Arte, s na aula de arte?

Art, only in the art class?

Mirian Celeste Ferreira Dias Martins*

RESUMO A pergunta que d ttulo ao artigo o mote da conversa que o texto deseja compartilhar. O convite
para percorrer trajetos em encontros com a arte, com a palavra esttica, com a potencialidade da arte
contempornea, com o olhar de misso francesa que teima em considerar a arte como expresso da beleza.
No percurso, a proposio da leitura de uma imagem incompleta, tenta provocar idas e voltas conceituais
na percepo do prprio ato de leitura oferecida como curadoria educativa na processualidade da mediao
cultural. Declanchar, tirar a tranca. No ser esta a tarefa maior da mediao cultural: abrir o que estava travado,
libertar o olhar amarrado ao j conhecido para ver alm? No ser este o sentido da educao esttica? Os
territrios de arte de arte & cultura, instigando o pensamento rizomtico, no seriam nutrio esttica para ir
alm das obras de arte conhecidas e das biografias dos artistas? Na ampliao de horizontes, cabe ao leitor a
resposta: Afinal, arte, s na aula de arte?
Palavras-chave arte; mediao cultural; territrios de arte & cultura; educao esttica; vida
ABSTRACT The question asked by the title of the article is the theme of the conversation which the text
wishes to share. It is an invitation to take pathways in encounters with art, with the word esthetics, with
the potential of contemporary art, with the look of the French Mission, which insists on considering art as
the expression of beauty. Along this pathway, the proposal of reading an incomplete image tries to provoke
conceptual comings and goings in the perception of the very act of reading offered as an educational curatorship
in the procedures of cultural mediation. Triggering, unlocking. Is not this the main task of cultural mediation:
opening what was locked, freeing a look fixed on what is already known to see beyond? Is not this the meaning
of esthetic education? Would not the territories of art of art & culture, instigating rhizomatic thinking be the
esthetic nourishment to go beyond known works of art and the artists biographies? When broadening horizons,
the reader has to provide the answer: After all, art only in the art class?
Keywords art; cultural mediation; territories of art & culture; esthetic education; life

Arte, s na aula de arte?
Sr. Leonel era um taxista de Porto Alegre. Para ele,
como para muitos outros taxistas, perguntvamos:
Voc j foi exposio do Mercosul? J levou algum
l? Desde maro, fazamos a mesma pergunta a cada
taxista de Porto Alegre em nossas vrias viagens para
preparar e acompanhar a ao educativa da 4 Bienal
do Mercosul. Exatamente na ltima corrida do taxi at
o aeroporto de volta para So Paulo, em dezembro de
2003, qual no foi nossa surpresa quando o Sr. Leonel,
reconhecendo-nos, disse: Eu fui! E nos contou
sua visita. Acompanhado da namorada e do filho
adolescente, o Sr. Leonel finalmente havia sido pro-
vocado a viver uma experincia esttica e nos fez sair
de Porto Alegre extremamente emocionadas. Afinal,
uma mediao cultural havia realmente acontecido!
Esse pequeno relato conclui o relatrio da Ao
Educativa da 4 Bienal do Mercosul, coordenado por Gisa
Picosque, parceira querida de tantos projetos, e por mim.
Escolhido entre outros possveis incios, a histria agora
abre este artigo voltado educao esttica. Talvez, ela j
baste responder a pergunta lanada provocadoramente no
ttulo do texto. Mas vamos alm da pretensa obviedade,
pois a resposta e sua justificativa podem no ser to
simples assim...

* Doutora em Educao pela Universidade de So Paulo (SP, Brasil) e Professora do curso de Ps-Graduao em Educao, Arte e Histria da Cultura da
Universidade Presbiteriana Mackenzie. E-mail: <mirian.martins@mackenzie.br>.
Artigo recebido em junho de 2011 e aprovado em agosto de 2011.

Educao, Porto Alegre, v. 34, n. 3, p. 311-316, set./dez. 2011

312 Mirian Celeste Ferreira Dias Martins
O que realmente esttica?
No emaranhado de fios que tecem os conceitos,
preciso decifrar o da esttica e dele puxar novos
fios. Muitas vezes, o contedo de esttica no parece
ser diferenciado da disciplina Histria da Arte, nos
cursos de Arte. Misturada histria da arte, a esttica
pode se condicionar viso das mudanas estilsticas
fundamentadas, evidentemente, pela filosofia que guia
cada movimento histrico.
O termo esttica origina-se etimologicamente do
grego clssico aisthesis, referindo-se ao conhecimento
sensvel, atravs dos sentidos, das sensaes. O seu uso
ganhou designaes diferenciadas desde que Baumgarten
a empregou em 1735 como a arte de pensar de modo
belo, conforme Gadamer (1985, p. 30). mais fcil
expor sobre uma esttica romntica do que diagnosticar
uma esttica ps-moderna, caracterizada por uma falta
de porto seguro para os conceitos. A obra de arte j no
pode mais ser lida dentro de movimentos estilsticos, nem
procura mais descobrir o mundo, pois o prolongamento
do prprio artista, com sua subjetividade mergulhada
nas ambiguidades e diversidades culturais do mundo
contemporneo.
Entretanto, o belo uma questo que continua sendo
abordada como integrante do termo esttica. Sobre esse
termo, Frederico Morais (1998), em Arte o que eu e voc
chamamos arte: 801 definies sobre arte e o sistema da
arte, oferece-nos definies que relacionam esttica ao
belo, beleza.
Em uma recente videoconferncia nacional, um
professor de Tocantins solicitou que eu falasse mais
sobre a arte no apenas como prtica esttica, mas como
agregadora de valores na formao de indivduos. O
pedido suscitou uma srie de questes que animaram
essa conversa. Por que separar os objetivos estticos de
outros ligados formao? Estaria a esttica desligada de
preocupaes mais amplas?
Em tempos em que a palavra esttica cada vez mais se
relaciona beleza do corpo, com tratamentos e cirurgias,
com esteticistas cada vez mais especializados, o termo
parece distanciar-se de sua ligao com a educao ou
com a experincia esttica, ou, ainda, travestido de uma
inteno de beleza, frequentemente conectado com obras
ditas bem feitas que reproduzem a realidade do mundo.
Afinal, o que tenho chamado de olhar de misso francesa,
preso a valores acadmicos da arte, ainda est presente
nas escolas como a melhor e verdadeira arte. Um exemplo
disso o modo como as releituras so muitas vezes
traduzidas pela ao de cpia de originais, ou melhor, de
reprodues de obras que nem sempre tm boa qualidade
de impresso ou digitalizao e das quais a materialidade
e sua dimenso nem sempre so percebidas. Olham-
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se pinturas em grandes telas e fazem-se cpia em giz
de cera em papel A4. Evidentemente, isso no acontece
entre arte-educadores e estudiosos da arte. Todavia,
preocupo-me cada vez mais com aqueles cujo contato
com a arte move-se pela beleza e encantamento que
ela desperta, seja pela tcnica apurada, pela reproduo
fiel da realidade, pela significao facilmente ofere-
cida.
Superar as aparncias e tratar a realidade para alm
de sua reproduo so algumas das prerrogativas
do artista contemporneo que deseja criar um mundo,
desvelando sua subjetividade, rompendo com todas as
representaes clssicas da ideia de belo. Superando a
busca modernista da originalidade, reapropriando-se de si
pelo conhecimento histrico, enlaando a objetividade e a
subjetividade, o homo aestheticus contemporneo instaura
seu modo particular de ser/estar no mundo. Afinal, no h
mundo objetivo, apenas interpretaes...
Hoje, em tempos de muitas transformaes, a esttica
procura seus contornos. Os marcos de referncia herdados
do passado, sob o olhar de Plato, Aristteles, Kant e de
tantos outros tericos, vo sendo pulverizados no que Ferry
(1994, p. 19) chama de era da interrogao sem fim:
vida cotidiana e intelectual colocada sempre em confronto
com critrios esgarados, em permanente reviso das
tradies. Para alm de uma histria do declnio das
tradies, a contemporaneidade marca a histria das
mltiplas faces da subjetividade. Nesse cenrio, a esttica
se apresenta como campo de observao privilegiado
dessa subjetividade, em suas diversas concepes e nas
relaes entre o individual e o coletivo.
Talvez, possamos compreender melhor porque
Dewey (1959, 2010) e Stenhouse (1987) viram o ensino
como uma arte e os professores como artistas. H uma
sintonia entre o fazer, o pensar, o contedo e a forma,
interconectando os fins e os meios na unicidade de ao
e consequncias: os fins so criados no prprio processo
(EISNER, 1985, 1998); h aprendizagem na prpria
ao, na reflexo sobre a prpria ao (SCHN, 1992);
h envolvimento total (GARDNER, 1996). As ideias e as
aes se fundem na produo e nelas so comprovadas.
H, no fazer artstico, esttico, uma sintonia entre o
pensar e o fazer, entre a prtica e a teoria, entre o con-
tedo e a forma. A ideia se sintoniza com a forma da
arte e a forma se emprega como expresso da ideia,
diz Stenhouse (1987, p. 138). Existe uma unicidade na
experincia esttica; um pensar na prpria ao, presente
em processos educativos.
Dentre as inmeras possibilidades de investigar esse
campo, dirijo meu olhar para a experincia e a educao
esttica, buscando nela a especificidade do que a torna
esttica. Proponho para isso um exerccio de mediao
com voc leitor.
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Um exerccio de mediao
Imagine a pintura a leo em uma tela de 54,565,5cm.
Nela, vemos uma tela sobre um cavalete. Na frente do
cavalete, uma pessoa sentada em uma cadeira pinta
a tela, meio de costas para ns, tendo uma paleta na
mo esquerda, um pincel na mo direita e o seu olhar
dirigido para o canto esquerdo: uma mesa recoberta
com um tecido amarronzado com um ovo branco. No
h identificao do lugar, apenas um fundo acinzentado.
Perdoe a descrio simplificada, mas espero que meu caro
leitor tenha percebido que a cena mostra a ao de um
pintor que parece observar um ovo e pinta a tela. Mas o
que pinta na tela? Excluo essa informao e no mostro
a imagem, pois a provocao mediadora justamente a
pergunta: O que o pintor estaria pintando?
Em busca do sentido da arte:
trs conceitos a serem desmembrados
No jogo da mediao cultural, tenho utilizado a
reproduo da obra descrita retirando dela o que o pintor
pinta na tela. Mas por que escolher essa imagem para
propor o jogo da mediao? Tal questo expe trs
conceitos bsicos de uma ao mediadora: a nutrio
esttica, a curadoria educativa e a ao propositora.
O termo nutrio esttica apareceu em minha vida de
professora na dcada de 1980, quando trabalhava com uma
disciplina inventada pelo grupo de professores atuantes no
curso de Educao Artstica da Faculdade Santa Marcelina,
em So Paulo: Integrao das linguagens artsticas. L,
as artes plsticas, o teatro com Sandra Chacra (presto aqui
minha homenagem a ela) e vrios parceiros-professores de
msica (entre eles, Ceclia Tucuri, Clia Galhano e Marina
Clia Moraes Dias) eram trazidos para a sala de aula
tambm como nutrio esttica. Isso tambm aconteceu
no espao pedaggico onde trabalhei na formao de
professores de modo geral (com Madalena freire, Juliana
Davini e Ftima Camargo, de 1992 a 2005). O objetivo
era provocar encontros com a arte e no necessariamente
gerar um trabalho mais especfico sobre ela. Enriquecer os
integrantes do grupo com o que as prprias obras traziam
poesia, fragmentos de filmes, imagens, obras de arte,
trabalhos de crianas ou jovens para alimentar olhares,
percepes, pensamentos.
Essas nutries estticas tm gerado mltiplas
interpretaes e deflagrado discusses que ampliaram
e expandiram para outras direes: quais reprodues
de obras ns levamos para nossos alunos? Que msicas
escolhemos para que ouam ou cantem? Que espetculos
de dana ou teatro lhes apresentamos? O que escolhemos
para mostrar e com quais critrios? Selecionamos apenas o
que gostamos ou obras que nos provocam, que nos causam
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estranhamento, sobre as quais sabemos falar e queremos
problematizar para ir alm das primeiras impresses?
Como propomos os encontros entre educadores/imagens/
aprendizes? De onde vm as imagens que utilizamos?
originais ou reprodues?
Essas questes geraram o conceito de curadoria
educativa, considerado no uma funo ligada aos
museus e espaos culturais, mas uma atitude, um modo
de operar consciente na escolha criteriosa do que levamos
para a sala de aula e das exposies visitadas com nossos
alunos.
O termo foi cunhado por Luiz Guilherme Vergara,
professor dedicado s aes educativas em instituies
culturais, como o Museu de Arte Moderna de Niteri,
o Centro de Arte Hlio Oiticica/RJ, o Museu de Arte
Moderna/RJ. Para Vergara (1996, p. 243), a curadoria
educativa tem como objetivo: explorar a potncia da arte
como veculo de ao cultural [...] constituindo-se como
uma proposta de dinamizao de experincias estticas
junto ao objeto artstico exposto perante um pblico
diversificado. Para ele, a ideia de experincia esttica
est intimamente ligada construo da conscincia do
olhar, como uma experincia da conscincia ativa.
Curadoria, do latim curator, significa tutor, ou seja,
aquele que tem uma administrao a seu cuidado, sob
sua responsabilidade. Assim, o curador de qualquer
exposio sempre o primeiro responsvel pelo conceito
da mostra a ser exibida, pelas escolhas das obras, da
cor das paredes, iluminao, etc., como afirma Tadeu
Chiarelli (1998, p. 12). Assim como no espao expositivo,
os educadores tambm so curadores nas salas de aula;
ativam culturalmente as obras. Estaro cientes, entretanto,
de suas escolhas?
No material educativo preparado para a 4 Bienal
do Mercosul, em Porto Alegre, no ano de 2003, Gisa
Picosque e eu (2003, p. 8) afirmamos que toda a cura-
doria educativa faz trabalhar um olhar escavador de
sentidos, tal qual um arquelogo que escava procura
do desconhecido, na provocao do leitor de signos,
ultrapassando a recognio que apenas reconhece o que j
sabe e aprofundando as inquietaes sem pressa de chegar
a definies limitadoras.
Nessa tarefa de leitura, as sandlias de professor-
pesquisador imantam imagens para compor uma
seleo, uma combinao de imagens. Seleo dizer
sim e no, sempre nfase e excluso. Combinao
recorte. Todo recorte comprometido com um ponto de
vista que se elege, exercendo a fora de uma ideia, de
um contedo que desejo explorar ou de uma temtica
possvel de desencadear um trabalho junto aos alunos.
Selecionar e combinar so, ento, uma interpretao do
professor-pesquisador. No uma interpretao que cria
a armadilha de responder questes, mas a interpretao
314 Mirian Celeste Ferreira Dias Martins
que vai propor aos alunos um processo instigante de
novas e futuras escavaes de sentido. Interpretao
entendida como um encontro entre um dos infinitos
aspectos da forma e um dos infinitos pontos de vista
da pessoa como diz Pareyson (1989, p. 167). Pontos
de vista que, se socializados num grupo, proliferam em
mltiplos sentidos.
Que escolhas sero essas? Escolhem-se apenas obras
com as quais sabemos lidar, ou a ativao cultural nos
impulsiona a apresentar aos alunos obras e produes
culturais que tambm nos inquietam? Para Solange
Utuari (2005, p. 137), apresentar imagens requer tcnica
e potica, condies to importantes na formao de
um professor quanto saber aspectos tericos, histria
da arte, fundamentos de linguagem e procedimentos
que envolvem a criao artstica. Tem que se querer
compartilhar emoes e saberes.
Conscientes da curadoria educativa, podemos ampliar
o olhar, mais profundo e inquieto, para alm do simples
reconhecimento de autorias; despertar a fruio, no
somente centrada na imagem, mas em uma experincia,
como diria Dewey (2010).
Para gerar uma conversa sobre mediao a partir
do prprio movimento de mediar, escolhi uma obra de
Magritte, cuja curadoria interferiu no sentido de no
a apresentar por completo. O que est pintado na tela
sobre o cavalete ainda uma incgnita para quem no a
conhece...
O fato de interferir nela para gerar uma provocao ao
olhar uma das infinitas possibilidades para um professor-
propositor. Esse outro conceito-chave com o qual temos
trabalhado.
Para Lygia Clark e Hlio Oiticica, o artista o
propositor. Ns somos os propositores: ns somos o
molde. Ns somos os propositores: nossa proposio
o dilogo. Ss, no existimos, diz Clark (1983). Como
eles, somos tambm propositores quando lanamos
nossos aprendizes na criao, na produo de sentidos, no
enfrentamento do no saber... Como na experincia com
a fita de Moebius, em Caminhando,1 obra de Lygia Clark,
em 1964, movemos o outro e a ns mesmos para viver
experincias estticas, no mais da maneira espontanesta
da escola que s valorizava o fazer, mas na conscincia de
si, na percepo dos prprios processos de criar, pensar,
produzir significados, de se colocar vivo na experincia, de
compartilh-la com outros na conversa que se torna espao
do dilogo, do enfrentamento da diferena, da inquietude
da desaprendizagem de nossas amarras conceituais.
Arte: retrato do mundo
Voltemos ao que poderia estar pintando o artista.
revelador o fato de que a maioria das pessoas, aps
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o jogo de imaginao, dizer: ele pinta o ovo. O ovo
seu modelo. Olhando para o modelo, cabe ao pintor
reproduzi-lo na tela. Para alguns, poderia haver um
espelho atrs da mesa, invisvel para ns, por meio do
qual o artista se v e produzi um autorretrato. Para esse
provvel leitor, a cena foi mesmo montada para poder
registr-la. Estava tudo l: o cavalete, a paleta, a mesa
com o ovo e provavelmente o espelho para o artista se ver
e poder pintar o autorretrato pintado o ovo. A cena realista
imaginada justifica a interpretao possvel, mesmo que
fosse difcil para o pintor se ver meio de costas, como
se retrata. Essa mesma cena realista imaginada por
alguns leitores ao entender outra obra em que aparece
um cachimbo no espao e outro na tela sobre um cavale,
onde se l: Isto no um cachimbo. O modelo no ar e o
cachimbo pintado na tela...
Essa realidade que alimenta a criao do artista est
presente nos leitores leigos com muita frequncia. Na tela
que pinta, est presente o conceito de arte e de processo
de criao. O artista aquele que v o mundo e o retrata
com fidelidade. O olhar de misso francesa refora esse
conceito e o mantm. com esse mesmo conceito que
professores e professoras olham a produo da criana,
esperando ver nela o retrato do mundo. Assim, olha-se
para a figura humana desenhada pela criana e apontam-
se as faltas, por exemplo: as orelhas, a sobrancelha, os
ps, os cinco dedos das mos, etc. A falta indica o que
se quer ver como figura humana real, mesmo que
o modelo seja o tal do homem palito, com braos
abertos e ps voltados um para cada lado. Mesmo para
adolescentes ou adultos, a figura humana desenhada
com os mesmos princpios: figuras em p, s vezes com as
mos nos bolsos para esconder a dificuldade. No importa
a falta de uma parte de um corpo, mas seu movimento no
espao, a ao que faz, a sua idade, o que ela nos diz, a
sua expressividade...
Por meio da educao esttica, podemos melhorar o
desenho? A observao do ovo no leva a melhor desenh-
lo? Certamente o desenho de observao um modo de
provocar a percepo, mas para qu? Para desenhar mais
realisticamente possvel, o mais fiel realidade?
Deixemos de lado mais essa pergunta cabeluda e
voltemos ao que o pintor pinta.
O sentido da educao esttica
sempre uma surpresa quando a obra apresentada.
Voc pode ver na Internet facilmente. H espanto e riso
ao ver o que de fato o artista pintou na tela. Se a tela o
espao da criao, da imaginao, Magritte passa a nos
revelar uma ideia e no uma certa realidade. Uma ideia,
um conceito tornado visvel! E com perspiccia, pois
este o ttulo da obra: Perspiccia, pintada em 1936.
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O artista Escher, recentemente exposto no Rio de
Janeiro e em So Paulo, tem um desenho primoroso que
encanta tambm os leigos. O que vemos no remonta
realidade, j que um jacarezinho desenhado parece que sai
do papel e ganha vida subindo em volumes geomtricos
e voltando de novo a ser um simples desenho no papel,
em Rpteis, litografia de 1943. A seduo acontece no
jogo da criao, da perspectiva que ilude, da forma que se
transforma. A inventividade encanta. O desenvolvimento
esttico estudado por Michael Parsons (1992), Abigail
Housen (1983) ou Maria Helena Rossi (2003) mapeia
esses primeiros nveis. Mas at que ponto o leitor leigo
pode perceber que no o ovo que est l na obra de
Escher, na reproduo da realidade, mas uma ideia?
Assim como Arnaldo Antunes, em composio com
Paulo Tatit, tambm acreditamos que o seu olhar melhora
o meu. O melhor so os intercessores. Diz Deleuze
(1992, p. 156):
O essencial so os intercessores. A criao so os
intercessores. Sem eles no h obra. Podem ser pessoas
para um filsofo, artistas ou cientistas; para um
cientista, filsofos ou artistas mas tambm coisas,
plantas, at animais, como em Castaeda. Fictcios ou
reais, animados ou inanimados, preciso fabricar seus
prprios intercessores. uma srie. Se no formamos
uma srie, mesmo que completamente imaginria,
estamos perdidos. Eu preciso de intercessores para
me exprimir, e eles jamais se exprimiriam sem mim:
sempre se trabalha em vrios, mesmo quando isso no
se v. E mais ainda quando visvel: Flix Guattari e
eu somos intercessores um do outro.
A mediao cultural pode ser o espao da conversao,
da troca, do olhar estendido pelo olhar de outros que
no elimina o do sujeito leitor, seja ele quem for... Sem
intercessores, talvez nosso olhar poderia ficar amarrado
beleza da arte na reproduo da realidade, como se ela
isso almejasse. Garatujas, desenhos infantis ou de jovens e
adultos poderiam ainda ser olhados apenas como tentativas
da representao fiel, como muitos esperam ver na citada
obra de Magritte. Leituras que apenas descrevem o que
se v ou que simplesmente repetem as interpretaes
dos livros de histria da arte teriam a possibilidade de
continuar sendo solicitadas. Corremos o risco de expor
o enigma da obra, como se ele existisse e tivesse uma
resposta nica. Nessa direo, caberia aos nossos alunos
adivinh-lo?
O convite da mediao no a adivinhao ou a
explicao, mas a decifrao, a leitura compartilhada,
ampliada por mltiplos pontos de vista. preciso
intercessores para superar o olhar de misso francesa,
o olhar que s pode imaginar o modelo ovo sendo
representado na tela? preciso intercessores para chegar
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compreenso da arte como produo simblica, como
linguagem, como ideia, como conceito? Filsofos nos
ajudaram a pensar sobre arte, foram nossos intercessores,
mas receio que o foco em propostas metodolgicas
venha a fortalecer a voz oficial da histria da arte e
no a leitura, a conversao, a ampliao de repertrio,
as mltiplas conexes.
Se, entretanto, mediar propor a leitura compartilhada
de signos, qual o espao para as sensaes? Lembramos
que a arte um composto de perceptos e afectos, como
dizem Deleuze e Guattari (1992, p. 213)?
A mediao cultural no uma ao fcil, pois, ao
mesmo tempo em que exige um olhar do mediador atento
s obras e ao que j foi escrito sobre elas, determina um
olhar sobre os leitores com seus repertrios, subjetividades
e contextos particulares, mesmo que sejam da mesma
faixa etria, alunos de uma mesma escola. No museu ou
na escola, qual o espao do silncio em uma mediao
cultural? Qual a real oportunidade de escolha de obras,
seja individual ou coletiva, para mergulhar em suas
camadas de significao?
Trabalhando na formao de educadores-mediadores
em instituies culturais, Gisa e eu temos valorizado os
momentos de acolhimento, o encontro com as obras e
a finalizao/avaliao da experincia vivida, esperando
que os professores e professoras que acompanham
seus alunos continuem as conversas ali geradas. Ainda,
esperamos que os educadores, nos museus, possam
provocar a continuidade de conversas que j vm da
escola, especialmente quando projetos esto sendo de-
senvolvidos.
Declanchar. H pouco aprendi esse verbo, mas pode
bem ser uma boa palavra-valise para a mediao cultural.
Sua traduo no Houaiss dar incio a, provocar,
desencadear (uma ao, um movimento etc.). Vem do
francs dclencher (sXVII) abrir porta tirando a tranca
ou levantando o trinco, p. ext. (1899).
Para abrir a porta, preciso tirar a tranca, levantar
o trinco, pois ela estava trancada. No ser essa a tarefa
maior da mediao cultural: abrir o que estava travado,
libertar o olhar amarrado ao j conhecido para ver alm?
No ser esse o sentido da educao esttica?
Arte est em diferentes territrios
Como professoras andarilhas da arte e da cultura,
em nossos estudos, pesquisas, produes de materiais
educativos e trabalhos na formao de educadores em
escolas ou instituies culturais, temos vivido a inquietude
de quem quer chegar mais perto de todos os que conosco
convivem nos encontros com a arte.
Nesse sentido, desde 2004, temos trabalhado com
territrios de arte e cultura. Antes disso, j no material
316 Mirian Celeste Ferreira Dias Martins
produzido para a inesquecvel exposio Brasil 500
anos, em 2000, o conceito de rizoma aparece, insuflando
o conceito de territrios como fronteiras lquidas em
cartografias construdas para cada projeto.
No ltimo captulo do livro Teoria e Prtica no
Ensino de Arte: a lngua do mundo (2010), apresentamos
as ideias que tm alimentado nossa prtica e trabalhamos
com alguns territrios de arte & cultura. No material
editado com patrocnio da Petrobrs Cultural, Por trs
da cena, so acrescidos outros, alis, para cada trabalho/
projeto, h diferentes territrios na DVDteca do Instituto
Arte na Escola, nos estgio de observao com minhas
alunas da Pedagogia ou no currculo proposto para a
Secretaria de Estado da Educao (infelizmente, tem sido
utilizado pela prpria Secretaria com deslizes do conceito
que o gerou).
No cabe aqui abordar o conceito em profundidade,
mas trago tona um territrio que tem sido pouco
trabalhado: patrimnio cultural. Por qu? Ser que o Sr.
Leonel chegou perto desse conceito durante a sua visita
Bienal do Mercosul ou na conversa conosco? Muito
provavelmente no! No enquanto um conceito que tem
uma histria, que vasto e abrangente. Mas o orgulho de
ter visitado a exposio, de ter conhecido o cais de seu
lindo Rio Guaba, de ter discutido esttica e politicamente
as toneladas de arroz e feijo utilizadas por Lygia Pape
em DNA, instalao polmica para aquela 4 Bienal do
Mercosul que lhe chamou tanto a ateno, foi o suficiente
para viver uma experincia esttica.
Por tudo isso, responda voc, meu caro leitor. Ser
que arte s acontece na aula de Arte?
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Nota
1 Diz Lygia Clark: Faa voc mesmo o Caminhando com a faixa branca de
papel, corte-a na largura, tora-a e cole-a de maneira a obter uma fita de
Moebius. Tome ento uma tesoura, enfie uma ponta na superfcie e corte
continuamente no sentido do comprimento. Tenha cuidado para no cair
na parte j cortada, o que separaria a fita em dois pedaos. Quando voc
tiver dado a volta na fita de Moebius, escolha entre cortar direita ou
esquerda do corte j feito. Essa noo de escolha decisiva e nela reside
o nico sentido dessa experincia. Se utilizo uma fita de Moebius para
essa experincia, porque ela quebra os nossos hbitos espaciais: direita-
esquerda, anverso e reverso etc. Ela nos faz viver a experincia de um tempo
sem limite e de um espao contnuo (Livro-Obra. Rio de Janeiro, 1983).