PUBLICACION BIMESTRAL DEL

COMPLEJO EDUCATIVO DE JOYERIA

AÑO XII Nº 55 AGOSTO 2010

Agosto 2010 G Estilo Joyero G 1

2 G Estilo Joyero G Agosto 2010
Agosto 2010 G Estilo Joyero G 3
4 G Estilo Joyero G Agosto 2010
Agosto 2010 G Estilo Joyero G 5
6 G Estilo Joyero G Agosto 2010
Agosto 2010 G Estilo Joyero G 7
8 G Estilo Joyero G Agosto 2010
Agosto 2010 G Estilo Joyero G 9
sumario 55
26 ! personajes
! nuestra tapa

38 ! moda
Mode Blanc
Joyero argentino
brilla en Japón
MODELO
Anna McDonnell
FOTOGRAFIA
Constanza Cófreces
presentado por PIEZA DE TAPA
Silver & Brass Conjunto de joyería
de Silver & Brass

Ver créditos de producción

en pág. 42.

72 ! muestras
Maravillas
peruanas
en Buenos Aires

STAFF
52 ! historia
Art Nouveau
DIRECTOR / PROPIETARIO
Damián Hernán Wasser
femenino y sensual PRODUCCION GENERAL
Y FOTOGRAFIA
Damián Wasser
! índice ARTE, DISEÑO
Y DIAGRAMACION
14 editorial 58 especial PuroDiseño 76 diseño Los cuatro Verónica Borsani
10 Años de Vanguardia elementos inspiran
18 actualidad exquisitas joyas ASISTENTE
62 especial PuroDiseño DE CONTENIDOS
26 personajes Joyero Un concurso original 80 gestión ¿Cuánto voy a Diana Mónica Yoffe
argentino brilla en Japón vender este año? ADMINISTRACION
66 especial PuroDiseño Graciela Porto
32 técnica Un brazalete Dos talentos se unen para 82 cej Calendario Agosto
original triunfar PUBLICIDAD
Tel.: 4303-0260
38 moda Mode Blanc 72 muestras Cel.: 15-3000-3686
presentado por Maravillas peruanas en la info@estilojoyero.com.ar
Silver & Brass Ciudad de Buenos Aires

10 G Estilo Joyero G Agosto 2010

Agosto 2010 G Estilo Joyero G 11
12 G Estilo Joyero G Agosto 2010
Agosto 2010 G Estilo Joyero G 13
Editorial
por Damián Wasser

N
o es novedad que durante los meses de Mayo y Junio el gre-
mio joyero experimente una baja en las ventas. La falta de
ocasiones especiales que atraigan el consumo, como ocurre
para el Día de la Madre o el de San Valentín, provoca his-
tóricamente que se le ericen los pelos hasta al comerciante
mas sereno y experimentado. El Día del Padre pasa desapercibido para
nosotros ya que el consumo se orienta hacia otros productos. Sumémosle
a esto un evidente enfriamiento del consumo y una notoria inflación ge-
neralizada, y tenemos la fórmula ideal para una hermosa recesión.
Confieso que no soy economista profesional (ni siquiera aficionado),
y poco me dicen los números del INDEC o las estadísticas de consul-
toras privadas. Mi panorama económico, como el de mucha gente, se
va formando en la calle día a día, cuando veo aumentos escalonados en
servicios, o cuando voy al super y me doy
cuenta de que cada vez se gasta más dine-
ro, sin importar cuántas promociones uno
aproveche.
Con lo antedicho no pretendo agregarle
estrés a nadie. Hay cosas que nos exceden y
por más esfuerzo que hagamos, no podre-
mos cambiar. Pero hay otras que estarán
a nuestro alcance en la medida que poda-
mos unirnos como gremio y, en una acción
conjunta, logremos el objetivo esperado.
Tomemos la experiencia de otros rubros

que fomentaron el consumo en fechas específicas a través de campañas
como “La semana de la dulzura” o “La semana de la moda”. ¿Por qué no
hacer en Mayo “La semana de la joya”? ¿Por qué no unirnos todos para
hacer una campaña de concientización masiva? ¿Por qué no hacer pro-
mociones y descuentos específicos para una fecha determinada? Haga-
mos algo todos juntos para que la gente se acerque a la joyería del barrio
a ver qué cosas lindas hay para regalar o regalarse. No nos quejemos más
si nos vamos a quedar de brazos cruzados a esperar que todo cambie.
No reinventemos la rueda cada día, porque el esfuerzo individual cuesta
mucha energía y los logros resultan casi imperceptibles. Dejemos de mi-
rar de reojo al de al lado a ver que tiene él que yo no tenga. Démonos las
manos y colaboremos para que todos tengamos suficiente que compartir.

Libertad 145 6º piso (C1012AAC) Cap. Fed.

Tel.: (011) 4901-1212 info@estilojoyero.com.ar
www.estilojoyero.com.ar Complejo Educativo de Joyería
Impreso en LATINGRAFICA S.R.L. Registro de la Prop. Int.: Exp. Nº191275. Libertad 145 6º piso, Cap. Fed. (C1012AAC)
Tirada: 3,000 ejemplares. Tel.: (011) 4381-5544/4383-4483
info@institutocej.com.ar / www.escueladejoyeria.com.ar

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16 G Estilo Joyero G Agosto 2010
Agosto 2010 G Estilo Joyero G 17
actualidad
El sistema de gestión All
lanza versión gratuita
La empresa First Multi-
G media Group presentó
la primera versión gratuita
de All, su aclamado software
de gestión. El sistema All
Free puede ser descargado
de internet sin costo alguno,
y provee soluciones básicas
a las necesidades cotidianas
de gestión y administración
de la empresa.
All Free, como se ha dado en
llamar esta versión gratuita,
permite la posibilidad de
vender en pesos, dólares,
cheques y a crédito; puede
ingresar mercadería de pro-
veedores, registrar gastos,
cobranzas y devoluciones,
además del control de stock.
Si bien esta versión gratuita
tiene algunas limitaciones,
también es posible la des-
18 G Estilo Joyero G Agosto 2010
carga de una versión “full fea-
tured”, totalmente completa y
provista de una infinidad de
funciones. Esta versión más
avanzada llamada All Silver,
brinda más de 750 datos para
una correcta toma de decisio-
nes y, entre otras capacidades,
permite el manejo de artículos
mediante dispositivos lectores
de código de barras, todo esto
por un costo de mantenimien-
to mensual muy accesible.
All Silver es una herramienta
de muy fácil utilización y
aprendizaje, no requiere
conocimientos previos de
informática, y es todo lo que
un comerciante necesita para
no perder dinero, trabajar con
un stock justo, aumentar sus
ventas y sus ganancias.
FMMG provee actualización
permanente y está siempre
atento a las necesidades del
mercado y de sus clientes.
Ejemplo de esto, es la reciente
incorporación de un paráme-
tro especial para la gestión de
cuentas corrientes en comer-
cios de joyería y la posibilidad
Línea de relojes
muy “cool”
Con mucha visión un
G joven empresario Italiano
(Ale Fogazzi) transformó un
reloj de pulsera de banda de
variados colores en un pro-
ducto que no tiene límites en
cuanto a posibilidades de crea-
ción. Con su diseño de línea
sencilla, funcional (resistente
al agua), cómodo (de silicona
y 15gr de peso), mezclado con
la creatividad del grupo, la
marca cuenta hoy en día no
de administrar éstas en gra-
mos, con sus correspondientes
movimientos y saldos.
Para descargar el sistema
o para mayor información
puede dirigirse a
www.fmmg.com.ar
solamente con relojes de todo
tipo de colores (clásicos, áci-
dos, que brillan en la noche
y con motivos especiales),
sino también con billeteras,
cinturones y memorias USB
diseñados bajo el mismo
concepto. Los productos Too
Late han tenido gran acogida
en el mercado y ahora llega a
Argentina con sus relojes pro-
metiendo cautivar al público
con su novedoso producto.
La relojería de luto: falleció Miguel Raab
Heterogeneidad del Río de la Plata
El pasado 10 de junio se
G presentó en la Tienda
Malba “Heterogeneidad del
Río de la Plata”, la primera
publicación realizada por
Metalistería, una galería on-
line dedicada exclusivamen-
te a la joyería contemporá-
nea creada por Francisca
Kweitel y Marina Molinelli
NYC International Gem Tower
El Departamento de
G Comercio de EE.UU. ha
aprobado la nueva “Inter-
national Gem Tower” en
el Distrito del Diamante
de Nueva York como Zona
Franca, lo que significa que
los negociantes de la torre
(que aun está en construc-
ción) podrán importar mer-
cancías extranjeras sin pa-
gar los impuestos hasta que
éstas sean vendidas y que en
“El tiempo pasa, nos
G vamos poniendo viejos”
cantaban los relojes que
llegaban a las manos de Don
Miguel Raab, quién dedicaba
toda su paciencia, amor y
experticia a devolverlos a su
mejor estado para que sigan
marcando ese tiempo tan va-
lioso para algunos, tan tirano
para otros. El Miércoles 14 de
Julio de 2010, falleció Miguel
Raab, pero su recuerdo que-
Wells. El libro-objeto presen-
tado consiste en postales con
retratos tomados por Rosana
Schoijett, de diez joyeras ar-
gentinas luciendo sus propias
creaciones acompañadas por
un texto de la galerista Gachi
Prieto. A partir de la hetero-
geneidad propia de nuestro
país, y del grupo mismo, tra-
el caso de la re-exportación
no se abonarían. El edificio
de 34 pisos estará listo para
finales del 2012 y aparte de
tener un hermoso diseño e
innovación técnica (en el que
se incluye seguridad de alta
tecnología), proveerá de todos
los servicios y comodidades
para los compradores, como
por ejemplo, médico privado,
gimnasio y restaurantes. La
creación de la torre pretende
dará por siempre en aquellos
que lo conocimos. Su pasión
por el trabajo y su calidad
humana fue un ejemplo y una
inspiración. Lamentablemente
Miguel no pudo concretar su
mayor anhelo: la creación del
“Museo del Tiempo”. Quizás,
algún día su ambicioso pro-
yecto llegue a buen puerto.
Quizás, algún día todos poda-
mos compartir un poco de su
gran pasión.
bajan alrededor de la joyería
dejando traslucir su propia
identidad. Esta publicación
con las piezas de joyería
fue presentada inicialmente
en México, en el marco del
simposio “Área Gris”. El libro
se encuentra a la venta en la
tienda y librería del museo.
ayudar a pequeñas empresas
dispersas en el Distrito del
Diamante para permitirles
seguir siendo competitivos
con otros centros del mundo.
Además, se han puesto a
disposición 100 millones
de dólares en préstamos
para aquellas empresas de
diamantes y piedras preciosas
con deseo de comprar espacio
en la torre.
Joyería con
conciencia
ecológica
G
Mignon Faget, un diseña-
dor de joyas con sede en
New Orleans, ha introducido
una nueva colección dedicada
a crear conciencia y fondos
para los desastres ocurridos
por el derrame de petróleo en
el Golfo de México. Conside-
rado como el mayor en alta
mar de la historia de EE.UU,
la catástrofe ya ha tenido
un impacto profundo sobre
los hábitat de vida silvestre
marina, por esta razón la
nueva colección llamada “In
Mourning” (de luto) evoca
un estado de ánimo sombrío
aunque con un espíritu de
esperanza. Motivos como
pelícanos, peces y ostras de
plata 925 sobre una cinta de
color negro o como colgantes
de collares de color negro con
precios de 65 a 300 dólares,
beneficiarán con sus ganan-
cias a la Coalición para Res-
taurar la costa de Louisiana,
una entidad sin fines de lucro
dedicada a cuidar y restaurar
su costa.
Agosto 2010 G Estilo Joyero G 19
actualidad

La suerte según Diamante sintético color

Madonna
Desde hace más de un
G año, Madonna usa como
amuleto de la suerte un
collar con una manito, más
conocida como “Hamse”.
El Hamse es un símbolo de
la Kabala, que protege a las
personas del mal de ojo y
ofrece protección para todos
aquellos que lo usan.
Madonna es un ícono de
la moda; las mujeres se
fijan en ella para ver cómo
peinarse, qué vestidos usar,
G de más de 1 quilate
y por supuesto que, si la reina
del Pop utiliza este dije, algo
especial querrá decir. Por eso,
muchos diseñadores europeos
comenzaron a crear colec-
ciones con el Hamse como
principal aliado.
SYLPLATA presentará en
MundoJoya su colección Pri-
mavera Verano 2011, bajo el
nombre “Lucky Summer”. La
vedette de esta temporada será
un dije inspirado en el Hamse
que usa Madonna.
Por primera vez, GIA
G (Gemological Institute
of America) identificó un
diamante casi incoloro crea-
do por el proceso de Deposi-
ción Química de Vapor (CVD
por sus siglas en inglés) en
su laboratorio de New York,
a donde fue presentado
para su clasificación. La
piedra en forma de Pera de
color G y pureza I1 contenía
unas fracturas a lo largo
de la cintura y no presentó llo de grandes tamaños de
fluorescencia expuesta a las diamantes incoloros o casi
ondas largas y cortas de luz incoloros hasta este momen-
ultravioleta. Esta noticia es to. Evidentemente, mientras
de gran importancia en el las técnicas de producción
mercado gemológico ya que continúen evolucionando,
aunque hasta el momento veremos más diamantes
habían estado disponibles sintéticos (CVD) de mejor
diamantes sintéticos de calidad y tamaño.
colores de menor tamaño,
los laboratorios no habían
tenido éxito en el desarro-

Monedas
conmemorativas
El Banco Central de
G la República Argenti-
na emitió monedas de oro
y plata conmemorativas
del Mundial de Fútbol de
Sudáfrica 2010, al mismo
tiempo que completa la serie
de monedas alusivas al 75º
Aniversario de la Creación
del Banco Central (iniciada
con el reciente lanzamiento de
la moneda de $2 de circula-
ción). Las monedas de oro 999
tienen un peso de 6.75 gr., 23
mm. de diámetro, de canto es-
triado y un precio de 1900 pe-
sos, de las cuales se acuñaron
175 unidades. Las monedas
de plata 925 tienen un peso de
27 gr., 40 mm. de diámetro, de
canto estriado y un precio de
230 pesos, 1025 unidades de
estas fueron acuñadas, entre-
gadas todas con su respectivo
certificado de autenticidad.
Ambas piezas muestran en su
reverso el isotipo que identifi-
ca al Mundial de Fútbol de Su-
dáfrica 2010 y, por debajo, el
valor facial “10 PESOS” para
la moneda de oro y “5 PESOS”
para la de plata. Las mone-
das se pueden adquirir en el
Stand Numismático del Banco
Central, donde se encuentran
exhibidas.

20 G Estilo Joyero G Agosto 2010

Adiós a Mario Davidovsky
(1937-2010)
El pasado 11 de Mayo de
G 2010 y sobre el cierre de
nuestra anterior edición, nos
sorprendió la lamentable noti-
cia del fallecimiento de Mario
Davidovsky.
Mario nació en Buenos Aires
el 23 de agosto de 1937. Hijo
de inmigrantes humildes y
muy trabajadores, desde chico
aprendió a convivir con la fal-
ta de dinero pero abundancia
de afecto y valores.
Comenzó a forjarse un cami-
no en el gremio joyero como
empleado en un taller de la
calle Larrea. Años más tarde,
se instaló en una pequeña
oficina de la calle Libertad
donde se desarrolló en el área
de comercialización de joyas
y piedras preciosas, su gran
pasión.
En 1977 fue cofundador de
T.Glucksmann y Cia SRL, que
llegó a albergar a más de una
veintena de trabajadores y fue
el encargado de fabricar el
merchandising para el Mun-
dial ´78.
Años más tarde, incursionó
en el área de recuperación
de metales preciosos con la
creación de la empresa P&O,
la cual continúa en actividad
hasta la fecha bajo el nombre
de Altesse S.A.
Además, su inquietud por
explorar otros rubros, lo
llevaron a cofundar un pub
en pleno renacer democrático
donde se hizo la 1º feria del
libro político en Argentina y se
agasajó a Silvio Rodríguez y
Pablo Milanés en su primera
visita a nuestro país.
Lamentablemente la muerte
lo sorprendió en plena activi-
dad y uso de sus facultades.
Quedaron muchos proyectos
en carpeta. Justamente eso
fue un motor en su vida. Re-
petía hasta el cansancio que
“un hombre se hace viejo
cuando no tiene proyectos”.
Vivió muy intensamente: en
su trabajo logró sostener una
credibilidad poco común
a través de los años, y por
ello, además de su humil-
dad, su hombría de bien, su
generosidad, su creencia
absoluta en la palabra del
otro y en lo que implica el
apretón de manos, fue que
logró un lugar privilegiado
en el podio de los grandes re-
presentantes de este gremio,
pero fundamentalmente en
el corazón de todos los que lo
quieren bien.
Sus enseñanzas perdurarán
por siempre, fundamen-
talmente en sus hijos, que
llevarán sus valores con
la dignidad que bien supo
transmitirles y portarán con
orgullo el apellido que eter-
namente les hará recordar lo
inmenso que fue su padre.
Agosto 2010 G Estilo Joyero G 21
22 G Estilo Joyero G Agosto 2010
Agosto 2010 G Estilo Joyero G 23
24 G Estilo Joyero G Agosto 2010
Agosto 2010 G Estilo Joyero G 25
personajes

Joyero argentino
brilla en Japón
G Aunque humilde y de bajo perfil, el nombre de Eduardo Araujo, lo hemos escuchado
varias veces en concursos y exposiciones de joyería. Gracias a sus hermosos y parti-
culares diseños vuelve a ser reconocido, esta vez, en las lejanas tierras niponas.
Texto Marcela Montaño Villegas Fotos Damian Wasser

S
iempre es agradable hablar de un buen dise-
ño, de un buen joyero detrás de una pieza y de
una buena persona. Este es el caso de Eduardo
Araujo, un joyero con una dedicación única
y una manera de ser que ya por sí sola tiene
mérito. Estas cualidades han sido recompensadas reci-
biendo varios reconocimientos, el último fue el pasado 6
de marzo nada menos que en Japón, en “The 23rd Inter-
national Colisonne Jewelry Contest”, un concurso anual
de esmalte que se organiza desde hace 23 años a nivel
internacional, donde obtuvo “The Grand Prix Award”,
el primer premio del concurso. Se había presentado con
anterioridad en este concurso en el año 2007 en el cual
formó parte del catálogo y la exposición. Este año se pre-
sentó con dos piezas “Virtual Colours and Curved Mi-
rror”, dos colgantes que diseñó y realizó Eduardo desde
la preparación de la liga hasta el esmaltado y termina-
ción. El tema principal del diseño de estas piezas es la
reflexión de circunferencias esmaltadas con diferentes
colores translúcidos, ubicadas a distancia de un fondo
pulido espejo que maximiza y deforma los colores, con-
siguiendo un muy interesante resultado en cuanto a co-
lorido, profundidad y movimiento, lo que asemeja a un
caleidoscopio. La primera pieza diseñada fue de forma

26 G Estilo Joyero G Agosto 2010

cuadrada llamada “Espejo Curvado”, en la que distribu-
yó los espacios con el esmalte de colores de tal forma que
se pudiera ver el fondo, posteriormente se concentró en
el proceso de maximizar la reflexión, para el cual se de-
cidió por una chapa pulida espejo con forma curva en un
único sentido, tema que no fue fácil de conseguir, pues la
curva debe ser precisa para que el punto focal esté ubi-
cado correctamente y al mismo tiempo la pieza no tenga
excesivo volumen. El resultado es un juego de lentes de
colores que invita a detallar. Como en todas las piezas de
Araujo, la primera impresión sólo revela una parte de
ellas. Una inspección más profunda permite descubrir
ensambles y mecanismos hábilmente ocultos, escondi-
dos o disimulados. Las diferentes partes están unidas en-
tre sí gracias a un sistema de cierres de presión para dar
la posibilidad de limpiar la chapa espejo del fondo. Para
el segundo diseño llamado “Colores Virtuales”, aprove-
chando la experiencia del diseño anterior, se realizó un
espejo individual para cada color. Este proceso fue tam- ! En una ceremonia bastante íntima, se realizó la entrega de premios.

bién complejo, pues las circunferencias de color deben

Agosto 2010 G Estilo Joyero G 27

personajes
estar ubicadas exactamente en el centro de los es-
pejos cóncavos para que queden completamen-
te “coloreados virtualmente”. Para este proce-
so le ayudó mucho la experiencia que tiene
en cincelado, embutiendo los “espejos” di-
rectamente sobre una chapa. Se realizó fi-
nalmente una caja que contiene los espejos
individuales, donde también se dispuso el
sistema de cierres a presión para terminar
la pieza. Ambos colgantes tienen un broche
para pasar la cadena solucionado con igual
ingenio y características que los colgantes. En
su afán por hacer las cosas perfectamente, estas
piezas fueron realizadas varias veces para conse-
guir exactamente el efecto deseado, en un proceso
en el que él diseña las piezas con anterioridad y realiza
pruebas antes de comenzar, pero finalmente, como pasa
con la mayoría de las creaciones, hay bastante de trabajo
intuitivo y agradables sorpresas sobre la marcha.
Araujo crea piezas asombrosas, piezas de joyería tan-
to para el observador casual como para el más atrevi-
do, y con esto quiero decir que el verdadero placer se
encuentra al tocar sus piezas, al manipularlas y jugar
con ellas, como un niño desmantelando un objeto lleno
de sorpresas. Son de destacar los curiosos sistemas que
utiliza Eduardo en sus creaciones, una habilidad mara-
villosa que heredó de su oficio anterior: durante veinte
años trabajó como cerrajero, has-
ta el año 89 en el que decidió dedi-
carse a otra cosa. En ese momento
le hablaron por primera vez de
la Escuela de la Joya, lugar en el
que estudió cincelado, engarce y
joyería, desde el año ‘90 hasta el
‘96. En el 2000, gracias a su buen
desempeño, entró al plantel como
“Maestro de la Enseñanza Prácti-
ca”, donde forma a sus alumnos
en las técnicas de joyería, en un
ambiente que propicia el trabajo.
“Cuando las personas están felices
trabajan mejor” dice él, explican-
do que no cree en el mal carácter
ni en la prepotencia para explicar
o ganar autoridad. Aunque en la
escuela hay que ceñirse al progra-
ma (ya que cada curso hace parte
28 G Estilo Joyero G Agosto 2010
de un plan de estudio con-
tinuado de dos años de
duración), él intenta
dar un poco de vuelo
a los estudiantes en
los ejercicios que lo
permiten, como por
ejemplo, en el mo-
mento de aprender
a calar, donde les
propone que dibu-
jen ellos el diseño, les
muestra sus piezas para
generar curiosidad en lo
que es posible llegar a reali-
zar, y de forma paralela les permite
trabajar en proyectos propios en los que les brinda una
guía. Como profesor propone el camino del esfuerzo, y
apuntar a la alta joyería contemporánea, con buena téc-
nica, buen diseño e ingenio para resolver los temas coti-
dianos de la joyería.
De la Escuela, Eduardo ha recibido mucho y lo reco-
noce con agradecimiento y cariño. Aparte del nuevo oficio
que lo hace feliz e independiente, más la oportunidad de
ser profesor, en la Escuela tuvo también la suerte de co-
nocer a su esposa, Mabel Mayol, que se desempeña como
profesora de historia del arte, y ha sido una gran inspi-
ración para sus joyas. Cuando em-
pezó a estudiar, las mejores piezas
que creaba eran para ella, y como
deber ser, fueron sus piezas las
que le abrieron camino, y lo dieron
a conocer. Ha vivido Eduardo una
maravillosa experiencia de tener a
su lado, en la misma persona, a la
mujer que ama, a la musa inspira-
dora, a la modelo de sus piezas y a
una permanente pedagoga.
Todo este interés por ser mejor
cada día, la disciplina para el es-
tudio, su talento innato en cuanto
a creatividad y técnica, sumado a
la particular experiencia de la ce-
rrajería, le imprimen una marca
particular a su piezas, de las cua-
les estamos seguros que veremos
mucho más en el futuro.
Agosto 2010 G Estilo Joyero G 29
30 G Estilo Joyero G Agosto 2010
Agosto 2010 G Estilo Joyero G 31
técnica

Un brazalete original
G Esta pulsera de formas geométricas bien definidas esconde varios secretos,
desde su inspiración hasta su consecución y el gratificante desenlace de haber
logrado su selección en un concurso importante como el de la Feria PuroDiseño.
Por Marcela Montaño Villegas

L
os concursos son una excelente alternativa
para producir objetos especiales, para ejerci-
tarnos en el proceso de creación de una pie-
za, basado en un tema específico y siguiendo
reglas impuestas por terceros. Como recom-
pensa, la posibilidad de difusión y status que da a los
seleccionados y a los ganadores.
La inspiración no se sabe con exactitud de dónde pro-
viene, una imagen, un elemento cualquiera fuera de con-
texto, una frase; siempre existe un momento de ilumina-
ción al que debemos estar atentos y que debemos tratar
de fomentar desarrollando todos los sentidos, tratando
de conocer y visitar cuanta cosa nos resulte interesante.
Cada persona encuentra referencias, realiza conexiones
diferentes que dependen de experiencias particulares,
por eso estoy completamente en desacuerdo con las per-
sonas que opinan que ya todo está inventado…la inspira-
ción llega, si se la está buscando.
EL PROYECTO
“Pulsar” (pulsera de armar) es el diseño que presenté y
quedó seleccionado como finalista en el concurso “Work
in Patchwork” de la feria PuroDiseño 2010. Esta pieza la
tuve en mente por un tiempo hasta que apareció la opor-
tunidad para desarrollarla. La idea surgió cuando estaba
planificando el curso de dibujo técnico para joyeros en el
CEJ (la geometría tiene en general mucho para ofrecer a
los diseñadores). Los cuerpos geométricos son elemen-
tos que ocupan un volumen en el espacio, desarrollándo-
se en las tres dimensiones y limitados por superficies de
dos dimensiones. Gracias a la geometría descriptiva po-
demos representar el espacio tridimensional sobre una
superficie bidimensional. La idea de una pieza plana que
se transformará en un volumen que se puede portar me
cautivó, aparte de la gracia particular que tiene cada una
de las diferentes formas y sus desarrollos geométricos.
La pieza presentada es un prototipo de las muchas posi-
bles creaciones. Es un concepto que, como el Patchwork,
se utiliza de base para generar otro objeto. Es la unión
de partes individuales y la forma en la que éstas se unen
genera finalmente un objeto particular. Mi aporte fue
la geometría como ordenadora en contraposición a la
“aleatoriedad” que caracteriza al Patchwork.
EL PROCESO DE DISEÑO
1. Se realizaron maquetas reales y virtuales para de-
finir el volumen. Lo más importante de este punto fue la
riqueza formal obtenida y la verificación de la existencia
de gran cantidad de opciones afines a esta propuesta. Era
importante encontrar un volumen tridimensional intere-
sante, funcional y que al realizar su desarrollo geométri-
co bidimensional no perdiera estas características.
2. Habiendo definido el volumen a desarrollar, pensé
en la mejor manera para la transformación del elemen-
to. El sistema de acoplamiento aportó bastante a la pieza:
un objeto que a simple vista no se sabe bien qué es, pero
que al tirar de un hilo se arma sorpresivamente alrede-
dor de la muñeca. Las piezas de joyería, aunque tienen
limitaciones importantes como la ergonomía y la funcio-
nalidad (entre las que se encierran conceptos como peso,
! Desarrollo original del volumen al plano.

32 G Estilo Joyero G Agosto 2010

 ! Maqueta realizada en cartón.
! Esquemas de la pieza en programa de diseño CAD.
tamaño, forma, ubicación sobre el cuerpo, entre otros),
nos dan bastante libertad, y las piezas de concurso gene-
ralmente son, en este sentido, aún más flexibles.
3. Realicé la maqueta de trabajo en escala real y com-
probé que el mecanismo realmente funcionaba.
4. Definido el tamaño, el volumen y el sistema de aco-
plamiento, encaré el proceso teórico de construcción de
la pieza. Es por esto que la pieza definitiva es extrema-
damente parecida a la dibujada en las láminas: la pieza
presentada ya estaba completamente pensada construc-
tivamente en todos sus detalles. La tela fue parte de la
pieza desde un comienzo: los retazos de color son una
de las principales conexiones con el Patchwork. Este ma-
terial condicionó la construcción: debía tener un mar-
co contenedor que tensara la tela, también un fondo de
apoyo para que el lienzo no se rompa y cada elemento
debía ser unido con remaches como terminación final; a
su vez estos elementos están unidos entre si por las aris-
tas, a través de charnelas que permiten el movimiento
de la pieza. Algo realmente valioso ocurrió cerca de este
momento: hay un punto en el proceso de diseño en el
que las creaciones “toman vida propia”. Al comienzo el
diseñador les aporta información, las ajusta a su criterio,
pero en un momento específico (el mejor de todos y que
! Los pasos del acoplamiento.
no ocurre siempre), el objeto empieza a pedirle al crea-
dor, él propone. Para la definición de la tela y el calado
estuve dudando, investigué varias opciones. Quería que
el material complementario de la plata fuera un mate-
rial precioso, o por lo menos tratarlo como si lo fuera.
La seda me incentivó mucho. Pensé en los pliegues y lo
que su brillo genera, en su suavidad, en su colores, en su
origen natural.
5. La primera etapa del concurso consistía en presen-
tar hasta 3 láminas donde se incluía la memoria descrip-
tiva y los dibujos o fotos de la pieza. Dibujé la pieza en el
programa SketchUp de Google, el cual me facilitó mucho
las cosas. Me atrevería a decir que fue gracias a este pro-
grama que logré llegar a donde quería. Luego, en con-
junto con Photoshop hice unos fotomontajes y efectos de
color que formaron las láminas definitivas.
6. Después de una espera interminable dieron a
conocer a los 20 finalistas, y allí comenzó para mí el
proceso de construcción real. Este fue relativamen-
te directo, al contar con todos los planos y maquetas
previas. A pesar de ello fue un gran logro terminar a
tiempo, dado el corto plazo con el que se contaba para
la concreción definitiva.
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34 G Estilo Joyero G Agosto 2010
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36 G Estilo Joyero G Agosto 2010
Agosto 2010 G Estilo Joyero G 37
Mode Blanc
presentado por
Silver & Brass
G Joyas de ensueño para brillar en invierno
Producción y fotografía Constanza Cófreces

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Agosto 2010 G Estilo Joyero G 47
 Modelo
Anna McDonnell
Make-up
Milva de Le Maquillage
Tel.: 15-6115-7935
www.lemaquillage.com.ar
Peinado
Alejo para
Peluquero Nómade
Tel.: 15-3009-5961
Joyería
Silver&Brass
(011) 5275-0670
www.silverbrass.com.ar

48 G Estilo Joyero G Agosto 2010

Agosto 2010 G Estilo Joyero G 49
50 G Estilo Joyero G Agosto 2010
Agosto 2010 G Estilo Joyero G 51
historia
Art Nouveau,
femenino y sensual
G A principios del siglo XX surge en
Europa el Modernismo, movimiento que
desde sus manifestaciones influenció
varias expresiones del arte, alterando a
la joyería de una forma especial.
Texto Miriam Testorelli. Directora de Joyería Testorelli 1887 www.testorelli.com
CONTEXTO HISTORICO
Nos ubicamos en la época final de la Revolución Indus-
trial (1750-1914), pudiendo así evidenciar las ventajas y
desventajas socioeconómicas, tecnológicas y culturales
que trajo consigo, y en un ambiente artístico donde los
estilos dominantes eran el historicismo, el romanticismo
y el eclecticismo; todos en una especie de añoranza, re-
petición y mezcla del arte del pasado. En este ambiente
de transformaciones económicas, sociales y demográfi-
cas, conjuntamente con el entumecimiento estético del
momento, surge como reacción la corriente que se deno-
mina de forma generalizada como “Modernismo”. Este
movimiento con características particulares se desarro-
lló en diferentes países tomando diferentes nombres en
cada uno de ellos: “Art Nouveau” en Bélgica y Francia,
“Modern Style” en Inglaterra, “Sezession” en Austria,
“Jugendstil” en Alemania y Países Nórdicos, “Liberty”
en Estados Unidos, “Floreale” en Italia y “Modernismo”
en España e Hispanoamérica. El Modernismo no es un
concepto cronológico sino estético, de estilo, de sensibi-
lidad o incluso de actitud. Representa una nueva forma
de entender la estética, la teoría y la función del arte,
en la que el valor dominante ya no es la imitación de la
naturaleza o su representación literal (la invención de la
fotografía había convertido esta función artística obsole-
ta). En su lugar, los artistas comenzaron a experimentar
52 G Estilo Joyero G Agosto 2010
con nuevos puntos de vista, con nuevas ideas sobre la
naturaleza, materiales y funciones artísticas, a menudo
en formas abstractas.
L’ ART NOUVEAU
Se estableció como estilo decorativo desde 1890 hasta
principios de la primera Guerra Mundial en 1914. Fue
un intento deliberado de crear un estilo en reacción al
historicismo caduco predominante en el arte del siglo
XIX, siendo su rasgo más característico el uso de líneas
sinuosas asimétricas basadas en formas vegetales. Fun-
damentalmente fue un arte de ornamento, y sus más
típicas manifestaciones se produjeron en las artes apli-
cadas y las artes decorativas.
El estilo tomó su nombre de una galería llamada “L’ Art
Nouveau”, abierta en París en 1895 por el marchante y
coleccionista de arte Siegfried Bing (1838-1905), impor-
tante defensor y propagandista del nuevo estilo. Viajó
por China, Japón e India, donde iba adquiriendo objetos
de arte para vender en su tienda. Vidrio, cerámica, ob-
jetos de metal, muebles, cuadros, esculturas y joyas se
mezclaban armónicamente en la galería creando un am-
biente único. El movimiento encontró en Bing un gran
promotor, quien en su afán de producir objetos de ca-
! (En esta página) Colgante incorporando una forma femenina desnuda entre
flores de oro, esmalte y piedras presiosas, Francia, c. 1900, realizado por Vever.
lidad para un público amplio, impulsó también talleres
de muebles, cerámica y joyas. El punto culminante de
su carrera fue la Exposición Universal de París de 1900.
El pabellón de “L’ Art Nouveau”, diseñado por Eugène
Gaillard, Georges de Feure y Edward Colonna, tuvo un
inmenso éxito; público y museos de todo el mundo acu-
dieron a él a comprar piezas.

LOS MOTIVOS DE INSPIRACION DEL ART NOUVEAU

Las características que en general permiten reconocer al
Modernismo Decorativo propiamente dicho son: la inspi-
ración en la naturaleza y el uso de elementos de origen
natural, con preferencia en los vegetales y las formas re-
dondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo
central, el uso de las líneas curvas y la asimetría. Este mo-
vimiento también presentó una tendencia a la estilización
de los motivos, siendo menos frecuente la representación
estrictamente realista de éstos y una fuerte orientación al
uso de imágenes femeninas, las cuales se muestran en
actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento
generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las
vestimentas.
En los últimos años del siglo XIX los críticos unánime-
mente atribuían el comienzo de la revolución en el arte
al renovado estudio de las plantas y su aplicación en los
diseños decorativos desde la mitad del siglo. Los artistas
encontraron en las referencias naturales la deseada di-
ferencia con las máquinas, el sentimiento de movilidad ! Colgante diseñado por A. Mucha y realizado por G. Bouquet. La miniatura
que simbolizaba la vida, las sugestivas líneas insinuando está pintada en acuarela y pintura metalizada sobre una madreperla, el
cambio y crecimiento. Los contornos de las plantas del marco de oro decorado con esmalte y esmeraldas, c. 1900.
mar y las criaturas que se escondían misteriosamente
en el fondo del océano cautivaron a los artistas con sus cer una obra de arte, se necesitaba también buen diseño
líneas dinámicas que se balanceaban continua y rítmica- y técnica. Dejando de lado la importancia del diamante
mente con los movimientos del agua. De esta forma, la en si, la joyería Art Nouveau se concentró en lo que su
naturaleza, y sus asociaciones a la feminidad y la fertili- brillo produce en conjunto, cumpliendo un papel comple-
dad son los temas dominantes de la joyería Art Nouveau, mentario en combinación con materiales como el vidrio,
aunque con un significativo cambio, pasando de la rígida el marfil, cuerno animal y un sinfín de piedras. Los en-
imitación a la vívida interpretación. garces de tipo invisible también fueron usados con el fin
de ocultar la técnica de construcción y así no distraer al
JOYERIA ART NOUVEAU observador del diseño. El énfasis en el diseñador como
En los dos siglos previos, el énfasis en la joyería fina se artista motivó la utilización de bellas técnicas de esmal-
había centrado en las gemas, particularmente en los dia- tado como cloisonné (en el que un alambre de oro forma
mantes, por lo que la preocupación principal del joyero particiones en los que se vierte el esmalte), champlevé (en
consistía en proveer un marco adecuado para su luci- el que el esmalte llena los vacíos calados del metal de fon-
miento. Con el modernismo surgió un nuevo tipo de jo- do, basse-taille (en el que un diseño grabado en el metal
yería, en el cual la estética del diseño se consideraba más se cubre con un esmalte transparente siendo aún visible
importante que el valor intrínseco de los materiales, de a través de el), y pliquè-a-jour (en el que el metal de base
esta forma la actitud del Art Nouveau sugería que, el bri- es removido del esmalte traslúcido luego de la cocción,
llo de un diamante solamente no era suficiente para ha- resultando en un efecto vidriera).

Agosto 2010 G Estilo Joyero G 53

historia
! Ornamento para el
cabello de Philippe Wolfers,
Bélgica 1905-07. Oro, es-
malte, diamantes y rubíes
en forma de orquídea. La
imagen posterior evidencia
la maestría en las formas
y el esmalte plique-a-jour.
Los artistas y joyeros que crearon esta joyería fueron
entrenados en las disciplinas del siglo XIX, su maestría
técnica les permitió experimentar con nuevos materia-
les y procesos para complacer sus fantasías, aceptando
el status del joyero como artista más que como artesano.
Esta combinación, una atmósfera de ideas para un “nuevo
arte” y la incomparable capacidad técnica de los fabrican-
tes, produjo algunas de las joyas más evocadoras de los
tiempos modernos.
FIN DEL ART NOUVEAU
La línea libre del Art Nouveau, que en su comienzo ex-
presó la lucha del arte por representar el movimiento, la
pasión y la vitalidad, se convirtió, a los ojos de los críti-
cos de la época, en uno de sus principales enemigos. Su
uso fue tal vez excesivo y abrumador. Los productores
comerciales que no entendieron realmente la teoría y la
fuerza detrás de los motivos del Art Nouveau produjeron
curvas bizarras que no le eran fieles al estilo. Junto a este
agotamiento de la línea vino el comienzo de la Primera
Guerra Mundial, momento en el que la naturaleza alta-
mente decorativa del diseño modernista (que contrario a
su inicial intención lo hacía caro de producir) comenzó
a ser abandonado en favor del arte moderno con sus tra-
zos más simples y rectilíneos, y más en armonía con la
estética plana de los diseños industriales. De esta forma,
para el final de la Primera Guerra Mundial las actitudes
del público cambiaron y un estilo más sobrio entró en
acción, dando origen al Art Decó.
54 G Estilo Joyero G Agosto 2010
Algun
Algunos
g representantes
de la joyería Art Nouveau
RENE LALIQUE (1860-1945)
RE
Maestro vidriero, diseñador y joyero fran-
cés. Es una de las figuras más destacadas y
más conocidas de la joyería Art Nouveau.
Comenzó sus estudios de joyería a los 16
años con el joyero parisino Louis Aucoq y
continuó su capacitación en “Sydenham Art
Coll
College” de Londres entre 1878 y 1880. Estando
en Inglaterra
Inglaterr participó en varios concursos de diseño.
A su regreso a París, trabajó para diferentes joyeros de
renombre y contribuyó
c con el magazine mensual “Le Bi-
jou”, aportando
aporta diseños de joyería en acuarela durante
1
un año. En 1884 exhibió sus joyas por primera vez en
D
el “Louvre”. Desde 1891 hasta 1894 diseñó y fabricó una
serie de joyas para la actriz Sarah Bernhard obtenien-
do mucha publicidad. En 1894 expuso bajo su propio
nombre, por primera vez, en el Salón de la Sociedad de
Artistas Franceses, lo que continuó haciendo durante 3
años consecutivos. En el año 1900 sella su reputación
triunfando en la gran “Paris Interantional Exhibition”
con un gran despliegue de joyas. La excelencia de sus
creaciones y el gusto que aplicaba a sus obras, le valie-
ron numerosos encargos y exposiciones en diferentes
lugares del mundo. Finalmente a partir del año 1908
dedicó todas sus energías exclusivamente a los vidrios,
rama en la que también se destacó notablemente. Lalique
tiene el mérito de haber sido el primero en imaginar la
comercialización de un producto emblemático de lujo
y refinamiento, como son los perfumes en un envolto-
rio igualmente refinado y espléndido, y producirlos en
grandes series, haciendo su arte accesible a un número
creciente de personas. No se contentó con solamente di-
señar sus modelos, sino que construyó también una fá-
brica para producirlos en grandes cantidades, patentan-
do varios procesos novedosos de fabricación del vidrio
y varios efectos técnicos como el satinado Lalique o el
vidrio opalescente.
ALPHONSE MUCHA (1860-1939)
GEORGES FOUQUET (1862-1957)
Alphonse Mucha fue artista y diseñador gráfico del Art
Nouveau, original de Checoslovaquia, realizó su mejor
trabajo en París. El primer afiche diseñado para la actriz
Sarah Bernhardt como Gismonda en 1894 lo lanzó a la
fama y llamó la atención del joyero parisino Georges
! R. Lalique, ca. 1903. (Izquierda) Peineta. Marfil, oro, plique-à-jour, cuerno, diamantes.
(Derecha) Broche. Oro, vidrio, esmalte, citrino. Foto: The Walters Art Museum.
Fouquet, responsable del prestigio de Mucha en el ámbi-
to de la joyería. El corto pero fructífero tiempo que traba-
jaron en conjunto dio como resultado una serie de joyas
expuestas en la 1900 International Exhibition en París,
donde lograron gran reconocimiento, además de las jo-
yas diseñadas para la nueva joyería de Fouquet llamadas
“Mucha’s Exotic Designs” (1900-01).
De ahí en adelante fue una de las firmas siempre vis-
tas en las diferentes exposiciones de joyería Art Nouveau.
En 1919 se unió su hijo Jean, quien sobresalió en el es-
tilo Art Decó. Uno de los legados de Mucha fue la pu-
blicación de un libro de diseños decorativos, incluyendo
varias páginas de diseños de joyas que fueron de gran
influencia para la época.
Agosto 2010 G Estilo Joyero G 55
56 G Estilo Joyero G Agosto 2010
Agosto 2010 G Estilo Joyero G 57
especial puro diseño

10 Años
de vanguardia
G La Feria PuroDiseño se ha convertido en el espacio de referencia ineludible con
respecto a vanguardia y tendencias de diseño argentino. Es el encuentro más
importante y popular de este sector que crece día a día y expone las mejores ideas
de nuestros creativos.
Texto Marcela Montaño Villegas Fotos Damián Wasser

! Graciela Di Mónaco, diseño innova-

! Marcela Rossi y Jorge Degui en la presentación de los premios PuroDiseño 2010. dor y gran elección de material.

L
a Feria Puro Diseño fue realizada por prime-
ra vez en 2001, logrando posicionarse desde
entonces como un espacio referencial en la
industria del diseño en toda la región sudame-
ricana, exponiendo las nuevas tendencias que
determinan el desarrollo del diseño en todas sus disci-
plinas. Una feria con 3.000 expositores y 100.000 m² de
superficie, en los que se presentan objetos de diferentes
categorías como: Indumentaria, Accesorios de Moda, Ilu-
minación, Equipamiento, Diseño Gráfico, Diseño Digital,
Artesanía Contemporánea y el que más nos interesa: Jo-
yería. Como organizadores y promotores del diseño en
la argentina, han entendido bien su papel de fomentar y
estimular los nuevos talentos, reconocer la trayectoria de
los buenos diseñadores y explorar las infinitas posibili-
dades presentes en el diseño; en este sentido han creado
no solamente los premios PuroDiseño al reconocimiento
de los expositores en cada categoría, sino también va-
riados espacios con diferentes temáticas para los parti-
cipantes de la feria, dentro de estos espacios encontra-
mos PuroInédito para objetos nuevos y limitados creados
especialmente para la feria, PuroVerde para diseñadores
con conciencia ambiental, La Selección para jóvenes ta-
lentos, Paseo de las Artes para exhibir obras de arte reali-
zadas por algunos de los artistas mas talentosos del país
y Casa Sustentable. Por otro lado, con el fin de brindar
mas oportunidades a los que no hacen parte de la feria,
se realizó este año, por primera vez, un concurso de dise-
ño de objetos utilizando la técnica del “Patchwork”, que
tenía como objetivo redefinir objetos de diseño, promo-

58 G Estilo Joyero G Agosto 2010

! El stand de Angeles Jansa y Flor
Fiszman, abierto y espacioso, usó
como medio de atracción
exhibidores móviles.

viendo la fusión de disciplinas, técnicas y materiales a

través de proyectos novedosos. Este concurso fue abierto
y destinado tanto a estudiantes como a profesionales de
diversas ramas del diseño.
Para conocer mejor la feria por dentro y tratar de des-
cubrir el secreto de su éxito, conversamos con algunos
expositores que nos contaron sobre sus negocios y ex-
periencia.

ANGELESFLOR
En la feria también estuvo presente Flor Fiszman con su
marca “AngelesFlor”, creada en compañía con su socia
Ángeles Jansa. Este es el sexto año que participan. “Es un
espacio de exposición muy intenso, la gran convocatoria
y posicionamiento que logró conseguir la feria, hace que
participar en ella te acerque a un público muy grande,
no sólo de Capital Federal sino también del interior y del
exterior”, declara Flor. Además considera gratificante
participar, formar parte y compartir el crecimiento con
otros colegas y con los clientes con los que se encuentra
año tras año.
Al preguntarle qué cree necesario para tener éxito en
una feria como esta, nos cuenta que es necesario tener
claro el objetivo para el que se concurre, si se aspira a
realizar ventas en la feria piensa que es imprescindible
generar un producto con precios acordes a la situación
(imaginarse cuánto esta dispuesto a pagar una persona
que va a una feria el fin de semana). En todos los casos, ya
sea generar altas ventas o posicionar la marca, es impor-
tante ir bien preparado con lo que es papelería, tarjetas,
listas de precios, catálogos, cd, y cuidar aspectos como la
iluminación del stand que a veces al ser descuidado

Agosto 2010 G Estilo Joyero G 59

especial puro diseño
! Selene Lozano, con buen gusto y prolijidad, diseñó un
espacio moderno y elegante.
(A la izquierda) Selene combina metales y piedras para
crear diseños muy variados y estupendamente ejecutados.
genera una imagen triste. Lograr darle originalidad para
que sea llamativo, aunque no hacen falta demasiados
recursos para que las personas te vean desde lejos y se
acerquen. Sólo hace falta un poco de imaginación. Tam-
bién hace referencia al espacio, aconsejando que dentro
de lo posible no se elijan sectores muy arrinconados, y
tratar de estar en un sitio con bastante aire adelante.
Al consultarle por sus joyas y sus preocupaciones
al diseñar, nos dice: “En general me interesa mucho la
geometría, tiendo a formas sintéticas y armónicas y a in-
dagar en las posibilidades que puede dar la parte cons-
tructiva y funcional de una pieza, por ejemplo, el cierre
de una pulsera puede estar colocado adelante y ser la
parte llamativa y atractiva de la pieza o en una unión de
materiales mediante remaches, pensar al remache como
algo atractivo en la composición, como si se tratara de
una piedra.”
Desde su experiencia, su recomendación para los que
recién se inician en el ámbito de la joyería es “que sea
muy curioso, que observe mucho en la joyerías, nave-
gando por internet, yendo a exposiciones, etc., que pro-
duzca sin miedo, que se anime a experimentar y explorar
al máximo las técnicas que posee, y que muestre mucho
su producción, ya sea a conocidos o mediante blogs, Fa-
cebook, etc.”
Mirando un poco al futuro y pensando qué sigue en
la vida de Flor, ella nos cuenta: “Me está interesando
retomar el tema de la orfebrería, que con tanto diseño
industrial lo tenía un poco olvidado, tengo ganas de vol-
ver al banco de joyería, al cincelado, y continuar dise-
ñando y dando clases, que es una actividad sumamente
gratificante.” A propósito de esto último, Flor Fiszman
recientemente se unió al staff docente del CEJ, motivo
por el cual, desde Estilo Joyero le deseamos una grata
experiencia, sabiendo que por su interesante y buena
trayectoria habrá bastante para aprender.
60 G Estilo Joyero G Agosto 2010
! “Boca a Boca”, equilibrada combi-
nación de material, color y textura.
BOCA A BOCA
El nombre de esta empresa creado hace tres años, surge
en referencia a como se dio a conocer: por el efectivo
“Boca a Boca”; así inicio Andrea Astrobi este emprendi-
miento que cuenta hoy en día con un local en el Pasaje
Pam, en la ciudad de Rosario. Fabio Della Sala, joyero y
diseñador en compañía de Alicia D`Andrea son los en-
cargados de la realización y diseño de las piezas creadas
en su taller “Alienarte” ubicado en las sierras cordobesas.
Andrea, por su parte, es pintora, y habiendo sido alum-
na de Fabio, promociona también piezas de su autoría,
especialmente joyas pintadas a mano y en combinación
con telas recicladas. De esta manera, alumna y profesor
se unieron y presentaron este año por primera vez en la
Feria PuroDiseño a “Boca a Boca”. La experiencia, dicen,
“fue mas que positiva, llenando todas nuestras expectati-
vas y muchos nuevos contactos”.
SELENE LOZANO
María Selene Lozano, es y ha sido siempre amante de
las joyas. Tiene un negocio de gráfica publicitaria des-
de hace 20 años, aunque siempre siguió a la joyería de
cerca. Había empezado a estudiar este oficio con ante-
rioridad, dejando por un tiempo para retomar luego el
estudio y comercialización de sus piezas de joyería con
toda la energía. Por esta razón, se presentó a la Feria
PuroDiseño, haciendo así un lanzamiento oficial de la
marca y su presentación al público. La firma que lle-
va su nombre, no tendrá local al público y se podrán
comprar sus creaciones solamente en exposiciones.
Sus piezas de diseño propio son únicas y las fabrica ella
misma. Su stand, uno de los más vistosos del sector de
joyería, exhibió exquisitas piezas, dentro de marcos in-
dividuales iluminados en su interior, que despertaban
la curiosidad de los visitantes e invitaban a admirar sus
diseños.
Agosto 2010 G Estilo Joyero G 61
especial puro diseño

! La pieza de Donatienne
Rammaert juega con
los colores, la textura
y el volumen.

Un concurso original
G Estuvimos presentes en la premiación del concurso “Work in Patchwork”, orga-
nizado como una más de las atracciones de la Feria PuroDiseño. Dentro de los 20
finalistas hubo varios alumnos del CEJ, lo que nos llena de orgullo y alegría.
Texto y Fotos Damián Wasser

T
radicionalmente el patchwork consiste en la
unión de piezas pequeñas de variadas y distintas
telas. El resultado final es el sorprendente logro
de belleza por la unión de lo diverso, una armo-
nía superadora de lo ecléctico que da origen a
algo completamente singular y único. “Work In Patch
Work” propone la aventura de la interdisciplina como
forma moderna de trabajo, de enriquecimiento e inspira-
ción, y el intercambio libre de ideas, estilos y materiales.
La convocatoria se dividió en tres etapas: una primera
entrega de imágenes y memoria descriptiva de los pro-
yectos al cual se presentaron 643 propuestas. Entre estos ! Work in Patchwork fue el tema elegido para el concurso de este año.
fueron seleccionados 20 finalistas de las diferentes ca-
tegorías para realizar y presentar el prototipo en esca-
la real, entre los cuales como tercera y última etapa se Donatinne Rammaert desarrolló el tema haciendo
seleccionaron a los ganadores. Entre estos 20 finalistas, referencia a un rompecabezas. La unión y organización
hubo cinco que presentaron piezas de joyería, de los cua- lógica de piezas individuales que tienen colores y formas
les cuatro de ellos son alumnos o exalumnos del Com- diferentes la hizo pensar en una conexión entre estos dos
plejo Educativo de Joyería. conceptos para desarrollar la pieza que seleccionaron los

62 G Estilo Joyero G Agosto 2010

! Gustavo Paradiso imprimió parte de su propia historia en la pieza seleccionada.

jurados como finalista. De esta forma realizó un atractivo

colgante de distintos metales: cobre, bronce y plata 925,
con diferentes texturas y esmalte. En esta pieza puso su
firma con el color rojo y el volumen tridimensional de la
pieza. Visto completamente de frente el colgante parece
plano y respeta las condiciones del patchwork y de los
rompecabezas, aunque realmente tiene una interesante
variación de niveles en cada una de las partes.

Gustavo Paradiso, haciendo honor a su seudónimo

(Prolijo), presentó un colgante de excelente manufac-
tura, cualidad que se puede apreciar en sus piezas de
joyería en general. Hijo de relojero, decidió estudiar jo-
yería a los 26 años, y en búsqueda de perfeccionamiento
cursó las especialidades de grabado y engarce fino en el
CEJ con la profesora Fanny Wainstein, de quien guarda
un gran recuerdo. La pieza con la que fue seleccionado
entre los finalistas es un centro de gargantilla llamado
“Moonrabbit” realizado con madera de incienso, madre-
perla, piezas de reloj pulsera y plata 925. Realizó una
composición a partir de piezas de reloj en una disposi-
ción donde la madera hace de fondo oscuro brindando
profundidad, la madreperla como piso y volumen, y el
volante de reloj equilibrando la totalidad de la pieza.
Joyero de excelente técnica y diseño, disfruta haciendo
piezas de joyería de su creación y dando clases en Puerto
Madryn, lugar donde está su taller e inspiración.

Agosto 2010 G Estilo Joyero G 63

especial puro diseño
! La pulsera de Marcela Montaño
Villegas totalmente desplegada
forma un plano.
Marcela Montaño Villegas se presentó al concurso
con una pulsera construida en plata 925 y seda natural.
En el diseño no se puede dejar de evidenciar la influen-
cia de su profesión de arquitecta, desde donde proviene
la inspiración de esta interesante pieza que valora las
cualidades estéticas bidimensionales y tridimensionales
de los volúmenes, y su desarrollo geométrico, punto de
partida del concepto donde buscó dar cierto orden a la
aleatoriedad del patchwork con la geometría. Se pensó
como un concepto de grandes posibilidades de creación,
limitados solamente por la funcionalidad de las piezas,
variando la forma, el tamaño y el material del volumen
a desarrollar. Esta pulsera de gran ingenio y trabajo está
articulada en cada una de sus aristas, por charnelas que
permiten el acoplamiento de la pulsera a la muñeca al
tirar de un hilo. Cada uno de los elementos está confor-
mado por un marco y una chapa calada de soporte pos-
terior, remachados entre si para tensar la seda.
64 G Estilo Joyero G Agosto 2010
! El pasaje del plano a la tridimen-
sionalidad es sorprendente, con
sólo tirar de un hilo.
María Cecilia de Muria presentó al concurso un collar
diseñado con una cinta métrica de modista y hebillas en
plata conformando un sistema de cierres y correderas,
la que ganó una mención del jurado en reconocimiento
a su novedoso diseño, teniendo el gran mérito de ser la
única pieza de joyería premiada en el concurso.
Este importante logro de los alumnos del CEJ nos llena
de orgullo, tanto por los esfuerzos individuales y el reco-
nocimiento alcanzado en la Feria PuroDiseño 2010, como
por la silenciosa labor de los docentes que transmitieron
exitosamente sus conocimientos de esta noble profesión
y evidentemente están haciendo un gran trabajo, no sólo
como maestros, sino también como personas.
! El collar de Ceci-
lia de Muria atrajo
a los jurados y
fue acreedor de
una mención.
Agosto 2010 G Estilo Joyero G 65
especial puro diseño

! Donatienne Rammaert, feliz tras recibir su premio como mejor stand de ! Irene Palomar llevó sus más recientes creaciones y deslumbró al público
joyería contemporánea. con sus exquisitas piezas.

Dos talentos
se unen para triunfar
G Como expositoras en la Feria PuroDiseño 2010 se contó con la presencia de dos
excelentes diseñadoras, Irene Palomar y Donatienne Rammaert, que han ido for-
mando su trayectoria en el gremio y que transitaron exitosamente por la feria más
importante del diseño en Buenos Aires.
Texto Marcela Montaño Villegas Fotos Damián Wasser

66 G Estilo Joyero G Agosto 2010

I
rene Palomar y Dontienne Rammaert es la primera
vez que participan en este evento. Llegaron con mu-
chas expectativas e incertidumbres, pero se fueron
con gran alegría, especialmente Dona, que obtuvo el
premio al mejor diseño en joyas. Sus creaciones son
de estilos muy diferentes, pero son todas exquisitas. Dona
e Irene son muy diferentes, pero como ellas mismas lo han
dicho, se complementan, y esto fue quizás el atractivo del
stand que cautivó al público y a los curadores de la feria.

¿Cómo llegaron a este mundo de la joyería?

Dona: No sabía que existía este mundo, soy fonoaudió-
loga de profesión. Sentía que quería un cambio pero no
era fácil tomar la decisión ni sabía hacia donde. El tras-
lado de Francia a Argentina cambió todo, fue el empujón
para empezar algo totalmente nuevo. En el CEJ empecé
a entender de qué se trataba la joyería realmente y en-
contré lo que estaba buscado.
Irene: Soy Agrimensora y ejercí satisfactoriamente mi
profesión por más de 30 años. Tuve la oportunidad de
viajar a Milán por razones particulares entre el 2003 y el
2007, y creo que estar en una de las cunas del diseño, de
la historia y de las artes hizo un click dentro mío. Luego
en Abril del 2007 visité por primera vez la Feria Puro-
Diseño en La Rural y la muestra que vi de Joyería de
Autor me impactó. Ahí fue el momento en que me dije:
“Yo quiero hacer esto.”

¿Cómo ha sido la experiencia de ser expositoras en

una feria tan importante?
Dona: Para mi ha sido una gran experiencia. Es la pri-
mera exposición grande en la que participo. Me sirvió
mucho para organizar el negocio, tener un plan de tra-
bajo y llevarlo a cabo para poder presentarme con una
marca completa y bien representada: la parte gráfica, la
página web, las vidrieras, temas a los que no prestamos
mucha atención cuando estamos diseñando piezas de
joyería, que es lo que más nos gusta hacer. Creo que es
muy importante haber podido darme a conocer al pú-
blico, tener contacto con los joyeros que están en este
momento en escena, tener el feedback de los clientes. De
esta manera pude darme cuenta de lo que pasa realmen-
te en el negocio, qué se vende, qué es lo que gusta, qué
precios buscan las personas, etc.
Irene: La experiencia de participar en PuroDiseño fue
muy enriquecedora fundamentalmente porque creo que
permite la difusión de mi joyería de autor. Además me
pareció un desafío poder llegar con mis diseños a todos
aquellos que quisieran acceder a estos. Para ello hay

Agosto 2010 G Estilo Joyero G 67

especial puro diseño
! Donatienne Rammaert atendiendo su stand “Les créations de la plata”.
que ofrecer un abanico de precios que se ajusten a dis-
tintos presupuestos. Ya había participado en el 2009 en
Navalmoral (España) en una Feria de Artesanos y creo
que esa experiencia me impulsó a decidirme.
¿Qué tipo de joyería es la que realizan, cuál es la
preocupación principal al diseñar?
Dona: Llamo a mi joyería contemporánea o de autor,
son todas piezas únicas, diseñadas y realizadas por mi.
Me interesan las texturas, los colores, las gemas, las se-
millas, y recientemente incorporé acrílico y cuero. Me
encanta poner color sobre la plata, principalmente el
color rojo ayuda a conseguir contraste. Mis piezas son
geométricas e inspiradas en la naturaleza. Buenos Ai-
res, y Argentina en general, han sido de gran inspiración
para mí. Las piezas que diseño y realizo las veo como
parte del vestido de la persona que las porta, por eso son
generalmente de gran tamaño. Me gusta expresar mis
sentimientos a través de mis joyas, pienso que la mayor
riqueza de una creación es que cada persona puede ha-
cer su propia interpretación.
Irene: Desde un comienzo elegí la joyería de autor, ya
que me conecta con mi ser íntimo. Creo que hacer una
pieza es expresar emociones, sentimientos, sensaciones
que se plasman en esa pieza única e irrepetible, como
una escultura para ver y para portar.
¿Cómo llegaron a la decisión de participar en la
feria y hacerlo juntas?
Dona: Por ser extranjera no conocía la feria. Irene me
propuso participar con ella y yo estaba encantada. Pensé
mucho los pro y contra, y finalmente concluí que era una
muy buena oportunidad para dar a conocer mi marca y
una buena experiencia de organización a partir de los
68 G Estilo Joyero G Agosto 2010
preparativos necesarios para una feria tan importante.
Hacerlo junto a Irene fue excelente, me gusta mucho lo
que hace y pienso que los dos estilos se complementan.
Irene: Conocí a Dona en el CEJ y admiro su estilo. Me
pareció además que podía ser bueno compartir gastos y
acompañarnos en el stand, más allá de que cada una pre-
sentara su marca. Fue realmente muy buena experiencia.
¿Qué especialidades cursaste en el CEJ y qué crees
que te dejó?
Dona: Cuando me mudé a Argentina empecé con la jo-
yería, así que todo lo aprendí allí. Cursé el primer nivel
de joyería, esmalte, gemología e iniciación al engarce.
No sabía que tenía dentro mío la creatividad, la imagi-
nación… Todo surgió allí gracias a los profesores que
me supieron guiar. Me encanta trabajar con Alejandra
González, ella moldeó lo que había en mí para que se
concretara en las piezas que hoy en día realizo.
Irene: Mis primeros pasos en joyería y cincelado los di
con Flor Fiszman a mediados del 2007. En el 2008 co-
mencé a concurrir al CEJ y desde el 2009 asisto también
al Taller Km0 de Mabel Pena. En el CEJ he cursado Jo-
yería Contemporánea con Alejandra González, con todos
los pasos que encierra su prolija enseñanza. Incorporar
la técnica no fue tan fácil. Cosas tan elementales como
calar, tomar el soplete, soldar, fueron nuevas para mí.
Luego, ya con la técnica aprendida, pude pensar en las
piezas. La instrucción que recibo actualmente de Mabel
Pena representa una vuelta más de tuerca muy enrique-
cedora en mi proceso creativo. Considero que la forma-
ción en todos los ámbitos debe ser permanente, no tiene
fin, se llega a una meta que a la vez es punto de partida.
¿Qué podemos esperar de “Irene Palomar” y de
“Les Créations de la Plata” para el futuro?
Dona: Quiero continuar con el desarrollo de mi mar-
ca en Francia y de forma paralela no perder el contacto
con el mundo de la joyería en Argentina, quiero aprove-
char las oportunidades que se me han abierto ahora que
empiezo a hacerme conocer. Voy a tener pronto mi si-
tio web, donde se podrá comprar on-line. Pienso que mi
marca tiene un potencial importante y que puede llegar
lejos en este mundo.
Irene: De todo esto que conozco desde hace poco o mu-
cho tiempo, quiero que me acompañe en mi vida: difundir
la joyería de autor, estar en contacto con los proyectos, la
creatividad, el juego, el conectarme con mi interior y con
los otros de una manera diferente, desde el arte. Esto es
un regalo que me ofreció la vida y quiero disfrutarlo.
Agosto 2010 G Estilo Joyero G 69
70 G Estilo Joyero G Agosto 2010
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muestras
Maravillas Peruanas
en Buenos Aires
G Como homenaje al Bicentenario de la República Argentina, nuestra hermana nación
organizó una fabulosa exposición de piezas de platería peruana contemporánea.
Texto y Fotos Damian Wasser
! Nautilus del Manu, de Nuria
Sigüeñas de Guillén. 7 Concurso
Nacional Plata del Perú, 2003.
Elaborado con caracol gigante,
cincelado en plata y plumas
originales de guacamayo.
72 G Estilo Joyero G Agosto 2010
D
esde el 20 de Mayo hasta el 27 de Junio, se
presentó en el Museo de Arte Popular José
Hernández la muestra “Platería Peruana
Contemporánea”, organizada conjuntamen-
te por el Patronato Plata del Perú y la Emba-
jada de Perú, en homenaje al Bicentenario de la Revo-
lución de Mayo.
En la sala principal del museo se exhibieron 48 obras
premiadas de los Concursos Nacionales Plata del Perú
entre 1997-2009, concurso que se realiza consecutiva-
mente desde el año 1997, premiando las mejores piezas
presentadas en cuatro categorías: escultura, filigrana,
joyería y orfebrería.
El Patronato Plata del Perú es una entidad que incen-
tiva el uso de la plata, difundiendo el trabajo de artesa-
nos y artistas plateros peruanos, siendo sus principales
objetivos preservar la tradición de familias enteras que,
generación tras generación, conservan y transmiten su
habilidad artesanal, y desarrollar diseños y corrientes de
moda que vayan a la par con las tendencias mundiales.
El tratamiento de la platería en el Perú ha formado parte
importante en los distintos períodos de su historia, no sólo
culturalmente, sino también técnica y artísticamente por
lo que ha sido y es reconocida internacionalmente.
La muestra se inauguró el jueves 20 de mayo y contó
con la presencia de la Subsecretaría de Cultura, la Lic.
Josefina Delgado, además de importantes personalida-
des de Perú como su embajadora, la Dra. Judith de la
Mata, el director de los concursos nacionales Plata del
Perú, Sr. Juan Assereto Duharte, quien recalcó el objetivo
alcanzado de fomentar la amistad y el intercambio entre
las personas que en distintas latitudes realizan práctica-
mente el mismo oficio, y el Sr. José Torres Della Pina,
directivo del Patronato Plata del Perú.
!Cosechando en el Valle Sagrado Jorge Salas Tejeda y José Luis Castilla
Páucar. 7 Concurso Nacional Plata del Perú, 2003. Representación de
hombre andino con chullo y segadera.

Agosto 2010 G Estilo Joyero G 73

muestras
! Cofre Inka, de Antonio Javier de Ugarte Lanfranco. 4 Concurso Nacional
Plata del Perú, 2001. Cofre de plata con madera interior.
! Fina Estampa, de Isaías Roberto Rodríguez Pomalaza. 12 Concurso
Nacional Plata del Perú, 2008. Figura realizada en filigrana de plata.
La exposición pone en evidencia que se pueden con-
jugar las raíces y la identidad cultural que expresan las
artesanías con la innovación, el buen diseño, y la forma-
ción de un mercado que pueda valorar la calidad de los
productos artesanales y pagar un precio justo. También
manifiesta la alta calidad de la actividad de los orfebres
y plateros peruanos, y la oportunidad que les brinda el
Patronato para que se conozca y aprecie su arte en el
mercado nacional, regional y mundial.
ACERCA DEL PATRONATO PLATA DEL PERÚ
En 1995 se crea el Patronato Plata del Perú, con el de-
seo de colaborar en la difusión de la platería peruana,
tanto en la industria propiamente dicha como también
para darle a los escultores, orfebres y joyeros peruanos
la oportunidad de mostrar sus creaciones artísticas a tra-
vés de concursos y exposiciones.
La historia comienza cuando Victoria Mujica de Pérez
Palacio y Roberto Persivale lograron entusiasmar a un
puñado de personas para crear un museo que conser-
ve y exhiba tan dispersos e ignorados tesoros, al tiempo
que genere demanda por la moderna platería nacional.
El requisito previo fue formar el Patronato, presidido por
Roque Benavides Ganoza, e integrado por 7 miembros
vinculados tanto con la producción minera e industrial
de la plata como con la historia del arte y la joyería. El
segundo paso fue abocarse en exhaustivo trabajo de in-
vestigación para “descubrir” y catalogar centenares de
piezas dispersas en iglesias, colecciones privadas o mu-
seos del país y del exterior, inventariando los hallazgos
con la sola idea de formar un archivo de uso mundial
que resguarde al país del consabido pillaje.
74 G Estilo Joyero G Agosto 2010
“No queremos mostrar solamente
la belleza indiscutible de las
piezas de plata realizadas desde el
período preincaico hasta nuestros
días, sino también enseñar las
zonas de extracción del mineral y
las tecnologías usadas de manera
evolutiva a través de toda la
historia del Perú”
El objetivo empero, trasciende la estética. “No queremos
mostrar solamente la belleza indiscutible de las piezas de
plata realizadas desde el período preincaico hasta nues-
tros días, sino también enseñar las zonas de extracción
del mineral y las tecnologías usadas de manera evolutiva
a través de toda la historia del Perú”, dice Victoria, para lo
cual contaron con el aporte de especialistas en cada tema.
Llama la atención el hecho que siendo el Perú el se-
gundo productor de plata en el mundo, no haya existi-
do un libro que recogiera globalmente esa trayectoria.
El vacío está cubierto con creces gracias a la acción del
Patronato, actualmente con sede en la hermosa Casa del
Moral donde a su vez funciona un flamante Museo. El
Patronato ha ideado además una suerte de “museo itine-
rante”, conformado por piezas de valor histórico y joyas
de arte contemporáneo con las que recorren diferentes
países para reunir los fondos necesarios. El año pasado,
por ejemplo, se han estado exponiendo gran cantidad de
obras en varias ciudades de Finlandia.
No se puede hablar del Patronato Plata del Perú, sin
hablar del encuentro hispanoamericano de plateros que
ellos organizan anualmente, el cual tiene por objetivo
incentivar el uso de la plata y difundir el trabajo de los
plateros peruanos en el exterior.
Agosto 2010 G Estilo Joyero G 75
diseño
! Alicia Rodríguez, Collar “Fluir”. PVC, alpaca, ensamble.
Los cuatro elementos
inspiran exquisitas joyas
G Durante el mes de Junio un grupo de
diseñadoras del Taller Km0 comandado
por Mabel Pena expuso en la Galería Arte
y Parte sus creaciones inspiradas en los
cuatro elementos de la naturaleza.
Texto Damián Wasser Fotos de piezas Vera Somló
76 G Estilo Joyero G Agosto 2010
L
a galería Arte y Parte se ha convertido, en los
últimos años, en uno de los centros de exposi-
ción más importantes de la joyería contempo-
ránea argentina. En esta oportunidad, 28 di-
señadoras expusieron sus creaciones en este
espacio de arte del barrio de San Telmo, bajo el título
“transformando[nos] – agua, tierra, aire, fuego” y con el
auspicio de la Revista Estilo Joyero.
La inauguración, con música en vivo de fondo, convo-
có a más de un centenar de admiradores deseosos de
ser los primeros en descubrir las fabulosas creaciones
exhibidas. Presentadas en modernos pedestales forra-
dos en tela y, bajo la protección de domos de acrílico,
un despliegue de texturas, volúmenes y colores, que
describían piezas poco literales, heterogéneas y de alto
contenido artístico.
Según Mabel Pena, el tema propuesto en esta ocasión
está vinculado “al proceso de transformación que se
genera a través de las manos: se transforma la materia
y al mismo tiempo la materia nos transforma nosotras”.
La idea fue trabajar con las emociones, buscando sen-
saciones y llegar así a un lugar de intimidad desde el
cual naciera la pieza. Su forma de trabajo tiene mucho
que ver con lo experimental y con una búsqueda cons-
tante de la estética individual. Es esto lo que ella trans-
mite de forma constante en su taller, en el cual propone
una dinámica de colaboración donde lo individual se
retroalimenta a partir de la acción grupal. ! Marita Olivares, Broche “Tornado abstracto”. Plata 900, acrílico.

! María Eugenia Santiesteban, Broche “Chimeneas de mar”.

Cera perdida, plata 925.
Foto: Damián Wasser

! Fabiana Vodanovich Casañas, Broche Estalactitas

“Aguja en el centro del Ser”. Cera perdida, plata 925.

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78 G Estilo Joyero G Agosto 2010
Agosto 2010 G Estilo Joyero G 79
gestión

¿Cuánto voy a
vender este año?
G Continuando con la serie de realización del presupuesto anual, propongo una
mejor respuesta para un estado crítico: cuando la empresa es nueva.
Texto Manuel De Marino, Director analista de la Consultora De Marino - info@demarino.com.ar

E
n la nota anterior, hablamos de presupuesto
anual, y analizamos las técnicas para esti-
mar ventas dentro del presupuesto, como por
ejemplo la proyección de tendencias históri-
cas. Esto es, en última instancia, un análisis
estadístico, y las estadísticas mienten, ¿no? (incluso si no
las hace el INDEC).
Por lo tanto, ¿qué tal si proyectamos las ventas desde un
enfoque más analítico y marketinero, referido a evaluar
la demanda potencial? Para ello, empecemos por los
factores a considerar, siempre en el caso de un nego-
cio nuevo (aunque si el negocio ya existe sería bueno
intentarlo en paralelo con la estadística, para ver si hay
mucha diferencia entre ellas).
Antes que nada, es imprescindible definir si nuestra
estrategia comercial se apoyará en uno o varios puntos
de venta (locales), reposa en distribuidores o bien se 20.000 personas, y calculamos un ingreso per cápita de
trata de venta directa al consumidor (a través de vende- $3.000 mensuales promedio, estamos frente a una capa-
dores cara a cara, ya sean dependientes nuestros o no). cidad total de consumo de $60.000.000 al mes, por parte
En esta nota vamos a analizar el caso de Punto de de la población residente.
Venta (local al público). El primer factor a considerar Lamentablemente esta gente, evidentemente necia,
es el área de cobertura, combinada a la capacidad de tiene la mala costumbre de usar una buena parte de
compra de la población dentro del área. Esto nos da el esa masa de dinero para comprar leche, galletitas,
primer dato que es el factor de mercado residente. Para pan, carne…qué bárbaros!!! Luego gasta otra parte en
determinarlo debemos hacer algunas tareas a saber: alquileres, servicios, viajar al trabajo, el auto, etc. Para
Primero, trazar un mapa de nuestra zona, en el cual cal- ser breves, lo que cuenta es la cantidad de dinero que
culamos la cantidad de habitantes en un radio amplio, puede destinar a consumos suntuarios de gratifica-
digamos 20 cuadras. Luego multiplicamos dicha pobla- ción, y más específicamente cuánto compra de joyería
ción, por el poder de compra. Por ejemplo, si tenemos anualmente (en % de su ingreso).

80 G Estilo Joyero G Agosto 2010

A medida que el ingreso per cápita es más alto tam-
bién crece el porcentaje que puede destinar a este tipo
de productos. Por lo tanto, (aunque suene obvio) una
joyería instalada en un lugar de bajo poder de compra,
tenderá a incorporar artículos de regalería (cosa de cap-
tar algo más de la billetera) y de menor costo, mientras
que en un sitio como la Av. Alvear, nos podemos dar el
lujo de concentrarnos en la gama alta únicamente.
Pero volviendo a lo nuestro, el tema es el porcentaje del
ingreso: digamos que podría estar alrededor del 1% para
los menores ingresos, y 2% por ciento para el más alto.
Por cierto, estos porcentajes varían según ciertos hábi-
tos culturales, de manera que también hay que evaluar
las costumbres de la población en estudio. En definiti-
va, de los $60.000.000 sólo podemos capturar $600.000
por mes... lo que no suena mal. Pero hay competidores,
caramba… Si empezamos a hacer círculos con compás
alrededor de unas cuadras de cada competidor, y debe-
mos repartir ese potencial con los que se superponen...
digamos 10, llegaremos a unos $60.000 mensuales.
Pero obviamente, esto no sucederá el primer día. Así que
podemos contar sólo con una décima parte...digamos
$6.000 el primer mes... siendo que los $60.000 se alcanza-
rán probablemente al cabo de 3 años, por ejemplo.
Esta es una primera aproximación, basada en la
población residente. Tenemos además consumidores
de tránsito, que por motivos laborales, por lo general,
pueden comprar en nuestro local, más que en su zona
Antes de elegir un local, y estimar
su venta, deberíamos realizar un
muestreo de tránsito peatonal.
de residencia. De hecho puede ser que su población re-
sidente sea de muy baja calidad y/o cantidad (en cuanto
a capacidad de compra) y la de tránsito, en cambio,
provea un volumen importante.
Por eso, antes de elegir un local, y estimar su venta,
deberíamos realizar un muestreo de tránsito pea-
tonal. El análisis es similar al anterior, pero en vez de
calcular cuánto consume la gente que vive en la zona,
debemos calcular cuánto consume la gente que pasa
frente a nuestro local. O sea: cuenta-personas en mano,
hora por hora, de 8 a 22, tomamos una muestra de 5
minutos, durante toda una semana, incluyendo el fin de
semana. Además de eso, debemos ver el perfil de gente.
¿Qué tanta bijouterie, accesorios o joyas usa? Si puede,
obsérvelo rápidamente y, para simplificar, categorice
en A, B y C. Componiendo la población residente y la de
tránsito, podrá tener una buena, primera aproximación
antes de lanzarse al negocio.
Para la próxima: Cómo estimar la venta si hace ven-
ta directa y no tiene local.
Agosto 2010 G Estilo Joyero G 81
Calendario de Cursos y Seminarios
Complejo Educativo de Joyería Libertad 145 6º piso, Cap. Fed. Teléfonos: (011) 4381.5544/ 4383.4483
E-mail: info@institutocej.com.ar Web: www.escueladejoyeria.com.ar

!"80%-(9/'$".'".4$10*:";-1-'%'"<"*'194-.0.:")40)0=-'%)$".'"'>/9'%)'*?
Duración: 5 clases de 2 horas cada una.

G Curso de capacitación Engarce fino

para joyería

Aprendizaje de distintas técnicas de sujeción de piedras. Uso

del buril para engarce en granos. Práctica sobre chapas planas y
curvas de cobre, sobre anillos, colgantes, aros, etc. Ejercicios de
velocidad para producción.

Clases de 3hs. prácticas

Pieza Iona Nievas
Carga horaria mensual: 12, 24 ó 36hs. Con profesor.
Los aranceles incluyen el uso del taller, todos los días, hasta 2
G Curso de capacitación Joyería horas por día.
contemporánea y diseño de joyas Duracion aprox.: 1 Año
Prof.: Fany Wainstein
Realización de diseños variados de joyas no clásicas, sobre
metales, combinando técnicas y materiales no convencionales. G Curso de capacitación Compostura de Joyas
Diseño de accesorios para la moda (marroquinería, calzado e
indumentaria). Reparación de todo tipo de piezas de joyería en plata, oro y
platino. Reparación de mallas y cajas de relojes en metales
Desarrollo de la capacidad artística del alumno, de su percepción preciosos, no chapados.
visual, creatividad e imaginación. Clases de 3hs. prácticas.
Aplicación de diversas fuentes inspiradoras de ideas o formas
estéticas para diseñar joyería no convencional.
Aprendizaje de las técnicas básicas del taller de joyería para
aplicar en la construcción de diferentes piezas.

Dirigido a aquellas personas que quieran desarrollar su imagen y

sus propias colecciones.
Clases de 3hs. prácticas.
Carga horaria mensual: 12, 24 ó 36hs. Con profesor.
Los aranceles incluyen el uso del taller, todos los días, hasta 2
horas por día.

G Seminario Galvanoplastía
Seminario presencial, teórico-práctico.
Objetivo: capacitar y profundizar los conocimientos en dife-
rentes áreas de la galvanotecnia, desde el punto de vista de la
producción en distintas escalas, con énfasis en la calidad final
del producto terminado.
Dirigido a operarios de planta, técnicos, estudiantes de joyería,
artesanos o personas relacionadas al rubro de la joyería, fabrica-
ción de bijouterie y mecánicos dentales.

Programa:
!"#$%&'()$*"+,*-&$*".'"/0"10/20%$)'&%-0"3")40+05$*"(4,&)-&$*
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