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Innerere Flow- Konzentrations- zustand elementar frs Lernen...(bsp.

Julika)
Selbstwirksamkeit

Ich werde mein Praktikumsbericht mit einer kurzen bersicht bezglich der Schler, deren Alter,
musikal. Entwicklungsstand und der Verwendeten Literatur geben. Anschlieend werde ich die
verschiedenen Ebenen der von mir gemachten Erfahrungen reflektieren ( Unterrichtskonzepte
meiner Mentorin, Erfahrungen durchs Selber- unterrichten, Literatur, generelle Reflektionen) .

1. Julika (10 Jahre): Julika ist ein sehr braves, ruhiges und konzentriertes Mdchen. Sie hatte
bereits ein 1 Jahr Unterricht und konnte sich ohne Probleme andauernder mit einem Problem
(schwierige Stelle, etc.) auseinandersetzten ohne die Geduld und die positive Zugewandheit
zu verlieren. Sie lernte sehr schnell und machte selten einen zuvor korrigierten Fehler ein
weiteres Mal.
Ihr Repertoire bestand aus einem 'Seeruber- Lied' aus einem Liederbuch von Astrid
Lindgren welches mit Melodie und Akkorden in der linken Hand gespielt wurde. Des
weiteren ein Minuett in C- Dur von Leopold Mozart.
Ihr - mithilfe meiner Mentorin- selbst komponiertes Stck 'Frhlingserwachen' hat mich in
seiner Qualitt und Klangwelt beim ersten Hren so beeindruckt, dass ich niemals darauf
gekommen wre sie htte es selber geschrieben. Ich war ernsthaft daran interessiert wer der
Verfasser des Stckes war um es evt. In anderem Kontext verwenden zu knnen.
Julika ist die Tochter eines Musikers und hat somit auch auerhalb des Unterrichts Kontakt
mit Musik. Ihr Stck war sogar auch in Kooperation mit dem geige- spielenden Jungen eines
mit der Familie befreundeten weiteren Musikers entstanden.
2. Alexandra (12 Jahre)
Alexandra ist ein sehr aufgewecktes Mdchen, dass sich innerhalb des mittlerweile 3-
jhrigen Klavierunterrichts immer nur sehr bedingt konzentrieren konnte. Ihr hoher
Redebedarf fhrte immer wieder dazu, dass sie lngere Episoden aus ihrem Privatleben
wiedergab. Aus ihren Erzhlungen wurde deutlich, dass sie innerhalb ihrer Familie auffalend
viele Reisen und Unternehmungen
erleben durfte und ber viele soziale Kontakte verfgt. Auch sie hatte zwei selber
komponierte Stck in ihrem Repertoire die ihr offensichtlich groe Freude bereiteten.
3. Lilith (12 Jahre)
Lilith hat bereits seit 4 Jahren Klavierunterricht. Sie lernt zwar schnell, aber scheint zuhause
wenig Motivation frs bern aufzubringen.
Ihr Reepertoire bestand aus 'Fr Elise' sowie einem aktuellen Song 'Stitches', welcher via
Youtube erarbeitet wurde.
4. Pauli und Paula (9 und 10 Jahre)
Die zwei Mdchen kennen sich aus der Schule und sind gut befreundet. Dies scheint die
Motivation in und auerhalb des Unterrichts zu erhhen, fhrt aber auch dazu, dass whrend
des Unterrichts immerwieder Episoden des miteinander Scherzens aufkommen.
meine Mentorin Laia:
Der Unterricht meiner Mentorin lief sehr strukturiet und ritualisiert ab. Nach einer kurzen
Begrung
Gesprche mit meiner Mentorin erffneten mir neue Perspektiven und Reflektionsgrundlagen.
Grundstzlich war ich von ihrer Art zu unterrichten sehr positiv angetan. ber ihre offene und
sympathische Haltung konnte sie mit jedem der Schler eine Art freundschaftliches Verhltniss
aufbauen und an der Gesprchshaltung der Kinder wurde deutlich, dass Sie ihr vertrauten und im
Unterricht vollkommen 'aufmachten'.
Ihre Art sehr kreativ und reflektiert den Unterricht zu Gestalten lieen in mir die Vermutung
aufkommen, dass ihre eigene Ausbildung und Arbeit als Jazz- musikerin ebendiese Facetten positiv
beeinflusst hatten, da dort tendenziell ein extrem flexibler Umgang mit Methoden und mentale
Offenheit gefordert werden. Gleichzeitig hat ihre eigene Erfahrung als Komponistin sicherlich die
kompositorisch- kreative Arbeit mit ihren Schlern beeinflut.
Ich konnte keinerlei der mir aus dem 'klassischen' Klassik- unterricht bekannten 'Dogmata' in ihrer
Arbeit feststellen. Vielmehr schienen sich ihre Grundstze und berzeugungen unmittelbar aus
ihrer persnlichen Unterrichtserfahrungen und eigenen berlegungen zu speisen.
Methodisch kam ein breites Spektrum zum Einsatz. Neben dem Lernen ber Noten, kamen auch
You-tube- videos, lernen ber Vor- und Nachspielen, selbsterfundene Rhythmus- spiele, das
gemeinsame Komponieren von kleinen Stcken, usw. . Whrend des Erarbeitungsprozesses
verwendete sie gerne Vereinfachungen z.B. durch 'Trennung der Hnde' ( wobei sie dann die jeweils
andere Hand spielte ), achtete auf akurate rhythmische, dynamische Ausfhrung, etc... Auch bereits
bei sehr kleinen Kindern ersuchte sie Vernderungen des musikalischen Ergebnisses mittels
Verbalisierung von Ausdruckskomponenten zu erreichen. ( Beispiel: Wie klingt es denn wenn
Seeruber ein Lied singen? Eher so oder eher so? )
In besonderem Mae beachtete sie auch Erkenntnie ber das Lernverhalten als auch deren
moderne methodische Implikationen. Beispielsweise fhrte sie bei mehrern Schlern an
ausgewhlten ( problematischen) Stellen Mentales ben an. Dergestalt dass sie die Schler z.B. mit
geschlossenen Augen einen Fingersatz auf dem aufgeklappten Klavierdeckel ausfhren lie, wobei
sich die Schler innerlich das korrespondierende klangliche Ereignis und die visuelle Ausfhrung
auf der Klaviatur vorstellen sollten. Die Pattern und Intervalle in welchen Lernen vorsichgeht
(short- term vs. long- term- memory) wurden in der Ausfhrung des Unterrichts und der
beanweisungen fr Zuhause bercksichtigt. Beispielsweise wurde die Memorisierung eines
Abschnittes im Unterricht gestestet und anschlieend konkrete Anweisungen fr das weitere
beverhalten zu Hause gegeben.

Folgende methodisch- praktische berlegungen formulierte sie mir gegenber fr ihren Unterricht
oder wurden mir durch die Beobachtung ihres Unterrichts deutlich:
Als Erweiterung und/ oder Ergnzung des direkten Lernens der abstrakten Notenschrift verwendet
sie fr Anfnger ( speziell Kinder) gerne Farben und Zahlen- Schemata um weitere kognitive
Sttzen einzubauen bzw. gegebenenfalls auch die Notenschrift hierdurch zuersteinmal komplett zu
ersetzen. Sie betonte auch, dass sie die Schler gerne Stcke per Vorspielen- Nachspielen erlernen
lt. Auf diese Weise knnen schon viel frher musikalisch- befriedigende Ergebnisse erreicht
werden und/ oder Stcke von strukurell komplexerer Gestalt gelernt werden als dies durch den
individuellen Stand des Notenlesens erreicht werden knnte.
Laia wies mich wiederholt darauf hin, dass zur Demonstration im Unterricht die Veranschaulichung
ber das Vorspielen oberste Prioritt habe. Das klangliche Ereigniss zhle immer mehr als
jedwede mndliche Erluterungen.
Wichtigkeit des Einschtzens von Schwierigkeitsgraden und Lernverhalten der Schler.
Im Bezug auf die Kommunikation innerhalb des Unterrichts wies sie daraufhin, dass es vorteilhaft
sei Aufgaben und Anweisungen an den Schler als Fragen zu formulieren. Zustzlich sollte man
die sogenannten Ich- Botschaften grundstzlich Du- Botschaften vorziehen um dem Gegenber
mehr persnlichen Raum zu lassen.
Differenzierung der Unerrichts- inhalte und methoden (Passung) je nach individueller
Ausprgung des Schlers. Hierbei spiele insbesondere die jeweilige intrinsische Motivation des
Schlers eine groe Rolle. Also die Frage: Ist er berhaupt? und wenn ja durch was? intrinsisch
Motiviert?

Eigene Unterrichtserfahrungen:
Beim Selberunterrichten habe ich mich grundstzlich als sehr kompetent erlebt. Dadurch dass ich
alle Schler schon im Vorfeld kannte konnten wir jeweils schon auf einer gewissen
zwischenmenschlichen Vertrautheit aufbauen was den Einstieg wesentlich erleichterte. Es fiel mir
leicht, spontan und unmittelbar auf die pdagogischen Anforderungen des Moments einzugehen;
sprich schnell zu entscheiden was der nchste sinnvolle Schritt sei. Das diese Entscheidungen
tatschlich in Lern- erfolgen mndeten hat mich jeweils rckwirkend in diesen Wahlprozessen
bekrftigt. Als einziges Manko hatte ich die hintergrndige psychologische Interaktion mit meiner
Mentorin empfunden. Das ist in keinem Fall ihr anzuschulden denn der spezifischen Situation. Ich
fhlte mich in meinem Unterrichtsverhalten dahingehend beeinflusst ihren Unterricht zu einem
gewissen Grad zu imitieren selbst wenn ich spontan einen anderen Ansatz gewhlt htte. Dies ist
darin begrndet, dass man ja gewissermaen in einem Mentor- Schler- Verhltniss steht und
zustzlich noch in ein bereits bestehendes Lehrer- Schler- Verhtniss interveniert. Dieses 'Manko'
hat mir aber eben durch die Bewusstwerdung der pdagogisch- didaktischen Unterschiede letzlich
in meiner Auseinandersetzung mit der Praxis des Instrumentalunterrichts geholfen.

Whrend des Unterrichtens konnte ich eine Vielzahl

Zweierunterricht

Spieler- Instrument- Beziehung Aufmerksamkeit auf klanglicher und haptischer Erfahrung.

Kleine Kritik an Laia ?

Eigene Reflektionen:
Zu beobachten wie einige der Schler mittels der Youtube- tutorials bereits einen - deren
Fhigkeiten im Notenlesen- rhythmisch und technisch- koordinativ um weiten anspruchsvolleren
musikalischen Inhalt realisieren konnten, brachte mich zum Nahchdenken. Diese Beobachtung lsst
folgende Schlufolgerungen zu:
Ersteinmal zeigt es, dass die Kinder in sich bereits eine relativ komplexe und differenzierte
musikalische Welt in Form von inneren Reprsentationen aufgebaut haben. Dieser Lernvorgang ist
ein unintendierter Seiteneffekt des wiederholten bewussten oder unbewussten- Hrens von Musik
welche hnliche stilistische Merkmale aufweist, also stilistisch mehr oder minder integer ist (z.B.
Pop- musik). Hierdurch werden nach und nach die prototypischen Ablufe entsprechender Musik
erlernt. Zustzlich wird auch eine innere auditive Reprsentation spezifischer Musikstcke durch
zeitweilig wiederholtes Hren aufgebaut.
Es lie sich beobachten, dass die Kinder beim Erlernen eines (selbstgewhlten) Songs nicht nur das
gesamte Stck ( in diesem Falle die Lead- Vocals) samt Text, Phrasierung und ungefhren
Klangfarben mitsingen konnten, sondern auch rhythmisch Komplexe Verzahnungen mit den
begleitenden Elementen ( Akkorde, Bass, etc...) schnell am Klavier umzusetzen lernten. Die
Geschwindigkeit des Erlernens des Instrumentalsparts lt die Vermutung zu, dass auch fr die
begleitenden Elemente des Stckes bereits innere Reprsentationen vorlagen deren Umsetztung
dann mehr oder weniger nur noch eine Schwierigkeit in der physikalischen Koordination
darstellten.
Bedenkt man hierbei, wie viel Arbeit notwendig wre um mittels der traditionellen Noten- spiel-
Methode zu dem gleichen inhhaltlichen Ergebniss zu gelangen wird die Uneffektivitt dieses
Vorgehens in diesen Flle deutlich, ja wre sogar fr Kinder dieses Alters und gleicher
instrumentaler Vorbildung undenkbar.
Auf Grundlage dieses Sachverhaltes lassen sich sicherlich viele methodische Anstze entwickeln,
die das bereits in den Kindern vorhandene musikalische Potenzial so gut wie mglich ausnutzen.
Der Instrumentalunterricht fnde demnach an der 'cutting edge' der eigenen musikalischen
Fhigkeiten statt und entgeht der Gefahr das Kind eventuell musikalisch zu 'degradieren'.

Hospitationserfahrungen und deren Erfahrungen:


eigene Unterrichtserfahrungen:

fr OJHS- talk:
zu Notenlesen, zweite Schiene mit Anknpfen an maximales inneres Musik- potential. Durch Vor-
Nachspielen; experimentell- kreatives Spiele mit deren Elementen. Geschloene Impro- konzepte
(siehe jatekok, ).