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Pablo Anson Filmanalyse 02

HARRY POTTER AND THE SORCERERS STONE

Analyse der Einfhrungsszene

Pablo Anson, Filmanalyse 02

SS17 30/09/2017

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Pablo Anson Filmanalyse 02

EINLEITUNG

Ich habe mich fr diese Szene entschieden, weil ich ein groer fan von John Williams bin und es
hat mich immer fasziniert, wie die Musik der erste Szene von Harry Potter 1 gemacht ist. Durch
diese Analyse werde ich versuchen, einen tieferen Verstndnis dieses Filmausschnittes aus so
viele Betrachtungspunkte wie mglich zu machen.

Ich werde alle technische Begriffe auf Englisch benutzen , da ich hauptschlich mit
englischsprachigen Regisseure arbeite und es wird sicher sehr wert fr mich sein, eine gewisse
Flievermgen mit den verschiedenen Termini auf English zu haben.

1. ALLGEMEINE STRUKTUR

Diese erste Szene erstellt die Motivation fr die ganze Geschichte; der Grund fr den ganzen Film
(und eigentlich die ganze Saga). Die Eltern von Harry sind gestorben und er muss jetzt mit seinen
Onkeln wohnen. Was er nicht weiss ist, dass er schon von jeder bekannt ist als der Kind, welcher
der Bsewicht von Voldemort berlebt hat.

Diese ist eine sehr klassische built scene: wir haben ein Problem (Konfrontation), der gelst sein
soll. Der Problem in diesem Fall ist: Wer ist Harry Potter und worber geht den Film?
Am Ende der Szene werden diese zwei Fragen nur zum Teil beantwortet, aber genug, um zur
nchste Szene zu gehen: Harry ist ein Kind ohne Eltern und dies ist ein Film ber Magie. Auch von
anderen Elementen wie die Graphic der main title sowie der Score und der Kinematographie-
Typus wird auch das Genre des Filmes definiert: Das hilft das Publikum sehr sich zu entspannen,
weil man der dramatischen frame der Geschichte schon erwarten kann und es ist viel einfacher,
sich berall zu orientieren.

Der Spannungsbogen der Szene ist sehr klar. Man stellt grundstzliche Fragen (Wo sind wir? Was
ist los? Worber geht diesem Film?) und man beantwortet sie mit der Entdeckung des
Hauptcharakters (Harry) und der Sprung zur narrativen Prsent. Diese Einfhrungsszene befindet
sich also im narrativen Vergangenheit in Bezug auf der ganzen erzhlten Geschichte, die 11 Jahre
spter beginnt.

Die Szene endet, wenn die drei entscheidende Figuren, die da schneiden, seine Funktion erfllt
haben: Sie haben Harry mit seiner einzigen bleibenden Familie gelassen und haben andere
Fragen fr den Rest der Geschichte erstellt.

Mann knnte sehr einfach diese erste Szene mit einer musikalischen Einfhrung vergleichen, oder
sogar mit einer harmonischen Verbindung von Spannung - Entspannung (Dominante-Tonika).

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Pablo Anson Filmanalyse 02

2. FUNKTION

Das Publikum wird schrittweise neue Informationen ber Harry bekommen. Die Einfhrung dieses
Filmes hat hier die Funktion, einen Samen im Kopf des Publikums zu pflanzen, damit den ersten
Akt des Dramas (die Alltglichkeit von Harrys Leben in der normalen Welt) eine zustzliche
Interesse und Spannung hat. Wir wissen dadurch, dass Harry nicht irgendein Kind ist, sondern
jemand Besonderen und wir erwarten, dass bis der ersten wichtigen turning point kommt (der
Besuch von Hagrid zu Harrys 11. Geburtstag), sowas passiert.

3. ANALYTISCHE BESCHREIBUNG

Die Kamera gibt das Publikum schrittweise neue Elementen, die das Mysterium herum Harry
langsam bilden. Nach der WarnerBros opening mit dem Hauptthema von Harry1 , sieht man einen
fade to black und nachher einen fade in von dem nchtliche Szenario mit dem Plakat von Privet
Drive mit einer Eule da oben.
Die Absenz von Information wird auch durch die Absenz von bildlichen Elementen gespiegelt. Der
erste follow shot der Eule endet in einem prsentierenden master shot, der die physikalische frame
der Szene darstellt. Es gibt sehr viele leeren Platz am Anfang der Sequenz, genau sowie in
unserem Wissen ber die Geschichte.

1Dieses Thema wurde aus Werbegrnden in Voraus komponiert und erscheint hier als
Kurzfassung: vier Takte, die schon genug sind, um den bekannten Thema identifizieren zu knnen.

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Pablo Anson Filmanalyse 02

Die Kamera macht einen follow shot der Eule nach rechts plus ein bisschen tilt nach unten als der
Vogel sich in der Nacht verschwindet. Dadurch wird eine ruhige Verbindung zwischen der low
angle medium shot der Eule in das Plakat hngend zur long shot von der Strasse, wo wir weit weg
die Figur Dumbledores sich zu verkrpern sehen knnen. Da er sich in der Nacht einblendet, die
Musik macht hier einen kleinen Akzent2 , damit die Aufmerksamkeit des Publikum wach und scharf
bleibt und Dumbledore problemlos wahrgenommen werden kann.

Nach die Wahrnehmung der Figur Dumbledores in der Nacht, wird einen cut3 zur einen medium-
long shot von Dumbledores linke Seite gemacht, der sich mit einem tilt down plus left pan zur
einen medium shot von einer Katze entwickelt. Es gibt noch einen cut zur Dumbledores medium
shot, mit ein bisschen low angle, damit das Publikum sieht, dass Dumbledore eine gewisse
respektable Gre hat.

Dann sehen wir einen insert shot von Dumbledores Hand mit der Desiluminator gefolgt von einem
mid-close shot von Dumbledores Rcken, wo wir die Szene aus seiner Perspektive sehen. Er
nimmt das Licht von dem Lampen mit seinem Gert weg. Es gibt dann einen cut zu einem close
shot von einer der Lampen (der gleichzeitig einen high angle shot von Dumbledore ist) und wir
sehen mit mehr Detail was es passiert: er nimmt tatschlich das Licht weg mit der Desiluminator.

2Einen dramatischen Akzent, nicht musikalischen: Das bedeutet also einem Kontrast in der Textur
und nicht umbedingt einem dynamischen Kick.
3Alle cuts dieser Szene sind die sogenannten match cuts. Die zeitliche Linearitt wird also immer
behaltet und die verschiedenen shots derselbe Szene haben die hauptschliche Funktion, sich zu
ergnzen und einen volleren Bild mit etwas Dynamismus an das Publikum anbieten zu knnen.

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Pablo Anson Filmanalyse 02

Die Brillanz des Lampenlichtes schafft einen schnen Kontrast mit der davor und nachher
kommende Dunkelheit. Diese Brillanz ist auch mit der Musik verdoppelt, durch die Nutzung von
Instrumenten mit hohen und sehr hohen Frequenzen.

Eine Folge von shots aus verschiedenen Angeln entwickelt das Prozess bis wir zurck zur
Dumbledores mid-shot kommen. Hier kommt die erste bedeutende akustische Signal aus dem
Sounddesign kommend: eine Katze miaut. Es wird dann einen cut zu einem reverse angle - eye
level shot von der Katze gemacht.

Dumbledore beginnt mit der Katze zu sprechen und es gibt noch einen reverse angle von
Dumbledore; und dann zurck zur Katze. Hier gibt es einen sehr eleganten follow shot von dem
Schatten, wodurch man die physische Transformation der Katze zur Prof. McGonagall sehen. Der
Effekt der Transformation wird sehr durch die Musik verstrkt (mysterise Harmonien mit
aufsteigenden Linien, welche die transformierende Schatten folgen, mit Chor und Celesta als
hauptmusikalische Farben). McGonagall kommt dann rein in das Bild und wir folgen sie mit einem
close pan shot nach Links whrend sie Dumbledore begrt. Dadurch wird das Publikum die
Namen der zwei Personen, dass zu sehen sind, bekommen.
Die zwei Figuren beginnen dann ein Gesprch zu fhren, dass wir durch zwei komplementre
(links und rechts) dollies folgen knnen.

Wir machen dann noch einen cut zur einen two person low angle mid shot mit den Rcken von
Dumbledore und McGonagall. Das hilft auch eine gewisse bildliche Tiefe zu schaffen, da das
bewegliche Element (der fliegende Hagrid), der unsere Aufmerksamkeit nimmt, ist mehr weit weg
und die statische, beobachtende Figuren bleiben in erste Linie. Diesen Kontrast zwischen
dramatisches und bildliches Gewicht hilft einen gewissen Dynamismus zu schaffen. Die akustische
Signal von Hagrids Motorrad wird durch den Einsatz des Hauptthemas mit Horn und Orchester
verdoppelt.

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Pablo Anson Filmanalyse 02

Die Sequenz von Hagrids Ankunft wird durch ein paar extra shots ergnzt, die das Rhythmus ein
bisschen schneller machen. Dadurch wird die Neuigkeit und gewisse Beweglichkeit der Sequenz
sowie die Nervositt von McGonagall untersttzt.

Hagrid wird durch einen low angle shot prsentiert plus einen dolle shot und zoom in zu seiner
Figur. Das alles hilft die Figur Hagrids (einen Halbgigant) als gro und etwas machtlos
darzustellen. Wir wechseln dann zu einem three person shot und einen low angle close shot von
Hagrids Gesicht. Wir knnen das Gesprch dank einer follow shots von Links folgen.
Das Hauptthema wird hier noch einmal gespielt, etwas langsamer und mit Oboe diesmal, als eine
Art Begleitung zu dem Gesprch ber die Zukunft von Harry. Wir knnen auch durch einen
reaction insert shot von Hagrids Gesicht seine Emotionen ber, was dort gesprochen wird,
wahrnehmen: Er ist, wie wir, ein mitfhlender Zuschauer.

Der letzte Satz von Dumbledore wird von einem low angle close shot von seinem Gesicht fester
gemacht. Das wird von einem two person shot von McGonagall und Dumbledore und einem close
shot von dem Babypack Harry gefolgt. Die ganze Emotivitt des Momentes wird durch einen
oposite angle reaction shot vom Dumbledore und McGonagall, wo Dumbledore versucht, Hagrid
das Moment weniger bitter zu machen.

Ein Moment von Stille erlaubt uns unsere Wahrnehmung nach Harry zu fhren dank zwei close
shots von den zwei Professoren gefolgt von einem tilt down plus pan nach Links, der in einem
close shot von einem Brief nach Harrys Gesicht folgt.

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Die erste Erscheinung von Harry wird sehr deutlich mit der Einsatz des Hauptthemas mit solo
Celesta, in original Tempo und in eine andere Tonart musikalisch artikuliert. Eine Modulation in der
Musik hilft immer zu zeigen, dass etwas Neues oder Wichtigeres geschieht.

Nach dem letzten Satz von Dumbledore Good luck, Harry Potter4 , folgt einen close shot von
Harrys Gesicht und einen zoom in zu einem detail shot seiner Narbe, der uns zum Main Title
bernimmt. Dieser Sprung in der Geschichte von Harry, sowie der erste Zeitsprung bis zur Harrys
Jugendzeit, wird durch einen crescendo in der Musik und einige extra sound effects betont. Durch
einen flash erscheint dann der Titel des Filmes und durch einen anderen flash von der Gesicht von
einen etwas gewachsenen Harry (11 Jahre alt).

Die Spannung wird freigesetzt, da wir jetzt orientiert sind und wissen, welche der Hauptcharakter
ist und wie er heit. Aber durch die Antwort dieser notwendigen Fragen, entstehen noch wichtigere
Fragen, wie: Was ist los mit ihm? Wer waren diese Leute? Warum hat Harry keine Eltern?, etc. Alle
diese Fragen werden nur zum Teil whrend Harry Potter 1 beantwortet und nur das Ende der Saga
wird alle Antworten bringen.

4. TECHNISCHE ASPEKTE

Licht: Den ganzen Film ist in Farbe gedreht und fast alle Lichtquellen sind motivated lights.
Man kann die base light Quelle doch sehen: der Mond. Zu sehen sind auch andere
suplementary lights: die Straenlaterne und Hagrids Motorradlicht.
Editing: Die editing ist nur continuity editing.

4Mit einem fiktiven subjective POV shot. Harry hat aber die Augen geschlossen; er schlft. Wir
knnen uns aber dadurch mit ihm trotzdem identifizieren.

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Cuts: Alle cuts sind continuity respektierende cuts: es gibt keinen zeitlichen Sprung, alles
geschieht von A bis Z.
Rhythmus: Das visuell Rhythmus ist langsam. Es verstrkt die Tatsache, dass die Szene in der
Nacht gescheit. Am Anfang gibt es gar keine Dialoge. Das Licht ist sehr diffus durch das Nebel.
Farben: Es gibt eine klare Dominanz von kalte und dunkle Farben. Es gibt wenig Kontrast und
alle Elemente schwimmen sind durch das Licht des Mondes.
Sound design: Das sound design ist realistisch eingesetzt: Die amerikanische Tradition von
groe Betonung der konkreten Aktionen sind Gerusche.

5. MUSIK
Die Rolle der Musik ist sehr wichtig fr die Entstehung der magische Aura von Harry Potter Filme.
Man braucht nur die erste zwei Filme mit den restlichen der Saga zu vergleichen, um zu verstehen,
wie wichtig die Wahl des Komponisten in so einen Film sein kann.

John Williams benutzt verschiedene Elemente, um die mysterise Welt der Magie im Musik zu
bersetzen. Die special effects, die in den Film eintreten, werden immer sehr stark musikalisch
untersttzt. Williams verwendet hohe und bewegliche Elemente wie Celesta, hohe Streicherlaufen
und hohe Schlagzeuge, um die mit der Magie assoziierte Brillanz darzustellen. Tiefe Frequenzen
sind nur fr dunklere Momente reserviert, wie den ersten shot der Szene. Ansonsten wird der Horn
eine gewisse Gre an die Prsentation geben: dieses epische Instrument lass uns eine groe
Geschichte erwarten. Auch andere Elemente wie chromatische Laufen und triller sowie etwas
dissonantere als einfache dur-moll Harmonien sind benutzt, um diese andere Welt darzustellen.

Die Meisterschaft der Musik in diese Szene ist, meiner Meinung nach, ihre hohe Adaptabilitt zur
filmische Dramaturgie durch das gleichziehe Behalten vom musikalischen Sinn. John Williams
schafft es, keine Songs zu schreiben sondern einen Art durchkomponierten Stil wo, wie bei
Wagner und Strauss, Arie (d.h. Song) und Rezitative (d.h. Underscore) nacheinander in eine ganz
natrliche und flexible Weise kommen. Diese Technik erlaubt die Dramaturgie perfekt zu
artikulieren und gleichzeitig eine Kohrenz zu behalten. ber Williams meisterhafte Benutzung des
Orchesters und seine Begabung fr Melodie und Harmonie ist schon viel geschrieben worden.

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