Editorial

Repliegue, reagrupamiento y
afirmacin de un compromiso
Se estn manteniendo unas ocupacio-
nes de los teatros que parecen avisar
de una especie de renacimiento. Hasta
donde se tienen estadsticas fiables, en
donde se pueden mantener las progra-
maciones con continuidad y sin excesi-
vos sobresaltos, se comprueba la
complicidad de los pblicos. Y esta es
la magnfica noticia que nos acompaa
en este principio de ao en donde se
van conociendo por goteo los cambios
en algunas instituciones que van a
afectar al devenir de las artes escni-
cas de los meses y aos siguientes.
Este crecimiento, o al menos manteni-
miento de los pblicos, no afecta sola-
mente a las grandes producciones, a
Donka Viviana Canglialosi
los musicales o los teatros instituciona-
les, sino que son las salas de mediano
y pequeo formato, ms alternativas o ms conservadoras, las
que estn celebrando esta afluencia constante de pblicos. Y
para abundar en la sensacin de una situacin tan paradjica
como ilusionante, sucede con obras, propuestas, montajes nada
complacientes. Es ms, se podra asegurar que se trata de un te-
atro muy comprometido con la realidad y en ocasiones con un
componente poltico explcito que nos reafirma en nuestros plan-
teamientos: existen muchos pblicos, y cuando por cuestiones,
artsticas, estticas, ticas o polticas se abre la escena a muchas
ms opciones, se descubre la existencia de pblicos la otro lado
que acuden, que se sienten identifica-
dos o hasta cmplices.
Y esta sensacin se completa con ini-
ciativas nuevas, con aperturas de salas
de mediano formato y con una magn-
fica caracterstica: la asuncin de la
gestin de los teatros por compaas o
colectivos, que significa la vuelta a
unos objetivos bastante ms activos e
integrales donde se unen formacin,
produccin y exhibicin, y que, por lo
visto, tienen una respuesta esperanza-
dor por una parte de al ciudadana.
Es una simple impresin, pero se est
produciendo un repliegue, se abando-
nan actitudes productivistas, y se
vuelve a una accin ms colectiva, de
reagrupamiento, de unir esfuerzos
para conseguir acumular fuerzas arts-
ticas y de produccin para poderse realizar con sostenibilidad,
abriendo las puertas a los movimientos sociales, a pblicos silen-
tes, excluidos por un tipo de produccin demasiado igualatorio.
Esperemos que no estemos hablando de un espejismo, sino de
una afirmacin del compromiso de los creadores con la sociedad,
en un territorio de cercana y permeabilidad. Ofertas que convivi-
rn con las ms mercantiles, sustentadas en un sistema de estre-
llato. Pero la aficin, el futuro, lo que har crecer al conjunto
ser el teatro que parte de una verdad, de una vocacin, un
paradigma y no slo de un diseo de produccin.

40 AOS DE LA CUADRA a los mitos universales como fuente de ins- contamos detalladamente.

Hace muchos aos de casi todo, por lo que
hemos decidido iniciar un nuevo serial en
NUESTRO TEMA, que nos lleve por aquellas
compaas, teatros, productoras, revistas o
entidades que vayan cumpliendo aos, o
que estn celebrando su aniversario. Empe-
zamos nada menos que con La Cuadra, a
la que tanto amamos, que al comprobar sus
cuarenta aos, nos hace mirar atrs, buscar
en nuestro DNI. Cuarenta aos de una de
las compaas ms viajeras, internacionales,
que de la mano de un creador tan peculiar
como Salvador Tvora, consigui que el fla-
menco fuera un lenguaje teatral de primer
rango, acercndose a la cultura popular o
piracin. Una oportunidad para analizar
con la generosidad tantas veces negada,
este hito en nuestro rampln panorama.
LA VIDA SIGUE
Cada mes sufrimos decepciones, nos su-
mergimos en la tozuda realidad. Los recor-
tes, las circunstancias en las que se mueven
las instituciones provocan apagones pro-
gramticos, por ello cuando podemos dar
noticias de la continuidad de FETEN, en un
contexto local, regional, estatal tan diferente,
nos congratula porque estamos ante la Feria
Europea de Teatro para Nios y Nias, ms
importante. En el suplemento adjunto se lo
ALGUN OS DATOS
Hace quince aos sali el primer nmero de
ARTEZ. Otros tiempos, otro formato, el inicio
de una travesa que sigue. Con zozobras, in-
certidumbres, pero seguimos, Desde entonces
ha cambiado mucho la estructura, los objeti-
vos, como el mundo de la comunicacin.
Hemos bajado la tirada de la revista de papel,
hemos suprimido guas locales, pero hemos
crecido en cuanto a la labor editorial y nuestro
peridico digital www.artezblai.com durante
2011 sirvi nada menos que 6.756.444 pgi-
nas, lo que nos enorgullece y nos compromete
para mejorar.

3
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02-12
Mara-Jos Ragu-Arias
De jvenes y viejos autores
A caba de empezar en el TNC el Sexto proyecto T-6 sobre
escritura teatral contempornea. Inaugur Jordi Oriol con
T-Error, obra dinmica, cmica y vistosa aunque no de-
masiado slida. Hace unos das vi Rates (abans que la lluna caigui) de
otro joven, Javi J. Moyano, que promete. Estrenan Ivn Morales, Ivn
Campillo, Carles Mallol... Y otra buena noticia ha sido la prometida inau-
guracin de la Fundaci Sala Beckett, un gran espacio e instalaciones
dedicadas a la formacin y promocin de la autora contempornea
donde a pesar de los recortes presupuestarios parece que la nueva
administracin catalana tambin ayuda. Siempre he defendido la im-
portancia de promocionar a los jvenes, aunque no siempre me intere-
sen sus temticas ni sus escrituras. Pero conviene que reflexionemos un
poco sobre este tipo de operaciones ya que a menudo encuentro de-
masiados vacos inmerecidos en nuestro teatro pblico (y subvencio-
nado), as como una poltica de promocin autoral ms aparente que
real y sin verdadera continuidad ni consistencia.
Desde hace muchos aos, considero que tres de los autores ms im-
portantes de teatro espaol actual son Juan Mayorga, Manuel Molins y
Domingo Miras. Pero a mayor edad, menos estrenos, lo cual es una ley
bastante perversa o inquietante cuanto menos.
Juan Mayorga escribe en castellano. Se ha estrenado en casi todos los
pases de Europa y de Amrica Latina, se ha traducido a ms de veinte
idiomas y ha contado con los apoyos oficiales y de los Centros Cervan-
tes correspondientes. Ha escrito y publicado veintitrs obras, once se
han estrenado en el extranjero y quince se han publicado fuera de nues-
tro pas. Sus obras inditas son las que est escribiendo. Mayorga es jus-
tamente considerado un gran autor que publica y estrena lo que escribe.
Naci en 1965. Pero qu ocurre con quienes nacieron antes de 1965?
Manuel Molins escribe en su cataln de Valencia y tambin, a veces,
en castellano. Algunos de sus textos se han traducido al francs, ingls
o italiano; pero todo el mundo sabe que la Generalitat Valenciana no
concede ayudas para la traduccin de sus autores: ya tiene demasiado
con Grtel, los trajes, los bolsos, Urdangarn, ms regalos y otros gran-
des eventos. En la ltima dcada, sin embargo, Molins ha escrito once
obras de duracin normal de las cuales se han estrenado diez en con-
diciones casi marginales y heroicas as como un sinfn de obras cortas
de gran inters. Ha conseguido once premios ya sean competitivos o de
la Crtica, pero solo Una altra Oflia tuvo una produccin adecuada
en Teatres de la Generalitat Valenciana el 2004. En realidad, muy pocas
de sus grandes obras han visto los escenarios. Por qu no se ha es-
trenado nunca Ab Magrib o La mquina del doctor Wittgestein? compromiso con nuestro tiempo el tiempo de Europa y un agudo
Quiz porque Molins naci en Valencia antes de 1965 y ni el lugar ni
la fecha cuentan de verdad a la hora de confeccionar el ranking de los
autores teatrales a considerar? Ya s que Sanchis Sinisterra, por ejem-
plo, tambin es valenciano; pero se trata de posiciones muy diferentes
porque, entre otras muchas razones, Sinisterra no ha escrito jams nin-
guna obra en el cataln de Valencia o valenciano.
Tal vez alguna de las respuestas a las preguntas anteriores, las en-
contremos en los propios textos de Molins: La mquina del doctor Witt-
gestein intenta desenmascarar los usos confusos del lenguaje que
pueden desembocar en la violencia y la locura. Para ello, se basa en los
trabajos del conocido como Segundo Wittgenstein. Es una obra gil que
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RONDAS ESCNICAS
incide profundamente en la actualidad. Y quin sabe si la profundidad y
el compromiso de arte y pensamiento no sean una de las claves de que
an no se haya estrenado. Y lo mismo cabra decir de Ab Magrib,
otro texto que, ms all de las urgencias de ciertos problemas de la in-
migracin, nos presenta un verdadero viaje inicitico y es un canto a
las funciones del arte del teatro. gil, entretenida y reflexiva, es un be-
llsimo grito contra el dolor de todos los marginados: El sueo del mar
de la abundancia y un espejo de la derrota en que andamos.
Domingo Miras, el mayor de los tres (1934), escribe tambin ex-
clusivamente en castellano como Mayorga y seguramente sea uno
de los autores de mayor envergadura de la segunda mitad del siglo
XX: Un clsico. Pero el problema es que los clsicos no estn vivos
y Miras S lo est (y por mucho tiempo, espero) sin ser tampoco
una joven promesa... Miras ha revisado nuestra historia bajo la
perspectiva de un realismo cuyo lenguaje arranca de nuestra mejor
tradicin. La utilizacin del mito y de la historia es la idea de la ac-
cin del poder. Su alcance geogrfico comprende Italia, Alemania e
Inglaterra. Casi todas sus obras han sido premiadas. Y la AAT ha pu-
blicado dos volmenes de la obra de Miras que nos dejan constan-
cia de su enorme valor. Pero en los teatros, solo contamos con un
estreno en esta dcada, Aurora (2002). Pero quin conoce de
verdad a Domingo Miras? Miras sigue siendo un perfecto descono-
cido para la inmensa mayora. An escribe, claro, pero con poco en-
tusiasmo puesto que se sabe un olvidado, quiz un clsico
demasiado reciente.
Miras, adems de ofrecernos una visin de Europa, tambin se
ha interesado de forma notable por el mito y el mito, como se sabe,
estuvo, y est, en la base de la gran tradicin teatral: Su Egisto se
estren en 1974. Penlope y Fedra nunca se han estrenado. En
esta triloga, los tres personajes centrales son smbolos del deseo de
libertad que el mundo actual ha castrado. Es la rebelin de los d-
biles ante quienes les someten, un problema individual que adquiere
carcter colectivo y general porque hoy, como sabemos, la necesi-
dad y excusa de la seguridad se recorta demasiado a menudo la li-
bertad. Eso s, nadie parece oponerse a la libertad de unos
mercados tan voraces que atacan un da s y otro tambin nuestra
seguridad en el trabajo o en la sociedad del bienestar.
Estos tres autores, ms all de sus lgicas diferencias ya sea por el
azar del nacimiento o por diversas opciones estticas, comparten mucho
ms de lo que pudiera parecer: una vasta formacin, un gran rigor y
sentido del espectculo que se sabe y se quiere mltiple y rico. Por eso,
los teatros pblicos (y los subvencionados), tienen tambin la respon-
sabilidad de no dejarse llevar por ciertas tentaciones y/o prejuicios e im-
pulsar nuestros propios y variados repertorios con slidas voces ms
all de la edad o la lengua No se traducen y programan autores ex-
tranjeros? Y quin dice que sean realmente mucho mejores?
Estamos en tiempos de crisis. Conllevar esto un teatro de mayor
fuerza y contenido? As lo espero. En cualquier caso, sera conveniente
que nuestros gestores teatrales leyeran tambin a los autores nacidos
antes de 1965 y estrenaran dignamente, entre otros, a Domingo Miras
y Manuel Molins.

DESDE LA CAVERNA
La cartelera del Titanic
H ay das en que a uno le apetece salir de la rutina y
hacer novillos, liberarse del tran-tran consistente en
ver una funcin, preparar unas notas y escribir una cr-
tica al tiempo que otras obras se ponen en cartel y se va generando
como un enorme alud de reseas pendientes que, por mucho que co-
rras, terminar enterrndote bajo una montaa de papel. Hoy no siento
ese agobio, esa imperiosa necesidad de seguir la corriente y unir mi
dbil voz a ese ensamblado coro que ensalza en sus escritos el buen
momento del teatro en Madrid, sino que me propongo parar el baln
por un instante y, echndole un vistazo grosso modo a la cartelera
teatral capitalina, evaluar en unas pocas lneas si ese estado de gracia
en el que, al parecer, se encuentra nuestra escena se refiere tan slo
a los resultados de taquilla o se extiende tambin a sus logros y mere-
cimientos artsticos.
Puede que uno de los productos ms logrados de esa hipottica
industria cultural con la que suean las autoridades del ramo sean los
musicales que hoy proliferan en los antiguos cines de la Gran Va. No
es que le tenga inquina al gnero al fin y al cabo, qu es la pera de
cuatro cuartos sino un gran musical? pero habr que reconocer que
su gestacin como artculos consumibles para despus de salir del
Corte Ingls y tomarse unas tortitas con nata en Nebraska les impone
unos lmites estticos ms que severos. Y es que su orientacin des-
caradamente mercantil puede que nos permita, cuando as sea, hablar
de su calidad o de su excelente factura, pero restringe decisivamente
su acceso al dominio del arte. En cuanto al resto del teatro comercial,
que forma el grueso de nuestra cartelera y es el que se supone ms
rentable, presenta formalmente un panorama desolador. Aqu la mo-
rralla se amontona y es difcil hallar algo potable en este revoltijo de as-
tracanadas porno, sainetes costumbristas, conflictos de pareja y
monlogos cmicos que, desde Un culo anda suelto a Historias de un
karaoke, no buscan ms que hacer rer al respetable.
Una renuncia del teatro comercial al mnimo decoro esttico que
afecta ms de lo que parece a la actividad escnica en nuestro pas. Por
no remontarse al tiempo de los corrales o es que no era aqul, como
el isabelino, un teatro orientado hacia el negocio? la historia moderna
de nuestro arte dramtico viene determinada por la estructura em-
presarial de su teatro. Un teatro ciertamente pequeoburgus, que re-
chaz de entrada la obra de Unamuno o Valle-Incln y oblig a Lorca,
que lo conoca demasiado bien, a guardar sus piezas de vanguardia
en un cajn, pero que foment una forma de trabajar, basada en la
existencia de compaas estables, que dio lugar tanto a la aparicin de
grandes intrpretes como a la consolidacin de un modo de actuar que,
aunque un tanto declamatorio y rimbombante, no dejaba de constituir
una escuela. Un semillero que hoy da se ha perdido, pienso yo que
irremediablemente, para ser reemplazado por ese guirigay que reina
por doquier cuando actores de diversas procedencias jvenes egre-
sados de las escuelas, caras mediticas que vienen del plat y presti-
giosas figuras de la escena intentan actuar por algunas semanas, si
no conjuntados, al menos juntos.
Por su dotacin econmica, los teatros institucionales que de-
penden del Centro Dramtico Nacional, de la Comunidad y del Ayun-
tamiento, estaran probablemente en condiciones de resolver el
02-12
David Ladra
anterior entuerto manteniendo compaas propias como en tiempos
lo hizo, a un nivel de excelencia nunca recuperado, el Mara Guerrero
de Jos Luis Alonso. Pero, en aras de un liberalismo mal entendido
y a pesar del positivo ejemplo de sus congneres pblicos en Europa,
siguen la tnica de contratacin general: producen sus propios es-
pectculos, casi siempre con un reparto ah hoc, e invitan a otras
compaas a que pasen por sus instalaciones. Como el dinero fluye
aqu a raudales, el buen nivel de los montajes est casi siempre ase-
gurado, lo que no se puede decir todas las veces del inters de su
programacin. Y eso que trabajan sobre seguro: clsicos universa-
les del repertorio moderno, obras contemporneas avaladas por el
xito en otros pagos, jvenes autores espaoles con buen curricu-
lum... Pero siempre animados sus responsables por el deseo de
atraer grandes pblicos y contentar a todos en base a un eclecti-
cismo que, aunque parezca consustancial con la funcin para la que
han sido designados, no deja de orillar de vez en cuando los desca-
feinados abismos de la obra de prestigio o el montaje de cali-
dad. Ejemplo supino de esta tendencia del teatro por el teatro
podra ser el Agosto del Pulitzer norteamericano Tracy Letts que
ahora se est poniendo con un xito clamoroso en el Valle-Incln.
Una obra absolutamente previsible que se funda en la maestra de
su carpintera teatral (otros dirn su contenido humano) y en la so-
berbia interpretacin de sus actores. Pero, aunque hoy nos suene un
poco a coa, qu aporta una obra como sta a ese progreso de
la moral pblica que ya reclamaban nuestros ilustrados como jus-
tificacin y fin ltimo de la actividad escnica?
Y es que si algo tienen en comn en este momento carteleras tan
dispares como las procedentes del teatro comercial, el teatro insti-
tucional o el que se lleva a cabo en las salas alternativas (que, en
todo caso, convendra estudiar aparte) es su consideracin del arte
dramtico como una ms de las artes decorativas, un entreteni-
miento (divertissement deca Pascal) concebido para solaz y dis-
frute del usuario pero no en funcin de su utilidad social. Nuestro
teatro habla de muchas cosas, del sexo, del amor, de la juventud y
la vejez, de la soledad y la exclusin y, en definitiva, de todas las
contingencias de nuestra condicin humana, pero siempre referidas
a nuestra existencia como individuos, fuera del tiempo y del espacio.
Evidentemente, la realidad est ah, pero como si fuera un teln de
fondo que se utiliza para darle verosimilitud a la ancdota. Un de-
corado que no se puede cambiar, impuesto como parece estar por
la Historia y sus circunstancias. Qu montaje hay ahora sobre nues-
tros escenarios que se refiera a esa realidad real que surge del
conflicto entre el hombre y la sociedad dando lugar a una situacin
dinmica, susceptible de cambio, y no a una tramoya de cartn pie-
dra? Quin habla del paro, de la miseria, de la desesperanza, de la
indignacin, de la revuelta y del ocaso de la democracia no slo
desde el punto de vista de los hombres y mujeres que los padecen
sino tambin de los factores polticos y sociales que los determinan?
Nuestra cartelera no dice nada al respecto, el teatro est mudo. Y
como un gran paquebote trasatlntico que se dirigiera a toda m-
quina hacia la catstrofe, terminar hundindose en el mrbido mar
de asfalto de la irrelevancia.
5
w w w. a r t e z b l a i . c o m
 Edita:
Artezblai, S.L. Opinin
Nmero: 3 Editorial
178 - ao 16 - febrero 2012 4 Rondas Escnicas Mara-Jos Ragu-Arias
5 Desde la Caverna David Ladra
Depsito Legal: 44 Luz Negra Josu Montero
SS-1154/97 45 Vivir para contarlo Virginia Imaz
CIF: 46 El lado oscuro Jaume Colomer
B-95380168 47 Las huellas del teatro Berta Muoz
49 El sndrome de Asperger Carlos Be
50-51 Postales argentinas Jorge Dubatti
Redaccin y Administracin: 52 Cronicn de Villn y Corte Javier Villn
Aretxaga, 8 bajo 48003 - BILBAO.
54 Noticias desde los Fiordos Vctor Criado
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8-12 40 anos de La Cuadra
Director editorial:
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Coordinador:
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Borja Relao 14-15 Perversiones sexuales en Chicago de David Mamet por La Ruta
16-17 Exhumacin de Carlos Be por The Zombie Company
Redaccin:
18 Pendiente de voto de Roger Bernat
Joseba Gorostiza, Irune Larruzea,
19 Extrao anuncio de Adolfo Marsillach por Metrpolis Teatro
Ainara Gerrikabeitia,
20 Es usted tambin don Quijote? de Maite Agirre por Agerre Teatroa y BAI
21-22 Miscelnea de estrenos
Colaboradores en este nmero:
Mara-Jos Ragu-Arias,
David Ladra, Josu Montero, Festivales
Virginia Imaz, Jaume Colomer,
Jorge Dubatti, Javier Villn, 24-25 XIII Dantzaldia - Bilbao
Carlos Be, Berta Muoz, 26-27 EscenaMobile - Sevilla
Vctor Criado, Percy Encinas 28-29 XXXV Jornadas de Teatro de Eibar
Laura Corcuera, Manuel Sesma, 30 XXI Feria Europea de Artes Escnicas para Nios y Nias-FETEN
Alejandro Varderi 32 Miscelnea de festivales

Maquetacin:
Gerardo Gujuli, Karmele Arana En gira
Fotos: 34 Donka, una carta a Chjov de Daniel Finzi Pasca
Borja Relao, J. Zengotitabengoa, 35 El sombrero de tres picos de Morfeo Teatro Clsico
Trini Oarbeaskoa 36-37 Miscelnea

Distribucin y Administracin:
Ainara Gerrikabeitia
Entrevista
Publicidad:
40-43 Entrevista con Eugenio Barba
Publiartez, S.L.
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Zona abierta
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58-59 Escaparate
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60-65 Crnicas de:
Portada: Experimenta12-Rosario
Fotografa de Donka, una carta Cartelera de Nueva York
a Chjov de Cia. Finzi Pasca Escena Abierta-Burgos
tomada por Viviana Cangialosi
 40 AOS DE LA CUADRA 40 AOS DE LA CUADRA 40 AOS DE LA CUADRA 40 A

Todos los descubrimientos teatrales fueron

descubrimientos de vida y todos los
descubrimientos vitales han sido teatrales
El 15 de febrero se cumplen cuarenta
aos de la irrupcin en la escena, en
el escenario del Pequeo Teatro
Magallanes, sede el Teatro Experi-
mental Independiente, de un grupo
de sevillanos con un espectculo,
Quejo. Cuarenta aos en los que li-
gados a su tierra, su cultura, sus ra-
ces y, sobre todo, sus compromisos
y convicciones artsticas y polticas,
han recorrido medio mundo. Ahora,
mientras suea con un nuevo es-
pectculo que refleje la belleza del
arte ecuestre, titulado Al son de un
caballo andaluz, mientras lucha por
sacar adelante su ltima aventura,
la apertura del teatro que lleva su
nombre en el polgono Hytasa de
Sevilla la fbrica donde haba en-
trado a trabajar de nio, Salvador
Tvora celebrar estas cuatro dca-
das, entre otros, junto a quienes le
han acompaado en este viaje, es-
pecialmente Lilyane Drillon y el bai-
laor Juan Romero. Y lo har con
austeridad, que es algo que ha to-
mado como lema para este ao 2012:
Estamos poniendo Carmen, pero si
ese da no coincide, simplemente
nos sentaremos en corrillo, como
antiguamente se sentaban en el
campo para tomar el pan y el tocino,
y compartiremos los recuerdos de
estos cuarenta aos.

Borja Relao

El futuro se ve oscuro. Habr que aclararlo, igual que lo
hicimos con aquel futuro tan gris de los comienzos, dice
Salvador Tvora. Me parece que en la historia no se ha
hecho un estudio riguroso de esos momentos y que en la
historia social y poltica de este pas tienen una impor-
tancia fundamental aquella luz que abrieron los grupos
independientes porque frente a un teatro oficial apabu-
llante, un teatro sin contenido de una riqueza que no
vena bien con los tiempos, aparecieron unos grupos in-
dependientes entre ellos La Cuadra en el ao 72 con un
modelo y unas perspectivas distintas de lo que deba ser
y para lo que deba ser el teatro. Creo que eso, que fue
por delante del movimiento poltico no paralelo, sino
por delante tuvo una gran importancia, como muchas
veces el arte ha tenido en la Historia. No se ha hecho un
estudio riguroso de esa situacin, porque entonces se ex-
plicaran los modelos de austeridad, de contenido, de ver-
dad, de desafi de debate y de compromiso que tenan
aquellas propuestas teatrales. Es verdad que fueron tiem-
pos oscursimos para el arte, pero paradjicamente, bri-

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AOS DE LA CUADRA 40 AOS DE LA CUADRA 40 AOS DE LA CUADRA 40 AOS DE LA CU

llantes. Creo que tuvieron una Ay, probe corazn mo, LOS INICIOS
importancia enorme para llevar- por ms gorpes que le doy,
nos a la situacin en que estamos Salvador Tvora dej de torear en
hoy.
nunca se da por venco. 1962, tras matar al toro que haba
Por eso cree que todo aquel mo- matado a Salvador Guardiola, en
vimiento que se origin, no slo Aqu no hay nata que v cuya cuadrilla estaba. Llega al te-
en Madrid, sino tambin en el porque un barquito que haba atro por la va del cante, porque
Euskadi, Andaluca y sobre todo, tendi la vela y se fue. ya el cante en s es una forma de
Catalunya, merece una atencin teatro. Lo que hago es incorporar
especial: Slo hace falta que apa- un tipo de teatro popular, un ele-
rezca alguien que le dedique el Quejo. mento sin valorar dentro de la
tiempo necesario, como en su da cultura. Sin embargo, al entrar de
lo hizo Jos Monlen, y aparece- un contexto teatral, el cante ad-
rn descubrimientos importan- quiri una dimensin ms all del
tes, incluso, para volver a aplicarlos en estos momentos. gesto y de la palabra, que ya los tena, al igual que sus to-
Porque no cabe duda de que ese derroche de posibilida- nalidades tenan todo el dolor de un pueblo, todas las for-
des de los teatros oficiales, le est haciendo mucho dao mas de ser de un pueblo, todas las formas de entender la
al teatro. Pienso que es momento de recuperar esa aus- cultura y la vida. Entrar as en el teatro es hacerlo con un
teridad brillante, comprometida y artstica que en aque- valor importante. Todo lo que hicimos despus tena esa
llos tiempos se consigui, porque a este teatro de t a t lnea. Y aqu tiene mucho que ver tambin con mis tiem-
se le est oponiendo un teatro sin contenido y aparato- pos de torero, un mundo en el que el arte tiene que co-
samente escnico que, creo, que no beneficia para nada mulgar con el riesgo. El arte, el colorido, los pasos, la
al teatro. soledad toda esa experiencia taurina me la traje al tea-

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DRA 40 AOS DE LA CUADRA 40 AOS DE LA CUADRA 40 AOS DE LA CUADRA 40 AOS D
ngeles Jimenez, Juan Romero, Lilyane Drillon, Pepe Suero, Salvador Tvora, Joaqun Campos, Miguel Lpez, Jos Monlen Miguel Garca
tro, unidas y canalizadas por las posibilidades dramticas
del cante. Pienso que eso es lo que funcion de una ma-
nera sorprendente.
Ah entra tambin el Festival de Nancy, donde no exis-
tan esos condicionantes del actor y la actriz y el modelo
de teatro complaciente y donde primero Quejo, y luego
Los Palos y Herramientas, causaron una gran sorpresa,
propuestas alrededor de Jos Monlen, uno de los nom-
bres fundamentales en la historia de La Cuadra, junto al
de Lilyane Drillon, por aquel entonces colaboradora de
Jack Lang en la organizacin del Festival de Nancy y a
partir de ese momento, integrante y uno de los pilares
fundamentales de La Cuadra, coordinadora de la compa-
a, ayudante de direccin de Tvora. Otro nombre: Paco
Lira, a quien deben su denominacin. En los principios,
antes de formalizar la compaa, en su local, La Cuadra,
se reuna toda la no-oficialidad de Sevilla, cultural y po-
ltica, entre ellos, algunos de los que luego llevaron las
riendas del pas, como Alfonso Guerra. Lo acab cerrando
la polica y en su honor tomaron su nombre, que han lle-
vado luego por medio mundo.
Casi de siempre, mi vida ha estado ligada al arte, a lo que
se puede llamar sublimacin de los sentidos, que nunca
ha andado mi vida por un lado y el arte por otro. Todos
los descubrimientos teatrales fueron descubrimientos de
vida y todos los descubrimientos vitales han sido teatra-
10
w w w. a r t e z b l a i . c o m
les, asevera. Uno de los mayores, quiz haya sido conse-
guir el encuentro de una comunicacin aliteraria donde
los sentidos, el silencio y todos los valores no verbales
sean tan importantes como los verbales. Se trata de acer-
carnos al arte contemporneo. De hacer espectculos
dramticos donde entran conceptos como la humildad, el
candil, el apagn, la incertidumbre, el riesgo, el color
conceptos que no tienen nada que ver con la literatura,
pero que no estn en contra de ella.
MOMENTOS HISTRICOS
Son muchos los momentos clave de la historia reciente
que La Cuadra ha vivido en primera persona, entre los
que destaca sin duda, su presencia en Nueva York el 11 de
septiembre de 2001. Tvora an se estremece a la hora de
hablar de ello. Es un recuerdo imborrable y condicio-
nante para el resto de tu vida. Hay una circunstancia pre-
cisa y es que soy un hombre muy temeroso. En cualquier
ciudad del mundo, incluso en Madrid, o Barcelona o Bil-
bao, voy siempre acompaado. No puedo ir solo. Nueva
York, por la caracterstica de su ordenacin urbana, cua-
drada y numerada, es el nico sitio donde puedo andar
solo. Aquel da iba solo y vi al segundo avin estrellarse
contra la torre, adonde precisamente haban ido de visita
turstica los miembros de la Orquesta de Cornetas y Tam-
DE LA CUADRA 40 AOS DE LA CUADRA 40 AOS DE LA CUADRA 40 AOS DE LA CUADRA
bores, aprovechando que no tenamos ensayo. Entonces
se uni en m la inquietud por los compaeros con la
cada de todas las certezas. Nada vala. El sitio ms seguro
del mundo, que era Nueva York, pas a ser el ms frgil.
Llegu al teatro y mirbamos la tele, y al tiempo mirba-
mos a nuestro alrededor, y era casi igual. Gente rezando
de mil maneras distintas Cada vez que se habla del 11S
en mi cabeza se agolpan mil imgenes, todas a la vez.
Evidentemente, es algo imposible de escenificar, por lo
que tiene de intransferible, pero ha dejado huella en su
teatro? Creo que nuestro teatro ya traa ese sentimiento
trgico de la vida, traa ese sentimiento trgico de Anda-
luca y del teatro.
Tampoco olvida el otro 11 de septiembre, el de la muerte
de Allende durante el golpe de estado de Pinochet. Es-
tbamos en Puerto Rico, pero estbamos actuando junto
a un grupo chileno, gente de izquierdas. Jams olvidar a
Orlando, o cmo al poco participamos en una concentra-
cin en solidaridad con Chile en Caracas, la plaza llena.
Fue terrible. Aquel da vi llorar a Monlen, todo lo alto
que es. Hemos vivido cosas que de una forma o de otra, se
ven en nuestros espectculos, aun por encima de nuestra
voluntad. Recuerdos que chocan con otros recuerdos,
como el de ver a militares portugueses andando a gatas
con nios montados a caballo para evitar que interrum-
pan el silencio de Quejo, durante la gira que realizaron
por Tras-os-Montes, participando de la dinamizacin cul-
tural de la Revolucin de los Claveles. Encender en la
Sorbona de Pars un candil andaluz, que es con lo que ilu-
minbamos Quejo, tena un efecto de sorpresa, pero ha-
cerlo en aquellos pueblitos en los que todava el
alumbrado era de candiles y el espectculo resultaba tan
del pueblo que incorporaba sus propios candiles. Era algo
natural en unos pueblos en los que por otra parte, cuando
hacamos los coloquios, despus de la funcin, nos pre-
guntaban si los comunistas seguan comindose a los
nios.
Otra fecha sealada: el estreno de Carmen en Ronda, en
la plaza de toros, lidia incluida. En esencia, entonces
conseguimos lo hacer presente en el teatro el concepto
dramtico que tengo de la muerte. Hasta entonces, por
ese sentimiento trgico que tengo de la vida, por mucho
riesgo, mquina y pasin que pusiramos, la muerte era
de mentirijillas. Fue un espectculo donde la muerte era
real, y cruel, sentimientos que invadan al espectador. Ver
la muerte pasearse por el ruedo-escenario, ver a Carmen
morir en el charco de sangre que haba dejado la muerte
del toro, transmita la verdad de la muerte a los que esta-
ban arriba. Carmen era una tragedia real teatral. Por en-
cima de toros s o toros no. Por encima de la lidia. Aquello
era una tragedia real teatralizada, como es el toreo. No
hay actor ms creble que el torero a dos dedos de los pi-
11
w w w. a r t e z b l a i . c o m
40 AOS DE LA CUADRA 40 AOS DE LA CUADRA 40 AOS DE LA CUADRA
tones. Teatralmente era conseguir lo que slo se haba
conseguido en los orgenes del toro en Creta. Lo mismo
en la Maestranza, donde las cigarreras iban con los man-
tones bordados por sus abuelas a ver la obra.
Ese fue un sueo cumplido. Algn otro se ha quedado por
el camino, por aparicin de la muerte, precisamente.
Como el espectculo que estuvo a punto de hacer junto a
Curro Romero y Camarn. Lo tenamos hecho. Iba a ser
un reflejo de la soledad. El cante de Camarn cantando
solo, sin guitarra, en el centro de la plaza. Y Curro Ro-
mero toreando sin cuadrilla. Habra sido un espectculo
cumbre.
Al volver la vista atrs, siente que este volver a empezar
es tan incierto como aquellos tiempos iniciales. Como
todos los sueos, hay despertares que te aterran. No s
en qu medida podremos con el gigante enajenante que
se nos viene encima, visto desde una perspectiva arts-
tica. Tendr que ser aferrndonos a las races? Una so- hoy, exponiendo todo tu patrimonio artstico y econmico.
ciedad que se aburguesa, aburguesa su teatro. Hay miles
de espectculos realizados a partir de una evolucin del
concepto burgus del flamenco. Lo mismo ocurre con el
teatro. Hay compromiso en el tema pero no en las for-
mas. Las formas se subliman desde lo popular, no desde
el concepto burgus del conocimiento intelectual. Por-
que el teatro slo ha tenido una historia literaria y bur-
guesa, y nosotros no venimos ni de una ni del otro. Todo
ello, es reflejo sin duda de una sociedad que en todos sus
aspectos ha perdido la conexin con el mundo, su identi-
dad. Eso es a lo que unos le ponen la palabra de univer-
sal y a lo que yo le digo impersonal. Nos est invadiendo
y eso es terrible. Perder tus caractersticas, tu vida, tu
forma de calentarte, de mirar, de saludar.
Hay que volver a la lucha? Escnicamente, artstica- cado para que, al menos, otros lo sigan con ms fuerza.
mente, s. Las sociedades tienen el arte que genera su vida
12
w w w. a r t e z b l a i . c o m
cotidiana. A veces consigue modificar esa vida cotidiana,
pero en estos momentos, est contribuyendo a enaje-
narla. No creo que estemos aprendiendo a travs del arte.
Estamos invadidos por musicales, por espectculos gran-
diosos de hechuras y de forma y totalmente apoyados.
Creo que para apreciar lo que se consigue tiene haber
conllevado un esfuerzo previo.
As lo exige la bsqueda de la verdad en el teatro, que es
algo que siempre ha perseguido. Hay que hacerlo. Hace
cinco aos iniciamos la temeraria aventura de abrir un te-
atro, esa aventura de descentralizar la cultura teatral, en
una ciudad como Sevilla, pero casi nos hemos quedado
solos y estamos padeciendo muchas dificultades. Venimos
de estar cinco das en el Teatro Espaol de Madrid y colgar
el no hay billetes y rpidamente aprovechamos esas con-
quistas para traer a la gente aqu, a nuestro barrio, a nues-
tro teatro, pero es difcil. Es una heroicidad tener un teatro
Son cinco aos y siempre con la inquietud de que no se
pueda, sin una ayuda suficiente para mantener algo tan im-
portante como este intento de descentralizar la cultura te-
atral y hacer que gente que nunca va al teatro se conviertan
en especialistas de un teatro que nunca vieron. Somos
conscientes de que podemos morir en el intento. De todas
maneras, fue todo un acierto cuando estando por tierras
mexicanas decidimos poner al Quijote como sello de La
Cuadra. Un hombre montado en un caballo y con una
lanza. Somos Quijotes. Somos ms manchegos que Almo-
dvar. Su sueo era instalarse en un teatro, que fueran los
espectadores a ver a La Cuadra. Lo estamos consiguiendo
a medias. En ocasiones tenemos que sacar la cabeza y res-
pirar fuera de las dificultades. Creo que el camino est mar-
Que puede ser, por qu no?, puede ser.
02-12

La Ruta estrena Perversiones sexuales en Chicago de David Mamet

De la inseguridad frente
a las nuevas relaciones
Juan pedro Campoy dirige este texto del primer Mamet
que ha adaptado Roberto Santiago

E
l Teatro Circo de Murcia acoge este
mes de febrero el estreno de su se-
gunda coproduccin con compaas
de la regin, en esta ocasin junto a
la compaa La Ruta y sobre un texto de
David Mamet, nada menos que P e r v e r -
s i o n e s s e x u a l e s e n C h i c a g o , una de
sus primeras obras, con la que se dio a co-
nocer a mediados de los setenta, y que hoy,
ms de treinta aos despus, contina
siendo un fiel reflejo de cuestiones que in-
quietan al individuo contemporneo. Porque
nos habla de una cuestin que a Jos Pedro
Campoy, director de La Ruta, le inquieta.
Los protagonistas son dos parejas de ami-
gos, dos chicos y dos chicas, y Mamet Fotografa de ensayo PepeH

ofrece un reflejo muy fiel del mundo de unos

y de otras frente a cuestiones como el amor,
OBRA: PERVERSIONES SEXUALES EN CHICAGO. AUTOR: DAVID MAMET. VERSIN: ROBERTO SANTIAGO. INTRPRETES: FERNANDO GIL, RSULA CORBER, JA-

el sexo o el trabajo, as como del choque

VIER PEREIRA, CRISTINA ALCZAR. VESTUARIO: FRANCISCO SNCHEZ. ESPACIO SONORO: LEANDRO MARTNEZ ROMERO. JEFE DE PRODUCCIN: PEPE H.

que se produce entre ambos cuando se

AYTE DE DIRECCIN: CARLOS SEGU. PRODUCCIN: LA RUTA, TEATRO CIRCO DE MURCIA. ESTRENO: 2-4 DE FEBRERO EN EL TEATRO CIRCO DE MURCIA.

mezclan: hay celos, inseguridades, incomu-

GIRA: ELCHE (10 FEB.), PETRER (24 FEB.), GUILAS (3 MAR.), CHINCHILLA (17 MAR.), TEM-VALENCIA (22-25 MAR), BENIEL (31 MAR).

nicacin... Lo que ms me gusta de Mamet

es su forma de condensar esa incapacidad
que tenemos para relacionarnos.
LAS FORMAS Y EL FONDO
P ervers ione s s ex uale s en Ch icago
cuenta la historia de dos parejas de amigos.
Danny y Bernard compaginan sus trabajos
de oficina mundana con historias sobre sus
experiencias y preferencias en la cama. Del
mismo modo, Joan y Deborah frecuente-
mente discuten sobre las deficiencias de los
hombres. El punto de la trama principal es
la relacin de Danny y de Deborah. Su ro-
mance se establece rpidamente por una
atraccin sexual. El juego progresa y Debo-
14
w w w. a r t e z b l a i . c o m
rah se muda al apartamento de Danny. Pero
a partir de ah el juego se convierte en re-
lacin seria y ambos son incapaces de
afrontarlo. Dudas, celos, frustraciones, el
da a da de una relacin que les supera.
Dos chicos y dos chicas, y una misma his-
toria Al margen de cuestiones indiscutibles
como la igualdad, s creo que enriquece
mucho el que seamos distintos. Danny y
Bernard son diferentes a Joan y Deborah en
las formas. En el fondo no. Les preocupan
las mismas cosas. En la funcin hay una
serie de escenas espejo, donde chicos y chi-
cas abordan de forma separada un mismo
tema. Estn hablando de lo mismo, pero no
lo hacen igual. Del mismo modo, los com-
portamientos individuales varan en funcin
con quin se est. Es algo que pasa siem-
pre. Con nuestra pareja nos reprimimos
ciertas actitudes que no hacemos cuando
estamos con nuestros amigos, y viceversa.
Y creo que eso es sano. Todos tenemos va-
rias caras: con la pareja, con los amigos,
pero tambin con un superior en el trabajo,
y la ms destacada a mi modo de ver, la que
ofrecemos a nuestra familia. En el caso de
las chicas, por lo menos en la obra, me pa-
rece que ese contraste es menos evidente.
Sin embargo, el conflicto es otro: la inse-
guridad. La respuesta fcil sera decir que
 02-12

PepeH & Carlos Segu

Danny tiene celos y no puede superarlos, pero a m me gustara

incidir en el hecho de que lo que subyace sobre los celos es la pro-
pia inseguridad. Nuevamente aparece en una obra dirigida por
Juan Pedro Campoy el tema de las relaciones. Lo haba hecho
antes en Amo tu cama rica, Palabras encadenadas o Con el
culo al aire. Me interesa, en todas sus dimensiones: las de pa-
reja, de amistad... Me parece la base del comportamiento humano
y me preocupa sobre todo un tema tan fundamental como el res-
peto, saber que uno tiene que poner de su parte. Estamos obli-
gados a entendernos con aquellos con quienes convivimos.

LENGUAJE COLOQUIAL

Pese a ser una obra de su primera etapa como dramaturgo, en

esta comedia cida y atrevida en la que se habla abiertamente de
sexo ya se aprecia el ritmo vertiginoso del estilo de Mamet, que se
caracteriza por el uso de un lenguaje coloquial, que le sirve para
transgredir los planteamientos meramente realistas. Asegura el di-
rector que David Mamet es, hoy por hoy, el mejor dialoguista que
hay. Sus textos ya te marcan un ritmo en la funcin, por lo giles y
directos. Adems, lo hace con un lenguaje coloquial, de la calle y eso
hace que uno se sienta identificado con las situaciones y los perso-
najes. La adaptacin que ha hecho Roberto Santiago a travs de
quien han conformado un elenco integrado por Fernando Gil, rsula
Corber, Javier Pereira y Cristina Alczar es muy fiel a ese estilo, y
si bien se mantiene en su escenario original, s que ha optado por un
acercamiento temporal, haciendo que las alusiones a la guerra de
Vietnam sean ahora a la de Irak. En la historia vemos que las cosas
son cclicas, como la crisis que estamos viviendo. Quizs cambian los
nombres, pero las situaciones se repiten. El entorno de la obra ha
cambiado, s, pero el contexto se mantiene.
En lo que respecta a la puesta en escena, Juan Pedro Campoy
se hace eco de la mxima de Mamet que propone que sea el es-
pectador quien adivine el contexto de las escenas, de modo que
los espacios sern sugeridos por la situacin y el dilogo, ha-
ciendo que pasen de casa de Danny a la casa de Deborah o a un
supermercado de forma no evidente pero fcilmente asimilable.
Que el espectador trabaje la imaginacin, sentencia el director.

B. Relao
15
w w w. a r t e z b l a i . c o m
02-12

The Zombie Company estrena Exhumacin

Desentraar la verdad sobre

el Hamlet real
Carlos Be dirige esta obra que ha escrito sobre la figura
de Tycho Brahe, quien inspir a Shakespeare para su Hamlet

Exhumac i n ti ene co mo N o es la p ri mera vez q ue

b a s e a un p e r s on a je hi s t - es cr ibes sobr e obr as de
ri co , T yc ho Br ahe , y su a uto re s unive rsa le s.
s o r pr e nd e nt e h is t o r ia q ue , Tras abordar a Antn Chjov,
a n h o y, si g u e d a nd o q u Christopher Marlowe, Lope de
ha b la r. C m o l l eg a s a l y Vega y Miguel de Cervantes,
qu es lo que t e provoc a sent que haba llegado el mo-
para ponerte a escribir? mento de acercarme a Shakes-
Gracias a Jan Psak, pintor peare. As pues, a travs de la
checoslovaco que me puso escritura y de tres ejes de par-
sobre la pista de Tycho Brahe. tida sobre los que pivotan los
Para la gente de su pas, este tres personajes el poder, la
astrnomo es una celebridad, traicin y la culpa me percato
como lo fue durante el siglo XVI que la interpretacin de Ham-
en su tierra natal, Dinamarca. Manuel De
let que estamos realizando nos
En 1572, a partir de las obser- conduce hacia la prdida. Y de
vaciones de una supernova, eso trata E x h u m a c i n tam-
OBRA: EXHUMACIN. AUTOR: CARLOS BE. INTRPRETES: CARMEN MAYORDOMO, GABRIEL MORENO, IVN

Brahe concluye que el firma- bin: de la prdida.

UGALDE. ILUMINACIN: JESS ANTN. ESCENOGRAFA: THE ZOMBIE COMPANY, KOREGO PROARTE, ISRAEL

mento no es inmutable como se

MUOZ. AUDIOVISUAL: MANUEL DE, JUAN CARLOS SAINZ, ANTONIO SOUTO. AYTE DE DIRECCIN: MENTXU RO-

crea. El descubrimiento corre T ie ne se nti do exhuma r a

MERO. DIRECCIN: CARLOS BE. PRODUCCIN: THE ZOMBIE COMPANY, CON LA COLABORACIN DE KOREGO PRO-

como la plvora y su fama tras- una persona cuatrocien-

ARTE, SALA TRINGULO, CAF DEL COSACO Y KLING. ESTRENO: 4-5 DE FEBRERO EN INDIFESTIVAL-ESCENA

ciende fronteras. No es de ex- tos aos despus de su

MIRIAQUE (SANTANDER). GIRA: LA NAVE DE CAMBALEO-ARANJUEZ (18 FEB.). SALA TRINGULO (21-23

traar que su nombre llegara a mue rt e?

DE FEB. Y DEL 22 DE MARZO-29 DE ABRIL LOS JUEVES).

odos de su coetneo William A principios del siglo pasado se

Shakespeare, quien se inspirar
en l para el papel protagonista
de Hamlet. Las coincidencias
entre la realidad de uno y la fic-
cin del otro rebasan de largo
la casualidad. Aparte, Brahe fue
un adelantado para su poca,
un rebelde y un revolucionario.
Nunca contrajo matrimonio con
su mujer y en el mbito profe-
sional logr todo lo que se pro-
puso. Recuerdo con claridad
meridiana la conversacin con
Psak. Era la vigilia de San
Juan del ao pasado. Psak me
16
w w w. a r t e z b l a i . c o m
cont que haban exhumado el
cuerpo de Brahe. Su sepulcro
se encuentra en Tn, la iglesia
cuyas agujas, junto con el
puente de Carlos IV, acaparan la
mayora de las postales de
Praga. Las pruebas de la exhu-
macin concluan que Brahe
muri envenenado. La pregunta
primera que me lleva a po-
nerme a escribir no es otra que
quin mat al Hamlet real y
cmo logr ocultarse el crimen.
E x h u m a c i n indaga en el pa-
sado de la mano de la historia y
la obra de Shakespeare para
descubrir una conjura que an
hoy en da, cuatrocientos aos
despus de su muerte, sigue
agitando ciertos sectores de la
poblacin danesa. Los tres in-
vestigadores que protagonizan
la obra, dos historiadores y una
filloga, deciden apostar por la
verdad, aunque tengan que
avanzar a contracorriente y
quedarse completamente solos,
desasistidos, en su aventura.
efectu una primera exhumacin
de Brahe. Las tcnicas emplea-
das en aquel entonces no per-
mitieron concluir lo que, cien
aos despus, se descubre. El
avance de la ciencia siempre
permite arrojar nueva luz sobre
hechos que dbamos por sen-
tado y, an as, nos mostramos
reacios a asumir semejantes
giros en la historia. Nos han
educado a dar por sentado casi
todo y no a cuestionarnos lo
preestablecido, tal como haca el
propio Brahe. Es terrible com-

probar cmo arrastramos impo-
siciones y mentiras. As pues, la
obra pretende exhumar al pro-
pio Hamlet y descubrir lo que
subyace de historia real en l. Es
decir, E x h u m a c i n persigue el
alma comn que comparten la
realidad y la ficcin.
L a b sq u eda d e l a v er -
dad puede con fu ndir se
co n curi osi dad?
Considero que se persigue la
verdad por nimo de perpe-
tuarse, por lo menos a travs
del arte. Si apresas a la verdad,
cabalgaras a lomos del tiempo.
Si caes al oprobio, te tildarn de
curioso. Las ltimas palabras
que pronunci Brahe fueron:
Espero no haber vivido en
vano. Creo que es un buen leit-
motiv para cualquiera.
Da la sen sacin de que
Exh um a c i n e s una o br a
de s usp ens e ba s ada e n la
Hi s to ria . E s a s ?
En efecto, aunque combina mu-
chos otros gneros. Se pre-
senta bajo la forma de una obra
de suspense aunque no est
exenta de comedia, romanti-
cismo, erotismo, terror, epicidad
y algunas pequeas licencias
que no sabra cmo categori-
zarlas. El argumento parte de
los tres investigadores, encar-
nados por Carmen Mayordomo,
Gabriel Moreno e Ivn Ugalde,
imbuidos en un estudio que les
conducir a descubrir la identi-
dad del asesino de Brahe a tra-
vs de la nica pista que aqul
no consigui borrar de la histo-
ria: la obra de Hamlet. Los ac-
tores transitarn por los
personajes shakespeareanos
para desembocar en el mism-
simo Brahe interpretado por
Ugalde y otros dos personajes
de la poca implicados directa-
mente en la intriga.
E n e st e j ue go e sc n ico en
di fe ren t e s p la n os , c mo
es v u es t ro H a ml et ?
Nuestro Hamlet no slo se pre-
senta ligado al libro y a la fic-
cin, sino que se extrapola
hacia el futuro y el pasado y se
personifica tanto en el investi-
gador como en Brahe, su refe-
rente histrico. Esta triplicidad
permite trabajar ciertas actitu-
des como la deshumanizacin
progresiva en la que nos vemos
sumidos en la sociedad actual,
la pasividad y la incorrecta ges-
tin de las emociones, as como
la carencia de valores y mode-
los aptos. Adems se estable-
cen otras lneas en paralelo
para la construccin de los per-
sonajes. El historiador que in-
terpreta Ugalde traduce la
locura de Hamlet en el motor
que le impulsa a llevar la inves-
tigacin hasta las ltimas con-
secuencias sin importarle que
su entorno se desmorone pro-
gresivamente. En el otro ex-
tremo, Brahe desarrolla ciertos
aspectos oscuros de Hamlet, lo
cual le orienta hacia una visce-
ralidad arrasadora, despojada
de tica y alejada de cualquier
sublimacin.
H b l ame d el eq u i po q ue
pa rt ic ip a e n el mont aj e .
Al poco de conversar con Psak
propuse a los actores embar-
carse en este proyecto. El equipo
se constituy con una fluidez so-
brenatural. Mentxu Romero fue la
primera en incorporarse al cuar-
teto como inestimable ayudante
de direccin. A continuacin se
sumaron Jess Antn a las luces
y Ana Snchez de la Morena,
productora ejecutiva y socia de
Korego proArte Producciones
contemporneas. La Sala Trin-
gulo no dud en acogernos en
su espacio y la verdad es que
nos ha abrigado mucho. Desde el
primer momento el proyecto,
como si contara con voluntad
propia, nos ha ido cautivado uno
tras otro y creo que es por la am-
plitud de su propuesta y, sobre
todo, porque apostamos por un
teatro libre, independiente, pro-
pio y con valores.
C mo e nca ja e l mon ta je
en la tr ayectoria de The
Zomb ie Co mpa ny?
Con E x h u m a c i n la compaa
02-12
prosigue con sus temas habi-
tuales: la paridad entre hom-
bres y mujeres, el abuso de
poder, el confiar y quererse uno
mismo como motor de desarro-
llo personal, la necesidad de
reivindicar una justicia superior
a la establecida y la pureza de
los sentimientos. La novedad
radica en el traslado de la com-
paa a Madrid, una apuesta
seria alimentada por las ganas
de trabajar con los profesiona-
les de la capital. Existe gente
muy desencantada por la situa-
cin que viven las artes escni-
cas, pero creo que no es
momento de rendirse, sino de
arriesgar y desde la base,
desde las personas, abriendo
nuevas sendas a travs de la
maleza. Al fabuloso equipo hu-
mano de la compaa se ha
unido a fecha de hoy ms de
medio centenar de mecenas
particulares que creen en nues-
tro proyecto y apoyan activa-
mente el montaje de la obra.
Saber que cuentas con el res-
paldo de tanta gente en pleno
proceso es algo muy emocio-
nante y est convirtiendo E x -
h u m a c i n en una experiencia
humana y teatral que nos tiene
sobrecogidos. Esperemos que
disfrutis de la obra tanto como
nosotros estamos disfrutando
con el montaje.
B. Relao
17
w w w. a r t e z b l a i . c o m
02-12

Luces que iluminan

el parlamentarismo moderno
Roger Bernat estrena Pendiente de voto en el CDN

OBRA: PENDIENTE DE VOTO. AUTOR: ROGER BERNAT. DRAMATUR-

GIA: ROBERTO FRATINI. ASESORA DE CONTENIDOS: SCAR ABRIL,

SONIA ANDOLZ. DISPOSITIVOS: PABLO ARGELLO, DAVID GALLI-

GANI. VISUALIZACIN DE DATOS: MARC CANET. ESPACIO SONORO:

ROC J. CISNEROS. PROGRAMACIN Y ANLISIS DE DATOS: CHRIS

HAGER Y JAUME NUALART. AYTE DE DIRECCIN: TXALO TOLOZA.
DIRECCIN: ROGER BERNAT. PRODUCCIN: CENTRO DRAMTICO
NACIONAL, TEATRE LLIURE, ELCTRICA PRODUCCIONS. ESTRENO:
29 DE FEBRERO SALA FRANCISCO NIEVA, CDN (MADRID).
GIRA: MONTPELIER (24-25 MAR), MXICO DF (4-5 MAY).

Marc Costa

H a ce a o s q u e v ie n e s i n - principios del ao 2011 con el Cu le s s o n l os te m as qu e No.

ve s ti ga n do en l a p ar ti ci pa-
cin directa de los
p bl ic os , su pr ot ag on i s mo
e n el es pe c t c u l o . C m o
n a ce Pe n di en t e de vo to ?
La participacin es un contacto
puntual entre el espectador y
la obra. En mis trabajos el es-
pectador est sumergido en
ella, son entornos inmersivos
en los que el pblico tiene que
encontrar su propio camino sin
ser guiado. El pblico usa,
atraviesa, maltrata e incluso a
veces sortea el espectculo si-
tundose en el permetro pero
no participa porque no forma
parte sino que es la forma
misma.
Es c o ns e cu e nc i a d e l o s
m ovim ien tos co mo e l 1 5M ?
P e n d i e n t e d e v o t o nace a
18
w w w. a r t e z b l a i . c o m
deseo de convertir el teatro en
un parlamento donde el pblico
tiene que decidir cmo gober-
narse y, a la vez, cmo construir
un espectculo. Luego se nos
ech encima el 15M que fue la
realizacin espontnea de lo que
habamos empezado a planear.
Aprendimos mucho en la reali-
dad de la Plaza Catalunya pero
a nosotros lo que nos interesaba
era precisamente la ficcin del
parlamentarismo moderno en el
que la palabra ha perdido todo
valor performativo. Ningn par-
lamentario pretende ya conven-
cer a los dems con sus
palabras. La accin se da a es-
paldas del pblico entre las bam-
balinas del congreso y la nica
accin visible es el voto, proba-
blemente la mxima simplifica-
cin del discurso.
s e de bat irn e n Pen di en te
de vo t o? (Po l t ic a e co n -
m ic a, p ol ti ca cu l tu r al , s o-
ci al , me di oa m bi en t a l. ..)
Uno de los objetivos principales
de P e n d i e n t e d e v o t o es sa-
lirse de la agenda poltica que
marca la actualidad. Colocar al
espectador en un espacio en el
que no aparezcan las habitua-
les coordenadas ideolgicas
para enfrentarlo a decisiones
comprometidas sin la muleta
partidista, ahora que los parti-
dos se asemejan ms a clubs
de ftbol que a corrientes de
pensamiento.
S e es tren a e n M adri d, pero
en marzo ya s e prese nta
en M on tpe lie r . El lu ga r de
l a r e p re s e n t ac i n i nc i di r
en la dr am a tu r gi a?
En este t ipo d e tra ba-
jos, dnde radica la tea-
tr alidad? Hay quien
pue de pe ns a r q ue s o n
experienc ias ms que
esp ec tc ul os .
En el colegio me ensearon que
el teatro pblico era el lugar
donde los ciudadanos iban a
averiguar lo que significaba for-
mar parte de una comunidad, a
reconocerse en ella o a distan-
ciarse. De hecho, el teatro es el
nico arte que tiene como res-
ponsabilidad redibujar una y otra
vez lo que significa decir noso-
tros. Eso es lo nico que per-
sigo y por ello reivindico que lo
que hacemos es teatro. Aunque,
como dijo Brecht, si ustedes
creen que no es teatro, podemos
llamarlo taetro.

Atrapado por un mundo
de realidades paralelas
Homenaje a Adolfo Marsillach a los diez aos de su muerte
A
l cumplir diez aos de la
muerte de Adolfo Marsillach el
pasado 21 de enero, la pro-
ductora Metrpolis Teatro ha
querido rendir homenaje a quien, ade-
ms de merecerlo por sus mritos ar-
tsticos, fue uno de sus impulsores junto
a su mujer Mercedes Lezcano. Una vez
ms, queremos manifestar nuestro ms
sincero agradecimiento al hombre, que
ofreci su vida a nuestra profesin y
que gracias a l estamos en esta aven-
tura; la del riesgo, la de la pasin por el
teatro y el amor a las tablas, sostienen
Jacinto Bravo y Salvador Aznar, res-
ponsables de Metrpolis y asiduos co-
laboradores de Mercedes Lezcano,
quien dirige este homenaje desde el es-
cenario que ser el estreno de E x -
t r a o a n u n c i o , una de sus piezas
inditas, que fue publicada tras su
muerte y que siempre se ha definido como
atpica o misteriosa. Un texto singular, atre-
vido, inquietante, desconcertante y poco fre-
cuente en nuestros escenarios, dice de ella
esta directora que contina fiel a su compro-
miso de estrenar las obras desconocidas de
Marsillach, al igual que lo hizo antes con
Noche de reyes sin Shakespeare.
E x t r a o a n u n c i o , cuyo estreno ten-
dr lugar en el Teatre Principal de Caste-
ll tras lo cual se instalar en el Teatro
Valle Incln del Centro Dramtico Nacional
02-12
a n u n c i o quisiera llegar a convertirse
en una sorprendida investigacin sobre
la inconsistencia de la realidad; un
juego conviene insistir en esta pala-
bra en el lmite entre lo que ha ocu-
rrido, lo que ocurre y lo que ocurrir.
Nadie es uno entero y de una vez; el
fraccionamiento alucinante de nosotros
mismos nos convierte al mismo tiempo
en actores y pblico, en observadores
y observados, en vivos y muertos.
OBRA: EXTRAO ANUNCIO. AUTOR: ADOLFO MARSILLACH. INTRPRETES: MANUEL GA-
HUMOR Y SUSPENSE
LIANA, MNICA ARAGN, JOS CARABIAS, ANA MARA BARBANY, SCAR OLMEDA, KIKO
As, esta obra cuya carpintera tea-
SNCHEZ. ESCENOGRAFA: JAVIER AOIZ. ILUMINACIN: JUAN GMEZ CORNEJO. VESTUA-
tral est muy elaborada, en palabras de
RIO: ANA LEZCANO.A AUDIOVISUALES: KIKE DE LA PEA. DIRECCIN: MERCEDES LEZ-
Mercedes Lezcano, se mueve en el te-
CANO. PRODUC CI N: METRPOLIS TEATRO. LUGAR: TEATRE PRINCIPAL (CASTELL).
rreno del suspense, de la duda, salpi-
FECHAS: 11 Y 12 DE FEBRERO. | LUGAR: TEATRO VALLE-INCLN (MADRID). FECHAS:
cada de irona y de un humor elegante
DEL 16 DE MARZO AL 29 DE ABRIL.
con el que el autor nos envuelve y
arrastra, inquietndonos, y dejndonos
institucin de la que Marsillach fue fun- a nosotros el hallazgo de la respuesta. Es
dador es la historia de un hombre cuya un teatro imaginativo, complejo, sin explica-
cotidianeidad viene a ser alterada por la ciones realistas. Un texto con el que Marsi-
aparicin de una joven en su domicilio in- llach intenta averiguar el hecho misterioso y
teresada en alquilar el inmueble. A partir apasionante de saber si estamos vivos o
de ese momento, todo lo que comienza a muertos. Investiga sobre la inconsistencia de
ocurrir deja de tener una explicacin co- la realidad, movindose en un terreno panta-
herente: nuevas visitas inesperadas y lla- noso que oscila entre la vigilia y el sueo; en
madas de telfono pondrn en solfa la el tiempo como engao perceptivo. Nos pre-
vida de este seor. gunta: nicamente recordamos el pasado?
Nadie mejor que el propio Marsillach para O somos capaces de recordar el futuro?,
aportar algo de luz al caso: E x t r a o concluye la directora.
19
w w w. a r t e z b l a i . c o m
02-12

Quiere usted tambin ser Don Quijote? de Agerre Teatroa y BAI

El Quijote que crece y cambia

para ser una experiencia nica

E
n su afn de experimentar y adecuar
al contexto concreto en el que va a
ser representada la obra, A g e r r e
T e a t r o a da una nueva vuelta de
tuerca a su espectculo E s u s t e d t a m -
b i n d o n Q u i j o t e ? que en esta ocasin
contar con la participacin de los alumnos
del centro formativo B A I (Bizkaiko Antzerki
Ikastegia) quienes conformarn una orquesta
que interpretar esta creacin adaptada y di-
rigida por Maite Agirre.
Siguiendo una lnea de creacin basada
en la investigacin y de laboratorio de Age-
rre Teatroa, E s u s t e d t a m b i n d o n
Q u i j o t e ? recurre a una dramaturgia
abierta que permite acoger a intrpretes
OBRA: ES USTED TAMBIN DON QUIJOTE? DRAMATURGIA: MAITE AGIRRE. INTRPRETES: UNAI DAZ, OIER EGAA, AMAIA FERNNDEZ, ADRIAN GAR-

deseosos de experimentar con un trabajo

CA, OLGA GONZLEZ, ALICIA GUINEA, ELISABET HERNNDEZ, VERNICA MAS, RUBN MATEOS, ESTITXU MORAL, BEAT MOSQUERA, ANDREA ORUE.

basado en el texto de Miguel de Cervan-

GALLARTAKO FANFARRIA. MSICA: ADRIN GARCA DE LOS OJOS, BEAT MOSQUERA. ILUMINACIN: JOSEBA LAZKANO. DIRECCIN: MAITE AGIRRE.

tes. Adems, la propuesta que dirige Maite

PRODUCCIN: AGERRE TEATROA, BAI (BIZKAIKO ANTZERKI IKASTEGIA). LUGAR: BARAKALDO ANTZOKIA. FECHA: 17 DE FEBRERO. HORA: 20.00.

Agirre ha tomado como punto de partida

una forma de trabajo utilizada en otras
creaciones como La Celestina, valindose
para ello de una estructura abierta y flexi-
ble encaminada al desarrollo de encuen-
tros de trabajo que resultan
enriquecedores al contar con la participa-
cin de diferentes realidades culturales,
sociales y de experiencias distintas en
cuanto a su gnero, sus estilos o lneas de
investigacin artstica se refiere.
Ms que un espectculo al uso se trata de
un proyecto materializado a travs de expe-
riencias de mestizaje e intercambio teatral con
diferentes realidades culturales, teatrales o
musicales, que sitan sobre el escenario ex-
periencias nicas e irrepetibles. La fusin de
los diferentes es precisamente el principal in-
grediente que aportan los participantes.
En la puesta en escena que ofrecern
Agerre Teatroa y BAI, los alumnos han tra-
bajado conjuntamente la dramaturgia de la
propuesta considerando las posibilidades
de plasmar la huella personal da a da, se-
sin a sesin. De ese modo se han incor-
porado elementos de la actualidad,
situaciones, temas histricos como las sir-
gueras o la realidad minera de la zona, todo
ello plasmado en significativas pinceladas
que dejan constancia de aquello que con-
mueve o resulte atractivo a los protagonis-
tas para complementar la historia.

La BAI convierte a Hamlet en un ttere

La BAI (Bizkaiko Antzerki Ikastegia) abrir las actividades de celebracin de su 15 aniversario el 4
de febrero, en el Barakaldo Antzokia, con el estreno de Hamlet de William Shakespeare en una versin
adaptada y dirigida por Iker Gmez que pone en escena una docena de actores que manipulan once mue-
cos que representan a los principales personajes de la obra. Esta versin libre y actualizada al teatro de t-
teres contemporneo y que est presenta a modo de cuento breve, recoge los acontecimientos trgicos
acontecidos en el Castillo de Elsinor, en un periodo de guerras, luchas de poder, odios, venganzas o amo-
res imposibles en una Dinamarca que se pudre. La pieza recurre a la tcnica del bunraku para convertir la
obra de Shakespeare al universo del teatro de tteres contemporneo.

20
w w w. a r t e z b l a i . c o m

m i s c e l
I n corpore sano
El programa Ex de artes en vivo
de AlhndigaBilbao acoge el 16 de
febrero la presentacin con carc-
ter de pre-estreno de In corpore
sano, pieza de la compaa Or-
ganik que basa sus trabajos en la
danza y el humor irnico. Inter-
pretado por Pilar Andrs, Helena Golab, Mara Martn y Na-
talia Monge, y dirigido por sta ltima, In corpore sano se
inspira en las buenas intenciones y promesas que a las que
nos apuntamos por oleadas: Cunta gente empieza una
dieta cada lunes? Cunta gente se apunta al gimnasio en
septiembre y cuntos llegan a junio? Y despus de la Na-
vidad? Y cuntos se apuntan a la operacin bikini?
R igola estrena Coriol
lex Rigola regresa a Shakespe-
are para completar su triloga
sobre los caudillos romanos. Es-
trena Coriol del 23 al 26 de fe-
brero en EL CANAL-Centre d'Arts
Escniques de Salt, donde es di-
rector residente, y llegar en
marzo a la que fue su casa, al Lliure. Un montaje que Ri-
gola explica acudiendo a palabras de Jos Luis Sampedro,
fechadas el 14 de mayo de 2011: en parte no se nos
educa sino que se nos condiciona para manipular y crear
opinin. El que denominan opinin pblica es una opinin
meditica creada por la educacin y los medios. Nada ms.
Comunicarse es indispensable. Hay que unirse. Actuar de
acuerdo es indispensable. Cada uno, solo, no es nada.
02-12
n e a
A qu va a pasar algo
Zanguango ha estrenado Aqu
va a pasar algo, una obra de cre-
acin firmada por los actores Txu-
bio Fernndez de Jauregui y Miguel
Garcs junto al director Miguel
Muoz. Se trata de un espectculo
Marta Vidanes
cmico potico que habla sobre
dos individuos que han perdido la memoria. Ahora estn
obligados a reinventarse, a construirse una personalidad a
cada momento, en la bsqueda de los rastros que les den
pistas sobre quines son, en un ejercicio de imaginacin y
reivindicacin del juego como eje de sus vidas. En febrero
est en el Encuentro de Teatro Joven de Burgos (da 24), y
en marzo en Cigales (11) y en abril en Ordizia (20).
N o somos ngeles
Baraka Teatro estrena en la
madrilea sala Kubik Fabrik del
1 al 5 de febrero No somos
ngeles, escrita y dirigida por
Mara Caudevilla e interpretada
por Luis Escudero, Sara Camp-
bell, Jos Manjn, Elisa Nio y
Quique Fernndez. Se trata de una pieza circular, en la
que cinco personas nos cuentan su historia: su infan-
cia, su pasado, cmo llegan a conocerse, entablando
una gran amistad y unindose para hacer teatro. A tra-
vs de regresiones y saltos temporales, conoceremos
los momentos ms significativos del grupo, y en espe-
cial, el acontecimiento que supuso el antes y el des-
pus de la compaa; el accidente de su lder.
21
w w w. a r t e z b l a i . c o m
02-12
m i s c e l
E l tipo de la tumba de al lado
Maribel Verd y Antonio Molero
protagonizan la coproduccin
Focus, Smedia y Trasgo El tipo de
la tumba de al lado que se es-
trenar el 11 de febrero y las fun-
ciones se harn extensivas hasta
el 9 de abril en el Teatro Goya de
Barcelona. Josep Maria Pou dirige esta adaptacin del best
seller de la escritora sueca Katarina Mazetti donde se habla
sobre las diferencias sociales y culturales entre los seres
humanos, en clave de humor.
G rooming en La Abada
Del 1 de febrero al 11 de marzo el
Teatro La Abada de Madrid aco-
ger el estreno de Grooming, del
texto del dramaturgo Paco Beze-
rra, galardonado en el 2009 con el
Premio Nacional de Literatura Dra-
mtica, dirigido por Jos Luis
Gmez donde ms all del tema especfico del ciberacoso
sexual a menores se explora la manera en la que tantas
veces se pervierte la comunicacin entre personas y habla
de la necesidad de escapar de su realidad inmediata.
I ncendis en el Romea
Oriol Broggi dirige Incendis ba-
sado en la obra de Wadji Mouawad
y producido por La perla 29 que
se podr ver desde el 21 de fe-
brero al 22 de abril en el Teatre
Romea de Barcelona. Clara Segura
Julio Manrique, Xavier Boada, Mr-
cia Cister, Xavier Ricart, Xavier Ruano y Cludia Font,
completan el reparto de esta gran historia trgica, que
viene a retratar vida de toda una familia, de un grupo de
gente, de un pueblo, de una civilizacin cultural.
A nunciacin
Del 9 al 11 de febrero Jess Rubio
Gamo presentar por primera vez
en la Sala Cuarta pared el ensayo
coreogrfico Anunciacin en el
que se reflexiona sobre la tenden-
cia de nuestra cultura a admirar las
virtudes surgidas de lo terrible.
Con un ambiente sonoro que va de Tchaikovsky al grupo de
rock canadiense Silver Mt. Zion, Alba Lorca y Carlos Martn
interpretan esta pieza que, segn su creador, es un dptico
fetichista elaborado a partir de una serie de elementos y
metodologas descontextualizadas.
22
w w w. a r t e z b l a i . c o m
n e a
F ollies en el Teatro Espaol
Mario Gas se ha encargado de di-
rigir Follies producido por el Tea-
tro Espaol que se estrenar en el
mismo teatro el 10 de febrero y
estar en cartel hasta el 8 de abril.
Vicky Pea y Carlos Hiplito, en su
primera incursin profesional en el
gnero musical, encabezan el reparto, en el que figuran,
entre otros, Muntsa Rius, Pep Molina, Linda Miraval, Teresa
Vallicrosa, Mnica Lpez, Angel Ruiz y Massiel, que inter-
pretar el tema Im still here.
L a papa producciones
Bajo el ttulo de Las mariposas
del estmago no han muerto se
estrena la ltima propuesta de La
papa producciones el 4 de fe-
brero en el San Agustn Kultur
Gunea de Durango. Esta comedia
recrea la acuciante realidad en la
que se debaten las parejas de nuestro tiempo. Se explora
en las relaciones partiendo, de la informacin cientfica que
hoy se tiene sobre las caractersticas psiquico-biolgicas y
cmo influyen en las conductas de la mujer y del hombre.
D r Faustus de Rakat
La compaa Rakat presenta por
primera vez su adaptacin del
Doctor Faustus de Christopher
Marlowe el 23 de febrero en la Sala
Verde de los Teatros del Canal que
se mantendr en cartel hasta el 11
de marzo. La obra trata del mito de
la autodestruccin, mito del hombre orgulloso que vendi
su alma al diablo para obtener todo lo que ansiaba en su
vida. Vende su alma siendo consciente de su condena y no
enmienda su camino en ningn momento.
O ut In de Kukai en Egia
La compaa de danza vasca
Kukai estrenar la adaptacin en
sala de su pieza de danza para
calle Karrikan. La presentacin
se llevar a cabo en el escenario
de Gasteszena del Centro Cultural
Egia de Donostia el prximo 25 de
febrero. Bajo el nuevo ttulo de Out In se presenta esta
pieza que es un proyecto de colaboracin entre Kukai y co-
regrafos como Damin Muoz, Virginia Garca e Iker
Gmez, dirigido por Jon Maya, partiendo de las coreogra-
fas Sorbatza y Aupa Mutil.
02-12
La experimentacin como
argumento coreogrfico
L
a dcimo tercera edicin
del Festival Dantzaldia
que se desarrollar en
los espacios bilbainos
de Euskalduna Jauregia, el
Museo Guggenheim, Alhndiga-
Bilbao, Bizkaia Aretoa, Sala
BBK, La Fundicin y Sala Re-
kalde, arranca en febrero con
la puesta en escena de tres es-
pectculos diferentes y tendrn
continuidad en marzo con otras
cinco piezas y un workshop, en-
marcados en un programa que
ofrece muchas cosas que des-
cubrir, que discutir, que disfru-
tar, que elaborar, que
compartir..., segn sus orga-
nizadores de La Fundicin.
Ser esta sala la que aco-
ger la primera de las activida-
des programadas, los das 3 y
4, con la exhibicin de la pieza
Un coup de ds jamais
n a b o l i r a l e h a s a r d surgida
en el seno de Le Laboratoire de Recher-
che Chorografique sans Frontires del
Malandain Ballet Biarritz, en el que se
muestra el resultado del encuentro entre
el violonchelista y compositor Gaspar
Claus, el bailarn y coregrafo Gal Do-
menger, el artista multimedia Aymeric Reu-
maux y el iluminador Jean-Claude Asqui, a
partir del texto Un coup de ds jamais
nabolira le hasard de Stphane Ma-
llarm.
La obra de Mallarm es una larga refle-
xin filosfica y potica sobre el espacio y
el tiempo en la que la palabras se organi-
zan como si las llevara a un escenario
para hacerles jugar unas con otras, y para
moverlas a travs del espacio que l dis-
pone entre ellas. Estas palabras, someti-
das a una coreografa minuciosamente
marcada, se cruzan, se descruzan, se ale-
24
w w w. a r t e z b l a i . c o m
XIII Dantzaldia
Un coup de ds jamais nabolira le hasard
jan y se acercan, proponen variaciones de
sentido con sus asociaciones y distancia-
mientos. Adems es una invitacin a los
cuatro creadores para soltar amarras y a
aceptar la desorientacin hasta el vrtigo,
jugando con el lenguaje y la memoria
como si se tratara de los dados de su t-
tulo.
La produccin franco-argelina de L a
B a r k a y el B a l l e t N a t i o n a l A l g r i e n
que cuenta con la direccin de Abou La-
graa presenta el 5 de febrero en Euskal-
duna Jauregia el espectculo N y a ,
integrado por dos piezas, C h a n t s , bai-
lada sobre los cnticos de Houria Achi y
L e B o l r o , pieza que se apoya sobre el
Bolro de Maurice Ravel. Nya (tener con-
fianza en la vida, en rabe), es una de las
piezas creadas en el marco del programa
Puente Cultural Mediterrneo, puesto en
marcha por Abou y Nawal La-
graa y rene a una decena de
diez bailarines de la Clula Con-
tempornea del Ballet Nacional
Argelino nacida en 2010 tras
una audicin nacional realizada
entre los nuevos talentos arge-
linos por parte de Abou y Nawal
Lagraa.
N y a est ligada a lo divino y
se transmite de padres a hijos
desde la edad ms tierna y
forma parte del vocabulario de
todos los das. Con este talis-
mn, aqul que ama tanto la be-
lleza pura de las lneas como su
posible carga emocional, juega a
soldar ambas con la energa de
los bailarines para mostrar la
imagen potente y generosa de la
juventud actual.
Euskalduna Jauregia ser
tambin el escenario del tercer
espectculo programado en
Dantzaldia para este mes, en el
que estar presente la bailaora mala-
guea R o c o M o l i n a , Premio Nacional
de Danza 2010 en la modalidad de Inter-
pretacin, para mostrar su espectculo
V i n t i c a , en el que comparte escenario
con Eduardo Trassierra a la guitarra, Jos
ngel Carmona al cante y la mandola y
Jos Manuel Ramos El Oruco a las pal-
mas y el comps. En la actuacin prevista
para el da 11 Molina mostrar el resul-
tado de un reto planteado por la propia
bailaora para ir un poco ms all y traba-
jar sobre la deformacin de la tcnica ad-
quirida durante muchos aos para,
finalmente, tomar ms conciencia de su
propio lenguaje.
V i n t i c a es adems el resultado de una
profunda investigacin en torno a la de-
construccin del cuerpo y su armona, y por
la combinacin de diferentes palos flamen-

cos como cantias, zambras, seguiriyas y
buleras o un vals con msica de Chopin.
Para idear este espectculo la core-
grafa se ha inspirado en cita de La evo-
lucin creadora de Henri Bergson que
seala que las personalidades que se
compenetran, al crecer, se convierten en
incompatibles y, dado que cada uno de
nosotros no vive ms que una sola vida,
est obligado a tomar una decisin. Real-
mente, nosotros estamos siempre eli-
giendo y siempre abandonamos muchas
cosas o de Roberto Fratini, que ha parti-
cipado como asesor dramatrgico, y se
cuestiona si Acaso bebemos para olvi-
dar? O no ser que bebemos para re-
cordar? Para que la borrachera de la
memoria le ladre al presente? Acaso no
acecha un regusto amargo, un insistido
no, en el eco de todo vino?.
EN RESIDENCIA
Otro espectculo que se exhibir en la
sala La Fundicin, en este caso fuera del
Festival Dantzaldia pero incluido en el pro-
grama de Residencias de Invierno 2012
es @ l e p h , una pieza creada y dirigida
02-12
Nya de La Barka y el Ballet National Algrien Dan Aucante
por L e i r e I t u a r t e , cuya coreografa ha
ideado junto a los dos intrpretes de la
pieza, Gustavo Gorosito y Nlida Ranedo.
El ttulo de esta creacin que se muestra
los das 25 y 26 alude a una minscula es-
fera de apenas dos o tres centmetros de
dimetro brinda al espectador la posibili-
dad de contemplar, sin disminucin de ta-
mao, el espacio csmico en su totalidad.
Pero en esta fantasa panptica de una
aventura proporcional a su posibilidad
para imaginar y explorar otros mundos y
otros planetas, el observador tambin
est siendo observado.
25
w w w. a r t e z b l a i . c o m
02-12

Escena Mobile. Festival Internacional Arte y Discapacidad 2012

Arte integrado que no conoce

de limitaciones

L
a compaa de Danza Mobile vuelve a
organizar EscenaMobile-Festival de
Arte y Discapacidad de Sevilla del 2 de
febrero al 8 de marzo, nica cita que
tiene lugar en la pennsula ibrica que aglutina
distintas disciplinas artsticas donde gran
parte de los artistas protagonistas tienen al-
guna discapacidad fsica. Una de las noveda-
des de este ao es que adelantan el comienzo
del festival a febrero, asegurando un pro-
grama igual de atractivo que aos anteriores
,donde no faltarn estrenos absolutos de pro-
ducciones escnicas, exposiciones de artes
plsticas, talleres, cine y muchas ms activi-
dades.
La programacin de Artes Escnicas su-
pone uno de los apartados ms destacados
del festival y en esta su sexta edicin se han
previsto tres montajes que tendrn lugar en
dos espacios escnicos de la ciudad. La Casa
de la Provincia, el da 2 de febrero, acoger la
primera de las actuaciones de manos de la
compaa britnica H i j i n x T h e a t r e C o m -
p a n y , con una trayectoria de 30 aos de ex-
periencia en el Teatro Comunitario y el Teatro
Integrado, que escenificar una performance, Alta Realitat de Black out- Doppelgnger

mitad comedia, mitad tragedia, con el nom-

bre de A n g e l s . En el escenario tambin par-
ticiparn bailarines de la compaa local
Danza Mobile y el clown dans Denni Dennis,
en una obra multidisciplinar que aglutina
clown, parodia, danza y teatro. En total vein-
ticinco artistas (divididos entre ngeles y de-
monios) lucharn en escena por arrebatar el
alma de un recin fallecido. En este mismo es-
cenario, pero el da 25 de febrero, tambin se
podr disfrutar del performance F l a s h m o b
de la agrupacin sevillana S i n e l e C u l t u r a .
En el Teatro Lope de Vega de Sevilla,
casa anfitriona desde los inicios del festi-
val, se podrn ver las propuestas de dos
grandes compaas de danza. Este ao, de
los cuatro das habituales en este escena-
rio, el festival pasar a dos, los das 25 y
26 de febrero. El sbado 25, J o r d i C o r -
26
w w w. a r t e z b l a i . c o m
t s y su compaa A l t a R e a l i t a t , cuyo
objetivo es apostar por formas de creacin
innovadoras, por textos contemporneos y
nuevos autores, por la mezcla de discipli-
nas artsticas, siempre dentro de una firme
vocacin multicultural y humanista, mos-
trar B l a c k o u t - D o p p e l g n g e r , una
obra que se compone de monlogos inde-
pendientes y complementarios entre ellos,
donde la palabra y el lenguaje corporal, la
danza y el teatro fsico, establecen un di-
logo entre el cuerpo y su sombra. Buscan
adentrarse en el mundo de las imgenes y
de las sombras. El poder de la imagen ra-
dica en el de la luz y su opuesto trascen-
dental, que es su sombra. Doppelgnger es
el vocablo alemn para el doble fantasma-
grico de una persona viva. La palabra
proviene de doppel, que significa doble,
y gnger, traducida como andante. Su
forma ms antigua, acuada por el nove-
lista Jean Paul en 1796, es Doppeltgnger,
'el que camina al lado'. El trmino se utiliza
para designar a cualquier doble de una
persona, comnmente en referencia al "ge-
melo malvado" o al fenmeno de la biloca-
cin.
OTRAS DISCIPLINAS
Al da siguiente, el 26, la compaa anfi-
triona Danza Mobile escenificar el mon-
taje U n a c i u d a d e n c e n c i d a , dirigido y
coreografiado por Fernando Lima, donde
se recrea una atmsfera onrica donde ele-
mentos del cotidiano ganan una dimensin
 02-12

Una ciudad encencida

lrica cargada de simbologa. En ella se dibuja una ciudad cos-

mopolita donde todos estn a la bsqueda de algo. Con este
punto de partida, el espectculo busca una metfora de nues-
tras existencias y de nuestras emociones. Sus protagonistas lu-
charn contra sus debilidades, intentarn encontrar sus
capacidades, aprender con sus lmites, as como conocer y re-
conocer sus barreras e intentarn superarlas.
Las actividades que se engloban dentro de la programacin
paralela a la escnica tendrn un peso especfico en la edicin
de EscenaMobile de este ao. Tres exposiciones, una de artes
plsticas y dos de fotografa, se instalarn durante todo el mes
de febrero en la Casa de la Provincia. Un grupo de artistas se-
villanos con discapacidad intelectual mostrarn su trabajo a tra-
vs de pinturas y esculturas realizadas con diferentes
materiales; el fotgrafo Juan Torre, invitar a descubrir la foto-
grafa desde otro sentido, el tacto, ya que presentar fotogra-
fas en relieve; y por ltimo, el fotgrafo indio V. I. Karthik acudir
a Sevilla para estrenar su reciente serie donde muestra la forma
de vida de una persona con discapacidad en Chennai, (sur de
India), basndose en el estudio de investigacin que realiz
junto al protagonista de la serie.
EscenaMobile tambin contar con un apartado formativo.
Se han previsto cinco talleres relacionados con la danza dando
paso a un curso de vdeo-danza, de contact-inprovisation,
sobre la creacin contempornea como base para la integra-
cin y otro sobre flamenco integrado. El cine tambin tendr
lugar en esta edicin de la mano de Pablo Navarro y se podr
descubrir la danza a travs de la pintura gracias al pintor A.V.
Llango. La programacin se completar con la quinta edicin
del Certamen de Cortometrajes y Discapacidad CineMobile y
con una Flashmob que introducir la programacin central del
Teatro Lope de Vega.
27
w w w. a r t e z b l a i . c o m
02-12

XXXV Jornadas Internacionales de Teatro de Eibar

El carnaval da paso a una cita

ineludible de la temporada
Txalo, Berto Romero, Chapit y Mirage abren una cita que arranca
con la muestra de estatuas y una conferencia de Juan Carlos Rubio

E
l Teatro de la Uni del Complejo
Educativo y el Teatro Coliseo de
Eibar acogen del 17 de febrero al
31 de marzo una nueva edicin de
las Jornadas Internacionales de Teatro de
Eibar, la trigsimo quinta, en la que se ex-
hibirn un total de diecisiete espectculos
diferentes, tres de ellos incluidos en la
seccin de grupos universitarios y cinco
pases de pelculas con temtica teatral.
Siguiendo el modelo de anteriores edi-
ciones, las Jornadas arrancarn el 17 de fe-
brero, viernes de Carnaval, con la Muestra
de estatuas humanas que alcanza su d-
cima edicin y que reunir en la Plaza Un-
zaga y en la calle Toribio Etxebarria a los
artistas Gualberto Marques, Jorge Balma-
seda, Karina Valderrama, Orlando Vriceo y Hil arte bizi de Txalo producciones

a Josefina Vermejo caracterizados como

centurin, centauro, dama del paraguas,
cuadro azul y rbol, respectivamente. Ade-
ms, antes de que suba el teln de las re-
presentaciones, tendr lugar la charla sobre
El teatro sin actores de Juan Carlos Rubio
que abrir el ciclo de conferencias patroci-
nado por el Diario Vasco.
Esta edicin que anuncia para marzo es-
pectculos de compaas tan prestigiosas
como Els Joglars, Producciones Andrea
DOdorico, Tanttaka o El espejo negro, y de
los que informaremos en el prximo n-
mero de ARTEZ, acoge en febrero cuatro
representaciones, la primera de ellas para
el da 25 con la obra en euskera H i l a r t e
b i z i (Amigos hasta la muerte) de T x a l o
p r o d u c c i o n e s . Esta obra de Javier Veiga
que protagonizan Sara Cozar, Iker Galarza
y Joseba Usabiaga, reflexiona en clave de
tragicomedia, comedia que habla de la
28
w w w. a r t e z b l a i . c o m
muerte y tragedia que habla de la amistad,
en torno a los lmites de la amistad.
Nacho, ngel y Mara son tres amigos
de toda la vida, inseparables, llenos de vi-
talidad y deseosos de vivir. Pero son dos
hombres y una mujer y entre ellos surgi-
rn, al menos, un par de historias de amor.
La amistad entre los tres amigos sufrir
El Nacional de Els Joglars,
La escuela de la desobe-
diencia, Querida Malde
con Lola Herrera, La reina
de belleza de Leenane o El
Espejo Negro son otras de
las propuestas que se mos-
trarn en marzo en el fes-
val de la ciudad armera
un giro inesperado, que les obligar a re-
plantearse su relacin, sus prioridades y
el sentido de sus propias vidas, cuando la
pareja de uno de los hombres decide irse
con el amigo y generar incertidumbres
como perdonar a los dos, a ninguno o slo
a uno de ellos; qu hacer si uno de ellos
est a punto de morir; hace cambiar eso el
sentimiento o acaso es mejor mentir a la
persona que ms se quiere para evitar su
sufrimiento.
Los tres ltimos das de febrero, del 27
al 28, se pondrn en escena tres espec-
tculos que tienen en comn un punto de
humor y que van de la comedia negra al
engao y la picaresca, aunque arrancarn
con un monlogo humorstico presentado
por el popular showman de televisin
Berto Romero.
El espectculo teatral que protagoniza

el colaborador de Buenafuente, es el ter-
cero que produce a lo largo de su carrera
con la compaa E l C a n s a n c i o tras
haber comenzado su actividad en los es-
cenarios con Historias del cantautor pa-
rdico y su embarrenamiento precoz
(1998) y estrenar al ao siguiente El des-
afo de los hombres medianos. Ahora con
L a a p o t e o s i s n e c i a pone en escena
junto al guitarrista Ivan Rodrguez, un tra-
bajo definido como show de humor para
personas tensas, y consistente en una su-
cesin de monlogos y canciones ideadas
por l mismo, por el director del espect-
culo Miquel Company y por Marc Martnez.
En este espectculo que se prolonga
durante una hora y media, Berto Romero
repasa la trayectoria vital del personaje
que representa, de quien dar a conocer
sus desgracias personales en el terreno
familiar, amoroso y laboral. Los referen-
tes cotidianos, filtrados por la mirada su-
rrealista y cnica desde la que cuenta
todas sus experiencias, desembocan en
una explosin de humor con efectos ca-
trticos para el pblico.
Desde Lisboa llegar C o m p a n h i a d o
C h a p i t con la comedia negra P e r r o
q u e m u e r e n o l a d r a (Co que morre
no ladra), una pieza en la que se distan-
cian de los textos clsicos que han sido la
base de la mayora de las creaciones (La
tempestad, Tartufo, Medea, Don Quijote,
Romeo y Julieta, entre otros) que han pre-
sentado hasta el momento y se decantan
por una historia ideada en su totalidad por
los miembros del grupo que abordan un
tema universal como lo es el de la muerte.
De hecho la pieza parte de cuestiones
02-12
Perro que muere no ladra de Companhia do Chapit
como los perros muertos no ladran, o
es que ladran?, los muertos no bailan, o
es que danzan?.
A partir de estas cuestiones Companhia
do Chapit afronta el tema universal de la
muerte, con su particular lenguaje teatral
y consiguiendo una obra de humor negro,
muy negro, conectado con lo cmicamente
absurdo. La propuesta presenta la histo-
ria de una familia que tiene su propia y es-
pecial manera de lidiar con la muerte de
un ser querido.
MISERIA Y PICARDA
M i r a g e C o m p a a d e T e a t r o cie-
rra las representaciones de febrero con
L z a r o su personal adaptacin de Laza-
rillo de Tormes, una pieza en la que en-
gao, miseria, picarda, hambre, tretas,
amos, siervos, abandono, dependencia,
soledad, traicin, necesidad y otra vez en-
gao se convierten en elementos omni-
presentes. Protagonizada por Miguel
Oyarzun, Daniel Gallardo y Miguel Prez y
dirigida por Juan Ayala, la obra es un mon-
taje hecho de retazos de memoria, roto,
a semejanza del protagonista. Los tres ac-
tores apenas necesitan un montn de
ropa y algo de msica para contar esta
crtica cida a la sociedad de su tiempo, al
or, ver y callar, a la doble moral, que nos
devuelve, como un espejo, una imagen
clara de lo que an somos.
Lzaro es un montaje en la que deja en-
trever que la madurez se logra a partir del
sacrificio de la conciencia, el autoengao
y de la eleccin de ignorar lo que sabe-
mos para poder vivir en paz.
29
w w w. a r t e z b l a i . c o m
02-12
FETEN 2012-Feria Europea de Artes Escnicas para Nios y Nias
La mejor oportunidad para
contrastar nuevas creaciones
T
ras adoptar el pasado ao
la denominacin de Feria
Europea de Artes Escni-
cas para Nios y Nias y
tras constatar que el mestizaje,
la interlocucin entre los diferen-
tes lenguajes de la creacin arts-
tica contribuyen a generar
producciones muy distintas a las
que se hacan cuando comenz a
generarse el proyecto FETEN,
segn destacan Marin Oscar y
Humberto Fernndez, directora y
coordinador de esta cita. La vig-
sima primera edicin de esta Feria
reunir en Gijn a 67 compaas
de Espaa, Austria, Blgica, Bul-
garia, Cuba, Dinamarca, Francia y
Portugal que ofrecer unas 140
representaciones de sus espect-
culos entre el 26 de febrero y el 2
de marzo. Adems FETEN pre-
tende seguir siendo un instru-
mento til, ponindonos al servicio
de las compaas y programadores, y ms
en estos momentos en que es necesario se-
guir sumando, adems de hacer visible
este sector y contribuir a su valoracin por
la importancia que tiene como industria, que
mueve a cientos de profesionales y como
referente cultural imprescindible para el
desarrollo intelectual de nuestros pblicos
y nuestra sociedad.
Con la finalidad de hacer frente a los ob-
jetivos previstos y de convertirse en un es-
caparate excepcional desde el que exhibir
las creaciones teatrales ms recientes diri-
gidas a nios y nias y al pblico familiar, la
Feria gijonesa incluye siete estrenos en la
programacin de la presente edicin.
Una de las primicias es presentada con-
juntamente por e m e 2 , A l b e n a T e a t r e y
T a n t t a k a T e a t r o que han realizado una
triple produccin de la obra K a f k a y l a
m u e c a v i a j e r a en la que se presenta la
30
w w w. a r t e z b l a i . c o m
historia de una nia a la que Kafka escribe
una veintena de cartas para consolar a la
pequea que ha perdido a su mueca.
Dos compaas vascas, M a r i e d e
J o n g h y M a r k e l i e estrenan las obras
Q u e r i d a h i j a y C u e n t o s d e a r e n a , res-
pectivamente, caracterizadas ambas por la
dureza de la temtica que abordan. La pri-
mera presenta la historia de una pareja que
pierde la hija que espera y el cambio de ac-
titud que provoca en el padre de la mujer,
mientras que C u e n t o s d e A r e n a muestra
los desvelos de un padre para entretener a
su hija mientras la nia permanece en un
hospital aquejada de un cncer.
A r d e n P r o d u c c i o n e s protagoniza otro
de los estrenos previstos en esta edicin,
donde pondr en escena G a t a c i e n t a ,
adaptacin del cuento de la Cenicienta, pro-
tagonizado por una gata que da nombre al
espectculo y que quiere conservar su de-
recho a ser libre, conservar a sus
amigos y seguir aprendiendo para
ser feliz e independiente. Una
adaptacin del cuento ms popu-
lar de Carlo Collodi se presenta en
una adaptacin de U l t r a m a r i n o s
d e L u c a s con el ttulo de P i n o -
cho . La hi sto ri a de u n mu-
e c o , en la que ese personaje de
madera protagoniza un viaje lleno
de vicisitudes.
El programa de estrenos se
completa con M a m u s h k a de
Susi Lillo y A fuera es un
l u g a r de A r e n a e n l o s b o l s i -
l l o s , dos propuestas dirigidas a
bebs de entre cero y cuatro aos.
M a m u s h k a es una creacin ba-
sada en un cuento tradicional para
mostrar una historia en torno a la
maternidad y al propio hecho de
nacer, mientras que A f u e r a e s
u n l u g a r aborda la temtica de
los nios que viven junto a sus ma-
dres encerradas en las prisiones.
La inclusin de espectculos dirigidos a
bebs, que podrn disfrutar con otras cua-
tro propuestas, forma parte de un pro-
grama de espectculos que incluye un gran
nmero de tendencias creativas, estilos, te-
mticas y modalidades artsticas. El teatro
de actor, de tteres, de mscaras, de obje-
tos o de sombras, compartir programa con
propuestas de danza, nuevo circo, pera,
musicales o de artes visuales o que combi-
nan diferentes disciplinas.
La Feria volver a situar codo con codo a
jvenes espectadores y a programadores
como la mejor manera de que estos con-
trasten cmo recibe la mirada de los jve-
nes pblicos las propuestas, facilitando su
trabajo de valoracin y la adecuacin de los
montajes, con lo que se convierte en
parte esencial de la muestra, destacan
Oscar y Fernndez.
02-12
m i s c e l
C lsicos en Lugo
Del 5 al 14 de febrero el Auditorio
Municipal Gustavo Freire de Lugo
acoger Mostra de Teatro Clsico
en el que se han previsto un total
de cinco espectculos siendo la
adaptacin de la tragedia Mac-
beth de Ur Teatro quien se en-
carga de inaugurarla. Al da siguiente, el 6, Producciones
Excntricas en colaboracin con Mofa & Befa, bajo la di-
reccin de Quico Cadaval, vienen a presentar Shakespe-
are para ignorantes y el 8 Secuencia 3 escenificar la
versin de Eduardo Galn de La Celestina de Fernando
de Rojas. La veterana compaa Sarabela presentar el
da 9 O incerto seor Don Hamlet y Nao dAmores el
14 cerrar el festival con Auto de la sibila Casandra.
E scena contempornea
A pesar de que el Festival Escena
Contempornea de Artes Vivas se
iniciara en enero el grueso de la
programacin de esta su doceava
edicin se llevar a cabo durante
el mes de febrero. Ao tras ao
esta cita busca convertirse en uno
de los escaparates de las propuestas ms innovadoras del
presente, las diversas disciplinas escnicas tales como el
teatro, la danza, la msica, el cine, el performance, el circo
tienen cabida en este festival de referencia en la pennsula
ibrica que se complementar con instalaciones, exposi-
ciones, talleres etctera. Este ao participarn una trein-
tena de artistas entre los que se encuentran Federico
Len, Mnica Valenciano, Ana Borralho & Joo Ga-
lante, La Phrmaco o Luciana Fina.
32
w w w. a r t e z b l a i . c o m
n e a
L a Alternativa en Madrid
Diversas salas de Madrid, entre
tanto Bulul 2120, Garage Lu-
miere, Kubik Fabrik, Nudo Teatro,
Sala Tarambana junto con la Trin-
gulo, que adems es la organiza-
dora, acogern durante los meses
de febrero y marzo la 24 edicin
del Festival La Alternativa de teatro, danza y msica, que
se compone con una extensa programacin. En febrero
entre tanto se podr disfrutar de la adaptacin del Tar-
tufo de Moliere de manos de Inopia Teatro, Buen
viaje... o no de Dadivas Teatro, el concierto de Tibi and
her cello y maud the moth, Por qu John Lennon
lleva falda? de La Palabra Teatro, Mal sueo de Tra-
queteo Teatro, entre otros.
I ndifestival en Santander
Contina adelante durante el mes
de febrero la sptima edicin del
Indifestival de Teatro y Danza en
la Sala Escena Miriaque de San-
tander que comenz el pasado
mes de enero. Como primera fun-
cin de este mes contarn con el
estreno de Exhumacin de la The Zombie Company de
Carlos Be, los das 4 y 5. Se alquila sof cama de la se-
villana Sala Cero recoge el testigo el fin de semana del 11
y 12, mientras que la semana siguiente ser Teatro En-
salle de Vigo quien se presente en la Sala Miriaque con
Miniaturas de Pedro Fresneda. La clausura de la actual
edicin de Indifestival supondr el regreso a la sala de Da-
niel Abreu con la pieza Todos los das 25 y 26 de febrero.
02-12
Donka, una carta a Chjov de Daniele Finzi Pasca

Chjov en versin circense

T Viviana Cangialosi
Los creadores de Rain regresan a Bilbao, Donostia y Valladolid

ras haber empapado los corazones
del pblico con Rain de Cirque
loize y haber impregnado de su mi-
rada potica al Cirque du Soleil en
Corteo, el director Daniele Finzi Pasca re-
gresa durante este mes de febrero a Do-
nostia (Victoria Eugenia, das 10 y 11)
Bilbao (Teatro Arriaga, 17 y 18), y Vallado-
lid (Teatro Caldern, 24 y 25) para presen-
tar su nuevo espectculo, D o n k a , u n a
c a r t a a C h j o v . Coproducido por su com-
paa junto al Chekhov International Theatre
Festival, el montaje forma parte de las ac-
ciones realizadas por el evento moscovita a
fin de celebrar el 150 aniversario del naci-
miento del dramaturgo y maestro del
cuento, autor, entre otras, de Tres herma-
nas o El jardn de los cerezos, realizando
un acercamiento circense a la vida de un es-
critor, por sus escritos y sus memorias, de-
codificando sus notas y dndole forma y
color a sus silencios enigmticos.
Chjov era un gran amante de la pesca
por ser una actividad que le permita aban-
34
w w w. a r t e z b l a i . c o m
donarse a la meditacin. El trmino Donka manera que conozco a la hora de contar
al que alude el ttulo se refiere a la campa- historias: cavar bajo los rosales a la bs-
nilla que utilizan los pescadores para ad- queda de un tesoro.
vertir si un pez ha picado, y cuyo sonido En esta aventura se ha embarcado nue-
rompe la quietud. Tomando esta imagen vamente con una tripulacin compuesta por
como punto de partida, Finzi Pasca ha so- clowns, malabaristas y acrbatas, cantantes
ado un espectculo lleno de imgenes que y bailarines que dan vida este poema visual
se superponen, que es tal y como define su de objetos y cuerpos en suspensin sobre
teatro. el escenario mientras la msica de Maria
Bonzanigo se extiende por la sala como un
COLECCIN DE INSTANTES manto, trasladndonos a la lejana Rusia.
Acordeones, valses, antiguos romances y
Soy un coleccionista de instantes, de de- coros tradicionales, son la banda sonora
talles, de pequeas particularidades, ase- que acompaa a una galera de eternos
gura el creador italiano, quien se declara personajes chejovianos: estudiantes, mdi-
amante de los silencios, las pausas, los mo- cos, soadores, solteros, jovencitas a las
mentos en suspensin, fundamentalmente que se les escapar la vida entre un luto y
porque llevo aos investigando sobre los otro... D o n k a , u n a c a r t a a C h j o v es,
estados de lucidez. Por ello, la lectura que por tanto, una sucesin de instantes de un
ha hecho de Chjov se ha centrado en esos mundo perdido, acompaados por el sonido
mismos detalles, particularidades que apa- del canto de los pjaros, el susurro del
recen en sus escritos y en su vida, compa- viento entre las ramas, las sombras chines-
rndolos con vidas paralelas que aparecen cas y las eclosiones de color. El continuo
en el jardn de mi casa, porque es la nica despertar de la sorpresa.

El corregidor corregido
M
MorfeoTeatro Clsico en Irun, Barakaldo y Donostia
orfeo Teatro Clsico contina de
gira con su montaje de E l s o m -
b r e r o d e t r e s p i c o s de Pedro
Antonio de Alarcn que dirige
Francisco Negro e interpretan el propio di-
rector junto a Mayte Bona el ncleo de la
compaa acompaados por Javier Leoni,
Javier Gonzalo y Felipe Santiago. La obra,
una comedia que podr verse este mes de
febrero en diversos escenarios vascos el
Amaia de Irun (da 4), Teatro Barakaldo
(11) y Donostia (24-25), es una adapta-
cin de la novela escrita por el autor gra-
nadino a partir del Romance de la molinera
y el corregidor, cuyas andanzas se hicie-
ron mundialmente conocidas tras el estreno
del ballet de Manuel de Falla por Dighilev.
La historia nos lleva a un entorno rural,
reflejo del costumbrismo romntico, donde
tienen lugar las peripecias de unos perso-
najes en su mayor parte de orden arquet-
pico y carnavalesco, lo que dota a la historia
de grandes dosis de comicidad. Y es que la
trama bien podra ser un drama: la moli-
nera, la bella Frasquita, est casada con el
to Lucas, un tipo ms feo que Picio. El libi-
dinoso corregidor Don Eugenio de Ziga
ansa los favores de la molinera, que sta se
niega a concederle. El corregidor idea una
02-12
estratagema para alejar al to Lucas de la
venta, pero una vez all el azar le hace caer
al canal de agua y se ve obligado a despo-
jarse de sus ropas y a guardar cama. En lo
que Frasquita va a avisar a su marido re-
gresa el molinero y descubre que el corregi-
dor est en su lecho, pensando que ha sido
burlado arrebatndole sus ropas con el ob-
jeto de vengarse y yendo a seducir a la es-
posa de ste. Cuando se enteran, Frasquita
y el corregidor se lanzan a impedir la ma-
quiavlica venganza del molinero. Tras mu-
chos enredos, el corregidor recibe el
apetecido escarmiento, y el to Lucas y su p-
cara molinera pueden retirarse a vivir en paz.
E l s o m b r e r o d e t r e s p i c o s es una
pieza cuya accin se desarrolla, segn ex-
plica el director de la compaa, a un ritmo
de vodevil muy adecuado para el teatro.
Esas caractersticas permiten mantener la
esencia carnavalesca de unos personajes
de los que slo se salva uno; el de la vctima
de todos los avatares que se personifica en
la molinera. El resto de personajes estn
condicionados por caractersticas tan con-
cretas como la lujuria personificada en el
corregidor, los celos incomprensibles de
Lucas, la inquina del alguacil o la soberbia
que muestra la mujer del corregidor.
35
w w w. a r t e z b l a i . c o m
02-12

Teatro y msica en la Sala BBK

D
iversos ciclos de teatro y
msica completarn la pro-
gramacin de febrero de la
Sala BBK ubicada en la Gran
Va de Bilbao. En enero arranc Te-
atro de proximidad que continuar
hasta el mes de abril, programa que
incluye espectculos originales y van-
guardistas ofreciendo producciones
propias y espectculos de mediano y
pequeo formato de todos los gne-
ros. En febrero L a s T x i r e n i t a s ini-
ciarn las actuaciones con el estreno
de A m a n d a T e v los das 1, 4 y 5,
para despus dar paso los das 7 y 9 a las
lecturas dramatizadas del texto de Ibsen
Un enemigo del pueblo y Espectros de
August Strindberg. El tercer espectculo del
ciclo, que se llevar a cabo los das 10 y
11, ser E l c o r d e r o d e l o s o j o s a z u -
Rojo al agua de Gaitzerdi Teatro BR
l e s donde se plantea un enfrentamiento
entre la civilizacin y la barbarie, belleza y
fealdad o arte y mortalidad. La compaa
bilbana G a i t z e r d i T e a t r o por su parte
escenificar R o j o a l a g u a estrenado re-
cientemente que lleva a escena un texto de
Berkoff inspirado en Hamlet y otro
original de Josu Montero sobre los l-
timos das de Virginia Wool, y por l-
timo del 24 al 26 tendr lugar J u i c i o
a u n a z o r r a donde veremos a Car-
men Machi en la piel de Helena de
Troya. Entre tanto del 20 al 22 Cal
McCrystal, director de comedia de al-
gunos de los espectculos del Cirque
du Soleil, impartir un Curso de
Clown dirigido a actores, actrices y
estudiantes de arte dramtico.
La programacin musical se com-
pleta con el concierto de S e a n
K e a n e correspondiente al ciclo Musiketan,
adems de las actuaciones que se enmarcan
dentro del ciclo Masters at work donde est
previsto la presencia M a n u K a t c h el 14,
R a y G e l a t o a n d h i s b a n d el 27 y V e r -
n i c a F e r r e i r o el 28.

E stado de sitio L ava de Valladolid

El Teatro Central del Sevilla, del 2 al
5 de febrero, el Teatro Alhambra de
Granada del 15 al 19 y el Cnovas
de Mlaga del 22 al 25, acogern
la adaptacin teatral que el Centro
Andaluz de Teatro ha realizado
bajo la direccin de Jos Luis Cas-
tro de la obra de Albert Camus Estadio de sitio con motivo
del Bicentenario de la Constitucin de 1812 La Pepa. La ac-
cin transcurre en un Cdiz mtico, habitado por un pueblo
resignadamente sometido al arbitrio de los opresores.
En la Sala Concha Velasco del
LAVA-Laboratorio de las Artes
nuevo centro de creacin, realiza-
cin y produccin de Valladolid se
podrn ver un total de tres pro-
puestas teatrales en febrero, dos
de las cuales se enmarca dentro
del ciclo infantil Lava. El Ogrito de Gorakada se podr ver
el da 12 y Cajal el rey de los nervios el 26. Junto antes
de los bosques, inspirado en textos de B.M. Kolts de Te-
atro Dran se ha previsto los das 17 y 18.

E spacios nuevos Valencia S chaubhne-Anouk Van Dijk

Valencia da la bienvenida al 2012
con dos nuevos recintos escnicos.
El Espacio Oxmoron, que alber-
gaba hasta hace pocos aos el Te-
atro de los Manantiales, reabri
sus puertas el pasado mes de
enero como espacio cultural "pura-
mente eclctico" dedicado principalmente a las artes esc-
nicas. Asimismo, en marzo oficialmente iniciar su
programacin La Rambleta que se presenta como un re-
cinto de indagacin y debate del nuevo ocio cultural, que
propone refrescar la oferta teatral y enriquecer la de danza.
Protect me es el ttulo de la pieza
que se podr ver el prximo 18 y
19 de febrero en el Teatro Central
de Sevilla y del 22 al 26 en el Te-
atro Espaol de Madrid de manos
de la Schaubhne de Berln diri-
gidos por el nuevo Enfant Terrible
de la escena internacional Falk Richter junto a la coregrafa
holandesa Anouk Van Dijk. Frente a las exigencias irracio-
nales de un mercado burstil que est llevando al mundo a
la ruina, los creadores de esta propuesta lanzan un llama-
miento vehemente al despertar social.

36
w w w. a r t e z b l a i . c o m

G ernika-Lumo
Las propuestas teatrales sern el
plato fuerte del programa cultural
de febrero del Lizeo Antzokia y
Elai-Alai Aretoa de Gernika-Lumo.
En ste ltimo espacio tendr lugar
una nica funcin de manos de la
compaa amateur Aztiak que re-
presentar el da 18 Paga congelada. La programacin
del Lizeo Antzokia lo iniciar la adaptacin de La lechuga
del autor y director caraqueo Csar Sierra de parte de Glu
Glu Producciones el da 3 donde se aborda el problema de
una familia de clase media que vive por encima de sus po-
sibilidades y el 19 por otro lado Erre Produkzioak esceni-
ficar Magiklown. Entre tanto, el 15 de febrero se llevar
a cabo el concierto de msica especial por los carnavales.
T eatro Barakaldo
Hil arte bizi de Txalo Produk-
zioak iniciar la programacin el
da 2 con esta propuesta dirigida al
pblico adolescente que incide en
las fronteras de la amistad. A con-
tinuacin el da 5, El espejo negro
se acercar para representar su hi-
larante y didctico trabajo sobre la reproduccin El fants-
tico viaje de Jons el espermatozoide. Los montajes
teatrales se completar con la adaptacin del Sombrero de
tres picos de Morfeo Teatro y La gloria de mi madre de
Choni Ca. flamenca. El programa musical contar con el
concierto del cantaor El Pele el da 10 y Encarna Anillo el
2, ambos dentro del Ciclo Flamenco, Stradivarias el 12, y
por ltimo el montaje lrico Gigantes y cabezudos el 26.
02-12
K ultur Leioa
Msica y teatro conforman la pro-
gramacin en el Auditorium Kultur
Leioa, que arranca el da 10 con
Contra el viento del norte de
Tanttaka, la escenificacin de la
exitosa novela del alemn Daniel
Glattauer que recupera el gnero
epistolar desde una ptica contempornea, a la que sigue
el da 12 una propuesta para pblico familiar. Los anima-
les de don Baltasar es una fbula que Teloncillo recrea
utilizando el texto y la manipulacin de objetos, un trabajo
sobre la identidad que rebosa humor y juego. El da 17 el
circuito de Blues y Jazz presenta a The Rockin Johnny
Band mientras que el 24 Audience interpretar en directo
la ambientacin creada para la pelcula Amerikanuak.
A rtium
Dentro del apartado de Escena
contempornea durante el mes de
febrero se podrn disfrutar de va-
rias propuestas que comenzarn el
da 10 con Olatz de Andrs y la
pieza de danza Privolva, pro-
puesta que viene aderezada con
un toque retro-futurista. El 11 y 25 de febrero se presenta
Uno, dos, tres, cuatro paredes de Bulegoa z/g una fun-
cin teatral que se enmarca dentro de la exposicin Es-
tancias. Prcticas restituyentes. La escultura realizada por
Jorge Oteiza en homenaje a Velzquez la sacan del con-
texto expositivo y la trasladan a un contexto teatral ofre-
ciendo una observacin detenida y prolongada a travs del
sometimiento del espectador a las normas del teatro.
37
w w w. a r t e z b l a i . c o m
02-12
Yo quera perparar jefes
de bandas, de agrupaciones
de guerrilla cultural
Entrevista: Laura Corcuera
Sentados en el despacho de
Eugenio, despus de un en-
trenamiento fsico.
L A UR A CORC U ERA : S e
puede hablar de un viejo
O din y de uno nuevo?
E U G E N I O B A R B A : Uno puede
hablar de dos generaciones
del Odin. La que fue formada
por m y por mis primeros ac-
tores hasta los '80. Estos ac-
tores han incorporado toda la
sabidura tcnica que hoy el
Odin posee. En los 90 llega-
ron algunos msicos. Uno de
ellos ya haba hecho teatro.
Los otros dos no. Ellos se
adaptaron a lo que haca el
Odin, pero no tienen todo ese
conocimiento absorbido por
aos de entrenamiento y otras
experiencias que hicimos du-
rante los primeros 25 aos.
Ahora hay algunos jvenes,
pero ya se encuentran en si-
tuaciones discriminatorias, en
el sentido de que ya no traba-
jamos como en los viejos tiem-
pos, cuando cada da en
Holstebro se entraba en la
sala y se haca entrenamiento.
As que toda su adaptacin a
la cultura profesional y arte-
sanal del Odin es menos pro-
funda. Por tanto, no hay una
diferencia entre Odin viejo y
40
w w w. a r t e z b l a i . c o m
Entrevista con Eugenio Barba
nuevo en su visin del
mundo, sus normas y valo-
res. Pero entre sus integran-
tes hay una diferencia de
experiencia, conocimiento, ca-
pacidad estratgica de crear
grandes proyectos, de inven-
tar situaciones de desarrollo,
desafos pedaggicos. Esto es mas condiciones de motiva-
lo que los viejos actores son
capaces de hacer y los jve-
nes no han tenido todava esa
posibilidad de desarrollo.
Cmo has encarado la
dir eccin escn ica de
vuestro lti mo espect -
culo La Vida Crnica?
Todos nos damos cuenta de
que despus de tantos aos,
tal vez sera difcil (re)entrar
en sala y encontrar las mis-
cin, de silencio
concentracin como en el pa-
sado. A causa de la situacin
material, tenemos que actuar
y ser mucho ms activos. Es
imposible dedicar seis meses
slo a preparar un espect-
culo, como hacamos antes.
Todos estbamos curiosos,
tambin escpticos y angus-
tiados, dudando de si sera-
mos capaces de concluir un
nuevo proceso de ensayos. Lo
pensamos de manera muy
prudente y astuta. En 2008
trabajamos un mes y vimos
que vala la pena. Por com-
promisos individuales o de
grupo quedamos para ensa-
yar otro mes en 2009, y en
2010, dos meses y en 2011,
dos meses ms. As que el
proceso de creacin de La
vida crnica ha durado en
total ocho meses, pero ha
sido algo totalmente inslito,
muy fragmentado, como una
especie de hipo. No ha sido
una situacin que conocamos
y no han sido condiciones p-
timas. Sin embargo, nos ha
llevado a momentos sorpren-
dentes para nosotros.
Pero los act ores siguen
presentndote los mate-
riale s que l ueg o des car-
y tas , eliges y mold eas .. .
La contribucin de los actores
es mayor. Son ellos quienes in-
ventan la consistencia, carna-

lidad y espiritualidad, el es-
queleto el espectculo. Yo me
encargo de la epidermis y del
temperamento. Ellos constru-
yen los materiales y yo destilo
las referencias narrativas.
Como director del tea-
tr o, q u estrateg ia te
planteas para los prxi-
mos aos?
Hay diferentes factores que
tengo en cuenta. El primero es
la situacin de la poca. Hoy
tenemos unas condiciones
muy duras para un teatro
como el nuestro. De ah la
pregunta de cmo mantener
nuestra autonoma y hacer
frente a las exigencias y los
gustos del mercado teatral.
Hacemos espectculos muy
particulares para un cierto
tipo de espectadores y ade-
ms con un nmero limitado,
alrededor de una centena. En-
tonces, qu otro tipo de acti-
vidades podemos hacer? Esto
entra en los intereses que
siempre he tenido. Qu es el
teatro cuando no hace espec-
tculos? Puede un teatro ser
un catalizador de relaciones,
un impulsador de iniciativas
que no sean la presentacin
de textos o de historias sobre
Tommy Bay
un escenario? Durante los l-
timos 20 aos en Holstebro
hemos desarrollado un gran
campo/laboratorio social en la
comunidad que es profunda-
mente apreciado y donde la
poblacin est motivada para geir (Whetal) al que segua-
participar. Otro factor es el
02-12
hecho de que yo estoy en el
pleno del quinto acto de mi
pieza existencial. En cualquier
momento el teln puede caer.
Y pienso en cmo organizar el
teatro de manera que, ante
cualquier cosa que me pase o
les pase a mis compaeros, la
actividad de los dems pueda
continuar. Esto tambin influye
algunas de mis elecciones.
Antes viajaba mucho ms y
ahora me quedo ms en Hols-
tebro intentando fortalecer
esa actividad local, donde
imagino est la verdadera for-
taleza para proteger en el
tiempo.
Au nque la forma del
O din sea vertical, la
e sencia e s horizontal?
Lo que decide es la compe-
tencia y la cualificacin. Siem-
pre fue as en el Odin. Cuando
se haca una pelcula era Tor-
mos. Cuando Julia (Varley)
41
w w w. a r t e z b l a i . c o m
02-12
organiza el Festival Magda-
lena todos la ayudamos. Igual
que cuando Roberta (Carreri)
organiza la semana del Odin.
Es la persona que tiene ms
experiencia la que tiene la l-
tima palabra. No es una cues-
tin de democracia. En el arte
no hay democracia, slo ca-
pacidad de ser eficaz artsti-
camente. Y uno tiene que ser
bastante inteligente para se-
guirlo y dejarse inspirar. Al
comienzo, el Odin era extre-
madamente vertical. Yo deci-
da todo. Pero todo el
entrenamiento de mis actores
estaba encaminado a prepa-
rar lderes. Yo quera prepa-
rar jefes de bandas, de
agrupaciones de guerrilla cul-
tural. Hbiles en vivir en el
anonimato, en la resistencia,
y al mismo tiempo en juntar a
su gente y establecer relacio-
nes profundas con la pobla-
cin llegando a ser
respetados por su trabajo.
Cuando esto sucedi despus
de cuatro-cinco-seis aos de
experiencias, mis actores co-
menzaron a tener una fuerte
personalidad artstica. Yo los
haba preparado tambin
para tareas de organizacin.
Dirigir un film-club, por ejem-
plo, desde la eleccin de las
pelculas y lo tcnico (pues no
tenamos dinero), hasta la
contabilidad. Y, fundamental,
no podan perder dinero. Ellos
se desarrollaron para ser
maestros, directores, escrito-
res y organizadores. Todos
los actores del Odin han fun-
dado y siguen tambin sus
propios grupos o inician nue-
vos proyectos autnomos en
nuestro grupo. Es un encuen-
tro de fuertes personalidades
donde hay algunos acuerdos
y principios. Si se hace un es-
pectculo en el Odin, la ltima
palabra la tiene Eugenio, el
director, que defiende el
punto de vista de los espec-
tadores. Ningn actor sabe al
final cmo funciona en el con-
texto del espectculo. Lo
puede imaginar, pero yo soy
el primer espectador. Y a m
me confan esa responsabili-
42
w w w. a r t e z b l a i . c o m
dad. En las obras y proyectos
tenemos discusiones, y las
ideas no vienen slo de m,
sino del resto, en especial de
las mujeres. De hecho, en
toda la cultura del teatro de
grupo que conozco las muje-
res fueron las ms inquietas,
las que molestaban el sueo
del director o de sus compa-
eros.
El Odin se articula en
cr culos afec tivo s p or
todo el mundo. As os
conocen por todo el pla-
neta. Pero no crees
que hay un salto gen e-
racional y qu e no hay
una renovacin de un
gr up o en co ntac to c on
movimientos sociales y
culturales?
Rina Skeel
El Odin nunca estuvo conec-
tado a movimientos sociales
particulares. En los aos '70
no seguamos a los movimien-
tos de teatro poltico y com-
prometido. Al contrario,
estbamos en el camino que
la gente llamaba formalista,
mstico, antipopular, elitista...
Pero tenamos lazos fuer tes
de trabajo y amistad con per-
sonas especficas. Ahora no
estamos conectados con la
cultura de los indignados de
Espaa, pero estoy conectado
contigo. Mi relacin es con in-
dividuos, no con movimientos
Qu significa un movimiento,
por otro lado? La relaciones
del Odin con Amrica Latina
son tal vez con 50 personas.
La reciprocidad de intereses,
de curiosidades, de deseos
comunes ha hecho que hoy
podamos decir que Amrica
Latina ha influenciado al Odin
y viceversa, pero no quiere
decir que hayamos influen-
ciado a 150 millones de per-
sonas!
Pero v uestr os amig o s
formaban parte de una
prcti ca co lectiv a en un
contexto d e dictaduras.
Pien so en Chile, en
Per, en Venez uela.. . No
er a una individualidad,
sin o c ol e ct i vo s y gr u-
pos .. .
Eran tambin crticos, histo-
riadores, actores y directores
individuales, algunos tenan
su grupo. Y algunos, con un
esfuerzo solitario personal,
fueron capaces de organizar
una larga permanencia del
Odin en su pas. Pero hoy es
diferente hablar de grupos
porque, a pesar de que exis-
ten y sean numerosos, el con-
texto poltico ha cambiado.
Cuando nosotros fuimos a
Chile en los aos '80 haba
una dictadura. Nadie nos in-
vit oficialmente. Nosotros
mismos pagamos nuestros
viajes. All conocamos a per-
sonas cuyas races eran los
grupos. Queramos estar a su
lado en ese momento de des-
gracia. Nos acogieron en sus
casas y actuamos en las igle-
sias. El Odin ha tomado deci-
siones a par tir de
circunstancias concretas, de
lazos de simpata y cario con
artistas que habamos encon-
trado en nuestro camino.
Claro que existe tambin un
espritu del Odin que es re-
fractario al espritu del
tiempo.
 02-12
Nun ca adoptasteis las pr emisas s esentay oc histas .. .
El Odin empez unos cuantos aos antes. Y cuando el 68 co-
mienza, nosotros estbamos en medio de un proceso de
aprendizaje en una pequea ciudad de provincia danesa. Per-
sonalmente nunca me identifiqu con ese movimiento, a pesar
de que hubo gente que nos tom como modelo de autodidac-
tismo y cultura de grupo independiente. Sin embargo hubo mu-
chos que criticaban nuestra influencia negativa de teatro
formalista y con un director totalitario. Pero esta es una dis-
cusin estril. Al final, qu significa estar conectado? Nuestras
relaciones estn basadas en una reciprocidad de intereses ma-
teriales, tcnicos y, claro, emocionales - o si quieres polticos.
Importante para un teatro es despertar energas en sus es-
pectadores, instaurar otra atmsfera de vida en su pueblo o
ciudad.

Te dec lar as un re be lde de sd e el tea tro ...

Los dems me declaran... Para m, el teatro es la posibilidad de
crear un mundo que es mo y sigue normas y categoras dife-
rentes a las que estn fuera. Para construir ese mundo tene-
mos nuestra isla de libertad (la sede del Odin en Holstebro) y
desde aqu, junto a mis actores, dejo brotar una red de rela-
ciones con otros grupos de teatro y con individuos que estn
en el camino,, con espectadores, polticos, periodistas, inves-
tigadores... El Odin conquist esta precaria libertad en casi
medio siglo de compromiso cotidiano y continuo, que ha ga-
nado el respecto tambin de sus opositores por sus actividad
cultural y resultados artsticos.

Cmo ves el teatro dentro de 50 aos?

Con la cara de quienes van buscando y a travs del teatro pien-
san poder dar un sentido a su propia vida. Despus, es evi-
dente que la evolucin tecnolgica va a tener un impacto muy
grande en las formas de representacin, pero no creo que al
final eso sea lo ms importante. Tambin porque para utilizar
la tecnologa moderna debes tener dinero, y si vas a pases de
otros continentes, la mayora de los jvenes no pueden hacer
teatro de esa manera. As que estn obligados a trabajar con
una tecnologa arcaica, que es su propio cuerpo. Con aquello
que les pertenece, con la identidad carnal de su presencia, tie-
nen que construir la magia, la ilusin, la ficcin o la realidad ab-
soluta del espectculo. Y tambin veo un valor comunitario
subversivo.

Cre es q u e e n e l s ig lo X XI v a a h a be r pe n sa do res
o pe ns ad oras de l te atro c om o los qu e h a deja do e l
si glo X X?
La audacia del pensamiento y de la prctica de los reforma-
dores del sXX es difcil de imaginar en el siglo XXI. Pero por
otro lado, el misterio del animal humano es que te sorprende
siempre. As que s habr nuevos pensadores (risas).

Q u t e g u st ar a q u e s e dij era e n el a o 21 2 3 de l
Odin Teatret?
El Odin fue un grupo de extranjeros que llegaron a una pe-
quea aldea de Dinamarca e impusieron sus propios valores y
manera pensar y hacer teatro a gente que al comienzo no les
acept y al final los trat con afecto, casi admiracin, a causa
de su diversidad. Para conquistar el derecho a su diferencia y
ser aceptados, debieron tocar a los espectadores con la be-
lleza inquieta de sus espectculos y con la coherencia de su
vida.
43
w w w. a r t e z b l a i . c o m
02-12
Josu Montero
La sombra de la Revolucin
L a Costa de Utopa no es una obra sino tres, o ms bien
una obra colosal en tres partes: Viaje, Naufragio y
Rescate; nueve horas de duracin y casi cincuenta in-
trpretes. A Tom Stoppard, uno de los grandes dramaturgos brit-
nicos del ltimo medio siglo, nunca le han arredrado las dificultades,
al contrario, ms bien le estimulan. Es sin duda un dramaturgo am-
bicioso. Durante toda su carrera le han acompaado
reproches sobre lo excesivamente intelectual, elitista
y denso de su propuesta dramtica, y es que la ma-
yora de sus obras resultan un apabullante combate
de ideas, eso s, casi siempre sabiamente conducido
con un pulso y una tensin dramticos magistrales, y
con una emocin verdadera.
Sus obras iniciales como Jumpers (1972), Tra-
vesties (1974) o la genial Rosencrantz y Guildes-
tern han muerto fueron calificadas como de
demasiado intrincadas y fras; en ellas la brillante
mente de Stoppard se estimaba ganaba amplia-
mente la partida a la emocin dramtica. La segunda L A CO S TA D E U T O P A
TOM STOPPARD
de estas piezas era protagonizada nada ms y nada Centro Dramtico Nacional
menos que por unos Lenin, Tristan Tzara y James
Joyce en el neutral Zurich de la primera gran guerra.
Fue con Noche y Da (1978) que comenz el giro a una va menos
matemtica y ms emocional; que alcanz su mayor xito de pblico
con The Real Thing (1982), traducida al castellano como Algo au-
tntico, cuyos personajes son a su vez actores y dramaturgos, y
en la que Stoppard parece encarnarse a s mismo por primera vez
en uno de sus personajes por lo que la obra adquiere un inevitable
tono confesional, y tambin un tanto autocomplaciente.
Pero no fue sino a partir de los 90 que la ambicin dramtica de
Stoppard y su buen hacer ha enlazado una serie de obras incuestio-
nablemente mayores: Arcadia (1993) en la que plantea dos niveles
temporales: 1809 y la actualidad, y en la que las teoras matemticas
acerca de la naturaleza del tiempo se hallan en el centro de la obra,
La Invencin del amor, esta La Costa de Utopa o Rock and Roll
su xito ms reciente, en la que juega tambin con dos niveles espa-
ciales y temporales, y con las consecuencias de la cada del socialismo
real en la Europa del este. Y es que Tom Stoppard es un consumado
acrbata experto en moverse y movernos por los recovecos del tiempo
para as mejor mostrarnos la dialctica entre la historia de los seres
humanos concretos y la Historia con mayscula.
La Costa de Utopa fue estrenada en 2002 en Londres por el di-
rector fetiche de Stoppard, Trevor Nunn, en una puesta en escena plena
de magia y poesa; hace unos meses visit Madrid y Barcelona con otro
montaje de esta obra el director ruso Aleksei Borodin. Una obra tan
ambiciosa y tan extensa no resulta sin duda fcil de montar. La Costa
de Utopa posee una compleja estructura temporal, al modo de aquel
otro dramaturgo ingls que fue J.B.Prestley en obras como El tiempo
44
w w w. a r t e z b l a i . c o m
LUZ NEGRA
y los Conway; esto es, rompiendo la narracin lineal con saltos en el
tiempo adelante y atrs, reenfocando as algunos hechos, y anticipando
datos y acontecimientos como fuente de emocin retroactiva: los lec-
tores/espectadores sabemos lo que suceder, los personajes no; de
esta manera el dramaturgo carga algunas escenas esenciales de un
alto voltaje trgico o emocional.
Entre los personajes de este colosal drama se en-
cuentran Bakunin, Turgeniev, Pushkin, Louis Blanc... y
sobre todo Vissarion Belinsky y Alexander Herzen. La
accin se desarrolla entre 1833 y 1868, y los perso-
najes son navegantes en busca de una sociedad ms
libre y ms justa en las procelosas aguas de la Rusia y
la Europa del XIX. Personajes por tanto inmersos en
los convulsos acontecimientos de su momento hist-
rico, personajes apasionados y contradictorios que
Stoppard nos muestra en sus grandezas y en sus mi-
serias; eso s, las miserias parecen sobre todo cebarse
en algunos personajes, curiosamente los ms radicales;
as, por ejemplo, Bakunin despliega un cierto encanto
y seduccin, pero pronto se nos muestra como un de-
chado de vicios e hipocresa: fatuo, pomposo, pelmazo,
un insensato incendiario devorador de ostras. Lo con-
trario de lo que sucede con los dos personajes centrales de la obra:
Bielinsky y Herzen. El primero es el eje de la primera parte, El Viaje;
un insobornable crtico literario empeado en crear una literatura
nueva que refleje la realidad para ayudar a que sta se transforme;
y que slo al final de sus das se permite un nico pequeo lujo: com-
prarse un batn de seda rojo y negro. Herzen es el eje de El Nau-
fragio y de El Rescate, un aristcrata reformista que descree de
los mesianismos salvadores y de las utpicas sociedades, y cuyo em-
peo no es otro que la lucha por la felicidad da a da; es, claro, va-
puleado por unos y por otros, pero los desastres de la Historia y los
fracasos no conseguirn doblegarle.
La obra arranca casi a la manera chejoviana en la hacienda rural de
los Bakunin, luego se desplaza a un Mosc exuberante y terrible, y de
ah seguir el exilio de los personajes por media Europa: Pars, Lon-
dres, Ginebra... Se alternan las escenas ntimas con dos o tres o cua-
tro personajes, con las grandes escenas corales: reuniones, fiestas,
pero tambin barricadas, como las de la revolucin parisina de 1848.
Toda esta Europa convulsa y unos hombres y mujeres que saben que
es preciso parir una nueva poca, y que empean su vida en ello. Y la
forma que tiene Stoppard de mostrrnoslo: tendiendo puentes secre-
tos, pasadizos, que unen momentos y lugares; y creando unos perso-
najes que son mucho ms que meros portavoces apresurados de ideas
polticas y filosficas, que tambin; y dando precisa importancia a los de-
talles, que a veces humanizan y que otras se convierten en terribles
metforas: como ese gato pelirrojo e inquietante que se relame an-
siando devorar a sus propios hijos.

VIVIR PARA CONTARLO
Portugal cuenta
E n la narracin oral portuguesa casi todos los caminos llevan a
Beja. La primera vez que tuve noticia de las actividades que su bi-
blioteca municipal promova fue en la Maratn de cuentos de Gua-
dalajara y de la mano de Cristina Taquelim y su equipo. Beja entre otras
muchas iniciativas de promocin de la lectura y de recuperacin y desarrollo
de la tradicin oral organiza el Festival de las Palavras Andarilhas, un gran
encuentro en torno a la palabra hablada donde se dan cita personas que
narran oralmente, que escriben o que les gusta leer o escuchar cuentos de
todo el pas. Tambin acude gente que ama esta celebracin. El Festival es
slo un evento ms entre el ramillete de actividades que programa cada ao
la biblioteca municipal de Beja y tuvo desde sus comienzos una gran re-
percusin meditica por tratarse en su momento de una iniciativa pionera,
que consegua aunar espacios de reflexin terica seria y profunda, con
momentos de prcticas, en talleres y en exhibiciones de espectculos, lo-
grando un importante equilibrio que atraa a un pblico muy diverso y, cada
vez, ms numeroso.
Uno de los objetivos de Beja era sigue siendo hacerlo cada vez mejor,
ir aprendiendo en el camino y mejorar ao a ao su propuesta logrando que
las personas interiorizasen el valor de la lectura y de la palabra hablada, sa-
biendo que todas y todos podemos ser mediadores que animen e impulsen
la lectura como espacio de libertad y de crecimiento personal. El Festival es
como una torre de Babel con narradores y narradoras de muchas nacio-
nalidades diferentes, contando en muchos idiomas distintos, realmente un
lugar de encuentro y de comunicacin privilegiado en torno a la palabra.
Adems de Beja existen en Portugal otros festivales y encuentros real-
mente interesantes. El Festival de Contemfesta, con varias ediciones ya, se
desarrolla en la pequea aldea de Pereiro de Palhacana, en un lugar privi-
legiado donde todos los amantes del cuento son recibidos por toda la aldea
en pleno. Las cocinas se abren para ver como se preparan las comidas an-
tiguas, y la palabra y la memoria forman parte de todos los encuentros
acompaados de castaas asadas y de vino de la tierra.
Tambin podemos sealar el Festival Internacional historias de ida e
volta celebrado en Oeiras. Este gran evento que dura dos das est diri-
gido al pblico en general, a las familias, con una gran variedad de activi-
dades. Pretende concentrar y mostrar el trabajo de las Bibliotecas
Municipales en el campo de la lectura, promover la narracin oral y des-
arrollar propuestas de intervencin artstica pensadas para revitalizar la
memoria colectiva. El ncleo principal del festival est basado en dos gran-
des momentos: la realizacin de cuentos en el Portal Mgico y el Festival In-
ternacional de narracin oral con la participacin de narradores y
narradoras tanto nacionales como internacionales.
A los arriba sealados podemos sumar otros muchos espacios, de
enorme inters, como la Festa Dos Contos celebrada en Montemor-o-Novo
que durante dos das cuenta con la presencia de grandes narradores y na-
rradoras; el Encuentro Internacional de Narracin Oral Un porto de con-
tos lugar de peregrinacin cuentera con personas que llegan y salen y
rincones donde embarcan y desembarcan historias de todos los lugares; el
Espacio SOU Movimiento e Arte que todos los meses ofrece un espacio para
02-12
Virginia Imaz
contar y escuchar a profesionales y no profesionales de la narracin oral.
El espacio SOU, situado en Lisboa, es un espacio abierto para quien quiera
contar que tambin cuenta con narradores profesionales invitados que ofre-
cen sus espectculos; el Festival Mare de Contos que se celebra en Tavira
o el Encuentro de Narracin Oral de Portugal que ya va por su sexta edi-
cin son otros ejemplos ms que resear.
Con semejante riqueza de lugares, encuentros y espacios destinados
a la promocin de la narracin oral y de la lectura no debiera extraar-
nos que sea Portugal un pas con grandes narradores y narradoras pro-
fesionales y sin embargo, pese a la vecindad, se trata de compaeros
poco conocidos en nuestro pas. Una lstima, porque la hondura y hu-
manidad de algunas de estas personas con las que he tenido el gusto de
coincidir en varios festivales me ha dejado en ocasiones, sin palabras.
Como Antonio Fontinha, que elige contar sentado, porque es la manera
de decirle al pblico que la palabra necesita su tiempo, que no es amiga
de la prisa. Antonio comenz a contar historias en 1992 y ahora vive de
esta actividad tomando como base de su repertorio la imaginacin del
cuento tradicional portugus. Es un gran escuchador de la gente an-
ciana de las comunidades y busca historias como quien busca un tesoro.
Me conmueve profundamente el respeto que late en cada una de las
cosas que dice. Respeto al auditorio, a los ancestros, a las races, a los
diferentes, a lo vivo, a lo que muere... Respeto en maysculas.
Cristina Taquelim que cuenta a pequeos que quieren ser grandes y a
grandes que quieren ser pequeos, el alma Mater de Beja, maestra de
maestros en temas de oralidad y de promocin a la lectura. Ella cuenta
como baila: sensual y apasionadamente porque las palabras no son neu-
tras. O Jorge Serafim que es organizador de Palavras Anadarilhas y tc-
nico de animacin a la lectura en Beja desde hace 15 aos. Estas personas
han dejado huella en varias generaciones de personas que ahora cuentan
cuentos o que aman escucharlos o leerlos.
Tambin estn Carlos Marques que es actor y contador de historias li-
cenciado en Estudios Teatrales o Tania Silva que cuenta desde que era nia
historias enraizadas en su Maputo natal. A Rita Sales le encanta contar his-
torias de todo el mundo y es la fundadora de la Compaa de Teatro el Ele-
fante. El grupo Contrabandistas est formado por cinco personas de
nacionalidades y orgenes diferentes pero con grandes afinidades. El grupo
Cegarrega que acompaa sus historias con diferentes instrumentos musi-
cales. Antonio Mota que acompaa su experiencia como narrador con su ex-
periencia como escritor de cuentos, o Luis Correia Carmelo cuyo repertorio
est marcado por narrativas tradicionales y a quien tendremos ocasin de
escuchar dentro del circuito de cuentos que organizamos en Euskalherria,
en este mes de febrero. Todo un lujo.
Y hay ms: Elsa Serra, Ilda Oliveira, Jos Paula Santos, Joz Sabugo, Ro-
dolfo Castro, Carlos Margus y seguramente otras personas de las que yo ni
siquiera he odo nombrar y a quien pido disculpas por no mencionar, por-
que me mueve el deseo nicamente de recordar que Portugal tambin
cuenta y que cuando cuenta, conmueve y al menos a m se me olvidan todas
las fronteras.
45
w w w. a r t e z b l a i . c o m
02-12
Jorge Dubatti
Griselda Gambaro: la disidencia
como estado de alerta
E s una de las glorias vivientes del teatro argentino, muy apre-
ciada por todas las generaciones que la siguieron, especial-
mente hoy por los teatristas ms jvenes. Acaba de publicar
toda su dramaturgia, 46 obras, en cuatro tomos coeditados por De la
Flor y CONABIP (Comisin Nacional de Bibliotecas Populares). Nos refe-
rimos a Griselda Gambaro (Buenos Aires, 1928), la autora de textos esen-
ciales: El desatino, Antgona furiosa y Es necesario entender un poco. En
conjunto, los cuatro tomos suman ms de mil seiscientas pginas. Des-
pus de mucho tiempo se podr acceder tanto en las bibliotecas de la CO-
NABIP como en las libreras a piezas dramticas fundamentales y hasta
hace muy poco realmente difciles de conseguir, as como a algunos tex-
tos breves que permanecan inditos. La CONABIP brinda as su recono-
cimiento a la dramaturga, porque su produccin pasa a formar parte de
la Coleccin Biblioteca Popular, Serie Autor, donde antes se publicaron
pginas de grandes maestros de la poesa argentina: Juan Gelman, Ata-
hualpa Yupanqui y Oliverio Girondo.
Para m es una alegra nos dijo Gambaro en una entrevista reali-
zada en el Suplemento de Cultura del diario Tiempo Argentino con motivo
de la publicacin tener el objeto tan precioso de estos tomos. El diseo
grfico es de Rubn Fontana, extraordinario. La puesta en pgina est
muy bien, se lee con comodidad. Son muchas obras, no las cont. Cuando
me toc corregir las pruebas, en un momento renegu: por qu habr
escrito tanto!. El diseo es realmente bello: todos los volmenes tienen
lomo azul con letras negras y blancas, contratapa negra con letras blan-
cas y las tapas son de diferentes colores: gris, celeste, ladrillo, rosado, con
letras negras. Me alegra que mis obras estn en tantas bibliotecas po-
pulares y que, tambin, el que quiera pueda conseguirlas en las libre-
ras, asegur.
Los textos, ordenados cronolgicamente segn fecha de escritura, per-
miten discernir etapas en la produccin de Gambaro. El tomo I corres-
ponde a los aos sesenta, cubre de 1963 a 1970, e incluye las obras Las
paredes (1963), El desatino (1965), Viaje de invierno (1965), Los sia-
meses (1965), El campo (1967), Nada que ver (1970), Nosferatu (1970)
y Cuatro ejercicios para actrices (1970), es decir, las obras vinculadas a
la experimentacin dramtica, bajo el signo de la neovanguardia de Sa-
muel Beckett, Eugene Ionesco y Harold Pinter y la progresiva politizacin
del campo teatral en el encabalgamiento de las dcadas.
El tomo II recorre de 1971 a 1975 y acenta el proceso de politiza-
cin que se expresa cada vez con mayor transparencia en las metforas
sociales: Acuerdo para cambiar de casa (1971), Slo un aspecto (1971),
La gracia (1971), El miedo (1972), Dar la vuelta (1972-1973), Infor-
macin para extranjeros (1973), Puesta en claro (1974), El nombre
(1974), El viaje a Baha Blanca (1974), El despojamiento (1974), Decir
s (1974) y Sucede lo que pasa (1975).
Los primeros aos de la dictadura marcan un hiato en la produccin
teatral de Gambaro, que se exilia en Espaa, y el tomo III da un salto de
1975 a 1980. Pero los ochenta sern una dcada muy productiva y con-
sagratoria, especialmente tras el regreso de Griselda al pas con la de-
46
w w w. a r t e z b l a i . c o m
mocracia: Real envido (1980), La malasangre (1981), Del sol naciente
(1984), Antgona furiosa (1986), Efectos personales (1988), Morgan
(1989), Penas sin importancia (1990), No hay normales (1990), Desafiar
el destino (1990), Atando cabos (1991) y La casa sin sosiego (1991),
un guin de pera escrito para el msico Gerardo Gandini en el que Gam-
baro retoma el mito de Orfeo y Eurdice para hablar de las desaparicio-
nes en la dictadura y de los femicidios horrorosamente frecuentes en la
Argentina.
El ltimo tomo congrega sus obras ms recientes: se abre con la ma-
gistral parbola Es necesario entender un poco (1994), y contina con
En la columna (1994), Pisar el palito (1994), Para llevarle a Rosita
(1995), Cinco ejercicios para un actor (1995), Falta de modestia (1997),
De profesin maternal (1997), Lo que va dictando el sueo (1999-2000),
Almas (2000), Mi querida (2001), Pedir demasiado (2001), La seora
Macbeth (2002), La persistencia (2004), El misterio de dar (2006) y
Casi un feliz encuentro (2007).
Ms all de los perodos, sobresale la unidad de una obra, un uni-
verso Gambaro, en el que son constantes el anlisis crtico de la socia-
bilidad, la denuncia de la violencia de la humanidad contra s misma, el
anlisis de los problemas de gnero, el expresionismo como opcin po-
tica de develacin de una verdad profunda ms all de la superficie del
realismo, el lugar del escritor como conciencia del mundo en el doble
compromiso de la literatura-el teatro y de la instancia social, retomando
sus propias palabras en el discurso de apertura de la Feria de Frankfurt
en 2010, cuando la Argentina fue invitada de honor.
Los volmenes estn enriquecidos con fotografas de la autora y de los
espectculos. Nos dijo Gambaro en la entrevista mencionada: Nos cost
mucho conseguir imgenes, porque en la poca en que empec no haba
tanta grfica ni videos como hay ahora. De la etapa del Instituto Di Tella,
en los sesenta, conservo fotos de Humberto Rivas. El tomo I se abre con
una foto de Griselda muy joven, sentada en una mecedora, en 1965: Esa
mecedora todava la tengo, seal.
La edicin de su teatro completo invita a Gambaro a realizar un balance,
a contemplar su obra dramtica en conjunto. Qu ve? Cierta coheren-
cia en lo que uno es y en lo que uno piensa. Eso forzosamente se en-
cuentra reflejado en las obras. No vuelvo a pensar en ellas, no me meto.
Son mas pero no son mas.
Gambaro no relee a Gambaro, salvo para corregir. Esta edicin in-
cluye versiones nuevas de los textos? No, no, no contest terminan-
temente, al contrario de lo que me sucede con la narrativa, en el teatro
corrijo muy poco. En todos los tomos slo saqu una frase de La mala-
sangre, una frase que nunca me gust. No s por qu no corrijo mi tea-
tro, tal vez sea una limitacin, o porque las obras estn bien como estn.
Cada tomo lleva adems un prlogo. Me parece interesante el que ini-
cia la serie destac Gambaro-, es de Silvio Lang, una persona joven,
con una mirada joven sobre mi obra. Nelly Schnaith es una filsofa que
vive en Barcelona, tiene varios libros en su haber y creo que es muy en-
jundioso lo que dice sobre la astucia del lenguaje. Patricia Zangaro y Cris-

tina Banegas dan otra visin, ms cercana. Cristina habla de su particu-
lar relacin con mis obras, que hizo como actriz y directora.
En el prlogo al Tomo IV, correspondiente a las obras de Gambaro es-
critas en el perodo 1994-2007, otra grande, Cristina Banegas, evoca
sus trabajos como asistente, directora y actriz de textos de Griselda. Entre
otras, reconstruye la experiencia de los mticos ensayos pblicos de
Puesta en claro, dirigida por Alberto Ure, realizados en distintos espacios,
el stano de la casa de Ure en Villa Crespo, la Escuela Nacional de Arte
Dramtico y el Galpn del Sur, anteriores a la puesta de 1986 en el Payr.
Fue lo ms salvaje que hice en teatro en toda mi vida cuenta. Yo em-
pezaba con la cabeza vendada con una largusima venda, que el falso m-
dico me sacaba para comprobar si haba recuperado la visin. Era un
momento muy duro. Muy violento. Desgarrador. En mi cuaderno, la bit-
cora que llevaba sobre los ensayos, haba pegado un recorte de diario
donde se informaba sobre una prisionera a la que le haban arrancado
los ojos. Ese fragmento de papel con esa noticia era lo que actuaba mien-
tras l me arrancaba las vendas. Ese dolor. (...) Clarita deca, enumeraba
series de todo lo que vera cuando recuperara la visin: los pjaros, los
rboles, hasta a la compaera Evita crea que iba a ver esta ciega que
se coma las eses. Deca: lo ninios, la capitas. Algo de Nin Marshall en otros ttulos. En Textos inocentes reuni escritos breves no ficcionales. Le
la construccin de acentos y en la ingenuidad extrema, la viveza. Una
ciega que asesina a los victimarios y se va bailando un tango. La marca
de una tragedia isabelina, como subtitul Griselda esta obra, pero bien ar-
gentina. O sea, otra Isabel (tomo IV, pp. 13-14).
El conjunto de textos invita tambin a recordar las puestas, aunque
hay varias piezas breves que an no han sido estrenadas (Pisar el pa-
lito, Para llevarle a Rosita, Almas...). Qu puestas recuerda Gambaro
como las ms entraables? Muchas: La malasangre, El misterio de dar,
dirigidas por Laura Yusem, o Puesta en claro, direccin de Alberto Ure,
Pedir demasiado puesta en escena por Alicia Zanca... Recuerdo El des-
atino, con direccin de Jorge Petraglia.
Meses atrs Gambaro public otro libro, Al pie de pgina (Buenos Aires,
Norma, 2011), que rene sus artculos periodsticos y sus discursos en
actos pblicos sobre temas vinculados a la sociedad, la poltica y la cul-
tura. Gambaro justifica el nombre del libro: las notas incluidas estn al
02-12
POSTALES ARGENTINAS
pie de pgina de la escritura de mis novelas, cuentos y piezas teatrales,
complementando lo que se dijo antes bajo la inventiva de la imaginacin
(p. 11). Esos 23 textos cubren un amplio perodo, de los aos de la dic-
tadura (un comentario con motivo de la Feria del Libro de 1981) a la
Feria de Frankfurt de 2010 en la que la Argentina fue pas homenajeado
y, como mencionamos, Gambaro tuvo a su cargo el discurso de apertura.
Gambaro promete reunir en otro tomo sus escritos relativos al teatro,
ms abundantes: Ya est armado para una posible publicacin ase-
gura en la entrevista-, creo que puede ser interesante para la historia
del teatro, para ver a travs de esos ensayos ciertas posiciones en de-
terminados momentos.
Griselda Gambaro ha desarrollado, adems de su produccin teatral,
una intensa actividad como narradora, que incluye novelas y cuentos: El
desatino (1964, relatos), Ganarse la muerte (1976, novela), Dios no nos
quiere contentos (1979, novela), Lo impenetrable (1984), Despus del
da de fiesta (1994, novela en la que el poeta italiano Giacomo Leopardi
vive en una Argentina contempornea invadida por inmigrantes negros
e hindes), Lo mejor que se tiene (1998, cuentos) y El mar que nos trajo
(2001, sobre la inmigracin, inspirada en la historia de su familia), entre
preguntamos si publicar su narrativa completa, imitando lo hecho con
el teatro, y Gambaro contesta: Creo que no es tan necesario. De mi na-
rrativa hay ediciones bastante recientes, aunque a veces estn mal dis-
tribuidas y es difcil conseguirlas. En su compilacin de textos polticos
Al pie de pgina, Gambaro invita a poner en prctica el pensamiento cr-
tico, ms que la admiracin, en el ejercicio de lectura de sus obras. No
[quiero] admiracin, que es un sentimiento que slo involucra a quien ad-
mira, porque quien es admirado queda aislado en su propio pedestal,
aunque sea a ras del suelo. Y asegura que el escritor, como el lector, es-
tar siempre, en un momento o en otro, en conflicto con la autoridad.
As debe ser, por razones de sano distanciamiento en la preservacin del
espritu crtico, de la disidencia como estado de alerta.
Por la dimensin de su autora, esta edicin trasciende los lmites del
teatro argentino y latinoamericano: es un acontecimiento en todo el
mundo hispnico.
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02-12
Jaume Colomer
Pescadores en aguas revueltas
E l ttulo es una sugerencia que hizo Carlos Morn en su artculo
De axiomas y telones de fondo publicado en el nmero 177
de Artez. La tesis central del artculo de Carlos es que el teln
de fondo de algunos axiomas recurrentes que se estn instalando en
el imaginario colectivo de los profesionales de las artes escnicas, como
por ejemplo que los privados gestionan mejor, es una apuesta por la pri-
vatizacin de las artes escnicas como nico horizonte para solventar
los males de nuestro sector.
Hay empresarios sin capacidad de iniciativa ni de riesgo que intentan se-
guir pescando recursos pblicos aprovechando el desconcierto que se
est produciendo en las finanzas municipales. El desarrollo del sector
escnico en Espaa, basado en un modelo proteccionista, ha fomentado
el surgimiento y desarrollo de empresas dependientes acomodadas a
un statu quo basado en las subvenciones a fondo perdido y que ahora
buscan simplemente cmo sacar provecho de la crisis de financiacin
de las programaciones estables. Tambin hay empresas grandes y pe-
queas que han mostrado su capacidad de iniciativa y de innovacin en
contextos difciles con actitud de servicio pblico y que, curiosamente,
no son las ms favorecidas por las polticas escnicas vigentes.
Como dice Carlos, la crisis ha puesto de manifiesto las debilidades de
nuestro sistema escnico y que ahora tenemos la oportunidad de cons-
truir un modelo de desarrollo que apueste por un sector fuerte y sol-
vente cambiando las estrategias proteccionistas de fomento de la
produccin por otras que incentiven la capacidad de iniciativa y asun-
cin de riesgos. En este sentido hay que transformar progresivamente
las subvenciones a fondo perdido en ayudas recuperables concebidas
como aportacin financiera del sector pblico a inversiones recupera-
bles y acreditadas con planes de explotacin y anlisis de riesgos.
Para construir un modelo de desarrollo sectorial satisfactorio debe-
mos responder a estas cuatro preguntas.
1.- Es necesario o conveniente que el Estado intervenga en el des-
arrollo de las artes escnicas?
Es imprescindible. Las artes escnicas, y la cultura en general, ne-
cesitan la intervencin del Estado para garantizar los derechos cultu-
rales de los ciudadanos (el de creacin y el de acceso a la cultura) y
evitar que la construccin de los universos simblicos de los ciudada-
nos dependa de operadores privados (parafraseando la cita de Pau
Rausell que Carlos incorpor en su artculo con un cierto reduccionismo
interpretativo).
En este sentido lo que sera grave e inaceptable, como advierte Car-
los, es que la Administracin abandonara masivamente el sector. Todos
debemos luchar para que las dotaciones econmicas de las adminis-
traciones pblicas destinadas a la cultura sigan aumentando hasta lle-
gar a los parmetros medios de los pases europeos de referencia
porque an estamos a mitad de camino. Sin capacidad de gasto no ha-
bra capacidad de intervencin.
2.- Cmo debe intervenir?
La doctrina sobre las funciones del Estado nos habla de tres niveles
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EL LADO OSCURO
de intervencin: la funcin limitativa para establecer las reglas del juego,
el fomento de iniciativas con valor pblico, y la prestacin propia o im-
propia de servicios pblicos. Los Estados prestacionales ms avanza-
dos consideran, en general, que la prestacin de servicios culturales por
parte del Estado debe ser una actuacin subsidiaria justificable slo
cuando la sociedad civil (empresas y tercer sector) es incapaz de dar
respuestas satisfactorias y suficientes a las necesidades colectivas, evi-
tando el riesgo de ingerencia gubernamental en los contenidos cultu-
rales. La obligacin constitucional de los poderes pblicos de garantizar
el acceso a la cultura no exige la prestacin directa de servicios pbli-
cos (ni su produccin ni su provisin).
3.- La gestin privada de los servicios escnicos de titularidad p-
blica es la solucin a los males del sector?
De ninguna manera. Es slo una medida ms, aplicable en ciertas cir-
cunstancias. Los males del sector requieren una reflexin global sobre
su modelo de desarrollo. Pero en el caso de un espacio escnico de ti-
tularidad municipal en un contexto de falta de recursos para financiar
una programacin estable, el titular puede invitar a operadores priva-
dos del entorno a buscar formas de colaboracin para poder ofrecer
una programacin compartida recurriendo a las figuras jurdicas vi-
gentes como la concesin administrativa o la cesin de uso. Pero el ti-
tular sigue siendo el titular, el responsable de los servicios que se
prestan en su espacio escnico, el que toma las decisiones estratgi-
cas. En muchos sectores de actividad se han consolidado forma de co-
operacin estables entre el sector pblico y el privado que los
anglosajones llaman Publicprivate partnership (PPP) y nosotros
Cooperacin pblico-privada (CPP).
4.- A qu debemos llamar privatizacin?
Muchos se empean en no salir de la torre de Babel. Durante los l-
timos dos aos tal vez la palabra privatizacin es una de las ms uti-
lizadas para defender intereses contrarios. Si queremos que haya
dilogo constructivo estara bien ponernos de acuerdo en el significado
de algunos significantes y evitar su uso intencionadamente ambiguo.
Mi formacin filolgica me obliga a recurrir a un diccionario legiti-
mado. La Real Academia Espaola dice que privatizar es transferir una
empresa o actividad pblica al sector privado. Transferir una actividad
pblica al sector privado comporta traspasar la titularidad o capacidad
de iniciativa, y no tiene nada que ver con la gestin indirecta de un ser-
vicio pblico.
Comparto el miedo de Carlos a la privatizacin del sector de las artes
escnicas como abandono por parte de los poderes pblicos de sus
responsabilidades constitucionales, pero considero que la gestin indi-
recta de servicios pblicos por parte de empresas del entorno con va-
lores de servicio pblico, en algunas circunstancias, puede ser una
buena solucin. Las estrategias PPP, en general, son las que consiguen
un equilibrio ptimo entre dos objetivos: la generacin de riqueza a tra-
vs de la eficiencia empresarial y su redistribucin con criterios de ser-
vicio a la comunidad.

HUELLAS DOCUMENTALES
Miradero. Una revista teatral
de la II Repblica
E n el invierno de 1931 surgi una nueva y ambiciosa re-
vista teatral que llevaba por ttulo Miradero y que dirigi
Jos Gallo de Renovales. Se trataba de una revista de ex-
tensin considerable (118 pginas tuvo su primer y nico n-
mero), impresa en papel cuch y ampliamente ilustrada con
numerosas fotografas, adems de dibujos y caricaturas. Su ttulo,
tal como comentaba su director en sus Primeras palabras, haca
referencia al lugar desde donde se divisa tierra dilatada y leja-
nos horizontes; y en efecto, aunque el proyecto no tuvo conti-
nuidad, probablemente debido a su ambicin y al elevado coste
que debi suponer la edicin de este primer nmero (lo que se co-
rresponda con un precio de venta de cien pesetas al ao para el
suscriptor), lo cierto es que la lectura de este nmero 1 propor-
ciona al lector una visin sumamente rica del panorama del tea-
tro espaol de su tiempo.
La revista naca preada de nobles intenciones. En su editorial, su di-
rector insiste en la independencia y en la ecuanimidad como dos obje-
tivos primordiales a conseguir. En sus propias palabras: Nuestros
crticos tienen garantizada, bajo la responsabilidad de su firma, una li-
bertad nunca mermada por insinuaciones, influjos ni vnculos espiritua-
les (p. 2). As mismo, su director afirma: Queremos que rija nuestros
actos esta norma: la ponderacin. Seremos ecunimes. El extremismo
repugna a nuestros sentimientos. [...] Para el Teatro nuevo, como para
el Teatro viejo, tendremos aguda la observacin, gil el comentario, sin-
cero el respeto. En nuestras pginas encontrar el lector reflejo de todas
las tendencias (p. 2). La intencin de su editor era publicar cuatro n-
meros al ao, a los que se sumaran una serie de suplementos, de forma
que, con los cuatro gruesos tomos de nuestra Revista tendr, a la pos-
tre, el suscriptor, un verdadero anuario grfico del Teatro (p. 2).
De acuerdo con los presupuestos de su director, entre su ms de
medio centenar de artculos
encontramos, en efecto,
atencin a muy distintos
tipos de teatro: desde Mar-
quina a Rivas Cherif, pa-
sando por Antonio Paso,
los hermanos lvarez
Quintero, Martnez Sierra,
Carlos Arniches o Garca
Lorca. En consonancia
con este espritu abierto
a todas las tendencias,
se crearon apartados
para El teatro po-
tico, El teatro de van-
guardia y En el
reinado de la revista,
entre otros. Tambin
02-12
Berta Muoz
se atiende a todas las facetas del arte escnico: as, por ejemplo, en-
contramos artculos sobre Escenografa moderna, sobre La arqui-
tectura en el teatro o sobre las Posibilidades de la pera nacional.
Junto con aspectos de la enjundia de los citados, encontramos otros
ms ligeros como Las actrices.- Joyas, vestidos y peinados o La casa
de Catalina Brcena. Y junto con la atencin a la escena nacional, en-
contramos artculos sobre el teatro japons y el teatro ruso. Tampoco
faltan unas ilustraciones sobre El teatro para nios de la poca, una
encuesta sobre Qu les falta a los teatros de Madrid para ser los pri-
meros de Europa? ni una entrevista con Enrique Dez Canedo.
Tambin se atiende a un aspecto tan poco habitual como son los
procesos de creacin: en el artculo Cmo nace una obra dram-
tica se incluye una entrevista con los Quintero acerca del proceso
de creacin del texto de Madreselva, pero tambin se aborda La
gestacin escnica de la obra escrita, donde los hermanos sevilla-
nos cuentan los detalles de la produccin de esta obra, desde la
bsqueda del reparto hasta Cmo naci Madreselva en el alma de
Lola Membrives, epgrafe que se ilustra con una breve entrevista a
esta actriz. Naturalmente, no podan faltar las pginas dedicadas a
crticas de estrenos, pginas que firm Estvez-Ortega y que lleva-
ban por ttulo Tinglado. Otros colaboradores de las diferentes sec-
ciones fueron Cristbal de Castro, Antonio de Hoyos y Vinent,
Francisco Burgos Lecea, Carlos de Madariaga y Ramn Gmez de la
Serna, entre otros; este ltimo firm un artculo sobre Las porte-
as y lo ilustr con sus propios dibujos.
Con todo, la perla de este nmero es una entrevista con Federico
Garca Lorca por Juan de Alfarache (pp. 74-78), en la que el dra-
maturgo granadino comenta su intencin de dirigir todos sus textos
(el autor no debe abandonar estas funciones de la total direccin
meticulosa, p. 75), habla de su relacin como director con Marga-
rita Xirgu, y comenta su intencin de hacer teatro para un pblico lo
ms amplio posible (Considero que el teatro puede ser muy atre-
vido; pero con una norma: que sea para todo el mundo, p. 75).
Algo ms adelante, Garca Lorca expresa con contundencia su ne-
gativa a dejarse limitar por encargo alguno (Yo siempre har el te-
atro que me guste, el que siento; y lo har como me d la gana, p.
75), comenta su experiencia como conferenciante en Amrica La-
tina, su complicada relacin con el pblico de Granada o su expe-
riencia como espectador de ftbol. Todo ello acompaado de
abundantes y amplias fotografas en blanco y negro, pues en toda la
revista la documentacin grfica tiene un protagonismo claro.
La revista se conserva en la Biblioteca Nacional y en la biblioteca del
Centro de Documentacin Teatral. Esta ltima la acaba de incorporar a
sus fondos gracias a una generosa donacin de los herederos de Jos
Gallo. De momento, para consultar los ejemplares en papel, es necesa-
rio acudir a cualquiera de estas bibliotecas, ya que an no ha sido digi-
talizada para su consulta a travs de Internet, aunque sin duda
merecera serlo.
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02-12
Carlos Be EL SNDROME DE ASPERGER

Cuenta adelante

T al como sucedi hace dos aos por estas mismas fe-

chas, una nueva ciudad se descubre ante mis pasos
mientras me dirijo, un da ms, a ensayar. En 2010 me
encontraba en Praga. En 2012, en Madrid. El mismo objetivo, un
montaje teatral. Entonces fue Origami, que gir por la Repblica
su similitud con la palabra behetra, cuya esencia tiende a colarse,
de una forma u otra, en gran parte de mis escritos. La primera vez
que recog un premio fue en Valladolid, en el auditorio del Centro
Social de Caja Espaa. No recuerdo exactamente lo que dije pero
s que habl, de una forma y otra, de las behetras. En el siglo XIII
Checa durante la temporada 2010-11. Hay recuerdos que sabes proliferaron las primeras behetras en Espaa, poblaciones que
que perdurarn toda la vida. Los actores Pavel Batk, Vilma Ci- se caracterizaban porque sus habitantes escogan, a cambio de
bulkov, Helena Dvorkov y Vojtch Kotek abrindose en flor en prestaciones que se negociaban de antemano, al seor que les
la escena final, un enorme y vibrante nenfar de hojas carnosas. protegera. En el siglo XIV, sanseacab y hasta nuestros das. A
Dos aos despus, vamos a por Exhumacin. pesar de la oposicin de los lugareos, los seores consiguieron
Antes de empezar el montaje de Origami como director invitado del rehuir las negociaciones y mantener su linaje en el poder. Me los
Teatro Ungelt, Artezblai me pidi si quera escribir una bitcora con imagino con sus sonrisas de plstico refinado. Cuando te das
entradas semanales en la que relatara mis impresiones desde la cuenta, tienes a los lobos sentados en la mesa tomando leche re-
primera lectura dramatizada de la obra, un lunes 11 de enero en cin ordeada de las ubres de tu esposa.
el que la nieve ralentizaba los tranvas que descendan por la Siempre hemos tenido la posibilidad de escoger. Siempre. Y
cuesta del Castillo, hasta el jueves 13 de mayo, estreno en aquel ahora que los lobos han dejado secas a nuestras esposas y se
agitado Teatro Ungelt, tan cerca, sin sospecharlo an, de la igle- dedican sin tapujos a sorberse los penes entre ellos con el nico
sia que guardaba el cuerpo del protagonista de mi ltima obra: impulso masturbatorio de empacharse, ahora las behetras se agi-
Tycho Brahe. En el caso de sta, no existe otra bitcora que no tan de nuevo.
sean las anotaciones del cuaderno de direccin y este escueto No s dnde estar dentro de dos aos, pero s que estar di-
apunte que pretende contener casi dos meses de ensayos ya y rigindome hacia otro ensayo. Como ayer y como maana. Hoy, de
unos cuantos de preliminares. El estreno en Madrid ser el 21 de nuevo, es el momento de seguir haciendo teatro. De saltar, saltar,
febrero en la Sala Tringulo, sita en el corazn de Lavapis, barrio saltar. Saltar adelante.
en el que me adentro cada maana por la calle de Embajadores, Y sin red.
qu nombre ms pertinente para un recin llegado a la capital, la S, sin red.
calle de Embajadores. De haber existido un Diario de Exhumacin Saltamos sin red.
tal como existi uno de Origami, doy por sentado que contendra Siempre hemos saltado sin red, slo que ahora descubrimos
ms de una entrada referente a la bajada de Embajadores, con que nunca la tuvimos.
ese sol de invierno tintando de luz los huecos entre de los edificios,
y tambin a la gente de la calle, sus rostros dorados, las frases
cazadas al vuelo: ...s que es tu novia pero me da igual, es ms
fea que pegarle al seor con un calcetn..., ...t eres hijo de puta
pero no eres malo; l s, l tiene el corazn negro...
Las noticias no auguran nada bueno. Los profesionales del
mundo del teatro se muestran bastante pesimistas. No les faltan
motivos. Salas emblemticas de la ciudad y el pas cierran y otras
deben replantearse la frmula de programacin para sobrevivir
o, con un poco de suerte, incluso sobrevivir a los tiempos que
vienen o, mejor dicho, que ya estn aqu, todo ello por las bigo-
tras de unos pocos.
Desde cundo estn aqu?
A veces pienso que me habra gustado vivir en el siglo XIII.
Hace aos que adopt el sobrenombre de beletrista. El trmino,
contenido en los diccionarios eslovacos y portugueses, define a
una persona que ama las letras o se dedica a ellas. Lo descubr
en una librera de segunda mano en Praga, esperaba en un es-
tante combado por el peso de los libros escrito con bolgrafo
sobre un trozo de cinta amarilla adherida y me gust, tambin por
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Javier Villn CRONICN DE VILLN... Y CORTE
El baile de Mara Pags y
el Rey de la taquilla
H ace tiempo que el flamenco abandon el gueto, sali
de las reuniones de seoritos y de la cuevas del ham-
bre y salt a los teatros y a una vida social digna. Eso
no le ha quitado su raz de dolor y marginalidad, su esencia. Quiz el
primer paso fue el de aquel cantaor, quien fuere, que proclam su im-
perio sobre el hambre: en mi hambre mando yo. El flamenco es cante,
es toque y es baile. El baile ahora, en su versin honda y acadmica
est representado por Mara Pags. Una figura universal, como pudo
serlo en tiempos, Encarnacin Julvez, la Argentinita: cante, baile y
cuerpo. Encarnacin tuvo a Lorca que le ayudaba a montar sus espec-
tculos y le prestaba su piano para hacer una grabacin conjunta de
canciones populares. Esa grabacin es hoy una joya, supongo que ya
al alcance de todos, que algunos conservamos como oro en pao en
los viejos discos de polivinilo. Mara Pags es slo baile y cuerpo y con
Utopa, ha llenado durante semanas el Teatro Espaol. No s si tiene un
Lorca que le meta caa y espritu a sus espectculos; pero tiene una
compaa irreprochable que por s sola valdra para sentarse en la bu-
taca a contemplar tal conjuncin de talentos: Ana Ramn e Ismael de la
Rosa al cante; Rubn Lebaniegos y Jos Fyty Carrillo al toque; y Fred
Martins, Sergio Menem y Chema Uriarte, en cavaquinho en chelo y per-
cusin. Y el grupo de baile: Isabel Rodrguez, Eva Varela, Mara Vega,
Jos Barrios, Jos Antonio Jurado, Paco Berbel y Rubn Puertas. Mara
Pags no tiene un Lorca a su lado, pero ha encontrado la inspiracin
dramtica, el espacio escnico en Oscar Niemeyer, el arquitecto de la
lnea limpia y la caligrafa geomtrica y pura. Eso es, teatralmente, Uto-
pa: un escenario sobre fondo negro, una teora del compromiso y la so-
lidaridad en forma de baile, una potica depuradsima de la danza. Hay
rectas y hay curvas. Y hay sueo y hay poemas: Baudelaire, Mario Be-
nedetti, el propio Niemeyer, Neruda, Machado y Cervantes, nada que
merezca la pena puede hacerse sin espritu cervantino. Y la imaginera
del color y la luz con oscuros, iluminaciones, blancos y negros. Y, sobre
todo, est all como una divinidad hecha carne y fuego, Mara Pags: len-
gua de fuego, perfeccin de estatua en movimiento. Pluma en el aire,
que escribiera Manuel Machado de Encarnacin Jlvez. Mara Pages es
una pluma en el aire que tira hacia el centro de la tierra, la gravedad
de lo hondo, los siglos del flamenco. Su braceo y su colocacin con-
servan en todo momento la pureza de la lnea. Veo la parte ptica, las
resoluciones escnicas y eminentemente teatrales: un espacio vaco
que se llena con el fulgor del rojo y el negro. De la danza de Mara
Pags, ya ha escrito sobradamente y con elogio Julia Martn, que sabe
mucho de eso.
REY LEN, REY DE LA TAQUILLA.
Las estadsticas no mienten, pero dicen una verdad a medias. En Ma-
drid hay centenares de miles de personas que van al teatro. Lo que las
estadsticas no especifican es que buena parte de esos espectadores
los acaparan los musicales, Chicago, El Rey Len. Sobre todo El Rey
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Len, que ha llegado a Madrid precedido de 55 millones de especta-
dores, innumerables premios y una parafernalia fascinante de msca-
ras, msica y marionetas. Conserva y revive la aureola de una pelcula
que fascin a quienes la vieron y quieren reencontrase ahora con su ju-
ventud. Algo de aquella pelcula encontrar aqu. Y una brillantez tea-
tral que tiene en algunos momentos acentos cinematogrficos.
Las estadsticas de este mes de asistencia y espectadores sern
altas; pero una parte importante le corresponder a El rey Len y otra
parte a Chicago, que ha tenido que acortar su permanencia porque,
segn Enrique Salaberra, parte de sus bailarines se van a los teatros
oficiales que les pagan el triple. Los musicales enmascaran, en gran
parte, las estadsticas ms pobres del teatro en Madrid. Pero stas, en
lneas generales, y musicales aparte no son malas; eso dice la gente del
teatro que, en este aspecto, suele tirar a la baja. Ojal, aunque yo soy
ms pesimista. Y as seguir durante meses; las entradas para El Rey
Len estn vendidas hasta Agosto. Y as seguir durante meses.
El rey Len es William Shakespeare por la selva africana y su fauna
y sus selvas umbras y las planicies del destierro ms all de la selva.
Un Hamlet traicionado por su to Mufasa y una Ofelia insumisa y rebelde
que no se ahoga, le ser fiel hasta el regreso, sin morirse de tristeza y
desamor, y le ayudar a recuperar el trono usurpado. Los valores pls-
ticos son espectaculares, el manejo de las marionetas y las mscaras
de un virtuosismo inusual. Las resoluciones formales de gran croma-
tismo y los efectos lumnicos propios de la tcnica cinematogrfica. Pero
el arranque es tan espectacular que en parte condiciona lo dems, de
desarrollo irregular. Parece insuperable el desfile de los animales por
el patio de butacas hasta el escenario; y, en parte as es. El principio
deba ser el final, la apoteosis. Larga vida al Rey.
RUMORES
La rumorologa no es una ciencia, pero casi. Por algo Francisco Um-
bral prefera un rumor a una noticia. Desde que Ruiz Gallardn dej la
presidencia del Ayuntamiento de Madrid se viene hablando de un relevo
en el Teatro Espaol donde Mario Gas parece slidamente asentado. En
el estreno de El tiempo y los Conway, aprovechando que Prez de la
Fuente es el director, la gente se ocupaba de su destino. Algunos su-
surraban al odo el nombre de Ignacio Amestoy y, en voz casi inaudible,
el de Mariano de Paco Serrano. Con fanfarrias, sonaba el de Juan Car-
los Prez de la Fuente, que ya dirigi el Centro Dramtico Nacional y
acredit buena programacin y austeridad en el gasto. De producirse
un relevo del que nadie sabe nada, Prez de la Fuente, afn al PP, tiene
muchas las papeletas. En algunos corrillos del estreno era la comidilla;
pero los polticos callaban o respondan ambiguamente, estilo Rajoy:
pudiera ser o pudiera no ser, porque Gas es un derrochn pero lo ha
hecho bien. El hombre que vino de Talamanca del Jarama a trabajar en
un banco, es hoy hombre fuerte, materia de comentario en mentideros
y tertulias. Un director de la estirpe de Tamayo o Jos Luis Alondo
02-12
Percy Encinas
Balance y expectativas
teatrales desde Lima (y II)
P ara trascender el gesto simblico, qu podra implementar
el ministro Peirano para contribuir a un salto cualitativo en
el nivel de las artes escnicas dentro del desarrollo cultural
peruano? Propongo al vuelo siete lneas de trabajo.
1) Fomento descentralizado: el intenso cultivo del teatro se extiende
en cada ciudad y pueblo del vasto territorio peruano, en cada co-
legio, en cada comunidad. Huancayo, Arequipa, Trujillo, entre
otras, producen teatro importante de modo sostenido e inde-
pendiente. Sin embargo, requieren una poltica inteligente que les
ayude a encontrar su propia sostenibilidad y, antes de eso, un es-
fuerzo de mapeo y dilogo perenne.
2) Generacin de infraestructura escnica: Se est a punto de es-
trenar el Gran Teatro Nacional, pero al nacer con aliento auto-
ritario, carga de excesiva responsabilidad al sector, pues el
vertical deseo presidencial anterior destin 90% del presu-
puesto ministerial a este solo edificio. Ahora, su gestin no slo
deber ser impecable y eficaz, sino inclusiva. Sin embargo, el
dficit de infraestructura en todo el pas exige una poltica de
fomento ms amplia:
a.- Reservar y programar espacios alternativos: parques,
anfiteatros, explanadas, lugares pblicos;
b.- Una poltica que identifique, recupere espacios escni-
cos: casonas, cines en desuso (no solo las iglesias pue-
den), galpones, almacenes, etc., para ofrecerlos a
grupos organizados emblemticos de su zona, pero
tambin a nuevos colectivos capaces de exponer pro-
yectos sostenibles. Bien monitoreados, el programa
puede renovar o relevar a tiempo el comodato. As
como facilitar opcin de adquirir los espacios conce-
sionados a quienes, despus de diez aos, hayan cum-
plido todas sus metas.
3) Elencos nacionales y regionales: De todos los modelos posi-
bles, el de armar elencos por proyectos anuales especficos,
con cabida a lo clsico tanto como a lo experimental, sera el
ms adecuado. Bien reglamentados, se garantiza su calidad y
rotacin suficientes.
54
w w w. a r t e z b l a i . c o m
LOS TEATROS DEL SOL
4) Profesionalizacin y capacitacin: Una de las ms flagrantes ur-
gencias, en un medio donde an la enorme mayora de artistas (al
margen de su talento y compromiso indiscutibles) son empricos
y autodidactas. Alianzas con las universidades locales y la Coo-
peracin Internacional pueden permitir programas intensos y des-
centralizados de formacin y titulacin: tiles incluso para
validacin profesional que producira un impulso en la empleabi-
lidad de los artistas. Estos esfuerzos deben combinarse con un
programa de formacin de pblicos a nivel nacional.
5) Bolsas concursables: Recursos instituidos para proyectos de di-
versa ndole: co-produccin de espectculos, creacin, redes y
festivales, investigacin (qu vaco ms vergonzoso se mantiene)
y publicacin, pedagoga. Basta ya que en el portal del Ministerio,
en el tem de Concursos, solo se publique un pobre manojo de
convocatorias extranjeras, desactualizadas adems.
6) Articulacin con niveles de Gobierno: El ente Rector no tiene que
hacer todo el esfuerzo solo. Debe promover y proponer norma-
tiva vinculante para que los gobiernos regionales y locales imple-
menten subsidiaria y solidariamente las polticas nacionales segn
su contexto local.
7) Liderazgo: Todo ser posible si y slo si, nuestro ministro
consigue ejercer el liderazgo requerido: tanto ante la opi-
nin pblica como en las negociaciones y persuasiones in-
ternas del Consejo que le procuren los recursos suficientes
(que los hay ahora) para la gestin que merece la ms cre-
ativa y sensible de las actividades de los peruanos: la prc-
tica artstica; aquella que incide en el desarrollo integral y
transversal de la vida pblica (e incluso ntima) de sus ha-
bitantes. Demostrar que las artes aportan de modo insupe-
rable a los objetivos de los otros sectores, debera concretar
un prorrateo ms favorable de los presupuestos. Si el des-
arrollo de la poblacin y su calidad de vida es la prioridad,
el teatro puede ser un pvot intersectorial en este propsito.
El ministro debe convencer al Consejo. l y todo el sector
que representa tenemos una responsabilidad inaplazable
durante cada minuto del ao que empieza.

NOTICIAS DESDE LOS FIORDOS
Tribunal 12
E l prximo 12 de Mayo tendr lugar en la Kulturhuset de Es-
tocolmo un juicio muy especial. Europa ser sentada en el
banquillo de los acusados para ser procesada por las con-
tinuas violaciones de los derechos humanos ms elementales.
Inspirndose en el Tribunal Internacional de Crmenes de Guerra
que en 1.967 formaron Bertrand Russel y Jean Paul Sartre para de-
nunciar la intervencin norteamericana en Vietnam, en este nuevo
tribunal se juzgarn las responsabilidades morales, legales y polti-
cas de las cuales son partcipes las instituciones y gobiernos euro-
peos. Dicho juicio ser dividido en cuatro sesiones en las que,
consecutivamente, se abordarn el control de fronteras, los proce-
sos de asilo, el trato a los inmigrantes indocumentados y los proce-
sos de detencin-deportacin. Los miembros del jurado sern
destacadas personalidades de la filosofa, las leyes internacionales,
la literatura y el activismo social.
El hecho de que esta noticia aparezca en la columna mensual que
escribo aqu es debido a que dicho proceso va a utilizar el teatro
como forma artstica para poner en pie esta iniciativa. Si bien el acto
fsico va a tener lugar, como antes he comentado, en Estocolmo, las
sesiones sern retransmitidas y presentadas en otros teatros de
toda Europa y emitidos, de modo digital, a travs de la web que se
ha creado para cubrir este iniciativa. El objetivo es presentar el mayor
nmero posible de personas, organizaciones y empresas apoyando
la acusacin.
El Tribunal 12 est organizado por Shahrazad Stories for Life en
estrecha colaboracin con la Casa de la Cultura de Estocolmo y el
Foro Sueco de Derechos Humanos.
Para lograr su objetivo el Tribunal12 va a tratar de recoger el
mayor nmero posible de testimonios directos de personas que han
sido sometidas a tratos degradantes, expulsiones... por su condi-
cin de emigrantes indocumentados.
Yo he tenido conocimiento de este hecho a travs de una de las
personas que van a organizar la puesta en escena de este juicio. Su
nombre, Farnaz Arbabi, directora de escena sueca, de origen, creo
recordar, iran. Ella, junto a otros profesionales de las artes escni-
cas van a dramatizar esta propuesta. Yo, de un modo u otro voy a
formar parte de este proyecto. Tal vez interprete el testimonio de
alguno de los afectados. Quizs mi condicin de emigrante puede
ayudar a transmitir esa sensacin de soledad y abandono, en los
testimonios que sern presentados ante el tribunal. Esa ser mi con-
tribucin a este necesario gesto.
Hubo algo que Farnaz apunt un da en una de las reuniones que
Unga Klara suele preparar para hablar del futuro. Nuestra condicin
de emigrantes, plante, nos marca de una manera muy determinada.
El derecho al enojo, al enfado se nos ha quedado, de algn modo,
en la maleta. Olvidado en algn recodo del camino que hemos reco-
rrido, slo de ida. Siento, confesaba, que como emigrante solo tengo
derecho a expresar la sonrisa complaciente y agradecida. Pero no el
02-12
Vctor Criado
enfado. Es a los otros, a los que ya estaban antes, a los que les
asiste el derecho a enfadarse, a mostrar su disgusto con la vida. Su
opinin, generalizada, no es cierta en su totalidad. Tampoco era su
objetivo establecer una verdad categrica, sino ms bien transmitir
una sensacin que a veces pasa, por repetida, desapercibida. De
hecho yo he visto ms de un emigrante enfadado, con una mala leche
del copn. Sin embargo s me siento reflejado en su interesante re-
flexin. Es como una sensacin de deber estar en constante agra-
decimiento y de mostrar una amabilidad que yo nunca antes haba
sentido en mi lugar de origen. Esa sonrisa de turista ocasional ante
el camarero que nos explica el men, o ante el autoctono que nos in-
dica el lugar que queremos conocer. Es esto mismo, ms o menos,
pero convertido en gesto permanente.
Quiero suponer que la organizacin de este juicio puede servir
para liberar un poco de ese malestar reprimido.
Quiero terminar, hablando de gestos valientes, con uno de los pr-
ximos proyectos de Unga Klara en el que voy a participar el prximo
otoo y que lleva por ttulo Marisol. No, no os asustis, no es una re-
visitacin de la vida de la cantante. Se trata de contar la historia de
una chica valiente, a la que el miedo le llevo a ocultarse, esconderse,
a desaparecer sin dejar rastro. Hace menos de dos aos me llam
la atencin, y parece que no slo a m, la noticia de una mujer joven,
que ante la ausencia de candidatos para cubrir el puesto vacante, se
present para ser jefe de polica de uno de los municipios ms peli-
grosos de todo Mxico, lo cual debe ser mucho peligro. Al poco
tiempo de ejercer su cargo desapareci. Una maana no se present
a su puesto y hasta hoy. Algunos hablan de peticin de asilo en USA,
otros de...
Este ser el punto de partida de un proyecto que, imagino, inda-
gar en la naturaleza del valor, del miedo y de la condicin feme-
nina. Todo ello salpicado de violencia.
A veces pienso que quizs Marisol se oculta en uno de los mu-
chos pisos clandestinos, que estn esparcidos por toda esta prs-
pera europa que comienza a encogerse tambin de miedo. Y me
imagino que se presenta en el Tribunal 12 para contar su historia.
Por si acaso es solo un sueo, nosotros contaremos su historia a fi-
nales de este 2012.
Nuruddin Farah
Nawal el Saadawi Saskia Sassen
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02-12
Merecer la atencin de los dems
cuando nos expresamos es un regalo
L uis Correi Carm elo na ci
e n Li sb oa e n 1 97 6 , p er o
cr ec i y vi vi en Br asi l
h asta 1991. Lic en c iad o en
Es t u di o s d e T e a t r o y M s -
ter en E stu dios P ortugu e-
ses c on una d iser ta ci n
sob re la s Rep rese n-
t ac io ne s de l a M u e rt e en
el Cu ento Tradiciona l P or-
t ug u s ( E d i t o ri a l C o li b r ) .
P er t e ne ce a l I ns ti t ut o p a r a
el Estu dio de la Literatu ra
T r a d i c i o n a l d e l a U n i ve rs i -
d a d N ue va d e L i sb o a y a l
C e nt r o de I n ve s ti g a c i n d e
l as A rt es y l a Co mu n i ca -
cin de la Universidad del
Alg ar ve . De sar rol la un
p r o y e c t o d e D o c t o ra d o e n
N arr ac i n Or al co n u n a
b eca d e e stud io s de l a
Fu ndacin para la Cien cia
y l a T ec nol og a . Cue nt a
des de el ao 20 03 en bi-
b lio t eca s , es c uel as , a so -
ci ac io nes, te at ro s
f estiv ales en Po r tug al y en
e l e xt ra nj e r o .
Qu e s co n t a r p a r a t i ?
Contar para m es la forma de ex-
presin en la que me siento
mejor. Tambin es mi espacio de
juego favorito donde estn las
palabras y las personas. Tam-
bin me gusta la palabra escrita,
tambin es buena para jugar,
pero creo que no me da tanto
placer. Principalmente porque,
adems del sonido y de la m-
sica, dos cosas que me encan-
tan, es la palabra hablada la que
me permite estar con la gente.
56
w w w. a r t e z b l a i . c o m
Gente de palabra: Luis Correi Carmelo
Cuando escribo cosas o creo una
cancin nueva, lo primero que
hago es ir a lerselo o a cantr-
selo a alguien. El tiempo com-
partido es un gran placer. Por lo
tanto, jugar con las palabras, se-
mntica y musicalmente, y luego
poder estar con la gente com-
y partiendo ese juego es un placer.
C unt o t ie mpo ll ev as
com o prof es iona l? Cm o
f ue q u e co m e nz a s t e ?
En 1997 estudiaba teatro y ya
era profesional. No diferencio lo
que hacia entonces de mis pro-
yectos de ahora. En mi trayecto-
ria artstica, la palabra narradora
ha sido siempre para m una ma-
nera de relacionarme y de ex-
presar lo que sueo. Pero
tambin es cierto que hoy mi tra-
bajo no sera el mismo si no me
hubiera cruzado con el mundo
de los narradores orales. Tena
un espectculo en lo que yo y
Nuno Coelho contbamos cuen-
tos y nos invitaron a un festival
de narracin. Cuando llegamos
nos dimos cuenta de que queran
separarnos y de que... bamos a
actuar con otros! No tenamos
escenografa ni vestuario, pero
haba una cosa fija y puesta: La
escena Bueno, fuimos cada uno
con un nuevo colega. Yo estaba
con Cristina Taquelim. La escu-
ch. Llor por la belleza de lo
que contaba. Y despus me toc
a m contar y lo hice lo mejor que
pude. As es como descubr que
haba otras formas de contar his-
torias y me encant. En cierto
modo era como si se me hubiera
revelado lo que siempre haba
estado buscando. Eso fue en
2003.
C ul es s er a n la s se as bin nacemos con ese potencial.
d e id ent id ad de t u tra -
bajo?
Es difcil para m hablar de mi tra-
bajo porque me apasiona lo que
hago. Por lo tanto, siempre tengo
miedo de ser un poco sentimen-
tal o pedante. Aqu est mi es-
posa y yo le pregunto: Tienes
un mundo imaginario muy rico
que se manifiesta en diversos
lenguajes artsticos y una capa-
cidad de alejarse de la realidad,
que permite mirar las personas
y el mundo con una cierta dis-
tancia. Por supuesto, es mi es-
posa, as que hay mucho
sentimiento aqu tambin. No s
si soy capaz de dar una buena
respuesta. Pero creo que una
caracterstica principal es que me
gusta la gente. No en el sentido
de que me gusta toda la gente.
Pero me gusta el misterio que las
personas son y la atraccin que
ejercen en m.
Un nar ra dor na ce o se
ha ce ? Es po sib le fo r-
ma r se p a ra co nt a r? C mo
d eb er a s er es a for ma -
cin?
La Historia y los contextos han
tenido diferentes paradigmas de
enseanza en todas las artes y
la pregunta es muy pertinente. Y
no es porque el acto de contar
est ms arraigado en la vida co-
tidiana, mezclndose con lo que
decimos y escuchamos, que su
aprendizaje debiera ser diferente
de otras formas de expresin.
Bailar, cantar o pintar tambin
estn presentes en la vida. Tam-
Y no hay duda de que podemos
aprender a bailar o a tocar un
instrumento. El problema es

cuando queremos separar el
acto de expresin de la vida co-
tidiana y darle ese carcter de
evento o de obra artstica. que requieren una gran cantidad
Tener la palabra es una respon-
sabilidad. Merecer la atencin de
los dems cuando nos expresa-
mos es un regalo. Por supuesto
quiero estar preparado, for-
mado. Como debera ser esa
formacin? No parece haber una
frmula. Hay una gran demanda
y para responder podemos
aprovechar el camino que otros
han abierto antes que nosotros.
Qu sera de m sin lo que me mismos ya han vivido.
ofrecieron gente como Cristina
Taquelim, Antnio Fontinha,
Jorge Serafim, y otros. Tan buena
gente que slo escuchndoles se
puede aprender lo esencial. Ellos
me han formado y siguen for-
mndome todava.
A qu t ip o d e p bl ico
pr efi er es co nta rl e hi st o-
rias?
Prefiero la gente que le gusta es-
cuchar, que es el mejor pblico.
Tambin me gusta quin est
muy acostumbrado: es exigente.
Adoro la gente con la guardia
baja, que no estaba esperando
escuchar historias: son personas
de mi imaginacin. Y me gusta
contarles a aquellos que estn
interesados en lo mismo que yo:
el misterio que es la gente. Los
nios no tanto porque lo que les
importa es la gran aventura que
tiene lugar dentro de ellos. Los
ancianos no mucho tampoco,
porque aunque amaran y desea-
ran que mis historias seran poca
cosa comparado con lo que ellos
C u l e s l a c oc i na d e t us
his t ori a s? C m o t e p re -
p a r a s o p re p a r a s l a hi st o -
r i a p a ra c o n t a r l a
Lo primero es el entrenamiento
diario: la voz, el cuerpo, la rela-
cin entre lo que est en mi ca-
beza y la palabra que puedo
llegar a poner en la boca. Yo es-
cribo, hablo y canto mucho, solo
en mi estudio. Todos mis cuentos
tarde o temprano terminan
siendo escritos. Pero no se fijan.
Los cuento, los experimento y
02-12
luego cambio el texto. Otras ms importantes de este ofcio
veces, la experimentacin est es que es muy libre todava,
en la escrita, que es una herra- muy marginal, no instituciona-
mienta, no el objeto en si mismo. lizado. As que es muy impor-
As que hay mucha cocina. tante para m que no
Pero me gusta cocinar a fuego empezamos a establecer una
lento. forma correcta o profesio-
nal de hacer esto, lo que es y
C mo ves e st e o fici o de no es la narracin oral,
vivi r del cu e nt o en la a c- como si hubiera una sola y ver-
tualidad? dadera manera de expresar-
Como cualquier otro oficio arts- nos a travs de las historias.
tico. Hay un universo muy grande Es muy importante para m
de posibilidades que dependen que las comunidades de los
del tipo de trabajo de cada uno y cuentos, sea en Espaa o en
de los contextos. Creo que la Portugal, o en otras partes, no
pregunta es muy relevante por- sean cerradas sino abiertas.
que la comprensin del papel del Abiertas a los dems, abiertas
artista, su lugar en la comunidad a otras formas de pensar,
es una demanda de muchos de crear y vivir. Esta sera la prio-
nosotros. Pero creo tambin que ridad. Y esto es un problema
si yo supiera la respuesta, per- porque cuando nos unimos
dera una de las razones para tratamos de defendernos y
continuar el camino, porque esta con eso empezamos a crear
es una de las preguntas que me fronteras. Y luego tenemos
conmueven. miedo y las cerramos. Y las
fronteras, cuando estn cerra-
C mo gr emio cu le s se - das, pueden ser cosas muy
ra n nu e st ras pr iori dad es feas.
e n t u o pi ni n ?
Creo que una de las ventajas Virginia Imaz

Se cuenta...
-Abierta convocatoria hasta el 30 de junio para participar en el En-
cuentro de Contadores de Historias y Leyendas de BUGA (Colom-
bia) que se llevar a cabo del 29 de octubre al 2 de noviembre de
2012, evento de narracin oral organizada ms antiguo de Iberoa-
mrica, espacio dentro del cual los narradores que acuden a l dan
una pequea muestra para el pblico local de su arte de contar
historias, y emplean la mayor parte del tiempo para compartir
entre ellos experiencias y opiniones relacionadas con su actividad.
Su planteamiento permite a los participantes compartir amplios es-
pacios de reflexin, porque no es ni comercial ni competitivo, sino
un pretexto para impulsar el reconocimiento de espacios sociales y
de historia cotidiana colectiva. Cada ao asisten al Encuentro, na-
rradores orales de un importante nmero de pases de Amrica la-
tina, de Europa, y en ocasiones de Asia, llamados por la idea que
tienen de este evento de ser un espacio en donde, sin las presio-
nes de la competencia ni las exigencias de formaciones acadmicas
rgidas, pueden contar por el placer de contar que tanto cuenta en
quienes aman contar historias. Este ao se cumple su 26 edicin y
una vez ms prevalecer uno de sus objetivos fundamentales como
es que a travs del relato se recupere el valor social de la palabra,
haciendo de ste un vehculo de comunicacin, que avance ms all
del entretenimiento que sugiere la idea de escuchar un cuento, y se
convierta en referente de vida y recuperacin de historia. Para ms
informacin: www.bugahistorias.com
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02-12
ESTANTERA

Teora Teora Teatral Teora Teatral Teora

A veces me pregunto
porqu sigo bailando
es la primera publica-
cin de la joven edito-
rial Continta me
tienes, una compila-
cin de artculos de
opinin, reflexiones,
narracin de experien-
cias y piezas coordi-
nada por scar
Cornago que tiene co-
mo objetivo responder
a las preguntas C-
mo aproximarse a la intimidad a partir de las artes es-
cnicas? Desde qu lugares, perspectivas, maneras En Creadores del teatro De la editorial Pax Mxico Blake Snyder, uno de los
puede pensarse la re-presentacin de lo ntimo (del moderno, Galina Tolma- Enseando valores con Te - guionistas de ms xito de
autor, del intrprete, de la materia) en la escena? Este cheva ofrece un panorama atro en el saln de clase Hollywood es el autor de
libro pretende ofrecer una muestra plural a travs de de conjunto del arte teatral este libro escrito por Sonia Salva al gato que ha publi-
una treintena de voces y miradas de la creacin con- en nuestro tiempo a travs Luz Zenteno y Vctor Ma- cado recientemente la edi-
tempornea como el propio scar Cornago, Carlos de historias, memorias... pa- nuel Aguilera esta dirigido a torial Alba. El libro recoge
Marquerie, Mnica Valenciano, Juan Domnguez, ra dedicar gran parte de su pedagogos interesados en la las herramientas que todo
Eduardo Prez-Rasilla, Fernando Quesada, Fernando trabajo a los grandes direc- actividad teatral como guionista debe dominar pa-
Renjifo o Louisa Merino entre otros. Escrituras, voces tores que en su opinin son apoyo pedaggico y didc- ra poder vender bien su tra-
e imgenes dispares sobre la intimidad que se acercan Antoine Paul Fort, Gordon tico para lo que ofrece una bajo. Tcnicas para que las
al tema desde diversos lados, desde la creacin arts- Craig, Stanislavsky y su ma- serie de obras cortas y sen- ideas resulten ms atracti-
tica, acadmica, social e histrica. La publicacin in- estro, Komisarjvsky. Una cillas para que los ms pe- vas y sobre todo ayuden a
cluye adems un DVD en el que se recoge un ensayo publicacin de la editorial queos puedan representar convertir cualquier guin en
audiovisual sobre las formas de exponer y exponerSE. mexicana Escenologa con facilidad. susceptible de ser vendido.

KIOSKO

SusyQ Fiestacultura Saverio La Teatral

El primer nmero de
2012 de la revista Su-
syQ, se presenta con
una foto de portada del
espectculo Protect
me de la coregrafa
holandesa Anouk Van
Dijk, una pieza escnica
creada junto al drama-
turgo alemn Falk
Richter en la que baila-
rines de la compaa
holandesa y actores de
la Schaubne ponen en
escena una obra sobre la crisis que vive Europa en la
actualidad y que se podr ver en Sevilla y Madrid esta Fiestacultura, en su nmero Savero, la revista cruel de La Teatral presenta en su
temporada. Adems del mencionado reportaje el n - 59 correspondiente al in- teatro, de periocidad bimen- nmero 32, un reportaje
mero 36 da cuenta de las ltimas producciones de cre- vierno de 2011, hace un re- sual que se edita en Buenos sobre el Mago Migue y sus
adoras tan particulares como Snia Gmez o Mar, paso a los ms importantes Aires, dedica cada nmero a veinticinco aos de Arte
repasa la programacin del festival Escena Contempo- encuentros, festivales y fe- un tema central y en la de Dramgico, que tiene un
rnea, el novedoso programa del Mercat de les Flors de rias donde el teatro de calle noviembre de 2011, se cen- editorial de Gonzalo Andino,
Barcelona denominado Seccin Irregular o las visitas tiene presencia fundamen- tra en la traduccin teatral, su director, en el que re-
de la compaa belga Peeping Tom con su ltimo tra- tal. En su editorial nos re- como experiencia por Su- clama a las instituciones
bajo, A louer a Andaluca y de Danza Contempornea cuerda el manifietsa para la sana Romano o como pro- atencin, publidad, contra-
de Cuba a diferentes teatros de la pennsula (Madrid, visibiliudad del teatro de ceso creativo segn Mnica cin de servicios para las re-
Bilbao y Barcelona respectivamente). calle que se present en T- Maffa, completando el n- vistas especializadas, ya que
Todo esto junto a las secciones habituales que confor- rrega, y entre sus reportajes mero un articulo de Carlos cree que este pas est en
man esta publicacin dedicada ntegramente a la danza est uno dedicaod al Living Fo sobre la incomunicacin riesgo de no tener prensa
dirigida por Omar Khan. Theatre. en escena. escnica.

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Texto Teatral
La Universidad de Mlaga
ha publicado La lozana an-
daluza de Francisco De-
licado en una edicin
realizada con pulcritud filo-
lgica y novedad interpreta-
tiva por Jess Seplveda y
que ha sido completada por
Carla Perugini ofreciendo
una renovadora aportacin
a la conocida obra de Deli-
cado con la que dio vida a
un mundo marginal desde
propsitos inconformistas.
Actores
La revista Actores, editada
por la Unin de Actores de
Madrid, llega a su nmero
103, con una carta a la pro-
fesin de Vicente Cuesta, su
actual secretario general,
convocando a una lucha
cointinuada por los dere-
chos sociales, laborales y
culturales, de toda la socie-
dad.y un amplio reportaje
de los XX Premios de la
Unin de Actores, con Jos
Monlen de protagonista.
Texto Teatral
La coleccin Premios Lope
de Vega de la editorial de la
Asociacin de Directores de
Escena, ADE, llega a su n-
mero 22 con la publicacin
de las obras La felicidad de
la piedra de Alberto Miralles
y Los brujos de Zuga-
rramurdi de Fernando Do -
mnech. El jurado del
premio de 1992 concedi a
ambas obras sendas men-
ciones honorficas ya que
decidieron dejarlo desierto.
RGT
El nmero 69 de la Revista
Galega de Teatro RGT co -
rrespondiente a invierno de
2012 se presenta con el
texto dramtico Padam Pa -
dam del portugus Jose
Maria Vieira Mendes y le
acompaan reportajes como
el realizado por Afonso Be-
cerra de Becerre sobre
Sexo y teatro o la entrevista
con los miembros de la
compaa Teatro Ningures nuevas secciones de mayor
entre otros.
Texto Teatral
Entre las pginas de Tres ble que haca jogging cortaba el csped. Este tipo
voces fundamentales: teatro
espaol contemporneo cursos humanos cuya misin era explicarle que la co-
que ha publicado la editorial
Fundamentos y de cuya edi-
cin se ha encargado Marga
Pieiro, se encuentran pie- morir por segunda vez a fuego lento en los dos aos de
zas breves inditas y escri-
tas o reescritas para esta
coleccin por Jos Luis tema de candente actualidad en la que la tragedia del
Alonso de Santos, Jos San-
chis Sinisterra y Fermn
Cabal y todas ellas giran en-
torno al juego teatral.
Hamlet
Hamlet abre una nueva
etapa con su nmero 22. Ha investigacin firmados por otros tantos autores como
cambiado de formato,
mucho ms pequeo y ma-
nejable, tiene nueva direc-
tora periodstica Carme
Tierz, y en sus contenidos
destaca la incoproracin de
un texto dramtico, La dola
Sally de Daniela Feixas, as
como una renovacin de
sus colaboradores y otras
flexionan sobre sus ltimos proyectos. El presente n-
inmediatez.
02-12
Texto Teatral
La editorial Artezblai
ha apostado por la
nueva dramaturgia
francesa con la publi-
cacin dentro de la
coleccin Textos Tea-
trales de Fuera de jue-
go de Enzo Corman de
cuya traduccin se ha
encargado Fernando
Gmez Grande. Con-
oc a un ingeniero hace
tiempo un tipo joven
un tanto soador con
un porvenir e historias de amor. Un tipo tranquilo y fia-
muri hace dos aos en el despacho del director de re-
yuntura exiga poner en marcha un plan social (...) en
otras palabras que iban a tener que despedirle. El mag-
nfico ingeniero en infraestructuras industriales iba a
paro siguientes a su despido... Este extracto de la obra
nos presenta el tema central que aborda Corman, un
paro llega a su mxima expresin y en la que a travs
de una puesta en escena moderna presenta un final
abierto en la que el autor propone diferentes escenas
posibles e inesperadas.
ADEteatro
El nmero 138 de la re-
vista de la Asociacin de
Directores de Escena de
Espaa, ADEteatro cierra
el ao 2011 con una edi-
cin que tiene como tema
central la celebracin del
bicentenario de Gaspar
Melchor de Jovellanos
motivo por el que la por-
tada de este nmero co-
rresponde al espectculo
El delincuente honrado
de Jess Cracio sobre la
obra del mencionado Jo -
vellanos. Con ocho artculos tanto de opinin como de
Joaqun lvarez Barrientos, Manuel F. Vieites o Andrs
Presumido entre otros, al tema central le sigue el texto
teatral Una comida particular de Juan Antonio Hormi-
gn, director adems de esta publicacin y cuya texto
aborda un encuentro entre Jovellanos y Francisco Ca-
barrs. Tras el texto encontramos una entrevista con
Juan Pastor director del Teatro de la Guindalera de Ma-
drid y la seccin Notas de Direccin en la que los di-
rectores Etelvino Vzquez, Ana Contreras, ngel
Fernndez Montesinos, Jorge Cassino y Luis Olmos re-
mero se completa con las secciones habituales.
59
w w w. a r t e z b l a i . c o m
02-12
Aprovechamiento del tiempo y
el espacio como definicin
T
ras varios aos de ausen-
cia, volvemos donde sola-
mos, a Rosario, a su
Experimenta, a la edicin
nmero doce, a la casa de El Rayo
Misterioso. A su nueva sede, ms
funcional, con mejor sala para la
exhibicin y una distribucin ms
operativa de las otras dependen-
cias, pero presidida por el mismo
espritu, una vocacin irrenuncia-
ble de realizar un teatro trascen-
dente, nico, expresada durante
varias dcadas entre el mesia-
nismo y la entrega cientfica.
Persistentes, sin arredrarse ante
ninguna circunstancia, all concurri-
mos para ver, hablar, discutir sobre
el teatro con ms riesgos. Experi-
mental o no, pero no se encuentra
en su propuesta nada que se
pueda empaquetar y vender en ca-
dena. Personalidades creativas,
propuestas de riesgo, acerca-
miento a visiones dispares, pero
con un denominador comn: todo
es bien recibido, siempre que por detrs
exista trabajo de grupo. Aunque el grupo
sean dos, o incluso, una desdoblada. pero
con trabajo de bsqueda. Y junto a la exhibi-
cin, los talleres, el sudor, o la reflexin, el
desmontaje de las obras. Una semana de te-
atro extremo. Una semana para refundarse,
para comprender la relacin metafsica o qu-
mica, filosfica o mecnica entre tiempo y es-
pacio. Y el aprovechamiento de todos los
segundos, para la convivencia, para el inter-
cambio de ideas, de experiencias, de acto-
res, directores, periodistas, crticos, alumnos,
seminaristas o docentes.
Volvimos donde solamos, y al retornar a
nuestra realidad, con la ilusin de nuevo re-
tomada, la constancia de la existencia de
colectivos capaces de ser fieles a sus prin-
cipios. Experimentados en sobrevivir ha-
60
w w w. a r t e z b l a i . c o m
Experimenta 12 - Rosario
ciendo el teatro que quieren, desean, crean
y difunden. Sin concesiones.
Por circunstancias de ltima hora, los or-
ganizadores del evento, E l R a y o M i s t e -
r i o s o , ofrecieron dos de sus ltimas
creaciones. En L a c o n s a g r a c i n d e l a s
f u r i a s , el rojo preside la escena. para in-
troducirnos en un ritual de violencia, a base
de escenas fragmentarias que van de una
narrativa tradicional al rompimiento de las
formas, a la explosin de cuerpos, voces,
elementos que van recreando una visin
catica que se va reorganizando, mante-
niendo la constancia del eterno retorno, de
las vueltas y vueltas para acabar en el
mismo punto.
En D i o n i s i o s A u t , se mantienen parte
de las mismas constantes estticas, pero se
parte de una mayor cohesin, sin resquicios,
con una dramaturgia visual, cor-
poral y textual mucho ms con-
solidada lo que da mayor apoyo
a las actuaciones, y con la utili-
zacin de los elementos esce-
nogrficos de una manera
mucho ms eficaz. El blanco, la
prpura, los mismos condimen-
tos tcnicos para la expresin
actoral, pero todo ello elevn-
dose a otra dimensin debido a
la mejor puesta en escena, a un
uso de la escenografa mucho
ms central e imaginativa. En
ambos casos, la fuerza inter-
pretativa, la exhibicin tcnica,
de voz, cuerpo, destacan como
parte fundamental de los proce-
sos.
Tambin presentaron dos
trabajos T e a t r o d e l C i e l o de
Cuenca, Ecuador, una pareja de
jvenes intrpretes que se ha-
llan en un proceso de asenta-
miento de un lenguaje propio
en donde juegan con la mmica,
la pantomima, el cine mudo, la narracin li-
neal pero con incursos que le dotan de una
extraa y bella personalidad. En L u n a d e
m i e l . . . l o t r a d e s a l , la pareja vive una his-
toria de amor, con matrimonio incluido, y en
B r u m a donde critican la burocracia a tra-
vs de situaciones reiteradas. En ambos
casos muestran muy buena tcnica, inda-
gacin, ingenuidad y uso del cuerpo de ma-
nera exuberante y eficaz.
Dos trabajos argentinos, rosarinos para
ms seas. P a t a g o n i a y o l v i d o , a cargo
del grupo L a C o m e d i a d e H a c e r A r t e ,
parte de hechos histricos acontecidos en
1921 en la Patagonia argentina, en los que
en una revuelta obrera fueron fusilados
1500 trabajadores. Realizado por dos ac-
tores, hay que destacar su capacidad de
sntesis, el desdoblamiento y su fuerza co-

municativa.
Por otro lado L n e a d e t r e s , presenta-
ron una buena muestra del teatro del des-
amparo en L a c a n c i n d e l C a m i n o
v i e j o , una historia de dos hermanos con un
viejo taller de reparacin de neumticos al
borde de una carretera anulada, sin clien-
tela por la construccin de una autova, que
se convierte en una metfora de la desola-
cin, del conformismo enfrentado a la ca-
pacidad de inventiva para crear mundos
imposibles. Un buen trabajo actoral, con
una historia que nos pareci llevada con
buen pulso hasta un momento en donde el
giro dramatrgico nos expuls sin remisin.
Otra historia con apuntalamiento histrico
es la presentada por los chilenos de T e a t r o
d e l O r c u l o , en S a n t a M a r a d e I q u i -
q ue : l a v e ng a nz a d e R am n R a m n,
en la que la disposicin espacial, la reitera-
cin de sus escenas, el discurso circular y la
poca pericia en el desarrollo de la historia,
nos pareci que no alcanzaba la calidad sufi-
ciente. La voluntad y la entrega se mostra-
ban, pero no logro alcanzar nunca esa
necesaria entidad escnica que nos ayudara
a caminar en la peripecia de unos personajes
con los que debamos solidarizarnos pero no
conseguamos discernir con claridad por la
manera en la que se nos contaba la historia,
02-12
que conocida de manera total en narracin
oral previa, nos pareci muy mal plasmada
en el montaje y con actuaciones muy al lmite
de lo imprescindible.
A g e r r e T e a t r o a , con el protagonismo y
direccin de Maite Agirre, con la que precisa-
mente habamos coincido en este festival
hace unos aos, present uno de sus ltimos
trabajos, P u t a v i e j a , a l c a h u e t a , C e l e s -
t i n a ! , una versin del clsico, que introduce
variables con la incorporacin del pblico
como figurantes, que resume de manera muy
excesiva la trama, que deja a algunos perso-
najes muy descontextualizados, pero que
mantiene la atencin teatral debido a su
fuerza, a esa manera arrolladora de enfren-
tarse a los pblicos, acompaado en esta
ocasin por la msica de una trikitixa. Un tra-
bajo formalmente muy convencional, aunque
destaque su labor de dramaturgia.
Los encuentros entre directores de re-
vistas, de crticos, las charlas, debates, y
sesiones de anlisis de la sobras confor-
man la experiencia. Un festival proteico,
comprimido, humano, que se sobrepone a
todas las dificultades presupuestarias gra-
cias a su conviccin de estar cumpliendo
una misin.
Carlos Gil Zamora
61
w w w. a r t e z b l a i . c o m
02-12
Espectculos para una
poca convulsa
L
a temporada otoo-in-
vierno se ha caracteri-
zado por la reposicin
de musicales y obras
teatrales como Porgy & Bess,
Follies, Anything Goes, On a
Clear Day You Can See Fore-
ver, Venus in Furs, Private
Lives, y King Lear que en su
mayora no han satisfecho las
expectativas del pblico y la
crtica. Es de destacar sin em-
bargo que la Brooklyn Aca-
demy of Music (BAM) en su
150 aniversario, ha reunido
excelentes producciones del teatro mundial
durante la trigsima edicin del Festival Next
Wave, con recursos mucho ms limitados que
Broadway, demostrando as que no son los
presupuestos millonarios sino el talento de
autores, directores, actores y productores lo
fundamental a la hora de hacer balance.
En este sentido es de destacar la versin
de The Threepenny Opera de Bertol Brecht y
Kurt Weill, que el Berliner Ensemble present
bajo la direccin de Robert Wilson. Aqu se re-
cuper la atmsfera grotesca del cabaret ber-
lins de entreguerras, tanto en la concepcin
musical como en la puesta en escena, donde
el uso de colores fros, motivos geomtricos,
y una iluminacin que espeje el expresio-
nismo de las manifestaciones culturales du-
rante la repblica de Weimar, sirvieron de
marco a lo gutural de las interpretaciones, gri-
tos y excesos vocales de cantantes y actores.
Ello como una manera de enfatizar el libera-
lismo democrtico de la poca, en contrapo-
sicin a la violencia del nazismo ascendente
que arrasara con las libertades y llevara a
Weill y a Brecht al exilio.
En la versin de Wilson se deslastr la
pieza del dramatismo de otras producciones
recientes, buscando llegar al fondo de carac-
teres extrados del underground a fin de mos-
62
w w w. a r t e z b l a i . c o m
Teatro en Nueva York
Cries and Whispers
trarlos en toda su acidez y macabro esplen-
dor pero sin deformarlos ni satirizarlos. En lo
sutil que germina bajo lo obvio es donde re-
side la fuerza de The Threepenny Opera,
apunt una vez Lotte Lenya, esposa de Weill
y gran intrprete de sus canciones. Y es jus-
tamente esa sutileza lo que Robert Wilson
logr extraer, fragilizando por momentos el
lugar de los personajes para enaltecer la vul-
nerabilidad subyacente en cada uno. Por eso
las rendiciones de clsicos como La balada
de Mack the Knife y Pirate Jenny recobra-
ron la casi inmaterialidad de los caracteres
reales, cindose a su vez a las directrices del
compositor mismo donde la accin queda in-
terrumpida a fin de introducir la msica, o es
deliberadamente llevada a un punto donde no
hay otra alternativa que cantar. Ello con-
tando con el poder de Robert Wilson para
hacer de la luz arquitectura y del espacio un
cuerpo orgnico en movimiento.
Esta sensacin de estremecimiento de la
escena centr la adaptacin teatral del film
Cries and Whispers de Ingmar Bergman, que
el grupo Toneelgroep de msterdam trajo a
BAM. Aqu la accin se traslad a la agona
de una pintora y videoartista quien se vale de
su arte para aprender a morir. La relacin de
Agnes y las hermanas, esperando angustia-
damente el desenlace mientras
lidian con sus propios miedos y
los conflictos de pareja, fue in-
crementando el histerismo de
las actuaciones hasta el clmax
mortal, cuando la protagonista
expira envuelta en la densidad
de sus acrlicos y excrementos,
al tiempo que realiza la ltima
obra que acabar cubrindola
como una mortaja.
Ivo Van Hove, director del
grupo, busc con esta versin
reflexionar acerca de lo que
significa estar en el mundo
cuando llega el final, y cules son las estrate-
gias esgrimidas por cada quien en el instante
supremo. La confluencia entre los binomios
arte-vida, arte-muerte, tuvieron en la crea-
cin su mximo exponente, con un excelente
soporte audiovisual a base de pantallas y
puntos de sonido que magnificaron los deta-
lles escenogrficos y los primeros planos de
los actores, tejiendo as un vnculo de gran in-
timidad con el pblico presente.
Tal cercana tuvo su momento lgido en la
pieza The Infernal Comedy, mediante la inter-
pretacin de John Malkovich adentrndose en
la piel de Jack Unterweger, un austraco ase-
sino en serie de mujeres durante los aos se-
tenta del pasado siglo, y quien tras cumplir
condena se convirti en una celebridad con
sus escritos de la crcel, realizando presen-
taciones por todo el mundo mientras segua
matando a prostitutas estrangulndolas con
su propia ropa interior. Aqu el contingente fe-
menino estuvo representado por dos sopra-
nos, ahorcadas en escena mientras
entonaban arias de Mozart y Vivaldi acompa-
adas por una orquesta de cmara sobre el
escenario, con el personaje de Malkovich mo-
nologando acerca de la vida, el amor y la lite-
ratura.
El texto del alemn Michael Sturminger

combinando el humor, la irona, y el sarcasmo
fue exquisitamente interpretado por este
actor, especialista en roles que demandan el
despliegue de crueldad con gran delicadeza
y poder de seduccin; un poder puesto al ser-
vicio de la audiencia, que el protagonista en-
cant mientras realizaba su macabra labor.
Esta combinacin de lo sublime y lo grotesco,
propia del teatro del absurdo, se evidenci en
el desparpajo y sangre fra esgrimidos por
Malkovich cuando se diriga al pblico a fin de
hacerlo partcipe de la trama con su intensa
presencia, capturando as con fluidez el ins-
tante mgico de lo que significa una consu-
mada interpretacin sobre las tablas.
Con similar fuerza y arrojo John Hurt dio
vida al antihroe de la obra de Samuel Bec-
kett Krapps Last Tape, demostrando que los
grandes actores necesitan muy pocos ele-
mentos para atrapar la atencin del especta-
dor. Esta versin del Gate Theatre de Dubln,
especialista en el repertorio de Beckett y di-
rigida por Michael Colgan, dispuso al perso-
naje de Hurt tras una mesa sobre la escena,
dejando que fuera su voz en off, desde un
equipo reproductor de cinta, lo que recupe-
rara un momento del protagonista vivido
treinta aos atrs.
En la interpretacin de Hurt, Krapp destil
toda la frustracin de una existencia que no
cumpli con las expectativas que se haba tra-
zado, encontrndose ya al final de sus das
enfermo, solo y obsesionado con la futilidad
de sus logros, como tan frecuentemente ocu-
rre con las naturalezas propensas a los alti-
bajos de la euforia y la depresin. Esto como
una manera de conjurar las voces internas
del propio Beckett, conminndole a alejarse
del experimentalismo de Joyce y centrarse de
manera compacta en las zonas ms sombras
de la naturaleza humana. Se ha esclarecido
finalmente para m el hecho de que la oscuri-
dad, que siempre he luchado por mantener
oculta, es mi ms preciada aliada, confiesa
Krapp en un momento del texto, espejeando
igualmente las contradicciones del mismo
Beckett.
La economa de medios de esta produccin
descubri a Krapp como el eptome del escri-
tor fracasado fluctuando, al acercarse a su
ocaso vital, entre la auto recriminacin y el
auto compadecimiento. Un haz de luz sobre el
escenario en total oscuridad, que por instan-
tes iluminaba al personaje para repentina-
mente borrarlo de la vista de todos, alegoriz
el forcejeo con el propio yo, enfrentando si-
multneamente a la audiencia con sus fan-
tasmas ms ocultos.
Un desafo similar fue lo que The Speakers
Progress del Sabat Theatre de Kuwait produjo
en Nueva York, al tiempo que las revueltas en
el mundo rabe tomaban las autocracias por
asalto. La reposicin de una obra, estrenada
50 aos antes, result ser la excusa para de-
nunciar la falta de libertades y la condena is-
lamista a toda interpretacin abierta de la
vida, en un momento clave para la democra-
cia en el Medio Oriente. De hecho los ensayos
de la pieza tuvieron lugar antes, durante y
despus de la toma de Tahrir Square, con lo
cual dichos eventos influenciaron la puesta en
escena definitiva. Segn declaraciones en la
rueda de prensa de su autor y director, el
tambin kuwait Sulayman Al Bassam, la
energa de la revolucin se apoder de nues-
tro trabajo, y la obra pas gradualmente de
ser una crtica amarga y solitaria a una co-
munin alborozada con las revueltas, en la
cual el rugido de la muchedumbre de Tahrir
Square golpeando las barricadas del ejrcito
02-12
Atys
para mostrar que no tena miedo, encontr
su lugar en nuestro retrato de la vida en un
pas rabe totalitario.
El uso de marionetas y videos para enfati-
zar la ruptura con el pasado y la correspon-
dencia plena con ese presente en total
efervescencia, puntu la sobriedad de unas
actuaciones donde la espontaneidad queda-
ra apuntada mediante los elementos esce-
nogrficos y lo esperanzador del momento
que se viva entonces. Con ello la obra logr
romper las barreras temporales y geogrfi-
cas de la trama, tejiendo una complicidad in-
mediata con el pblico y con los
acontecimientos que sacudieron este otoo a
los pases rabes.
Una vuelta al tiempo de otros autcratas
fue la reposicin en BAM, tras ms de dos d-
cadas, de la pera teatral Atys de Jean-Bap-
tiste Lully, por Les Arts Florissants bajo la
direccin musical de William Christie. Esta tra-
gedia musical, compuesta en honor de Luis
XIV, traslad a la audiencia a la corte del Rey
Sol reproduciendo fielmente el ambiente y los
excesos de la poca.
Los amores no correspondidos entre dio-
ses y mortales enmarcan el subtexto dram-
tico, que Lully ide para complacer a Luis XIV
poco antes de su invasin de los Pases Bajos,
acentuando mediante el exceso barroco, la
ambigedad poltica del momento. En la pro-
duccin de Les Ars Florissants destac la im-
pecable mise-en-scne, y lo acertado de la
interpretacin vocal enmarcada en la gestua-
lidad y manierismos del siglo XVII, produ-
ciendo as un ingenioso espejeo con los
equvocos, asedios y crueldad de esta con-
temporaneidad que nos ha tocado vivir.
Alejandro Varderi
63
w w w. a r t e z b l a i . c o m
02-12
El cuerpo a cuerpo a travs de
la mirada y de la irona sutil
C
uando corren tiempos difciles hay
que destacar, ms que nunca, la
labor que siguen haciendo la Obra
Social de Caja Burgos, el Vicerrecto-
rado de Estudiantes de la Universidad de
Burgos y el Instituto Municipal de Cultura del
Ayuntamiento de Burgos, al afrontar la or-
ganizacin y patrocinio del Festival Escena
Abierta de Burgos. Y es que con la edicin
que ha tenido lugar entre el 13 y el 22 de
enero pasado, este festival de presupuesto
humilde ha mantenido su vocacin innova-
dora en lo artstico para afianzarse como un
referente en el panorama teatral espaol.
La gente del teatro sabe que decir cuerpo
a cuerpo no tiene un significado fsico. Como
mximo, en el mundo del cabaret se aprecia
el cuerpo a cuerpo cuando el artista re-
quiere al pblico para que intervenga dia-
logando, cantando, movindose en el
espectculo. En cualquier caso, cuerpo a
cuerpo implica interaccin entre al menos
una parte del pblico y el intrprete, signi-
fica complicidad.
Desde esta perspectiva, tanto el tra-
bajo de La Ribot como el del Circ Teatre
Modern desarrollan una sutil connivencia
a travs de dos acciones: con la mirada y
con la utilizacin de la irona. Claro, el es-
pectador que no capta el juego desde un
principio puede pensar que se estn
riendo de l.
La Ribot, en Llmame Mariachi presenta
dos partes. La primera consiste en la pro-
yeccin de un vdeo grabado con cmara
subjetiva y sin aparente solucin de conti-
nuidad. La toma de imgenes muestra la
mirada de la actriz en movimiento. El juego
consiste en descubrir lo que la bailarina ve
cuando se desplaza, gira, salta, se sus-
pende o queda en equilibrio de cabeza.
Ah est la complicidad.
En la segunda par te se plantea una
64
w w w. a r t e z b l a i . c o m
Escena Abierta-Burgos
performance a modo de exposicin aca-
dmica. Las tres actrices, parapetadas
tras una mesa llena de libros que aban-
donan de vez en cuando, miran al pblico
de nuevo la mirada, se desplazan por
el espacio con lentitud, y leen frases de
diversos libros que dejan caer al suelo
con extrema indiferencia. Aqu est la iro-
na, en la aparente insensibilidad hacia el
conocimiento enciclopdico y en, de vez
en cuando, decir frases un tanto provoca-
doras: Parece que no nos entienden,
No vamos un poco rpido?, Estamos
encantadas,... El trabajo de La Ribot est
realizado con inteligencia, sutileza y ex-
quisitez.
INGENUA COMICIDAD
Circ Teatre Modern tambin juega con
la complicidad. Presenta un circo de bolsi-
llo que destaca por su esttica artesanal
en donde dos intrpretes crean acciones
al tiempo que manipulan la rudimentaria
maquinaria. Aportan sensaciones de estar
perseguidos por los desastres y frustra-
ciones en cada accin. Sin embargo, las
miradas de comprensin hacia el pblico
parecen revitalizarles para la superacin.
Una carpa con goteras, ruidos imperti-
nentes durante la actuacin, una plata-
forma que se derrumba, agua que se
lanza al pblico fortuitamente, un gro-
tesco disfraz de mujer para el patinador
patoso, el trapecista..., todo un cmulo de tido, los dos intrpretes realizan una in-
contratiempos que son resueltos con
humor, conforman un espectculo encan-
tador. Hay magia con la chaqueta sin
cuerpo, acrobacias con las suspensiones,
equilibrios con la plataforma en movi-
miento, suspense con la diana que ha de
soportar un espectador, ingenua comici-
dad al fin.
Guillem Mont de Palol y Jorge Dutor son
los creadores e intrpretes de Y por qu
John Cage?, un espectculo basado en la
fonologa sin tener en cuenta la semn-
tica; es decir, la post dramaturgia en es-
tado puro. Queremos trabajar con un
texto o un relato que nos d una estruc-
tura como contenedor, (...) pero que el
contenido no sea el mensaje del texto,
(...) la musicalidad es lo que tenemos que
crear, expresan los personajes durante
la representacin.
La propuesta del montaje es hacer m-
sica con las frases, con las palabras, los
fonemas, las onomatopeyas, los sonidos
guturales. De este modo, el texto descrito
ms arriba no lo dicen de un tirn sino
fragmentado, a veces, mutilado hasta la
desintegracin fontica. Y es que estos
dos artistas han creado una partitura
musical con un texto basado en la msica
aleatoria de John Cage (1912-1992), dis-
cpulo de Arnold Schoenberg, uno de los
precursores del dodecafonismo musical.
Textos sin contenido, slo musicalidad
meloda, ritmo, expresionismo senso-
rial aunque s hay una crtica explcita: Si
John Cage lo hizo desestructurar las
ideas (preconcebidas) tradas de casa
por qu no lo voy a hacer yo u Ortega y
Gasset (...) casete, chanquete, espinete,
falete, guateque, ete, ete, ete...
Pero claro, estamos ante un montaje
escnico, no slo musical. En este sen-
vestigacin tanto corporal como espacial
de la misma categora expresiva que el
texto. Emulan los rboles movidos por el
viento, el movimiento de dos aspersores
de jardn, seres iracundos, saludan a
otras personas, dialogan con los lmites
de la sala, exploran su fsico, todo desde
una exposicin repetitiva, absurda, no li-

neal. Y es que lo importante no est en el
contenido, sino en la forma de expresar el
contenedor.
EL JUEGO DE JUGAR
Aunque parezca una redundancia no lo
es. El teatro se mueve por un convencio-
nalismo que consiste en hacer como si...,
en un juego de representacin. Marta Ca-
rrasco con su nuevo espectculo No s
si... utiliza el juego en el sentido ms
puro de jugar, no slo como actuacin
escnica. Es decir, plantea un espect-
culo absolutamente ldico tanto desde la
parte interna en el montaje como en la
parte externa hacia el espectador.
En No s si..., dos personajes femeni-
nos utilizan la diversin para comuni-
carse entre ellos, para revitalizarse a
modo de terapia y exorcizacin de todos
los males. Es una forma de afrontar la
vida. Los dos personajes evocan las di-
ferentes fases de sus vidas a travs de
canciones y disfraces con los que juegan
a representar otros personajes que les
divierten. Hay juegos infantiles, otros las-
civos, otros crueles y de dominacin,
otros inocentes. Juegan a soar, a imagi-
nar otros mundos de fantasa, juegan al
amor y al desamor.
Aparte del juego propiamente dicho,
Marta Carrasco propone una puesta en es-
cena llena de irona que no es otra cosa
que guios de humor. En primer lugar, se
presentan dos hermanas bivitelinas. Her-
manas o amigas gemelas que pretenden
ser iguales pero las diferencias fsicas son
evidentes. Mientras que una, representada
con una soltura y un desparpajo asombros
por el voluminoso Alberto Velasco, la otra
es representada por una Marta Carrasco
concisa y delicada. El contraste forma parte
de esa irona. Lo mismo sucede con la apa-
rente ambigedad de que un hombre ve-
lludo represente a una de las hermanas. En
segundo lugar, el humor est en la provo-
cacin, que no lo es tal porque se queda
en mero exhibicionismo. Es una forma de
provocar sin maldad, sabiendo que es solo
es un juego como forma de expresin.
En otro orden de cosas, hay que decir
que en No s si..., Mar ta Carrasco ha
dado un pequeo giro tanto esttico
como tico con respecto a su montaje an-
terior. Ya est dicho, aqu no hay la de-
nuncia y, por otra parte, el barroquismo
esttico es menor, aunque existe. Una es-
pecie de mvil circular preside la escena
a modo de cascada o de ducha enorme
de donde cuelgan multitud de zapatos fe-
meninos. Estos zapatos se continan por
la escena en un ro: son personajes que
forman parte de la vida de las dos her-
manas. La escena se complementa con
una pantalla traslcida donde se recrean
imgenes onricas y poco ms. En este
montaje de Marta Carrasco los elemen-
tos escnicos forman parte de la irona y
el vestuario es una preciosidad.
UNA PERLA
Hay montajes grandiosos que requieren
gran inversin econmica pero, en muchos
casos, carentes de tensin dramtica, de
02-12
poesa, de contenido tico o, simplemente
de teatralidad. Al presenciar el espect-
culo,...Entras?... de Carmen San Esteban
uno aprecia que todo eso es posible en dos
metros cuadrados y en cinco minutos. El
montaje ntimo solo admite una persona
por pase condensa una serie de sensa-
ciones, experiencias, inquietudes, y temo-
res que evocan la historia personal del
privilegiado espectador. El pequeo espec-
tculo por el tamao pero enorme por su
calado tico y artstico, sacude la parte
sensible y hace reflexionar acerca del con-
cepto mujer. Una serie de viejas publicacio-
nes, seleccionadas para ser vistas mientras
se espera el turno del pase, ponen en la
pista. Despus, en el interior del armario,
la frgil mueca crea una atmsfera serena
y dulce, ser una experiencia difcil de olvi-
dar. Una mujer te regala cinco minutos de
su intimidad. A qu suena? Pues... toda
una delicia y un amor.
EN PROCESO
Finalmente, hay que dejar constancia de
dos montajes que se declaran en proceso
continuo de investigacin. La Compaa Ana
Pasadena propuso El amor y el trabajo que
se adentra en el universo de la narracin y
la performance. Por su parte, Teatro Entre
Escombros present Fuga per canonem, un
montaje que aborda el cabaret y el teatro
convencional con un sentido de fantasa tr-
gica y de crtica social.
Manuel Sesma Sanz
65
w w w. a r t e z b l a i . c o m
02-12
m i s c e l
C ursos con 360 Culturas
Durante los meses de febrero y
marzo 360 Culturas, entidad diri-
gida por Soraya Rodrguez Gil y
Stefania Dolcini, dedicada a la
gestin cultural, formacin y dis-
tribucin ha organizado varios cur-
sos. El primero, De repente, el
cuerpo se trata de un taller intensivo de danza contem-
pornea impartido por la coregrafa y bailarina Lara Gui-
detti que se llevar a cabo el 25 de febrero en el Estudio
Cristiane Azem de Danza de Madrid. Por otro lado, del 5 al
9 de marzo tambin en Madrid pero en esta ocasin en la
sala Kubik Fabrik, tendr lugar el Curso de formacin tc-
nica para gestores de las artes escnicas sobre las profe-
siones y el equipamiento de un espectculo de manos de
Julio Boa, que tiene como objetivo complementar la for-
macin de los profesionales de las artes escnicas propor-
cionando herramientas tcnicas y un lenguaje que permita
a gestores culturales y otros profesionales desenvolverse
en los aspectos tcnicos de la produccin de un espect-
culo.
S IMBA en Madrid
La cuarta edicin del Seminario In-
ternacional de Msica y Artes Es-
cnicas SIMBA tendr lugar en el
Crculo de Bellas Artes de Madrid
durante el 23 y el 24 de marzo. El
plazo est abierto para inscribirse
a la diversa oferta formativa que
incluye el Curso de produccin de
eventos musicales y escnicos de medio y gran formato,
el Curso de management musical y teatral, el Curso de
autogestin musical y el Curso de sonorizacin y graba-
cin de conciertos en directo. Durante las dos jornadas del
seminario tambin tendr lugar el EMAP, que se articula
como un encuentro entre managers, representantes, ar-
tistas y otros profesionales del mbito cultural para com-
partir inquietudes y experiencias, e intentar encontrar
soluciones para combatir la crisis del sector. Dentro de este
encuentro tambin tiene lugar el Concurso EMAP para gru-
pos emergentes. www.simbaweb.es
66
w w w. a r t e z b l a i . c o m
n e a
C IC convoca su VIII edicin
La Sociedad General de Autores y
Editores (SGAE) y la Fundacin
Autor junto con el Ballet Nacional
de Cuba convocan desde 1998,
cada dos aos, el Certamen Ibe-
roamericano de Coreografa Alicia
Alonso CIC que este ao cumple
su octava edicin. En el certamen podrn participar core-
grafos, sin lmite de edad, de la comunidad iberoameri-
cana y residentes nacionalizados o no en alguno de sus
pases que hayan desarrollado all una labor continuada. A
partir del mes de febrero del 2012 los participantes podrn
presentar una nica obra coreogrfica de temtica libre,
donde tomen parte un mximo de 10 bailarines y con una
duracin que no exceda los quince minutos. El Premio CIC
2012 est dotado de 6.000, placa acreditativa y la pro-
duccin y representacin de la obra por el Ballet Nacional
de Cuba. El jurado est formado por cinco reconocidos per-
sonalidades de la danza iberoamericana, designados de
comn acuerdo con el Ballet Nacional de Cuba (BNC) y la
Fundacin Autor. www.fundacionautor.org
T aller de Mugatxoan
Entrecuerpos-Mugatxoan entre el
20 y el 26 de febrero llevar a cabo
Cuando el cuerpo desaparece
programa que tiene como ejes de
trabajo: auto-reflexividad y el so-
nido como desmaterializacin. En
l est previsto un Taller terico-
prctico sobre la auto-reflexividad
y auto-consciencia impartido por Peio Aguirre, y del 24 al
26 se llevar a cabo la Emisin 0, un programa radiado
con varios invitados entre los que se encuentran Vctor
Iriarte, Manuel Cirauqui, Loreto Martnez Troncoso, Lore Ga-
blier, Sandra Cuesta, Inazio Escudero, Kroot Juurak, Espe
Lpez o Txubio Fdez de Juregui, adems de incluir perfor-
mances, conferencias, conversaciones e intervenciones.
Aprovecharn tambin para presentar la publicacin Cua-
derno 0 como medio de reflexin para reactivar elementos
y fragmentos de procesos de trabajo y practicar el cruce de
materias. www.mugatxoan.org