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Caldern de la Barca
la inclusin en l del famoso <<Soneto de las flores, tan antologado, todo lo cual otorga una brillantez
indiscutible a la expresin de la
obra
stas que fueron pompa y alegra
despertando al albor de la maana,
a la tarde sern lstima vana
durmiendo en brazos de la noche fra.
Caldern seria
el mximo exponente de lo que afirma Gitlitz (1980: 23): <<Los dramaturgos del siglo
de oro se consideraban ante todo poetas.
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Se puede decir aqu, quiz con ms razn que en ninguna otra obra, que
si <<el dramtico es el menos literario de los gneros, en el sentido etimolgico que
asocia literatura a '1etra", es decir, a escritura (Garca Barrientos, 2001: 41), enton-
ces se entiende por qu la poesa viene a hacerlo literario.
l . EL TEMA Y SU ESTRUCTURACIon
la obra presenta una estructura-
cin clara en dos partes, que abre a la vez un doble camino hermenutico.
Como seala Dwm (1973: 92), Fernando decide imitar a Cristo, no por un propsito
calculado, sino como un signo de favor para la abnegacin que se expresa en la bs-
queda de la plenitud de ser . El tema de la galantera y la caballerosidad pasa repen-
tinamente a ser sustituido, en la atencin del pblico, por un problema teolgico: el
de la persistencia en la fe por encima de la esclavitud corporal, o, en trminos exis-
tenciales, el mantenimiento de la dignidad moral en medio de las adversidades
mate-
riales.
Este nuevo ncleo temtico, que viene introducido tambin por medio del
romance, tiene como intertexto, ya no una obra literaria pagana como era el poema
de Gngora, sino el libro de Job de la Biblia, del que el personaje Fernando se pre-
senta como una figura .
Se puede decir, as, que el tema de la obra radica en la transformacin y supe-
racin de las virtudes caballerescas en virtudes cristianas. Los personajes moros
no son capaces de dar ese salto y se quedan en el plano mundano de la caballero-
sidad (Muley), la belleza corporal (Fnix) y el poder poltico (Rey), mientras que
Fernando accede a un plano superior con todas sus consecuencias . Con ello se
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el momento en que sta se abre con una cancin de esclavos, y puede ser estudia-
do en el doble plano que acabamos de ver. Por una parte tenemos la esclavitud
corporal que humilla la condicin humana y est reflejada en el coro de esclavos
que trabaja en el jardn de Fnix. Con la figura de Fernando, sin embargo, y su
condicin de mrtir, la esclavitud corporal se presenta como una fase a superar
y una plataforma desde la que impulsar el ascenso al mundo espiritual, al propi-
ciar la anulacin de todo bien y comodidad material, incluida la salud. De esta ma-
nera, la esclavitud corporal que sufren el resto de los cristianos en la obra es una
figura de la vida del hombre terreno, sometido a las miserias del cuerpo y del mun-
do, mientras que Fernando logra trascender esa prisin corporal para encontrar un
sentido ms amplio liberador del espritu. Se_puede comparar, si se quiere para
diferenciarla, de las obras de cautivos de Cervantes, donde el tema de la esclavitud
se establece en trminos humanos, personales y sociales. Aqu la cautividad es una
excusa para un drama teolgico, y la esclavitud fsica es una figura de la esclavitud
del hombre en la tierra y en el tiempo, atrapado en su ser terreno.
2 . ESTRUCTURA TEMPORAL
La primera duda que nos asalta respecto a la consideracin temporal del drama
es si nos encontramos ante un drama histrico o no. En sentido estricto debera
ser as, pues Caldern pone en escena sucesos acaecidos casi dos siglos antes de
su tiempo; sin embargo, los constantes anacronismos y el hecho de que no se bus-
que la verdad histrica, barrida por la carga simblica del drama, hace que no sea
fcil aplicar esta calificacin a El Prncipe constante. Para estudiar la peculiaridad
temporal de esta obra aadiremos a los tiempos teatrales de la digesis y del dra-
ma, considerados por Garca Barrientos (2001) , el tiempo de la Historia.
1) Tiempo histrico. Caldern se basa en un suceso real que tuvo lugar en la se-
gunda mitad del siglo XV (Sloman, 1950: 13-21), y cuyo desarrollo ocup varios
aos. En 1437 la armada portuguesa dirige una expedicin contra Tnger de cuyo
fracaso resulta la captura del Infante D. Fernando (hermando del rey Duarte), el
cual morir en cautividad en Fez en 1443, tras fracasar las negociaciones para su
rescate. Los restos del Infante-mrtir no sern recuperados hasta 1471, con lo que
la historia real ocupa cerca de cuarenta aos. Los documentos histricos nos di-
cen, adems, que fue la negativa del Gobierno portugus (y no la voluntad del
propio Infante) de devolver Ceuta la que desencaden la muerte de D. Fernando,
el cual pidi en todo momento ser rescatado.
Hay que tener en cuenta este contexto histrico para medir no slo la manipu-
lacin ideolgica que hace Caldern (de acuerdo con otras interpretaciones de su
momento) de la Historia, sino los anacronismos que se introducen en la obra
(Garca Barrientos, 2004a: 91-100). Aunque el anacronismo era cosa que no preo-
cupaba mucho a los dramaturgos del Siglo de Oro, sin embargo el pblico obser-
vara la distancia que mediaba entre la historia portuguesa y el romance de
Gngora, que coloca el desarrollo de la accin en las campaas espaolas sobre
el Norte de frica casi un siglo despus .
Gracias al compartido escenario nortea-fricano, Caldern une estas dos incursiones militares como si
de una sola accin se tratara, suavizando as las objeciones que el pblico pudiera poner a la verosi-
militud, que previsiblemente tampoco seran muchas. No obstante, deba resultar
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en el mar, y Fernando y su ejrcito pisan tierra africana con las primeras luces. A
partir de ah la obra se plantea como el ciclo que va de un amanecer a otro. Fnix
simboliza al sol desde su aparicin al alba hasta su muerte simblica a la noche para
volver a resucitar (con el intercambio de los cuerpos) en un nuevo da. Caldern ha
sabido estructurar el tiempo dramtico casi sin discontinuidades y de una manera
muy gil para que d la impresin real al espectador de que se van cumpliendo las
etapas del da. Las acciones se suceden sin interrupcin y sin vacos, sin que ningn
personaje se quede solo en escena. A ello contribuye tambin no poco el hecho de
que la pieza est construida a base de secuencias temporales largas que garantizan
esa sensacin de fluidez y de avance sin saltos ni interrupciones. Vamos a estudiar
detenidamente cada una de estas secuencias para verlo con mayor nitidez.
La primera secuencia del drama ocupa las escenas I-VI de la jornada inicial,
desde la salida de Fnix al jardn con sus criadas hasta la partida de Muley, que
tiene que acudir a la batalla. En esta secuencia ya podemos observar cierta acele-
racin del tiempo, pues Muley relata su encuentro con la armada portuguesa al
amanecer (tiempo latente narrado) en un momento que se supone contemporneo
o muy cercano a la escena con que arranca el drama (salida de Fnix al jardn),
lo que supone que a Muley le ha dado tiempo de apresar una nave portuguesa,
volver a puerto y llegar al palacio del Rey. Estas acciones ocuparan previsible-
mente un tiempo ms largo que el que realmente se representa, con lo que queda
claro el esquematismo temporal de la obra desde su inicio, y su tendencia a la
aceleracin y concentracin temporal. Contrasta con esta dinmica temporal gil
la detencin y estancamiento del tiempo que supone el largo y lrico relato en ro-
mance que Muley hace de su aventura marina. Entre esta primera secuencia y la
segunda (escenas VII-XX) se produce una elipsis y pasamos a observar el desem-
barco portugus en tierras africanas y la consecuente batalla y captura de Fernan-
do. Aqu el tiempo diegtico se solapa con el de la escena anterior, ya que el de-
sembarco debe ser simultneo a la estancia de Muley en el palacio. Con la
aparicin de Muley capturado por Fernando el tiempo de la segunda secuencia
enlaza con el de la primera. Nuevamente encontramos aceleracin temporal por
una parte, ya que las escenas de la batalla ocurren en un tiempo desproporciona-
damente corto y de manera muy esquemtica con combates singulares, pero por
otra parte asistimos a una detencin del tiempo, paralela a la narracin de Muley
en la primera secuencia, constituida por la larga glosa del romance de Gngora
que detiene el tiempo dramtico y contrasta con la aceleracin del resto de la ac-
cin. Estos contrastes, entre velocidad de la accin y congelacin del tiempo dra-
mtico en parlamentos poticos, ser una constante en el drama y nos van indi-
cando la doble lectura y el doble plano hermenutico del drama. En resumen, la
primera jornada est formada por dos largas secuencias que se desarrollan de
manera fluida y que incluyen cada una un largo parlamento lrico que detiene el
fluir temporal . Los tiempos de ambas secuencias coinciden cuando Muley es he-
cho prisionero por Fernando en la glosa del romance gongorino, lo que contribuye
de nuevo a poner en primer plano esta pieza potica. Esta jornada est dominada
por el momento simblico del amanecer representado por Fnix, que es, en pala-
bras de su criada, segunda Aurora del prado (30), y, poco despus, segn Muley,
tal Aurora, hija del Sol (144).
La segunda jornada representa el momento de la tarde. El Rey lo indica clara-
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mente: porque antes de que el sol se esconda (1175), pero lo que nos asombra
es la manera tan sutil que tiene Caldern de unir el momento del da con el mo-
mento simblico de la obra cuando Muley dice dirigindose a Fnix: que t eres
Sol para m y para ti sombra yo, y la sombra al Sol sigui (973-5) . De manera
tan potica, Caldern nos indica cmo ha avanzado el tiempo simblico del da
dramtico, con Fnix como sol que en su paso va alargando las sombras . Esta
primera secuencia, que ocupa las escenas I-IX, arranca tras una pausa, en que el
tiempo diegtico ha avanzado indeterminadamente, pues las naves han ido y vuel-
to de Portugal, y ha muerto en el nterin el Rey Duarte. Igual que en las secuencias
anteriores, el tiempo corre de manera acelerada y sin que haya ninguna interrup-
cin en el fluir temporal. Entre el avistamiento de las naves y la llegada de los
legados hay una clara aceleracin y, sin embargo, volvemos a asistir a una deten-
cin y suspensin del tiempo dramtico gracias a un largo parlamento en roman-
ce que constituye el momento central de la obra, cuando Fernando voluntaria-
mente quiebra el desarrollo esperado de la trama con su entrega a la cautividad.
A continuacin ocurre una elipsis tan corta que se puede decir que la segunda
secuencia es casi continuacin de la primera y apenas hay ruptura, pues el tiempo
diegtico avanza simplemente lo que se tarda en vestir y acomodar a Fernando de
esclavo (IX-XVII). En esta segunda secuencia vuelve a destacar la fluidez y encon-
tramos un nuevo momento lrico de gran intensidad con el intercambio de los
sonetos entre Fnix y Fernando. Comprobamos as lo preciso de la estructura: dos
jornadas de dos secuencias cada una, y cada secuencia combina un tiempo acele-
rado de la accin con un momento lrico que distiende el trascurrir temporal. La
nota dominante es la fluidez entre escenas y secuencias hasta el punto de que la
segunda jornada puede considerarse casi como formada por una secuencia nica,
debido a la brevedad de la elipsis que separa ambas secuencias.
Por el contrario, la jornada tercera se divide en cuatro secuencias y su entra-
mado temporal es ms complejo. En primer lugar, la elipsis que separa el comien-
zo de esta jornada del final de la segunda, que ocupa una duracin indeterminada,
es significativa porque en ella ha ocurrido la degradacin fsica de Fernando, que
el pblico conoce solamente a travs del relato que Muley hace al Rey nada ms
abrirse la jornada. Este tiempo latente que ha trascurrido debe haber sido tan
largo, al menos, como el que hay entre la jornada primera y la segunda, si no ms.
Sin embargo, el nico que ha cambiado y ha notado el paso del tiempo durante
el trascurso de este tiempo es Fernando. Los dems personajes siguen exactamen-
te como estaban al principio. Esta secuencia, en que tienen lugar las peticiones
de clemencia de Muley y Fnix y el encuentro de los Reyes, se prolonga hasta la
escena v . A continuacin hay una elipsis breve, lo que tardan los personajes en ir
desde el palacio hasta las calles de la ciudad, donde ocurre el encuentro entre
Fernando y el Rey (escenas VI-VIII). Aqu el pblico asiste al resultado de la degra-
dacin fsica del personaje, y contempla un momento especialmente dramtico
y lrico con la interpelacin de Fernando al Rey. Esta accin se solapa, aunque
con un efecto de aceleracin, con la accin de la secuencia siguiente, en que se
prepara la toma de Fez por parte del Rey Alfonso (escenas IX-XI). Estas tres esce-
nas breves son seguidas por una elipsis, con la supresin del desarrollo de la bata-
lla y de la toma de Muley y Fnix como prisioneros, y nos encontramos, en la l-
tima secuencia del drama, ante los muros de Fez (XII-XIII).
Esta ltima jornada destruye la simetra con las dos anteriores en el sentido de
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que hay mayor nmero de elipsis y, por tanto, de secuencias. stas son ms cortas
y la accin gana en aceleracin, sin embargo todo sigue ocurriendo de manera
fluida. Esta jornada simboliza el atardecer y la noche, pues la batalla final se pro-
duce en la oscuridad, como reconocen D. Enrique: Mira que ya la noche, 1 en-
vuelta en sombras .. . (2582-4), y el propio Fernando en forma de aparicin: En
el horror de la noche por sendas que nadie sabe te gui ... )) (2654-6) . Se trata
tambin, claro est, de la noche simblica del calabozo en que Fernando est con-
sumindose y la noche de la muerte fsica. La muerte de Fernando, que desem-
barc al amanecer, ocurre en la cada del da, y la ltima secuencia proporciona
una coda que marca el renacimiento y el nuevo amanecer que simboliza la resu-
rreccin del alma, con el intercambio de los cuerpos. Que se trata del amanecer
lo confirma el propio Fernando en espritu: <<ya con el sol pardas nubes se desha-
cen (2656-7) . De esta manera, Caldern ha dejado bien claro que su drama trans-
curre en el tiempo simblico de un da. Cualquier otra dimensin temporal est
supeditada a sta. Precisamente uno de los aspectos centrales de la obra es la fu-
gacidad y vanidad de la vida: la duracin de la vida mortal es tan breve como la
de un da, como la vida de las flores que aparecen en el famoso soneto de Fernan-
do: <<Tales los hombres sus fortunas vieron: en un da nacieron y expiraron))
(1663-4), y en ello vamos viendo la fuerte coherencia simblica del drama. As,
Wardropper (1958) ve en el tiempo no slo una dimensin del drama sino una de
sus claves interpretativas. Segn l, la desdicha de todos los personajes reside en
que viven en el tiempo, sujetos a la muerte, a los cambios de fortuna y a lo efme-
ro, y lo que diferencia a los personajes cristianos de los moros es que Fernando
supera la dimensin temporal con su fe en la otra vida, se sale del tiempo y de la
vida gracias a su valor cristiano, lo que hace que vea a los dems sufrir y los com-
padezca sin que l sea desdichado en su fortuna . <<El dilema cristiano, entonces,
consiste en vivir como si el tiempo no fuera importante en un mundo de tiempo))
(517). [MEDIEVAL VISIN DEL TIEMPO Y DEL MARTIRIO TODAVA EN EL XVII]
En definitiva, la estructura temporal del drama refleja el doble plano de accin:
el desarrollo cronolgico de los hechos est supeditado al trascurrir simblico de
la historia de la salvacin, vista bajo la forma del transcurso de un da . De esta
manera, por la presencia de un tiempo simblico se justifican las anomalas que
hemos venido viendo que afectan al desarrollo del tiempo dramtico como la aceleracin injustificada,
las detenciones lricas con largos parlamentos, el cambio
brusco de los acontecimientos a mitad de la obra, todo ello hilado por Caldern
con una gran fluidez gracias a su pericia dramtica.
3. ESTRUCTURA ESPACIAL
En coherencia con la estructura temporal, el espacio alcanza tambin un signifi
cado simblico dentro del drama, aunque con un carcter menos marcado que e
tiempo. En primer lugar, hay que destacar que todos los espacios representados
en el drama son espacios pblicos y abiertos, en plein air , como dice Cancellien
(2000 : 47-48), lo que concuerda con el hecho de que nunca queden personajes
solos en escena ni haya soliloquios, todo lo cual contribuye a la sensacin de obje-
tividad que. despus veremos domina toda la perspectiva dramtica. Por otra par
te, los espacios en que transcurre la obra son contiguos entre s, y se reducen a la
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ciudad de Fez y sus alrededores, lo cual contrasta con la obra La fortuna adversa.
en que hay un constante ir y venir entre la corte portuguesa y las tierras africanas
con un cambio continuo de escenarios que desconcierta al pblico. Vemos en ello
un intento por parte de Caldern de concentrar toda la accin en un espacio abar-
cable que no obligue a grandes movimientos de los personajes, concentracin que
corre paralela a la concentracin que se realiza con el discurrir temporal, consi-
guiendo as que el pblico centre su atencin y el drama gane en intensidad.
El espacio dramtico que alcanza ms claramente un carcter simblico, am-
pliamente estudiado por Cancelliere (2000: 48-49), es el primero que aparece en
la representacin: el jardn del palacio. Es el lugar que se asocia con la belleza de
Fnix, pero tambin es, desde el principio, el espacio en que trabajan los esclavos
Esta ambivalencia del espacio se refleja en el carcter de Fnix, representada co-
mo bella exteriormente pero cautiva de un mal interno. El jardn ser tambin el
lugar donde tenga lugar el encuentro entre Fernando y Fnix, con el intercambio
de sonetos, prefiguracin del intercambio final de los cuerpos. All se pondrn de
manifiesto las afinidades y oposiciones, el juego de espejos que vincula a estos dos
personajes.
El mar, otro espacio simblico en el drama, viene asociado con el jardn desde
el parlamento inicial de Fnix, que despus tratar detenidamente, y donde se
establece una fusin o confusin primera entre estos dos elementos, indicando as
que hay una ambigedad fundamental tambin en la localizacin del drama: el
jardn es un mar en la tierra y el mar es un jardn de olas, y ambos compiten en
la labor de alegrar el alma de Fnix. El relato de Muley, en esta misma secuencia
inicial, trae el mar hasta el jardn, con lo que queda confirmada su fusin como
espacios ambiguos. La ambigedad del mar como espacio viene sealada por el
hecho de que no se puede determinar, por las indicaciones textuales, si se trata de
un espacio latente o presente en la representacin, es decir no sabemos si debe
quedar plasmado en escena o no. Todo ello contribuye a otorgarle una clara irra-
diacin simblica y potica. El mar, adems, forma interseccin con el tiempo,
ya que el transcurso del da se presenta como un salir el sol del mar, espacio por
el que el Sol (Fnix) trascurre en su viaje diario hasta presumiblemente volver a
ocultarse en l. Como dice una criada a Fnix: <<hazte al mar, un barco sea dora-
do carro del Sol (61-62). Hay que tener, adems, en cuenta que el mar es el espa-
cio natural de la empresa guerrera portuguesa y tena probablemente tambin
implicaciones simblicas para los espaoles de la poca inmersos en la poltica
de ultramar.
Posteriormente, en la escena del intercambio de sonetos, las flores del jardn
sern comparadas a las estrellas del cielo, con lo que de nuevo vemos que el jardn
alcanza una dimensin csmica que supera su mero ser de espacio. El jardn, as,
forma interseccin con el tiempo, pues aparte de asimilarse a la noche, la vida de
las flores-estrellas es vista como figura del trascurrir del tiempo y de su poder
destructor. De esta manera Caldern moviliza una confusin de espacios csmicos
como escenario para su drama sublime, con lo que queda claro el carcter simb-
lico de toda la estructura.
Ningn otro espacio presente en el drama tiene esta carga simblica. El campo
de batalla, que aparece en el centro de la primera jornada y al final de la tercera,
de manera simtrica, es un espacio puramente funcional, como lo son la finca del
Rey de Fez, donde tiene lugar el encuentro entre los Embajadores-Reyes, y las
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mentaria de Fernando y, por tanto, sus destinos van unidos, como demuestra el
intercambio final de los cuerpos . Resulta arriesgado por eso afirmar como hace
Jess Maestro, contra el resto de la crtica, que Fernando es un personaje plano
y arquetpico (2003: 314-315) para negar el carcter trgico de la obra. Si Fernan-
do representa un valor objetivo eso no quiere decir que l sea plano, sino que toda
la obra, como vamos a ver, se desarrolla en un plano de objetividad.
El despojamiento existencial del personaje hace que represente ms que un
smbolo y que no sea meramente la encarnacin de una virtud. No es, por tanto,
completamente cierto interpretar, como hace Sloman, que Fernando acta como
debe hacerlo el prncipe segn la Summa Theologica de Santo Toms, en concreto
con la virtud de la Fortaleza (Fortitudo) (1950: 72-88) . De ser as, estaramos ante
un personaje que simboliza esa virtud, pero Fernando es una figura absolutamen-
te individual que no se parece a nadie ms en el mundo dramtico ni fuera de l.
Ms que representar una realidad superior, l mismo se convierte objetivamente
en esa realidad superior. De hecho, cuando al final de la obra sale su espritu con
una antorcha para dirigir el ejrcito portugus lo simblico es la antorcha que
alumbra el camino de la victoria, pero l no es simblico, es real como se encar-
gan de recordarnos el Rey Alfonso y D. Enrique, que pueden verlo y escucharlo.
Fernando no simboliza ninguna virtud sino que ES la virtud misma, como re-
cuerda Dunn, y, como dice Garca Barrientos, se trata de un personaje sustancial,
aquel en que predomina lo que es sobre lo que hace (2001: 182).
Si Fernando en su degradacin fsica se nos muestra como profundamente
humano, en el plano espiritual se produce un ascenso que hace que su humanidad
quede superada, y los dems personajes parezcan a su lado como meros represen-
tantes de una comedia absurda. Ante su actitud quedan ridculos tanto los amores
de Fnix y Muley, y el conflicto de lealtades de ste, como las escaramuzas polticas
de los dos Reyes, disfrazados de embajadores (m, iv), asuntos mundanos que quedan
rebajados a chiquilleras. As, pues, los contrastes que existan entre la accin y los
parlamentos poticos, el intento de acercar el drama al pblico contemporneo y a
la vez alejarlo hacia una esfera intemporal, tienen su reflejo en la figura de Fernando,
que es a la vez hombre y supera la humanidad. De esta manera, a efectos de identificacin,
el pblico podr sentir lstima y horror por la tortura a que se somete al
personaje y admiracin por su sobrehumana paciencia, pero ms que identificarse
con l lo har con los valores y virtudes que representa el drama.
FNIX. Fnix es el otro personaje fundamental de la comedia, en tanto que se pre-
senta, como he anunciado, como el reverso y complemento de Fernando, y por
tanto su destino est sometido al del cautivo (Rivers, 1969; Dunn, 1973: 97) . La
equivalencia de ambos personajes quedar clara en el intercambio final de los
cuerpos .
Fnix es vista siempre, desde que aparece en escena, como el esplendor y la
belleza del sol y se relaciona, en el plano simblico, con el transcurrir del da. Esta
hermosura la vincula con la ciudad de Ceuta por un inventado vnculo etimol-
gico (que Ceido, Ceuta, en hebreo 1 vuelto el rabe idioma, 1 quiere decir, hermo-
sura>>, 179-81), y efectivamente representar a la ciudad en la entrega final del
cuerpo de Fernando. Otro rasgo que caracteriza a Fnix desde el principio es su
profunda melancola y su malestar existencial (Bergounioux, 1992), adems de su
indefinicin amorosa, ya que prefiriendo a Muley frente a Tarudante tampoco se
presenta como una enamorada fiel y entusiasta. Ms bien vive en un estado de
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como un personaje que sirve para hacer sobresalir a Fernando, como observa
Wilson (1939), aunque con la misma razn se puede decir que todos los persona-
jes, excepto Fnix, harn sobresalir a Fernando por contraste.
Su relativa complejidad deriva, no de su carcter, sino de la complejidad de las
tramas en que se ve envuelto y su mediacin en todos los planos de la obra. Como
enamorado, su objeto es Fnix, y aqu encuentra la oposicin de la voluntad del
Rey de casar a su hija con Tarudante; como caballero su objeto es la libertad de
Fernando, al que unen lazos de amistad y lealtad, y aqu encuentra tambin como
oponente al Rey. Su fidelidad al Rey lo sita as en un doble conflicto. Vemos,
pues, que se trata de un personaje problemtico en cuanto que las fidelidades
terrenales representan conflictos irresolubles si no se remiten a un valor estable
ms alto como hace Fernando. La fe de Fernando es una sublimacin del senti-
miento de fidelidad terrena que representa Muley, y que Fernando le ayuda a
mantener al hacer que ponga la lealtad a su Rey por delante de la libertad que le
debe al amigo (final de la jornada II) .
Muley es as el menos simblico de los personajes, y el ms humano, ms ma-
nejable y juzgable con parmetros humanos, y preso en tramas humanas. Es sig-
nificativo que mientras que Fernando y Fnix logran superar el paso del tiempo
y se salen de l, Muley aparece precisamente, y segn hemos visto, como sombra
de Fnix. Es decir, su tiempo es el tiempo terreno que no es ms que una sombra
del verdadero tiempo, el marcado por el ciclo diurno de Fnix.
EL REY. Es el personaje que aparece en principio, en el cuadro actancial, como
oponente de todas las acciones de la obra: se opone al amor de Muley y Fnix, y
tambin a la libertad de Fernando, pero ya vimos que en el mundo paradjico de
la espiritualidad es a la vez ayudante del proceso de santificacin, pues con su
rigidez en el castigo contribuye al martirio. Es, en palabras de Dunn (1973 : 99),
el adversario universal de la obra, .
Se trata, por tanto, de un personaje ms funcional que individual, y representa
simplemente la autoridad. De hecho, su caracterizacin cambia del manuscrito
editado por Cantalapiedra y Rodrguez Lpez-Vzquez, en que es hermano de
Fnix, a la edicin impresa donde se presenta como padre. Por eso, me parecen
ociosas las discusiones sobre su carcter: si acta con crueldad desmedida (Dunn,
1973: 85) o simplemente cumple su papel de Rey al que la razn de Estado obliga
a torturar para conseguir ganancias territoriales. Esto supone otorgarle ms im-
portancia de la que Caldern le da en el drama, como una entidad puramente
funcional. Que representa simplemente la autoridad monrquica viene tambin
corroborado por el hecho de ser el nico personaje de la obra que no tiene nom-
bre propio: es simplemente el Rey, es decir una figura. Si lo comparamos con el
Rey de la comedia atribuida a Lope, es un rey bastante benvolo, pues slo aplica
el rigor cuando comprende que es la nica manera de poder recuperar Ceuta, y
en lo dems es un rey amable y respetuoso.
Es verdad que al quedar despojado de motivos interiores y representar mera-
mente una funcin dramtica es fcil hacerlo aparecer como un animal y como
alguien desprovisto de humanidad, como se ve en las imprecaciones que le lanza
Fernando (III, viii) . Esto se debe a que Caldern introduce una ambigedad en el
personaje, ya que parece hacer una distincin entre el rango real y la persona que
lo ostenta. El poder monrquico, que en todo momento aparece digno de respeto
en la obra, aunque sea la monarqua musulmana, es una figura visible del poder
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divino. Como le dice Fernando a Muley, slo la autoridad del Rey, en cuanto re-
presentante de la lealtad y el honor, est por encima de la amistad y el amor: Na-
die iguala con el Rey, l solo es igual contigo: y as mi consejo es que a l le
sirvas y me faltes (1853-6). Pero por otra parte, este Rey como individuo no se
encuentra a la altura que su cargo demanda. Si en Fernando el hombre se eleva
a santo, y en Muley el hombre lucha dignamente en medio de conflictos humanos,
en el Rey el hombre no puede llenar la medida de lo que representa.
El resto de los personajes cumple una funcin subsidiaria en la obra, y sirve bsi-
camente para hacer resaltar aspectos de la personalidad de Fernando. Su herma-
no Enrique es caracterizado como supersticioso y temeroso para que, por contras-
te, destaque la confianza y espritu verdaderamente cristiano de Fernando
(Wilson, 1939). As, en la escena de los augurios queda clara la contraposicin
entre los dos personajes (I, viii) . El mismo Enrique en una situacin similar vuelve
a oponer su miedo y su temor a la determinacin del rey Alfonso (II, x) . ste re-
presenta en el plano de la autoridad el reverso de Tarudante, con el que se enfren-
ta, y del Rey de Fez. Alfonso, en definitiva, es el prncipe cristiano dispuesto a
llevar hasta el final su compromiso cristiano en el plano poltico y militar como
Fernando lo haba hecho en el espiritual. Tarudante, por su parte, es un personaje
accesorio, que slo sirve para oponerse al deseo de Muley.
Los esclavos forman un personaje colectivo que aparece desde el principio po-
niendo un carcter ominoso en la pieza. El deseo de los esclavos de liberarse es
paralelo al deseo de Fernando de liberar su vida de las miserias por medio del
martirio y alcanzar una vida mejor, es decir Fernando proyecta el estado de escla-
vitud a una interpretacin teolgica. La cancin primera que cantan los cautivos
y que dice que al peso de los aos / lo eminente se rinde se contrapone a la acti-
tud de Fernando, al que no rendirn los aos ni las humillaciones, y as se destaca
del coro de cautivos, aunque sea materialmente el nfimo de entre ellos.
El personaje del gracioso, fundamental en la comedia barroca, no est muy
desarrollado en esta obra, y de hecho recibe distintos nombres en el manuscrito
(Cotio) y en las ediciones impresas (Brito) . Cumple la funcin de poner el con-
trapunto burlesco en la escena de la batalla de la primera jornada, y despus casi
desaparece para ser un mero sirviente de Fernando en su desgracia. Esta desapa-
ricin del gracioso como personaje indica la estructura anmala de esta obra co-
mo comedia.
En cuanto a la forma de caracterizar a los personajes, no existen en esta obra
distintas perspectivas, toda la caracterizacin es bsicamente objetiva y el pblico
no percibe interpretaciones encontradas sobre el ser de los personajes. Fernando
es el nico personaje cuya caracterizacin vara y los juicios que sobre l hacen
los dems personajes fallan ante la imposibilidad humana de comprender su acti-
tud: Es humildad o valor esta obediencia? (2297-8), dice el Rey. Hay que des-
tacar tambin que desde la perspectiva afectiva, no hay personajes que despierten
nuestra repulsa claramente. Incluso el Rey, que se puede calificar de cruel. est
cumpliendo un papel en el proceso de salvacin de Fernando al ponerlo en las
condiciones que favorecen su martirio.
5. LENGUAJE Y PERSPECTIVA
Una vez vistos todos los elementos estructurales del contenido de la obra, pasare-
mos al estudio de su lenguaje. Como dije al principio, el drama de Caldern se
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dileccin de Caldern por Gngora ser una constante en su obra, como muestra
que, al final de sus das, glose el romance En un pastoral albergue en La prpu-
ra de la rosa. Al poner en escena el famoso romance gongorino (Herrero-Garca,
1930: 141-159), Caldern pretende, por una parte, aprovecharse del xito de la
pieza entre su pblico. De esta manera lo halaga ofrecindole a la vista un texto
que admiraba slo en su forma narrada, adems de satisfacer su posible curiosi-
dad de cmo seguan las vidas de esos personajes cuyo futuro quedaba truncado
con el fin del romance. No hay que olvidar tampoco que el romance elegido tiene
en s una estructura claramente dramtica, pues se trata de una accin concen-
trada en un mnimo espacio de tiempo en que se incluye un parlamento en estilo
directo del personaje cautivo.
Por otra parte, Caldern elige un poema sumamente conocido para llevar a
cabo un verdadero tour de force, para demostrar su ingenio y virtuosismo, dejando
claro que es tambin un maestro en el tipo de poesa que su drama pretende supe-
rar. En palabras de Mara Cristina Quintero: En todas las obras, el dramaturgo
utiliza la familiaridad que tiene el pblico con el poema en primer lugar para ha-
cer destacar su ingenio en la glosa de un romance familiar. Aunque no hay una
implicacin crtica real con el gongorismo, las obras tienen el efecto de poner en
primer trmino la poesa de Don Luis como la inspiracin para su propio virtuo-
sismo potico (Quintero, 1991: 189). Las nociones de honor, caballerosidad y
fidelidad desplegadas bellamente en el romance gongorino son el punto de partida
de Caldern para establecer una lectura teolgica al elevar el tema al de la fe (fi-
des) y la fidelidad con respecto a la divinidad. La presencia del romance es necesa-
ria para establecer una pista falsa, como vimos, en la accin dramtica, pues la
desmesura y lo desproporcionado de la glosa, que fija la atencin del pblico,
hace a ste pensar que la comedia se va a desarrollar en el plano galante que hasta
ahora se ha vivido y que representa el poema, y de acuerdo con la poesa desple-
gada por los parlamentos anteriores. Caldern necesita dar esta pista falsa para
que despus quede ms de manifiesto su superacin en un orden significativo
superior de los valores (morales y literarios) representados por el romance.
El principal problema que plantea este romance en el plano formal atae al
modo de representacin, pues pasa sin sufrir cambio lingstico del modo narrati-
vo al dramtico. Con ello se pone de manifiesto la extraeza y a la vez centralidad
de esta pieza, que, como si fuera un texto sagrado, pide que sea repetida en sus
mismos trminos. La poesa no admite ser manipulada en aras de ningn fin, su
lenguaje es inalterable y es la realidad la que tiene que sufrir distorsiones para
entrar en el camino literal de la palabra potica. De esta manera la glosa represen-
ta el sentido ltimo de la obra de Caldern: aunque la representacin de la reali-
dad resulte problemtica y retorcida y se produzcan desencuentros y dolor, como
es el caso del martirio, esto se debe a que hay una realidad potica ms alta que
conserva su literalidad. El martirio es una anomala en la vida terrena de lo que
literalmente es la gloria.
Esta asombrosa literalidad (Dunn, 1973 : 91) en la recuperacin del romance,
hace por una parte que el YO>> que lo dice quede objetivado de alguna manera,
garantizando esa verdad superior que se debe mantener, pues las acciones que
realiza el hablante (en este caso, Fernando) tienen que aparecer en tercera perso-
na. Hay que forzar el poema para que la primera persona, que es el modo natural
del drama, se convierta en la tercera persona narrativa. As, el sujeto se tiene que
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representar en sus atributos para ser sujeto gramatical de las formas verbales del
romance: los ojos>> buscan entre lo rojo lo verde; el valor de Fernando Un suel-
to caballo prende>>; el caballo es el que dice: triste camina el alarbe; es el deseo
de Fernando el que con razones le pregunta. Lo que est sealando as Caldern
es la importancia de la literalidad potica por encima de cualquier otro tipo de
representacin de la realidad. Como seala Dunn, esta puesta en escena del ro-
mance indica a las claras que <<el drama es un espejo de ms de un nivel de reali-
dad, reflejado en la accin y la estructura, permite al espectador percibir que lo
que es bueno y generoso en los valores de la caballera en un nivel, es precario e
ilusorio en el otro nivel (95). Realmente Caldern consigue con esta narracin
representada que el tiempo se detenga debido a la redundancia en la comunica-
cin (se narra lo que el pblico est viendo y adems se narra a quien lo est vi-
viendo), y con esta detencin del tiempo escnico se produce una sensacin de
encantamiento. Si, segn nos cuenta Genette (1979: 37), el abate Batteaux estaba
convencido de que bastaba aislar un monlogo con tintes lricos de una obra
dramtica para demostrar la ficcionalidad de la poesa, aqu tenemos el efecto
contrario: basta incluir un poema bien conocido en una obra de teatro para que
se produzca una poetizacin del drama.
4) Llegamos as al romance ms extenso de la obra, y el que constituye su punto
central: el parlamento en el que Fernando rechaza su libertad para la conserva-
cin cristiana de Ceuta (II, vii) . Aqu asistimos de nuevo a una detencin del tiem-
po escnico por lo desproporcionado de la longitud de la intervencin, que anula
toda progresin de la accin durante un buen tiempo. Se trata de una suspensin
fuertemente dramtica y emotiva, adems de efectista, por el hecho de que Fer-
nando se coma el papel donde va escrita su libertad y por los precisos y ricos re-
cursos retricos que se despliegan en ella. En este parlamento, el grado de lirismo
cae con respecto a las tres intervenciones anteriores, pero el discurso gana en
vehemencia argumentativa, y ofrece el trasfondo ideolgico y teolgico de la pie-
za, con el uso de figuras fuertemente expresivas como repeticiones y anforas,
dando la medida de lo que se avecina. Este parlamento, con el paso de lo pura-
mente lrico a lo polmico, viene a indicar que la parte galante y lrica se ha aca-
bado para dar lugar al conflicto. El lenguaje pierde en delicadeza pero gana en
fuerza y efectividad, otorgando otro tipo de belleza a la obra. Si la poesa hasta
ahora ha sido de alguna manera blanda, con sus preciosas pero vagas confusiones
csmicas, a partir de ahora los parlamentos poticos dominados por Fernando se
convierten hacia una poesa enftica y vehemente, ms efectista y menos descrip-
tiva y evanescente.
Este es, adems, el momento fundamental en que se plantea el problema de la
identidad de Fernando y se asiste a su muerte simblica: Quin soy yo? Soy
ms que un hombre? (1361) . Fernando ha perdido su identidad anterior en favor
de la espiritualizacin, ha muerto el guerrero para nacer el espritu, y este despo-
jamiento del ser que se lleva a cabo aqu con la figura del clmax, representa el
futuro despojamiento que se va a consumar en el cuerpo de Fernando: Morir es
perder el ser, / yo le perd en una guerra; / perd el ser, luego mor; / mor, luego
ya no es cuerda / hazaa que por un muerto ... (1371-5). La muerte es comparada
a la esclavitud, porque supone la prdida de la dignidad del hombre: Cristianos,
Fernando es muerto; / moros, un esclavo os queda (1393-4), con lo que el tema
de la esclavitud encuentra aqu su lugar en la ideologa de la obra, dando unidad
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a todos los hilos temticos. Un esclavo es, por una parte, un hombre que ha muer-
to, que no tiene identidad, pero a la vez es el principio a partir del cual se puede
llegar a la santificacin, a ser ms que un hombre.
La parte lrica del discurso llega hacia el final cuando Fernando realiza una
enumeracin, de nuevo con la tcnica de diseminacin-recoleccin que ya haba
usado anteriormente Fnix en su primer parlamento. Es llamativo que Fernando
acabe invocando de nuevo realidades csmicas: el cielo y el mar, porque indica
la continuidad de las imgenes y smbolos que dominan la obra.
5) El intercambio de sonetos en el espacio simblico del jardn es otro de los
momentos claves del drama, y por eso se han detenido en l los estudiosos
(O'Reilly, 1980; Rivers, 1969). Este intercambio presagia, por una parte, el inter-
cambio de los cuerpos, pero antes que nada es fundamental para poner de mani-
fiesto los caracteres complementarios (ms que opuestos, como ya se ha dicho)
de Fernando y Fnix, el primero representando la verdad que la segunda no quiere
ver: la caducidad de la belleza y de la vida terrenal. El soneto de Fernando es uno
de esos ejemplos de poema que se desliga de su entorno dramtico para tomar
vida propia, y anda por las antologas como pieza suelta de Caldern. El soneto
de Fnix no se ha hecho tan famoso, pero si unimos ambos tenemos un comple-
mento del parlamento inicial de Fnix en la primera jornada, pues si all se com-
paraban las flores y el jardn con el mar, aqu aparecen contrapuestas al cielo, con
lo que la carga simblica del drama va ganando en elevacin, ndice inequvoco
de la espiritualidad que se va respirando.
El soneto de Fernando tiene resonancias gongorinas, pues es inevitable no pen-
sar-en la letrilla Aprended flores de m, que aparece glosada en otra obra de
Caldern, La cisma de Inglaterra . A pesar de su bella factura es bastante conven-
cional en su pensamiento. El artculo de Terence O'Reilly (1980) muestra que las
flores son jeroglfico porque cumplen el ciclo vital de Fernando: nacen al alba con
pompa y alegra y mueren al ponerse el sol, igual que ocurre con la vida y el tiem-
po simblico del drama. Este artculo llama tambin la atencin sobre la relacin
entre flores y sangre, cuyo color prpura es el del martirio y la muerte. Y las reso-
nancias religiosas no se acaban aqu, pues Cancelliere ve en Fernando una figura-
cin del Cristo jardinero tras la resurreccin (2000: 64). A este soneto Fnix opone
uno de no tan bella hechura, pero ms interesante en el pensamiento. En l la
fortuna humana es comparada a las estrellas, que se pueden considerar las flores
del cielo, con la fusin entre cielo y tierra. En un principio podramos pensar que
se trata de un desarrollo del tema tradicional de las estrellas como rectoras de los
destinos humanos, sin embargo lo sorpresivo de este soneto es que caracteriza a
las estrellas, habitual smbolo de estabilidad y permanencia, como flores efmeras
del cielo cuya duracin es la de una noche, ni siquiera un da como las flores de
Fernando. Es decir, se introduce un falseamiento del pensamiento tradicional
sobre la realidad para hacer entrar al pensamiento en la imaginacin simblica
del drama. Si en el caso del romance de Gngora se forzaba la realidad a entrar
en la literalidad del drama, aqu se fuerza a la realidad a ceder ante una compara-
cin preestablecida: las estrellas son las flores del cielo como en el anterior discur-
so de Fnix lo eran las espumas del mar. El silogismo potico que realiza Fnix
toma como premisa verdadera la potica caducidad de las flores , y entonces si las
estrellas son las flores del cielo deben compartir con ellas su caracterstica fun-
damental. De esta manera vemos que, aunque parezca que estn diciendo cosas
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distintas, como han sealado la mayora de los autores, los sonetos de Fnix y
Fernando estn diciendo lo mismo, lo cual viene a mostrar su ser complementa-
rios. Si Fernando parte de una idea tradicional, como es la de la caducidad de la
vida vista en la caducidad de las flores, Fnix elabora el tema y compara a las es-
trellas con las flores en cuanto que rigen los destinos humanos, contagiando a las
estrellas de caducidad. No obstante, el soneto de Fnix, debido a ese falso silogismo,
est cargado de una ambigedad que permite establecer una salida esperanzada en
forma de promesa de resurreccin: no en vano los astros mueren y nacen cada da
(como los soles de Catulo) : Qu duracin habr que el hombre espere, / o qu
mudanza habr, que no reciba / de astro que cada noche nace y muere?>> (1697-9).
As pues, mientras que el soneto de Fernando no representa ninguna esperanza
terrena, y por eso aterra a Fnix, el soneto de Fnix promete, bajo su forma ambi-
gua, a la vez que la mudanza terrena una posibilidad de renacimiento en los cie-
los, con lo que destaca el carcter a la vez contrapuesto y complementario de estos
dos personajes, y su relacin compleja. Igual que en el intercambio de cuerpos se
convertirn en solo uno (el espritu de Fernando con la belleza corporal de Fnix),
aqu el mensaje de los sonetos se funde en una realidad sola, a pesar de lo aparen-
temente contrapuesto de sus mensajes : en la vida terrena no hay esperanza de
salvacin y estabilidad, pero el cielo promete una resurreccin como la de los
astros .
6) La ltima intervencin lrica importante vuelve al romance y se trata del mo-
nlogo de Fernando que tiene mucho parecido con el de Segismundo en La vida
es sueo . Hay en l un tema querido por Caldern como es la comparacin entre
la naturaleza humana y la animal. Esta intervencin se sita en un momento cr-
tico, pues el personaje ha llegado a su mxima degradacin, y se puede considerar
como su canto de cisne. Vemos que es sacado por sus compaeros en una estera
y, sin embargo, an tiene fuerza para lanzar otro discurso, con lo que indica de
nuevo que aunque su cuerpo est acabado, su voz (su espritu, en el sentido eti-
molgico) todava fluye . De hecho, podemos considerar que, desde que Fernando
se declara muerto en el punto de inflexin de la obra, lo que dice procede de la voz
de un muerto, lo cual prefigura su aparicin final como espritu. Esta consuncin
corporal que contrasta con el poder de la palabra es, en definitiva, una figura de
cmo funciona la obra en general: no es verdad lo que en ella se ve, ni los cuerpos,
ni las acciones fsicas , sino el mensaje que habla la verdad desde la misma muerte.
Ntese, adems , cmo a lo largo de su discurso Fernando tematiza la voz: para
que me des la vida, / que mi voz no la procura (2375-6); Bien s que herido de
muerte / estoy, porque no pronuncia / voz la lengua cuyo aliento / no sea una es-
pada aguda (2381-4) . Este ltimo ejemplo se puede entender en el doble sentido
del dolor para el que habla pero tambin de la herida que puede recibir el que
escucha con la verdad de la voz desde la muerte. Como dice ms adelante: Qu
aguarda quien esto oye? / Quien esto sabe, qu busca? (2415-6).
Empieza el parlamento con una muestra de reverencia a la autoridad real, co-
mo representante de la piedad de Dios en la tierra. Por eso se pide al Rey que
acte como tal, cuando incluso los considerados reyes entre los animales lo ha-
cen. La alabanza a la monarqua constituye una caracterizacin negativa de este da
Rey particular, que no est a la altura del cargo que ostenta como sustentador del
honor y del orden divino en la tierra. En esta primera parte del discurso se vuelve
a utilizar la tcnica ya vista en las intervenciones lricas de diseminacin-
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recoleccin: Pues si entre fieras y peces, plantas, piedras y aves, usa / esta ma-
jestad de rey ... (2365-7) . Se produce, de hecho, un fuerte contraste en el pblico
que ve a un Fernando totalmente destituido pero que es capaz de una energa re-
trica y una belleza de palabra admirable, con lo que se muestra que la poesa va
ms all de las fuerzas fsicas. La segunda parte del discurso retoma el tema del
soneto de las flores y equipara el atad y la cuna. Hay para ello una comparacin
muy grfica y teatral, y bastante enigmtica, entre la posicin de las manos y el
parecido entre tumba y cuna, que no puede entenderse, segn la lgica de la obra,
ms que como una figuracin material de una verdad espiritual. Y muy efectiva-
mente, al final , los animales que servan para representar la realeza se convierten
en los animales y plantas que deben ejercer la crueldad final dando muerte al cau-
tivo. De esta manera Caldern ha logrado resumir hbilmente en este monlogo
el poder destructor de la grandeza. En el plano teolgico debemos entender que
la grandeza de Dios y el sostenimiento de la fe llevan al martirio. Es una grandeza
que destruye al individuo para hacerlo santo: Eres rbol real? Pues muestra
todas las ramas desnudas a la violencia del tiempo que iras de Dios ejecuta
(2443-6).
En conclusin, en este drama el verso no es slo una seal de distancia y de
dignificacin de la fbula, como seala Garca Barrientos (200 1: 68-69) apoyndo-
se en Steiner. En este caso el verso y el lenguaje potico son los nicos posibles
para el universo que se quiere representar, un universo sublimado, situado en otro
orden de realidad, aunque parte de un orden potico de este mundo (el romance
de Gngora).
musulmanes una plaza ganada para la cristiandad, con todas sus almas. Para Fer-
nando, desde que se sita en el plano teolgico de la salvacin, la nica interpre-
tacin literal de esta frase es la segunda. La importancia de esta equvoca expre-
sin se pone de manifiesto al ser repetida varias veces en la misma escena, pues
unos versos ms abajo vuelve a decir Fernando: Esto te encargo y digo: / que
haga como cristiano>> (955-6). Y justo al cerrar esta jornada observamos una reti-
cencia de Fernando: Dirsle al rey .. . Mas no le digas nada (962). Es como si
Fernando fuera de pronto consciente de la ambigedad de sus palabras pero no
quisiera o no pudiera de todas formas desvelar su verdadero sentido. Decide dejar
en manos de su hermano la decisin, ya que <<actuar como cristiano>> no debera
tener dos significados sino slo uno, y de hecho slo tiene uno en el plano literal
de la salvacin.
Con estos dos ejemplos , y la caracterizacin de Fnix como el Sol, que consti-
tuye una verdad en el simblico transcurrir del tiempo escnico, vemos con clari-
dad que hay una realidad superior que usa el lenguaje de manera literal, el mismo
lenguaje que en el plano de las acciones terrenas resulta enigmtico o metafrico.
As, tambin debe ser literal la comparacin y fusin del jardn con el mar que
hemos visto antes, y la comparacin de las flores con el da y las estrellas. El len-
guaje de la poesa es el nico verdadero y objetivo, mientras que en el plano terre-
nal de la intriga cortesana estos mensajes se nos aparecen corno jeroglficos y
enigmas , segn se ve en la escena del intercambio de las flores. As pues, lo que
nos est diciendo Caldern es que el mundo tiene una interpretacin literal, que
es potica, ms verdadera y ms segura que la interpretacin mundana, que hace
ver todo corno misterios. El verdadero lenguaje, el ms preciso es el de la poesa,
el resto de los discursos mundanos son como el <<lenguaje de los nios>> de la Eps-
tola de San Pablo a los Corintios (I, 3.12), y la realidad que reflejan, un espejismo:
<<Ahora vernos en un espejo, en enigma. Entonces veremos cara a cara. Ahora co-
nozco de un modo parcial, pero entonces conocer como soy conocido . Lo que
ahora nos parecen imgenes cobrarn su sentido pleno en el fin de los tiempos,
simbolizado aqu por la situacin extrema en que se pone el infante Fernando.
He repasado aqu los motivos centrales de equivocidad; pero, si nos fijarnos
bien, toda la obra est cuajada desde principio a fin de equvocos y expone como
uno de sus ternas el problema de la interpretacin y la ambivalencia del lenguaje
y los signos . La primera profeca que aparece en la obra es la de Morabitos, que
refiere Muley (371 y ss.), y que aplica a la actual empresa portuguesa contra Tn-
ger, cuando el pblico sabe que realmente se cumplir en la batalla de Alcazarqui-
vir, donde pereci el rey D. Sebastin. Aqu surge una fuente de objetividad, pues
el pblico interpreta correctamente la profeca que Muley no sabe atribuir. En la
secuencia siguiente se produce otro problema de interpretacin: el distinto senti-
do que le dan D. Enrique y Fernando al tropiezo del primero al desembarcar (I,
vii-viii). Los intentos de interpretar este signo no indican subjetividad sino el es-
fuerzo por alcanzar una objetividad que todos saben que existe. Los signos pueden
ser interpretados en un plano mundano (supersticioso) como hace Enrique, o en
un plano divino, que ser el real, como hace Fernando. Seguidamente dir Fer-
nando sin darse cuenta todava de que sus palabras son profticas : <<y por la fe
muramos, pues a morir venimos (869-70).
Al final de la primera jornada se produce un equvoco que puede constituir una
pista falsa, y que de hecho ha llevado a algunos crticos a pensar en la posibilidad
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De esta manera, la obra de Caldern puede ser utilizada para establecer una re-
flexin final sobre el carcter de la poesa en la poca urea. El prncipe constante
viene a demostrar que esa poesa porttil del siglo XVII de la que hablaba al principio
no slo lo es materialmente, porque pasa de un gnero a otro, sino especialmente
porque su significado pasa de unos sistemas a otros, como ha dejado claro Jimnez
Heffeman al hablar de el esparcimiento, el extravo y la orfandad como rasgos en
la caracterizacin de lo lrico (2002: 73). Toda poesa es la invitacin a establecer
significados inditos y a participar de ellos, y de esta manera se convierte en un cen-
tro de efusin que irradia a todos los gneros, y modela una visin de la realidad que
depende ms de las relaciones simblicas que de las acciones reales. La realidad ms
alta habla el lenguaje de la poesa, y escucharla es participar en el mensaje de salva-
cin. Gngora haba llevado a su extremo la tendencia a una poesa sublime que
explicara la realidad, incluso las realidades terrenas ms bsicas (como en Las Sole-
dades), por medio de un lenguaje elevado cuajado de referencias metafricas y sim-
blicas, y en ese sentido su poesa se convierte en modelo no slo para Caldern sino
para toda una serie de poetas y dramaturgos del siglo XVII. Gngora haba puesto la
poesa bajo la advocacin del ave Fnix, que completa un ciclo constante de muerte
y resurreccin (Lujn Atienza, 2003: 46-48), y la Fnix de la comedia de Caldern es
tambin la poesa que la impregna de arriba abajo, experimentando en su desarrollo
una transformacin de lo galante y gracioso a lo teolgico y divino. Caldern da una
vuelta de tuerca a la transportabilidad de la poesa, llevndola al plano de lo absolu-
to. As pues, esta obra de teatro ha de pensarse, por una parte, como una respuesta
de Caldern al reto hecho por Gngora a la poesa de su tiempo y, a la vez, como una
solucin para un planteamiento de un teatro de lo sublime. La poesa es el lenguaje
objetivo de la verdad, y da la interpretacin correcta de nuestro mundo si hay al-
guien que quiera entenderla. Quiz esta reflexin final sirva para arrojar algo de luz
sobre la controversia generada, un poco artificialmente a mi modo de ver, sobre el
estatuto genrico de la obra: si se trata de una tragedia o no (Reichenberger, 1960;
Cancelliere, 2000: 50-52; Maestro, 2003). Caldern claramente la llama comedia,
y comedia es si consideramos que acaba bien, con el triunfo glorioso del santo y
el rescate de las reliquias. Pero considerndola una obra de esencia lrica y que trata
de los problemas de la comprensin del mundo como un entramado simblico, po-
demos decir que escapa a cualquier encasillamiento genrico teatral al uso, y quiz
poda usarse, salvando el anacronismo, el calificativo de drama potico para ella.