Sobre los Artistas del Siglo XX

A.V. Santiago Ordoez

Sobre Dal
Dal aport al surrealismo el mtodo paranoico-crtico que es el mtodo de la observacin y del anlisis delirante de la realidad. Para
Dal, la imagen ms elemental es la imagen doble. Consigue de esta forma desvincularse del surrealismo de Breton.
La generacin posterior a Breton ser la que profundice ms sobre el automatismo y quienes lleven ste a sus ltimas consecuencias.
Sobre Mir
Si bien es un artista muy espontneo, en todas sus obras encontramos un trabajo de reelaboracin.
Durante esta poca predomin el rechazo al realismo y la voluntad de acceder a una espiritualidad, aun simbolismo. Aparece un gran
inters por la pintura arcaica. Muchos de estos artistas tenan como referente a Jung (discpulo de Freud). De Jung les interes la
nocin del inconsciente colectivo.
El inconsciente colectivo es la energa comn a todos los pueblos y que se manifiesta en ciertas circunstancias (religiones, mitos, arte)
Sobre Saura
Utiliza el automatismo y lo compara con le jazz. Saura domina un estilo muy propio a travs de formas fortuitas. La ejecucin es rpida
pero se exige preparacin pues el artista no crea desde la nada. En casi todas sus obras Saura habla de sexo.
El expresionismo abstracto y el informalismo 1
Expresionismo Abstracto" es uno de los nombres con los que se denomin a este movimiento desarrollado desde 1945. Nueva York fue
su principal sede. A pesar de su nombre, el Expresionismo Abstracto debe ms a algunos aspectos del Surrealismo que a ningn otro
movimiento previo, de tal forma que Robert Motherwell sugiri denominarlo "Surrealismo Abstracto".
Se puede decir que es la primera corriente artstica que los americanos consideran autnticamente propia. Los nuevos autores se
consideran hroes nacionales. Despus de la II Guerra Mundial el arte se convierte en un smil de la poesa, un elemento de salvavidas
individual.
El trmino de "expresionismo abstracto" se debe al crtico de arte del "The New Yorker", Robert Coates. Pero debido a las distintas
concepciones expresivo-plsticas que conforman este movimiento, en el ao 1952 el crtico Harold Rosenberg utiliza el trmino de
action painting (pintura de accin) para definir mejor el enfoque comn de la mayora estos artistas, la importancia dada al proceso o
acto de pintar por encima del contenido.
Los principales exponentes americanos de la pintura expresionista abstracta son Gorky - enlace con el Surrealismo -, de Kooning,
Rothko, Pollock, y Guston. Entre los escultores destacan David Smith y Lassaw.
Este movimiento tampoco tiene un programa terico; slo un principio que hace de gua: el nfasis sobre la creatividad del acto de
pintar, un rechazo a hacer planes por adelantado y decidir, antes del proceso de pintar o dibujar, qu aspecto va a tener la obra o qu
es lo que quiere significar.
La idea con la que se comienza un trabajo es simplemente un medio para poner en marcha ese trabajo, y la ejecucin es el proceso por
el cual se descubre en qu ser transformada la idea inicial. El pintor debe liberarse de conceptos preconcebidos como qu constituye
un buen cuadro y trabajar con la pintura de acuerdo con sus propios instintos, y no con lo que le gustara que fuesen sus instintos.
Caractersticas generales del expresionismo abstracto:
Ausencia de toda relacin con lo objetivo.
Rechazo de todo convencionalismo esttico.
Expresin libre y subjetiva del inconsciente.
Ejecucin totalmente espontnea.
Valoracin de lo accidental y explotacin del azar como recurso operativo.
Intensidad de propsito: lo que importa es el proceso o acto de pintar ms que el contenido.
Predominio del trazo gestual en expresiones de gran virulencia y dinamismo.
Empleo de manchas y lneas con ritmo.
El enorme xito del expresionismo abstracto provoc en Europa el desarrollo de un movimiento paralelo que recibe el nombre de
informalismo.
El informalismo comprende una gran variedad de direcciones estilsticas, abstraccin signico-lrica o tachismo, art brut, pintura matrica,
que predominan durante los aos cincuenta y sesenta.

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Expresionismo abstracto es el nombre que se le da en EEUU y Informalismo el nombre europeo del mismo
estilo. Tanto uno como el otro se sostienen bajo el postulado existencialista (tendencia de pensamiento dura y
desengaada).
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Las teoras existencialistas de Martn Heidegger y de Sartre, que exaltaban la libertad completa del artista, para expresar sus emociones
y vivencias, reforzaban este nuevo pensamiento donde el azar y la improvisacin lo abarcaban todo. Tambin influye mucho el
pensamiento de Humberto Eco que habl sobre la obra abierta total. Segn l, este grado de apertura permite que se obtenga
cualquier lectura sobre la obra por parte del espectador. As pues, la obra no impone nada.
Informalismo = campo de posibilidades
El trmino informalista se adopt para referirse a la abstraccin lrica. Las obras informales no suelen presentar ninguna relacin con el
mundo real.
Existen varios precedentes al informalismo:
1. En el cuadro de Velsquez La Venus en el espejo se observa la ausencia de forma en la imagen reflejada de la Venus.
2. De Kooning es uno de los autores visionarios. En sus obras la forma se disuelve, as pues esta ausencia de forma nos invita a
imaginar.
3. Las ltimas obras de Turner (autor romntico) observamos como la imagen se va disolviendo. Ej. Barco de vapor y tempestad.
Sobre De Kooning
Este autor nacido en Europa trabaj toda su vida en EEUU. De Kooning tiene un procedimiento muy espontneo y rpido, su obra no
est predeterminada por antelacin. Se determina mientras se crea. No hay ninguna influencia intelectual. Se trata que la parte racional
no participe en la creacin. En el lienzo queda plasmado todo el mundo interior oculto, liberacin del subconsciente. Por lo que se
puede decir que en cierto modo guarda una relacin con el surrealismo y la escritura automtica.
Es un artista que no realiza sus obras con alguna intencin, si la tiene se la ha otorgado al final. La obra resultante es completamente
autnoma.
Sobre Kandinsky
El comienzo de la abstraccin se produce hacia 1912 con la obra de los artistas Kandinsky y Klee (Kandinsky data en 1910 su obra
titulada "Primera acuarela abstracta").
Esos dos artistas formaban parte del grupo expresionista Der Blaue Reiter (El jinete azul) y al igual que los expresionistas de Die Brcke
(El Puente), su afn estaba puesto en la renovacin del arte, la bsqueda de lo esencial y el rechazo del impresionismo y del
positivismo materialista imperantes en su poca. Pero a diferencia del expresionismo de "Die Brcke", las obras de "Der Blaue Reiter"
eran ms lricas (predominando en ellas las lneas curvas y los colores ms suaves, en contraposicin a las lneas quebradas y los
colores ms esaltados de "Die Brcke"). Adems, los artistas de "Der Blaue Reiter", especialmente Kandinsky, tenan un deseo de
recuperar el sentido espiritual del arte. Esto les llevo a orientar su obra hacia una depuracin reflexiva y serena de lo material, con el fin
de alcanzar y representar la esencia de lo real.
A travs de ese proceso de depuracin espiritual sosegado, Kandinsky lleg a la abstraccin. Este proceso se manifiesta en mltiples
obras en las que ensaya sus planteamientos estticos y en las que se aprecian elementos que conservan todava relacin con motivos
concretos (montaas, casas, rboles, etc.). A partir de 1913 esos motivos desaparecen y la obra de Kandinsky es toda no figurativa.
A pesar de que su obra es abstracta, Kandinsky tiene una intencin de forma y composicin. Se trata de una composicin de tensiones
y distensiones. Kandinsky remite a cierta espiritualidad.
CARACTERSTICAS SU OBRA
Rechazo de toda representacin objetiva de la realidad.
Valoracin de lo subjetivo y lo simblico (Kandinsky concibe la abstraccin con un planteamiento filosfico y mstico cuyos
presupuestos quedan recogidos en su libro "De lo espiritual en el arte").
Concepcin grfico-plstica apoyada en:
la creatividad intuitiva (Kandinsky): formas abstractas surgidas de impresiones provocadas por la observacin de la
naturaleza; de improvisaciones que responden a impulsos emotivos espontneos con intervencin del azar; y composiciones
surgidas de emociones internas conscientemente calculadas con la ayuda de la razn.
Reduccin de la pintura a ella misma: el color se convierte en su mtodo, objeto y materia.
Ausencia de contenido evidente.
Ausencia de perspectiva o de cualquier convencionalismo de ilusin espacial.
Empleo de manchas y trazos con hallazgos aleatorios.
Color libre.
La obra de De Kooning es totalmente autnoma, no remite a ninguna intencin. No tena ninguna idea previa de lo que iba a hacer
como suceda en Kandinsky.

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El informalismo o expresionismo abstracto rechaza por completo la abstraccin y plasmacin geomtrica, se produce una creacin de
ritmos instintivos. Es una bsqueda de lo matrico y lo gestual. El informalismo ha sido considerado arte caliente porque afecta al
sentimiento y no a la razn. Y tambin ha sido visto como una visin dolorosa del mundo.
El tratamiento que se le dar al lienzo tambin ser innovador y utilizaran tcnicas como el collage, frotagge (frotar el material sobre el
lienzo), combinar materiales diversos, superposiciones de telas, etc.
Caractersticas generales del informalismo:
Rechazo de la abstraccin geomtrica.
Bsqueda de un mundo interior que se libera en el cuadro
Eliminacin de todo bagaje cultural, as como cualquier tipo de razonamiento
Ausencia de voluntad formal (de sujecin a reglas artsticas convencionales) en la estructuracin compositiva de la obra y su
tratamiento plstico.
Exploracin de nuevos caminos expresivos siguiendo la intuicin y lo aleatorio.
Estructuracin compositiva construida con intervencin del azar y la improvisacin.
Creacin de ritmos espontneos a base de maraas envolventes de lneas y manchas de color.
Bsqueda de lo gestual y de lo matrico.
Creacin de morfologas textuales mediante tcnicas como el collage, el grattage y el frottage.
Predominio del contenido lrico y la cualidad pictrica.
Combinacin de materiales diversos y de desecho (arena, yeso, grava, brea, etc.).
Utilizacin plstica de acumulaciones matricas, relieves, corrimientos de pintura, chorreados, goteados, agujeros, cortes y
destruccin del lienzo y arpilleras por medios qumicos, mecnicos y por el fuego.
Gran libertad en el color
Similitudes del informalismo con otras corrientes:
1. Romanticismo: busca el mundo interior no racional
2. Expresionismo: tipo de trazo similar
3. Dadasmo: por la idea de azar en las obras
4. Surrealismo: nocin de escritura automtica
Vertientes del expresionismo abstracto
1. vertiente signico-gestual
2. vertiente espacial
3. vertiente matrica
El alejamiento de lo figurativo y de la narratividad pictrica es lo que convirti a Kandinsky en el primer expresionista abstracto, ya
desde 1919. Sin embargo, tal tendencia abstraizante no se concret en unos objetivos comunes para una serie de pintores diferentes
hasta los inicios de la dcada de 1940 en USA. All se entendi que el arte abstracto no geomtrico era una tendencia que haba de
encuadrarse como expresionista, para diferenciarlo de otros estilos de abstraccin. Esta pues, es la primera y fundamental diferencia
con el origen del expresionismo abstracto. La experiencia se centr especialmente en New York, desde 1942 hasta la dcada de los 60.
Los integrantes de este grupo fueron artistas internacionalmente reconocidos ya en su momento, y trascendentales para movimientos
posteriores. Sus nombres eran Willem De Kooning, Jackson Pollock, Mark Rothko, Bill Newman y Still.
Los pintores del expresionismo abstracto contribuyeron adems a renovar el panorama tcnico de la pintura norteamericana hasta ese
momento, pues para llevar a la prctica sus ideales de espontaneidad y rebelda hubieron de reinventar los mtodos pictricos: as,
desde su desarrollo se consideran como medios estticos de gran impacto visual y emocional el Action Painting, el Dripping, el Color
Field Painting o el American Type Painting.
Vertiente signito-gestual
Elementos grficos ejecutados con gran rapidez, signos ejecutados por azar. Son artistas que trabajan con grandes dimensiones:
Mondieu, Pollock, Hartung. Tambin hay artistas que valoran ms lo grfico: Wolls, Michaux.
En las obras de estos artistas, si bien son imgenes automticas, existe un sentido de la forma. Fue esta la generacin que elev el
automatismo hasta el lmite. En ellos la rapidez de ejecucin es muy importante.
La action-painting americana no representa ni expresa ninguna realidad, ni subjetiva ni objetiva: descarga una tensin que se ha
acumulado en el artista. Es una reaccin violenta del artista-intelectual contra el artista-tcnico. Se entiende como artista-tcnico el
diseador industrial que se ha integrado al sistema y se dedica a hacer ms apetecibles los productos de consumo.
El artista americano es la expresin del malestar en una sociedad del bienestar. Los ms representativos fueron: Pollock y Rothko.

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Sobre J. Pollock
Es una de las figuras ms emblemticas de EEUU. Tuvo una educacin muy prestigiosa, colabor son profesores muy prestigiosos
adquiriendo as una slida formacin. Pollock colabor con los muralistas mejicanos. Concretamente trabaj con Sequeiros.
Durante la Gran Depresin del 29, Pollock goz de becas y fue as como sigui sus estudios. De los muralistas escogi el carcter
primitivo y popular y su vocacin de dirigirse al pueblo.
Para Pollock fue vital la importancia del conocimiento del expresionismo y del surrealismo (sobre todo del automatismo). Si bien la
tcnica de Pollock le debe mucho al automatismo surrealista, no es el estrato subterrneo del inconsciente, sino toda la existencia fsica
y psquica del autor la que se ve implicada en el ritmo de la accin; y el ritmo nace de la conciencia del artista de haberse salido de la
rbita programada de la vida social.
Circuncisin
Una mujer que corta con un cuchillo la luna
Pollock no se sirve de la pintura para expresar conceptos o juicios, desfoga su ira contra la sociedad proyectista haciendo de su pintura
una accin no proyectada y no carente de riesgos. No es un contemplativo en un mundo de activista, es un activista de signo contrario.
Su furor es profesional.
Sus colores son los que fabrica la industria: el esmalte sinttico, las pinturas metalizadas y las brillantes. Segn Pollock, la tcnica
moderna utiliza neciamente estas pinturas para pintar coches o cacerolas. Pollock las rescata de su servidumbre al objeto, las trata
como materias vivas y autnomas que tienen sus maneras de ser particulares: fluir en hilillos, coagularse en manchas, romperse en
salpicaduras, etc.
Con el paso del tiempo, Pollock utiliz la tcnica del dripping2: perforar botes de pintura y pintar de esa forma. Expanda la tela en el
suelo. Para l, exista una relacin cuerpo-pintura ya que la pintura era la huella del cuerpo. El cuadro alcazaba as, vida propia. El
pintor era el mdium. El hecho de pintar era una forma de ser, la obra se revela por s misma. El dripping cambia la forma de ver el
mundo. Hay que des tacar que sus obras fueron hechas en una poca de ansiedad. Aun as, la pintura de Pollock representa un mundo
mtico.
Es el pintor quien elige los colores, dosifica sus cantidades y determina con sus gestos el tipo de mancha. No proyecta el cuadro, pero
prev un modo de comportamiento. No se pondr ante la tela ante la tela sino que se dar vueltas a su alrededor y se subir encima
para estar siempre dentro de la pintura que est realizando. El ritmo de los colores le excita y le provoca un aumento en, los
movimientos. Las situaciones visuales siempre sern nuevas e imprevistas.
En los cuadros de Pollock el ritmo es acumulativo. Consigue aprisionar en sus amasijos de signos todo lo que en realidad es el
movimiento. No hay ni un solo mensaje que descifrar en la pintura de Pollock. Perteneci a la llamada beat generation (generacin
quemada).
Hacia 1953 empez a cambiar su procedimiento para recuperar el pincel. Su ltima produccin realizada en dripping la vivi de forma
muy dramtica ya que se dio cuenta que esta tcnica no le permita evolucionar artsticamente.
Comenz a realizar varias obras monocromticas (mayoritariamente en negro) con pincel. Los ltimos aos de Pollock fueron muy
dramticos. Acab suicidndose.
En numerosas ocasiones se le ha comparado con Turner.
Sobre G. Mathieu
Sus obras parecen una evolucin de la obra de Pollock; en vez de utilizar la tecnica del dripping, Mathieu aplica el tubo directamente a
la tela.
Sobre Hans Hartung
Es difcil establecer si sus obras son estudiadas o arbitrarias.
Para entender a estos artistas hay que tener presente que lo que impresiona es el enorme tamao de sus obras.
Vertiente espacial
Estos artistas intentaron crear un nuevo tipo de espacio. Uno de los artistas ms significativo fue Lucio Fontana.
Sobre Fontana
Fontana fue al artista italiano ms resuelto a cortar las relaciones con todas las tradiciones, a prohibirse toda evolucin que no fuese un
salto cualitativo. Fue el menor pragmtico pero el ms coherente.

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Pintura de goteo (dripping).Tcnica desarrollada por Jackson Pollock. Consiste en dejar chorrear o gotear
pintura, por ejemplo, desde un recipiente perforado, sobre el lienzo extendido en el suelo. La accin es
dirigida con la mano o dejando que el recipiente realice libremente oscilaciones pendulares.
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En la dcada de 1930 se puso en contacto con artistas relacionados con la abstraccin, realizando su primera exposicin en la galera
de Milione al tiempo que participaba activamente en el movimiento internacional Abstraction-Cration. En estos momentos se interesa
especialmente por el color -empleado de manera arbitraria- y la materia, utilizando como vehculos de expresin las planchas de
cemento coloreado y grafito y la cermica. El estallido de la guerra le llev de nuevo a Argentina y a su regreso a Italia funda el
Movimiento spaziale. El espacialismo no era ninguna teora, sino que era la afirmacin lcida y firme de que cualquier cosa que se
hace conscientemente es un hacer espacio.
Sus obras de estos aos seguirn esta nueva tendencia, siendo las ms importantes los ambientes y los Conceptos espaciales,
trabajos en los que se sustituye el cuadro tradicional por telas monocromas en las que se destacan las perforaciones y los desgarros.
Como escultor, Fontana destruye la escultora: modela grandes esferas y las rompe. Como pintor, destruye la pintura: extiende el color
sobre el lienzo y despus la hiende con uno o varios cortes, rpidos y netos como navajazos. En otras palabras, Fontana trabaj el tema
de la perforacin: en sus obras la tela es perforada. Produca sus obras en un estado de xtasis (como ocurra con Pollock). Es un
artista con una gran sensibilidad, adems posea una dimensin simblica: la agresividad.
De esta forma, Fontana destruye la ficcin espacial propia de la escultura y la pintura. Y destruir una ficcin significa recuperar una
verdad. El gesto de Fontana es un gesto conscientemente intelectual. El espacio que se inventa y se hace con el arte no tiene ninguna
relacin con el espacio de la ciencia o con le comnmente aceptado.
Sobre M. Rothko
Fue contemporneo a Pollock. Fue un artista autodidacta. En 1935, funda el grupo expresionista The Ten. A principio de los 40, su
obra se muestra fuertemente influenciada por el surrealismo, tendencia que declin hacia 1945, cuando sus pinturas se van haciendo
ms abstractas. Del colorido y luminosidad de esta poca, pasar en los 60, a una paleta ms sombra, tal vez como consecuencia de
una depresin.
En la pintura de Rothko desaparece toso rasgo de figuracin o de imagen. El signo queda absorbido por el color, con apenas cambios
de tono. Rothko (como Pollock) tampoco es un contemplativo en un mundo de activistas ni su accin est proyectada. En realidad, sus
cuadros no quieren ser ms que paredes pintadas. Pero estas paredes pintadas poseen una dimensin simblica.
Casi toda nuestra existencia se desarrolla entre 4 paredes que limitan y condicionan nuestra experiencia. La pared es color (adems de
ser una superficie de ladrillos). El color cambia la situacin ambiental. Con Rothko la pared deja de ser un lmite, una prohibicin
psicolgica. La pared se transforma en ambiente, el espacio infinito y csmico en espacio emprico y habitable.
Segn Rothko una pieza pequea est dominada por el espacio, mientras que una pieza grande domina el espacio.Todas sus obras
poseen un alto contenido espiritual. Rothko se hizo construir una capilla. En los ltimos aos de su vida experiment un nuevo estilo
basado en rectngulos de tamao diferente y, de colores uniformes.
De esta identidad de espacio y color parte la investigacin sobre las extensiones uniformes del color y sobre la estructuracin, incluso
plstica, del campo visual, es decir, la importante corriente del Op(tical) Art americano que estudia el problema de la percepcin en
relacin con el condicionamiento ambiental.
Vertiente matrica
Los artistas de esta corriente utilizan materiales como la sangre, la basura, los excrementos
La materia es el flujo continuo de la realidad y/o de la existencia. Bergson La materia es memoria y es el aqu y el ahora de la
existencia. Este tema ha sido afrontado por dos pintores franceses: Fautrier y Dubuffet. Se inspiraron en el psicologismo de Bergson y
en el existencialismo de Sartre.
Sobre Fautrier
Sartre es el pintor de la crisis y Fautrier su pintor. Segn Fautrier, la materia es la pura realidad existencial. Esta idea la toma de la
tradicin impresionista.
La materia es capaz de retener las sensaciones ms frgiles y las impresiones ms fugaces. Pero Fautrier las empasta directamente
sobre su soporte, en capas espesas y como turbadas por un movimiento vital profundo. Fautrier comunica el movimiento de su propia
existencia. Imprime un espacio y un tiempo.
En la cultura francesa, el presentimiento de crisis se concreta en un duro compromiso moral de lucha.
Sobre J. Dubuffet...
Si para Fautrier la materia pictrica es la realidad misma de la existencia, brutalmente mermada y alienada, podramos decir que para
Dubuffet es la semblanza profunda de toda cosa real. Para Fautrier se materializa en le color, como materia cambiante y sensible; para
Dubuffet es el objeto de un inters intelectual que se manifiesta en el dibujo. En Dubuffet la materia no es nada natural, sino que est
hecha de humanidad vivida. Es la materia la que tiene que decir la verdadera historia de los hombres.

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Los crticos califican su estilo como Art Brut; se trata de una pintura fruto del estudio de las experiencias personales de enfermos
mentales y nios y, se desliga de la tradicin artstica y cultural en temas, tcnicas y materiales.
Utiliz desperdicios, arena y excrementos para realizar sus obras. Un aspecto a destacar en todas sus obras fue la textura. Dubuffet
estaba fascinado por el arte de los nios y los psicpatas. Para este artista (como tambin para Van Gogh) la habilidad condena la obra
artstica. Mientras ms bruta sea la obra, ms eficaz es. La caricatura (otra vez como en Van Gogh) es un valor y no un defecto.
El dibujo, que es un instrumento de anlisis, acta slo como estmulo que obliga a la materia a revelar sus propios contenidos o
significados concretos.
Dubuffet quiere escribir (o dibujar) el lenguaje hablado.
Mientras que Fautrier es la cara trgica de la moneda existencialista, Dubuffet es la cmica.
En un mundo que ha perdido el sentido de lo sagrado y, a la vez, de lo demonaco, los extremos de lo trgico y lo cmico estn
prximos y son a la vez intercambiables.
En 1948 surge en Barcelona el grupo Dau al Set. En este grupo encontramos a Antoni Tapies, Cuixart, Eduard Cirlot entre muchos
otros. Influenciados por el dadasmo y el surrealismo, expresan un mundo onrico, fantstico y esotrico, que se traduca no slo en sus
obras sino que tambin en su revista homnima.
La mayor importancia del grupo radica en el hecho de que en l, se forjarn una serie de tendencia vanguardistas (en especial el
informalismo), del que Tapies puede considerarse el creador en Catalua.
Sobre A. Tapies
Su obra de arte se confunde con el sentido religioso que posea. Tpies era (y es) un hombre de gran sabidura. Adems de artista,
Tpies cre un pensamiento y lo escribi. En todas sus obras encontramos el sentido de protesta que se manifiesta en la agresividad
por el medio.
Posea un gusto por la textura y experiment con materiales no artsticos.
En 1948 se funda Dau al set y en este momento Tpies se aproxima a las tcnicas y los procedimientos surrealistas. En Tpies vemos la
voluntad de crear un lenguaje que expresa sus sentimientos interiores. Sus primeras obras son una particular lectura del surrealismo.
Sus obras pueden clasificarse en dos tipos:
1. las obras prximas al espritu dadasta puesto que poseen una voluntad antiartstica. Ej.: Personaje con gatos 1948
2. piezas muy sutiles: visiones nocturnas y subacuticas. Ej.: Furf
Para muchos artistas y crticos esta segunda etapa es un retroceso en el transcurso de su vida artstica ya que en sta Tpies recupera
el pincel. Este tipo de obra perdur hasta los aos 50. Despus hubo un cambio de planteamiento que enlaza con el contacto
informalista. Comenz a tener contactos con una galera de Nueva York. En esta poca en sus obras desaparecer la nocin de
representacin. La obra comienza a entenderse sobre el plano matrico. As pues, sobre una preparacin matrica Tpies hace
incisiones, araazos. Los araazos denotan el dramatismo y pesimismo de su obra. Estas obras se convierten en el signo de lo
provocativo.
El gran oval, 1955
Materia en forma de pie
Relieve sobre blanco
Desnudo
En algunas imgenes de Tpies encontramos frases de amor escondidas, las podemos leer si ponemos un espejo delante del cuadro.
Paulatinamente las obras se van haciendo ms agresivas.
Para Tpies su aqu y su ahora determina una condicin de angustia existencial: es la situacin poltica espaola. Tpies evita los
smbolos, porque el smbolo es superacin de la materia, liberacin, catarsis. Sus obras no representan una simbologa sino que son una
semntica de la angustia.
El signo no trasciende la materia, se imprime en ella como una connotacin imborrable. Paredes, huellas, cruces, etc. niegan a la
materia toda amplitud de espacio, toda capacidad de reaccionar ante la luz. Tpies espiritualiza la materia, como lo hace un alquimista.
La materia no es dada como signo de indistincin; y el fin de la representacin es el fin del cuadro. Ahora bien, el tema del cuadro
como anticuadro no est slo en Tapies sino que tambin lo est en Burri, Hartung y Fontana.
Mientras Dau al Set se desarrollaba en Barcelona, en Madrid con tan slo tres aos de diferencia se crea el grupo El Paso. Fue un grupo
de artistas madrileos de la posguerra (1957759-1960). Surge en torno a la figura de Antonio Saura. Este grupo se identific el
informalismo y estaba formado mayoritariamente por artistas muy jvenes. Cuando los artistas llegaron a una madurez, el grupo El
Paso dej de tener importancia.
El Paso no era un grupo unitario, sino un grupo de artistas que unieron sus esfuerzos para fortalecer el arte contemporneo espaol.

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Entre ellos destacamos: Antonio Saura y Manolo Miralles puesto que tuvieron una importancia internacional considerable. Sus obras
cruzaron la frontera gracias al soporte institucional. A menudo, la lectura de este grupo se ha hecho muy esquemtica.
Sobre A. Saura...
En sus primeras obras encontramos las influencias de la pintura de Mir. Estas primeras obras giran al entorno al surrealismo. Mantuvo
contactos con Andr Breton y los surrealistas de Pars. Ms tarde, Saura se distanci de ellos porque para el surrealismo posea para l
un carcter, bsicamente, literario y evolucion del surrealismo al automatismo. Con al automatismo articul un estilo personal.
Crucifixin, 1985
Encontramos dos fases en a obra de Saura: la caliente que es ms espontnea y la fra que es ms mesurada.
Durante una temporada Saura trabaj con imgenes previas (cuadros de otros artistas). Manipul fotografas pintndolas encima,
tambin trabaj sobre imgenes ya hechas. De esta forma transforma la imagen en algo terrible.
Sobre M. Millares
Parte tambin del surrealismo. Para Millares (es canario) es muy importante la cultura prehispnica, la cultura de antes de la
colonizacin espaola, del mundo guanche. En sus obras podemos distinguir estos smbolos guanches.
Composicin, 1956
En esta poca abandon el surrealismo y los smbolos guanches. Se dedic plenamente a hacer collages de diversos materiales como
madera, piedra, tejidos. Las obras de esta poca son bastante complejas.
Artistas matricos Fautrier, Dubuffet, Burri, Fontana, Millares, Tapies, Rothko
Artistas espacialistas Fontana, Rothko
Artistas gestuales Pollock, Gorky, Kooning, Kline, Hartung, Mondieu, Wolls, Michaux, Newman
El Pop-art
ANTECENDENTES DEL POP-ART
De este periodo destaca la figura de E. Hopper. Representa el escenario de la vida burguesa en las pequeas ciudades
norteamericanas con su belleza monstruosa en composiciones claras. Hasta los aos 60 Hopper pinta sus cuadres con el mismo estilo
consolidado que recalca el contraste luz/sombra con efectos surrealistas.
El dadasmo fue un movimiento muy influenciador en el Pop-art ya que ste integraba objetos de la vida cuotidiana en el arte. Exista
(en el dadasmo) un inters por los objetos banales en el arte y una forma de relacionarse con ellos. El movimiento dadasta est cerca
de la idea de provocacin. Uno de los artistas ms representativos es Duchamp.
Marcel Duchamp representa son sus ready-made la otra fuente del Pop-art, la fuente dadasta, que introduce en la concepcin del
Pop-art la irona mediante la animacin del objeto banal como objeto artstico.
Las latas de conserva de bronce pintado de Jasper Johns son consecuencias de las ideas de los ready-made de Marcel Duchamp
aunque con una diferencia: mientras Duchamp exige la identificacin vida-arte, Johns reflexiona sobre el efecto de la ilusin y emplea la
imagen estndar del artculo de consumo como alusin crtico-consciente para el determinismo del consumo.
Robert Rauschenberg se convierte en los aos 50 en el representante principal de la modulacin de los collages. Hace una
asociacin de pintura-arte objetual. Rauchenberg es un artista que hace de puente.
Qu es el Pop-art?
Fue un movimiento inicialmente ingls, creado por una serie de artistas fascinados por la cultura americana y su modo de vida.
Posteriormente desde Amrica se aferraron a ese arte con el que se sentan identificados y lo asumieron (aunque su origen fuera
ingls). Se desarrollar plenamente en Norteamrica hacia los aos 70. Y si bien tambin podemos
encontrar Pop-art en otros pases, es un pop-art muy difuso. Aparece en los lugares donde la sociedad de consumo es muy voraz. El
periodo de formacin va de 1950-1960.
Pop-art es el trmino acuado en los aos 50 por un crtico ingls, Lawrence Alloway, hacia un tipo de arte. Remite a la estrecha
conexin de esta designacin con el fenmeno de una subcultura popular autnoma, a la cual pertenecen los anuncios y las
ilustraciones de ciencia-ficcin de las revistas.
En este movimiento, el arte revela el significado psicolgico de la necesidad general de consumo como autoafirmacin psquico-corporal
en el marco de un vaco espiritual.
El Pop-art es un arte de elogio al capitalismo: es consumo, es vaco. Pero eso si: replantea por completo la nocin de arte. El Pop-art
est ajeno al Romanticismo. Es una apropiacin emocional de un universo que estaba hasta el momento ajenado. Es una experiencia
muy fetichista: amplia las imgenes para apropiarse.
El pop-art surge de la sntesis de la tradicin realista y surrealista, tal como se constituye en la american scene de los aos 30.
Los artistas pop fueron considerados tanto neo-dadastas como nuevo realistas, el nexo de unin estaba en la exaltacin del mundo
moderno americano.

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Por otro lado, el Pop-art elabora la expansin del collage, tcnicas del assemblage (ensamblaje de diferentes objetos) y combine-
painting (introduccin de objetos reales en el lienzo). Las imgenes tridimensionales son muy tpicas de este movimiento.
Con la llegada del Pop-art lleg tambin el cambio de mentalidad del artista, a partir de este momento asume en su trabajo la fama y el
xito.
Sobre Oldenburg
Oldenburg est estrechamente unido a la herencia surrealista y dadasta en su figuracin Pop-art al permitir que el material hable su
propio lenguaje. Este artista trasmite la espontaneidad de la manifestacin del material.
Utiliz materiales de deshecho tal y como haca Dubuffet y los artistas matricos. Ya en este momento existe la idea que los objetos
cotidianos estn llenos de vida, poseen una dimensin trascendental (esta idea proviene de Duchamp). Oldenburg hace del detritus
arte.
Ms tarde trabajar un nuevo tema: la tienda. Esta temtica modificar su actitud: a partir de este momento dejar el detritus. En
muchas ocasiones se ha afirmado que Oldenburg no es un artista pop debido a esta primera etapa.
De su obra son muy caractersticas las esculturas de materiales moldeables, no rgidos. En esta ltima etapa destacan sus
hamburguesas, salchichas, trozos de pastel, mquinas de escribir, etc. gigantes. Estos objetos acercan los objetos de la cultura de los
grandes almacenes a luz de la concrecin artstica. De esta manera los objetos presentados pierden sus cotidianeidad y los objetos
aparecen desnaturalizados ante el observador. El observador puede tocar la obra y disfrutar de su material, de esta forma se convierte
en consumidor de arte (en el sentido positivo).
Oldenburg posee un carcter humanista (que choca con los ideales del Pop-art) pero se considera Pop-art porque hace un elogio al
objeto cotidiano.
Sobre Wesselmann
Wesselmann trabaja un tipo de collage bidimensional con productos de uso diario y dibujo. En los collages lleva ms lejos an la tcnica
del assamblage desarrollada por Rauschenberg. Los famosos superassamblages de Wesselmann, los Great American Nudes, adoptan la
estricta esttica de la tradicin constructivo-expresiva al marco de los motivos de su temtica cartelstica pop. El collage se convierte en
el espejo de un momento concreto de la vida cotidiana.
En toda su obra destaca la sensualidad y el fetichismo acentuado con colores clidos y brillantes. Tambin trabajar el collage en tres
dimensiones (de tipo profesional). En estos collages incorpora objetos reales al cuadro, haciendo del concepto de cuadro un objeto
totalmente ambiguo. Estos objetos no son esculturas, simplemente son Pop-art.
Gran desnudo americano
Bodegn
Homenaje a Mondrian
Es muy caracterstico de esta poca sus pinturas recortadas o autoportantes, pinturas de gran formato de madera y que pretenden
crear una escenografa. Ejemplo: las pinturas dormitorio.
Tambin encontramos otro tipo de obras mucho ms sensuales, de un erotismo blando. Es en estas obras donde encontramos un
fetichismo llevado al extremo. Ejemplo: desnudo en el que la mujer ha perdido todo rasgo de su rostro. Lo importante en esta obra es
el nuevo concepto de formato pictrico. El formato pictrico siempre ha sido el rectangular y responde a la estructura de la mirada. En
esta obra el formato es la silueta del desnudo. Entra un nuevo valor: el objeto. Tiene otro registro. Es en esta prdida del marco donde
encontramos el sentido del Pop-art: la exaltacin del objeto.
Sobre A. Warhol
Este artista se entrecruza con aspectos que van ms all de su trabajo. El expresionismo abstracto que en aquellos momentos estaba
en su mximo auge a Warhol no le llamaba la atencin. As pues, Warhol se interes por los productos de consumo y apreciando la
importancia que alcanzaban la televisin y los medios como vehculos para extender el arte. El giro que Warhol dio a la cultura popular
al conseguir que los elementos de consumo se convirtieran en arte permiti la creacin del arte pop. Utiliz el escndalo como forma de
provocacin (vase aqu la conexin con el estilo provocativo de Duchamp).
Warhol provena del mbito publicitario y era escaparatista. Su obra como artista no empezara hasta entrados los aos 70. En esta
poca incorpora una nueva temtica: la tcnica fra.
Ej. Sopas Campell
En esta etapa tambin utiliz la serigrafia donde introduca errores para hacer sus imgenes ms humanas.
Ej. Chapa de Pepsi y Latas de Coca-cola
Retrato de Marylin
Consigue as hacer un elogio a la banalidad y a lo absurdo.

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Warhol toma la imagen de los circuitos de la informacin de masas, pero la presenta estropeada, deshecha, gastada. Segn este artista
vemos la misma imagen repetida muchas veces, en grande y en pequeo, en blanco y negro y en color, etc. Acabamos por reconocerla
sin observarla. La noticia ha sido, durante una hora, un mito de masas y como todos los mitos llega al inconsciente sin haber pasado
antes por la conciencia.
Las obras de Warhol representan una gran bofetada al humanismo. Sobre todo en la poca en que comenz a trabajar con lo horrible:
sillas elctricas, cadveres, anuncios publicitarios de dos muertes
En 1964 realiz un mural para el pabelln de una feria. Este mural fue censurado puesto que expuso fotografas enormes de los
hombres ms perseguidos del mundo.
Sus xitos le llegan tanto de la venta de sus obras como de los premios conseguidos. Su siguiente objetivo ser hacerse famoso lo que
lleva consigo exponer en las mejores galeras, vender sus obras a la beautiful people y conseguir que los grandes museos de arte
moderno posean alguna de sus obras. Finalmente consigui convertirse en una artista de la cultura de masas.
Gracias a su contacto con Fred Hughes, su agente desde 1967, Warhol se convertir en el retratista de la alta sociedad que va de Nixon
a la Reina de Inglaterra, reviviendo de esta manera la tcnica del retrato, captando el alma de sus modelos y empleando vivos colores.
Warhol no solo se limita a la pintura, tambin hace cine, llegando incluso a anunciar en Pars su retirada de la pintura para dedicarse al
sptimo arte.
Sobre R. Lichtenstein
Fue el artista que trabaj las vietas a travs de fotografas y dibujos ya hechos. Utiliz como referente las imgenes de los cmics.
Esas imgenes (infundidas en los peridicos y las revistas) no pretendan ser obras de arte sino simplemente comunicar sinttica y
visualmente un cierto contenido narrativo. Su estructura responde a dos exigencias:
1. ser reproducibles por medio de los procedimientos tipogrficos normales.
2. producir en sus lectores un cierto trauma emotivo.
En Lichtenstein no encontramos voluntad expresiva sino simplemente una reelaboracin de la imagen. ste le otorga un sentido
arquetpico.
Asla la una imagen y la reproduce a mano aumentndola. Es de esta forma como consigue recuperar la forma arquetpica. Por ejemplo,
escoge un cuadro de Picasso o Mondrian y transcribe la imagen al cdigo sgnico de la reproduccin tipogrfica: blanco, negro, colores,
puntitos, etc. El resultado de su obra es que no hay un aumento o disminucin del valor sino un paso de una clase de valores a otra. No
se interesa por el contenido del mensaje sino por la forma en que es comunicado, se interesa por el mdium.
Otro ejemplo: dibujo de un templo griego. Las ruinas estn tomadas por una fotografa; el objeto es una imagen ya tomada con los
medios tcnicos modernos y con la intencin de difundirla. Despus adapta la imagen a la reproduccin tipogrfica, eliminando todas
las informaciones que se consideran innecesarias para aislar las que causan impacto y provocan inters en el lector. la imagen adquiere
un sentido turstico y publicitario. El mismo escenario nos sirve para la publicidad y para la historieta de aventuras. Esta imagen tiene
un valor esttico? No lo tiene en s, lo asume cuando se asla del contexto y se convierte en objeto (fetichismo).
Segn este artista estamos en una sociedad donde el avance tecnolgico hace que todos los productos tengan el mismo grado de valor;
somos los consumidores los que influimos en el valor esttico de cada objeto.
Tanto Lichtenstein como Warhol la bsqueda del valor est en anttesis con la ley del consumo; son dos intelectuales de oposicin.
EL POP-ART INGLS
Independientemente de Nueva York se forma en Inglaterra durante los aos 50 un Pop-art europeo. Concretamente nace en la ciudad
de Londres y est vinculado a la tradicin.
Sus orgenes estn en la iconografa de la cultura industrial popular y, por otro lado, recibe estmulos de las tcnicas de fotocollage y de
pintura fluida de Francis Bacon. Fue el primero en utilizar la tcnica dadasta del collage al entremezclar sus cuadros con documentos
fotogrficos de los medios de comunicacin.
Independant Group fue el primer grupo de Pop-art de Londres. En este grupo encontramos artistas como Paolozzi, Hamilton y
McHale. Este grupo de artistas hacen una reflexin muy seria de la cultura popular. Buscan nuevos lenguajes y hacen una reforma de
las enseanzas artsticas.
El Pop-art ingls es ms metafrico y ms hermtico que el americano.
Su fecha su nacimiento en una exposicin de 1956 a travs de una arquitectura hecha por Hamilton y un amigo suyo que era
arquitecto. En el interior de esta feria Hamilton present la obra que dio nombre al movimiento. Era un collage en el que una figura
lleva un cartel que pone POP.
Hamilton fue un artista muy polmico por diversos motivos. Hizo homenajes a combatientes del IRA, a lo pornogrfico, lo asqueroso, lo
violento, etc.

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Nuevo realismo
Surge en Francia hacia finales de los aos cincuenta, o bien, como aseguran muchos, nace en 1960.
Es una manifestacin paralela al Pop-art y se relaciona con ste y con la figuracin narrativa, movimientos con los que coincide
cronolgicamente y con los que presenta una serie de puntos en comn pero con un planteamiento ms romntico y menos fro o
crtico acerca de la realidad de la sociedad moderna. Este movimiento pretende transmitir una manifestacin crtica de la sociedad con
los medios iconogrficos de la figuracin. As mientras el Pop-art norteamericano es una aclamacin de la realidad del consumo, el
Nuevo realismo3 va ms all de esta pura demostracin de la realidad, al investigar desde un punto de vista crtico la moderna
estructura de la vida en su actualidad constantemente variable.
El movimiento del Nouveau ralisme es fundado originariamente por el crtico francs Pierre Restany y un pequeo grupo de artistas
entre los que se encuentra Arman, Hains, Raysse, Klein, Tinguely, Spoerri y Villegl.
Posteriormente el trmino es aplicado tambin para designar a otros artistas que, an no perteneciendo al grupo original de Restany,
siguen una concepcin artstica similar. Aun as, el Nuevo realismo no es un grupo cohesionado.
Las influencias de este movimiento hay que buscarlas en el movimiento Dada y del Pop-art.
CARACTERSTICAS
Rechazo del expresionismo abstracto y del informalismo.
Bsqueda de un nuevo repertorio de expresin apoyado en lo real.
Consideracin del mundo como una imagen de la que extraer fragmentos que puedan ser de importancia universal (desde el
punto de vista social y cultural).
Intento de plasmar o congelar la realidad de la sociedad moderna y su riqueza de actividades.
Carcter irnico pero sin intencin polmica.
En general, colores planos e intensos.
Variedad de planteamientos expresivos
Sobre Pierre Restany
Fue el artista que supo reunir los intereses de estos artistas y quien, a travs de esfuerzos tericos sobre arte-vida cre una nueva
actitud. Restany habl de una inquietud y de una ansiedad.
Sobre Christo
Es sin duda alguna, el artista ms difundido del Nuevo realismo. Es importante remarca su voluntad de ruptura con el mercado del arte.
En su primera etapa trabaj con potes de pintura y trabaj el tema del vaco y de lo absurdo hasta que evolucion a la obra
impactante, hacia los aos 60. En su segunda etapa hay que destacar los empaquetajes. Fue en esta poca cuando ampli su nocin de
arte. Se dedica a hacer embalajes con lminas gigantes de plstico. En estos empaquetajes se cubran objetos concretos y visibles. Con
esto pretenda evidenciar la calidad esttica de la mistificacin. La accin de empaquetar que se realiza miles de veces en el mercado, e
la que se envuelve cada artculo vendido, pierde su carcter utilitario adquiriendo una apariencia esttica.
Sobre Yves Klein
Un hecho a destacar es que el Nuevo realismo muri el mismo ao en que muri Klein, en 1963.
La obra de Klein sigue un planteamiento mstico y tambin dadasta. Comenz a fantasear un mundo sin gravedad, por este motivo
dej de trabajar con pinceles para dedicarse a la fotografa y a realizar monocromos. Se convierte de esta manera en un showman.
Klein realiz dos tipos de obras muy diferentes: monocromos y figuras de mujeres. En cuanto a los primeros, utiliz e color azul como
color espiritual y mstico por excelencia que se expande por el espacio. Son obras prximas a Rothko pero de pequeo formato y con
los bordes redondeados. El color azul fue tan utilizado que acab patentndolo dndole el nombre de color azul Klein.
Klein es consciente que este campo mstico es irrealizable, este hecho es lo que le hace aproximarse al dadasmo y al misticismo. Con el
paso del tiempo, no slo pint monocromos sino que el color azul se proyect en todos sus objetos.
Tambin utiliz el fuego como elemento transgresor en sus obras: las quem.
En su ltima etapa se dedic a pintar cuerpos de mujeres que actuaban como soporte. Pintaba a chicas con pintura azul que se
revolcaban sobre un lienzo extendido, mientras la gente observaba este espectculo. Se sirvi de la creatividad espontnea y ertica
del Pop-art para dar impulsos al proceso espontneo-motor de la action-painting. A esta se le denomin body-painting (antropometras
de mujeres embadurnadas de pintura azules).
Sobre Piero Manzoni
Realiza obras similares a las de Klein. Una de sus aportaciones fue el hecho de poner podiums para que cualquier persona pudiese
convertirse en una escultura.

3
Hay que tener presente que el Nuevo realismo es un movimiento principalmente europeo.
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Tanto Monzn como Klein murieron muy jvenes. En los dos podemos observar un comportamiento similar (dadasmo y misticismo)
incluso en las obras que son ms iconoclastas existe una voluntad de protesta vinculadas a una reflexin sobre el arte
.Sobre Martial Raysse
Este artista llev a cabo un juego irnico, al incluir tubos de nen fluorescentes en las parte pintadas de sus cuadros al introducir
fotografas de los viejos maestros en ellos. La integracin de los modernos medios tcnicos constituye una forma ha realizar poesa del
puro brillo.
El estilo de Rausse est cercano a lo Kitsch (como las imgenes de muchachas pintadas con colores chillones).
Sobre Daniel Spoerri
Es el artista especialista en el Eat-art. Spoerri integr el propio proceso del consumo al campo del arte. Las obras de arte hechas con
manjares en su restaurante de Dusseldorf invitan al placer artstico de consumir y no a la simple conservacin estril. (Se trata de
fotografas de comida).
Op-art (arte o pintura ptica)
Op-art es la abreviatura de "Optical-Art", se emple por primera vez en 1964 en la revista Times. Se ha cuestionado si el arte ptico
debe considerarse incluido en el mbito del arte cintico.
El Op-art surge en EE.UU. hacia 1958. La primera exposicin oficial tuvo lugar en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1965 y
se titul "The Responsive Eye" (El ojo sensible). Ese mismo ao, Vasarely, cuyos experimentos pticos se remontan al ao 1932, recibi
el primer premio de la Bienal de So Paulo.
En Europa, el Op-art surgi a mediados de los aos sesenta como un movimiento denominado nueva tendencia en el que se engloban
varios grupos diferentes de artistas. Tuvo una gran aceptacin popular, aunque muchos crticos lo calificaron como "poco inteligente".
Muchos de los diseos de las obras "op" fueron explotados con fines comerciales por la industria de la moda, de los tejidos y de la
publicidad. Esta saturacin del diseo "op" contribuy a la banalizacin y rpido envejecimiento de este estilo artstico. Es una evolucin
matemtica del arte abstracto. El Op-art trabaja con un lenguaje abstracto pero es una abstraccin de raz formalista. Explora la
fragilidad e inestabilidad del ojo humano. Es una explotacin de los efectos pticos. Es decir, es el inters de un grupo de artistas por
plasmar sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engaando al ojo humano mediante ilusiones pticas.
Las influencias de este movimiento las encontramos en los presupuestos cientficos de la fisiologa y psicologa de la percepccin, del
suprematismo, del constructivismo, del movimiento "De Stijl", y de la Bauhaus.
CARACTERSTICAS
Ausencia de figuracin o de referencias subjetivas de carcter emocional.
Creacin de efectos visuales (vibracin, parpadeo, movimiento aparente, muar) mediante tramados, lneas sinuosas
paralelas, contrastes bi o policromticos, cambios de tamao, inversiones de figura y fondo, seriaciones, repeticin y
multiplicacin de estructuras, combinaciones de formas y figuras ambiguas.
Diseos de formas geomtrico-cromticas simples, lineales o de masa en combinaciones complejas.
Participacin del observador: en muchos casos el observador necesita moverse delante de la obra para apreciar toda la gama
de efectos pticos.
Ejecucin de trazos definidos delineados con precisin.
Empleo frecuente de pintura acrlica para conseguir colores impecablemente lisos y uniformes.
Se usa la repeticin de las formas simples.
Los colores crean efectos vibrantes.
Gran efecto de profundidad.
Confusin entre fondo y primer plano.
Hbil uso de las luces y las sombras.
El resultado es el de un espacio tridimensional que se mueve.
Aunque el movimiento no sea real, el efecto es de total dinamismo.
En la retina se sienten vibraciones, altibajos, formas que emergen y se retrotaen.

Caracterizaron al Op-art las creaciones compuestas por patrones de repeticin de lneas, cubos y crculos concntricos, en los que
predominaban el blanco y negro y la contraposicin de colores complementarios.
Sobre Josef Albers
Estudi los contrastes del color para concluir en la proposicin que, la mayora de las veces, aquello que creemos ver no corresponde
necesariamente con la realidad. El ojo es incapaz de descodificar un estmulo. Es por eso que destacan sus obras en las que un mismo

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color, dependiendo del color con el que se combine puede parecer ms claro o ms oscuro. (Ej. Cuadros de las cruces amarillas y de los
cuadrados blancos) La percepcin del color y del tamao depende del contexto. Su obra es bsicamente una exploracin y un anlisis
de la percepcin visual. El lenguaje racional se basa en las ambigedades pticas.
Las ilusiones pueden ser debidas a una ambigedad o bien debido a una fatiga. Ej. de ambigedad: efecto 2caras/copas.
Cubo de Necker: distincin entre forma y fondo.
Un trapecio, dependiendo de la posicin en el espacio, puede parecernos dieferente en cuanto al tamao.
escalera invertida
puntos negros inexistentes
El efecto moir: el ojo no puede resolver las interferencias sobre una figura peridica.
En muchas ocasiones se ha hablado del Op-art como una tendencia cientfica. ste explota esas figuras conocidas desde hace tiempo.
Sobre Vctor Vasarely
Fue el artista ms importante de esta corriente. Sus estudios sentaron los principios del arte ptico.
Estudi medicina y despus inici estudios de arte ingresando hacia finales de los aos 20 a la Academia Mhely, el Bauhaus de
Budapest. Ms tarde trabaj como artista grfico durante un tiempo y dirigi su trabajo a la pintura.
Trabaj bsicamente con le contraste blanco y negro. En sus obras las lneas parecen moverse. Cuando trabaja con colores, los hace
con colores complementarios, consiguiendo as una sensacin de violencia. El contraste que ms utiliza es (el ms violento) el rojo-
verde, colores complementarios.
Adems Vasarely contribuy notablemente a la difusin de este tipo de arte. A pesar del amplio y reconocido trabajo ptico, la obra de
Victor Vasarely no se limita al Op-art.
Sobre Riley
Trabaj el efecto cncavo y convexo, la ambigedad ya que el ojo no puede acabar nunca de decidirse por uno o por otro. Tambin
utiliz el juego de las falsas perspectivas.
Sobre Yturralde
Artista valenciano que realiza figuras vinculadas al Op-art y tambin a la obra de Rothko (debido al carcter espiritual de estas obras).
Son muy peculiares sus grandes cometas de extraas estructuras.
Simon Manchan define el Op-art como obra abierta ya que cada espectador hace su propia lectura. El arte ptico rompe con el
concepto de idea acabada y definitiva. La obra op es inestable, baila y vibra. La visin del Op-art puede ser dolorosa para el ojo.
El Op Art gener una amplia polmica sobre su relacin con el Arte Cintico. Numerosos fueron los personajes que enmarcaron la
tendencia ptica dentro de la cintica, sin embargo, otra opinin diferenciaba una de otra, considerando que en el Op-art exista una
ausencia total de movimiento real.
Se ha hecho una crtica muy severa este movimiento ya que se le considera un arte muy superficial. Para muchos este arte careca de
contenido, de pensamiento y se le otorgaba el papel de arte decorativo, de juego perceptivo.
Lo que si es cierto es que el Op-art ha tenido una gran repercusin en el mundo del mercado. Podemos ver Op-art en los escaparates
de las tiendas (El Corteingls), en los festivales de msica, en la ropa, en los objetos decorativos para el hogar, etc.
Muchos artistas del Op-art basaron su obra en un aspecto ms ldico.
Es cierto que el Op-art es pura percepcin, es arte decorativo pero hay algo ms profundo y es esa sensacin de vrtigo.
Arte cintico
Es una tendencia de la pintura, escultura y la artesana contemporneas que hace referencia a aquellas obras creadas para producir la
impresin o ilusin de movimiento. El trmino tiene su origen en la rama de la mecnica que investiga la relacin entre el movimiento
de los cuerpos y las fuerzas que actan sobre ellos.
Aunque el concepto apareci por primera vez en el Manifiesto realista firmado en 1920 por Antn Pevsner y Naum Gabo, su uso no se
generaliz hasta la dcada de 1959. En la actualidad se conoce como arte cintico todas aquellas obras que producen en el espectador
sensacin de inestabilidad y movimiento a travs de ilusiones pticas, las que cambian de aspecto en virtud de la posicin desde donde
se contemplen y las que crean una aparente sensacin de movimiento por la iluminacin sucesiva de alguna de sus partes (los anuncios
de nen). Es decir, el arte cintico no es la representacin del movimiento sino que implica un movimiento real en s ya que obliga al
espectador a moverse.
Tambin se incluyen dentro del arte cintico las construcciones tridimensionales con movimiento mecnico y los mviles sin motor,
como los de Alexander Calder. Entre los artistas ms destacados que han cultivado este estilo artstico se encuentran Victor Vasarely,
Carlos Cruz-Dez , Marcel Duchamp, Julio LeParc, Alejandro Otero , Yaacov Agam y Jess Rafael Soto.

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Minimal4
A mediados de los aos sesenta las galeras neoyorquinas se llenaron de objetos sencillos, geomtricos que, colocados en fila,
atravesados en una esquina o en medio de la habitacin, irrumpan en el espacio fsico del espectador. Estos objetos suponan un
escndalo para la sensibilidad vanguardista, y necesitaban de conceptos de experiencia esttica y de obra de arte diferentes a los
manejados por los crticos de aquellos aos. Para muchos este arte posea grandes carencias semnticas y expresivas.
Las obras minimal so obras totalmente autnomas, no tienen referencia, ni siquiera referencia simblica. El Minimal es pura
contemplacin esttica.
Sobre Robert Morris
Sus obras reivindican el objeto por su naturaleza misma, haciendo alusin al proceso de construccin (caja con un magnetfono que
reproduce el sonido de un serrucho al cortar). En 1963 Morris expone los objetos solos por primera vez en la galera, como objetos
simples, sin sofisticacin material, sin expresar nada, no tenan ley compositiva y se disponen de un modo arbitrario en el interior de la
galera. Con sus obras provoc un gran escndalo.
Quien mejor entendi el Minimal fue su enemigo Michael Fried, que publica un artculo en la revista Ad Forum llamado Arte y
objetualidad. Fried va a marcar tambin las leyes del Minimal fundamentales:
LITERALIDAD. Las cosas son lo que son. No tienen significacin formal, no son vehculo de nada. Lo que ves es lo que hay. El arte son
objetos producidos a travs de una elaboracin formal en valores estticos. Para Fried el ready made tampoco es arte.
TEATRALIDAD. En el fondo su funcin fue teatral. Los objetos cobraban sentido en su interaccin fsica con el artista. Era como un
decorado que en s mismo no tiene valor. Tambin quiere decir algo ms: esta teatralidad es el hecho de que las obras estn
teatralmente actuando como obras de arte sin serlo. Ocupan escenificando el rito del arte sin producirlo realmente. Como si fueran
sustitutos del arte.
Sobre F. Stella
En sus pinturas slo hay lo que uno ve. Muchas de sus obras no estn pintadas sino que estn teidas. Son obras muy pensadas y
reflexionadas. ( lneas paralelas que hacen figuras).
Stella no utiliza el equilibrio visual sino que repita una y otra vez las mismas estructuras. Es muy importante el hecho que no utiliza un
formato tradicional; en su obra la forma condiciona al formato y no al revs. El formato es la forma que organiza la visin. Ahora bien,
qu sucede cuando eliminamos el formato? Pues que rompemos con la idea tradicional de pintura. De esta forma la obra de Stella se
desequilibra, de hecho este artista fue el ms radical en este movimiento.
Las esculturas minimal son objetos sin ms, no hay profundizaciones. No cuenta nada, no explica nada y no hay ninguna dimensin
simblica. Podramos decir que el Minimal es un ejercicio de depuracin puesto que son esculturas estticas, fras y no permiten
tcnicas de autoexpresin.
4 cubos (esto no es el ttulo) en esta obra no hay ni principio ni fin. Se muestra un rechazo total por las formas complejas porque
dificulta la comprensin y se busca un objeto neutro.
Sobre Carl Andr
Comparti estudio con Stella. Andr representa la traduccin del pensamiento de Stella en la pintura, evolucionando hacia a escultura.
En sus obras notamos una fuerte influencia de Brancusi. Si ponemos alguna de sus esculturas de forma horizontal (aunque puede
parecer una obra totalmente repetitiva, homognea) pierde esa referencia al cuerpo humano.
Los volmenes crean un lugar, son espacios con autonoma que se adaptan a los diferentes espacios creando, de esta forma, uno
propio.
En sus esculturas Andr elimina los zcalos. Andr realiza una especie de anti escultura. Son meras yuxtaposiciones de placas de
materiales derivados de procesos tecnolgicos (ladrillos, placas de hierro). Usa las unidades bsicas de construccin y las yuxtapone y
las coloca en el suelo para ser pisadas.
Niega el carcter composicional y se dispone en un lugar donde adquiere significados. Es una obra contextual. Carl Andr fue el ms
criticado por ser el menos teatral. Su obra teatral y literal se contrapone en sus trminos. Son mucho ms ellas mismas y se niegan a
ocupar el lugar tradicional del arte.
Intenta eliminar las contradicciones sociales. Tambin tiene un inters esttico, es consciente de la luz. Pretende valores estticos. Coge
elementos de fuera de la galera y los mete dentro.
Sobre Dan Flavin

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En la Nueva abstraccin encontramos la Post-abstraccin que es el movimiento pictrico y el Minimal que
es el movimiento escultrico.
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Sus primeras obras destacan por poseer un punto luminoso y las denomin icono. Se nota una connotacin religiosa: la luz se asocia
con la divinidad. Durante esta poca trabaj con el fluorescente y desarroll el tema del espacio.
Flavin no localiza la mirada sino que est preocupado por los efectos de la percepcin de un espacio. Gracias a la luz se crea un
espacio. Pero utiliza una luz fra.
habitacin con 3 fluorescentes (no es el ttulo de la obra)
Reflexiona sobre estos principios de literalidad, teatralidad, objeto ya producido, recepcin de la obra. Encarna los valores del Minimal
con montajes de tubos fluorescentes afirmando lo real. No crea mensajes pticos virtuales. Son luces que transforman el espacio de un
modo real. Se reivindica lo especfico e intenta hacernos reflexionar sobre la esteticidad.
Sobre Donald Judd
Judd se cuestion las cualidades de la pintura y el marco. Entre sus obras ms representativas destacamos las series de cajones. Sus
obras no quieren decir nada mediante la repeticin. El significado depende del lugar donde se coloque la obra. Niega tambin la
composicin. El habla de que se limita a situar un objeto al lado de otro; no compone. Es una mera yuxtaposicin sin organizacin; la
yuxtaposicin no presupone un principio ni un fin. No es una composicin que pueda cerrarse. Introduce mtodos tecnolgicos (cubos
de aluminio por fuera y de metacrilato por dentro) negando la artesana, la manualidad, la intervencin del artista.
Trabaj con materiales plsticos de colores intensos.
Algunas de sus obras estaban pegadas a la pared jugando de esta forma con el lmite de la pintura y la escultura.
cubo de acero dorado (no es el ttulo de la obra) Tiene la parte superior abierta, la parte inferior es de color verde. En el interior hay
un conjunto de reflejos. Es un objeto muy extrao pero no vulgar puesto que nos hace pensar en los lmites de la escultura.
circunferencia con aristas de cobre (no es el ttulo de la obra) Las aristas representan la fuga. Es un objeto ambieguo.
Si bien puede parecer un arte inexpresivo, carente de significado y espiritualidad, el Minimal plantea un malestar pero eso si: slo
pretende ser lo que es.

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