1:se considera la opera de garnier un hecho arq.

Dl romanticismo

Del acuerdo al anlis. Formal se consider se considera la opera de garnier aplicada al manierismo

Por qu se considera el estilo arquitectorico del romanticism0o francs en la opera de dganir con
caractersticas del neiobarrocoi

pera Garnier
pera Garnier

Fachada de la pera Garnier

Interior de la pera Garnier

 Grand Escalier, Escaleras de la pera

Vista parcial de la sala

La pera Garnier, tambin conocida como Palacio Garnier u pera de Pars, es uno de los
edificios ms caractersticos del XIX Distrito de Pars y del paisaje urbano de la
capital francesa. Napolen III orden su construccin al arquitecto Charles Garnier, quien lo
dise en estilo neobarroco.
Desde su inauguracin en 1875, la pera fue llamada oficialmente Academia Nacional de
Msica-Teatro de la pera. Conserv su ttulo hasta 1978, cuando fue renombrada Teatro
Nacional de la pera de Pars. En 1989 la Compaa de la pera traslad su sede al recin
construido Teatro de la Bastilla y su vieja sede recibi el nombre de Palacio Garnier, donde
permanece la Academia Nacional de Msica. A pesar del cambio de nombre oficial y del
traslado de la Compaa de la pera, el Palacio Garnier sigue siendo conocido popularmente
por el nombre de pera de Pars.

ndice
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1Historia
2Referencias
3Bibliografa
4Enlaces externos
Historia[editar]
El rey Luis XIV autoriz al compositor Jean-Baptiste Lully para establecer la Academia real de
Msica en 1672, la gran institucin de arte dramtico francesa que comprenda
pera, ballet y msica. Aunque la pera conform su propia compaa hasta 1669, el ballet de
aquel tiempo era simplemente una extensin de ella, desarrollndose en forma independiente
del arte dramtico. Sin embargo, Luis XIV, uno de los grandes arquitectos de ballet barroco
(forma artstica que evolucion a ballet clsico), estableci la escuela
de ballet en 1661 como Academia real de Danza. Desde 1671 hasta la muerte de Lully, la
escuela estuvo bajo la direccin del gran maestro de baile Pierre Beauchamp, el hombre que
cre lascinco posiciones del pie.
En 1713 el rey Luis XIV hizo de la Compaa de la pera una institucin estatal, incluyendo
una compaa de bailarines profesionales conocidos como el Ballet de la pera. Desde esa
poca hasta la inauguracin del Palacio Garnier en 1875, la Academia real de Msica tuvo
trece teatros como sede principal, muchos de ellos fueron destruidos por incendios. A pesar
de los nombres oficiales que recibieron hasta entonces, todos estos teatros fueron
comnmente conocidos como pera de Pars.
El Palacio Garnier fue designado parte de la gran reconstruccin parisiense del Segundo
Imperio Francs, promovida por el emperador Napolen III, quien escogi al Barn
Haussmann para supervisar las obras. En 1858 el emperador autoriz a Haussmann a
derrumbar los 12 000 metros cuadrados requeridos para construir el segundo teatro para las
renombradas compaas de pera y ballet de Pars. El proyecto se puso en competencia
en 1861, y fue otorgado a Charles Garnier (1825-1898). La primera piedra fue puesta en 1861,
seguida del inicio de las obras en 1862. Se dice que la esposa del emperador, la
emperatriz Eugenia de Montijo, pregunt a Garnier durante la construccin si el edificio tendra
estilo griego o romano, a lo cual respondi: Es en estilo Napolen III, seora!.1
La construccin de la pera tuvo varios contratiempos. La obra hubo de ser interrumpida al
encontrarse cuevas con aguas subterrneas durante las excavaciones,1 las cuales tuvieron
que ser absorbidas con bombas durante ocho meses. Tambin se interrumpi despus del
desastre de la Guerra Franco-Prusiana, la cada del Segundo Imperio Francs y la Comuna de
Pars de 1870. Durante esta poca la obra continu en forma espordica e incluso se rumore
que la construccin de la pera sera abandonada.
Aparece un incentivo para terminar de construir este edificio cuando la antigua pera de
Pars, conocida como el Teatro de la Academia real de la Msica (tambin conocida como
Teatro de la Academia Imperial de Msica), fue destruida por un incendio que dur 27 horas
el 29 de octubre de 1873, dejando a Pars desesperada. Este teatro haba sido la sede de la
opera y ballet parisina desde 1821, en ella se haban presentado las ms grandes piezas
maestras, y fue la sede en donde lleg a su apogeo el ballet romntico, al lado del Her
Majesty's Theatre en Londres. Despus de 1874, Garnier y su equipo de trabajo terminaron el
teatro.
El Palacio Garnier fue oficialmente inaugurado el 5 de enero de 1875, con una esplndida
ceremonia que inclua la presentacin del tercer acto de la pera La Juive, de Halvy, y
extractos de la pera Les Huguenots, de Meyerbeer. La compaa de ballet present
un divertimento representado por el maestro de ballet Louis Mrante que consista en la
clebre escena de Le Jardin Anim de Joseph Mazilier, recreada de su ballet Le Corsaire.
Un poco ms pequeo en escala que su predecesor, el Teatro de la Academia Real de
Msica, el Palacio de Garnier est conformado por 11 000 metros cuadrados, tiene una
capacidad de aproximadamente 2200 espectadores y un extenso escenario para 450 artistas.
Es un edificio muy vistoso, su estilo es monumental, opulentamente decorado con frisos
multicolores elaborados en mrmol, columnas y lujosas estatuas, muchas de ellas
representando a deidades de la mitologa griega. Entre las columnas de la fachada frontal del
teatro, hay bustos en bronce de muchos compositores famosos, como Mozart y Beethoven. El
interior est adornado en terciopelo, hojas doradas, ninfas y querubines. La araa de luces del
auditorio central pesa ms de seis toneladas. El rea del techo alrededor de la araa tiene una
pintura de 1964 hecha por Marc Chagall. Esta pintura ha sido materia de controversia, con
muchas personas que sienten que desentona con el conjunto del resto del teatro.
En 1969 el teatro recibi nuevas instalaciones elctricas y en 1978 parte del Foyer de la
Danse original se convirti en un nuevo espacio para ensayos de la Compaa de ballet, obra
del arquitecto Jean-Loup Roubert. En 1994 comenz la restauracin del teatro, la cual
consisti en la modernizacin de la tramoya y de las instalaciones elctricas, mientras se
restauraba y preservaba el decorado y se fortaleca la estructura del edificio. La restauracin
fue terminada en 2006.
En 2011, se abre un restaurante diseado por la arquitecta francesa Odile Decq.

Manierismo

Palazzo Te, de Giulio Romano(1524-1534).

Adoracin de los Magos del retablo de San Benito el Real (Valladolid), deAlonso de Berruguete (1527-
1532).
Virgen del cuello largo (1534-1540), de Parmigianino.

Parque de los monstruos deBomarzo (desde 1550).

Ilustracin del libro Extraordinario, suplemento de Los siete libros de la arquitectura de Sebastiano
Serlio(1551).

Jpiter arrojando sus rayos a los Vicios, de Verons (ca. 1555).

Ilustracin (dibujo de Gaspar Becerra grabado por Nicolas Batrizet) para la Historia de la composicin
del cuerpo humano de Juan Valverde de Amusco, 1559 (en su mayor parte, copia de la De humani
corporis fabricade Andrea Vesalio, 1543, con grabados de Jan van Calcar).

Pareja de estatuas yacentes delMonumento funerario de Enrique II y Catalina de Mdicis, de Germain

Pilon(1560-1575) en la baslica de Saint Denis (Rotonde des Valois).1
Porta Pia (Miguel ngel, terminada tras su muerte, 1565).

Capricho arquitectnico con figuras, de Hans Vredeman de Vries, 1568.

La Rotonda en I quattro libri dell'architettura, de Andrea Palladio(1570).

Chimeneas del Chteau de Madrid(nombre relativo a la prisin que sufriFrancisco I en Espaa),

grabado deJacques Androuet du Cerceau2 en Les plus excellents bastiments de France, 1576.3
El rapto de las Sabinas (1581-1582), de Juan de Bolonia(Giambologna).

Entrada de la Grotta del Buontalenti(1583-1593). A la izquierda el Corridoio Vasariano (1565).4

Retablo del altar mayor de laBaslica de El Escorial (1583-1586),una de las mayores empresas artsticas
del siglo XVI,5 diseado por Juan de Herrera y dirigido por Pedro Castello, con esctructura y custodia de
materiales nobles de Jacometrezo, esculturas en bronce de Leon Leoni yPompeyo Leoni y pinturas
de Federico Zuccaro y Pellegrino Tibaldi(inicialmente estaba previsto colocar El martirio de san Lorenzo,
de Tiziano, una Anunciacin de Verons y unaNatividad de Tintoretto, que fueron relegados a otros
lugares del Monasterio, al preferirse mantener una unidad de estilo). La bveda tiene frescos de Luca
Cambiasso, y los laterales acogen los cenotafios de la familia real obra de Leone Leoni yPompeo Leoni.

Gabrielle d'Estres y su hermana,escuela de Fontainebleau, 1594.

Grabado del siglo XVII que muestra el prtico de los jardines de la Villa Mdici de Roma, adquirida en
1579 y completada con ese aspecto hacia 1600. La mayor parte de las esculturas, como la fuente de
Mercurio (el Mercurio volante),6 de Giambologna, o losleones Mdici7 (uno de poca romana y otro
de Flaminio Vacca)8 se desmontaron en 1789 y se trasladaron a Florencia. Actualmente se exhiben
copias.9

Manierismo es la denominacin historiogrfica del periodo y estilo artstico que se sita

convencionalmente en las dcadas centrales y finales del siglo XVI (Cinquecento en italiano),
como parte ltima del Renacimiento (es decir, un Bajo Renacimiento). Su caracterizacin es
problemtica, pues aunque inicialmente se defini como la imitacin de la maniera de los
grandes maestros del Alto Renacimiento (por ejemplo, el propio Tintoretto pretenda dibujar
como Miguel ngel y colorear como Tiziano), posteriormente se entendi como una reaccin
contra el ideal de belleza clasicista y una complicacin laberntica10 tanto en
lo formal (lnea serpentinata, anamorfosis, exageracin de los movimientos, los escorzos,
las texturas, los almohadillados, alteracin del orden en los elementos arquitectnicos) como
en lo conceptual (forzando el decorum y el equilibrio alto-renacentistas, una "violacin de la
figura"),11 que prefigura el "exceso"12caracterstico del Barroco. Por otro lado, tambin se
identifica el Manierismo con un arte intelectualizado y elitista, opuesto al Barroco, que ser un
arte sensorial y popular.13 Considerado como una mera prolongacin del genio creativo de los
grandes genios del Alto Renacimiento (Leonardo, Rafael, Miguel ngel, Tiziano) por sus
epgonos (como los leonardeschi), el Manierismo fue generalmente minusvalorado por la
crtica y la historiografa del arte como un estilo extravagante, decadente y degenerativo; un
refinamiento ertico14 y una "afectacin artificiosa"15 cuya elegancia y grazia16 no fue
apreciada plenamente hasta su revalorizacin en el siglo XX, que comenz a ver de forma
positiva incluso su condicin de auto-referencia del arte en s mismo.17

Leda y el cisne(Ammannati, ca. 1536).

Verano(Arcimboldo, 1573).

Tmpano spezzato("partido") de Buontalentien la Galleria degli Uffizi, Florencia (1574-1580).

Etimologa: "maniera"[editar]
El origen del trmino "manierista" proviene del uso de la palabra italiana maniera18 en ciertos
escritores del siglo XVI, como Giorgio Vasari (Le vite de' pi eccellenti architetti, pittori, et
scultori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri, 1550 y 1568), para quien significa
"personalidad artstica", es decir "estilo" en el ms amplio sentido de la palabra,19 entre otras
diversas acepciones ("en la teora de Vasari, el concepto que representa el elemento
indiviudal del arte es la maniera");20 representando reas estilsticas y fases temporales
(la maniera greca -"manera griega", la pintura de influencia bizantina-, la maniera vecchia -
"manera vieja"- y la terza maniera che noi vogliamo chiamare la moderna -"tercera manera
que queremos llamar la moderna"-).21 Por ltimo, se calific de manieristi ("manieristas") a los
artistas contemporneos de Vasari, que pintaban alla maniera di... ("a la manera de..."), es
decir, siguiendo la lnea de Leonardo(maniera leonardesca -los leonardeschi-
), Rafael (maniera rafaelesca) o Miguel ngel (maniera michelangelesca o maniera
grande),22pero manteniendo, en principio, una clara personalidad artstica. El uso peyorativo
del trmino comenz ms adelante, con los clasicistas acadmicos del siglo XVII, para
quienes esa maniera se entenda como una fra tcnica imitativa de los grandes maestros,
como un ejercicio artstico rebuscado, en clichs reducibles a una serie de frmulas.23

Neobarroco
Neobarroco es la denominacin de un estilo arquitectnico, escultrico, musical y literario,
imitacin del Barroco, que floreci en la segunda mitad del siglo XIX, como reaccin a la
frialdad acadmica imperante. Pars, as como otras grandes ciudades europeas tienen un
aspecto neobarroco. El neobarroco tiene grandes puntos de contacto con elRomanticismo.
Tambin se denomina neobarroco a una modalidad de la esttica posmoderna, muy poco
romanticista, tpica de fines del siglo XX e inicios del presente siglo XXI; por tal motivo el
presente artculo ha de desglosarse en ambos tan distintos neobarrocos. Lo que tienen en
comn ambos "estilos" tan distintos llamados neobarrocos (siendo por su parte el barroco
segn acertadamente lo han caracterizado -como tambin al tan
opuesto Expresionismo- Jacob Burckhardt y luego Erwin Panofsky un "no-estilo") es la
recargazn, cierta lujuria, la exuberancia y la desestructuracin.

pera Garnier en Pars.

ndice
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 1Arquitectura
2Escultura
3Msica
4Neobarroco de fines de siglo XX e inicios de siglo XXI
5Vase tambin
6Referencias
7Enlaces externos
Arquitectura[editar]
Artculo principal: Arquitectura neobarroca

Ejemplo de neobarroco decimonnicoamericano: Catedral de Salta, Argentina.

Se inserta en la segunda mitad del siglo XIX y se extendi sobre todo a partir de 1880. Se
considera como el estilo representativo delHistoricismo, que relev al Clasicismo. El
neobarroco se utiliz especialmente para los teatros, ya que el Barroco haba contribuido a un
florecimiento de las artes escenogrficas. En el periodo tardo del historicismo la tendencia
general hacia el renacimiento entra en un segundo plano y el neobarroco se emplea en
numerosas construcciones.
En Austria su uso tiene una connotacin patritica, ya que se relaciona supuestamente con el
florecimiento cultural y expansin poltica de principios del siglo XVIII. En su fase tarda
coexisti con el Jugendstil, el cual influy parcialmente.
Algunos de los ejemplos ms conspicuos de edificios son:

La Grand Opra (pera Garnier) de Pars de 1854-1874

La Semperoper de Dresde de 1871-1878
El Palacio de Herrenchiemsee de 1878-1886
La Neue Hofburg de Viena de 1881-1914
La Festhalle de Frncfort del Meno de 1907
La Catedral de Berln (Berliner Dom) de 1895-1905
 El Museo Bode en Berln.
La pera Semper de Dresde.
El Burgtheater de Viena.
El Palacio de Justicia de Bruselas, Blgica.
El Palacio Alferaki de Taganrog, Rusia.
El Palacio Akasaki de Tokio.
El Palacio Christiansborgen Copenhague, Dinamarca.
La Mezquita de Ortaky en Estambul (ejemplo del llamado neobarroco otomano)
El Palacio de Dolmabahe " "
El Palacio de Justicia de Roma.
La Baslica menor de Jess del Gran Poder en Sevilla, Espaa.
Los Baos Szchenyi en Budapest, Hungra.
El Centro Gallego de La Habana, actualmente Gran Teatro de La Habana, Cuba.
El Rectorado de la Universidad de Sofa, Bulgaria.

Romanticismo
Para otros usos de este trmino, vase Romanticismo (desambiguacin).
Romntico redirige aqu. Para otras acepciones, vase Romntico (desambiguacin).

El caminante sobre el mar de nubes(1818), de Caspar David Friedrich.

El Romanticismo es un movimiento cultural originado en Alemania y en el Reino Unido a

finales del siglo XVIII como una reaccin revolucionaria contra el racionalismo de
la Ilustracin y el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Est considerado
como el primer movimiento de cultura que cubri el mapa completo de Europa.1 Su
caracterstica fundamental es la ruptura con la tradicin clasicista basada en un conjunto de
reglas estereotipadas. La libertad autntica es su bsqueda constante, por eso su rasgo
revolucionario es incuestionable. Debido a que el Romanticismo es una manera de sentir y
concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y
particular en cada pas donde se desarrolla, incluso dentro de una misma nacin, se
manifiestan distintas tendencias proyectndose tambin en todas las artes.
Se desarroll en la primera mitad del siglo XIX, extendindose desde Inglaterra y Alemania
hasta llegar a otros pases. Su vertiente literaria se fragmentara posteriormente en diversas
corrientes, como el parnasianismo, el simbolismo, el decadentismo o elprerrafaelismo,
reunidas en la denominacin general de posromanticismo, del cual deriv el
llamado modernismo hispanoamericano. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la
literatura, la pintura y la msica. Posteriormente, una de las
corrientes vanguardistasdel siglo XX, el surrealismo, llev al extremo los postulados
romnticos de la exaltacin del yo.

Etimologa[editar]
Si bien est clara la relacin etimolgica entre romntico y el trmino francs para
novela roman, no toda la crtica se pone de acuerdo. En todo caso parece que la primera
aparicin documentada del trmino se debe a James Boswell a mediados del siglo XVIII, y
aparece en forma adjetiva, esto es, romantic o romntico. En su libro de viaje de 1768An
Account of Corsica el trmino aparece cuatro veces: para calificar la vista de la ciudad de Corti
desde el monasterio de los Franciscanos, para describir un agreste valle en el que se asent
la orden de la Iglesia griega de San Basilio, al nombrar el sonido de un instrumento de cuerda
parecido a la ctara y en la mencin al retiro de Jean-Jacques Rousseau en Ginebra.2 Este
trmino hace referencia a lo inefable, aquello que no se puede expresar con palabras. As, en
un principio, se entendera que un sentimiento romntico es aquel que requiere de
un roman para ser expresado. El texto de Boswell se tradujo a varias lenguas, llegando a
alcanzar especial fuerza en alemn, con la difusin de romantisch, en oposicin a klassisch.
Segn Ren Wellek el trmino sirvi en principio para denominar una forma genrica de
pensar y sentir, slo en 1819, con Friedrich Bouterwek se emplea Romantiker como
denominacin de la escuela literaria. La difusin del trmino es irregular por pases;
en 1815 en Espaa podemos encontrar romancesco junto a romntico, estabilizndose el
segundo ya en 1918.3
Otro origen del trmino muy sealado es el que relaciona romntico con la expresin in
lingua romana que alude a las lenguas romances distinguindolas de la antigedad clsica
representada por el latn. Se tratara por tanto de un giro hacia la lengua propia y verncula
como representante de la propia cultura. Igualmente surge con este trmino una oposicin
entre romntico y clsico en funcin de la lengua que prefirieran y, por aadidura,
asociada tambin al gusto creador de unos y otros.4

Caractersticas[editar]
Saturno devorando a un hijo, una de las Pinturas negras de Goya, realizada durante el Trienio
Liberal(1820-1823), y que, bajo una capa mitolgica, alude a la famosa frase de Vergniaud poco antes
de ser guillotinado: La Revolucin devora a sus propios hijos.

El Romanticismo es una reaccin contra el espritu racional y crtico de la Ilustracin y

el Clasicismo, y favoreca, ante todo:

La conciencia del Yo como entidad autnoma y, frente a la universalidad de la razn

dieciochesca, dotada de capacidades variables e individuales como la fantasa y el
sentimiento.
La primaca del Genio creador de un Universo propio, el poeta como demiurgo.
Valoracin de lo diferente frente a lo comn, lo que lleva una fuerte tendencia nacionalista.
El liberalismo frente al despotismo ilustrado.
La originalidad frente a la tradicin clasicista y la adecuacin a los cnones. Cada hombre
debe mostrar lo que le hace nico.
La creatividad frente a la imitacin de lo antiguo hacia los dioses de Atenas.
La nostalgia de parasos perdidos (de la infancia o de una nacin).5
La obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.
Es propio de este movimiento un gran aprecio de lo personal,
un subjetivismo e individualismo absoluto, un culto al yo fundamental y al carcter nacional
o Volksgeist, frente a la universalidad y sociabilidad de la Ilustracin en el siglo XVIII; en ese
sentido los hroes romnticos son, con frecuencia, prototipos de rebelda (Don Juan, el
pirata, Prometeo) y los autores romnticos quebrantan cualquier normativa o tradicin cultural
que ahogue su libertad, como por ejemplo las tres unidades aristotlicas (accin, tiempo y
lugar) y la de estilo (mezclando prosa y verso y utilizando polimetra en el teatro), o
revolucionando la mtrica y volviendo a rimas ms libres y populares como la asonante.
Igualmente, una renovacin de temas y ambientes, y, por contraste al Siglo de las Luces
(Ilustracin), prefieren los ambientes nocturnos y luctuosos, los lugares srdidos y ruinosos
(siniestrismo); venerando y buscando tanto las historias fantsticas como la supersticin.
Un aspecto del influjo del nuevo espritu romntico y su cultivo de lo diferencial es el auge que
tomaron el estudio de la literatura popular
(romances o baladas annimas, cuentos tradicionales, coplas, refranes) y de las literaturas en
lenguas regionales durante este periodo: la galica, la escocesa, la provenzal, la bretona,
la catalana, la gallega, la vasca... Este auge de lo nacional y del nacionalismo fue una
reaccin a la cultura francesa del siglo XVII, de espritu clsico y universalista, difundida por
toda Europa mediante Napolen.
El Romanticismo tambin renov y enriqueci el limitado lenguaje y estilo del Neoclasicismo,
dando entrada a lo extico y lo extravagante, buscando nuevas combinaciones mtricas y
flexibilizando las antiguas o buscando en culturas brbaras y exticas o en laEdad Media, en
vez de en Grecia o Roma, su inspiracin.
Frente a la afirmacin de lo racional, irrumpi la exaltacin de lo instintivo y sentimental. La
belleza es verdad. Tambin represent el deseo de libertad del individuo, de las pasiones y
de los instintos que presenta el yo, subjetivismo e imposicin del sentimiento sobre la razn.
En consonancia con lo anterior, y frente a los neoclsicos, se produjo una mayor valoracin de
todo lo relacionado con la Edad Media, frente a otras pocas histricas.
El estilo vital de los autores romnticos despreciaba el materialismo burgus y preconizaba
el amor libre y el liberalismo en poltica, aunque hubo tambin un Romanticismo reaccionario,
representado por Chateaubriand, que preconizaba la vuelta a los valores cristianos de la Edad
Media. En Alemania, la deriva reaccionaria, que inclua una invitacin a regresar a la Edad
Media, tambin se dej sentir en la obra de algunos de sus mximos inspiradores tericos,
como los hermanos August Wilhelm y Friedrich Schlegel, aunque su paroxismo se encontrara
en el opsculo La cristiandad o Europa (1799) de Novalis, tal como prontamente advirti el
poeta post-romntico Heinrich Heineen La escuela romntica (1836). El idealismo extremo y
exagerado que se buscaba en todo el Romanticismo encontraba con frecuencia un violento
choque con la realidad miserable y materialista, lo que causaba con frecuencia que el
romntico acabara con su propia vida mediante el suicidio. La mayora de los romnticos
murieron jvenes. Los romnticos amaban la naturaleza frente a la civilizacin como smbolo
de todo lo verdadero y genuino.