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Resumen certamen de Chilena

Primer texto: Oviedo Modernismo, Jos Mart y Rubn Daro


1) Concepto de modernismo

El modernismo es una corriente esttica nacida en Latinoamrica entre 1880 y 1910 que
se inspira en la poesa francesa de mediados del siglo XIX. Aunque las races del
modernismo sean europeas, este fenmeno florece como una profunda revolucin de la
conducta espiritual de los americanos. Tras el movimiento modernista hay una cuestin
de fondo, un cambio radical en la concepcin del arte y su funcin en las modernas
sociedades americanas y la espaola.

No hay un modernismo, hay una pluralidad de modernismos. La gran hazaa de su


pluralismo esttico es establecer como principio del arte la libertad para crear y alcanzar
ese reino interior. El modernismo es una reaccin contra los modelos del fatigado
postmodernismo, el academicismo y la expresin literaria conformista y opaca
concebido como una provocacin para la sociedad de la poca. El modernismo es la
expresin de la profunda crisis de nuestra cultura asociada a una situacin particular del
desarrollo de las sociedades americanas al acercarse el nuevo siglo.

En relacin al contexto histrico y cultural en el que se enmarca el modernismo


podemos decir que la mayora de las sociedades se haba dado un creciente proceso de
industrializacin, migraciones de las personas del campo a la ciudad, pobreza urbana,
sensacin de vaco, desazn, vulnerabilidad y expectativas no cumplidas. Adems se
encontraba presente la ideologa positivista que afecta la vida espiritual de las personas.
El Modernismo nace de la crtica a estas necesidades no resueltas y reclama una
modernizacin en lo esttico, pero tambin en lo intelectual y en lo espiritual, no solo en
lo econmico. Otro hecho relevante es el rechazo del espritu provinciano y exaltacin
cosmopolita. El hombre modernista siente que los recursos que se le dan son muy
anticuados, por ende exige una renovacin. El hombre modernista odia la modernidad,
pero a su vez, le interesa esta para poder odiarla y criticarla a travs de las mltiples
expresiones literarias que tiene a su alcance. El Modernismo surge de la necesidad de
renovar el arte para poder adecuarlo a los nuevos tiempos polticos y econmicos que
viven los pases latinoamericanos. En relacin al contexto poltico podemos decir que
predominaban los regmenes totalitarios dictatoriales.

Determinar cundo comienza el modernismo es un tema complejo. Al respecto hay por


lo menos dos posiciones: la ms tradicional que sostiene que el modernismo tiene un
conjunto de precursores, pero que realmente nace con Daro, y la ms innovadora que
afirma que tales precursores son realmente los primeros modernistas y que ha
sobrevivido al impacto de la vanguardia y que se ha mantenido hasta aos relativamente
recientes.

Se pueden considerar dos fases del modernismo: la primera en la que hay modernistas
que operan en relativo aislamiento y sin tener clara conciencia de que estn creando

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modernismo; en la segunda el modernismo es el elemento central de numerosos autores
que reconocen el liderazgo indiscutible de Daro (unificacin del modernismo)

Tambin es importante definir una situacin el concepto modernism anglosajn y el


brasileo puede asimilarse a lo que nosotros llamamos vanguardia que comienza en los
aos previos de la Primera Guerra Mundial, en cambio el modernismo
hispanoamricano es una esttica finisecular que expresa un complejo estado de nimo
dominado por los sentimientos de desazn, vulnerabilidad y expectativa propios del
periodo.

El modernismo puede enfocarse de varios modos: como una poca, como una
generacin (o dos), como un estilo, como una idea, etc. No importa cmo se le estudie,
lo que hay que dejar claro es que es una esttica porosa y sincrtica.

El romanticismo haba hipertrofiado la figura del yo creador y lo haba declarado


rebelde o un incomprendido. Lo que hace el modernismo es encontrar el origen de esa
separacin en el plano interno, como una lucha consigo mismo y con su oficio. El
modernismo es una nueva bsqueda de lo absoluto en una sociedad obsesionada por el
progreso materialy el bienestar concreto como valores predominantes. Es la fuga haca
un mundo ms humano donde las ms altas fantasas pueden cumplirse o al menos
acariciarse.

El modernismo fue una autntica revolucin que plante por primera vez en Amrica la
posibilidad de vivir en una gracia potica y de salvacin por va esttica. El alma
modernista es un campo de batalla reclamado por pulsiones diversas el doble influjo
parnasiano y simbolista.

Lo que hay que dejar claro es que el modernismo est dividido en dos momentos: el
premodernismo donde la figura principal es Jos Mart, y el Modernismo cuyo
exponente principal es Rubn Daro.

La actitud negativa del modernista frente a la riqueza material tena sus lmites, porque
sin dinero no se poda coleccionar objetos preciados. El modernismo le arrebat al
burgus la nocin de lujo y la puso en manos de los creadores de la belleza. As hay una
celebracin por el hedonismo con smbolos paganizantes y una bsqueda del placer. Del
morbo y angustia surge el sabor melanclico del arte moderno donde se quera gozar sin
sufrir, estar dentro y fuera de la historia, sentirse parte del presente y evadirse en l.
En cuanto a la esttica postromntica (o la esttica antes del modernismo) el poeta ms
reconocido de la primera mitad del siglo XIX es Andrs Bello y la poesa significaba
producir cultura, se utilizaba un lenguaje culto, arcaico, adems tiene una funcin
pedaggica formativa de la sociedad en donde se utilizaba un lxico sitico y un
arcasmo literario. Tambin es un momento primigenio enlazado con la literatura
colonial en donde todos los escritores comienzan a buscar la esttica latinoamericana y
se hace un llamado al paisaje americano, a lo natural. Latinoamricatena como marca
de originalidad la naturaleza.

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Dentro de las caractersticas del modernismo encontramos que el poema adquiere una
dimensin crtica de la sociedad y que la funcin de la poesa era ser el ojo observador
de los vicios de la sociedad y hacerlos visibles, mientras que la funcin del poeta es ver
ms all y desentraar leyes ocultas de la sociedad contingente.

Las influencias del modernismo son de Charls Voller que instala antes y despus en la
poesa occidental Las flores del mar que es una ecatombe esttica, otra influencia es
Emerson que afirma que el poeta es el nico que da al lenguaje un uso ms amplio y
afirmando que el poeta puede ver ms all y que descubre una amenaza para lo humano
en la modernidad. Thoreadeu que escribe tu texto Civil desobedience y Walt
Whitman que establece la poesa en pugna con el desarrollo de las sociedades modernas

2) Premodernismo y Jos Mart.

Mart es uno de los ms grandes escritores fragmentarios de nuestra lengua: hizo poesa,
prosa, crtica literaria, esttica, escritos polticos, etc. Adems luch en favor de la
independencia cubana del dominio espaol por lo que es valorado como mrtir y
fundador de la nacin. Hablar de l no est exento de polmicas, todos ven en Mart el
smbolo mximo de Cuba.

Su vida puede dividirse en cuatro etapas: la cubana, la espaola; los aos en Mxico y
Guatemala seguido de su segundo retiro espaol; la etapa en New York y en otras
ciudades de Estados Unidos dentro y fuera de Estados Unidos y muere a los 42 aos en
Dos Ros, Cuba. En su etapa formativa cubana hay que mencionar el influyente
magisterio que recibe del poeta Rafael Mara de Mendive; sus versos y su drama Abdala
(1869) son ingenuas expresiones de su fervor romntico y patritico. Sus actividades
revolucionarias le cuestan un juicio y seis aos de presidio. Luego la pena le fue
perdonada por su destierro a Espaa donde public dos folletos El presidio poltico en
Cuba (1871) y La repblica espaola ante la revolucin cubana (1873)

El ao siguiente de su llegada a Mxico publica Amor con amor se paga. En 1876


abandona Mxico y llega a La Habana. Luego viaja a Guatemala donde escribe Patria
y Libertad, drama indio.

All en 1877 comprometido para casarse con Carmen Zayas Bazn conoce a Mara
Garca Granados. La atraccin mutua entre ellos era inevitable, pero luego se entera de
que este sufre una enfermedad y producto a esto le escribe el poema conocido como La
nia de Guatemala donde revela su ntimo secreto.

El exilio neoyorkino es la etapa ms rica y profunda de su vida y obra. Estados Unidos


ayud a forjar a este apasionado defensor de la identidad hispanoamericana amenazada
por ese pas.

En vida Mart public solo dos libros lricos: Ismaelillo (1882) Y Versos sencillos
(1891), pero son decisivas en la poesa continental. Sin embargo su poesa lrica que
qued indita supera con creses en cantidad las dos obras que public antes. Existieron

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muchas obras que se publicaron despus de su muerte, pero el anlisis se centrar en
tres de sus libros poticos: Ismaelillo Versos Sencillos y Versos libres, los que
constituyen los ncleos autnticos de su obra. En esta Mart estampa una conciencia
agnica, un lcido presentimiento de lo que es la vida moderna y de las pruebas a las
que somete nuestro espritu.

El Ismaelillo, es un texto que puede considerarse como el primer manifiesto modernista,


y que supera con creces el poema que lo provoca, que es El Poema del Nigara del
Venezolano Juan Antonio Prez Bonalde. En l podemos encontrar como caractersticas
principales un tono exaltado que dilata sus periodos en series de paralelismos y
vibrantes imgenes y en su prlogo se da la sensacin de entrar en una nueva poca, con
otra sensibilidad y con otras exigencias poticas. En esta obra podemos apreciar como
los viejos moldes del idealismo romntico y del materialismo positivista se haban roto
y que lo que vendra ahora sera una etapa nueva cargada de energa espiritual y ms
propicia a la situacin existencial y social.

Ismaelillo es un libro breve dedicado a su hijo, el cual es representado por Pepito y que
es el personaje principal de la obra. Con su obra el poeta saba que estaba comenzando
algo nuevo, aunque no exactamente el Modernismo. Y a pesar de que muchos han
elogiado la obra porque se resalta en ella a primera vista el amor del padre y el aprecio
por la familia, su verdadero valor moral y literario est en que en l se expresa una
verdadera crisis y la negativa del autor en aceptarla como insuperable, en la que se
pretende compensar y reparar un lazo roto y mantenerlo vivo aunque sea en la literatura.
En el fondo del texto hay un sacrificio y una alegora: es un acto de amor. Mart escribe
este poema lejos de su mujer y de su hijo. La relacin de la pareja se deterior por
varios motivos y ella finalmente retorna a La Habana con su hijo y no los vuelve a ver
nunca ms. Detrs de esas lneas se esconda el sentimiento de un hombre abandonado
para el cual el amor conyugal y la armona familiar eran situaciones de suma
importancia. Ismaelillo es el libro para un hijo ausente, un hijo que jams podr volver a
ver

El lenguaje de este poema es sencillo, pero suena exquisito y la voz potica mantiene un
equilibrio para que su sinceridad no suene trivial y para que lo fantasioso parezca
verosmil, El verso es gil y entrecortado por muchas pausas y exclamaciones. La base
mtrica de estos poemas pertenece a la vieja tradicin castellana, pero est sutilmente
alterada por caprichosos quiebres rtmicos, voces arcaicas o novedosas, rimas internas,
ecos, aliteraciones lo que evidencia que este lenguaje ya est muy lejos del verso
romntico.
Con la obra Versos Sencillos el poeta se refiere a la primera Conferencia Internacional
Americana realizada en el invierno de 1889-1890 en la que se mostr muy claramente
las intenciones imperialistas de EE.UU sobre los pases hispanoamericanos. En este
poema se puede apreciar las dos motivaciones del autor: la poltica y la personal, la
bsqueda de la difcil unidad hispanoamericana y el tan ansiado anhelo de encontrarse
con el mundo natural que lo agobiaba. El mismo poeta seala que su composicin es

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una concentracin de sonido, visualidad y pensamiento, una armnica alianza de gran
valor para el alma desgarrada del hombre y el artista de esos aos.

En Versos Libres la situacin cambia, no es un libro con tintes de lo armnico, sino que
se proyecta en l el desgarramiento tormentoso y sombro de quin no ve la luz. Versos
libres no solo porque no tienen rima, sino porque son desbocados, speros, torrenciales
como piedras precisas en bruto. Los poemas aqu suelen ser viejas obsesiones: el amor
conyugal, el amor patritico, las relaciones entre el mundo real y el ideal, etc. Pero hay
una en particular que se refleja con mayor intensidad, la imagen de la ciudad (New
York), la meca del capitalismo y el individualismo prctico.

Lo mejor de la prosa de Mart se concentra en sus ensayos polticos, su epistolario y su


Diario de Campaa, en donde se puede vislumbrar su gran pasin humanista y un orden
social digno de hombres libres. Leyendo su prosa se puede identificar la clara
renovacin literaria que se estaba viviendo en Amrica. Suyo es el descubrimiento de
una prosa sensible, plstica, apasionada, elegante, sin dejar de ser simple. La agona de
la bsqueda por alcanzar una tica positiva en la poltica, y por ende, la armona entre
los hombres y los pueblos, se encuentra presente como una constante en su poesa.
3). Modernismo y Rubn Daro

Rubn Daro es el primer poeta plenamente moderno con una profunda conciencia de su
tiempo y del arte que le corresponda. Segn Oviedo Daro utiliza, renueva y critica la
poesa del siglo XIX y abre paso al siguiente siglo.

Una caracterstica que lo define es su espritu ansioso por vender el provincianismo que
todava predominaba en la literatura americana.
En Daro podemos ver tres dimensiones de su arte:

1) El cosmopolitismo: los pasos de Daro lo llevarn constantemente a buscar


ambientes cada vez ms cosmopolitas, cada vez ms alejados del cerrado mundo
natal, por eso es que se mueve de ciudad en ciudad buscando saciar sus
necesidades estticas desparramando por todas partes el evangelio de su nuevo
arte. Daro se reinventa a s mismo y se metamorfosea. Por ende, hay que
entender su poesa como un proceso y un constante progreso. El cosmopolitismo
es la apertura al mundo que se opone al costumbrismo romntico.
2) Sincretismo: es la mezcla, la reconciliacin de elementos que parecen no poder
unirse. Se explota la combinacin de cosas, perodos. Ejemplo: la tirana. Daro
salva lo mejor de la tradicin recibida y absorbe todas las nuevas formas que
estn en el ambiente. En su sincretismo adapta, interpreta y dispersa en el mbito
de la cultura las semillas sembradas por sus lecturas de los clsicos antiguos y
espaoles, romnticos, parnasianos y simbolistas. Es un maestro en conciliar los
extremos y devolverlos en la unidad de una versin nueva. Estaba abierto y
permeable a todo lo que ocurra en su entorno.
3) Conciencia crtica de la realidad: Daro tena una conciencia crtica de la vida
moderna y de la funcin que el arte cumpla en ella. Viva la agona sin solucin

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del artista insatisfecho y del intelectual que percibe con lucidez la crisis de la
cultura a la que pertenece.

De nio fue un gran poeta y prefiri la proteccin de polticos, autoridades y periodistas


que saban ya de su talento, antes que los estudios formales. Tena solo 14 aos cuando
public su primer poema y un cuaderno manuscrito titulado La poesa y artculos en
prosa.

Su historia misma comienza con Azul (1888, Valparaso, Chile), libro del que Oviedo
postula tres observaciones previas: la primera que an en azul hay nexos con sus obras
anteriores porque son contemporneas, fruto de una misma instancia creadora, la sgunda
es que el libro contiene un conjunto de versos y dos series en prosa en los que hay
vietas y cuentecillos. Esto producto de que establece que en Amrica y Espaa hay un
grupo minoritario de artistas que quieren- siguiendo a los franceses- romper con la
academia a partir de un formato bien definido pintar el color de un sonido, el perfume
de un astro, algo como aprisionar el alma de las cosas. Y la ltima observacin es que
aparte de incluir al final del libro la carta-prlogo y 34 notas del poeta de sus textos,
aumenta y mejora la condicin de su prosa.

En cuanto a los versos, si bien no son novedosos ni en los metros ni en la forma, si lo


son en lo verbal, ya que la pesadez discursiva del verso ha desaparecido y ahora estoy
parecen mucho ms ligeros, en otras palabras pareciera que se elevasen en un
movimiento de libertad y gracia. Adems la realidad se ha disuelto en una lluvia de
imgenes fantsticas cuyo principio es el impulso ertico. Amor, placer, pasin e
imaginacin desatados. Por primera vez en nuestra lengua alguien se atreva a plantear
una utopa de un espacio erotizado, placentero y estetizante para las almas descontentas
con la mezquina realidad.

Lo que a Daro le interesa es crear climas y atmsferas mediante el juego de imgenes,


tonos y ritmos: impresionismo verbal.

Los aos siguientes de azul del autor transcurren en Centroamrica y en 1980 da su


primera definicin de modernismo: la libertad y el vuelo, y el triunfo de lo bello sobre
lo preceptivo, en la prosa, y la novedad en la poesa: dar color, y vida y aire y
flexibilidad al antiguo verso que sufra anquilosis. Tambin se define su inters por el
ocultismo, el pitagorismo, la icosofa, la cbala, el espiritismo y otras formas del
pensamiento esotrico. El mundo de lo sobrenatural, de los sueos, de lo anormal e
inexplicable.

Era un hombre supersticioso y dado al fantaseo morboso y sufra constantes pesadillas


producto del alcohol, pero estos rasgos reflejaban la inquietud de la poca donde hubo
un renovado espiritualismo que tenda a buscar en el ocultismo y en otras formas
exticas de la religiosidad las respuestas que la doctrina ortodoxa no brindaba. El
modernismo surge as como la respuesta a la carencia de sentido trascendente en el
ejercicio esttico que es visto por l como el instrumento para recuperar la prdida de la
nocin de totalidad entre el hombre y el mundo.

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La tradicin esotrica recogida por el modernismo es lo que da sentido a lo que es
evidente para todo lector- el gusto por la ensoacin extravagante y el refugio en
mundos ideales- y el que contribuye a darle una inconfundible marca de modernidad
que lo conecta con movimientos de nuestro presente siglo. El modernismo planteaba un
renacimiento tras la presente crisis del espritu.

Las obras ms importantes de Daro son Los Raros y Prosas Profanas (1896). Los
raros constituyen un catlogo de los modelos que el autor haba hecho suyos y que
ahora propona a sus lectores, de esta manera, Daro coloc en el centro de la vida
literaria americana nombres que se conocan mal o eran del todo marginales. Aqu
tambin plasma todo lo que pensaba como jefe espiritual de la marea modernista y lo
que estaba escribiendo como poeta, entre su teora y su prctica.

Por su parte. Prosas Profanas, es un libro de madurez, potico, de ideas, ritmos, timbres,
colores e imgenes. Su ttulo encierra un enigma ya que no existe ningn poema escrito
en prosa en todo el libro, lo que se buscaba era sealas una escandalosa y doble
negacin del establishment literario: supone usar la palabra prosas en su acepcin
arcaica de composiciones de carcter religioso para ser cantados en la misa, pero
contradicha con profanas. As el sustantivo equivaldra a ceremonia y el adjetivo
apuntara al aspecto sensual, ertico y carnal que domina en la obra: un nuevo ritual de
los sentidos. El horizonte final del libro es el placer, divinizar el impulso ertico como
va hacia una experiencia asctica que contradice la de la doctrina cristiana.

En cuanto al verso, Daro fue un genial reformador que retom estructuras arcaicas del
repertorio tradicional del verso, los adapt a sus propsitos, los combin con los que ya
conocan provenientes del francs y otras lenguas y obtuvo un producto que era
autnticamente suyo. Su notable originalidad radica en que fue capaz de absorber lo
mejor de la tradicin literaria en vez de negarla por completo transformando ese legado
en otra cosa, en algo nuevo. Esto es lo que hay que destacar de la propuesta Dariana.
Era un hombre afrancesado y al da con las innovaciones que estaba sufriendo ese
legado fuera del mbito espaol. Escuch atentamente todos los sonidos de lo que lea,
y los orquest a su manera dando origen a una sinfona en la que se puede rastrear el
origen de cada sonido, pero no todas las nuevas melodas que crea son del todo suyas.

Ahora bien. La msica para l iba ms all que una experiencia acstica. De hecho
distingue entre dos melodas: la meloda verbal, que es el resultado de una particular
estructura fontica, un arreglo de slabas y secuencias mtricas y distribuciones rmeas
y la meloda ideal que es la sugerencia que las palabras as dispuestas crean en la
imaginacin del lector, son cosas relaciones, pero distintas. Esa meloda ideal es una
forma de elevacin espiritual que va ms all de las palabras, que es misteriosa y que
siempre nos ha prometido la poesa. Daro rompa con muchos hbitos de la lrica
hispanoamericana: la poesa patritica, la civil, la descriptiva, la de uncin religiosa.

Daro adems toma en sus poemas la encendida sensualidad y exalt el cuerpo femenino
y la mujer. En su concepcin poesa/msica, armona/naturaleza, nmero/idea- cabe
otra que es crucial dentro de su sistema potico: alma/cuerpo, en que bsicamente

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postula a la unidad, somos lo uno y lo otro, no podemos ser una cosa u otra. Para esto
recurre a la mitologa. Dado a la utilizacin de la metodologa, las leyendas y las
alegoras Daro elabor su propio vocabulario del placer y construy tambin arquetipos
de l o de la condicin aristocrtica del artista: el cisne, el pavo real, el faisn, el
ruiseor.

En s mismo la retrica dariana se presenta como una suprema forma de los juegos
sutiles que elevan el alma al reino de las ms complejas sensaciones, sugerencias y
resonancias. Daro tena un toque mgico para producir timbres de sonido y matices de
color. Como l critica la sociedad moderna y el tiempo en que le toc nacer siempre se
refugi en mundos inventados, fantasas medievales, leyendas, etc. Para liberar a
Amrica del yugo de la dependencia cultural no tena ms remedio que reconocer su
condicin moderna, abierta a los nuevos influjos europeos, exticos y decadentes en los
que encontraba armas para resistir el aislacionismo provinciano.

Sin duda Rubn Daro es un poeta de una grandeza indiscutible que cambi para
siempre los moldes que regan el arte, transformndolos de manera radical y
proyectndolos en una direccin impensable sin la contribucin de su genio.

Texto 2: Celebracin del modernismo por Sal Yuerkievich


El modernismo opera la mxima ampliacin en todos los rdenes textuales. Abarca por
completo el horizonte semntico de su poca, de esa encrucijada donde la concepcin
tradicional del mundo entra en conflicto con la contempornea. Es un resonador
hipersensible de esa expansin propulsada por el desarrollo de las comunicaciones que
permiten al conocimiento humano adquirir verdadera escala planetaria. El modernismo
ejerce la mxima amplitud tempo-espacial, la mxima amplitud psicolgica, la mxima
amplitud estilstica. Produce la primera ruptura del confinamiento de las literaturas
comarcanas (del pueblo, campo), una actualizacin cosmopolita que sincroniza el arte
latinoamericano con el de las metrpolis culturales. Literatura no posterior sino que en
compaa de la metropolitana (sin poder cortar, por supuesto, el vnculo de
subordinacin). De ah que los modernistas se empeen en la prctica del patchwork
cultural, en la tan heterclita mezcla de ingredientes de toda extraccin. Sus
acumulaciones no son slo transhistricas y transgeogrficas, son tambin
translingsticas, como corresponde a un arte de viajeros y polglotos. Este
translingismo, frecuente en la literatura contempornea, ser cultivado por Apollinaire,
por Joyce y llevado a su pice por Ezra Pound, es decir por otros escritores provenientes
tambin de culturas perifricas.

Ejercitado por Huidobro y por Vallejo, ser retomado por la poesa y la narrativa
latinoamericanas ms actuales (un ejemplo cabal: Rayuela de Julio Cortzar). El
translingismo es el correlato verbal de esa visin cosmopolita que, a partir de los
modernistas, transforma a la vez la representacin y la escritura.
Los modernistas tienen alma de coleccionista, son los ms grandes recolectores,
propician la potica del bazar. Todo lo acopian, todo lo compilan, todo lo inscriben,
todo lo exhiben como en un almacn de ramos generales. Su obra semeja un teatro de

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variedades, ofrece el ms vasto popurr nunca concebido. El afn turstico de
trotamundos se confabula con el arqueolgico para remedar cualquier pretrito
prestigioso.

El modernismo, como antes el rococ, es un nuevo manierismo. El arte, desgravado de


funcin trascendental , de objetivos ajenos al deleite esttico, se vuelve sobre s mismo
para acrecentar la conciencia de su especificidad, de su tecnicidad, de su autonoma. Se
vuelve autosuficiente, formalista, suntuario, superfluo con respecto a toda valoracin
utilitaria. La poesa se obstina en el culto y el cultivo de la poeticidad.

El cosmopolitismo idealista de los modernistas est en correlacin y en oposicin con el


cosmopolitismo mercantil del capitalismo liberal por el reciente ingreso de los mercados
latinoamericanos.

Los modernistas infunden a su poesa la visin inestable, veloz y simultnea de un arte


planetario concorde con el ritmo y las experiencias de la nueva era Con los modernistas
comienza el culto a lo nuevo, el imperativo de la originalidad. El arte se avecina a la
moda, que es su nexo con el mudadizo presente; busca la perduracin a travs de lo ms
perentorio. La moda es el cdigo cultural cuyos mensajes emiten seales de
modernidad. Esta vecindad implica un tributo a la actualidad puntual, a lo histrico en
su manifestacin ms momentnea porque la realidad se ha vuelto sinnimo de
contingencia y transitoriedad. El mundo occidental vive una temporalidad distinta, cuya
consecuencia ideolgica es la crisis de la afirmacin y de las ideas netas, la
relativizacin de todos los absolutos. Esta temporalidad se manifiesta artsticamente a
travs de la valoracin de lo instantneo, del intento de captar las sensaciones huidizas,
los estados de conciencia ms fugitivos. El impresionismo es la tcnica de la instantnea
cromtica, la de figurar los acordes vibratorios, la inestabilidad ptica del color
ambiental.

Lo majestuoso compite con las fuerzas oscuras. Los poetas buscan liberarse de las
represiones racionalistas, provocan el desarreglo de los sentidos. La sexualidad aflora al
desnudo y se la dice sin eufemismos, la neurosis emerge y descontrola, convulsiona el
mensaje y deshilvana el discurso. La autoexgesis se vuelve terremoto mental. El
genio lbrego anula toda normativa. En el rgimen nocturno, el capricho, la
arbitrariedad, la desmesura devienen valores estticos.

La poesa modernista es la caja de resonancia de las contradicciones y conflictos de su


poca. Refleja esa crisis de conciencia que generar la visin contempornea del
mundo. Todos los continuos se fracturan. Las seguridades de la concepcin renacentista
que origin la moderna ciencia experimental, se relativizan o invalidan. Todos los
sistemas pierden cohesin o pertinencia. Por exceso de heterogeneidad, de inestabilidad,
de discontinuidad, la realidad se vuelve cada vez ms ilegible. Por doquier aparecen
zonas de penumbra donde el pensamiento no puede penetrar. La carnadura del mundo
como la del sujeto se resisten a ser objetivadas. Se borran las distinciones entre sujeto y
objeto. La subjetividad profunda resulta incompatible con las categoras racionales. Ni
el qu, ni el cmo ni el quin pueden ser completamente explicados o explicitados.

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Tercer texto: Vergenza y culpa en Gabriela Mistral
La vergenza es un hecho individual y social que vive siempre a la sombra de los
sistemas ticos y morales de las sociedades. Una persona sentir vergenza en relacin a
algo que haya hecho si otra persona lo ve haciendo aquellos que socialmente se
considera como impropio o negativo, pero ese estado de sentir vergenza es individual
y propio de la persona. la vergenza es un efecto que acta a nivel individual y que,
proveniente de una relacin fallida con el entorno social, se manifiesta como una
respuesta refleja, cercana a impulsos como la rabia o la risa, aunque tambin es cierto
que pueda permanecer en el tiempo y vivirse como algo parecido al rencor.

Desolacin, el primer libro de Gabriela Mistral, se compone de cuatro secciones de las


cuales la tercera, llamada Dolor, resalta por la descarnada construccin de un sujeto
lrico expuesto en toda su frustracin. De los veintiocho poemas que conforman este
apartado puede desprenderse, con poco margen de duda, una temtica en comn: la
ausencia de un otro que se ama, designado con cierta claridad como una figura
masculina. Los elementos que conspiran contra la unin de los amantes son la muerte
del amado y, lo ms notable, la exhibicin, por parte de la hablante, de una especie de
repulsin hacia la manifestacin carnal del amor. Hay en esta dualidad una paradoja
que en apariencia es exclusivamente mistraliana: la hablante y su amado se encuentran
irremediablemente separados por la muerte; sin embargo, es justamente esta distancia
definitiva la que hace posible el discurso potico.

La paradoja recin mencionada ha tenido, por parte de tericos de la categora de Jorge


Guzmn y Jaime Concha, algunos notables intentos de interpretacin. Para el primero,
los celos son la explicacin de por qu Mistral slo encuentra en la muerte del amado la
paz para escribir1. Segn Guzmn, la repugnancia que la hablante manifiesta hacia la
corporalidad es tambin causa de sus celos, idea que nos satisface slo medianamente,
pues supondra considerar que los celos son el problema de fondo en esta serie de
poemas, lo que obviamente no nos deja conformes. La lectura del conjunto nos hace
pensar que los celos son la consecuencia de un problema anterior y no la causa de todas
las anomalas. El celo es la exteriorizacin histrica de un problema mucho ms de
fondo, enteramente personal, que el poema Vergenza puede ayudarnos a
desentraar. Miremos las dos primeras estrofas:

Si t me miras, yo me vuelvo hermosa


Como la hierba a que baj el roco,
Y desconocern mi faz gloriosa
Las altas caas cuando baje al ro

Tengo vergenza de mi boca triste,


Demi voz rota y mis rodillas rudas;

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Ahora que me miraste y que viniste,
Me encontr pobre y me palp desnuda. (p. 62)

Hallamos en estos versos un hecho fundamental: a diferencia de todos los dems


poemas, en los que la persona del amado se encuentra definitivamente ausente, ya sea
por muerte o por abandono, aqu observamos a la hablante expuesta ante su presencia.
El amado deja de ser aqu un puado de huesos para convertirse en alguien que tiene
la capacidad para venir y, esto es lo ms importante, para mirar. El temple celebratorio y
jubiloso, que agudamente observa Guzmn en poemas como Los sonetos de la muerte
o Ceras eternas, donde el interlocutor no es ms que una presencia extinguida, se
transforma aqu, en la presencia misma del amado, en turbacin y vergenza.
Si examinamos los verbos que comandan las dos estrofas citadas, descubrimos que el
carcter condicional de la forma si t me miras, imprime a la accin un carcter
eventual, proyectivo, no concreto. Ante esta mirada eventual, la hablante se llena de
expectativas, volvindose, incluso, hermosa. Este comienzo promisorio hace que los dos
primeros versos de la siguiente estrofa tengan el carcter de un aterrizaje en seco sobre
la realidad. La extraordinaria concrecin de la expresin tengo vergenza de mi boca
triste, sumada al carcter perfectivo de la expresin ahora que me miraste y que
viniste, terminan por sentenciar de manera feroz el problema que parece ser el de
fondo: la vergenza que la hablante experimenta en relacin con su propio cuerpo. El
sujeto de la enunciacin se encuentra plenamente conciente de que lo ideal, y a la vez lo
normal, es sentirse estimulada ante la contemplacin del amado, sentirse viva y
hermosa, y es precisamente esa idealizacin lo que expresa la primera estrofa; pero lo
que la mirada viva del amado produce en ella es algo muy distinto, esa mirada le
devuelve una imagen de s misma, de un cuerpo que es incapaz de responder ante el
deseo del amado y que slo puede provocar vergenza.
La repulsin por lo ertico es uno de los temas que los crticos mistralianos han venido
tocando desde los aos cincuenta y al respecto hay dos momentos de la obra de Gabriela
Mistral que han sido tradicionalmente requeridos. El primero es la seccin Dolor de
Desolacin y el segundo, una serie de poemas que posee un carcter completamente
distinto, hablamos de la seccin Alucinacin de Tala. Tambin aqu quisiramos
considerarlos, en virtud de la problemtica de la vergenza y de la culpa.
Los poemas de Dolor, se caracterizan por exhibir una perturbacin constante, as
como un lenguaje directo, violento, abrupto. Todos estos signos son, como hemos visto,
signos de la vergenza. Afirmaramos que los poemas de Dolor constituyen un
magistral ejemplo de una poesa turbada, cuya expresin se basa en reacciones reflejas
impulsadas por la repulsin del cuerpo:

Ah! Nunca ms conocer tu boca


La vergenza del beso que chorreaba
Concupiscencia como espesa lava! (p. 75)

Carne de miseria,
Gajo vergonzante, muerto de fatiga,

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Que no baja a dormir a tu lado,
Que se aprieta, trmulo, al impuro pezn de la vida! (p. 74)

La brutalidad de estas imgenes, producidaspor el impulso irrefrenable de una


mujer joven, van a contrastar de manera completa con las formas crpticas y cerradas de
Alucinacin. Hay, en esta seccin de poemas y ciertamente en todo el libro Tala, un
cese de los signos de la vergenza. Evidencia primera de ello es la exhibicin de un
tono definitivamente ms pausado, ms racional y sobrio. Y aunque los temas puedan
repetirse, como ac es el caso del sexo o de lo ertico, la turbacin de aquellos viejos
poemas de juventud ha desaparecido:

Yo soy una que dorma


Junto a su tesoro ()
Cosa as quin la podra
Cubrir con azoro?
Cosa as quin tapara
Con manto de moro,
Por ms que cubrirla fuese
La ley del tesoro? (p. 325)

Mentira fue mi aleluya: miradme.


Yo tengo la vista cada a mis palmas;
Callada voy y no llevo tesoro,
Y me tumba en el pecho y los pulsos
La sangre abatida de angustia y de miedo. (p. 328)

Qued temblando
En la quebrada
Albricia ma
Arrebatada! (p. 336)

La riqueza del centro de la rosa


Es la riqueza de tu corazn.
Destala como a ella:
Su ceidura es toda tu afliccin. (p. 337)

El tesoro, la copa, la gracia o la rosa son aqu metforas del estado virginal de la mujer,
desafortunadamente perdido, segn expresa el temple de estos poemas. La valoracin
puramente negativa de la prdida de la virginidad, nos sita nuevamente en una
situacin conflictiva cuyo trato potico se aleja ahora de los estallidos violentos de la
vergenza, acercndose a la tortuosa pasividad de la culpa.
La vergenza es necesariamente pblica, la culpa es privada, interna y personal. Esto
parece implicar que la escritura de la vergenza exige una palabra que mire de frente y
hable directamente, en tanto que la culpa, como fenmeno puramente personal, permite

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tender a la abstraccin del discurso. Creemos que esto concuerda con la interioridad de
la hablante que poetiza en Alucinacin. La voz potica se permite una palabra
indirecta y alegrica para tratar los dolores que la aquejan, y no parece existir en estos
versos ninguna necesidad de autoexponerse despiadadamente, como sucede en Dolor.
Por el contrario, las palabras se han vuelto ntimas y secretas, por lo que para acceder al
sentido hay que ejercer necesariamente un proceso interpretativo. Los poemas de
Alucinacin estn emitidos desde una conciencia culpable de no llevar tesoro, de
haber perdido la gracia y de haber derramado el contenido de la copa.
Sintetizando, la vergenza y la culpa estn presentes en Mistral y estn ntimamente
relacionadas con el protagonismo que el dolor tiene en su obra. La vergenza se da en
su obra temprana, en tanto que la culpa se inscribe en su etapa potica ms madura, por
lo que es posible pensar que el paso de la primera a la segunda sea producto tanto de la
evolucin de su interioridad como del progreso de su tcnica lrica.

Cuarto Texto: Neruda por Yurkievich


- La naturaleza agreste del sur de Chile (Temuco) fue el lugar en el que fij la
imaginacin el poeta para construir su base primordial.
- Desde Crepusculario hasta Residencia en la tierra la potica de Neruda ser un
progresivo intento de liberar su imaginacin de los controles racionales, de todo
complejo cultural. De la historia, de la literatura, de la sociedad. Su poesa
implica una suspensin de la conciencia reflexiva, un estado de enajenamiento.
Va dejando de lado el cuadro y la ancdota y se interesa por el espectculo o la
circunstancia para recuperar plenamente la movilidad y la mutabilidad de la
imaginacin mitolgica.
- Neruda recobrar las visiones de la imaginacin bsica, de esa mitologa
preliteraria, pre cientfica que es como una energa material, incesante.
- Neruda concibe sus poemas como si fueran manifestaciones directas de la
energa natural.
- El naturalismo lleva a Neruda a tener una actitud antintelectual, a evitar toda
reflexin esttica y a postular una potica candorosa que oculta el trabajo de
produccin textual.
- En contraposicin con la integridad del mundo natural, la ciudad tiene para
Neruda negativo y desnaturalizado.
- Para Neruda la poesa se homologa con la naturaleza como el hijo con su madre.
Su poesa ser un retorno al origen, manifestar una autonoma profunda.
- La naturaleza le fascina, le embriaga, estimula la posesin sensual, por ende se
vuelve un poeta telrico, es decir, devorador de todo lo natural que alimentaba
su experiencia de los acontecimientos geofsicos. La tierra ser siempre la
engendradora, la que da origen y alimento, la generadora, y regeneradora de la
vida. La tierra es como la madre, una visin fenemina.
- En sus textos Neruda proclama su amor maderero, adems naturaliza sus
manifestaciones personales y antropomorfiza la naturaleza como si entre
creadora y creatura existiese la total identidad. Neruda se familiariza con las

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mudanzas colosales y con los movimientos mnimos, con las piedras, con las
plantas, etc.
- Se dice a menuda que Neruda, dada su predisposicin por las formas extensas,
por los ritmos caudalosos, es un poeta ocenico (movimientos de las olas).
Lluvia y olas no solo aparecen como elementos predominantes en sus poemas,
sino que tambin como impulsores rtmicos. Neruda tiene como generadores de
su inspiracin lo terrqueo o lo acutico, lo vegetal o lo animal.
- Para Neruda la naturaleza est cargada de signos anunciadores del misterio
csmico ante los cuales siente un anonadamiento de carcter religioso.
- Neruda retoma el volverse brbaro de Baudelaire en donde se despoja de la
gravosa tradicin cultural, de la cargazn literaria y del humanismo europeo.
- En Neruda se da un comportamiento mitolgico, se persigue la naturalizacin
del lenguaje artstico, la abolicin de los mdulos preestablecidos
- El poeta es para Neruda el registro sensible, el conducto de las obscuras fuerzas
gensicas, originadoras tanto de las creaciones naturales como culturales.
- La identificacin con lo primario lo lleva a menospreciar el anlisis crtico y las
bsquedas intelectuales.
- Laconciencia de Neruda es una conciencia totalizadora, que quiere englobarlo
todo a travs de una revelacin sbita. Este poeta, en lo mejor de su obra, tiende
a volver a una literatura aliteraria. Su poesa confirma ms que nunca la teora de
Frye que dice que la literatura responde a leyes permanentes, esta constituida a
partir de categoras preliterarias como los ritos, los mitos y el folclore. Frye
determina la relacin entre ritmo, ciclo, rito y sueo. Para Frye la referencia
ltima del arte es la naturaleza. El ritual es un esfuerzo voluntario para recuperar
una relacin perdida, relacin mgica con los poderes naturales. El mito es una
cristalizacin verbal de fragmentos de significacin en una forma orgnica que
se capta global y sbitamente.
- En Crepsculario, su libro inicial que data de 1923, se cierra el proceso
desencadenado por el modernismo y aparece la identificacin corporal con los
elementos terrestres. En la poesa de Neruda poeta y paisaje se fusionan
romnticamente agitados por los cataclismos, convulsionados por fuerzas
catastrficas. S ahondamos en los temas de los poemas est muy presente lo que
es la nutricin bsica, de los alimentos terrestres.
- Refirindose a la etapa posterior de Crepusculario, quera abarcar en su obra una
unidad mayor, quera ser un poeta cclico que pasara de la emocin de un
momento a una unidad ms amplia. En otras palabras, era el poeta de la
amplitud, del periodo vasto y de la sostenida inspiracin. Neruda se deja llevar
por el impulso espontaneo, por el torbellino interior que se agolpa y pugna para
exteriorizarse, va a adoptar causas formales ms espaciosos, ms orgnicos, ms
abiertos.
- En el hondero entusiasta se pueden ver sus motivaciones centrales: el vrtigo
csmico, la imaginacin compulsiva penetrante que busca instalarse en el ncleo
energtico de la materia, el erotismo materializante, lo gentico y lo genital, la
interaccin entre todos los rdenes de la naturaleza. El movimiento de El

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Hondero Entusiasta se prolonga hasta provocar lo que lo son Veinte Poemas de
amor y una cancin desesperada.
- Para Neruda, la mujer se inviste de todas las propiedades telricas
- El discurso se llena de fisuras, de rupturas, cambia imprevistamente de
direccin, el sujeto se vuelve indeterminado, la turbulencia a medida que
aumenta va desbaratando la sintaxis.
- Neruda abandona la isometra, los versos fluctan de extensin lo mismo que las
estrofas. Se nota la tendencia al verso largo como para sostener los aluvios de un
poema ocenico.
- La liberacin formal que en Tentativa llega a desbaratar la sintaxis y a abolir la
puntuacin, posibilita a la escritura a retener sin detener la emersin del
psiquismo subterraneo.
- Tentativa del hombre infinito es como el primer esbozo de Residencia en la
tierra. En ambos libros se da la misma imaginera, la misma dinmica; el mismo
desorden ocenico.
- La naturaleza es para Neruda origen y fundamento, la potencia primera, la
realidad por excelencia
- Residencia en la tierra, corresponde a la segunda etapa de Neruda en el cual se
da un angustioso aislamiento. El poeta no encuentra asideros ni sociales, ni
culturales, ninguna significacin positiva para cubrir el vaco, para evitar el
derrumbe. Aqu existe una desconexin orgnica, el poeta solo se enfrenta a un
pedazo de la realidad.
- Galope muerto es una tentativa ms como la del hombre infinito de captacin
global, de captacin global de la totalidad csmica en la plenitud de su
dinamismo, un intento de recuperacin de las pulsaciones inconscientes, del
mpetu imaginativo librado de controles y censuras lo que se representa como
fuerza mitolgica.
- El tiempo para Neruda como para la mentalidad mtica no es homogneo, ni
continuo: est el de la duracin ordinaria que carece de significacin
excepcional, pero tambin existe un tiempo fuerte, sagrado y primordial, el de
los momentos de comunicacin con las fuerzas supremas. Hay un tiempo
histrico, irreversible, y un tiempo mtico circular, reversible, recuperable al cual
se accede a travs del rito.
- Residencia en la tierra inscribe de cierto modo una trayectoria circular: se inicia
con evocaciones de la plenitud de la naturaleza natal, luego se produce la cada
por la degradacin urbana y al fin la redencin en contacto con las materias
maternales que permiten al poeta reestablecer el vnculo regenerador con el
mundo primigenio. Este libro es ms acutico que terrestre.
- La tercera etapa corresponde a la vanguardia que se da a principio del siglo XX,
donde hay un rechazo de la tradicin, pero Neruda no sera vanguardista. El
poema Explico algunas cosas da aviso de la nueva etapa de Pablo Neruda. El
evento que est detrs es la guerra civil espaola. Aqu se aborda la
contingencia. El discurso de Neruda ser ms comprometido polticamente.

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Texto 5: Fundadores de la nueva poesa Latinoamericana Vallejo por Sal
Yurkievich
Vallejo, descubre la arbitrariedad del signo lingstico, revoluciona los medios
tradicionales de representacin verbal.Las innovaciones formales del ultrasmo puestas
por Vallejo al servicio de una conciencia trgicamente conflictuales, expresan pasin y
patetismo que nunca son mondicos, unitonales. Todo es en esta poesa quiebra, fisura,
altibajo; la angustia se entrecruza con el humor, la parodia, las inclinaciones ldicas, lo
trivial con lo supremo, el arrebato lrico con un prosasmo intencionalmente pedestre,
como para tener en vilo al lector, sacudirlo, inquietarlo, desasosegarlo.En los versos de
Vallejo, el sentido se enturbia, el desarrollo se vuelve incoherente; en momentos un
significado se precisa para luego disolverse en la vitalidad de los versos.

Vallejo no acepta los paraderos que nos hemos inventado, por proyeccin intelectual e
imaginativa de nuestro deseo. Invalida las presunciones romnticas acerca de la gracia
potica, del don de la belleza como acceso al reino de las realidades puras y eternas; los
presupuestos filosficos acerca de una concepcin razonada y armnica de universo,
con todos sus implcitos.

Vallejo rompe con el continuo lgico, es decir con la coherencia discursiva, con la
normalidad lingstica, porque nos propone otros mdulos de captacin y de
conocimiento de la realidad. El mundo, representado en su percepcin original, no
acepta los cdigos de clasificacin habituales, desborda las dimensiones establecidas
para ordenarlo, las categoras valorativas, las discriminaciones jerrquicas; rechaza la
reflexin abstracta que intenta organizarlo y delimitarlo para que resulte ms inteligible.
Mientras el poeta puro se abstrae del tiempo y del espacio inmediato, Vallejo no quiere
o no puede volar, porque la verdad humana la encuentra ah abajo, a ras de suelo; le es
inasible y por ende intrasmisible, a menos que la comunique con todo su desorden, su
embrollo, su sin sentido y su nonada. Lo otro es ilusorio, y como Vallejo establece una
fusin indisoluble entre poesa y realidad, entre verdad y poesa, lo desecha.

Los malabarismos idiomticos que responden a una visin del mundo, su poesa se
adhiere a lo inmediato, al aqu y al ahora. Vallejo es un poeta alucinado pero no
fantstico. Cmo no sentirnos identificados con esta poesa que delata nuestras
autentica situacin, que no nos ilusiona, que no nos invita a la evasin, sino a cobrar
conciencia desnuda, agnica, de nuestro destino?

La concepcin de Vallejo es la contraria del idealismo romntico, del esteticismo


espiritualista. La poesa no es la dadora de absoluto, la escala a lo sublime, sino que es
una mediadora entre el mundo y la conciencia, o sea el instrumento expresivo a travs
del cual se objetiva la experiencia; una instancia verbal que responde tambin a sus
propias exigencias, que reclama se respete su naturaleza intrnseca. De ah la paradoja
de Vallejo es que el propia de toda creacin artstica, la bsqueda de la mayor
proximidad, de la mayor fidelidad posible entre signo y cosa significada, entre la
palabra y realidad vivida; por otra parte, lo real no es un principio de razn suficiente
de la palabra, que las palabras no son imgenes neutras de las cosas, sino que el

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discurso conserva siempre un margen especial de autonoma. La verdad potica no est
sujeta a prueba ni verificacin, sino a sus propios procesos, a sus relaciones pertinentes.

Vallejo no solo acepta la singularidad de la materia verbal y el signo lingstico, sino


que se aprovecha de ellas para poseer mayor libertad de escritura; obtiene libertad de
asociacin por medio de la arbitrariedad de eleccin; liberta de desarrollo gracias a la
arbitrariedad de direccin; libertad de expansin o sea libertad de detenerse o dilatarse.

Ningun Poeta manifiesta como Vallejo una experiencia tan comn, tan frecuente,
aunque intensificada hasta el delirio; ningn poeta es tan general y a la vez singular en
su expresin, en sus medios verbales.

EN TORNO DE TRICEL:

Trilce contiene innovacin y calidad poetica. Su originalidad desconcertante posee el


don de la permanencia. Doble y difcil mrito de Vallejo: concebir una poesa nueva y
valorizarla para que sea perdurable.

Tricel seduce, sorprende. Su hermetismo hace alianza con un enorme encantamiento


verbal. La incomprensin conceptual de sus poemas se ve compensada por una
expresividad multiple, compleja, inagotable. Trilce parece surgido por generacin
espontnea, estudiando el primer poemario de Vallejo llamado Los heraldos negros, se
descubren algunos atisbos de Trilce.

Los heraldos negros apareci en Lima hacia julio de 1919. Su estilo dominante es el
modernismo. Vallejo se manifiesta tributario del simbolismo de Rubn Daro y la de
Julio Herrera y Reissig. Contiene caractersticas comunes de todos los poetas
modernistas:

Actitud aristocrtica: el poeta es un ser elegido en pugna con su medio; incomprendido,


cuya vulgaridad e insipidez le produce rechazo, como antdoto cultiva lo raro y lo
exquisito, busca lo sublime en la belleza y el placer. Su erotismo aflora siempre a travs
de una atmosfera galante, con personajes mitolgicos. Lenguaje prestigioso, opulencia
metafrica, frecuentemente culterano. Vallejo tratar de despojarse de esta herencia
para expresar ms interior, ms virginal, un verbo entraablemente suyo.

En los heraldos negros, aparecen algunos preanuncios de Trilce, fragmentos


provocadores de una comunicacin profunda, la nueva resonancia de color personal se
consigue cuando el poeta desnuda su lenguaje, la realidad cotidiana es trasmitida al
descubierto sin ese sentido decorativo, cuando los sentimientos estn comunicados con
gran sencillez. Orfandad que es comn a todos los humildes, a todos los que viven
despojados. Desde su primer libro, Vallejo manifiesta un humanismo medular, solidario
con aquellos que sorportan la injusticia.

La madre, los hermanos, evocados con carioso recuerdo, inspiran los poemas ms
conmovedores de este libro, los que presagian a Trilce. Vallejo se aproxima a Trilce
cuando acenta su libertad de asociacin, cuando abandona su respeto hacia el
ordenamiento del mundo exterior y conjuga elementos objetivamente disociados, la

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independencia creadora la manifiesta cuando la realidad no lo constrie, puede
recomponerla mediante el libre flujo de su imaginacin, de su sensibilidad, hasta
concertar un nuevo orden poetico, las metforas dejan de ser analgicas; no contienen
una final correspondencia con la realidad objetiva.

Europa alrededor del 20

La vaguardia europea data de comienzos de siglo, en 1920 se desencadena una crisis de


transicin. Es el fin del movimiento Dad y comienzos del surrealismo, el cambio se
refleja en todos los campos de la actividad humana. Crisis de valores, realidad que se
desmorona: los poetas se sienten desamparados. De ah su visin desintegradora, su
soledad y su angustia, la tnica de desasosiego y de resquebrajamiento que tie a tanta
poesa en todo el mundo occidental. Se produce una salida por todo lo vital, la bsqueda
de una poesa ligada directamente a la vida real y cotidiana. No es ya el razonamiento
la facultad cognoscitiva por excelencia, sino la intuicin que capta por simpata una
realidad sin descomponerla. La poesa contempornea incorpora todo lo que antes fue
negado; lo catico, demencial, erotico, las zonas oscuras de la mente, lo feo, demente.

Nacimiento de Trilce

Trilce fue compuesto en 1919, y su ao de publicacin 1922, durante la estancia de


Vallejo en Lima. No recibi infuencia de los poetas contemporneos peruanos para
escribir Trilce. Su aparicin no provoco ningn comentario favorable ni desfavorable,
en 1931 Jos Bergamin publica y prologa la edicin espaola de Trilce.

Las revistas ultrastas del exterior son las nicas que influencian a Trilce; Cervantes
dirigida por Rafael Cansinos y Assens y Cesar E. Arroyo, en la revista de 1919 se haya
material que obr para la creacin de Trilce. En junio la revista reconoce a Huidobro
como influencia promotora de la nueva corriente, su corriente el creacionismo. En
noviembre se publica la traduccin de un coup de ds jamais nabolira le hasard y del
prefacio que Mallarm escribi en Cosmopolis; el cual emplea un nuevo grafismo.No se
tiene certeza de si Vallejo ley esos nmeros de la revista.

Potica

Trilce el titulo nos entrega la primera pauta para su compresin, es una palabra
inventada, sin contenido objetivo preciso, pero a la vez sonora, eufnica. Segunda
pauta: la carencia de titulo de los poemas, Vallejo no los nombra para no orientar al
lector a un foco de atencin. En estos rasgos negativos se encuentra una advertencia
para la lectura: los conceptos no son importantes la comunicacin potica ms
importante se establecer por va de las otras posibilidades expresivas del lenguaje
(sonoras, rtmicas, plsticas, volitivas, afectivas). Si racionalmente nos es difcil precisar
el contenido de los poemas, intuitivamente recibimos ntida la representacin de las
vivencias que el poeta quiere transmitirnos.

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Toda poesa implica un modo de realizacin, una cierta teora potica. Otras y tal es el
caso de Vallejo suele insinuarla a travs de sus poemas mediante alusiones ms o menos
explicitas.

Esto se evidencia en algunos de su poemas: Rechazar la armona significa aposentarse


en el desequilibrio, eludir el resguardo de todo ordenamiento artificial. La alabanza a lo
absurdo como acceso a nuestra naturaleza profunda, al despojarnos de todo lo accesorio
nos toparemos con lo absurdo, con la noche oscura del alma.
A parte de la diferencia visible de temtica y de recursos expresivos, hay entre el
modernismo y la modernidad de Vallejo, otra ms profunda de percepcin y concepcin
del mundo, de actitud vital. El estilo de Trilce es ineludible, su poesa ha sido
engendrada por la necesidad, por el imperio de nuevas intuiciones que no podan
manifestarse mediante los viejos moldes. Trilce es el resultado de un poeta aliterario,
que no tolera ningn formalismo.

Una nueva percepcin

Vallejo nos impone un modo de percepcin completamente inusual; para captar su


poesa necesitamos abandonar nuestros hbitos literarios, costumbres mentales y
colocarnos en una actitud receptiva. No debemos buscar en Vallejo ni el sentido
racional y razonable. Las pautas expresivas de Vallejo (su ilogicismo, sus anttesis, sus
distorsiones, su desarticulacin del lenguaje) son los medios que el poeta crea para
transmitirnos una nueva percepcin del mundo.

La belleza convulsiona

Los poemas ms hermticos de Trilce suelen ser los ms atormentados.

Percibimos en Trilce varios niveles de significacin. La oscuridad est en relacin


directa con la turbulencia del poeta. A medida que la sosiega, el lenguaje se vuelve ms
inteligible, un conjunto de poemas de cuyo hermetismo inicial se desprende ntido un
sentimiento de desolacin, incertidumbre, tedio, desamparo.

Ante la desesperacin que lo lacera Cules son las salidas posibles? Vallejo vislumbra
dos : la muerte y el placer sexual.

La muerte crece con nosotros, es nuestro encuentro final a la vez que nos conmina, la
muerte es nuestra nica certidumbre.

El placer nos engendra sin querer y nos destierra. El sexo es un antdoto en contra el
vaco, suciedad que purifica. Entre las invocaciones ms felices est la de la madre,
figura aorada inspira algunos de los mejores poemas de Trilce.

A parte de la angustia, la muerte, el sexo, las presencias amorosas del pasado, otros
motivos poticos (la crcel, la lluvia, el tiempo, los guarismos) integran el repertorio de
Trilce. Vallejo, presa de su obsesin metafsica, de una crisis de religiosidad, de
absoluto, los proyecta hacia una esfera transcendental.

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Sus recursos expresivos

Vallejo posee un acentuado eros verbal. El lenguaje no es para l un mero instrumento


de comunicacin; su actitud ante la palabra deja de ser pragmtica. Las palabras no
interesan solo por la relacin que entre ellas se establece, tiene su propia pensatez, valen
s mismas, contienen una expresividad inherente a su materia que el poeta quiere poner
de manifiesto. La sonoridad cambiante siempre expresiva en los pasajes sosegados,
tiernos, se suaviza, se vuelve meldica, en los estados de desgarramiento es disonante,
vigorosa, crispada. No usa la comicidad, un humor de situaciones risibles, sino ms
bien, la irona, el humor idiomtico.

El lenguaje de Vallejo muestra una riqueza inacabable, poesa que se hace desde adentro
y en contra de la lengua, emplea todos los estratos del idioma: arcasmos, cultismos,
regionalismos, vulgarismos, tecnicismos, neologismos. Con respecto de este ultimo, su
invencin no tiene lmites. La metamorfosis se suceden incesantes: adverbios que se
vuelven verbos.

La imaginera de Trilce, ese arsenal tan nutrido de sensaciones visuales, auditivas,


tctiles, olfativas, gustativas, nos seduce.

Csar Vallejo y su percepcin del tiempo discontinuo


Se delimita que la historia de las artes es de las obras y no la de los hombres. Vallejo
est lejos de profesar el amor al artificio. La poesa de Vallejo refleja una angustiosa
crisis de conciencia; el pasaje de la esttica de Los Heraldos Negros a la de Trilce,
mutacin revolucionaria, implica un cambio radical de percepcin y por ende de
concepcin del mundo.

Vallejo va ms all de Rimbaud y de Mallarm; por el ahondamiento en esa intuicin


del mundo que se resiste a toda organizacin coherente. Vallejo abandona la
sensibilidad simbolista porque no puede ms participar del culto a la belleza: no
distingue entre lo puro y lo impuro.

Descubre la arbitrariedad del signo lingstico, desmantela los esquemas tradicionales


de representacin; provoca la ruptura del continuo lgico, es decir de la coherencia
discursiva, de la normalidad lingstica, para proponernos otros mdulos de captacin y
de conocimiento. Vallejo nos propone un tiempo discontinuo, fragmentario,
contradictorio, sin figura ntida, que es el que vivimos pero no el que pensamos.

El tiempo de Vallejo es tiempo horizontal, no de instantes elegidos, sino l ms


cotidiano, aqul en que sucede nuestra existencia toda, donde alternan lo nimio y lo
excelso sin discriminacin jerrquica; no es un tiempo mstico, sino una duracin que
tiene mensura, que se registra objetivamente con el calendario y el reloj. El tiempo es
percibido como fraccin, como suma de fugaces permanencias.

Este tiempo discontinuo del que solo se tiene la idea de adicin, tiempo atomizado, el
pasado y futuro inarcodes, el cundo incierto, este tiempo de vacuos rodeos y de
desajustes sume a Vallejo en una completa relatividad.

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Vallejo experimenta por doquier la energa disolvente, la naturaleza separativa,
disgregadora de la duracin. La nica evidencia, la nica firmeza est al final del existir
y es suprema negacin, eterna oscuridad: la muerte.

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