich, auf nur auf diesen kleinen, diatonischen Instrumenten.
einem Tastenakkordeon einen Cajun-Song so zu spielen, Aber deswegen zu sagen, Cajun-Musik ist fr chroma-
dass es wie Cajun klingt. tische Instrumente ein no go, geht fr mich zu weit in
Richtung Purismus.
Keine Cajun-Band benutzt ein Tastenakkordeon. Es
wird ein diatonsches Cajun-Akkordeon gespielt. Tonart Ich erinnere mich an meine eigene Freude, mit der
nach Stimmlage des/r Snger/in meist in C oder D. ich diese Musik entdeckt und gewissermaen erforscht
habe: Was macht die Wirkung dieser tollen, grellen,
Nur damit kann man den typischen Cajun-Sound ansprechenden Musik aus?
erzeugen. Ich finde es schade, wenn man den Lesern/
Musikern versucht, Cajun auf einem Tastenakkordeon Den Frust, im Klang nicht an das Vorbild heranzukom-
zu erklren. Das ist frustrierend im Vergleich mit dem men, musste ich freilich auch selbst durchleben. Blo
Original, da es nie wie Cajun klingen wird. haben wir das gleiche Problem ja fter: Denke mal an
den Tango-Klang des Bandoneons, den ein Akkordeon
Im Zydeco hingegen (der schwarzen Variante der nie erreichen kann. Zum Glck sagt uns hier niemand:
Musik aus Louisiana) ist das Tastenakkordeon ein Das drft ihr auf dem Akkordeon gar nicht spielen.
gngiges Instrument.
Whrend ich diese Stze schreibe, hre ich eine CD aus
Der King of Zydeco, Clifton Chenier, hat es welt- der Bal Folk-Szene.
berhmt gemacht.
Das Trio Budweis-Wunderlich-Jach spielt zwischen
polnischen, schwedischen, franzsischen Tnzen
den Crowley Two Step aus Louisiana. Besetzung:
Harmonika, Bass und Flte. Nein, das klingt nicht
original. Aber der Kenner freut sich trotzdem:
Wie schn, ein Stck Cajun-Musik!

Denn gute Musik berschreitet die Grenzen der puren


Werktreue.

akkordeon magazin #44 25



Es geht um das Feeling!
Die Basics des Cajun-Akkordeons

TEXT: CHRIS HALL,


BERSETZUNG: MICHAEL BENTELE

Das Cajun-Akkordeon (engl. Ca-


jun accordion) ist ein sehr wichtiges
Werkzeug, um Cajun-Musik zu spie-
len. Es hat einen sehr speziellen
Klang, da jede Note durch vier Stim-
men erzeugt wird. Jeder Knopf beim
ffnen oder Schlieen (push und
pull) des Balgs erzeugt einen Ton mit
einer hohen Stimme, einer tiefen
Stimme und zwei Mittelstimmen.
Damit erzeugt man einen sehr vollen
Klang. Verglichen mit einem Hoh-
ner Corona mit zwei Stimmen (man-
che Modelle haben drei) oder einer
Hohner Erica mit zwei Stimmen ist
der Klang eines Cajun-Akkordeons
einfach unvergleichbar voller. Das
Instrument ist im Gegensatz zum
Piano-Akkordeon ein push-pull-
(Schieben-Ziehen-)Instrument. Das
ffnen oder Schlieen des Balgs er-
zeugt bei gleichzeitigem Drcken
eines Knopfes eine andere Note. Die
Tonleiter ist aber die gleiche wie bei
einer Corona oder Erica. Die Ton-
leiter beginnt beim 3. Knopf von
oben mit einem Schlieen des Balgs.
Das ist die Note C bei einem Akkor-
deon in der Tonart C. Man spielt
dann die Tonleiter in zwei Oktaven
bis zum 9. und 10. Knopf. In der
Cajun-Musik werden auch Akkor-
deons in anderen Tonarten gebaut
und gespielt. B und D sind weitere
beliebte Tonarten.
Interessant ist die Tatsache, dass
man das C-Akkordeon in dieser Stil-
richtung nicht nur in C spielt. G ist
beliebt, wobei man die Note F anstatt
F# spielt, da kein F# auf der ein-
fachen 10-Knopf-Tonleiter des Instru-
ments vorhanden ist. Das bedeutet,
dass die Tonleiter eine verminderte
Septime hat und damit bluesiger
klingt. Das C-Akkordeon kann auch
in den Tonarten F und sogar D ge-
spielt werden. Moll-Tonarten wie
Am, Em und Dm sind auch mglich,
aber das ist eine andere Geschichte.

26 akkordeon magazin #44


Praxis

Jolie Blonde ist die Hymne der Cajuns

Zurck zum Cajun-Sound. Zum heit, beim Schlieen des Balgs zwei Musiker setzen diese Technik sehr oft
vollen Klang kommt noch dazu, dass Knpfe mit zwei Knpfen dazwi- auch beim bergang von einer Note
die 3. und die 7. Note der Tonleiter schen, also vier Knpfe auseinander. zur anderen ein.
leicht anders gestimmt werden. Meist Beim ffnen des Balgs ist der Abstand 4. Melodievariationen und Synkopen
ca. 15 Prozent tiefer (flat). Das bedeu- drei Knpfe, also fnf Knpfe Ab- werden in der Cajun-Musik intensiv
tet, die Noten E und B (in deutsch H) stand. Damit kann man einen volleren eingesetzt. Eine Melodie wird eta-
sind nicht genau 440 Hertz. Das ergibt Klang erzielen und die Melodie unter- bliert und dann variiert und improvi-
einen sogenannten sweet sound, sttzen. siert, wie ein Jazzmusiker eine Melo-
wenn man drei Tne gleichzeitig 2. Der Einsatz von Akkorden und die behandelt.
spielt, um einen Akkord zu erzeugen, blends der rechten Hand. Sowohl 5. Bouncing notes: Innerhalb der
oder zwei, um einen blend (ber- Akkorde der linken Hand, aber auch Oktave (siehe Punkt 2) wird oft ein
gang) zu spielen. Akkorde und berblendungen der Ton gehalten, whrend der zweite nur
Die meisten gngigen Akkordeons rechten Hand untersttzen die Melo- leicht angetippt wird und damit ein
mit zwei Stimmen sind so gestimmt, die. bouncing (springender Ton) ent-
dass damit ein Tremolo entsteht, 3. Triller und Legato werden in vielen steht.
wenn man eine Taste oder einen Akkordeonstilen benutzt, aber Cajun- Das sind erstmal die Basics. Zum bes-
Knopf drckt. Normalerweise wird
das Tremolo schneller, wenn es in die
hheren Tonlagen geht. Nicht so beim
Cajun-Akkordeon. Die vier Stimmen Chris Hall spielt seit 30 Jahren Cajun-
sind meist ohne Tremolo gestimmt. Akkordeon. Im Laufe seiner Karriere
Bei einem Cajun-Akkordeon mit vier hatte er mehrere Bands in England:
Stimmen knnte man die beiden mitt- R.Cajun & the Zydeco Brothers, Breaux,
leren Stimmen so stimmen, dass ein Zydecomotion, Bearcats. 1999 wurde er
Tremolo entsteht (wet sound). Die von Paul McCartney eingeladen, auf des-
Cajuns haben aber oft berhaupt kein sen Album Run Devil Run zu spielen.
Tremolo, sondern bevorzugen einen Es folgten TV-Auftritte und Gigs mit
trockeneren Klang (dry sound). So Sir Paul McCartney. Im Laufe der Jahre
sind auch meine Instrumente ge- dann weitere Gastauftritte bei Bill Wy-
stimmt. Meistens spiele ich ein Aca- man, Kate Bush und Seth Lakeman. Seit
dian Accordion, gebaut von Marc 2005 ist er mit der Band Cajun Roosters
Savoy. (Musiker aus UK, D, B, F) in ganz Europa
Um einen Cajun-Sound zu erzeu- unterwegs. Sieben CDs sind erhltlich. Die letzte Cajun Roosters (hell
gen, kommen noch folgende anderen yeah!) wurde 2014 in Louisiana mit dem Prix dehors de nous der Cajun
Techniken hinzu: French Music Association (CFMA) als Beste CD einer Band, die nicht aus
1. Der Einsatz von Oktaven: Anstatt Louisiana kommt ausgezeichnet. Er lebt in Derby/England, wo er auch
nur einen Knopf zu drcken, kann Akkordeonunterricht gibt. Viele Auftritte der Cajun Roosters sind in
man gleichzeitig zwei drcken, um ei- Deutschland, sodass auch hier Kurse mglich sind. www.cajunroosters.de
nen volleren Klang zu bekommen, das

akkordeon magazin #44 27



Das nchste Riff ist rhythmischer.
Es gibt mehrere Balgrichtungsnde-
rungen. Ein typisches Merkmal der
Cajun-Musik ist die schnelle Balg-
bewegung, um verschiedene Tne zu
erzeugen. Das gibt den typischen
Sound.

Das nchste Riff ist: eGBdeGG. Dies


muss staccato gespielt werden. Mit
etwas bung bekommt man schnell
die ntigen Balgbewegungen hin.
Man muss es schnell und klar spielen,
um den Cajun-Funk zu bekommen.
In Louisiana nennt man das chanky
chanky sound.

So ist der Ablauf:


Ein BdBAeg-Riff und dann das Stac-
cato-Riff eGBdeGG.
Dann das BdABdA-Riff und dann das
Staccato-Riff eGBdeGG.
Chris Hall spielt das Akkordeon bei den Cajun Roosters Dann wieder das BdBAeg-Riff und
dann das Staccato-Riff eGBdeGG.
Und damit haben wir den A-Teil von
flames denfer.
seren Verstndnis der Cajun-Musik gbd. Aber diese drei Noten knnen Der B-Teil ist eine Variation basierend
schauen wir uns ein einfaches Beispiel nicht zusammen gespielt werden, da auf der gleichen Melodie.
an: der sogenannte A-Teil des Klassi- zwei davon (B und D) mit pull (Balg Der ganze Song basiert auf den zwei
kers Les flammes denfer. Gespielt ffnen) gespielt werden. Die dritte Akkorden G und D: vier Takte G, zwei
auf einem diatonischen 10-Knopf-Ca- Note (G oder g) ist aber mit push Takte D, zwei Takte G: GGGGDDGG.
jun-Akkordeon in der Tonart C. Das (Schlieen des Balgs) zu spielen...
Stck wird in der Tonart G gespielt. Wir kommen der Sache nher. Man sollte sich nicht verwirren las-
Die Tne in der tiefe- sen, wie sich die Melodie
ren Oktave sind in Gro- zu den Akkorden fgt. Die
buchstaben (CDEFGABC), ersten fnf Tne sind ei-
die in der hheren Oktave gentlich Auftakte und die
in Kleinbuchstaben (cdef Die Cajuns haben aber oft Melodie beginnt erst bei
gabc) geschrieben. Das B
und b steht fr das deut-
berhaupt kein Tremolo, der fnften gespielten
Note. Um die Phrasierun-
sche H oder h. Im weiteren sondern bevorzugen einen gen des Songs zu ver-
Text habe ich das B als B
belassen. Die tiefere Ok-
trockeneren Klang. stehen, muss man das Lied
oft hren. Am besten CDs
tave beginnt auf dem 3. hren oder YouTube an-
Knopf von oben und sieht schauen. Sehr gute Ver-
so aus: sionen gibt es von Steve
push/pull/push/pull/push/pull/pull/push Also spielen wir fr den A-Teil von Riley. Er hat auch Lehr-DVDs pro-
Die hhere Oktave dann genauso, flames denfer: duziert.
aber mit vernderter Balgrichtung: BddaB Cajun-Musik ist keine geschrie-
pull/push/pull/push/pull/push/push/pull Das erste B ist eigentlich B und d, und bene Musik. Es geht um das Feeling.
Das sollte fr den Akkordeonspieler das letzte B ist eigentlich auch B und Man muss hren, hren, hren, bis es
aber klar sein. d. Dabei sollte das lick mit einem in Fleisch und Blut bergegangen ist.
Die Melodie beginnt mit fnf Tnen: Legato bei dem a auf das B am Ende Ein letztes Wort zur Bassseite:
BddaB gespielt werden. Man hlt das a etwas Einfach laufen lassen im Rhythmus.
Nun ist es nicht ganz so einfach. Da- lnger und gleitet in das B. Schwer zu Man hat nur zwei Akkorde auf einem
mit es perfekt klingt, bekommt das beschreiben, aber einfach zu spielen. C-Akkordeon: G und C.
erste B ein bermiges d. Also B und Das ganze Riff besteht aus fnf pull- Der Song hat die Akkorde G und
d. Zwei Tne eines G-Akkords. Also Noten (Balg auf), sodass man es relativ D. Eigentlich geht das nicht und trotz-
ein G-Akkord, aber ohne die Note G? leicht legato spielen kann, da man die dem klingt es richtig in der Cajun-
Der ganze G-Akkord wre GBD oder Balgrichtung nicht ndern muss. Musik. Warum?

28 akkordeon magazin #44



Kolumne

Das Grande Finale: Astor Piazzollas Libertango im Oktett

Accordion Night
Mehr als nur ein Konzert

TEXT: HANS-JRGEN SCHAAL; FOTOS: IOANA TAUT

Vincent Peirani bringt es auf den Punkt: Das Akkor


deon war ein Instrument fr Groeltern, sagt er. Er bezieht
sich auf die Jahre seiner Kindheit, als er gegen seinen Willen
dieses altertmliche Instrument lernen musste. Das Akkor
deon war damals alles andere als cool. Doch in den letzten
30 Jahren hat sich einiges getan. Vor allem das stndig
gewachsene Interesse an fremden Musikkulturen ffnete
den Blick und das Ohr fr einen kreativen, frechen, innova
tiven Umgang mit dem Instrument. Man knnte sagen: Das Klaus Paier mit Asja Valcic
Akkordeon kam aus der Ferne als ein neues Instrument zu
uns zurck. Der CrossoverGedanke und die Weltmusik
Mode brachten den GroelternKasten auch bei uns in un
geahnte Zusammenhnge und erweiterten seine Ausdrucks
sprache um ein Vielfaches. Kein anderes Musikinstrument
manvriert heute flexibler und kompetenter zwischen den
Genres. Einflsse aus Musette, Tango, GypsyTradition,
Cajun, Zydeco, Balkanmusik, Samba, Forr, Klezmer, Taran
tella, Indien, Arabien, Sdafrika und anderen Musikwelten
fhlen sich heute pudelwohl zwischen klassisch geschulter
Technik und jazziger Improvisation.
Wenn dafr noch ein Beweis ntig wre hier ist er: die
Accordion Night. Vier groartige Akkordeonisten und
ihre DuoPartner demonstrieren die inzwischen grenzenlos
gewordenen stilistischen Mglichkeiten des Instruments.
Alle vier Duos tun es mit lustvoller Virtuositt und unbe
kmmerter Improvisationsfreude, mit frechen Grenzber
schreitungen und einer Menge Stilgefhl. Die Akkordeo
nisten stammen aus vier verschiedenen Lndern und vier
verschiedenen Spieltraditionen. Auch ihre Duettpartner Vincent Peirani (rechts) mit mile Parisien

akkordeon magazin #44 29



Stian Carstensen mit Adam Baldych Rgis Gizavo (rechts) mit Nguyn L

kommen aus vier unterschiedlichen Lndern und spielen seiner Musik Besessene aus der Trance. Bei seinem Auftritt
zudem vier verschiedene Instrumente. Jede dieser Kombina in Berlin versetzt er dagegen seine Hrer beinahe in Trance.
tionen funktioniert. Und jede beleuchtet andere Facetten Erstmals spielt er hier zusammen mit Ngyun L, dem
des globalen Akkordeonspiels. WorldJazzGitarristen aus Vietnam. Kulturelle Hrden
Da ist zunchst Klaus Paier, der am Klagenfurter Kon kennt Givazo nicht: Er hat auch schon mit Musikern aus
servatorium ausgebildete sterreicher, der in seiner Musik Korsika, Sdafrika oder von den Kapverden gearbeitet, 1980
serise Technik und ernste Stimmung schtzt. Die herbe emigrierte er nach Paris. Seine Melodien sind diatonisch,
Dramatik des Tango ist lngst seine Startbasis geworden, eingngig, folkloristisch, von hypnotischer Kraft. Das Stck
das Improvisieren geht bei ihm klare, strenge Wege. Auch South Africa beginnt mit einem rhythmisch frei gestalte
seine mehrjhrige Partnerin, Asja Valcic am Violoncello, ten Thema, Givazo trgt es mit Akkordeon und Stimme vor.
kommt aus klassischer Schulung, mischt ihren starken Ton Die Gitarre zaubert dazu eine Stimmung zwischen sph
aber mit einfallsreichen Sounds und improvisierender Ele risch und afrikanisch. Die folgende rhythmische Improvisa
ganz. Tango Loco heit Paiers Stck, Verrckter Tango, tion bleibt eng an den Harmonien mit charmanten chro
und schon die Einleitung geht aufs Ganze mit einem mch matischen Einschben: Givazos Akkordeon und Gesang
tigen Cluster am Ende. Der Gestus des Stcks ist stilistisch entwickeln einen eingngigen Sog, wunderbar getragen von
nahe bei Piazzolla, die Nebenmelodie erklingt auf dem ge der fast sdafrikanisch anmutenden Spielweise des Gitar
strichenen Cello. Die Improvisationen sind dann weit risten. Die beiden improvisieren gemeinsam unaufdring
gehend modal, rhythmisch forciert, mit herzhafter Melodik, lich und feinfhlig, zeitweise nahe an der franzsischen
enorm dynamischen Steigerungen und perkussiven Breaks. Musette. Das zweite Stck, Love, ist rein instrumental und
In der letzten Episode des Akkordeons schwingt aber auch klingt sogar noch frhlicher. Auch so kann Liebe sein: un
ein leichter MusetteTon herein Gegenstze bestimmen kompliziert und einfhlsam. Das madagassischvietname
das Stck. Das ist Tango mit groer Geste, einer fast Bruck sische Duo fllt die eingngigen Harmonien mit viel tnze
nerschen Schwere. Klassisch, romantisch, argentinisch und rischem Schwung und feinsinniger Fantasie. Eine Hymne
franzsisch in einem: ein mitreiendes Statement. auf das Leben.
Szenenwechsel, Kontinentwechsel. Rgis Givazo kommt Stian Carstensen, der dritte Akkordeonist an diesem
von der Insel Madagaskar brigens einer Hochburg des Abend, wurde vor allem durch seine norwegische Balkan
Akkordeons. Schon um 1900 begann man dort Akkordeon Jazzband Farmers Market bekannt. Mit Horgalaten
zu spielen und hat praktisch auf diesem Instrument die ein spielt er zunchst ein unbegleitetes Solo, das auf einem
heimische Musik noch einmal ganz neu erfunden. Givazo Volksstck seiner norwegischen Heimat beruht. Es ist eine
hat das Akkordeon autodidaktisch in den Straen und Knei dieser elementaren melancholischen Melodien, wie sie dort
pen seiner Heimat gelernt und holte schon als Kind mit auch auf der Hirtenflte oder der Hardangerfiedel gespielt
werden. Carstensen begleitet sie mit einem sparsam harmo
nisierten Bordun (Orgelpunkt), einmal pfeift er das Thema
auch mit. Seine Ausschmckungen bleiben dezent, immer
nah am Thema, ein schnes Beispiel emanzipierter Folklore.
Die CD: Rasant geht es dagegen zu im Oriental Hoedown, bei dem
Jazz at Berlin Philharmonic IV der JazzStargeiger Adam Baldych sein Duettpartner ist. Das
Accordion Night Stck des norwegischen Violinisten Ola Kvernberg ver
Vincent Peirani, mischt, wie der Titel andeutet, CountryRhythmus und
Stian Carstensen, orientalische Tonalitt. Carstensen und Baldych znden ein
Rgis Gizavo, mitreiendes ImprovisationsFeuerwerk zwischen Swing
Klaus Paier und karnatischer Musik. Auch einen gemeinsamen Vokal
ACT Music einsatz gibt es, halb Scatgesang, halb indische TablaSilben
sprache. Das ist hochvirtuoser WorldJazz, spieltechnisch

30 akkordeon magazin #44



Szene

mitreiend, auf der Basis widersprchlicher, hier jedoch sehens in diverse Episoden. Bald schon geht es im Schnell
glnzend harmonierender Traditionen. zugtempo durch ein Kaleidoskop von Stilen und Zitaten,
Der vierte Akkordeonist bei der Accordion Night ist mal tirolerisch, mal indisch, auch vokal untersttzt. Ein
der franzsische Jazzmusiker Vincent Peirani gerade erst virtuoser JazzSpa viereinhalb Minuten hchster Ereig
als einer der Instrumentalisten des Jahres mit einem ECHO nisdichte.
Jazz ausgezeichnet. Er kommt mit seinem eingespielten Und es gibt noch eine Zugabe. Die Akkordeonisten und
Duopartner mile Parisien am Sopransaxofon als Ensem ihre Duettpartner improvisieren gemeinsam im Oktett eine
ble haben die beiden einen weiteren ECHO Jazz 2015 ver SiebenMinutenVersion von Astor Piazzollas berhmtem
liehen bekommen. Sie beginnen ihren Auftritt mit zwei Libertango. Eine perfekte Wahl denn dieses Stck ist
Stcken des Kreolen Sidney Bechet, der einst das Sopran lngst so etwas wie ein Symbol der neuen Akkordeonmusik,
saxofon im Jazz etabliert hat: Egyptian Fantasy und Cas verbindet es doch Tango, Klassik und Jazz auf ganz eigene
bah (auch: Song Of The Medina). Diese Titel verraten: Weise. Jeder der Musiker liefert im Stck einen fr ihn typi
Grenzgnge ins Orientalische stehen auch hier auf dem Pro schen ImprovisationsBeitrag: Rgis Gizavo zum Beispiel
gramm. Egyptian Fantasy ist eine schne, sentimentale eine afrikanisierte Variation des Themas, Nguyn L einen
Swingmelodie mit exotischem Touch, vom Saxofon beseelt Ausflug zur rockigen Bluesgitarre. Vier Akkordeonisten fin
vorgetragen und improvisierend fortgesponnen, vom Ak den ganz verschiedene Wege neben und miteinander, denn
kordeon raffiniert triolisch begleitet. Casbah wird frei die Kontrapunktik des Stcks bietet Raum fr wechselnde
zgiger interpretiert anfangs als rhythmisch ungebundene Rollen und vielstimmige Ergnzungen. Charmanterweise
Saxofonfantasie, dann als kraftvolle JazzImprovisation mit erklingt das Nebenthema im freien Rhythmus. Ganz deut
einem fast experimentellen Soloteil des Akkordeons und lich wird: Violine, Cello, Gitarre und Saxofon passen opti
einem begeisternden Schluss im Duett. Mit seinem dritten mal zum Akkordeon. Auch den Applaus der mehr als 1000
Stck, 3 Temps Pour MichelP, schiet das Duo allerdings Hrer im Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie hrt
den Vogel ab. Es beginnt als schnelle Musette, jedoch mit man gerne. Der 13. Februar 2015 war ein besonderer Abend
kleinen, raffinierten Schnrkeln, und verirrt sich unver in der jngeren Geschichte des Akkordeons.

Ich brech die Herzen der Fire To The Rain Adele


stolzesten Fraun California King Bed Rihanna
Kann denn Liebe Snde sein Cant Get You Out Of My Head
Ich wollt, ich wr ein Huhn Kylie Minogue

Mein kleiner, grner Kaktus Dieser Weg Xavier Naidoo


Ich geh in Flammen auf
Wir machen Musik
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Veronika, der Lenz ist da Hans-Gnther Klz Waldemar Lang
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Dem Jenseits
zu nahe
Mit Fanny Vicens am Akkordeon:
Gustav Mahlers Neunte in der
wunderbaren Kammermusik-Fassung
von Klaus Simon

TEXT: ALFRED THIELE; FOTOS: PRIVAT

Mahlers Neunte mit dem Nouvel Ensemble Contem-


porain: Ein Ereignis, das unvergessen bleibt tief berh-
rend, zum Weinen schn! Gleichzeitig war es eine
Wiederbegegnung mit der exzellenten Pianistin und Ak-
kordeonistin Fanny Vicens bis 2013 Studentin an der
Staatlichen Hochschule der Musikstadt Trossingen.

Einige Besucher hatten nach dem Verklingen des letz-


ten Tones im scheinbar Unendlichen wirklich Trnen in
den Augen, so sehr bewegte sie vor allem der letzte Satz
dieser wunderbaren, geheimnisvollen Sinfonie ein sch-
neres Kompliment kann es fr Musiker kaum geben. Das
Nouvel Ensemble Contemporain kurz NEC unter der
Leitung von Pierre-Alain Monot stellte Ende Februar in
der Kirche St. Johann in Schaffhausen sowie eine Woche
spter in Le Locle im Kanton Neuenburg Gustav Mahlers
neunte Sinfonie in der wunderbaren, 2012 uraufgefhr-
ten Bearbeitung fr Kammerorchester, Klavier und Ak-
kordeon des Freiburger Pianisten und Dirigenten Klaus
Simon vor. Die Musikfreunde erlebten groartige Strei-
cher und ausdrucksstarke Blser in bestechender Intona-
tionssicherheit sowie hervorragende Musiker an Akkor-
deon, Klavier und Schlagzeug.

Fr so manchen Besucher, der zur Auffhrung nach


Schaffhausen gekommen war, wurde der Abend zugleich
zum Wiedersehen mit Fanny Vicens: Die herausragende
Pianistin und Akkordeonistin, ihres Zeichens unter ande-
rem Iris-Marquardt- und Bechstein-Preistrgerin, hat an
der Trossinger Hochschule bei Hugo Noth und Hans
Maier Akkordeon sowie bei Reinhard Becker Klavier stu-
diert. In Schaffhausen war sie am Akkordeon zu erleben
fr ihr einfhlsames, akzentuiertes und von tiefem Werk-
verstndnis geprgtes Spiel gab es schlielich auch einen
Sonderapplaus. Ich finde Klaus Simons Bearbeitung und
das Ensemble NEC einfach groartig, sagte Fanny Vicens
im Gesprch mit dem akkordeon magazin: Ich habe es sehr

32 akkordeon magazin #44



Szene

Fanny Vicens konzertiert in ganz Europa sowohl als


Solistin als auch in den unterschiedlichsten kammermusika-
lischen Besetzungen. Sie gastierte in ihrer bisherigen knstle-
rischen Laufbahn bei mehr als 20 Ensembles und Orchestern.
Dazu gehren neben dem Nouvel Ensemble Contemporain
auch das Ensemble Modern, das Ensemble Intercontempo-
rain, das Ensemble Cairn, das Orchestre National de Lorraine,
das Orchestre Philharmonique du Luxembourg und weitere
Ensembles. Sie trat auf beim Festival Manifeste (Ircam, Paris),
Festival Messiaen, Rencontres Internationales du Larzac,
Festival de Bagatelle, Festival Musique au Vert, Wien Modern,
MaerzMusik Berlin, Donaueschingen Off und war weiter zu
hren in der Cit de la Musique, in der Klner Philharmonie,
im Wiener Konzerthaus, im Arsenal von Metz...

Fr ihr knstlerisches Schaffen wurde Fanny Vicens
unter anderem von der Kunststiftung Baden-Wrttemberg,
der Mcnat Musical Socit Gnrale sowie der Fondation
Gustav Mahler Meyer ausgezeichnet.

Die tiefe und leidenschaftliche Beziehung der Franzsin


zur Musik zum Piano, an erster Stelle jedoch zum Akkor-
deon hob bereits 2009 die Trossinger Hochschulrektorin
genossen, hier mitspielen zu knnen. Die junge Knst- Prof. Elisabeth Gutjahr hervor, als sie die Knstlerin mit dem
lerin vertieft derzeit ihre musikwissenschaftlichen Stu- renommierten Iris-Marquardt-Preis auszeichnete. Die Rekto-
dien in Paris und ist darber hinaus regelmig als rin reflektierte ber die Seele des Klangs und erkannte bei
gefragte Solistin und Kammermusikpartnerin in mehre- Fanny Vicens die Seelenverwandtschaft zwischen Musiker
ren europischen Lndern unterwegs. So hatte Fanny und Instrument: Der Traum vom Akkordeonklang wurde
Vicens auch nach dem Konzert in Schaffhausen nur weitergegeben von der Urgromutter zu Gromutter und
wenige Minuten Zeit fr ein Gesprch, musste sie doch Enkelin, ein Traum, der nach Verwirklichung drngte, nach
schnellstens zum Bahnhof, um rechtzeitig den Nachtzug Klanggestaltung. Elisabeth Gutjahr: Von Musik kann ein
nach Genf zu erreichen, von wo aus sie am nchsten
Morgen nach Spanien zu weiteren Konzerten geflogen ist.

Die Knstlerin, geboren 1987 in der Universittsstadt ...das allerherrlichste,


Perpignan, wurde als erste Akkordeonistin in die
renommierten Stiftungen Fondation Banque Populaire was Mahler geschrieben hat.
in Paris sowie Yehudi Menuhin Live Music Now in Alban Berg
Stuttgart aufgenommen. Sie trgt engagiert und leiden-
schaftlich zur Entwicklung, Verbreitung und Wert-
schtzung des Akkordeons und seiner zeitgenssischen
Literatur bei nicht allein durch ihre hohe Virtuositt, Zauber ausgehen, der dem eines Traumes im idealen Sinne
sondern darber hinaus durch ihre intensive Zusammen- durchaus vergleichbar ist. Und Fanny Vicens hatte diesen
arbeit mit vielen Komponisten. Nach abgeschlossenen Traum, den sie auf wunderbare Weise mit uns teilt.
Studien in ihrer katalanischen Heimat und an der Uni-
versitt der Sorbonne in Paris kam sie mit Untersttzung Gustav Mahlers geheimnisvolle, metaphysische neunte
eines Stipendiums des Deutschen Akademischen Aus- Sinfonie, in der Fanny Vicens jetzt in den schweizerischen
tauschdienstes (DAAD) an die Staatliche Hochschule fr Stdten Schaffhausen und Le Locle als Akkordeonistin mit-
Musik in Trossingen. Ihr Akkordeon- und Klavierstudium wirkte, ist in ihrer Originalfassung fr groes Orchester eine
und das ist wirklich nicht alltglich schloss sie in bei- monumentale Schpfung sowohl in der Besetzung als auch
den Fchern mit dem Master und dem Solistendiplom ab. in den zeitlichen Dimensionen. Zugleich wiederum auch ein
Zustzlich absolvierte Fanny Vicens bei Anne-Maria Werk, das am Ende in absolute Stille versinkt. Und genau da-
Hlscher an der Hochschule fr Musik in Luzern in der ran knpft Klaus Simons geniale Bearbeitung an. ber die
Schweiz einen Master-Studiengang Contemporary Art Rolle des Klaviers und des Akkordeons, die in Mahlers Origi-
Performance. Im Rahmen eines Zyklus, der ganz der nal ja nicht vorgesehen sind, sagt der Knstler: Beide Instru-
Neuen Musik gewidmet ist, leitet sie derzeit das Projekt mente knnen wunderbar verschiedene Aufgaben erfllen,
Klangliche Identitt des Akkordeons am Conservatoire die durch die Reduktion anfallen. Ein Harmonium oder ein
Superieur im Paris mit den Kompositionsklassen von Akkordeon setze er gerne als weiteres, universales Blas-
Grard Pesson, Stefano Gervasoni und Frdric Durieux instrument ein, so Simon: Es fllt die Harmonien aus, er-
und mit IRCAM. setzt oft die fehlenden Holzblser, Posaunen sowie Hrner


akkordeon magazin #44 33
Nouvel Ensemble Contemporain
Das Nouvel Ensemble Contemporain, kurz NEC,
wurde 1994 in La Chaux-de-Fonds in der Schweiz
gegrndet. Es besteht derzeit aus 20 professionellen
Musikern aus der ganzen Schweiz, die alle neugierig,
idealistisch und enthusiastisch sind. Das NEC will die
vielseitigen Facetten der Musik des 20. und 21. Jahr-
hunderts zu Gehr bringen.

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Alban Berg schrieb 1912 in einem Brief an seine Frau: dazu das schauerliche Bratschen- und Geigensolo und diese
Ich habe wieder einmal die neunte Symphonie Mahlers ritterlichen Klnge: der Tod in der Rstung. Dagegen gibts
durchgespielt. Der erste Satz ist das allerherrlichste, was kein Auflehnen mehr... Und Arnold Schnberg notierte
Mahler geschrieben hat. Es ist der Ausdruck einer uner- ganz in diesem Sinne: Es scheint, die Neunte ist eine
hrten Liebe zu dieser Erde, die Sehnsucht, im Frieden auf Grenze. Wer darber hinaus will, muss fort Die eine
ihr zu leben, sie, die Natur, noch auszugenieen bis in ihre Neunte geschrieben haben, standen dem Jenseits zu nahe.
tiefsten Tiefen bevor der Tod kommt. Denn er kommt brigens: Von der Urauffhrung von Mahlers Neunter
unaufhaltsam. Dieser ganze Satz ist auf die Todesahnung ge- in der Fassung von Klaus Simon ist im vergangenen Jahr bei
stellt. Immer wieder meldet sie sich... am strksten natrlich Ars Produktion Schumacher eine CD erschienen: Es spielt
bei der ungeheuren Stelle, wo diese Todesahnung Gewiss- das ensemble mini, gegrndet 2010 von Musikern der
heit wird, wo mitten in die hchste Kraft schmerzvollster Berliner Philharmoniker, unter der Leitung des britischen
Lebenslust, mit hchster Gewalt der Tod sich anmeldet Dirigenten Joolz Gale.

Klaus Simon orchester (Dirigent: Kent Nagano), dem Tonhalleorchester


Zrich, der musikFabrik (Dirigent: Stefan Asbury), dem
Geboren in berlingen am Bodensee. Musik-, Germanis- Orchestra della Svizzera Italiana (Dirigent: Vladimir
tik- und Geografiestudium in Freiburg. Klavier bei Ashkenazy), den Solisten des Gustav Mahler Chamber
Michael Leuschner, Meisterkurse bei Aloys Kontarsky Orchestra, dem Stuttgarter Kammerorchester (Dirigent:
(Klavier) sowie Hans Zender und Johannes Kalitzke Michael Hofstetter), dem Wiener Ensemble Kontra-
(Dirigieren). Grnder und Knstlerischer Leiter der punkte (Dirigent: Peter Keuschnig) und dem Berliner
Holst-Sinfonietta und der Young Opera Company. Mit ensemble mini (Sopran: Regula Mhlemann).
beiden Formationen widmet er sich vornehmlich der 2012 hat er Alban Bergs Klarinettenstcke op. 5 fr
Musik des 20. Jahrhunderts, ohne sich dabei als Neue- Kammerensemble instrumentiert. Die Urauffhrung war
Musik-Spezialisten zu begreifen. Streben nach stilisti- am 9. Dezember 2013 im Konzerthaus Berlin. Im gleichen
scher Variabilitt und stringenter Logik der inneren Dra- Konzert wurde auch seine neue Ensemblefassung von
maturgie eines Programms zeichnen ein ehrgeiziges Bergs fragmentarischer Passacaglia uraufgefhrt. Es spiel-
knstlerisches Profil beider Formationen. Die Vielseitig- te das Zafraan Ensemble Berlin unter seiner Leitung.
keit als Dirigent, Pianist und Arrangeur sind Zeugnis ei- Seine 2013 entstandene Kammerensemble-Version (so-
ner vielseitigen Knstlerpersnlichkeit, die sich nicht eben erschienen bei Schott, Mainz) von Ravels Oper
innerhalb einer Schablone festlegen mag. Seit 1999 hat er LHeure espagnole wurde sehr erfolgreich am 12. Sep-
diverse CD- und Rundfunkeinspielungen (Ars Musici, tember 2013 in Freiburg uraufgefhrt. Dazu schrieb die
Naxos, cpo, Spektral bzw. DRS 2, SWR 2, BR 4, HR 2) als BZ Bei Ravel hat er sich selbst als Arrangeur bettigt in
Dirigent und Liedbegleiter realisieren knnen. bester Schnberg-Manier. Wie er die ppige, aber nie
Seit 2007 ist er auch als Arrangeur fr die Universal ausladende Partitur auf ein 16-kpfiges Ensemble konzen-
Edition (Wien) und Schott Music (Mainz) ttig. Seine Be- triert, das hat Meisterschaft. Man vermisst nicht das groe
arbeitungen von Mahlers 1., 4. und 9. Sinfonie, die Wun- sptimpressionistische Orchester, im Gegenteil: Ravels
derhornlieder Mahlers und Schnbergs Orchesterlieder ohnedies auf die Intimitt der Situation ausgerichteten
op. 8 fr Kammerensemble werden hoch geschtzt. Sie Klnge finden im kammermusikalischen Rahmen ihre
wurden mittlerweile bereits ber 150-mal weltweit auf- kongeniale Entsprechung Simon lsst eine eigene Rhap-
gefhrt, unter anderem mit dem Bayerischen Staats- sodie espagnole erblhen.

34 akkordeon magazin #44



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Autorittsprobleme gab es nie Im Vordergrund steht die Musizierfreude

VIELVERSPRECHENDES DEBT
Stefanie Hazenbiller und die Akkordeana Frankfurt

Das Knnen und die Nervenstrke muss man erst petzkis Escape from Rio. Alles verbunden
mal haben: ein flottes Programm nach relativ kurzer durch die humorvolle und fachkundige
Einarbeitungszeit mit einem neu bernommenen Or- Moderation von Dr. Nandkisore. Dazu
chester vorzustellen, sich dabei mit mehreren an- die passende Zugabe mit Khatschatu-
spruchsvollen Solostcken zu prsentieren, den am rians Sbeltanz.
Vortag eingetretenen Ausfall der Duo-Partnerin Musizierfreude zu frdern und
kurzfristig zu ersetzen und dazu ein weiteres an- Spielkultur zu untersttzen sind
spruchsvolles Solo einzufgen und dabei souvern die offensichtlich im Vordergrund
zu bleiben. Orchester und Publikum waren von der stehenden Anstze von Stefanie
Leistung und der ansteckenden Spielfreude von Hazenbiller, was sie mit ihrem
Stefanie Hazenbiller begeistert. eigenen Auftritt auch
Fr das Debtkonzert im Mrz war schlie- vorlebt.
lich auch ein verbindendes Thema gefunden
worden: Mit Feuer und Flamme konzer-
tante Tnze aus drei Jahrhunderten. Das
Programm: Dvorks Slawische Tn-
ze 1 und 8, Hellmesbergers
Teufelstanz, Piazzollas
Michelangelo 70 und
Mrquez Danzn Nr.
2, bereichert durch
Stefanies Soli, Seme-
novs Bulgarische Sui-
te, Stravinskys Tan-
go und Londonovs
Scherzo Toccata
und durch die her-
vorragenden Einla-
gen auf dem Vibra-
fon von Matthias
Scholz mit Glent-
worths Blues for
Gilbert und Ko-

36 #20
Wir sprachen im Rahmen der Musik- die, die es kannten. Aber so wirklich Was war der beste Rat, den Ihnen
messe Frankfurt mit Stefanie Hazen- interessiert hat mich deren Meinung Mirjana Petercol mit auf den Weg
biller. nicht, denn ich war jeden Tag nach der gegeben hat?
Schule in der Musikschule, um dort Ich soll ich selbst sein.
Warum sind Sie berhaupt Musikern verschiedene Dinge zu machen. Ich
geworden? Gab es da eine Initial habe auf die Schule nie besonders viel Sie sind Jahrgang 1992 und damit
zndung? Wert gelegt. Ich habe die Gabe, Sachen fr eine Dirigentin verhltnismig
Ich habe mit Klavier angefangen. Nach sehr schnell aufzufassen. Wenn ich im jung. Autoritt ist dabei natrlich
einem Umzug wollte ich dann mit ei- Unterricht aufgepasst habe, war das keine Frage des Alters aber trotz
nem Musikinstrument anfangen. Kla- fr den Groteil der Arbeiten auch dem: Wie schaffen Sie es, sich
vier hat sich dann zwar nicht ergeben, sehr viel wert. Ich konnte gute Noten durchzusetzen? Gab es jemals
aber fr Akkordeon gab es noch freie schreiben, ohne viel zu machen. Probleme?
Pltze. Und da wir zu Hause ein In- Bei diesem Orchester hatte ich mit
strument hatten, bot sich das natrlich Stammen Sie aus einem Autoritt nie ein Problem. Schon beim
an. Das war eine spontane Entschei- musikalischen Elternhaus? ersten Probedirirgat waren die Musi-
dung. Aber ich habe das Akkordeon Ja, meine Eltern sind sehr musikalisch. ker so herzlich zu mir und haben sich
von der ersten Stunde an geliebt. Ich Sie kommen aus der ehemaligen Sow- so gut auf mich eingelassen. Sie haben
war damals elf Jahre alt. Mein erster jetunion und meine Mutter hat dort sich dann ja schlielich auch fr mich
Lehrer an der Musikschule war sehr die siebenjhrige Musikschule absol- entschieden. Das hat einfach gepasst.
prgend und ich habe sehr schnell viert. Mein Vater spielt im Hobby- Natrlich ist es schwierig, wenn man
groe Fortschritte gemacht denn die bereich Gitarre. Meine Eltern beteili- ein Orchester bernimmt. Man sprt
Basics kannte ich ja schon. Und wenn
ich sehe, es luft, dann motiviert mich
das noch mehr.

Was ist denn so faszinierend an


Musik im Allgemeinen und am
Akkordeon im Speziellen?
Faszinierend ist, dass ich die Mglich-
keit habe zu tun, was ich tun mchte.
Vor allem jetzt, da ich mit dem Stu-
dium fertig bin, kann ich das machen,
was mir selbst am ehesten entspricht.
Mit dem Akkordeon ist man zudem
nicht eingeschrnkt. Man kann durch
die Bank weg verschiedene Stile spie-
len und das versuche ich auch umzu- Im September 2014 bernahm Stefanie die musikalische Leitung des Frankfurter
setzen. Akkordeon-Orchesters Akkordeana

Wann war Ihnen Ihr Berufswunsch gen sich an der Organisation von Fes- die Angespanntheit, man ist aufgeregt.
klar? Warum nicht was Ordent tivals russischer Knstler, die nach Aber Probleme, mich durchzusetzen,
liches wie etwa, sagen wir mal, Deutschland eingeladen werden. Mu- hatte ich nie. Die Musiker folgen mir
Tierrztin? sik ist bei uns in der Familie ein ganz woran es genau liegt, vermag ich gar
Das war tatschlich sehr frh klar, be- groes Stichwort. nicht zu beurteilen.
reits ein bis zwei Jahre, nachdem ich
mit dem Akkordeon angefangen habe. Wer sind darber hinaus Ihre War Ihnen von Anfang klar, dass Sie
Ich habe den Wunsch versprt, in die Vorbilder? auch Lehrerin werden wrden?
Fustapfen der Lehrer zu treten, wollte Fr jede Phase hat man ein Vorbild. Ich Nein. Ich wollte eigentlich immer
Musikunterricht geben. Ich bin da habe nicht seit Jahren dasselbe Vorbild. Solistin werden. Das war mein Ziel.
wirklich einen sehr geraden Weg ge- Das hngt auch davon ab, wie ich ge- Schwierig war es, weil man sich viel
gangen, habe nie nach links und rechts rade drauf bin. Meine Lehrer spielen mit anderen vergleicht und sich selbst
geschaut. Ich habe nie gezweifelt. eine ganz groe Rolle. Meine Dozentin Druck macht. Das setzt einem dann
Mirjana Petercol war ein sehr groes auch psychisch zu. Irgendwann habe
War Akkordeon denn damals cool? Vorbild und hat mir sehr viel mitgege- ich damit aufgehrt. Ich bin diesen
Ich habe die Realschule besucht und ben. Mittlerweile bin ich gelegentlich Weg sehr weit gegangen. Ich habe die
bin danach auf die Berufsfachschule an dem Punkt, an dem ich mein eige- Aufnahmeprfung an der Royal Acade-
fr Musik in Krumbach gegangen. Ich nes Vorbild sein muss. Gerade wenn my in London gemacht und hatte auch
war in der allgemeinbildenden Schule man in den Profibereich kommt, muss einen Studienplatz. Aus finanzieller
damals schon ein Sonderling. Denn man das einfach sein. Man muss den Sicht konnte ich das aber nicht tragen.
alle fanden Akkordeon uncool auer Mut haben. Ich habe mittlerweile viele Musiker


#20 37
kennengelernt, die diesen Weg gegan- erarbeitet. Singen etwa ist etwas ganz
gen sind. Diese Musiker wohnen in Wesentliches. Die krperliche Ebene
Hotelzimmern, sind stndig auf Rei- ist auch wichtig etwa einen Rhyth-
sen. Und wenn sie mal einen Tag frei mus im Krper zu spren. Natrlich ist
haben, mssen sie ins Fitnessstudio Technik wichtig. Doch es gibt Technik
oder neue Stcke lernen. Solist zu sein, und Technik. Wenn der Lehrer kommt
ist ein sehr harter Beruf. Ich denke, und ein Blatt mit Techniken und Et-
man kann das zwei Jahre machen, viel- den vorlegt, ist der Spieler vielleicht
leicht auch fnf. Aber irgendwann nicht ganz so motiviert, als wenn er
kommt womglich der Punkt, an dem mit einem Lieblingsstck des Schlers
man einfach nicht mehr kann. Ich habe kommt und anhand dessen eine Ton-
im Studium die Liebe zum Unterrich- leiter erarbeitet wird.
ten kennengelernt. Meine Dozentin
hat mir das pdagogische Talent be- Und nun Ihr Appell: Warum sollte
scheinigt und das hat mir Mut ge- man unbedingt Musik machen oder
macht. zumindest mal hren?
Ich denke nicht, dass man das sollte.
Musik hren das macht ja jeder
Mensch. Musik ist einfach so etwas na-
Stefanie Hazenbiller trliches und begleitet uns schon im-
wusste schon frh, was sie wollte. mer. Auch die Leute, die von sich be-
Ihr musikalisches Interesse umfasst haupten, nicht musikalisch zu sein, h-
Stefanie Hazenbiller ist auch als Solistin ren ja gerne Musik.
nahezu alle Stilrichtungen der Mu-
aktiv Musik machen ist natrlich nicht im-
sik, sodass sie immer versucht, dies
in ihrem musikalischen Schaffen zu mer einfach. Es erfordert den Willen
reflektieren. Sie zhlt zu den fh- und ein Stck weit Disziplin. Aber es
renden Akkordeonisten ihrer Gene- Was zeichnet Ihren Unterricht aus? gibt viel zurck. Musik machen ist zu-
ration. Geboren 1992, erhielt sie ih- Viel Technik? Oder viel spielen? dem sehr wichtig fr persnliche Ent-
ren ersten Klavierunterricht im Al- Ich versuche tatschlich, ein Gleichge- wicklung. Musikmachen formt die Per-
ter von sechs Jahren. Mit zehn Jah- wicht zu finden. Ich unterrichte er- snlichkeit, weil man sich intensiv mit
ren wechselte sie die waagerechte wachsene Schler anders als Kinder. sich selbst beschftigt. Man sitzt stun-
Tastatur gegen die senkrechte und Bei Kindern kann ich nicht kommen denlang bend allein in einem Zimmer
begann das Akkordeon zu spielen in mit Das ist ein C, so sieht ein D aus, welcher Mensch wrde das machen?
Laupheim. 2008 begann sie ihre pro- das ist eine Tonleiter. Mit Kindern Musik machen hat auch immer etwas
fessionelle Ausbildung an der Be- kann man sehr schn bildlich arbeiten damit zu tun, mit sich selbst im Reinen
rufsfachschule fr Musik des Be- und ich baue sehr gerne Techniken aus zu sein.
zirks Schwaben in Krumbach mit der elementaren Musikpdagogik ein.
Hauptfach Akkordeon und Neben- Musik wird dabei nicht nur am Instru- www.akkordeana.de
fach Ensemble- und Chorleitung. ment, sondern auf mehreren Ebenen www.stefanie-hazenbiller.de
Diese schloss sie zwei Jahre spter
mit der Gesamtnote sehr gut ab.
Als Mitglied des Akkordeon-
Landesjugendorchesters Baden-
Wrttemberg kann Stefanie auf
zahlreiche Konzerte blicken. Sie
studierte im Diplomstudiengang an
der Musikakademie Wiesbaden. Im
September 2014 bernahm Stefanie
die musikalische Leitung des Frank-
furter Akkordeon-Orchesters Ak-
kordeana. Sie ist Preistrgerin von
nationalen und internationalen
Wettbewerben, unter anderem beim
internationalen Akkordeonwett-
bewerb Castelfidardo, beim inter-
nationalen Akkordeonwettbewerb
Klingenthal und beim Akkordeon-
wettbewerb in Pula. Sie ist aktiv als
Solistin und Kammermusikerin.
Stefanie Hazenbiller mit Andrea Iven, Herausgeberin des akkordeon magazins

38 #20
Der HandharmonikaClub Remsklang Waldhausen beim Bezirksfreundschaftstreffen des DHVBezirks Schwaben

BEZIRKSFREUNDSCHAFTSTREFFEN
der Mitgliedsvereine des Bezirk Schwaben im Deutschen Harmonikaverband e.V.

TEXT: FLORIAN SCHITTENHELM; FOTOS: MARTINA SCHTZ, MICHAEL BLESSINGER

Kommen zu einem Konzert mehr AkkordeonOrchester Allmendingen je auch den Besuchern aus dem Blautal
Akteure als Zuhrer, kann dies nega einzeln und als gemeinsames Orchester sowie den Fans der Akkordeonmusik
tive Ursachen haben oder die Zahl auf. Von Polka, Walzer und Tango ber die facettenreichen Klangwelten der
der aktiven Akkordeonisten ist sehr Operetten und Musicalauszge bis zu Harmonika und unterhielten die rund
gro! Anfang Mrz veranstalteten das populrer Musik prsentierten sich die 300 Besucher in der Stadthalle Blau
Akkordeonorchester Blaubeuren mit Spielgruppen gegenseitig, boten aber beuren.
seinem Vorsitzenden Dr. KarlHeinz
Stier und der Bezirk Schwaben im
Deutschen Harmonikaverband mit sei
nem Vorsitzenden Reinhold Haas das
alle zwei Jahre stattfindende Bezirks
freundschaftstreffen in Blaubeuren, in
der Nhe von Ulm am Blautopf. Nach
der Jahreshauptversammlung am Vor
mittag, bei der der Prsident des Deut
schen Harmonikaverbandes, Jochen
Haumann, aktuell verfolgte Ver
bandsziele vorstellte, erffnete das Ak
kordeonorchester Rommel aus Schelk
lingen den klangvollen Nachmittag.
Neben dem AkkordeonKlub Ggg
lingen 1955, dem Handharmonika
Club Remsklang Waldhausen und der
Harmonikaschule Josi Mannes traten
der HarmonikaVerein UlmSflingen
mit zwei Musikgruppen sowie das Ak
kordeonOrchester Felkel Ulm und das Blautopf in Blaubeuren


#20 39
Straenmusik

Alexandria

Liegt das Geld auf der Strae?


Straenmusik mit dem Akkordeon

Straenmusiker sind nicht unbe Woher kommen Sie? wesentlicher Aspekt der Menschheit
dingt Straenmusiker, weil sie anders Ich komme aus Hawaii oder, ge ist, deswegen habe ich als Kind mit
wo vielleicht keinen Job bekommen nauer gesagt, ich bin in der Haupt dem Klavierspielen angefangen.Nach
wrden. Straenmusiker machen Stra stadt Honolulu auf der Insel Oahu ge acht Jahren hatte ich eine gute Ein
enmusik oft aus berzeugung. Die boren. Kurz nach meiner Geburt ist sicht der Musiktheorie entwickelt,
Strae, heit es oft, sei dabei die beste meine Familie nach Hilo auf Big aber fr mich waren es nur bungen
Schule fr das Leben. Denn hier lernt Island gezogen und dort habe ich und Vortrge. Das Akkordeon hat
man, sein Publikum zu begeistern. die meiste Zeit meines Lebens ge mein Leben aber radikal verndert.
Hier lernt man, was man tun muss, wohnt. 2008 bin ich zurckgekehrt
damit die Passanten eben keine Pas nach Honolulu dort wohne ich der Wie sind Sie zum Akkordeon
santen mehr sind, sondern stehen zeit auch. gekommen?
bleiben. In dieser Reihe im akkordeon Eine gute Frage! Das Akkordeon
magazin stellen wir Straenmusiker Beschreiben Sie kurz Ihren musikali- ist ein sehr seltenes Instrument auf
vor. Diesmal: Jesse Shiroma von der schen Werdegang den Inseln. Es gibt vielleicht drei bis
Band Streetlight Cadence. Meine Mama und mein Papa ha vier Spieler insgesamt und nur zwei
www.facebook.com/streetlightcadence ben mir immer gesagt, dass Musik ein davon spielen eigentlich regelmig.

40 akkordeon magazin #44



Szene

Central Park

Die Frage ist gleichzeitig leicht Und warum Straenmusik?


und schwer zu beantworten. Einer Ursprnglich bin ich Straen
seits kann ich sagen: Weil es einfach musiker nicht wegen des Interesses
Spa macht! Aber andererseits geht es fr Kunst geworden, sondern weil ich
viel tiefer.Das Akkordeon und kein ich ein fast verhungerter Student war,
anderes Instrument spricht zu mir. der den ganzen Tag studieren musste
Es erzhlt Geschichten ber die ganze und kein Zeit zu arbeiten hatte. Keine
Welt: von seinen Wurzeln als Volks Arbeit bedeutet kein Geld und sehr
musikinstrument bis auf die Bhne in schnell musste ich ein alternatives
klassischem und PopmusikKontext. Einkommen finden.Glcklicherweise
Wenn ich das Akkordeon spiele, fhle waren Kollegen in einer hnlichen
ich mich in eine ganz andere Welt Situation und wir haben uns gedacht:
versetzt.Ob Musette auf den Straen Hmmm wir sind gute Freunde, wir
von Paris, Zydeco im Louisiana Bayou spielen alle Musik, warum nicht auf
oder irgendetwas irgendwo anders: der Kalakaua Avenue in Waikiki spie
Das Akkordeon ist ein internationales len und Taschengeld verdienen, um
Ich habe meine ersten Erfahrungen Instrument, das uns miteinander ver uns Lebensmittel zu leisten? Wir
mit dem Akkordeon whrend meines bindet. Durch die Musik knnen wir hatten keine Ahnung, dass unsere
ersten Jahres an der Uni gehabt. Als einen kleinen Blick in andere Kultu kleine Band so weit kommen wrde!
Student der Geschichte musste ich ren bekommen. (Kalakaua Avenue ist die sehr be
eine Sprache lernen und ich habe
mich fr Deutsch entschieden teil
weise aus HerkunftsInteressen und New York Subway
teilweise, weil die Sprache einfach
schn klingt! Wegen der tollen
DeutschAbteilung und durch mein
persnliches Interesse fr die Kultur
habe ich viel gelernt und irgendwann
whrend meines Studiums begegnete
mir die deutsche Volksmusik mit dem
Akkordeon. Seit dem ersten Hren
bin ich total verliebt in den Klang und
ich wusste, dass ich dieses wunder
schne Instrument lernen musste!
Vorher war die Musik meistens Ar
beit, doch pltzlich war es etwas
Spannendes und Dynamisches.

Was macht das Instrument fr Sie so


spannend?


akkordeon magazin #44 41
kordeonwerkstatt (und auch keine
Akkordeons!) hier auf Hawaii Was
soll ich tun, wenn etwas kaputt geht?
Deswegen habe ich mich entschieden,
nach Deutschland zu ziehen und bei
Hohner zu arbeiten! Ich habe mich
ber das Parlamentarische Paten
schaftsProgramm beworben und
habe das Stipendium bekommen. Es
war das beste Jahr meines Lebens und
fr sechs Monate habe ich bei Hohner
in Trossingen gearbeitet und bin un
glaublich dankbar. Sie waren sehr nett
und geduldig und bald habe ich mich
wie zu Hause gefhlt! Ich kann es
nicht erwarten, bis ich wieder zurck
nach Deutschland komme!
Washington Ich habe drei Akkordeons und alle
sind fr mich ganz speziell: ein Cus
tom Hohner Bravo mit 72 Bssen, das
rhmte Hauptstrae Waikikis und Geschichte? Welches Fabrikat spielen Sie die Mitarbeiter bei Hohner fr mich
jede Nacht gibt es zahllose Straen und warum genau diese Firma? gebaut haben, und eine Hohner Mo
knstler von Musikern bis Tnzer.) Ich habe eine sehr gute Beziehung rino IV N mit MIII, die ich von ei
zu Hohner, die sechs Jahre zurck nem netten Mann in der Nhe von
Welchem Beruf, welcher Ttigkeit reicht. Mein erstes Akkordeon war Kln gekauft habe. Der Klang ist der
gehen Sie normalerweise nach? eine alte, fast kaputte Hohner Favo schnste, aber es wiegt eine Tonne,
Ich muss der Band danken, dass rit, das meine Groeltern aus Kalifor deswegen nutze ich es hauptschlich
ich jetzt einen Beruf als Musiker nien mitgebracht hatten, als sie uns im Studio. Und eine Hohner Amica
habe. Seit fnf Jahren sind wir als auf Hawaii besucht haben. Darauf mit 120 Bssen. Dies ist mein Straen
Straenmusiker zur professionellen habe ich angefangen und mich sofort und KonzertAkkordeon, wahrschein
Gruppe geworden. Wir spielen viele in das Instrument verliebt. ber die lich mein Lieblingsmodell. Es ist ro
Hochzeiten, Firmenveranstaltungen, Jahre habe ich viele verschiedene bust, klingt gut, ist relativ leicht und
Restaurants, Clubs, Konzerte usw. Marken ausprobiert, bin aber immer kann alles machen, was ich will! Ich
Aber wir alle sind der Meinung, dass wieder zurck zu Hohner gekommen. habe dieses Akkordeon auf unsere
Straenmusik am meisten Spa Ich liebe, dass sie ein ganzes Spek Tourneen mitgenommen und es ist
macht, da es keine Grenze zwischen trum von Modellen anbieten, damit durch Amerika gereist von der West
uns und dem Publikum gibt. Es ist ein jeder musizieren kann, egal ob ich ein bis zur Ostkste.
freies Straenkonzert und alle sind PleiteStudent bin oder ein reicher,
willkommen! erfolgreicher Musiker. Musik soll fr Gibt es interessante Geschichten,
alle verfgbar sein! Nach ein paar Jah Anekdoten, die Sie whrend der Straen-
Hat Ihr Instrument eine besondere ren dachte ich mir: Es gibt keine Ak musik erlebt haben (Begegnungen mit
Menschen, Fragen von neugierigen
Magazin-Redakteuren usw.)?
Jeder Abend auf den Straen
bringt etwas Neues und Spannendes!
Oftmals treffen wir Leute aus dem
Ausland und wir lernen ein bisschen
ber deren Land und Kultur. Oder
manchmal schwtzen wir mit Ob
dachlosen, die immer interessante
Geschichten zu erzhlen haben. Eine
unserer Lieblingsgeschichten ist auf
einer Tournee passiert: Wir waren in
Nashville/Tennessee und dachten, es
wre eine gute Idee, die verschiede
nen Firmen der Musikindustrie zu be
suchen und ihnen ein bisschen unsere
Musik mitzuteilen. Wir haben ge
lernt, dass die Industrieleute auf uner
Montclair wartete Konzerte nicht so begeistert

42 akkordeon

magazin #44
Szene
Tommaso Huber & Marinette Bonnert
reagierten. Sie haben uns gesagt, dass wir einen Dances from Flanders & Wallonia
Termin ausmachen mssten und nach 30 hnlichen
Erfahrungen haben wir fast aufgegeben. Nur beim
fr Akkordeon UE 36123
allerletzten Versuch bei einer groen Musikfirma
hatten wir riesiges Glck. Wir haben direkt vor der
Brotr gespielt bis heute halten wir sehr gute Be
ziehungen mit ihnen und freuen uns auf zuknftige
Plne.

Ist Straenmusik finanziell lohnend? Wie erleben Sie


die Spendenfreudigkeit der Passanten?
Straenmusik ist finanziell sehr lohnend! Wir
haben unsere UniJahre durch Straenmusik ber
lebt und sogar auf Tour! Wenn es keine Gigs in einer

Das Akkordeon und kein


anderes Instrument spricht zu
mir. Es erzhlt Geschichten
ber die ganze Welt.

Stadt gab, gingen wir einfach auf die Strae und


haben unser Geld dort verdient. Damit konnten wir
dann Benzin und Essen kaufen und die Tour konnte
weitergehen. Wir bieten unsere Alben auf der Strae
an immer kostenlos. Wir glauben, es ist wichtiger,
die Musik mit anderen zu teilen! Die meisten Passan
Jetzt Gratis-Ausgabe holen!
ten sind aber sehr freigiebig und werfen etwas in die
Geigenkiste. Wir verschenken 30 Exemplare
der neuen World Music Akkordeon Hefte!
Abschlieend: Abfrage der Personalien (wenn
mglich): Name, Alter, Beruf, Herkunft
Name: Jesse Shiroma; Alter: 24; Beruf: Musiker; Holen Sie sich Ihre persnliche Ausgabe:
Herkunft: Amerikaner (1/4 Deutsch, 1/4 Polnisch, universaledition.com/akkordeon-magazin
1/2 Okinawan)

Haben Sie ein musikalisches Motto wenn ja,


welches?
Sicher! Musik und Geschft sind untrennbar mit
Diego Collatti Petar Ralchev Alan Bern
einander verbunden. Das heit, Musik zu machen
Tango Balkan Klezmer
macht natrlich Spa, aber wenn du Musiker wer UE 36120 UE 36121 UE 36122
den willst, musst du die Industrie studieren und wie
sie funktioniert. Man muss die Balance finden zwi WORLD MUSIC WORLD MUSIC WORLD MUSIC

Diego Collatti Petar Ralchev Alan Bern


schen der Kunst und dem Lohn, der die Lebens
haltung deckt. Das eine ohne das andere kann zu viel
TANGO 14 M I T T E L S C H W E R E S T C K E F R A K K O R D E O N
14 I N T E R M E D I AT E P I E C E S F O R A C C O R D I O N
BALKAN 14 M I T T E L S C H W E R E S T C K E F R A K K O R D E O N
14 I N T ER M ED I AT E - L E V EL P I E C ES F O R AC C O R D I O N
KLEZMER 14 M I T T E L S C H W E R E S T C K E F R A K K O R D E O N
14 I N T E R M E D I AT E P I E C E S F O R A C C O R D I O N

Geld oder Spa fhren aber das Leben wird stres


siger. Nur wenn du einen Plan entwickelst, kannst
du deine musikalischen Trume realisieren. An man includes Volver & Don Juan includes Moravac, Plovdivsko horo, Jovano Jovanke includes Dobranotsh, Kandels Hora, Odessa Bulgar

chen Tagen schreibe ich Lieder und an anderen Ta UE 36 120

Universal Edition
UE 36 121

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UE 36 122

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gen studiere ich Trends in der Popmusik oder Studio


technik. Ich kann selbst sagen, dass ich genauso viele
Musikindustriebcher lese wie Musiknoten. Ich bin
nicht nur Musiker, sondern Producer, Geschfts
mann, Verteiler, Absatzfachmann und noch mehr.
Alles ist mglich, und je mehr du lernst und bst,
desto hher sind deine Chancen in dieser turbulen www.universaledition.com
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Das Quintett in Stammbesetzung mit Sngertrio Alfi Nipic, Ema Prodnik und Joica Svete

Musik fr die Ewigkeit


Slavko Avsenik und die Original Oberkrainer

TEXT: EVA GEIGER; FOTOS: PRIVATARCHIV

Es gibt Musikstcke, die jeder, Trompetenecho hat eine beinahe Gespr fr Melodien und Rhythmen
wirklich jeder kennt. Die gewisser- zwingende Dynamik. Und ob man will hat er nicht nur eine vorbergehend
maen nicht nur in das kollektive mu- oder nicht: Es bleibt im Ohr, weil es modische Stilrichtung kreiert, son-
sikalische Gedchtnis einer Genera- neudeutsch ausgedrckt groovt. dern eine ganze Musik-Gattung, die
tion eingegangen sind. Das Trompe- Ganz selten passiert es, dass aus der bis heute nichts von ihrer Modernitt
tenecho ist so ein Stck. Und auch, Feder eines Komponisten gleich meh- und ihrem Schwung verloren hat.
wenn nicht jeder sofort begeistert den rere solcher ewig gltigen Melodien
Takt mitklopft, weil das schnelle kommen. Beinahe unvorstellbar ist es, Frh bt sich
Polka-Stakkato nun mal nicht jeder- dass es viele hundert, ja knapp tausend Slavko Avsenik wurde in eine Wirts-
manns Geschmack trifft: Die Beine sein knnen. Aber Slavko Avsenik, familie geboren. Das war 1929, in
fangen an, rhythmisch zu zucken, so- Erfinder des Oberkrainer-Sounds, hat Begunje, damals noch im Knigreich
bald die ersten Takte erklingen. Das es geschafft. Mit einem untrglichen Jugoslawien heute Slowenien , be-

44 akkordeon magazin #44


Portrt

vor der Balkan in seine bewegte jn-


gere Geschichte aufbrach. An einer
Wegkreuzung liegt er, der Gasthof
Pri Joovcu, der sich seit ber 150
Jahren im Besitz der Familie Avsenik
befindet. Reisende aus allen vier Him-
melsrichtungen, so sagt man, trafen
sich dort. Ein offenes Haus, gast-
freundlich und musikalisch.
Slavkos Grovater Janez war ein
begeisterter Musikant. An den Aben-
den holte er seine Tamburizza, ein sd-
slawisches, mandolinenartiges Zupf-
instrument, und spielte fr die Gste.
Auch Ivan Avsenik, sein Sohn, hatte
ein groes Herz fr die Musik. Doch
lieen ihm der Gastbetrieb und das
daran hngende groe Gut kaum Zeit,
sich der Musik zu widmen.
Ivan juniors Schwester Fanica
brachte es mit der Zither zu groer Ensemble mit Vilko Ovsenik: So viel Edelmetall die Gruppe strahlt bei der Gold-
Virtuositt und Anerkennung. Sie verleihung. Mit im Bild: Arrangeur Vilko Ovsenik
starb jung, diente aber als Inspiration
fr ihren Bruder. Der Wunsch wuchs,
dass seine Kinder mehr Zeit und sollte auf die weiterfhrende Schule Doch die Zeiten waren nicht einfach
Mglichkeit zur Entwicklung ihrer oder direkt in Lohn und Brot z- im damaligen Jugoslawien: Das Geld
eigenen musikalischen Interessen ha- gerte Slavko nicht. Gelangweilt von reichte den meisten Familien kaum
ben sollten als er einst. der Schule, fand er eine Anstellung in zum berleben. Ivan hatte die Instru-
Avsenik kaufte Instrumente fr der Textilfabrik seiner Tante im mente seiner Kinder lngst verkaufen
alle vier Kinder. Janez, der lteste, nahegelegenen Lesce. Dort wurden mssen, teils auch, um die teuren Stu-
bekam eine Geige. Majda, das einzige Strmpfe hergestellt und Slavko ar- diengebhren fr Vilko und Majda,
Mdchen, durfte sich auf der Zither beitete an den Baumwollmaschinen. die mittlerweile ebenfalls eine Hoch-
versuchen. Und die beiden Jngsten, War er zu Hause, packte er im Gast- schullaufbahn eingeschlagen hatte, zu
Vilko und Slavko, erhielten eine hof und in der Landwirtschaft mit an. bezahlen. Als nun aus der Offizier-
Klavier-Harmonika und eine Diato- Der junge Slavko strotzte vor Energie etage die Aufforderung oder vielmehr
nische Vilko Klavier-Harmonika, und lernte durch die Vielfltigkeit sei- der Befehl kam, unverzglich mit ei-
Slavko Diatonische. Slavko war nicht ner Aufgaben frs Leben. Er wuchs ner Harmonika anzutreten und fr
glcklich mit der Wahl des Instru- heran zu einem stattlichen Mann, der die obere Riege des Militrs zu spie-
ments. Besonders den Noten konnte zunchst durch sportliche Leistungen len, steckte Slavko also ernsthaft in
er nichts abgewinnen, schienen sie auffiel. Slavko war aktiver Skisprin- Schwierigkeiten. Sein Vetter konnte
ihm doch nicht mehr zu sein als klei- ger und kam bald in den Profikader. eine kleine Klavierharmonika auf-
ne, schwarze Punkte auf gestreiftem Die Abende gehrten der Musik: Mit treiben, mit nur zwlf Bssen. Ich er-
Papier. So schlug der kleine Slavko seinen Freunden spielte er abends in innere mich, wie schlecht dieses In-
schlielich auch dem Vater vor, dass er geselliger Runde auf. strument eigentlich war. In jenen Zei-
sich lieber auf die stets anfallende Sein Bruder Vilko hatte sich fr ten aber bedeutete es mir unheimlich
Arbeit auf dem elterlichen Bauernhof den anderen Weg entschieden. Er viel. Und meine Militrkollegen freu-
konzentrieren wolle. Die Harmonika ging zum Musikstudium nach Ljublja- ten sich jedes Mal, wenn ich das In-
knne er ja nebenher erlernen, im na. Eine Option, die auch Slavko reiz- strument bespielte, sagt Avsenik viele
Selbststudium. voll erschien waren doch beide Br- Jahre spter.
Wie es aber meistens kommt: Als der bereits durch ihr gutes Gehr und
Heranwachsender hatte Slavko vieles ihre Sensibilitt fr Klnge und Melo- Endlich macht es klick
im Kopf, nur nicht das ben eines dien aufgefallen. Doch es war nicht Die Begeisterung war schnell ge-
Instruments. Ein paar Stcke hat er daran zu denken. Seine Aufgaben er- weckt. Endlich schien Slavko, weitab
gelernt, die er im Ensemble mit seinen fllten ihn zeitlich. Es war ein volles, von den vielen Pflichten in der Fabrik
Geschwistern vortragen konnte dem durchaus zufriedenes Leben. und im elterlichen Betrieb, die Zeit zu
Vater zuliebe. 1949 rief die Armee. Slavko musste finden, sein Instrument zu spielen.
nach Skopje zum Dienst, spter kam Autodidakt, aber gesegnet mit einem
Die andere Richtung er nach Mazedonien in die Sportein- hervorragenden Gespr fr Harmo-
Als sein Vater ihn allerdings letztlich heit. Dort sprach sich schnell herum, nien kam er dabei schnell weiter.
fragte, wohin denn die Reise gehen dass er ein Instrument beherrscht. Auch zur Freude seiner Militrkame-

akkordeon magazin #44 45



Zeit. Sie hatten kaum Geld und erwarten, nach Dienstende nach Hau-
keine ordentliche Wohnung. se zu kommen und seinem Bruder die
Brigitta erinnert sich, dass neuesten Melodien vorzuspielen. Je-
sie irgendwann in einer leer- den Ton konnte er auf seinem Instru-
stehenden Garage hausten. Zu ment sofort umsetzen. Aber: Er konn-
dritt: Bruder Vilko hatte sein te keine Noten schreiben. Das ber-
Musikstudium abgeschlossen nahm Vilko, der begnadete Arrangeur,
und war nach Hause zurckge- mittlerweile Berufsmusiker im Radio-
kehrt. Ein weiterer wichtiger unterhaltungsorchester in Ljubljana.
Moment in Avseniks Karriere, Das war die Geburtsstunde der Ober-
denn Vilko, der studierte Mu- krainer.
siker, hrte seinen Bruder erst- 1953 spielte das Trio Slavko Avse-
mals auf der Harmonika spie- nik erstmals bei Radio Ljubljana vor.
len: in der ihm eigenen, selbst Slavko hatte sich entschlossen, dafr
entwickelten und erdachten zwei professionelle Instrumentalisten
Weise. Er war erst erstaunt zu verpflichten: den Bassisten Joze
und dann begeistert. Vilko war Kelbl und den Gitarristen Leo Ponik-
der Antrieb, den Slavko brauch- var. Und das Echo auf diesen ersten
te. Er ermutigte ihn, sich zu Auftritt war sehr positiv. Immer mehr
mehr aufzuraffen als amateur- Leute im Land hatten Radiogerte.
haftem Spielen. Und so bildete Immer grer wurde die Nachfrage
sich Anfang der 1950er Jahre nach Unterhaltungsmusik. Slavkos
Besonders im deutschsprachigen Raum feierten
ein Trio rund um Slavko, be- spezielle Spielweise und Vilkos her-
die Original Oberkrainer groe Erfolge. Hier eine
Autogrammkarte aus den 1970er Jahren stehend aus ihm und seinen ausragende Arrangements ebneten
Fabrikkollegen Pepi Strasek an den Weg fr ein musikalisches Ph-
der Gitarre und Gregorc am nomen. Die Brder Avsenik waren
raden, spielte er doch nun recht regel- Bass. Als Harmonika stand damals ein von Anfang an das Kernstck dieser
mig im Offizierskasino. Seine Im- firmeneigenes Instrument zur Ver- neuen musikalischen Idee mit wech-
provisationen waren berchtigt und fgung, mit 60 Bssen. Slavko hatte die selnden Mitstreitern. Vilko, der aka-
beliebt; er begeisterte die Zuhrer, ausdrckliche Erlaubnis, das Instru- demische Musiker, sah schon bald,
mischte, textete um, riss auseinander, ment zum ben mit nach Hause zu dass man sich feste Mitmusikanten
stckelte wieder zusammen. Slavko nehmen. Schlielich sollte er die Fir- suchen musste, um diese Klang-Er-
Avsenik spielte nicht nur Musik, er men- und Parteiveranstaltungen musi- findung voranzutreiben. Und so for-
spielte mit Musik. Mit beneidenswer- kalisch untermalen knnen. mierte sich das Gorenjski Kvintet, sp-
ter Leichtigkeit. In einer fr ihn un- ter bekannt als Slavko Avsenik und
beschwerten Militrzeit, die vielleicht Der Weg nach oben seine Orginal Oberkrainer, im Jahre
wegweisend war fr seine musikali- Er nutzte diese Chance. War es doch 1954. Mit Franc Kosir an der Trom-
sche Entwicklung. So viel Freiheit damals schon so, dass stndig neue pete, Leo Ponikvar an der Gitarre, Mik
hatte er obwohl im Dienst noch Lieder in ihm entstanden. Im Maschi- Soss an Baritonhorn und Schlagbass,
nicht genossen. nenlrm der Fabrik sang und klang es Albin Rudan an der Klarinette. Spter
Zurck in Begunje nahm Slavko in seinem Kopf, und er konnte kaum kam noch das Gesangsduo hinzu,
seine Arbeit im Textilwerk der Tante
wieder auf. Das Leben schien seinen
Fr fnf Millionen verkaufter Tontrger gab es einen Preis fr das stolze Ensemble
Lauf zu nehmen. Aber eine groe, von
auen nicht sichtbare Wende war pas-
siert: Slavko hatte seinen eigenen, in-
dividuellen Zugang zur Musikalitt
gefunden. Er spielte mit Feuereifer
auf der Klavierharmonika. An den
freien Tagen zog er mit seinen Freun-
den nachts los, es wurde gefeiert, ge-
sungen und musiziert. Slavko spielte
auf, bei allen mglichen Festen und
Gelegenheiten, zum Tanz und zur
reinen Unterhaltung.
1952 lernte er Brigitta kennen, die
Tochter des Gastwirts des wenige Kilo-
meter entfernten Dobrca. Nur drei
Monate spter heirateten die beiden
und es begann eine entbehrungsreiche

46 akkordeon magazin #44



Portrt

Franc Koren mit der ersten Sngerin aber auch keine slowenische Volks-
des Ensembles Danica Filiplic und musik. Ihre Lieder waren vorwiegend
spter mit Ema Prodnik, die 19 Jahre klassische Polkas und Walzer aller-
beim Oberkrainer Quintett geblieben dings immer mit diesem speziellen
ist. Danach formierte sich ein Ge- Kniff, den man sich beim flchtigen
sangstrio, bestehend aus Joi Kalinik, Zuhren nicht erklren kann. Das
Joica Svete und Alfi Nipic. Ein weite- zeichnete ihn aus, diesen neuen Stil.
rer, typischer Aspekt des Oberkrainer- Unzhlige volkstmliche Hits ent-
Sounds sind die dreistimmig gesunge- standen in den kommenden, vielen
nen Passagen. Das Konzept der Be- Jahren von Avseniks Karriere.
setzung war genial umgesetzt; Vilko
gelangen einmalige Arrangements Alle Welt, jederzeit
durchaus eine Herausforderung in der Der Aufstieg des Quintetts war mr- Das Gasthaus Avsenik, Elternhaus von
von den Avseniks ersonnenen Ober- chenhaft. Sie wurden so schnell Slavko und Vilko
krainer-Besetzung, die bis heute ihre auch auerhalb der Grenzen ihres
Gltigkeit hat. Jedes Instrument ist an Heimatlandes bekannt, dass sie selbst Mit ausdrcklicher Genehmigung
seinem Platz. Aber eben nicht an dem ihrem Erfolg kaum hinterherkamen. von Herbert von Karajan durften die
Platz, der ihm in der traditionellen Schuld daran war der damalige Ra- Original Oberkrainer sogar in der
Volksmusik zugewiesen wurde. Der diostar Fritz Rauch, der Avsenik und Berliner Philharmonie auftreten. Als
Oberkrainer-Bass schiebt und drckt, seine Original Oberkrainer Anfang erstes Volksmusikensemble. Avsenik
akzentuiert, gleichmig, auf den der 1950er Jahre whrend einer Ur- erinnert sich, dass, als sie ankamen,
Punkt. Die Gitarre liefert den Rhyth- laubsreise an den sterreichischen gerade eine Probe des gesamten En-
mus fr die Tnzer, gemeinsam mit Wrthersee das erste Mal zu hren sembles lief. Und die Trompeter stan-
dem Sechzehntel-Stakkato des Akkor- bekam. Rauch nahm noch vor Ort ein den, als sie die Oberkrainer sahen,
deons. Und darber? Da liegen Trom- paar Titel auf, die er dann, wieder zu auf und intonierten das Trompeten-
pete und Klarinette, die sich wie Hause, im Wunschkonzert des echo. Damals wie heute das wohl be-
durch ein Wunder keine Konkur- Bayerischen Rundfunks spielte. Die kannteste Stck.
renz machen. Die Trompete phra- Begeisterung der Hrer war grenzen- 1992 zog sich Slavko Avsenik aus
siert spielerisch, die Klarinette tut los. Radioauftritte, Fernsehauftritte dem aktiven Musikleben zurck und
dasselbe in der Tonlage darber. Das und Tourneen wurden angesetzt. Teil- bergab die Stafette an das Ensemble
passt so gut, dass man sich wundern weise spielten die Original Oberkrai- Gaperji, das sich seitdem als die
mchte, dass diese beiden Instru- ner bis zu 300 Konzerte am Stck offiziellen Nachfolger Die Jungen
mente jemals dissonant geklungen ha- das ist konditionell kaum machbar. Original Oberkrainer nennt und
ben knnten. Slavko Avsenik und seine Mitmusi- ebenfalls international Konzerte
kanten sahen die ganze Welt, ihr spielt. Und im Jahr 2009 prsentierte
Eine neue musikalische Gattung Oberkrainerstil brachte sie bis nach Saso Avsenik, Slavkos Enkel, seine
Das, was die Original Oberkrainer Amerika. Und ins Guinnessbuch der erste CD komponiert vom Gro-
machten, hatte nichts zu tun mit dem, Rekorde: Den Titel Head of the Folk vater Slavko und arrangiert vom
was man damals musikalisch kannte. Music haben sie sich mit mehr als 36 Groonkel Vilko. Die Oberkrainer-
Sie spielten keine Lndler, obwohl ihr Millionen verkauften Schallplatten in Tradition in der Familie Avsenik fin-
Stil nicht unhnlich war. Sie spielten ber 40 Lndern redlich verdient. det eine spannende Fortsetzung. Slav-
kos musikalisches Erbe steht nicht
still es wchst, gedeiht, wird weiter
Die Avsenik-Kinder beim gemeinsamen Musizieren: Slavko, Vilko, Janez und Majda
entwickelt.
Es bleibt die Frage: Wie sind sie
ihm eingefallen, die unzhligen Melo-
dien? Nahezu tausend Eigenkomposi-
tionen sollen es sein, die sich Slavko
Avsenik im Laufe seiner langen Kar-
riere erdacht hat. Die Antwort lsst
schmunzeln. Er erinnert sich genau
an den Moment, in dem ihm das
Trompetenecho eingefallen ist. Bei
einem Kontrollgang an der zwlf Me-
ter langen Textilmaschine. Immer hin
und her, hin und her sei er gegangen.
Und pltzlich hatte er es im Kopf, die-
ses unverkennbare Stakkato, diese
leichte Melodie, die uns bis heute
nicht loslsst.

akkordeon magazin #44 47



Jazzakkorde fr Kenner Folge 5

Noch eine None: Die #9


Diese Workshop-Reihe setzt die Basis-
Vierklnge der Jazzharmonik voraus und
behandelt die Elemente der upper structure.
In den beiden vorangegangenen Folgen wurde
zunchst die None vorgestellt, dann kam die
tiefalterierte None b9 an die Reihe. Die None kann aber
auch hochalteriert werden: In der Jazz-Terminologie ist das dann die #9.

Lsung der Akkord-Aufgabe


Zunchst aber die Lsung der Akkord-Aufgabe aus dem letzten Heft:

#9: Ein kleiner Etikettenschwindel


Nun aber zum Intervall #9. ber dem Grundton c wre das ein dis in der darberliegenden Oktave. Ehrlicherweise muss ich
einrumen: Hier liegt ein kleiner Etikettenschwindel vor. Wieso das? Dafr mssen wir etwas zurckgreifen in der Musik-
geschichte.
Die #9 ist ein Erbe aus dem Blues. Im Blues wird Dur und Moll auf eigenartige Weise vermischt. Dort kommt es oft vor,
dass eine Moll-Melodie gesungen oder gespielt wird, whrend in der Begleitung ein Dur-Septimakkord erklingt:

In dieser Passage erklingt mehrfach eine Mollterz (es bzw. be) ber der Durterz des Begleitakkordes (e bzw. h). Was berall
sonst grauenhaft klingt, wirkt im Blues-Kontext besonders gut, es ist der typische Effekt der blue notes.
Keyboarder (und ebenso auch die Gitarristen) haben dann bald die gegenstzlichen Intervalle in einem Griff vereinigt, auf den
Tasten wird er meistens so gefingert:

48 akkordeon magazin #44


Workshop

Beide Griffe im Diskant zeigen das gleiche


Griffbild: Unten (= im Daumen) liegt die
Durterz des Akkordes, oben die herabgesetze,
bluesige kleine Terz. Da sie dem Vierklang in
der Klangkrone beigefgt ist, wrden wir
besser von der Dezime sprechen, das Intervall
ist also eine kleine Dezime, eine b10.
Das passt aber gar nicht in das Raster unserer
Akkordlehre. Wir haben uns daran gewhnt,
dass Akkorde in einer Terz-Schichtung auf-
gebaut sind: 1 3 5 7 9 11 13. Fr eine 10 ist da kein Platz. Deshalb die kleine Etiketten-Mogelei: Was als b10
(= kleine Dezime) entstanden war, bezeichnen wir im Akkordsymbol als #9.

Typische Griffbeispiele: Hier drei Beispiele, die man wahlweise am Klavier oder am Akkordeon durchfingern kann:

(1) Die Folge Dm7 G7 Cmaj7,


wobei G7 mit der tiefalterierten None
als G7/b9 gespielt wird.

(2) Die gleiche Folge, aber diesmal er-


hlt der Akkord G7 die #9. Fast aus-
nahmslos wird ein Septimakkord mit
#9 auf diese charakteristische Art ge-
griffen.

(3) Oft werden hoch- und tiefalterierte


Nonen im gleichen Zusammenhang
verwendet. Dass das gut klingen kann,
zeigt dieses typische Beispiel.

Ein #9-Akkord im Lead Sheet: Nur selten wird die #9 im Akkordsymbol angegeben. Man schreibt sie dann, wenn die
entsprechende Melodie- und Akkordfhrung diesen Ton erzwingt, etwa in der Melodie von Blue Bossa:

In Takt 6 ist der Akkord G7, die Melodie nimmt aber nacheinander die Tne be (= #9) und as (= b9). Muss man diese Akkord-
Option jetzt in der Begleitung spielen? Man darf es tun, wenn es sich angenehm ergibt, aber man muss keineswegs.
Man darf einfach G7 verwenden, wird aber durch das Akkordsymbol gewarnt: Die normale None (also den Akkord G9 mit
dem Ton a als None) darf man auf keinen Fall benutzen! Das wrde nmlich schlimm klingen.


akkordeon magazin #44 49
Nichts fr links Auf der Bassknopf-Seite kann man diesen Akkord nicht sinnvoll bilden. Vor einigen Jahren kursierten
Tabellen, denen zufolge man fr den C7/#9-Akkord auf des Bassseite die Knpfe C + c7 + cm kombinieren knne oder sogar
msse. Schade, das klappt nicht wirklich, warum? Im gut gegriffenen C7/#9-Akkord liegt die #9 in der hheren Oktave, ist
also eine groe Septime von der Durterz entfernt, mit der sie sich so spannend reibt. Das klingt frech, aber eben doch elegant.
Kombiniert man dagegen die Akkordknpfe c7 und cm am Akkordeon-Standardbass, dann erklingen Dur- und Mollterz
direkt nebeneinander im gleichen Tonbereich, eine viel heftigere, unschne Reibung. Ich selbst habe jedenfalls fr so einen
Griff noch nie Verwendung finden knnen.

Griff- und Spielaufgabe: Auch diesmal wieder eine


Aufgabe, die entsprechenden Griffe in der Praxis
auszuprobieren. Die ersten Griffe sind voll notiert,
danach steht nur der hchste Ton jedes Griffes in der
Notenzeile. Ergnze die fehlenden Akkordtne! Auch
diese Griffe knnen zum Playalong, das auf meiner
Website bereitsteht (siehe Info-Box), gespielt werden.

Die Grundlagen nachlesen:


Auch diesmal wieder der
Akkordeon-Workshop-Veranstaltungen
Hinweis: Was hier behandelt mit Peter M. Haas
wird, gehrt zu den Fein- Liebe Leser, ihr seid herzlich zu meinen Gruppen-Work-
heiten der Jazzharmonik shops eingeladen! Sie sind im Allgemeinen offen fr alle,
eben fr Kenner! Falls du angefangen vom fortgeschrittenen Anfnger, und stehen
aber erst einmal ganz ent- 2015/16 unter dem Motto Akkordeon Spontan!
spannt die Grundlagen ber Aktuell in Planung sind folgende Termine:
Vierklangs-Akkorde kennen- Sa. 20. Juni Tagesworkshop in Hamburg,
lernen und ausprobieren willst, Akkordeon Center Brusch
findest du alles dafr in meinem So. 21. Juni Tagesworkshop F in Hamburg,
Buch Jazzakkorde auf Tasten Akkordeon Center Brusch:
und Knpfen, das du jederzeit ber meine Website fr fortgeschrittene Spieler
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improvisieren
Bis bald, mit musikalischen Gren, Sa. 26. September Tagesworkshop in Mnchen,
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Sa. 19. Mrz 2016 SoBi Sozialpdagogisches
Peter M. Haas Bildungswerk Mnster
Mehr Infos auf meiner Website:
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50 akkordeon magazin #44



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Improvisationen mit Intervallen
Workshop von und mit Thilo Plaesser

Liebe Akkordeonfreunde!
Den Abstand zweier Tne, also den Zwischenraum zweier Tne, bezeichnet
man als Intervall. Beim Spielen von Stcken werden stndig unterschied
liche Intervallbeziehungen in der Musik aufgebaut, ohne dass es uns unmit
telbar bewusst wird. Jede Melodie, jeder Akkord besteht aus der Beziehung
von verschiedenen Tnen (Intervallen) zueinander. Neben der theoretischen
Grundlage sollte man sich besonders dem Hren der Intervalle widmen. In
tervallisch geprgte Stcke findet man unter anderem bei den Komponisten
Bartk und Debussy. Diese Stcke sind hervorragende Improvisationsvor
lagen. Beim Spiel von Skalen (Tonleitern) und Melodien mit unter oder darbergelegten Intervallen kann man sich die
haptische Seite sehr gut aneignen. Die nachfolgenden Notenbeispiele sind Vorschlge und knnen, ja sollen verndert, mit
einander kombiniert und erweitert werden. Das grte Hindernis beim Improvsieren ist die Angst, etwas falsch zu machen.
Also nur Mut und immer mit 100 Prozent Risiko spielen. Selbst 99 Prozent reichen nicht
Achtung: Die Notenbeispiele sehen komplizierter aus als sie eigentlich sind. Viele Stcke, die man improvisiert oder in
einem Workshop gezeigt bekommt, lassen sich einfach spielen. Schaut man sich dann die Notation an, ist man erstaunt, wie
kompliziert das Stck aussieht.

Die Prim
Das Intervall zwischen zwei identischen Tnen nennt man Prim. Treffen sich zwei verschiedene Stimmen auf einem Ton, so
ist dies ein Einklang, eine Prim. Dies gilt aber nur, wenn die beiden Tne gleich notiert sind. Zum Beispiel Fis und Fis. Wren
die Tne aber Fis und Ges (was klanglich ja keinen Unterschied macht), wre dies aber keine Prim, sondern eine verminderte
Sekunde. Die Prim ist aber fr das intervallische Spiel unerheblich. Dennoch kann man durch das Spiel einzelner Tne eine
Menge lernen. Dazu gehren die Tonbildung, der Ansatz, die Dynamik und die Balgfhrung.
Aufgabe: Spielen Sie das folgende Beispiel, spter auch mit verschiedenen Tnen und mit der linken Hand im (Einzelton)
Bassbereich.

Die Sekunde
In der traditionellen Harmonielehre wird die Sekunde als ein dissonantes Intervall bezeichnet. Dennoch knnen Sekund
klnge sehr weich und warm klingen. Sekunden bringen Farbe in Akkorde. Dazu gehren zum Beispiel Sus2 und Sus4
Akkorde. Melodien bestehen in erster Linie aus Sekundschritten. Sekundklnge eignen sich besonders fr rhythmische,
ostinatohafte Figuren, wie das folgende Beispiel zeigt.
Aufgabe: Spielen Sie das Beispiel und erweitern Sie es durch andere Sekundklnge.

52 akkordeon

magazin #44
Praxis

Die Terz
Am Bekanntesten ist die sogenannte Rufterz, die in vielen Kinderliedern vorkommt. Auch das Austerzen von Melodien ist
ein gebruchliches Mittel, um Melodien aufzufllen. Wenn Terzen bereinander geschichtet werden, entstehen Akkorde. In
einem Akkord bestimmt die Terz ber das Tongeschlecht (ob es sich um einen Moll oder DurAkkord handelt). Dem folgen
den Beispiel liegt die Ganztonleiter zugrunde.
Aufgabe: Spielen Sie auch in anderen harmonischen Rumen. Zum Beispiel im dMoll oder aMollBereich.

Die Quarte
In der Harmonik des 20. Jahrhunderts nimmt die Quarte eine besondere Stellung ein. Durch das Schichten von Quarten ent
stehen wie bei der Terzschichtung Akkorde. Die Quartakkorde haben jedoch kein bestimmtes Tongeschlecht, sind also
weder Dur noch MollAkkorde. Dadurch entsteht eine offene, schimmernde Harmonik. Sehr viele Lieder beginnen mit dem
Quartintervall.
Aufgabe: Spielen Sie Quartketten durch die gesamte Tastatur. Beginnen Sie mit kurzen Phrasen, damit die Griffe in das Ohr
und in die Hand gehen. Auch eine Tonleiter kann die Basis fr solche Quartketten bieten.

Die Quinte
Durch das Unterlegen von Quinten bei gregorianischen Gesngen entstand ab dem 9. Jahrhundert die Mehrstimmigkeit.
hnlich der Quarte lassen sich auch mit der Quinte moderne Akkordgebilde kreieren. Die sogenannte Bordunquinte ist ein
einfaches, aber geniales Mittel, um Lieder zu begleiten.
Aufgabe: Spielen Sie eine Quintmeditation. Arbeiten Sie mit dem Balg. Geben Sie den Quinten Raum zum Atmen.

Die Sexte
In Liedern und musikalischen Themen ist das Intervall der Sexte ein Ausdruck fr Melancholie, Trauer und Wehmut. hnlich
ihrem Umkehrintervall der Terz eignet sich auch die Sexte, um in einer einfachen Weise einer Melodie eine zweite Stimme zu geben.
Aufgabe: Spielen Sie nach dem folgenden Vorbild dicht nebeneinanderliegende Sexten. Achten Sie darauf, dass Sie die Klnge
nicht ineinanderziehen. Ein langsames Tempo ist hier von Vorteil.

akkordeon magazin #44 53



Die Septime
Unser Ohr kennt die Septime vor allem als Frbung in einem Dur oder MollAkkord. In der westlichen Melodik kommt die
Septime als Intervall so gut wie nicht vor. Anders ist es in der osteuropischen und orientalischen Musik. Dort wird die Sep
time hufig auch in Liedern verwendet.
Aufgabe: Hren Sie die Septime beim Spiel voraus. Unterscheiden Sie zuerst zwischen kleinen und groen Septimen, bevor
Sie diese nach Belieben mischen.

Die Oktave
Mchte man einer Stelle besonderen Ausdruck verleihen, kann man Grundtne im Bass oder auch Melodietne verdoppeln.
Man spielt in Oktaven. Diesem Stilmittel bedienten sich viele klassische Komponisten in ihren Klavierliedern.
Aufgabe: Spielen Sie Lieder in Oktaven.

Die None
Wie die Septime ist uns auch die None besonders innerhalb eines Akkords vertraut. Dieses Intervall erzeugt eine sehr hohe
Spannungsintensitt. Hufig fllt es dem Ohr schwer, die None von ihrem Umkehrintervall, der Sekunde, zu unterscheiden.
Dieses Phnomen wird von einigen Instrumenten noch verstrkt. Beim Blick auf die Tatastur wird die rumliche Weite im
Gegensatz zur Sekunde sichtbar.
Aufgabe: Hren Sie sich in die Nonen (gro/klein) hinein. Spielen Sie zum Vergleich Sekunden, um den rumlichen Unter
schied vom Ohr her zu erfassen.

Melodien mit hinzugefgten Intervallen


Eine interessante und leicht auszufhrende Improvisationbung ist, Intervalle zu einer Melodie hinzuzufgen. Es ist wichtig,
nicht in einer Tonart oder Harmonie zu denken, sondern rein intervallisch vorzugehen. Intervalle wie die Quinte oder Oktave
liegen gut in der Hand und werden kaum Probleme bereiten. Andere Intervalle wie zum Beispiel die None oder Septime sind
von bestimmten Tnen (Tasten) nicht so ohne weiteres umzusetzen. Das erfordert etwas Routine, aber diese soll ja gefrdert
werden. Im folgenden Beispiel wird das Lied ausgeterzt bzw. mit Sexten unterlegt. Das ist zwar eine gelufige Praxis, die sich
aber schon sehr verbraucht hat.

54 akkordeon magazin #44



Praxis

Es ist nicht notwendig, jede Note der Melodie mit einem Intervall zu versehen. Weniger ist mehr...

Durch das parallele Fhren von Quinten bekommt das folgende Lied eine typische mittelalterliche Frbung.

Nicht so sehr vertraute Klnge lassen den Zuhrer aufhorchen. Selbst bei traditionellen oder klassischen Stcken ist diese
Form der Einleitung eine interessante Variante zu herkmmlichen Intros.

Intervalle als Begleitung zu einer Melodie


Nun mchte ich Ihnen zeigen, wie Intervalle als Begleitung von Liedern verwendet werden knnen. Nicht alle Beispiele sind
im Standardbass zu realisieren. Dennoch bleibt diese Mglichkeit nicht nur Converterspielern vorbehalten. Diese Beispiele
eignen sich besonders fr das Ensemblespiel. Tauschen Sie stndig untereinander die Stimmen. Vernachlssigen Sie aber nie
die Melodie. Nur was man gehrt und gespielt hat, kann man auch entsprechend begleiten!

Die Melodie ist mit Quarten und Quinten unterlegt, whrend eine Bordunquinte als Begleitung fungiert:

akkordeon magazin #44 55



Quinten in allen Variationen sind gute Begleiter. In diesem Beispiel wird ein Quintostinato verwendet:

Ich habe schon erwhnt, dass sich Sekunden hervorragend fr rhythmische Spielfiguren eignen, so auch in dieser Begleitung:

56 akkordeon magazin #44



Praxis

Wichtig ist, dass die Terzen in chromatischen Schritten gefhrt werden und nur sehr wenige Sprnge vorhanden sind:

Intervallstcke
Mit Intervallen lassen sich interessante Stcke gestalten. Entscheidend ist die Form. Die einfache ABAForm gibt uns schon
50 Prozent der Struktur unseres Stcks. Das erste Stck besteht aus Einzeltnen (denn es ist ja keine wirkliche Prim) und der
Sekunde. Schon beim Blick auf das Notenblatt fllt die dreiteilige Form ins Auge. Natrlich lassen sich solche Stcke spter
auch mit Bssen in der linken Hand ergnzen oder durch das Ensemblespiel abwechslungsreich gestalten.

akkordeon magazin #44 57



Obwohl Quarten und Quinten dicht zusammenliegen, hat das Stck einen kontrastreichen BTeil, da dieser im Gegensatz zu
Teil A sehr bewegt ist:

Der Kontrast beim nchsten Stck liegt in der Gegenberstellung eines engen und weiten Intervalls:

58 akkordeon magazin #44



Praxis

Formal kann man die Stcke unendlich variieren. In diesem Beispiel liegt die Erweiterung in einem zweiten BTeil:

Intervallstcke eignen sich auch als Einleitung, Zwischenspiele oder Abschlsse von Liedern. Ihrer Fantasie sind keine
Grenzen gesetzt. Mit Elementen, die in diesem Workshop verwendet werden, habe ich Ihnen auf meiner Website eine Inter
vall Suite als Download zur Verfgung gestellt. Das Stck finden Sie auf der Seite Publikationen. Die IntervallSuite kn
nen Sie mit bis zu vier Spielern besetzen und dient vor allem als Vorlage fr eigene Ideen.

GLOSSAR:
Intervall: Den Abstand zweier Tne also oder dissonant empfindet, hngt sehr vom Mikrokosmos fr das Klavier. Das in
den Zwischenraum zweier Tne bezeich Gewhnungseffekt und nicht zuletzt sechs Bnden erhltliche pdagogische
net man als Intervall. Zum Beispiel der seinen kulturellen Hrgewohnheiten ab. Werk enthlt vor allem Stcke, die sich mit
Abstand von D1 zu D2 bezeichnet man als In vielen Musiktheoriebchern knnen den musikalischen Parametern wie den
Oktave (lat. octava, die achte). Acht Tne Sie nachlesen, wie die Intervalle in der Intervallen, Akkorden und Skalen aus
liegen also zwischen D1 und D2. westlichen Musikkultur aufgefasst einandersetzen. Diese Stcke eignen sich
Umkehrintervall / Komplementrinter- werden. besonders als Vorlage fr Improvisationen.
vall: Umkehrintervall oder Komplemen Bordunquinte: Der aus dem Franzsichen Debussy: Claude Debussy (18621918)
trintervalle nennt man zwei Intervalle, stammende Begriff bourdon bedeutet so war ein franzsischer Komponist. Seine
die sich zu einer Oktave ergnzen. viel wie brummender Bass. Unter einer Douze tudes fr Klavier von 1915
Versetzt man den oberen Ton eines Melodie wird ein dauerhaft klingendes beschftigen sich mit dem Spiel von
Intervalls um eine Oktave nach unten Bordun, bestehend aus dem Grundton mit Intervallen. Da er sich zu dieser Zeit aus
oder den unteren Ton um eine Oktave der dazugehrigen Quinte gelegt. Diese den bisherigen tonalen Kompositions
nach oben (man kehrt sie um), erhlt man Praxis gab es auch schon im 9. Jahrhundert techniken lste, gilt auch er als Weg
das Umkehr oder Komplementrintervall. in der Vokalmusik. So entstand langsam bereiter der Moderne. Whrend die
Dissonante und konsonante Intervalle: die Mehrstimmigkeit. Beim schweifenden Stcke von Bartok von sehr leicht bis
Spielt man die beiden Tne eines Inter Bordun bewegt sich die Quinte zu mittelschwer einzustufen sind, gelten
valls gleichzeitig, unterscheidet man diversen Nachbartnen. die Douze tudes als schwer. Dies sollte
konsonante (zusammenklingende) und Bartok: Bela Bartok (18811945) war ein Sie aber nicht davon abhalten, sich diese
dissonante (auseinanderklingende) Klnge. ungarischer Komponist. Er schrieb unter Stcke einmal anzusehen oder noch besser,
Was ein Mensch allerdings als konsonant anderem den 100 Stcke umfassenden anzuHREN.

akkordeon magazin #44 59



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Oben: Der HQ mp3 Recorder ist nur eine von zahlreichen Apps, um das Smartphone zum Audiorecorder aufzursten.
Unten links: Das iRig MicCast eignet sich als Ansteck-Mikrofon. Unten rechts: Zoom fr iOS-Gerte

Daheim und unterwegs


Mobile Recording-Lsungen fr Akkordeonisten
TEXT: MICHAEL NTGES M.A.

Es gibt immer wieder Momente im Leben eines Musikers, nen. Die Klangqualitt sollte gut, aber muss nicht ber je-
wo eine schnelle, unkomplizierte Aufnahme gefragt ist. Sei den Zweifel erhaben sein, denn es geht schlielich nur um
es, um eine vielversprechende Idee festzuhalten oder ein einen Notizblock fr erste Klangskizzen oder ein auditives
Solo-Konzert respektive Orchester/Ensemble-Performance Gedchtnisprotokoll. Im Idealfall passt der Recorder inklu-
zu konservieren. Blo welche der zahlreichen Recording- sive interner Mikrofone also in die Jackentasche oder das
Lsungen vom Aufsteckmikrofon frs Smartphone ber kleine Reisegepck, denn die Ziehharmonika ist oft schon
einen passenden Handheld-Recorder bis hin zum professio- sperrig genug. Wer mchte da noch mit einer Zusatz-Tasche
nellen Mobilrecorder ist die richtige? herumlaufen?
Zumen wir das Pferd doch ruhig einmal von hinten auf. Zweitens: Fr Aufnahmen bei Solo-Konzerten oder den
Es gibt drei Situationen, in denen ein, nennen wir es mobi- bungsprozess, wo es nicht unbedingt schnellschnell gehen
les Aufnahme-Gert fr Akkordeonisten interessant sein muss, sondern ein klanglich berzeugendes Ergebnis im Fo-
kann. kus steht. Sei es, um fr sich selbst eine gute Aufnahme zu
Erstens: Im kreativen Prozess oder beim Proben, um haben oder diese besten Gewissens posten oder auch ande-
schnell, unkompliziert und jederzeit eine Idee aufnehmen ren (Mitmusikern, Schlern) zur Verfgung stellen zu kn-
zu knnen. Dafr muss das Gert am besten handlich und nen. Gre und Kompaktheit spielen nicht mehr die alles
einfach zu bedienen sein, um sozusagen auf Knopfdruck entscheidende Rolle, auch wenn ein kleines, aber feines Ge-
ohne groes Nachdenken ein Layout aufzeichnen zu kn- rt durchaus seinen Reiz hat. Je kleiner, desto kniffeliger ist

62 akkordeon magazin #44



meistens auch die Bedienung. Wichtiger werden aber bei Warum? Ganz einfach. Ich wollte mit meinem Android-
diesem Szenario gute Mikrofonkapseln, Wandler und viel- Smartphone eine Song-Idee aufnehmen. Allerdings klang
leicht sogar die Mglichkeit, mit unterschiedlichen Stereo- die Aufnahme ber den Standardrecorder derart beschei-
Mikrofonierungen durch verstellbare Kapseln oder den den, dass ich nach einer brauchbaren Lsung gesucht habe.
Anschluss von externen Schallwandlern hantieren zu kn- Natrlich gibt es eine Vielzahl anderer Apps wie den Smart
nen. MP3 Recorder, den Audio-Recorder-ASR oder den Smart
Drittens: Wenn auf mglichst hohem Niveau ernst ge- Voice Recorder. Fr das iPhone steht beispielsweise die kos-
macht werden soll. Um ein Solo-Konzert, eine Ensemble- tenlose App Voice Record Pro hoch im Kurs. Was bleibt
oder Orchester-Performance mitzuschneiden, bedarf es ei- und jetzt kommen wir zurck zum Thema sind die
nes Gerts, das mindestens zwei, am besten aber vier, sechs Klangeinschrnkungen, die sich durch das eingebaute Mi-
oder sogar acht Eingnge fr den Anschluss externer Mikro- krofon und den A /D-Wandler (Analog/Digital-Wandler) des
fone bereithlt. Natrlich handelt es sich im Falle eines Smartphones ergeben. Die werden zwar mittlerweile bei
achtkanaligen Mobilrecorders nimmt man das bentigte neuen Gerten auch immer besser, eignen sich aber hufig
Schallwandler-Oktett, die Mikrofonstative, Kabel und sons- eher fr Sprachaufnahmen und sind gerade bei lauteren
tiges Zubehr fr einen Live-Mitschnitt dazu nicht mehr komplexeren Schallereignissen nicht mehr sehr berzeu-
um das kleine Besteck. Aber es gibt eben auch Recorder, die gend. Auerdem sind zunchst nur Mono-Aufnahmen mg-
neben zwei eingebauten Mikrofonkapseln den zustzlichen lich. Wem aber die Klangqualitt fr seine Klangskizzen
Anschluss mehrerer externer Mikrofone ermglichen. Mit reicht, hat auf diesem Weg den gnstigsten mobilen Recor-
einer Hauptmikrofonierung in Form der Recorder-Mics der immer dabei vorausgesetzt natrlich, man ist im Besitz
und zwei untersttzenden Externen lassen sich Solo-Auf- eines Smartphones.
tritte kleiner Ensembles und im Grunde auch ein Akkor- Der nchste Schritt liegt auf der Hand. Es gibt mittler-
deonorchester schon vernnftig aufnehmen. weile Steckmikrofone frs Smartphone, die alternativ zu
den oft minderwertigen Einbaumikrofonen klanglich bes-
Handheld- und Smartphone-Lsungen sere Ergebnisse liefern. Beispielsweise gibt es fr rund 40
Aber der Reihe nach: Vor rund einem Monat habe ich mir Euro das iRig Mic Cast von IK Multimedia, was sich sowohl
die App HQ mp3-Recorder fr 3,59 Euro heruntergeladen. fr iOS- als auch Android-Systeme eignet. Gleiches gilt bei-

akkordeon magazin #44 63



Der DR-40 von Tascam ist ein Handheld Plus. Neben internen Mit dem Zoom H6 sind Aufnahmen mit bis zu sechs Kanlen
Mikrofonkapseln bieten die kompakten Recorder die Mglichkeit, gleichzeitig mglich. Durch das Ansteckkonzept lassen sich sechs
zwei weitere externe Kondensatormikrofone anzuschlieen. externe Mikrofone fr hochwertige Aufnahmen anschlieen.

spielsweise fr die Mikrofone des Herstellers micW, der mit werden, bieten alle drei Verfahren mgliche Lsungen, um
dem i456 (UVP: 110 Euro) und dem i266 (UVP: 149 Euro) per Smartphone Stereoaufnahmen machen zu knnen, die
zwei Monomikrofone mit Nierencharakteristik anbietet. qualitativ ber die doch sehr beschrnkten Mglichkeiten
Diese Steckmikrofone sind aber weiterhin mono und bedie- einer reinen Handy-Aufnahme ohne Zusatzmikrofone hin-
nen sich natrlich des internen A /D-Wandlers des Smart- ausgehen.
phones. Fr Android-Systeme habe ich nur ein Stereo-
Mikrofon gefunden: Das STM10 von Sony ist allerdings nur Handheldrecorder
mit Smartphones kompatibel, die ber eine fnfpolige Alternativ zu den Ansteckmikrofonen gibt es nun Hand-
3,5-mm-Buchse verfgen und ist in erster Linie fr das heldrecorder mit festen, internen Mikrofonen, die wegen
Smartphone Xperia Z2 konzipiert. ihrer Spezialisierung auf Audio-Aufnahmen Features bie-
Apple-Gerte machen es den Herstellern offensichtlich ten, die ein umgebautes Smartphone nicht oder nur bedingt
aufgrund des Lightning-Anschlusses leichter, passende Mi- bieten kann. Manche Recorder verfgen ber Festspeicher,
krofone zu konzipieren. Tascam wirft das Stereomikrofon andere bieten mitunter auch zustzlich die Mglichkeit, auf
iM2 (UVP: 99 Euro) mit zwei schwenkbaren Kapseln in ei- Wechselmedien (SD oder SDHC-Karten) mit einer Kapazi-
ner Art Klein-A /B-Anordnung ins Rennen. Eigentlich mss- tt von bis zu 32 Gigabyte aufnehmen zu knnen. Wobei
ten beide Kapseln aber weiter auseinander liegen und Ku- maximal rund 50 Stunden unkomprimiertes Audio-Material
gel-Charakteristiken haben, damit man von A /B-Anordnung (WAV-Format) in CD-Qualitt aufgenommen werden kn-
(siehe Artikel in akkordeon magazin #42) sprechen kann. nen. Bei reinen Stereo-Aufnahmen sollte eine Speicher-
Vom australischen Mikrofonspezialisten Rde gibt es das kapazitt von acht Gigabyte, sprich gut 13 Stunden, in den
iXY mit einer X /Y-Anordnung der Kapseln, das ebenso wie meisten Fllen vllig gengen. Auerdem spielt natrlich
das iM2 einen eigenen A /D-Wandler an Bord hat. Kosten- die Laufzeit eine wichtige Rolle. Wobei es sowohl Gerte
punkt: 189 Euro (UVP). Aber auch der japanische Hersteller gibt, die auf fest verbaute Akkus setzen, als auch andere, die
Zoom bietet mit dem iQ5 (M /S-Anordnung), iQ6 (X /Y-An- ausschlielich dem Standardbatteriebetrieb vertrauen. Der
ordnung) und iQ7 (M /S-Anordnung fr Lightning-An- Betrieb per Netzstecker ist meistens obligatorisch und fr
schlsse) stereophone Aufstecklsung. Die Drillinge iOS- meinen Geschmack eine absolute Muss-Option. Der eine
Gerte kosten jeweils 141 Euro. Hersteller bietet auerdem einen internen Lautsprecher
Alle diese Lsungen bieten den Vorteil, auch Stereo-Auf- zum Abhren der Aufnahmen, der andere unterschiedliche
nahmen anfertigen zu knnen. Das ist bei der Aufnahme Aufnahmeformate. Der nchste bietet integrierte Stimm-
eines Solo-Instruments noch nicht so entscheidend, wenn gerte fr Instrumente oder ein Metronom zum ben. Da
Raumakustik und andere Klangquellen keine Rolle spielen. muss am Ende jeder schauen, welche Zusatzfeatures einem
Sptestens aber, wenn ein kleines Ensemble aufgenommen wichtig sind.
werden soll, ist eine Stereo-Lsung schon eine feine Sache. Nicht ganz unerheblich fr die Aufnahmequalitt sind
Denn die Aufnahme bildet im Idealfall die Performance so die bereits erwhnte Samplingfrequenz und die Bitrate, mit
ab, wie sie ein Zuhrer mit zwei Ohren wahrnehmen wrde: der aufgenommen wird. CD-Qualitt bedeutet ein unkom-
den Bassisten rechts, Gitarre links und Akkordeon und primiertes Datenformat (WAV) und eine Samplingrate von
Schlagzeug in der Mitte. Detaillierte Informationen zu den 44,1 Kilohertz bei einer Bitrate von 16 Bit. Das reicht in den
unterschiedlichen Stereo-Anordnungen habe ich im Artikel meisten Fllen vllig aus. Es sei denn, Aufnahmen sollen
Richtig abnehmen (akkordeon magazin #42) beschrieben. beim Radio gesendet werden oder fr eine mglichst hoch-
An dieser Stelle nur kurz: Fr die Solo-Aufnahme eines Ak- wertige Postproduktion zur Verfgung stehen. Aufnahmen
kordeons kann es mit dem X /Y-Verfahren bei naher Mikro- mit 96 Kilohertz oder mehr und 24 Bit sind bei manchen Ge-
fonierung zu Problemen kommen, sodass ein Mittenloch rten mglich und liefern bestmgliches Ausgangsmaterial.
in der Aufnahme entsteht. Beim M /S- und AB-Verfahren Soll eine Session aber gar nicht gro nachbearbeitet werden
sind Nahmikrofonierungen unproblematischer. Sollen Mit- und ist das Ziel maximal eine CD oder was heute immer
schnitte von kleineren Ensembles oder Orchestern gemacht wahrscheinlicher wird ein MP3-File auf einer Festplatte,

64 akkordeon magazin #44



Im Stile des Zoom H1 gibt es zahlreiche Stereo-Handheldrecorder,
die sich fr schnelle Mitschnitte eignen: etwa der LS-11 von
Olympus, Yamahas Pocketrack oder die PCM-Serie von Sony.

sind die hohen A /D-Wandlungswerte kaum von Vorteil und


belasten durch die deutlich grere Datenmenge nur un-
ntig den Speicherplatz auf dem jeweiligen Festspeicher
oder der Speicherkarte.
Lsungen mit feststehenden Mikrofonen gibt es von un-
terschiedlichen Anbietern, deren lckenlose Auflistung den
Rahmen dieses Artikels genauso sprengen wrde wie die
Darstellung der individuellen Produktunterschiede. Den-
noch mchte ich an dieser Stelle ein paar Modelle exempla-
risch erwhnen, um erste Anregungen zu geben. Da gibt es
beispielsweise den LS-11 von Olympus (UVP: 249,99 Euro),
der sehr kompakt ist und sich vor allem auch wegen seines
robusten Metallgehuses empfiehlt. Alternativ auch den
LS-12 (UVP: 155 Euro) oder LS-14 (UVP: 219 Euro). In Sa-
chen hochwertiger Verarbeitung ist Sony mit dem PCM-
M10 (UVP: 300,72 Euro) eine interessante Alternative. Tas-
cam hat den kleinen DR-05 (UVP: 129 Euro), Zoom den H1
(UVP: 141,61 Euro) im Sortiment, der eine echte X /Y-An-
ordnung bietet. Bei anderen Recordern liegen die Kapseln
aus Platzgrnden nicht bereinander, sondern in einer
Pseudo-X /Y-Anordnung auf gleicher Ebene, was zu einem
unprzisen Stereoabbild und Klangeinbuen fhren kann.
Rolands Antwort fr unkomplizierte Aufnahmemglichkei-
ten mit feststehenden internen Mikrofonen ist der R-05
(UVP: 229 Euro), der auf senkrecht nach vorne gerichtete

perfekt spielbar mit allen gebruchlichen HOHNER


Kapseln setzt. Welches Gert nun den eigenen Ansprchen
gengt, hngt natrlich von den individuellen Vorstellun-
gen und dem vorrangigen Einsatzzweck ab. Aber eines fehlt
diesen Recordern: Sie verfgen nicht ber die Mglichkeit,
die Kapselanordnung der internen Mikrofone zu ndern
oder aber externe Kondensatormikrofone zu verwenden,
um flexible Mikrofonierungsverfahren den jeweiligen Auf-
nahmeumstnden entsprechend anzuwenden.
perfekt spielbar mit allen gebruchlichen HOHNER
Handheld Plus
Es muss nicht gleich ein achtkanaliger Profi-Mehrspur-
recorder la Tascam HS-P82 (UVP: 5490 Euro) oder Roland
R-88 (UVP: 2396 Euro) sein. Und Broadcast-Varianten von Alter Gbricher Weg 51
Sound Devices wie der 788T (UVP: 7740 Euro) oder die
75177 Pforzheim

Alter Gbricher Weg 51


Nagra VI (UVP: 7600 Euro) sind klar den Vollprofis vorbe-
halten. Durchaus professionelle Ergebnisse lassen sich aber Tel. 0 72 31/10 6744
dennoch mit mobilen Recordern erzielen, die es bereits fr Fax: 0 72 31/10 52 65
weit unter 500 Euro gibt. Das sind Gerte, die neben inter-
Oder senden Sie uns eine Email an:

75177 Pforzheim
nen Mikrofonen auch die Mglichkeit bieten, externe Mi-
Zimmermann@akkord.de

www.akkord.de
Ohne externe Mikrofone luft bei den klassischen Fieldrecordern wie dem DR680 von Tascam (links) oder dem R-44 von Roland (rechts) gar
nichts. Dafr berzeugen sie vor allem durch besseren Bedienkomfort, hochwertige Mikrofonvorverstrker und A/D-Wandler.

krofone fr hochwertige Aufnahmen anzuschlieen. Natr- gruppen bei einem greren Akkordeon-Orchester optimal
lich sind die Wandler und Features in den Gerten nicht aufzunehmen, sind denkbar. Diese Mglichkeit bietet der-
vergleichbar mit den absoluten Profigerten, aber alleine zeit der Zoom H6 (UVP: 534,31) als groer Bruder des H5
die Tatsache, mehr als zwei Kanle gleichzeitig aufnehmen und der Roland R-26 (UVP: 515 Euro), welcher allerdings
zu knnen und in Sachen Mikrofonierung mehr Flexibilitt vier interne, fixe Kapseln hat, die von zwei XLR-Anschls-
zu haben, macht solche Recorder ich nenne sie einmal sen fr externe Mikrofone ergnzt werden. Der H6 bietet
Handheld Plus interessant. Mit diesen Gerten lsst sich dagegen wie der kleine Bruder die Mglichkeit, anstatt ei-
ein Solo-Akkordeon optimal abnehmen, indem beispiels- nes Ansteckmikrofons eine XLR-Eingangserweiterung zu
weise der Recorder mit den internen Mikrofonen mittig in verwenden, um dann insgesamt mit sechs externen Mikro-
rund einem Meter Entfernung zum Instrument positioniert fonen gleichzeitig am Start zu sein.
wird. Die zustzlichen externen Mikrofone sind auf Sta-
tiven montiert und auf Diskant- und Bass-Seite gerichtet. Die Mik-losen
Aber auch ein Ensemble oder Orchester ist auf diesem Weg Darber hinaus bleiben noch die Aufnahmegerte, welche
besser einzufangen, indem der Recorder als Haupt- keine Anstalten machen, zur Not auch ohne externe Gert-
mikrofonierung und die beiden Externen zustzlich als schaften klarzukommen. Das sind mobile Recorder oder
Sttzmikrofone verwendet werden knnen. Wer auf Klasse auch Fieldrecorder, wie die bereits erwhnten Profi-Lsun-
statt Masse setzen mchte, kann natrlich auch nur ein gen, die es auch in abgespeckten Varianten mit weniger Ein-
hochwertiges Mikrofon-Paar (extern) verwenden, da diese gngen und Kanlen gibt. Sie bentigen aber immer den An-
meistens deutlich bessere klangliche Ergebnisse liefern als schluss externer Mikrofone und hochwertige Mikrofone
die verbauten Kapseln. muss man auch erstmal wieder haben. Wem es in erster Li-
Nun gibt es zunchst die Zunft der Vierspurer, die nie aber um mglichst hochwertige Konzertmitschnitte
neben den oft auch beweglichen internen Mikrofonkap- geht, der sollte sich fr Solo-Instrumental-Aufnahmen
seln den Anschluss von externen Mikrofonen bieten. Tas- ruhig den vierkanaligen Roland R-44 (UVP 882 Euro) und
cam bietet in diesem Segment den DR-40 (UVP: 269 Euro) die sechskanalige Lsungen von Tascam, den DR-680MKII
und dessen groen Bruder den DR-100 (UVP: 399 Euro) an, (UVP: 759 Euro), anschauen. Handheldrecorder fr die
wobei der kleinere DR-40 bewegliche Kapseln bietet. Jackentasche sind das natrlich nicht, aber wer auf die Qua-
Zoom hat den H4n (UVP: 296,31 Euro) oder neuerdings litt externer Schallwandler setzt und den Komfort etwas
den H5 (UVP: 379,61 Euro) im Portfolio. Letzterer wartet grerer Gerte nutzen mchte, kann vielleicht hier eine
neben der X/Y-Kapsel mit wechselbaren Aufsteckmikrofo- optimale Lsung finden.
nen (MSH-6, SGH-6, SSH-6) sowie einem Aufsteckmodul Zum Schluss mchte ich noch einmal betonen, dass
fr den Anschluss zweier weiterer externer Mikrofone diese bersicht keinerlei Anspruch auf Vollstndigkeit er-
(EXH-6) auf. hebt. Vielmehr habe ich versucht, eine Auswahl zu treffen,
Sechsspurer erweitern das Angebot um zwei weitere die besonders fr die Ansprche eines Akkordeonisten oder
Kanle. Besonders bei der Aufnahme von Ensembles und jemanden, der Akkordeonmusik aufnehmen mchte, inte-
Orchestern ist das hilfreich. Neben einer Hauptmikrofo- ressant ist. Ich freue mich ber jede Ergnzung, konstruk-
nierung knnen dann vier weitere Sttzmikrofone einge- tive Kritik und vor allem ber Erfahrungsberichte mit be-
setzt werden, beispielsweise um das Haupt-Solo-Instru- stimmten Gerten. Anregungen, welchen Recorder wir viel-
ment separat featuren zu knnen. Aber auch Stereo-An- leicht in einer der nchsten Ausgaben genauer unter die
ordnungen aus drei Paaren, um einzelne Instrumenten- Lupe nehmen sollten, nehme ich gerne entgegen.

66 akkordeon magazin #44



Technikgeflster
(Leserbrief von Gerd Mller Teil 2)

Natrlich freut es uns, wenn wir auch allen Lesern wichtige Hinter-
Reaktionen von unseren Lesern be- grundinformationen liefern knnen.
Michael Ntges
kommen. Denn eine vielleicht auch Also nur zu: Schreiben Sie uns
mal hitzige Diskussion trgt hufig ihre Meinung, berichten Sie aus ihrer
dazu bei, ein Thema aus anderen Praxis, ergnzen und kritisieren Sie, Relevanz in zwei Teile gegliedert ha-
Blickwinkeln zu betrachten. Dafr wenn ntig. Es muss nicht immer so ben. Jetzt also die bereits versproche-
muss man oder darf sogar am besten ausfhrlich sein wie die interessanten nen Verbesserungsvorschlge, die
nicht einer Meinung sein, um einen Anregungen von Gerd Mller, dessen mglicherweise auch die Hersteller
regen Austausch zu pflegen. Schlie- Kommentar zum Artikel Richtig ab- von Mikrofonierungs-Systemen inte-
lich sind es oft die ganz eigenen Er- nehmen in Ausgabe #42 uns per Mail ressieren knnten.
fahrungen, die uns als Redaktion, aber erreichte und den wir aufgrund seiner mail@michaelnoetges.de

LESERBRIEF

Ich habe mir no


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bei Mikrofonie edanken gemac
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er auch eher zu rbereitung im G
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als sptere Bas
tellsungen.

Der Fubass
(Basse aux pieds)
Nach Pommes, Pralinen und Bier: Auch der Fubass kommt aus Belgien

TEXT: THILO PLAESSER; FOTOS: THILO PLAESSER

Nachdem das Gerumpel auf der Strae aufgehrt


hat, ist das ein Indiz dafr, dass ich mich nicht mehr auf
einer deutschen Autobahn befinde. Ich bin schon in den
Niederlanden, auf dem Weg zum Bandoneonmaker
Harry Geuns, der in Molenbeersel/Kinrooi in Belgien zu
hause ist. Auch beim berschreiten der nchsten Grenze
nach Belgien bleibt der ruhige Fahrkomfort erhalten. Ich
bin nicht in Sachen Bandoneon oder Concertina unter
wegs zu Harry Geuns, sondern um ein gleichermaen sel
tenes wie besonderes Instrument abzuholen: einen Fu
bass oder auch basse aux pieds genannt. Ein Bekannter
aus Wien hat sich dieses Instrument bauen lassen und ich

68 akkordeon magazin #44



Praxis

wei zu diesem Zeitpunkt noch nicht, etwas typisch Belgisches machen.


dass ich das Instrument kaum wieder Auerdem mchte ich, dass das In
aus der Hand bzw. aus dem Fu ge strument wieder Verbreitung findet.
ben mchte. Die belgischen Pralinen,
das belgische Bier und die belgischen Wann hast du denn deinen ersten
Pommes waren mir ja ein Begriff. Fubass gebaut?
Dass der Fubass eine belgische Er Ich denke, dass ist so 12 bis 13
findung ist, lerne ich erst spter dazu. Jahre her. Das Instrument war fr
Nach einem Begrungskaffee, bei Dick van der Harst, einen Multi
dem ich schon Harrys Kompetenz instrumentalisten, der eine moderne
und Begeisterung gesprt habe, geht Komposition fr Fubass und sieben
es erst einmal in seine Werkstatt. Ein Sngerinnen geschrieben hatte. Das
unglaubliches Refugium mit alten nchste Instrument ging in die USA.
Maschinen, tausenden Einzelteilen, Dort gibt es ein Concertinaorchester,
interessanten und seltenen Fotos an das einen Bass brauchte. Mittlerweile
den Wnden und natrlich Instru baue und verkaufe ich ca. fnf bis
menten. Zwischen Bandoneons und sechs Instrumente pro Jahr.
Concertinas entdecke ich sofort den
Fubass. Ich lerne auch seine Frau Was war denn fr dich die grte
Riny kennen, die ebenfalls kompetent Herausforderung beim Bau dieses
mitarbeitet, zum Beispiel bei der Her Instruments?
stellung der Blge. Nach ausgiebigem Beim Bau meiner Bandoneons
Fachsimpeln, Instrumenten auspro konnte ich ja auf alte Instrumente
Harry Geuns in seinem
bieren und einem Fotoshooting setz zurckgreifen, diese anschauen, ver unglaublichen Refugium
ten wir uns gemtlich zu einem Inter messen usw. Nicht so beim Fubass.
view zusammen. Es gibt kaum alte Instrumente und
die Sammler oder Museen wollten
Interview mit Harry Geuns: ihre Bsse nicht aus der Hand geben.
Dann fiel mir ein Buch in die Finger.
Wo ist der Fubass eigentlich Es heit Akkordeon und Fubass in
entstanden und welche Musik wurde Belgien und ist von Hubert Boone,
damit gespielt? dem Konservator des Instrumenten
Der Fubass wurde 1898 von dem museums in Brssel. Dort fand ich
Belgier Joseph Alexandry aus Namur nicht nur Zeichungen, sondern auch
(Wallonien) zum Patent angemeldet. die alten Patente. Aufgrund dieser Ba
Zu dieser Zeit entstanden auch soge sis habe ich dann das erste Instrument
nannte Hybridakkordeons, bei denen gebaut. Ich musste allerdings die Mae
man versuchte, auf der linken Seite anpassen. Da die Menschen frher
eine Melodieseite zu realisieren. Da kleiner waren, war der Abstand der
her wurde der Bass auf ein Extra Knpfe fr heutige Verhltnisse viel
Manual, also den Fubass verlegt. Die zu eng! Wichtig ist auch der Radius,
meisten Spieler allerdings nutzten damit man alle Knpfe nur durch das Ein farbiger Balg wird mit
Argusaugen begutachtet
den Fubass zu ihrem normalen Drehen der Fe erreichen kann.
Akkordeon, da er viel krftigere Tne
besa als ihre Akkordeons. Auch in Was hast du fr Stimmzungen
Akkordeonorchestern wurde er ver verwendet?
wendet. Vor allem in Belgien war der In den alten Instrumenten wur
Fubass bis in die 1940er Jahre popu den Stimmzungen aus Druckwind
lr. Dann ist er in Vergessenheit ge harmonien verwendet. Diese waren
raten. Fotos von alten Fubssen gibt aber nicht mehr erhltlich, so habe ich
es aus Polen, den Baltikstaaten, Russ erst einmal mit Akkordeonzungen ge
land, Frankreich, Deutschland und arbeitet. Das erforderte viele Anpas
anderen Lndern. Das Instrument sungen, unter anderem der Kanzellen,
hatte also ein weite Verbreitung. Ver bis es richtig funktionierte. Heute
einzelte Instrumente stehen entweder verwende ich Bayanstimmplatten,
bei Sammlern oder in Museen. Diese also eine durchgehende Platte. Der
sind aber meist nicht mehr spielbar. Fubass hat aufgrund seiner Bauweise
Als ich dann vor zehn Jahren nach eine eigene, ganz besondere Klang
Belgien gezogen bin, habe ich diese farbe, die nicht mit einem Bayan oder
Idee wieder aufgenommen. Ich wollte Bassakkordeon zu vergleichen ist. Riny Geuns fasst mit an

akkordeon magazin #44 69



Blick nach oben: Ersatz und Einzelteile, Stimmplatten, gedrechselte Rosetten und
wohin das Auge reicht Mechanik

Was ist das besondere an deinen strumente haben die bestmgliche Autobahn, geht das Gerumpel wie
Fubssen? Ansprache und der Balg ffnet sich der los, was aber beide Instrumente
Aufgrund der neuen technischen sehr schnell. Sie haben einen kraftvol ignorierend wegstecken.
Mglichkeiten habe ich das Instru len Ton, der auch ber mehrere Takte
ment quasi neu erfinden mssen. gespielt werden kann. Bis auf die Meine ersten Spielerfahrungen
Auerdem haben die Musiker heute Stimmplatten erstelle ich alles selber. Zu Beginn sollte man sich nach einer
ganz andere Ansprche als damals. Gehuse, Knpfe, Rosetten, Balg, die Sitzgelegenheit umsehen, die in der
Frher spielten die Musiker einfach Mechanik alles ist Handarbeit. Es ist Hhe verstellbar ist. Eine Klavierbank
zwei Basstne als Begleitung. Kaum sehr interessant, gemeinsam mit den bietet sich geradezu an. Fr mich hat
Durchgnge und schon gar keine Musikern diese Dinge neu zu reali sich eine relativ hohe Sitzposition be
Lufe. Das reicht heute nicht mehr. sieren. Auerdem ist es eine willkom whrt, da ich so ohne Mhe die Fe
Wichtig ist den Musikern die An mene Ergnzung zum Bau meiner auf dem Board abstellen kann. Wird
sprache, aber auch die Mglichkeit, Bandoneons und Concertinas. ein Button bettigt, drckt das Ge
die Tne ber mehrere Takte lang wicht des Fues und des Beines den
spielen zu knnen. Wenn du bei ei Hab den Wagen vollgeladen... Balg herunter. Dadurch bin ich auch
nem alten Instrument einen Ton Auf der Rckfahrt habe ich nicht nur in der Lage, den Druck und somit die
spielst, ist der Ton im Nu verklungen den Fubass, sondern auch ein Hy Lautstrke des Tones zu kontrollie
und es dauert relativ lange, bis der bridbandoneon zum Ausprobieren im ren. Bei einer zu niedrigen Sitzposi
Balg wieder oben ist. Das musste ich Gepck. Aber dazu ein anderes Mal tion geht es sehr in die Beine. Der
in den Griff bekommen. Meine In mehr. Kaum bin ich auf der deutschen Abstand zum Instrument ist sehr
wichtig. Da man das Instrument ja im
wahrsten Sinne des Wortes mit Fen
tritt, schiebt man es auf glattem Bo
den nach vorne. Um dem entgegen
zuwirken, befinden sich am unteren
Rand zwei sen, die die Mglichkeit
bieten, das Instrument mit einer Kor
del an den vorderen Stuhlbeinen zu
fixieren.
Ob man lieber mit Socken, barfu
oder leichten Schuhen spielt, muss
man ausprobieren. Aufgrund des di
rekten Kontaktes zum Instrument
bevorzuge ich die Sockenvariante. Die
optimale Position der Fe (bei mir
Schuhgre 44) ist die, bei der man
durch das Drehen der Fe (auf der
Ferse) alle Buttons erreichen kann.
Unlackierte Intarsien Mit jedem Fu erreiche ich je sechs

70 akkordeon magazin #44



Praxis

Sprche und alte Fotos Der BandoneonClub Chicago


verschnern jede Werkstatt

Tne. Ob man die Buttons mit dem Wer ein Orgelpedal spielen kann, Die Anordnung der Tne in Quin
Fuballen oder mit der groen Zehe wird keine Koordinationsprobleme ten ist auf die Musik zurckzufhren,
bedient, hngt von verschiedenen haben. Wer nicht, kann sich schnell die mit diesem Instrument frher
Faktoren ab. Wird ein Ton hufig daran gewhnen. Zuerst muss man begleitet wurde. Walzer, Lieder,
repetiert (oder auch zwei direkt ne sich die Lage der Tne einprgen. Die Polkas und Tangos usw. bestehen zum
beneinander liegende Tne im Wech Tne sind ja nicht chromatisch ange groen Teil aus den Hauptakkorden
sel), ist die Zehenvariante eine gute ordnet. Wechselbsse sind sehr ein einer Tonart (I Tonika, IV Sub
Wahl. Zum einen sprechen die Zun fach zu spielen, da sie direkt neben dominante und V Dominante). Da
gen so gut an, dass man durch den einander liegen. Aber auch Durch war es naheliegend, die Tne, die
Anschlag die Tonlnge bestimmen gnge und diverse Lufe lassen sich direkt aufeinanderfolgen, nebenein
kann; zum anderen liegen beide Fe realisieren. Die Zungen sprechen di ander zu positionieren. Der (moderne)
mit der ganzen Flche auf dem Board rekt an und beim Loslassen gibt es Fubass lsst sich aber nicht nur auf
auf, was eine gleichmige Balgfh keine strenden Gerusche durch diese Musikstile reduzieren! Dieses
rung ermglicht. Diese ist besonders schnarrendes Nachschwingen. Lange alte Instrument kann, ja sollte wie
wichtig, da beim ungleichmigen Tne zu spielen sind ein Vergngen, der NEU entdeckt werden. Der Fu
Treten nicht nur unntig viel Kraft da der Luftverbrauch fr so groe bass kann in unterschiedlichen akus
aufgewendet werden muss, sondern Zungen unglaublich gering ist. Beim tischen Ensembles eine groe Be
beim Verkanten durchaus eine Hochnehmen der Fe drcken zwei reicherung darstellen. Als Alternative
Zunge an der Stimmplatte anschlagen starke Federn die obere Platte des Bas zu Orchesterbssen im Akkordeon
kann. Schiebe ich die Fe etwas ses sehr schnell nach oben, sodass es orchester sehe ich ihn aber nicht. In
weiter nach vorne, kann ich mit dem keine erzwungene Pause geben muss. vielen Musikstilen kann ich mir den
vorderen Fuballen spielen. hnlich Beim Zusammenspiel mit einem Fubass vorstellen. Besonders in der
wie bei der Zehenvariante muss man Bandoneon (das der Fubassspieler modernen und zeitgenssischen Mu
auch hier zielsicher sein, da sonst der selbst spielt!) wird es richtig inte sik steckt ein groes Potenzial.
Button zwischen die Zehen rutscht ressant. Die Tne mischen sich, als ob Der Klang ist im wahrsten Sinne
und dann natrlich kein Ton er es sich um ein Instrument handeln des Wortes unbeschreiblich.
klingt. wrde. Gerade das Bandoneon bietet Auf der Website von Harry Geuns,
Leichte Schuhe, zum Beispiel die Mglichkeit, die Balgfhrung mit www.bandoneonmaker.com, sind einige
Gymnastikschuhe, sind eine Alter dem Bass parallel zu fhren. Das ist Klangbeispiele zu hren. Ich versuche
native zur Socke. Spitze Schuhe mit nicht nur organisch, sondern wirkt den Klang in Worte zu fassen: Der
einer Ledersohle lassen alle Tne an sich auf die Interpretation aus. Mit Ton ist sehr tief, aber dennoch defi
genehm erreichen. Die Buttons einem Akkordeon ist es schon schwie niert. Er ist kraftvoll und trgt sehr
sprt man nicht, was aber auch ein riger. Zum einen ist das Instrument gut. Der Ton ist sehr warm und rund.
Nachteil sein kann. Im Moment ge grer und die ntige Beinfreiheit ist Die dynamische Bandbreite ist gro.
fllt mir die Sockenvariante am bes eingeschrnkt. Auerdem ist eine Der Ton ist zu spren!
ten, da sie verschiedene Spielweisen parallele Balgfhrung kaum mglich. Mit dem Motto Ohne Bass kein
erlaubt. Auderdem gibt es keine Ich mchte noch erwhnen, dass die Spa mchte ich mich bis zum nchs
Nebengerusche, die bei Schuhen Tne natrlich nur auf Druck spiel ten Mal verabschieden!
durch die Sohle entstehen knnen. bar sind.

akkordeon magazin #44 71



Zuckerbrod und Peytsche
Roman-Debt von Jean Caprice

Jetzt mitmachen und gewinnen!


In der vergangenen Ausgabe (#43) des akkordeon maga-
zins starteten wir die Verffentlichung des Romans Zu
ckerbrod und Peytsche von Jean Caprice als Fortsetzungs
geschichte. Der Verlag Los Octopussytos verlost diesmal
zum zweiten Teil der Geschichte zehn eBooks des Liebes
romans. Dazu gibt es ebenfalls zehn OnlineExemplare des
gleichnamigen Soundtracks, den der Musiker Jean Caprice
Verlosung
selbst zu seinem Romandebt komponiert und auf dem Ak
kordeon eingespielt hat. Das Buch spielt in Paris, Marseille,
Moskau und Berlin.
Im Herbst erscheint der Roman Zuckerbrod und
Peytsche als gedrucktes Buch und die Musik dazu auf CD.
Ebenfalls soll dann ein Notenbuch mit zehn Akkordeon
Stcken aus dem Roman erhltlich sein.
Mehr Informationen ber Autor und Buch unter
www.jeancaprice.com.
Senden Sie uns eine EMail an info@koelnerverlagsagen-
tur.de oder eine Postkarte mit dem Betreff Zuckerbrod und
Peytsche an: akkordeon magazin, klnerverlagsagentur,
Kemperbachstrae 53, 51069 Kln. Einsendeschluss ist der
13. August 2015. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

Wir freuen uns auf Ihre Zusendungen!

INTERVIEW
Jean Caprice zubrechen. Ich selbst konnte die Bergwelt nutzen, um mir
allein auf Gipfeln weit ber 3000 Metern den Kopf und die
Ihr Roman entstand Sinne zu befreien und dem einzigartigen Klang der Natur
auf einer Berghtte in dort zu lauschen: der Stille. Ich war manchmal auch bei
2845 Metern Hhe in Schneesturm unterwegs und habe dann in dem Bewusstsein,
Sdtirol. Wie drfen wir dass weit und breit keine Menschenseele ist, zu mir selbst
uns das vorstellen? gefunden. Oder zumindest zu Teilen von mir. Nach unge
Um in Ruhe die Ge fhr zwei Wochen verlor ich jede existenzielle Angst in der
schichte von Zucker Bergwildnis. Ich habe dort sehr viele Tiere aus der Nhe ge
brod & Peytsche zu sehen in freier Wildbahn, unter anderem riesige Steinbcke.
entwickeln, brauchte Das war sehr beeindruckend und ich verstehe jetzt, warum
ich ein Refugium, wirk man ein Sternzeichen nach diesen sensationell gehrnten
liche Ruhe. Die Schutz GigantenBcken benannt hat.
htte Schne Aussicht im Sdtiroler Schnalstal kannte In der Htte selbst hatte ich Gelegenheit, bei Sonne auf
ich schon von frheren Auftritten als Musiker mit meiner der riesigen Terrasse und am Kaminfeuer Musik zu machen;
ExBand Bavarazzi. Ich habe mir diesen ganz besonderen, dort oben ist auch im Sommer meistens Winter, es liegt
entlegenen Ort ganz bewusst ausgesucht. In einem eigens Schnee und sobald die Sonne untergegangen ist, kann man
fr mich kreierten alpinen Knstlerzimmer mit Blick in nicht mehr vor die Tr gehen. Es ist zu kalt und zu dunkel.
die Bergwelt (auf die Grawand) hatte ich den ganzen letzten Umso gemtlicher liegt man dann allerdings im warmen
Sommer Zeit, mich mit dem Buch und der dazugehrigen Httenbett mit rotwei karierter HeidiBettwsche mit
Musik zu befassen, insbesondere mit den Akkordeon dem Laptop vor der Nase. In dieser rustikalen Atmosphre,
Stcken des Soundtracks fr Zuckerbrod & Peytsche. wo alles aus Holz in den Bergfels hineingebaut ist, erschie
Zweiteres, das Akkordeonspiel, geschah nicht immer zur nen mir mein Computer und mein Smartphone allerdings
Freude der zahlreichen Bergsteiger, die ebenfalls in der Ht stets wie lstige Fremdkrper. Ich hatte bereits eine riesige
te nchtigten, um morgens
um fnf zu Gletschertouren auf Reisetasche, mein Akkordeon und meine Gitarre mit einer

72 akkordeon magazin #44


MaterialSeilbahn auf die Htte geschafft. Eine Schreib
maschine wre nicht mehr transportabel gewesen. In der klei
nen blauen, wie ein altes Auto leicht verbeulten Material
Seilbahn bin ich dann auch gelegentlich in das Hotel Gol
dene Rose im Tal gefahren, das zur Htte gehrt. Meistens
mit geffneter Tr, was sehr abenteuerlich ist, da man nur
wenige Meter an den riesigen Bergmassiven vorbeidst, klap
pernd, krachend, auf einer leeren Bierkiste in der kleinen
Gondel sitzend, die eigentlich nur Proviant und Gepck be
frdert. Manchmal auch Knstler. Vor allem der Rckweg
war immer sehr beeindruckend, wenn ich ebenfalls mit ge
ffneter Gondeltr nachts nach einem Auftritt im Hotel
dem Sternenhimmel ber den Bergen entgegenfuhr mit der
kleinen Seilbahn. Irgendwann tauchte dann in der frischen
Luft der Alpennacht das Licht der Htte auf, wie ein fried
licher kleiner Planet ber den grantigen Gipfeln, die nachts
sehr bedrohlich wirken, wie schlafende Riesen mit Schnee
auf dem Kopf. So ganz allein in dieser riesigen, ebenso un
wirtlichen wie unwirklichen Landschaft, da kann man es fast
gar nicht vermeiden, zum Poeten zu werden. Der Aufenthalt
war auch eine gute Therapie, wieder zu lernen, ein Leben
ohne Internet zu fhren, da ich dort oben in meinem
HochgebirgsMontmartre Gott sei Dank kaum Empfang
hatte. Ich wurde mit ppiger Sdtiroler Bergkche genuss
reich gemstet, sehr italienisch geprgt. Die Romanfigur
des Schlemingway ist ein wenig vom Httenkoch geprgt.
Die RomanProtagonistin, Olivka, hat Zge einer jungen
Sdtirolerin, die ich auf der Htte das Vergngen hatte ken
nenzulernen. Ich habe dort wunderbare Menschen erlebt, die
in dieser extremen Gegend tatschlich leben, so ganz anders,
als wir es in unseren Metropolen tun. Beides hat seinen
Charme. Es gab dort keine Autos, keine Bume, keine Wie
sen, keine Geschfte, keine Straen, keine Khe. Nur Berg
schafe weiden dort und ziehen zweimal im Jahr in einer tradi
tionellen Prozession Transhumanz genannt ber die
Berge nach sterreich und wieder zurck.
Am Ende dieser schnen Zeit hatte ich die Geschichte von
Zuckerbrod und Peytsche fertig skizziert und fast alle Ak
kordeonStcke ausgearbeitet und intensiv an ahnungslosen
Feriengsten getestet. In Hamburg habe ich dann das Ganze
in die endgltige Form gebracht, die letzten Stze habe ich
feierlich in BerlinCharlottenburg eingetippt.
Das wahre Highlight der SdtirolReise war allerdings das
Halbfinale der FuballWM im sonnigen Brasilien, das ich
ganz allein, bei einem Meter Schnee vor der Htte, vor dem
Kamin geschaut habe, als wre Weihnachten. Das waren sehr
surreale 90 Minuten. Das Finale war natrlich dann die Kr
nung, als Gtze dann endlich traf, hallte mein Urschrei
durchs Schnalstal... und ich sank selig und weltmeisterlich in
die HttenHeia.


akkordeon magazin #44 73
Wie kamen Sie auf die Idee, eine Art multimedialen Roman Dann muss ich Akkordeon spielen oder zur Gitarre greifen.
zu kreieren? Und welchen Aufwand bedeutet das? Stille und Klang sind ein interessanter Gegensatz. Manch
Als Musiker kann ich mit Melodien, Harmonien, Rhyth mal vor allem auch in den Sdtiroler Gletschern emp
men sicher vieles ausdrcken. Ich kann Songtexte vertonen. fand ich die Stille irgendwann als zu mchtig und laut. Und
Doch das gengte mir fr dieses Projekt nicht. Ich habe im umgekehrt gibt es Momente beim Musizieren, wo ich das
mer schon Gedichte geschrieben. So reifte nach und nach Gefhl habe, eine Melodie kribbelt nur auf meiner Haut,
der Plan, aus meinem Gedicht Les beaux yeux einen Text ein Rhythmus beschleunigt nur innerlich mein Herz, und
fr ein franzsisches Chanson zu machen. Aus dem Chan im Raum ist es still. Das geschieht immer dann, wenn ich
son wurde dann der Plot fr einen Roman, als dessen Sound mit geschlossenen Augen spiele. Oder im Dunkeln, weil die
track ich die Musik verfasst habe. In mir luft das Buch mit Kerze ausgegangen ist und ich zu faul bin, Licht zu machen.
der Musik wie ein Film ab, ich sehe die Figuren in immer
wieder neuen realen Szenen vor mir. So entwickele ich Ge ROMAN TEIL 2:
schichten und auch Musik. Das Chanson und das Gedicht
Les beaux yeux sind Teil der Geschichte, so wie auch die Auerdem hasste sie es, ihre eigenen Kaugerusche oder die ande-
Akkordeonstcke. Man kann aber sowohl meinen Roman rer Menschen hren zu mssen. Sie suchte einen Internetsender,
lesen, ohne die Musik zu kennen, als auch meine Musik h dessen Musik ihre Laune verbessern wrde und blieb bei dem Sen-
ren, ohne lesen zu knnen. der Radio Marseille hngen, der gerade einen beruhigenden
Oriental-Electro-Ohrwurm mit gelegentlichem Mwengeschrei,
Ist der Roman eigentlich biografisch angehaucht? Oder kitschigen Brandungs-Effekten und einem arabischen Groove
spiegelt er etwas wider, was Sie gerne wren? Was ist Fakt, was spielte. Oh, wie chillig, ich will in den Sden ans Meer, jam-
ist Fiktion? Was hat es mit Ihrem Knstlernamen auf sich? merte sie gespielt kindisch vor sich hin und lffelte wohl als erster
Mein Knstlername ist eine Kreation der Schriftstelle Mensch eine Miso-Suppe aus einer wertvollen russischen Bot-
rin Lea Singer. Sie hat meinen Namen, Jens Launert, einfach schafts-Schssel, die mit dem ganzen Geschirr einst ein Geschenk
ins Franzsische bersetzt: Jens = Jean, Laune(rt) = Caprice. von Zarin Katharina der Zweiten gewesen sein soll, wie sie spter
Angehaucht ist eher meine Biografie vom Roman als in dem ungefhr zwei Minuten dauernden Gesprch mit dem
umgekehrt. Die Geschichte von Zuckerbrod und Peytsche Botschafter zu hren bekam, der es sich in seinem rger ber
zeigt auch, dass ich mein Leben lang zwischen Literatur und Olivkas fr ihn natrlich offensichtlich inszenierte Lgenge-
Musik haderte. Um nunmehr zu erkennen, dass ich ein Mu schichte nicht verkneifen konnte, sich durchaus uerst geschmei-
siker bin, der gerne Gedichte schreibt, und manchmal auch chelt zu fhlen, angeblich eine so attraktive und junge Ehefrau zu
einen Roman, wenn auch einen recht kurzen. Fakt und Fik besitzen.
tion gehen ineinander ber in meinem Buch wie in meiner Das Foto seiner tatschlichen Ehefrau mit den zwei Kindern
Musik, das kann ich nicht intellektuell oder rational auf auf seinem Schreibtisch hatte er in einer Schublade verschwinden
schlsseln, es ist ein Roman und voller Trume, die ich auf lassen, bevor diese in jeder Hinsicht aufsehenerregende junge
geschrieben und vertont habe. Einige davon habe ich erlebt Dame in sein riesenhaftes Bro eingetreten war. In dieser Schub-
und war glcklich, andere htte ich lieber nicht erleben wol lade verbrachte dieses Foto brigens generell die meiste Zeit, da-
len. Aber immer nur Harmonie zu leben, das ist langweilig, mit der Botschafter gegenber jungen weiblichen Visum-Bedrf-
es braucht immer Dur und Moll. Natrlich freut man sich tigen flexibler agieren konnte, die er als trs jolie empfand.
ber ein Happy End, aber das kann auch langweilig sein. Ein Ungefhr so wie ein russisches Pendant zu dem franzsischen
Liebesdrama fasziniert immer und gern als elegisches Epos, Polizeichef Capitaine Louis Renault in dem Film-Klassiker
Liebesglck hat man in einem Satz erzhlt. Serge Gains Casablanca.
bourg hat auch einen kleinen Roman geschrieben, den jeder Nachdem der Botschafter, Olivka direkt gegenberstehend,
lesen sollte. Er ist auch in meinem Buch erwhnt. Es ist gensslich seine kubanische Zigarre einer edlen karibischen Kom-
spannend, wenn Musiker schreiben. Hermann Hesse hat ja
auch gemalt, seine Bilder sind phantastisch.
Soundtrack zum Roman
Sie sind Schriftsteller und Musiker richtig? ber welche
Musik lsst sich am besten schreiben? Und worber ist das
unmglich? Oder anders gefragt: Wie beurteilen Sie Victor
Hugos Zitat: Die Musik drckt das aus, was nicht gesagt
werden kann und worber zu schweigen unmglich ist.?
Der Aphorismus von Victor Hugo ist natrlich treffend.
Fr mich drckt Musik eher das aus, was nicht geschrieben,
nicht gemalt, nicht in einer Skulptur ausgedrckt werden
kann. Das letztlich sich einer Form Entziehende, Jenseitige.
Sagen kann man eine Menge, denn da sprt das Gegenber
auch meine Stimme, das ist ja auch Klang. Ich bin Musiker
und ich schreibe auch gerne. Auerdem lese ich sehr viel. Link zur EP Zuckerbrod und Peytsche:
Das beruhigt und inspiriert mich, Bcher sind fr mich wie https://itunes.apple.com/us/album/
Baldrian. Mit jedem Buch ndert sich mein Leben. Doch zuckerbrod-und-peytsche-ep/id945078191
wenn ich lnger lese oder schreibe wird es mir zu still.

74 akkordeon magazin #44



Roman

munisten-Marke fr Offiziere in seinem Aschenbecher ausge- fahrendes Taxi herbei, das sie durch die Stadt heimfuhr, in der es
drckt hatte, notierte er skrupellos seine Handynummer auf der mittlerweile lngst Abend geworden war.
Rckseite des Formulars, das er Olivka auszustellen hatte, und Obwohl es noch November war, leuchtete in vielen Geschf-
gab es ihr wie ein schlitzohriger Schuljunge schelmisch grinsend ten und Einkaufsgsschen bereits die festliche Weihnachts-Be-
zurck. Natrlich nicht, ohne ihr dazu auf Russisch ein er- leuchtung. Zu groen Kugeln geflochtene Lichterketten hingen in
presserisches Angebot mit deutlichen Worten ins Ohr zu flstern den Bumen wie glitzernde Misteln. Boaah, Weihnachtsmrkte,
(Genosse Feind hrt mit!), dessen unverfrorener Inhalt sie eben- wie schn, dachte sie im Stillen. Sie bekam gleich wieder Hunger.
so anekelte wie der Zigarren-Atem aus seinem sichelfrmigen Und vor allem Appetit auf einen heien Bratapfel mit Mandel
Macho-Mund. und Marzipan, der noch schn hei zischelte an seinem Stiel.
Der Aschenbecher, der auf seinem Schreibtisch das einzige zu Gott sei Dank hatte sie schon ihr alljhrliches Weihnachts-Care-
sein schien, was der Botschafter auch tatschlich regelmig be- Paket von ihrer Oma erhalten. Daheim warteten also auf sie ein
nutzte, war eine kleine nackte Frauenskulptur, auf dem Rcken prall gefllter Schuhkarton voller Aladuschki russische Pan-
liegend, das rechte Bein aufgestellt, mit den Armen den Oberkr- cakes sowie ein russischer Apfelkuchen, dessen in Rum getrnk-
per nach hinten absttzend, damit die beeindruckenden Brste, te Apfelfllung mit Zimt und Zitrone zubereitet war und einfach
die jeweils mindestens so gro waren wie der Kopf der Skulptur, gttlich schmeckte.
optimal zur Geltung kamen. Die Asche lie er stets in den Scho In ihrer Wohnung angekommen, zndete sie noch in Stie-
der armen Marmorschnheit fallen, der dementsprechend zu ei- feln und Mantel zufrieden ihre kleine Menora an, ihren sieben-
ner schwarz gefrbten Marmormuschi geworden war. armigen Kerzenleuchter, den ihr vor Jahren jemand zu Weih-
Russische Mnner..., lag es Olivka auf der Zunge. Sie htte nachten geschenkt hatte, dem sie einmal sehr wichtig gewesen
ihm das als Aschenbecher missbrauchte antike Mini-Busenwun- war. Aber das war lange her...
der gerne auf seine speckig glnzende Halbglatze geschlagen, an Nach solchen Erlebnissen war sie durchaus froh, nicht mehr
deren Rand sich ber unfrmigen Mr. Spock-Ohren noch einige in Russland zu leben, zumindest nicht im politischen Russland.
letzte fettige Haarbschel verzweifelt gegen ihr endgltiges Ab- Schn wre es, wenn Moskau auch in Frankreich lge, irgendwo
laufdatum zu verteidigen versuchten. Ein aussichtsloser Kampf, im Sden, irgendwo... neben Marseille oder so, das wre cool...,
wie der kahle Rest seines Kopfes zeigte in sptestens einem Jahr ging es ihr im Taxi durch den Kopf. Sie war mde und hatte
wrde der Herr Botschafter ausschauen wie ein russischer Cali- Augenringe, wie sie im Rckspiegel des Taxis bemerkte. Der Taxi-
mero. fahrer lchelte. Mit Augenringen sah Olivka auf eine ganz be-
Angewidert zerriss Olivka das eben mhsam ausgefllte, vom sondere Weise bezaubernd aus. Vor allem frhmorgens. Da waren
Botschafter feierlich unterschriebene und persnlich von ihm mit ihre wunderschnen, wie zart getuschten Augenringe nicht von
einem riesigen Stempel beglaubigte Formular. Sie starrte in aller Schminke entstellt und sie sah aus wie ein franzsischer Filmstar
Ruhe und mit einem eiskalten Blick in die Augen des immer noch in Schwarzwei.
pervers grinsenden Botschafters, der ihr regungslos gegenber-
stand. Seine Hnde hielt er in militrischer Manier hinter dem Ein Brief aus Marseille
Rcken zusammen, um Haltung zu bewahren und vor allem, um Whrend Olivka vom Hunger befreit und daher deutlich ge-
die riesigen goldenen Orden mit seltsamen Emblemen auf seiner zhmt vorhin in der russischen Botschaft in Paris Radio Mar-
unfrmigen Uniformbrust noch aufflliger prsentieren zu kn- seille gehrt und sich sehnschtig an die Cte dAzur gewnscht
nen. Die Hlfte der angeblichen Offiziers-Orden hatte er bri- hatte, sa zeitgleich Peytsche, ein sendungsbewusster Schriftstel-
gens unter Lebensgefahr vor Jahren auf dem nordkoreanischen ler, auf seinem lindgrnen Charles-Eames-Designersessel in war-
Schwarzmarkt erstanden, ausfhren durfte er die billigen Plas- men Hausschuhen aus Sdtiroler Schafwolle in seinem Altbau-
tik-Kopien damals allerdings nur mit einer Sondergenehmigung Wohnzimmer in Berlin im fnften Stock vor einem riesigen Fens-
als Diplomat. ter, das seit seinem Einzug nicht mehr geputzt worden war und
Dann drehte sich Olivka um und ging ganz langsam, die den Blick auf die Kulisse der Stadt tagsber nur noch schemen-
natrliche weibliche Schwingung ihrer wohlgeformten Hften haft und bei wolkenfreiem Himmel und Sonnenlicht zulie.
besonders betonend, als wrde sie auf einem Laufsteg in Zeit- Abends sah er die Lichter, das gengte ihm.
lupe Samba tanzen, durch die hohe, wei getfelte Tr hinaus Er war in einem besseren Viertel Berlins ansssig, unweit der
in den grauen Gang. Sie sprte genau seinen billigen Blick, Freien Universitt. Doch wohnte er dort in dem abgefucktesten
der wie hypnotisiert auf ihrem knackigen Popo klebte, der sich Haus, das er weit und breit hatte finden knnen.
sogar durch den dicken Mantel in ihren Bewegungen deutlich Er las einen Brief, den er kurz zuvor hastig geffnet hatte.
abzeichnete. Die Abstze ihrer Stiefel klangen im Treppenhaus Der Brief war von seinem besten Freund Zuckerbrod, die Lektre
laut und rhythmisch wie ein durch Lautsprecher in der ganzen des Briefes hatte also allerhchste Priorittsstufe. Der Charles-
Botschaft bertragenes riesiges Metronom. Schon wieder musste Eames-Sessel war im brigen das Wertvollste, was Peytsche
ich das blde Ding zerreien, zischte sie. Es wrde ja wohl aktuell besa. Materiell gesehen zumindest. Und das
irgendwie auch ohne dieses spezielle Auslnder-Aufenthalts- Wichtigste. Denn nur auf diesem Sessel, und auch nur
#4 r

Zusatz-Formular gehen. Dann musste sie eben wieder schwarz auf genau diesem Exemplar eben jener exklusiven
e de

arbeiten, das entsprach letztlich auch erheblich mehr ihrem Na- Serie, die heutzutage nicht mehr hergestellt
5
ab n
sg er i

turell. wird, kam Peytsche in die richtige Schwin-


Den Regenschirm hatte sie oben in der Garderobe stehen las- gung, um seine Texte zu schreiben. Hier
Au eit

sen. Egal, soll sich den eine Tussi aus Sibirien schnappen, der las er auch und lernte Franzsisch,
en w

wird sowieso immer nur nass, dachte sie und winkte sich, nach- die Sprache der Liebe, nach der er
st ie
ch S

dem sie das Botschaftsgelnde endlich verlassen hatte, ein vorbei- suchte.
n sen

75
Le


Veranstaltung

Die Musiker beherrschen ihre Instrumente Matthias Matzke

Beeindruckender Auftakt Marcel Schlapp, Radu Laxgang und


Matthias Matzke lassen sich nur be-
dingt in Worten beschreiben. Es sind
berragende Musiker, die ihr Roland
Die V-Akkordeon Days FR-8x dermaen beherrschen, dass
viele der zahlreichen Gste (volles
Haus) immer wieder nur unglubig
Zwei volle Tage V-Akkordeon- Laxgang, Peter Mller, Ralf Penz und den Kopf geschttelt haben: Aha-Er-
Workshops mit 50 Teilnehmern pro der Schweizer Marcel Schlapp gaben lebnisse im Minutentakt. Das waren
Tag, fnf Lehrer und umfangreiches ihr wertvolles Wissen in professionel- die ersten V-Akkordeon Days sicher
Kursangebot von Musette, Jazz, Ober- ler Weise an die Kursteilnehmer wei- wird diese Reihe fortgesetzt. Wir
krainer bis hin zu Stilistik, Blindspie- ter da kamen Hobby-Akkordeonis- haben das groe Glck, diese fantas-
len, Linke Hand und auch viel Wissen ten ebenso auf ihre Kosten wie semi- tischen Lehrer in unserem Netzwerk
rund um die Technik des Roland FR- professionelle Musiker. Das Abend- zu haben, so der Veranstalter. So kn-
8x das waren die V-Akkordeon Days konzert knnte man ganz bescheiden ne man die Kunden sicher noch mit
2015 bei Mister Music. Die Akkor- als einzigartig bezeichnen. Die ein- weiteren Veranstaltungen begeistern.
deonlehrer Matthias Matzke, Radu zelnen Darbietungen von Ralf Penz, www.mistermusic.de

76 akkordeon magazin #44



Veranstaltung

26. Internationales Festival


Bajan und Bajanisten in Moskau
TEXT: DR. HERBERT SCHEIBENREIF; FOTOS: VERANSTALTER

Unter Patronanz des russischen


Kulturministeriums, der russischen
Gnesin-Musikakademie sowie des
Friedrich-Lips-Fonds fand vom 10.
bis 14. Dezember 2014 bereits zum
26. Mal das traditionelle internatio-
nale Festival Bajan und Bajanisten
im Konzertsaal der russischen Gnes-
sin-Musikakademie in Moskau statt.
Seit seinen Anfngen im Jahre 1989
war das Festival immer ein Ort, wo
junge Talente neben bereits an-
erkannten Meistern ihre Kunst pr-
sentieren konnten, neue Komposi-
tionen und Interpretationen bereits
bekannter Werke zu hren waren,
Hhepunkt des Festivals: das Konzert von Alexander Skljarow
Werke fr Solo, Kammermusik und
Orchester aufgefhrt wurden. Stets
wurde ein breites musikalisches
Spektrum geboten: von Klassik bis
Jazz, von Popularmusik bis zur
Avantgarde. Als internationale Solis-
ten waren dieses Mal das deutsche
Duo Nebl/Nebl sowie der argen-
tinisch-franzsische Bandoneonist
Juan Jos Mosalini geladen.
Im Erffnungskonzert brillierten
zuerst Laureaten des Allrussischen
Wettbewerbs 2013 sowie internatio-
naler Wettbewerbe 2014: I. Puriz,
A. Salachow, G. Seredin, S. Lobkow,
V. Kondratenko sowie das Ural-Trio
P. Babin, E. Krascheninnikow und V.
Der argentinisch-franzsische Bandoneonist Juan Jos Mosalini war geladen
Bogoljubow. Danach unterhielt das
Akkordeonensemble Diligence aus
Auch dabei: das deutsche Duo Nebl/Nebl
Omsk mit seinen Bearbeitungen aus
Popularmusik und Jazz.
Traditionellerweise ist ein Kon-
zert des Festivals den Bajanisten ei-
ner bestimmten Region Russlands ge-
widmet. Dieses Mal waren Akkor-
deonisten/Bajanisten aus der Stadt
Nischni Nowgorod ausgewhlt, um
ihre Musikalitt und hervorragende
Technik bei Solo- und Ensembledar-
bietungen zu zeigen. Das Bajan- und
Akkordeonorchester des dortigen
Glinka-Konservatoriums unter J. Gu-
rewitsch, die Solisten G. Mamaikow,
S. Oserow, N. Vlasov sowie das Style-
Quartett waren dabei die Knstler.

akkordeon magazin #44 77



Komponistenportrt
Der folgende Abend brachte ein Kom-
ponistenportrt von N. Malygin (an-
lsslich seines 70. Geburtstags), der
seit 1970 am Konservatorium in
Tscheljabinsk im Ural arbeitet und
auf eine umfangreiche knstlerische
Ttigkeit als Interpret und Komponist
von Instrumental-, Chor- und Vokal-
werken zurckblicken kann. Aus
Kroatien kamen der Bajanist F. Bosac
und die Pianistin F. Scharlin, um zu-
sammen mit dem Kammerorchester
der Gnesin-Akademie unter Andrej
Rein das Konzert Allegro barbaro
von B. Shehu zu musizieren. Das
Compromise Duo, das Ars Milonga-
Quartett und das Solistenensemble
VRN sind ein Beweis fr den uner-
Die Bajanlegende Juri Kasakow wurde anlsslich seines 90. Geburtstags geehrt
schpflichen Reichtum Russlands an
jungen, kreativen Musikern, die zu-
nehmend den Platz ehemaliger Legen-
den einnehmen.
Der absolute Hhepunkt des gan-
zen Festivals nicht nur wegen des
bervollen Konzertsaals der Gnesin-
Akademie war das Konzert von A.
Skljarow anlsslich seines 65. Geburts-
tags. Und das Publikum hatte sein
Kommen in keiner Weise zu bereuen.
Es war dieses berhmte Knistern im
Saal zu spren: die Vorfreude auf ei-
nen besonderen Moment! Skljarow
zelebrierte jeden einzelnen Ton sei-
nes Programms mit Werken von V.
Tschernikow, G. Schenderjow, E. Der-
benko und V. Podgorni mit seiner ein-
zigartigen technischen und musikali-
schen Meisterschaft, die seine Repu-
Groes Zusammentreffen: Imchanitzky, Dmitriev, Semyonov, Duo Nebl, Lips... tation in die ganze Welt getragen hat.

...Semyonov, Skljarow, Lips


Magisches Zusammenspiel
Die Abschlussgala teilten sich das
deutsche Duo Nebl/Nebl (Akkordeon/
Klarinette) und der in Paris lebende
argentinische Bandoneonist Juan Jos
Mosalini.
Frank Nebl ist seit vielen Jahren
Soloklarinettist an der Badischen
Staatsoper Karlsruhe, Andreas Nebl
Dozent fr Akkordeon und Kammer-
musik am Hohner-Konservatorium in
Trossingen. Das magische Zusammen-
spiel der beiden Ausnahmemusiker
beruht auf einem wahrlich urmusi-
kantischen Zugang zu ihrer Musik,
auf auergewhnlicher Spielfreude
und Gestaltungstiefe, geradezu als
wollten sie die Kammermusik neu er-
finden! Ihr blindes Verstndnis liegt

78 akkordeon magazin #44


Veranstaltung

sicherlich mit in ihren VERKAUF


gemeinsamen famili-
ren Wurzeln begrn-
det. Fr die beiden in- Akkordeon zu verkaufen
ternational ausgezeich- PIGINI Super Bayan
neten Kammermusiker Sirius Piano
unter anderem holten Fast neu, sehr wenig gespielt
sie 2001 den 1. Preis Handgefertigte Stimmzungen
Melody Bass russisches
beim Internationalen System (B-Griff)
Kammermusik-Wettbe- Tonumfang Mi / Do (E / C)
werb Val Tidone in 4-chrig, 15 Register,
6 Kinnregister
Italien gehrt das
Preis nach Vereinbarung. Seltenes Angebot:
klassische Repertoire (J. Kontakt:
S. Bach, W. A. Mozart, tatjana.chynko@gmx.ch Borsini Professional
R. Schumann), die zeit- Converter 3-chrig
genssische Musik (S. C-Griff 3-chrig im Diskant
(16 und 8 im Cassotto) 4
Josef Purits Gubaidulina) sowie der 6-chrig im MII
Tango (R. Galliano) zu 2-chrig im MIII
den festen Bestandteilen ihrer Konzerte, womit sie auch das 87 Knpfe (47 klingende Tne)
im Diskant
Moskauer Publikum begeistern konnten.
120 Knpfe im Bass,
Juan Jos Mosalini hat 1977 seine Heimat Argentinien 58 Einzeltne MIII
verlassen und danach im Exil in Frankreich mit dem Pianis- 7 Register im Diskant, 2 Kinn-
ten Gustavo Beytelmann und dem Bassisten Patrice Caratini register, 3 Register im MIII
Einzigartige Stimmplatten-
Anfang der 1980er Jahre ein Trio gegrndet, das als Variante
qualitt gestimmt auf 440 Hz
des Tango Nuevo traditionelle Tangos in neuem Arrange- Sehr edler Cassottoklang
ment mit Jazzelementen modernisierte. In den folgenden Baujahr ca. Ende 1980/
Jahren widmete er sich neben der Weiterentwicklung der Anfang 1990
Musik fr Bandoneon auch der Komposition von Film- SPITZENANGEBOT: Weitere Infos und
Verkaufe umstndehalber Preisabsprache:
musik (Vengeance double face). Er grndete auch Thilo Plaesser
generalberholtes
dasGran Orquesta de Tango, eine Groformation, mit der er thiloplaesser@aol.com
die Tangogeschichte aufarbeitete. Anfang der 1990er Jahre BUGARI-Akkordeon Telefon 0 28 22 / 98 17 49
erhielt er eine Professur fr Bandoneon am Nationalen mit TOTTER-Midifizierung
und eingebautem Funk,
Konservatorium von Gennevilliers, wo er bereits seit 1989 Soundmodul SD 1000,
Kurse abhielt. Zusammen mit dem Kammerorchester der mit ber 50 Programmen,
Gnesin-Akademie unter Andrej Rein interpretierte er Piaz- Neuwert ca. 14 000 Euro,
fr 5500 Euro.
zollas Tres tangos und Aconcagua, womit er das Publi-
Telefon 01709977222
kum zu wahren Begeisterungsstrmen hinriss.
Entsprechend der Tradition (seit 1993) wurde an Nikolai
Malygin, Natalja Puritz, Yuri Yastrebov und Juan-Jos Mosa-
DIE AKKORDEON-APP FR IPAD
lini die Silver Disk fr besondere Verdienste um die Bajan- Ihre Ansprechpartnerinnen
kunst vergeben. Whrend des Festivals fanden im Foyer des fr Anzeigen: Akkordeon
selbstverstndlich
Konzertsaals der russi-
schen Gnesin-Musik-
akademie Ausstellun-
gen von Noten und
Tontrgern sowie Vor- Andrea Iven
fhrungen von Musik- Kemperbachstr. 53 51069 Kln
instrumenten statt.
Bei der Generalver-
T. 0221 297708-11
F. 0221 297708-29 KLINGT
FETZT
E. andrea.iven@
sammlung des inter- koelnerverlagsagentur.de
regionalen Verbandes
der Bajanisten und
Akkordeonisten MABA
GROOVT
im Kleinen Saal der
Gnesin-Akademie stand
vor allem die Ehrung Petra Priggemeyer
der Bajanlegende Juri T. 0221 297708-17
Schau bei uns im Internet vorbei:
Kasakow anlsslich sei- F. 0221 297708-29
http://www.hdsmusic.de/
E. petra.priggemeyer@
nes 90. Geburtstags im HDSiSound
koelnerverlagsagentur.de
Sergey Lobkov Mittelpunkt.

akkordeon magazin #44 79



Leserbriefe
D ieter P linke
Liebe Redaktion,
J ess e s hir om a
Hawaii geboren und
eure Zeitschrift ist wirklich anregend zu lesen und zeigt Ich heie Jesse Shiroma und bin auf
aten bin auch
uns immer von Neuem, wie lebendig und vielfltig die aufgewachsen, aber seit ein paar Mon
s. Akkordeon spielen ist
Akkordeonszene heute ist. Danke! Abonnent des akkordeon magazin
freue mich auf jede
Dennoch habe ich krzlich etwas vermisst: Jedes Jahr im eine Leidenschaft von mir und ich
das tolle Magazin
Mai findet in Klingenthal/Sachsen ein hochrangiger Ausgabe. Also ich mchte Ihnen fr
immer gerne am
Akkordeon-Wettbewerb statt, mit einer schon sehr langen herzlichen Dank sagen. Ich lese sie
Tradition, mit einer internationalen Jury und ebenso Waikiki-Strand!
internationalen Teilnehmern. Ich wei ja, Wettbewerbe
mag nicht jeder (und dann noch ums Akkordeon), muss Sonnige Gre aus Honolulu
man ja auch nicht aber die Bewertungen sind wohl eher Jesse Shiroma
das Problem der Teilnehmer und natrlich der Juroren.
Als Besucher kann man sich doch einfach mal zurck-
lehnen und hren, hren, hren!
Nachdem sich dieser Wettbewerb neben der klassischen
Akkordeonmusik auch der virtuosen Unterhaltungs- n icole s chimmer
musik sowie dem Bandoneon geffnet hat, drfte fr Liebe akkordeon-magazin-Redaktion!
jeden etwas dabei sein. Auerdem hat es der vogtlndische
Da es fr Lob und Kritik kein Extra-Kontaktfeld gibt,
Musikwinkel mit seiner langen Tradition der Instrumen-
muss ich leider mein Lob hier loswerden. :-) Ich bin
tenherstellung wirklich verdient, mehr ins Licht der
begeisterte akkordeon magazin-Leserin und danke erstmal,
Akkordeon-ffentlichkeit gerckt zu werden. Hingehen,
dass ihr unser Instrument endlich mal so wrdigt und
zuhren, berichten das wre mein Wunsch!
prsentiert, wie es wirklich ist. Unglaublich vielfltig,
modern und begeisternd.
Dieter Plinke
Vielen Dank speziell fr die derzeit aktuelle Ausgabe
mit dem klasse und hurmorvollen Artikel Dem Tango
auf der Spur und den Themen Tango, Bandoneon und
J . F elDhusen Straenmusik allgemein. Das hat meinen Nerv wieder mal
Sehr geehrte Frau Iven, voll getroffen. Macht weiter so, das ist prima!
fast seit der ersten Stunde bin ich Leser des akkordeon Ich freue mich schon auf die nchste Ausgabe!
magazins und habe die Hhen und die nicht allzu tiefen
Tiefen mitbekommen. Nach der ersten Ausgabe unter Viele Gre
Ihrer Leitung als Herausgeberin und der letzten Ausgabe Nicole Schimmer
mchte ich Ihnen und allen Mitgliedern Ihres Teams
einmal ein Feedback geben. In der Physik wrde man das,
was in den letzten Ausgaben passiert ist, einen Quanten- h ein D iekmann
sprung nennen. Mit anderen Worte: hervorragend.
Sehr geehrte Frau Iven, sehr geehrter Herr Hrtel,
Die Themen und ihre Aufbereitung gefallen mir ganz
ausgezeichnet und man merkt wirklich die fachliche zunchst einmal herzlichen Glckwunsch zu der
Kompetenz der Autoren. Die Themenauswahl ist sehr Entwicklung des akkordeon magazins. Gerade habe
interessant und auch relevant. Als Neu-Bandoneon-Spieler ich die neueste Nummer vor mir liegen.
und Piazzolla-Begeisterter hat mich insbesondere auch die Ich finde Ihr Magazin sehr interessant und freue mich
letzte Aufgabe sehr berzeugt. ber die Artikel, auch die technischen (Mikrofonierung),
die einen echten Mehrwert bieten.
Mit freundlichen Gren
J. Feldhusen, Aachen Hein Diekmann, Carlsfeld

80 akkordeon magazin #44



On Tour
Tango Transit American Cajun & Zydeco Festival
11.06. Frankfurt, Jazzkeller 22.10. Reutlingen/WaldESSlust
12.06. Bad Schwalbach 23.10. Ludwigsburg, Scala
13.06. Losheim, Eisenbahnhalle 24.10. Weinheim, Muddys Club
14.06. Mainz, Botanischer Garten 25.10. Mnchen, Rattlesnake Saloon
04.07. Taufkirchen 26.10. Mnchen, Rattlesnake Saloon
05.07. Neu-Ulm, Rosengarten 27.10. Augsburg, Parktheater Gggingen
11.07. Schriesheim, 28.10. Waldkraiburg, Haus der Kultur
Schriesheim jazzt 29.10. Ravensburg, Zehntscheuer
25.07. Puchheim 30.10. Worms, das Wormser
26.07. Grafeneck, Schlosshof 31.10. Kreuztal, Stadthalle
09.08. Taunusstein, Lehnshof 01.11. Leverkusen, Scala
04.11. Mainz, Frankfurter Hof
05.11. Isernhagen, Bluesgarage
06.11. Hamburg, Downtown Bluesclub
07.11. Celle, Hotel Heideblte
Die Weltmeister auf Europa-Tour 08.11. Celle, Hotel Heideblte
Aus dem moldawischen Chisinau geht die Concer-
tino Accordion Band im Sommer auf Europa-
Tour. Es sind zahlreiche Konzerte in Frankreich, Vincent Peirani
Deutschland und in der Schweiz geplant. Im 18.06. Leipzig
August 2013 gewann Concertino den Weltmeis- 20.06. F-Chlons-en-Champagne,
tertitel beim Coupe Mondiale in Kanada in der La Comte
Kategorie Orchester. Bei der Tour werden die 28.06. F-Puyproux, Respire Jazz
Musiker ihre neue CD 10 Years under the Rocks 30.06. F-La Dfense, Jazz Festival
vorstellen. Alle Mitglieder sind Absolventen der
Akademie der Knste in Chisinau. Das musikali-
sche Spektrum der Band ist sehr breit gefchert.
Klassisches fr Akkordeon findet sich ebenso im
Repertoire wie Werke aus der Welt von Rock,
Pop, Jazz, Blues sowie folkloristische Stcke. Das
Publikum sollte sich auf Musik mit unglaublich
viel Power einstellen. Der franzsische Akkor-
deonist Richard Galliano meint: Dieses ist die
beste Akkordeon-Band Europas! Und sie wurde zu
meiner Lieblingsband. www.concertino.md

25.07. F-Saint Sernin du Plain, Thtre David


26.07. Lorch-Waldhausen, Remstalhalle
30.07. CH-Gsteig bei Gstaad
02.08. F-Neuvecelle-Evian, La Grange au Lac
07.08. CH-Alpnachstad, Seerose
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09.08. CH-Ettiswil, Schloss Wyher
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akkordeon magazin #45 IMPRESSUM


Verlag:

erscheint am 13. August 2015 klnerverlagsagentur, Andrea Iven,


Kempterbachstr. 53, 51069 Kln,
.fon 0221 297708-0, .fax 0221 297708-29,

Ksenija Sidorova
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Verlagsleitung:
Model? Popstar? Klassische Akkordeonistin! Andrea Iven ( v.i.S.d.P.), .fon 0221 297708-11,
andrea.iven@koelnerverlagsagentur.de
Akkordarbeiter Redaktion:
Akkorde einmal anders Klaus Hrtel, .fon 08241 5008-62,
klaus.haertel@dvo-verlag.de

Schluss mit Umblttern Erscheinungsweise: 6-mal jhrlich


Notenpulte 2.0 Jahresbezugspreis (6 Ausgaben im Jahr ):
Deutschland 39,90 ( inkl. Versandkosten
Sieben mal vier und MwSt.), Auslandspreise auf Anfrage

Die Akkordeonale 2015 Einzelheft:


6,90 ( inkl. MwSt.) zzgl. Versandkosten
Hummel meets Mozart Mindestbezugsdauer:
Im Gesprch mit Gottfried Hummel 1 Jahr. Abbestellungen sptestens bis
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sonst verlngert sich das Abonnement
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Druck:
Ksenija Sidorova Memminger MedienCentrum,
che Akkordeonistin! Druckerei und Verlags-AG,
Model? Popstar? Klassis
Fraunhoferstrae 19, 87700 Memmingen
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Schluss mit Umbltte Bankverbindung Verlag:
Notenpulte 2.0
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Hummel meets Mozart
ed Hummel
Im Gesprch mit Gottfri 2015 klnerverlagsagentur
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Die Akkordeonale 201 unbedingt mit der Meinung der Redaktion.
Keine Gewhr fr unverlangt eingesandte
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82 akkordeon magazin #44



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