EL ARTE EN LOS ANDES

El transito al mas all y la relacin entre el mundo de los vivos y el de los

muertos fue una de las preocupaciones centrales del hombre precolombino.
Su cosmovisin exiga la creacin de objetos que pudieron procurar la
benevolencia de los dioses y de los ancestros para asegurar el orden poltico,
el equilibrio natural, y el bienestar social.

ESPACIO Y ENTORNO.

Des el inicio de la ocupacin de los andes, las sociedades debieron

relacionarse con un medio diverso y complejo. En el largo proceso de
adaptacin al entorno, la ideologa, y la religin cumplieron un papel
primordial, pues se crea que las fuerzas divinas podan alterar los fenmenos
atmosfricos de los que dependan la explotacin de los recursos marinos y el
cultivo de la tierra.

MITOLOGIA Y ENTORNO

El arte cupisnique (1200-200 a.c) muestra a figuras humanas llevando a cabo

ceremonias para rendir culto a los dioses con el fin de asegurar el orden y el
equilibrio del mundo. En algunas vasijas aparecen personajes con pintura
facial que tocan instrumentos musicales. Otras retratan el viaje ceremonial que
los efes sacerdotes realizaban para contactarse con los dioses,
probablemente en estado de trance producido por el consumo de
alucingenos.

Los motivos de seres con colmillo y cabezas de felinos que formaron parte del
imaginario religioso de estas sociedades tempranas, probablemente surgen de
las alucinaciones producidas en los ritos sagrados.

LOS TRES MUNDOS

En el mundo prehispnico, el cielo, la tierra y el subsuelo eran encarnados por

el ave, el felino y la serpiente, animales centrales de la cosmovisin andina,
asociados al mundo de los dioses, de los seres humanos, y de los ancestros, el
ave simboliza la noche, la guerra y la oscuridad, adquiere rasgos
sobrenaturales segn la actividad que desempeen. El felino simboliza la
fuerza, y su cola y colmillos son adquiridos por las divinidades en el mundo
sobrenatural. Finalmente la serpiente se escabulle por la tierra y logran ingresar
al subsuelo, donde ya se el mundo prohibido en el que descansan los muertos
y adquieren poder los ancestros.
ARQUITECTURA O YUPANAS

A partir de fuentes etnohistoricas, algunos investigadores interpretan estos

objetos como tableros de juego u instrumentos para contar. Lo relacionan con
el nombre yupana, derivado del termino quechua yupany, que significa
contar.

Estas hipotesis, sin embargo, ha perdido vigencia al identificar en algunas

piezas elementos arquitectonicos, como escaleras o torreones,lo que suponia

El quipu

Considerada como la principal herramienta de cuantificacin durante el

periodo wari e inca, el quipu registraba informacin relacionada con los
recursos, la mano de obra y otros aspectos administrativos de estas
sociedades. Se conformaba por un conjunto de nudos posicionados a lo largo
de cordones verticales y laterales, atados a una cuerda horizontal, en el cual
el grosor, el tipo y el color de los nudos y cordeles habran sido determinantes
en la cuantificacin . A pesar de la extensa documentacin referida a los
quipus en las crnicas, aun se desconoce el modo exacto de como
funcionaban

EL SISTEMA INCONOGRAFICO

Los tejidos servan como marcadores de estatus en vida y muerte, pero

tambin como soporte de una rica y compleja iconografa, que muestra
elementos del paisaje natural, as como personajes sobrenaturales y humanos.
Las figuras frontales representadas en estas piezas son frecuentes en los estilos
tardos de la costa, en objetos como paos, taparrabos y mantos
ceremoniales. El tocado, las orejas y los elementos que rodean a estas
imgenes, dan cuenta del gran rango de estos personajes, quienes
probablemente habran encarnado poderes asociados a las divinidades.

VESTIMENTA

Gracias a la aridez de algunas regiones de la costa peruana, se ha preservado

una impresionante diversidad de tejidos que constituyen la tradicin artstica
mas larga y continua que se conoce en los andes. Destacan la tnicas (unkus),
turbantes (llautos),cinturones (cumpis), taparrabos (waras), bolsas (chuspas) y
gorros, elaboraos en forma d tcnicas diversas, que nos remiten al genero o la
identidad tnica del individuo que las portaba. Estas piezas destacan por la
delicadeza de sus hilos y por la elegante combinacin de colores en
complejos patrones decorativos, que manifiestan la sutileza de cada una de
las decisiones tcnicas y estilsticas tomadas para su creacin

Tecnoligia

La variedad de tcnicas y formas que asumen los tejidos precolombinos

alcanza un punto alto en el siglo xv con el complejo sistema de produccin
textil inca. Esta tradicin fue el resultado de un largo proceso, que contemplo
la adecuada eleccin de la materia prima, el hilado la coloracin de las
fibras, el tejido, las alternativas decorativas y su acabado final. Se presenta
aqu un breve recorrido por las principales etapas de la produccin textil.

4. TEXTILES PRECOLOMBINOS

Entre los diversos regalos que los incas ofrecan a los conquistadores espaoles,
los objetos que consideraban mas preciados no eran de oro, sino de algodn
y fibra de camlido. Dotados de un complejo simbolismos, los textiles han sido
a lo largo de la historia precolombina un medio de particular valor, que sirvi
como trasmisor de mensajes y marcador de diferencias sociales. Por su
manufactura y procedencia, sabemos que tuvieron usos rituales, o fueron
elaborados para vestir a las elites en ceremonias especiales, adems de servir
como estandartes para las decoracin de muros y paredes. Sin embargo, los
tejidos mas finos que se han conservado proceden en su mayor parte de
contextos funerarios y fueron elaborados para servir al difunto en su camino
hacia la vida.

5. METALURGIA ANDINA

El descubrimiento y la transformacin de metales dieron producto de un

complejo proceso de derivo en una de las principales tradiciones artsticas del
periodo prehispnico. El metal fue utilizado en la fabricacin de accesorios
marcadores de prestigio, de herramientas y de objetos de uso ceremonial. Los
adornos metlicos tenan la facultad de brillar y de producir ruidos, por lo que
habran adquirido funciones determinantes en el ritual. Las coronas,
pectorales, narigueras y orejeras debieron ser portados en vida por los jefes
gobernantes como distintivos de estatus, aunque muchas veces serian
producidas especficamente para integrar ajuares funerarios. Algunas de las
tcnicas mas utilizadas en los andes fueron el laminado, en vaciado, el
embutido, el martillado, el repujado y el calato.

EL DISEO PRECOLOMBINO
Se exhiben grupos de piezas que revelan la riqueza del diseo precolombino
,definido por motivos geomtricos que forman patrones decorativos. De esta
forma como iconos como cruces, escalones, olas o tringulos pueden
interpretarse como un lenguaje simblico propio de una compleja compresin
del mundo. Al mismo tiempo, no dejan de ser formas motivadas por una clara
voluntad esttica.

La estilizacion cupisnique y chavin

La iconografa del periodo formativo esta en gran medida inspirada en las

imgenes de los viejos ceremoniales que los jefes sacerdotes realizaban tras la
ingestin de alucingenos este france permita la transformacin del chaman
en un ser sobrenatural con atributos de felino, capaz de regresar al mundo
real. Por ello la cermica cupisnique y chavn se representan imagen de rostros
humanos estilizados de perfil y con apndices que emanan de la cabeza ,as
como otros motivos abstractos.

Mitologa y ritualidad del norte

Uno de los principales funciones del arte prehispnico fue servir de soporte ala
representacin y difusin de un serie de creencias e ideologas. Tambin
encontramos hallazgos arqueolgicos recientes del contextos funerarios que
permiten suponer que algunos de los personajes que aparecen en estas
escenas realmente existen

ARTE COLONIAL

La conquista espaola del imperio inca en 1532 tuvo como consecuencia la

desaparicin de formas estticas precolombinas y la imposicin del arte
occidental.

El surgimiento de una sociedad colonial significo la transformacin de la

cultura visual en los andes, al introducir un lenguaje artstico basado en
imgenes reconocibles de la realidad, que contrastaba con el carcter
esencialmente abstracto y geomtrico del arte inca. Gneros como la pintura
de caballete, la escultura policromada o el grabado sin antecedentes
prehispnicos- permitieron mostrar escenas sagradas o complejos dogmas de
manera didctica a una poblacin indgena que desconocida la escritura.

LA CREACION DEL COSTUMBRISMO

Dentro del amplio repertorio de tipos costumbristas, la tapada limea parte

de la herencia colonial que se negaba a desaparecer- se convirti en la figura
emblemtica de la capital peruana. El anonimato que ofreca el traje
otorgaba a las mujeres la libertad de desenvolverse libremente fuera de sus
casas y lejos del control masculino. El cuestionado traje caera en desuso
hacia mediados del xix, cuando las modas europea se impusieron en lima. Los
dibujantes, fotgrafos y grabadores, sin embargo, continuaron perpetuando y
difundiendo su imagen hasta los inicios de siglo xx.

11. IDENTIDAD ANDINA

Mientras que la pintura del caballete, un genero importado, permiti crear

imgenes ligadas a la historia andina y favoreci una relectura cristiana de los
mitos antiguos, medios como la platera, la cermica el tejido, renovados por
la apropiacin de tcnicas o materiales europeos, mantuvieron un hilo de
continuidad con las traiciones precolombinas. Estas expresiones sirvieron para
forjar nuevas identidades y reinventar el pasado. Antiguas formas, como los
keros y las pacchas, siguieron cumpliendo funciones rituales aunque se
adaptaron gradualmente a las exigencias de la nueva sociedad colonial. Al
mismo tiempo la memoria del pasado inca fue asumida a travs de piezas
encargadas por indignas, mestizos y criollos que buscaban legitimidad a la
sombra de los antiguos incas.

12. LA FORMACION DEL ARTE COLONIAL

Aunque la pintura y la estructura tuvieron gran importancia en el temprano

proceso de evangelizacin, su desarrollo sostenido se inicio solo a fines del
siglo xvi, debido a la presencia de tres importantes maestros italianos en el
per: mateo prez de alesio, bernardo bitti y modero angelino. Ellos dejaron
numerosos seguidores, como gernimo gutirrez, que prolongaron su
influencia y la extendieron a medida que se desplazaban por el virreinato. A su
vez, la escultura dependi por mucho tiempo de la circulacin de obras y
artsticas sevillanos, que definieron las pautas del gusto local hasta bien
avanzado el siglo xvii. Sobre esta base, y en dialogo con la permanente
circulacin de estampas y obras europeas, empezaron a tomar forma
autenticas tradiciones o escuelas artsticas virreinales.

13. LAS ARTES DECORATIVAS

El virreinato del per fue un importante mercado para las artes decorativas y
objetos de lujo producidos en lugares distintos como europa y asia. En efecto,
el intercambio comercial permiti la circulacin de gran variedad de muebles,
entre los que destacaban finos escritorios, decorados con aplicaciones de
bano, carey y marfil. La demanda de estas piezas, originalmente espaolas,
parece incluso haber llevado a que se imitasen en distintos puntos de la
regin andina. Seria solo en el siglo xviii cuando la produccin local tomara
una clara distancia de aquellos modelos para asumir con gran libertad
elementos propios de diseo y ornamentacin. Sin embargo, los objetos
suntuarios europeos y asiticos continuaron circulando y renovando el gusto
local.

15. LOS TEMAS DEL ARTE LOCAL

Si bien la pintura colonial se inspiro en modelos europeos, gradualmente

surgieron diferencias que le otorgan carcter propio. Temas dejados de lado o
apenas explorados en europa, mientras que otras fueron producto de la
inventiva local. Antiguas representaciones de la trinidad, rechazadas por el
arte culto europeo, renovada vigencia en un contexto en el que se impona el
valor didctico de la imagen. De igual forma, los arcngeles arcabuceros
dieron un giro peculiar a las guardias anglicas difundidas por los talleres del
siglo xvii. En las figuras de san antonio abad y de santo tomas, la cultura
universitaria del cuzco encontr tambin un medio de expresin en complejas
composiciones simblicas referidas a polmicas locales.

16-17. EL TRIUNFO DE LA ESCUELA CUZQUEA

El esplendor de arte cuzqueo se consolida a partir de 1673, con la llegada del

obispo manuel de mollinedo y angulo. Como antiguo prroco de la iglesia se
santa mara de la almudena de madrid, mollinedo estaba familiarizado con el
uso propagandstico de la imagen en el centro del poder espaol, modelo
que replicara en su dicesis al impulsar la produccin artstica local. Mollinedo
posea adems una notable coleccin de pintura espaola que ejerca gran
impacto entre maestros como indgena basilio de santa cruz. Este
florecimiento artstico ayudo a consolidar un estilo local propio, caracterizado
por una idealizacin extrema y por un sentido ornamental en el uso de
sobredorados, que llego a imponerse en ciudades tan distantes como
santiago de chile y buenos aires.

PLATERA

Luego del rescate de atahualpa, el descubrimiento de los yacimientos plateros

de potos determino el temprano auge minero americano. A travs del trabajo
forzado de miles de indgenas, se inicio un ciclo de produccin si precedentes
en la historia moderada. As, la plata americana no solo sustento el domino de
 la monarqua espaola sino que transformo el funcionamiento de la economa
mundial. Al mismo tiempo, el circulo comercial en huancavelica, cuzco y
potos presto unidad cultural al sur andino. La riqueza y originalidad que
alcanzo el arte de la platera fue una de las expresiones mas completas de
esta vigorosa cultura regional. Smbolo por excelencia del poder del virreinato
y del esplendor y grandeza de la iglesia, cada aspecto de la vida cotidiana
estaba marcado por la presencia de la plata labrada.

El arte a fines del virreinato

A partir de la segunda mitad del siglo XVIII, en paralelo al esplendor final de la pintura cuzquea,
varios centros virreinales empezaron a asimilar un nuevo ideal esttico derivado del rococo y del
clasisismo europeo . Los maestros locales , sin embargo interpretaron estas influencias a partir de
sus propias necesidades expresivvas y en funcion de un contexto en el que predominada la
tomatica religiosa.

Devociones seas de identidad

Debido a la fama de sus poderes milagrosos. Muchas esculturas de cristo o de la virgen tuvieron
una devocion extendida mas alla de sus santuarios de origen . De ah que los fieles y peregrinos
encargasen copias por medios de pinturas , grabados o pequeas tallas , los que podan ser
tocados por el original como una forma de transferirles sus efectos prodigiosos.

Continuidad y cambio

A lo largo del siglo xix e inicios del siguiente las tradiciones artisticas coloniales siguieron vigentes
en gran parte de la region andina sobre todo en las ciudades mas distantes de la costa y por tanto ,
menos influenciadas por el comercio internacional .

Como la pintura .
Arte , retrato y fotografia comercial .

Desde los origenes de la fotografia a mediados del siglo xix , los estudios comerciales contrataron a
pintores para dar vida a las imgenes en blanco y negro . La practica trataba acerca de la fotografia
entonces consideraba un oficio mecanico- al prestguio de las bellas artes .

EL RETRATO:IMAGEN DE UNA NUEVA SOCIEDAD

Los primeros indgenas republicanas, que tuvieron como fin reemplazar a los smbolos del imperio
espaol , se basaron en formas de representacin heredadas de la colonia .No debe sorprender
que el genero pictrico mas comn del periodo sea el retrato , que haba servido como medio de
afirmacin del poder de la iglesia y de la corte virreinal . El genero se convierte , a partir de
entonces , en el medio privilegiado de representacin de las nuevas clases dirigentes y la mayor
fuente de trabajo para los pintores de la regin quienes debieron competir con los artistas
extranjeros que llegaban en busca de nuevos mercados .
Y aunque el retrato mantuvo sus antiguas funciones ,se convirti tambin en un medio de
afirmacin de un nuevo ideal de la pintura y de la identidad del propio artista.

FRANCISCO LASO
IMAGINANDO EL PERU

De la primera generacin de pintores formados en Europa, Francisco Laso es quien desarrolla un

planteamiento mas original, al adecuar el academicismo francs a las particularidades de la
realidad peruana. Si el rigor de sus composiciones refleja las enseanzas recibidas en el taller
parisino de Charles Gleyre, los temas de sus pinturas revelan mas bien una preocupacin
constante por su pas.

Fue el primer artista en formular una imagen del indio peruano, adems de ser el creador de
obras emblemticas del imaginario nacional. Esta mirada siempre critica y abarcadora se forjo
en su comprometida labor como escritor y poltico liberal. En algunas composiciones , como la
Lavandera, Laso parece acercarse al costumbrismo , mientras que en otras, como las tres razas,
su postura critica se hace mas evidente.

CARLOS BACA-FLOR
EL ULTIMO ACADEMICO

formada en la disciplina de las academias del xix. la obra de Carlos Baca-Flor se mantuvo fiel a la
gran tradicin europea, que intento preservar frente a los embates de las vanguardias de su
tiempo. iniciada en Santiago de chile, su carrera se desarrollo casi por entero en el extranjero.
tras un breve paso por lima entre los 1887 y 1890, parte definitivamente para formarse en
academias italianas y francesas. a fin de siglo emprende una serie de pequeas tablas con
escenas de pars nocturno que se aproximan a las bsquedas modernistas de la poca. si bien su
obra se identifica hoy con esas abocetadas pinturas, alcanzara fama internacional como
retratista de sociedad gracias a un estilo que conciliaba la gran tradicin europea con un
realismo inspirado en la fotografa .

EL FIN DE SIGLO

A fines del siglo XIX la ausencia de espacios de exposicin, de un mercado y de una critica de
arte informada condujo a la emigracin de los artistas. Por ello, los principales pintores del
periodo pasaron la mayor parte de sus vidas en Europa, donde desarrollaron una pintura amable
de paisajes, figuras cortesanas e interiores domsticos, determinada por el gusto de los circuitos
oficiales, algunos, como Carlos Baca-Flor, Federico del Campo, Daniel Hernndez, y Alberto
Lynch alcanzaron reconocimientos y premios en los salones franceses.

Localmente, el fin de siglo esta definido tambin por una pintura intimista de retratos y paisajes.
El debate esttico solo se renov bajo el impulso del pintor Tefilo Castillo, quien promovi la
profesionalizacin de la actividad artstica y el desarrollo de un arte nacional.

PRIMEROS MODERNOS
En la dcada de 1920, el arte de vanguardia encontr espacio en gneros menores como la
ilustracin de libros y revistas y otros formatos intimistas. Sus principales representantes,
entre quienes destaca Carlos Quizpez Asin, haban evolucionado de un esteticismo y simbolista
hacia la asimilacin del futurismo y del cubismo. Un periodo de regmenes conservadores,
iniciado en 1930, terminara por replegar este tipo de opciones a grupos reducidos como el de
los duendes, reunido en torno al poeta y artista Jos Mara Eguren. Algunas figuras , como
Antonino Espinosa Saldaa, alcanzaron cierta proyeccin publica con una obra marcada por el
Art- Deco. Sin embargo, seria el pintor y poeta Cesar Moro quien planteara la ruptura mas
radical, al organizar en 1935 la primera exposicin surrealista en Amrica Latina.

INDIGENISMO

En los aos 20 un flanco de la vanguardia estuvo definido por el indigenismo, horizonte artstico
que surgio como parte de un amplio programa cultural y poltico que reivindicaba lo autctono. En
el marco oficia de la nueva Escuela nacional de bellas artes jose sabogal lidero la bsqueda de un
arte nacional. Junto a sus discpulos integro el llamado grupo indigenista que se volvo a la
recuperacin de la imagen del indio y de un idealizado mundo rural.

MODELOS PARA UN ARTE NACIONAL

La primavera mital del sigo 20, estuvo marcada por la busuqeda de un arte nacional. Entendido
como expresin de una continuidad ininterrupida desde los orgenes de la civilizacin en los
Andes. En ese contexto, los artistas explotaron la historia del arte peruano con el fin de identificar
modelos que pudieran servir de base para la creacin moderna. Asi el rescate de motivos
prehispnicos e incluso coloniales pareca abrir la posibilidad de configurar un lenguaje decorativo
autnticamente peruano Los indigenistas propusieron en cambio los modelos de la creacin
popular, considerada como un arte mestizo que expresaba la fusin de las tradiciones indgenas e
hispanas.

LA ALTERNATIVA COSMOPOLITA

A medida de la dcada de 1930 surgio una nueva generacin de artistas que intentaba una
alternativa al indigenismo y renovar el arte local. En 1937 el 1 salon de independientes reunio
obras de diversas tendencias en un frente comn contra el lugar que el indigenismo ocupaba en
las esferas oficiales. La exposicin marco un punto de quiebre en el proceso del arte peruano, que
culminara con la salida de Jose Sabogal de la Escuela de bellas artes en 1943. Loa independientes
se orientaron principalmente al formalismo modernista. Por ello el bodegn y el desnudo como
pretextos pictricos sin alusiones locales definiceron este nuevo cosmopolitano . Para
diferenciarse de la pintura de tema nacional el paisaje se oriento a los motivos costeos y se fue
depurando gradualmente del referente andino.

EL TRIUNFO DE LA ABSTRACCION

Los aos cincuenta marcan el inicio de nuevos lenguajes de pretensiones univrersales que fueron
promovieron por una joven generacin surgida en contacto con los desarrollos europeos. Estos
artistas reunidos en torno a colectivos como la agrupacin espacio y la galera de lima se
distanciaron de las tendencias figurativas precedentes. Tras intensos debates el artes moderno se
establecio como la tendencia dominante y polarizo la escena local entre la defensa d un
formalismo puro, promovido por el arquitecto Luis miro quesada garland y las demandas sociales
del critico sebastian Salazar bondy. El xito del arte geometrio dara paso en la dcada siguiente al
predominio del informalismo y el giro hacia los referentes precolombinos que ortogaron identidad
propia a la abstraccin local.