T.D. de Fco. Higueras PDF

FACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIN
Departamento de Ciencias de la Comunicacin 2
Tesis Doctoral
INTERPRETACIN MUSICAL Y CREATIVIDAD

CONSTRUCCIN DEL DISCURSO SOCIAL A TRAVS DEL
PENSAMIENTO Y LA INVESTIGACIN CONTEMPORNEOS
Figura (Elaboracin propia).
Francisco Higueras Muoz

MADRID, 2008
5
INTERPRETACIN MUSICAL Y CREATIVIDAD. CONSTRUCCIN DEL DISCURSO SOCIAL A
TRAVS DEL PENSAMIENTO Y LA INVESTIGACIN CONTEMPORNEOS
NDICE DE CONTENIDOS
1. Introduccin 13
1.1. Resumen general 13
1.2. Objeto de estudio 14
1.3. Objetivos 14
1.4. Inters del tema 16
1.5. Antecedentes 19
1.6. Delimitaciones 21
1.7. Metodologa 24
1.7.1. Fundamentacin epistemolgica 24
1.7.2. Secuenciacin del trabajo 35
1.7.3. Criterios de bsqueda y seleccin de las fuentes 37
1.7.4. Hiptesis y variables 40
1.8. Estructura del documento 49
1.9. Agradecimientos 49
2. Interpretacin musical: aproximacin semiolgica 52
2.1. Anlisis de las fuentes 52
2.2. Datos obtenidos en este captulo 60
3. Interpretacin musical: aproximacin esttica 62
6
NDICE DE CONTENIDOS
3.1. Axiologa de la interpretacin musical 62
3.1.1. Discusin del valor creativo de la interpretacin musical 63
3.1.2. Sentido del valor creativo de la interpretacin musical 87
3.1.3. Comunicacin visual en la interpretacin musical 90
3.2. Axiologa musical y esttica en general 93
3.2.1. Percepcin 93
3.2.2. Simbolismo 100
3.2.3. Catarsis 104
3.2.4. Relatividad del valor esttico 106
3.2.5. Funciones sociales de la msica y del arte 109
3.3. Taxonoma de los estilos artsticos 120
3.4. Taxonoma de la interpretacin musical 131
4. Interpretacin musical: aproximacin histrica 140
5. Interpretacin musical: aproximacin analtica 146
6. Interpretacin musical: aproximacin psicolgica 165

7
6.1. Lnea principal de investigacin 165
6.2. Comunicacin visual 171
6.3. Otras lneas marginales de investigacin 173
7. Interpretacin musical: aproximacin didctica 183
7.1. Transcripcin 183
7.2. Descripcin 188
7.3. Imitacin 196
7.4. Improvisacin 200
7.5. Investigacin del aprendizaje 202
7.6. Hacia una didctica creativa 205
7.7. Un vaco terico 212
8. Condicionantes generales del aprendizaje 219
8.1. Generalidades 219
8.2. Dosificacin 223
8.3. Comprensin 229
8.4. Motivacin 233
8.5. Aplicacin prctica y transferencia 238

8
NDICE DE CONTENIDOS
8.6. Condicionantes generales del aprendizaje: resumen 241
9. Discursos de la interpretacin musical: resumen 246
10. Creatividad 255
10.1. Antecedentes 255
10.1.1. De la Antigedad a la Ilustracin 255
10.1.2. El siglo XIX 261
10.1.3. Primera mitad del siglo XX 275
10.1.3.1. Generalidades 275
10.1.3.2. Teoras 276
10.1.3.2.1. Psicoanlisis 276
10.1.3.2.2. Conductismo 280
10.1.3.2.3. Gestalt 283
10.1.3.2.4. Secuenciacin del proceso creativo 286
10.1.3.3. Evaluacin del potencial creativo 287
10.1.3.3.1. Prediccin por el coeficiente intelectual 287
10.1.3.3.2. Tests especficos de creatividad 291
10.1.3.4. Mtodos creativos 293
10.1.3.4.1. Aprendizaje significativo y por descubrimiento 294
9
10.1.3.4.2. Creacin literaria 296
10.1.3.4.3. Dinamizacin de grupo 297
10.1.3.4.4. Generacin de ideas 300
10.1.3.4.5. Interpretacin dramtica 302
10.2. Creatividad: paradigma conductista 305
10.2.1. Divulgacin de la creatividad 305
10.2.2. Factorialismo 309
10.2.3. Caracterizacin de la personalidad creadora 312
10.2.4. Influencia familiar y escolar 313
10.3. Creatividad: paradigma cognitivo 316
10.3.1. Teora del aprendizaje 316
10.3.2. Aproximaciones cognitivas a la creatividad 317
10.3.3. Teoras generales 318
10.3.4. Aplicaciones generales 322
10.3.5. Estado actual de la creatividad como ciencia 324
10.4. Creatividad: resumen 327
11. Interpretacin musical y creatividad: aproximacin interdisciplinar 342
11.1. Anlisis de los datos recogidos 342
11.2. Exposicin del modelo alcanzado 349
10
NDICE DE CONTENIDOS
11.3. Aplicacin didctica general 357
11.4. Concrecin de elementos curriculares 365
12. Conclusiones 375
12.1. Comprobacin de las hiptesis 375
12.2. Resultados de esta investigacin 380
12.3. Alcance y lmites de los resultados 383
12.4. Lneas de investigacin futuras 388
13. Fuentes 391
13.1. Bibliografa sobre msica y esttica 391
13.2. Bibliografa sobre creatividad y aprendizaje 399
13.3. Fuentes hemerogrficas 403
13.4. Pginas web 404
14. Glosario 411
15. ndice onomstico 417
16. ndice de ilustraciones 434
11
ESTRUCTURA DE ESTE TRABAJO

(HIPTESIS)
APLICACIN DIDCTICA
MODELO CREATIVO DE LA INTERPRETACIN

MUSICAL
CONDICIONES
APROXIMACIONES A GENERALES DEL
LA INTERPRETACIN CREATIVIDAD APRENDIZAJE
MUSICAL
FUENTES
Figura 1 (Elaboracin propia).
12
1. INTRODUCCIN
1.1. RESUMEN GENERAL
Este trabajo pretende contribuir al conocimiento de dos pilares de nuestra
cultura musical: el arte de la interpretacin musical y sus correspondientes
procesos de enseanza-aprendizaje. Para ello explora la posible utilidad de una
novedosa aproximacin interdisciplinar al viejo problema de la libertad del
intrprete, tantas veces objeto de controversias, cuestionndose: En qu
medida o circunstancias es el intrprete musical un mero reproductor, o se eleva
al nivel del artista creador? Qu papel desempea exactamente en nuestra
cultura y en nuestra msica de transmisin escrita? Cmo se puede orientar
eficazmente en este sentido a los jvenes intrpretes en su fase de formacin?
En este tema encontramos y sopesamos posiciones tajantes, incluso
exacerbadas, a ambos lados del dilema creativo-no creativo, lo que puede dar
una idea de lo confuso de la situacin, a pesar de su importancia (vid. captulos
2 a 7 en general, y especialmente el epgrafe 3.1.1). Esto viene a unirse a la falta
de una fundamentacin terica global tanto del aspecto esttico de este arte
como de su aprendizaje, abundando as en el inters del tema (vid. captulos 2 a
7 en general, y especialmente el epgrafe 7.7). Veremos as por un lado que el
pensamiento musical contemporneo tiende ms a la posicin a favor de la
creatividad del intrprete, mientras que, por otro lado, ha habido un considerable
13
desarrollo de los estudios sobre creatividad (vid. captulo 10). La invitacin a
conectar estos campos es, pues, clara y apremiante, y este trabajo se presenta
as como una nueva posibilidad en ese sentido, que se plasma en el captulo 11.
1.2. OBJETO DE ESTUDIO
El objeto de estudio de este trabajo es el conjunto de ideas y
conocimientos transmitidos por la literatura contempornea (cientfica, artstica,
esttica, tcnica, divulgativa y pedaggica), tanto en los documentos
bibliogrficos, hemerogrficos, como electrnicos en red, sobre el aspecto
esttico del arte de la interpretacin musical y sus procesos de enseanza-
aprendizaje, tanto si el tema es tratado expresamente, como si lo es de forma
implcita, al describir aspectos ms generales de la creacin musical, del arte, del
aprendizaje o de la misma creatividad.
1.3. OBJETIVOS
La propia generalidad de estas fuentes ya anuncia el tratamiento global
que haremos de este tema, sin por ello disminuir su inters: aunque el canto
gregoriano (s. VI), matriz histrica de nuestra cultura musical, supusiera en su da
la difusin masiva por primera vez de un repertorio musical, fue a partir de la
(re)invencin de la imprenta en 1440 (aqu no vienen al caso sus antecedentes
chinos), cuando los compositores comenzaron a lanzar sus obras de forma
masiva al mundo y a la posteridad, contando con la persistencia en el tiempo y

14
INTRODUCCIN
en el espacio de la normalizacin de una serie de factores, los que con las
particularidades propias de cada perodo han conformado nuestra cultura musical
hasta hoy: sistema tonal, instrumentos, tcnicas, convenciones de lectoescritura,
y cmo no? la funcin de interpretar las obras musicales escritas. El objetivo
general de este trabajo es precisamente comprobar si a pesar de las posibles
variables espaciales y temporales que incidan en este fenmeno, es abordable el
tema de la interpretacin musical en nuestra cultura como fenmeno unitario, al
menos en ciertos aspectos generales, que sern precisamente los que aqu
trataremos de esclarecer y aplicar pedaggicamente.
Descendiendo ya al plano operativo, y en funcin tanto de la materia
declarada como objeto de estudio, como del objetivo general igualmente aqu
declarado, los objetivos concretos de este trabajo son sucesivamente:
1. Reunir, clasificar, ordenar y sintetizar el conjunto de ideas y
conocimientos que se han declarado como objeto de estudio.
2. Explorar la posible aportacin del discurso social sobre la
creatividad al conocimiento de la interpretacin musical, bien en
forma de imaginario colectivo, de modelo descriptivo comn, o bien
en forma acumulativa si lo anterior no es posible.
3. Deducir una aplicacin didctica, en su caso del imaginario
colectivo o modelo as encontrado, o en su lugar, del conjunto de
ideas coincidentes o contradictorias encontradas.

15
Ha de ser sta, pues, una investigacin de sntesis interdisciplinar, volcada
expresamente a recorrer una serie de cruces y afinidades entre dos campos an
pocas veces conectados: Interpretacin musical y Creatividad.
1.4. INTERS DEL TEMA
El inters cientfico y pedaggico de este tipo de estudio (que aplique la
ciencia de la creatividad a la educacin artstica) ha sido recientemente
resaltado, destacando sus prometedoras perspectivas:
La renovacin de las enseanzas artsticas propuestas por las
aportaciones de la Psicologa de la Creatividad (Guilford, Rodgers, Torrance y
Gardner, entre otros) explora estos marcos tericos para fundamentar
estrategias y programaciones especficas para la enseanza de las artes, entre
otras disciplinas... Este campo merece ser foco de especializacin para
quienes, por su trabajo en el mbito de las enseanzas artsticas, deben velar
por conservar la propia creatividad, generar entornos frtiles para su
estimulacin y disponer de las estrategias y herramientas ad hoc... Capacitarse
para implementar estas ideas significa, sin duda, abordar un estudio terico-
operativo de modelos tericos de referencia.1
1
Ana Luca Frega, Investigacin musical. Una didctica interdisciplinar aplicada a la estimulacin
sistemtica de la creatividad, en Msica y Educacin, n 68, de diciembre de 2006, pp. 143 y
144.
16
INTRODUCCIN
A pesar del planteamiento formal de estudio rigurosamente documental
aqu expuesto, tal presentacin sustenta, como se ha debido hacer evidente, un
inters mayor del autor l mismo profesor de conservatorio- por profundizar en el
conocimiento del arte que constituye su labor cotidiana. Es decir, que la estricta
exploracin documental interesa a la ms sutil investigacin fenomenolgica
constructivista de una realidad cultural que nos muestra tan mltiples facetas
como puntos de vista han adoptado sus numerosos observadores y estudiosos, a
los que aqu se intenta hacer dialogar y discurrir colectivamente en pos de una
posible pero an dudosa integracin, inters que precisamente resulta ser el
propio de todos los anlisis de discursos.2
Sin embargo, tanto si este anlisis discursivo llega a cristalizar o no en
algn modelo terico o didctico, y siendo las cuestiones estticas tan proclives a
posicionamientos, controversias y relativismos, ni siquiera en el mejor de los casos
se garantizar que los puntos de encuentro que aqu se puedan detectar vayan a
dar como resultado la fiel imagen de ninguna realidad universal, ni mucho menos
la definitiva e indiscutible justificacin de ninguna prescripcin didctica. Ms bien
se intenta ofrecer aqu una serie de encuentros y contrastes cuya aplicacin
prctica precisar (ineludiblemente) el doble filtro posterior de la reflexin y la
experiencia de cada lector, de cada msico, estudiante o profesor, hombre o
2
Oscar Murillo Serna, Anlisis del discurso social, Investigaciones sociales, AO VIII N 13, p. 382-
3.
17
mujer, en plena consonancia con los planteamientos epistemolgicos
contemporneos, que guiados por un sentido ltimo de utilidad, reconocen la
relatividad, flexibilidad y provisionalidad de todo conocimiento cientfico, en
beneficio de su carcter dinmico y holstico.3
No se pretende con esto, pues, ms que facilitar la asimilacin, interaccin
y aplicacin de un abundante conjunto de ideas y conocimientos, que por su actual
grado de dispersin y disgregacin podran adolecer de una relativa esterilidad, en
el sentido de que supuestamente:
El objetivo de toda actividad intelectual, incluidas la ciencia, la filosofa
y el arte, es buscar la unidad en la diversidad y el orden en la complejidad. Su
cometido final es encajar la multiplicidad en una especie de esquema
compacto, coherente y comprensible.4
Depender, pues, de la calidad, claridad y generalidad de las ideas
encontradas, y de su interrelacin manifiesta, que este estudio documental resulte
en mayor o menor medida representativo de algn comn denominador, y por
tanto de inters para la construccin del conocimiento y la didctica del arte de la
interpretacin musical.
3
Wayne Bowman, Philosophical Perspectives on Research, en Richard Colwell, The New
Handbook of Research in Music Teaching and Learning, Oxford Univ., 2002, p. 99. Tambin en
Celso Snchez Capdequi, El imaginario cultural como instrumento de anlisis social, Poltica y
sociedad, 24, Madrid, 1997, p. 162.
4
D.E. Berlyne, Aesthetics and Psychology, Nueva York, Appleton-Century-Crofts, 1971, p. 296,
citado por Anthony Storr, La msica y la mente, Barcelona, Paids, 2002, p. 211.
18
INTRODUCCIN
1.5. ANTECEDENTES
La relacin creatividad-interpretacin musical apenas haba sido tratada
explcita y deliberadamente5 desde el extenso discurso esttico-fenomenolgico
publicado en francs, en 1951, por Gisle Brelet,6 que precisamente cerraba un
largo ciclo de arduas controversias en torno a la cuestin de si la interpretacin
musical poda considerarse o no una actividad creativa (vid. epgrafe 3.1.1). Tal
tratado ya fue profusamente comentado e incluso criticado -negativamente, por
cierto- en los aos 60 por Enrico Fubini,7 quien ya por esas fechas tambin
denunciaba as el abandono sufrido por el tema de la interpretacin musical, y la
necesidad de superar esa dispersin:
Es por lo menos curioso observar cmo el problema de la
interpretacin musical, que en Italia apasion a toda una generacin de
filsofos y crticos musicales desde los aos treinta hasta la posguerra, hoy no
parece interesarle ya a nadie; de hecho, la enrgica polmica que se prolong
durante dcadas ha sido reemplazada por el silencio ms absoluto... El gran
dilema que se planteaba consista en establecer si interpretar msica
significaba operar creativamente o si, por el contrario, no era otra cosa que una
5
Realizada una bsqueda electrnica, sin establecimiento de lmites de fecha ni de idioma, el 29
de marzo de 2008 en las prestigiosas bases de datos Eric, Psycinfo, Francis, Isi e Isoc arroj slo
cinco resultados de trabajos de investigacin que unieran en los campos bsicos (de ttulo y
resumen) los trminos Creatividad e Interpretacin musical.
6
Gisle Brelet, Linterpretation cratrice, Pars, P.U.F., 1951.
7
Enrico Fubini, Msica y lenguaje en la esttica contempornea, Madrid, Alianza, 1994, pp. 117-
129.
19
pasiva adecuacin a la creacin de otros... Estaba claro que una discusin de
tal talante con relacin al problema interpretativo haba de encontrar bien
pronto su fin o, mejor dicho, su agotamiento, por prescindir, tal y como adems
sucedi, de atentos y profundos anlisis de naturaleza histrica, sociolgica,
psicolgica y tcnica con respecto al trabajo acometido por el intrprete...
Quiz lleg el momento hoy da, en el seno de la cultura musical, de reanudar
la vieja discusin, si bien, por supuesto, sobre bases nuevas.8
Incluso en fecha mucho ms reciente, Nicholas Cook sigue denunciando el
abandono sufrido por el tema de la libertad del intrprete: El intrprete ocupa en
general un papel conflictivo e inadecuadamente teorizado.9 De hecho, los ms
directos antecedentes del trabajo que aqu acometemos -los dos manuales de la
interpretacin musical editados por John Rink en 1995 y 2002 respectivamente,
son esencialmente recopilaciones de artculos monogrficos de diferentes autores,
en epgrafes estancos, que en ningn momento muestran las caractersticas que
aqu se intentan presentar como novedades:
- Alusin especfica y explcita al tema de la creatividad en relacin
con la interpretacin musical y su enseanza.
- Incorporacin del campo cientfico de la creatividad al de la
8
Enrico Fubini, Ibid.,pp. 101-103.
9
Nicholas Cook, De Madonna al canto gregoriano, Madrid, Alianza, 2001, p. 42.
20
INTRODUCCIN
- Sntesis final que relacione y encuentre aplicacin a las ideas
recogidas de las diferentes aproximaciones revisadas.
1.6. DELIMITACIONES
Para perfilar una descripcin ms exacta del alcance de este trabajo
estableceremos a continuacin ciertas delimitaciones asumidas por el autor en
funcin de diversos factores:
En primer lugar, una cuestin terminolgica: entenderemos por
interpretacin musical la acepcin ms generalizada hoy en da de este trmino,
es decir, los aspectos estticos de la realizacin sonora, con criterio artstico de
fidelidad, de una obra musical previamente compuesta y escrita. Expresamente,
pues, no trataremos en este trabajo:
- La prctica musical en otras culturas.
- Los gneros ajenos a la msica de transmisin escrita, tambin llamada
culta, clsica o de concierto.
- La improvisacin musical.
- La produccin de versiones deliberadamente libres de obras musicales.
- Las cuestiones tcnicas, particulares de cada instrumento, o de la voz.
- Las cuestiones y aplicaciones didcticas relacionadas con la educacin
general.
21
- La descripcin de las convenciones interpretativas histricas con relacin a
la grafa de cada poca, estilo o autor.
Otra delimitacin importante es la idiomtica: las fuentes aqu estudiadas
son las publicadas en espaol o en ingls, nicas lenguas que el autor conoce
suficientemente. Quizs este trabajo pudiera complementarse con otros estudios
similares de la documentacin existente en otras lenguas, aunque aqu ya se
utilizan algunas traducciones de documentos creados originalmente en griego
clsico, latn, alemn, italiano, rumano o francs. El uso de estas traducciones se
justifica por el carcter sencillamente historiogrfico, filosfico y pedaggico de
esta investigacin, carente de toda pretensin de alcance e inters ms
puramente histrico, filolgico o bibliogrfico. No se pretende aqu hacer un
inventario exhaustivo ni se contrastan las formas de expresin ni la historicidad de
los documentos, sino estrictamente sus contenidos, las ideas y conocimientos en
ellos expresados, que podemos entender que persisten en sus respectivas
traducciones, que as adquieren pleno valor documental para este trabajo.
Del mismo modo estableceremos una delimitacin cronolgica ya indicada
en el ttulo, aunque de forma poco precisa: no se pretende aqu realizar un rescate
de documentos largo tiempo archivados, sino interrelacionar lo ms avanzado y
divulgado de cada campo, esto es, lo que actualmente constituye a vista de
cualquiera su discurso social, por lo que en general limitaremos la antigedad de
la documentacin estudiada en torno a los ltimos treinta aos, aunque

22
INTRODUCCIN
complementariamente, para resaltar la coherencia histrica y la permanencia de
ciertas ideas, se incluyen referencias a algunos trabajos ms antiguos, la mayora
a travs de citas indirectas ms recientes.
Por ltimo, hay que reconocer que, dada la enorme dispersin de las
fuentes, la bsqueda documental de este trabajo ha implicado necesariamente
una actitud crtica del autor en cuanto a decidir constantemente qu documento y
qu contenido del mismo es suficientemente significativo para ser incluido en este
estudio, y qu documentos resultan tan redundantes o tan poco significativos que
no parece preciso incluirlo en esta investigacin. En muchos casos de
redundancia se ha optado por incluir slo el documento ms antiguo, o bien el
considerado ms completo, ya que interesa ms a este trabajo el contenido, las
ideas expresadas, que la atribucin de tal o cual autora u originalidad. Aunque en
el apartado 1.7.3 se da cuenta de los criterios seguidos en esta seleccin, he aqu
tambin un factor inevitable de subjetividad que produce una delimitacin ms a
este trabajo, eso s, consciente y respetuosa, o al menos reconocida. En todo
caso, hay que reconocer la evidencia de que este estudio no agote el tema y
pueda complementarse con otros trabajos similares o paralelos que aporten una
perspectiva diferente del mismo.
23
1.7. METODOLOGA
1.7.1. FUNDAMENTACIN EPISTEMOLGICA
Entre las ms recientes tendencias epistemolgicas ha sido destacada la
necesidad e importancia de que tanto los problemas artsticos como educativos
sean tratados desde una perspectiva sociolgica tanto como humanstica, dado
que la creacin y experiencia estticas ocurren en circunstancias sociales que
afectan la forma, el contenido y el estilo de las obras de arte. 10 La novedad y el
posible mrito de esta aproximacin interdisciplinar a la interpretacin musical
emanan precisamente de adoptar el amplio punto de vista propio de la
comunicacin para investigar la problemtica de este arte a varios niveles de
progresiva abstraccin y generalizacin:
Desde luego, y observando primero el nivel puramente musical, tal
estudio del papel creativo del intrprete musical tendra difcil cabida en simples
esquemas unidimensionales como la clsica secuenciacin emisor-mensaje-
transmisor-receptor-respuesta, pues bajo este prisma, el intrprete sera
fcilmente relegado al papel de mero transmisor. Sin embargo, una perspectiva
ms global del fenmeno comunicativo, heredera del estructuralismo
antropolgico, ya no contemplara slo una relacin lineal entre los agentes
10
Ralph A. Smith, Recent Trends and Issues in Policy Making, en Richard Colwell, The New
Handbook of Research in Music Teaching and Learning, Oxford Univ., 2002, pp. 29-30.
24
INTRODUCCIN
emisor y receptor, sino una red multidimensional de mediaciones.11 La idea aqu
propuesta es precisamente que observar nuestra cultura musical de transmisin
escrita con semejante amplitud de perspectivas, nos permitir apreciar la posible
interactividad entre sus elementos: No es la notacin musical una simple
tecnicidad, y como tal, susceptible de diferentes usos? Qu lugar ocupa la
figura del intrprete en nuestra cultura dentro de un amplio esquema que
contemple las mutuas influencias propias de la comunicacin humana?
Aplicar igualmente la amplitud de perspectivas propia del fenmeno social-
comunicativo al nivel terico o musicolgico de la literatura producida sobre
este tema desde diferentes disciplinas cientficas y humansticas, nos permitir
comparar lo que al respecto opinan y ven o dicen hacer los diferentes
protagonistas y observadores del fenmeno estudiado, para as construir pieza a
pieza el discurso social sobre la interpretacin musical que aqu pretendemos
mostrar.
A nivel puramente epistemolgico, este trabajo pretende hacer uso de
la privilegiada posicin central que ocupan la comunicacin y la filosofa entre las
ciencias, en tanto que no slo le permiten oficiar de moderadores entre ellas para
intentar superar la a veces tan estril endogamia de cada una, sino que adems
le constituyen en observadores y rbitros de sus relaciones con la opinin pblica
11
Diana Prez Custodio, Comunicacin y cultura, entre lo local y lo global: La obra de Paco de
Luca como caso de estudio, Tesis Doctoral, Universidad de Mlaga, 2003, pp. 11-14.
25
y con el poder poltico, lo que reviste especial inters en relacin a fenmenos
social y pedaggicamente conflictivos como ste.
Vemos as que una investigacin interdisciplinar de este gnero, por su
naturaleza tiende a tomar como modelo metodolgico el anlisis del discurso,
entendiendo por discurso un conjunto de prcticas lingsticas que mantienen y
promueven ciertas relaciones sociales, y entendiendo por su anlisis estudiar
cmo estas prcticas actan en el presente manteniendo y promoviendo estas
relaciones: sacar a la luz el poder del lenguaje como una prctica constituyente
y regulativa. Una descripcin ms funcional del anlisis discursivo establece que
el/la analista de discurso debe asegurarse de que el/la lector/lectora comprenda
qu est sucediendo: por qu es necesario escoger textos; cmo estos textos
deben ser ledos; por qu esta lectura es preferible a aquella otra; y qu, en el
mundo fuera de los textos, ayuda a dar sentido a los discursos que contienen. 12
Otra definicin del anlisis del discurso, que igualmente vincula nuestra
investigacin a tal gnero lo caracteriza como tipo de conocimiento a partir del
cual y con el cual se examina el discurso para desentraar las relaciones
12
Lupicinio iguez Rueda y C. Antaki, El anlisis del discurso en psicologa social, Boletn de
Psicologa (num. 44, 1994, p. 73), en Lupicinio iguez Rueda, Anlisis del discurso. Manual
para las ciencias sociales, Barcelona, UOC, 2003, p. 115.
26
INTRODUCCIN
existentes entre las estructuras de significacin y el contexto social, cultural y/o
poltico.13
De hecho, el gnero cientfico anlisis del discurso goza de larga y
diversa tradicin, que ha sido profusamente descrita en su amplia variedad de
perspectivas, destacando precisamente su enorme influencia en el conjunto de
las ciencias humanas y sociales, y su centralidad en la constitucin,
mantenimiento y desarrollo de nuestras sociedades. 14
Esta investigacin interdisciplinar de la interpretacin musical, ya presenta
incluso los rasgos de algunas de las perspectivas ms usuales del gnero
anlisis del discurso, concretamente las variantes del mismo denominadas
anlisis crtico del discurso (ACD) y psicologa discursiva (PD), as
respectivamente descritas:
Con respecto a la primera de estas perspectivas (ACD): La teora se
utiliza como una caja de herramientas que permite urdir y abrir nuevas miradas y
nuevos enfoques donde el/la analista se convierte en artfice a travs de la
13
Oscar Murillo Serna, Anlisis del discurso social, Investigaciones sociales, AO VIII N 13, p. 369.
14
Lupicinio iguez Rueda, Anlisis del discurso. Manual para las ciencias sociales, Barcelona,
UOC, 2003, pp. 99 y 86.
27
implicacin con aquello que estudia.15 Constituye una forma de oposicin y de
accin social con la que se trata de despertar una actitud crtica.16
Con respecto a la segunda perspectiva (PD): El habla es construida por
los actores u actrices sociales, razn por la cual la accin que se despliega en el
habla (y, obviamente, tambin en la escritura) se asume como la mdula que
articula esta perspectiva. En efecto, es la atencin a la construccin del
conocimiento en el discurso hacia lo que la psicologa discursiva orienta su
inters. Por ello, los psiclogos y psiclogas discursivos tratan de hacer inteligible
cmo se produce el conocimiento, cmo la realidad y cmo el propio proceso de
conocer resulta legible y, en definitiva, cmo se construye la interpretacin de la
realidad.17
Desde otra ptica ms especfica, este anlisis del discurso que aqu
emprendemos resulta igualmente vinculado al enfoque de la sociologa
constructivista o fenomenolgica, que tiene como objetivo la produccin social
del sentido, por procedimientos (implicaturas) de recuperacin de la informacin
semntica con que operan los hablantes,18 ya que ni la ideologa ni la cultura
aparecen en las unidades gramaticales de manera explcita, sino que su
15
Lupicinio iguez Rueda, Ibid., p. 93.
16
L. Martn Rojo y R. Wittaker (eds), Poder-decir o el poder de los discursos, Madrid, Arrecife,
1998, p. 10, en Lupicinio iguez Rueda, Ibid., p. 94.
17
Lupicinio iguez Rueda, Ibid., pp. 94-95.
18
Oscar Murillo Serna, Anlisis del discurso social, Investigaciones sociales, AO VIII N 13, p.
370.
28
INTRODUCCIN
reconstruccin obedece al trabajo de los analistas del discurso, quienes
precisamente buscan descubrir aquello que est implcito en el discurso o aquello
que por alguna razn permanece escondido,19 y consecuentemente, el sentido
ser entonces considerado como un efecto, como un resultado producido por un
juego de relaciones entre elementos significantes, el cmo del sentido
tendremos que construirlo en el interior del texto,20 y el anlisis semitico
descubre el mecanismo que produce el sentido y, con eso, sus resultados
permiten completar, precisar e incluso corregir el sentido obvio.21
Incluso el presunto imaginario colectivo cuya existencia aqu
investigamos, tambin ha sido descrito como objeto de estudio habitual del
anlisis del discurso, destacando su inters, ya que a travs del imaginario, una
sociedad se dota de una identidad a la vez que define y distribuye los roles
sociales de los individuos, y en l encontramos un inventario de las necesidades
que se han de satisfacer, las metas a alcanzar y los medios con los cuales se
puede concretar los objetivos sociales comunes.22 El carcter globalizador y
culturalmente caracterizador del imaginario colectivo as descrito servir
precisamente como criterio diferenciador y definitorio de tal categora imaginario
19
Oscar Murillo Serna, Ibid., p. 372.
20
21
22
29
colectivo, a efectos de establecer las hiptesis y variables de este trabajo en
torno a esta caracterizacin.
Concretando an ms tanto la importancia de la tarea aqu emprendida
como su justificacin epistemolgica, a continuacin podemos constatar su
carcter marcadamente filosfico, al tiempo que se nos confirma exactamente la
misma prevencin contra cualquier pretensin dogmtica que ya declaramos en
el epgrafe 1.5 inters del tema:
En los anlisis sociales efectuados desde el imaginario la tarea
consiste en desenterrar la imagen arquetpica (y la mitologa que le sirve de
gramtica profunda) en torno a la cual el grupo unifica su percepcin del
mundo y cohesiona su marco institucional. Con ello se logra dar cuenta de la
actitud vital de la sociedad. Se trata por tanto de reivindicar un aparato
epistemolgico como el hermenutico, que lejos de preocuparse por presuntas
verdades metasociales o por cuestiones de mxima actualidad evaluables
estadstica o cuantitativamente, pretende hurgar en el sentido convivido
intersubjetivamente y en su potencial recreador, ya que tal sentido siempre
puede fundir en una unidad motivos lgicamente heterogneos. Por ello no
se trata de redescubrir una lgica inmanente o trascendente, sino una
recreacin novedosa del y desde el Imaginario, impulsada por la emergencia
espontnea y contingente de un sentido social. 23
23
Celso Snchez Capdequi, El imaginario cultural como instrumento de anlisis social, Poltica y
30
INTRODUCCIN
Desde el punto de vista de la investigacin sociolgica, los objetivos aqu
formulados, en virtud de su propia naturaleza, inscriben este trabajo en el
paradigma cualitativo constructivista (un proyecto estratgico libre de
comprensin totalizadora),24 y ms concretamente en su perspectiva
fenomenolgica, que parte de una experiencia o anomala que se trata de
interpretar en su contexto o bajo los diversos puntos de vista de los implicados,25 y
se refiere al proceso por el que cualquier persona interpreta su vida cotidiana, por
el cual el investigador social trata de interpretar las interpretaciones de la gente.26
Desde la perspectiva esttica, Umberto Eco, atribuye igualmente un
marcado carcter filosfico a este tipo de estudio, que toma nota de los estudios
realizados por las distintas disciplinas y trata de reducir los diversos mtodos y los
distintos resultados a modelos descriptivos, capaces de reflejar la estructura de los
distintos fenmenos analizados.27
Tambin en relacin con el mbito educativo musical se vincula este trabajo
a la investigacin cualitativa, que aqu igualmente goza de tradicin y ha sido
profusamente tipificada, y concretamente caracterizada como no intervencionista,
sociedad, 24, Madrid, 1997, p. 162.

24
Alfonso Ort, La confrontacin de modelos y niveles epistemolgicos en la gnesis e historia de
la investigacin social, en Juan Manuel Delgado y Juan Gutirrez, Mtodos y Tcnicas de
investigacin en Ciencias Sociales, Madrid, Sntesis, 1995, p. 91.
25
Miguel S. Valls, Tcnicas cualitativas de investigacin social, Madrid, Sntesis, 1997, p. 56.
26
Miguel S. Valls, Ibid., p. 60.
27
Umberto Eco, La investigacin interdisciplinar, en La definicin del arte, Barcelona, Martnez
Roca, 1970, pp. 273-277.
31
holstica, interpretativa, fenomenolgica, constructivista, descriptiva y triangular,
(esto ltimo en el sentido de que comprueba los datos recogidos por diversas
fuentes o mtodos). Una descripcin ms detallada de las caractersticas, los
propsitos y las aplicaciones de la investigacin cualitativa evidencia ms an, si
cabe, su correspondencia con los objetivos declarados en este trabajo: construir
un registro ms claro de la experiencia y proporcionar una percepcin ms
sofisticada de las cosas, ya que sociedades, culturas y expresiones de la
experiencia humana pueden ser interpretadas en sus textos sociales, es decir,
estructuras representativas que requieren expresin simblica, y concretamente
los artistas recurren al estilo cualitativo tanto para formular los fines como en el
uso de medios para alcanzar tales fines.28
Continuando desde el mbito de la investigacin musical educativa,
igualmente se ha destacado el inters de investigaciones filosficas, que plantean
preguntas y a travs de la lgica llegan a proponer soluciones,29 y cuyo objetivo
general es proveer el marco terico de la educacin, bien analizando un concepto
educativo para hacerlo ms comprensible y til, o bien especulando sobre
objetivos y experiencias que pueden resultar significativas en el futuro.30
28
Liora Bresler y Robert E. Stake, Qualitative Research Methodology in Music Education, en
Richard Colwell, Handbook of Research in Music Teaching and Learning, New York. Schirmer,
1992, pp. 76-79.
29
Hal Abeles, A Guide to Interpreting Research, en Richard Colwell, Ibid., p. 231.
30
Carroll Gonzo, Towards a Rational Critical Process en Richard Colwell, Ibid., p. 221.
32
INTRODUCCIN
Una caracterizacin ms precisa de la investigacin cualitativa filosfica
educativa le atribuye precisamente varios de los rasgos necesarios para el trabajo
que aqu emprendemos: clarificacin de trminos, exposicin y evaluacin de
tpicos generalmente asumidos, relacin de sus partes como teora sistematizada
en conexin con otras ideas y sistemas de pensamiento, y tratamiento de temas
ontolgicos, epistemolgicos, axiolgicos, ticos, lgicos, polticos, estticos o
artsticos, extrayendo en cada caso el ncleo de por qu las cosas son como
parecen ser y a dnde parecen llevar, para finalmente entender lo que las
relaciones entre msica y educacin pueden y deberan ser.31
En funcin de los objetivos declarados y la fundamentacin epistemolgica
expuesta, los principales mtodos de estudio aqu empleados son:
1. El anlisis de contenidos, y
2. La comparacin constante,
El mtodo de anlisis de contenidos se define como: Metatexto analtico
en el que se presenta el corpus textual de manera transformada.32 Debe ser
31
Estelle R. Jorgensen, On Philosophical Method, en Richard Colwell, Ibid., pp. 91-99.
32
Juan Manuel Delgado y Juan Gutirrez (coordinadores), Mtodos y Tcnicas de investigacin
en Ciencias Sociales, Madrid, Sntesis, 1995, p. 181.
33
tericamente justificada por el investigador a travs de una interpretacin
adecuada.33
El procedimiento de la teora fundamentada o mtodo de la comparacin
constante lo describieron Glasser y Strauss:
(1) Comparacin de incidentes.
(2) Integracin de categoras y sus propiedades.
(3) Delimitacin de la teora.
(4) Escritura de la teora.34
Ambos mtodos estn tambin tipificados y descritos en el primer manual
de investigacin en educacin musical de Richard Colwell.35 Adems, se trata de
un modelo metodolgico que presenta precedentes validados en otras
investigaciones, cual es el caso de dos de las tesis doctorales que aqu utilizamos
como fuentes.36
33
Juan Manuel Delgado y Juan Gutirrez, Ibid., p. 182.
34
Miguel S. Valls, Ibid., pp. 348-349.
35
Richard Colwell, Handbook of Research in Music Teaching and Learning, New York. Schirmer,
1992, pp. 79 y 121.
36
Tom,Zelle, Sergiu Celibidache, Analitical aproaches to his teachings on phenomenology and
music, Ann Arbor, UMI, 1996, y Ana Luca Frega, Metodologa comparada de la educacin
musical, Buenos Aires, Collegium Musicum, 1997.
34
INTRODUCCIN
1.7.2. SECUENCIACIN DEL TRABAJO
En funcin de la naturaleza de anlisis del discurso de este trabajo,
justificada en la anterior fundamentacin epistemolgica, seguiremos la estructura
propia de este gnero, articulando sus tres etapas de supresin, generalizacin y
construccin, como a continuacin se indica.37
En nuestra primera etapa, y a partir de una base bibliogrfica y cientfica lo
ms amplia posible, siempre dentro de las delimitaciones marcadas, los datos
encontrados se distribuyen en categoras creadas al efecto en funcin de sus
mismos contenidos, para estudiar separadamente cada categora (supresin
segn Murillo) extrayendo sus constantes, discrepancias, tendencias, coherencias
y compatibilidades parciales, es decir, dentro de cada categora. Esta primera
etapa comprende la mayor parte de este trabajo, que se extiende a lo largo de los
captulos 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 y 10. Las categoras establecidas vienen a coincidir con
los epgrafes del ndice de contenidos, y al principio de cada epgrafe se explica
sus respectivas delimitaciones.
En la sntesis final de cada uno de stos, y en los captulos 9 y 11, se
despejan, gradualmente en sendas etapas, las constantes, discrepancias,
tendencias, coherencias y compatibilidades globales entre los contenidos de las
diferentes categoras establecidas.
37
35
Tras esta sntesis terica se desarrollan ciertas generalizaciones y se
elaboran algunas aplicaciones didcticas (construccin) dirigidas por un sentido
prctico, y fundamentadas en todo lo anterior (captulo 11).
Concretando las actuaciones a seguir, pues, el proceso metodolgico de
este trabajo se distribuye en las siguientes fases:
1. Recogida de alusiones a la libertad del intrprete, y a la interpretacin en
general, a lo largo de las fuentes estticas, pedaggicas, psicolgicas y
musicales. Anlisis, ordenacin y sntesis de sus contenidos.
2. Recogida de estudios sobre creatividad a lo largo de las fuentes
filosficas, psicolgicas y pedaggicas. Anlisis, ordenacin y sntesis
de sus contenidos.
3. Desarrollo de una aproximacin a los aspectos creativos del arte de la
interpretacin musical, e interrelacionando los anlisis anteriores entre
s.
4. Recogida de las ideas fundamentales desarrolladas por la investigacin
sobre los condicionantes del aprendizaje en general.
5. Extraccin de aplicaciones para el conocimiento y la enseanza de la
interpretacin musical, fundamentadas en los anteriores anlisis.
36
INTRODUCCIN
1.7.3. CRITERIOS DE BSQUEDA Y SELECCIN DE LAS

FUENTES
La bsqueda de fuentes realizada por el autor ha seguido varios criterios
sucesivos:
1. Libros y revistas que el autor ya conoca anteriormente por sus
estudios musicales y generales: Fubini, Jord, Menuhin, Galamian,
Rudolf, Graetzer, Swarowsky, Riemann, Monroe, Tapies, Checa,
Casella, Echano, Freud, Fromm, Navarro, Vallejo-Njera, Balmes,
Salzer, Rubio, Michels, Copland, Despins, Celibidache, Cook,
Boyden, Alfaro.
2. Manuales y recopilaciones recomendados por los expertos en cada
sector de conocimiento expresamente consultados (vid. epgrafe 1.9,
Agradecimientos).
3. Referencias que se ha visto necesario seguir a partir de los grupos
de fuentes anteriores para extender algunas de sus aproximaciones.
4. Bibliografas de actas de congresos (ESCOM, SMAC 03).
5. Palabras clave en el ttulo o contenido, a travs de buscadores de
internet (principalmente Google General y Scholar), en las bibliotecas
de la Universidad de Mlaga, del Conservatorio Superior de Msica
de Mlaga, del Centro de Profesores de Mlaga, y en los catlogos
37
de las respectivas editoriales y de libreras musicales de Mlaga y
Madrid.
6. Algunas fuentes se han encontrado en revistas y prensa diaria, de
las que el autor es habitual lector, o fortuitamente mientras se
buscaban fuentes de otra categora diferente.
Los criterios de seleccin de fuentes seguidos por el autor han sido los de
representatividad, fiabilidad, suficiencia, economa y calidad, articulndose este
ltimo criterio en los parmetros de sustancialidad, coherencia interna y claridad
expositiva, entendidos y aplicados como a continuacin se especifica para cada
uno de ellos, y siempre en funcin de los objetivos declarados para este trabajo y
con relacin a los mismos.
Fiabilidad: en general, fuentes aparentemente dignas de crdito desde el
punto de vista cientfico, didctico o divulgativo, por su procedencia, ubicacin e
identificacin del autor, autora o autores.
Representatividad: algunas fuentes son manuales o trabajos recopilatorios
elaborados por equipos de especialistas en cada campo, que lgicamente recogen
y sintetizan las ideas dominantes en su respectivo mbito: Altenmuller, Amabile,
Ausubel, Blake, Bresin, Clarck y Webster, Colwell, Fubini, de la Torre, Dimeo,
Echano, Gudding, Hargreaves, Huron, Kreig, Latorre, Lawson y Stowell, Marco,
38
INTRODUCCIN
Marn, Navarro, Pienda, Pinillos, Plucker, Romo, Santrock, Sloboda, Sprinthall,
Sternberg y Lubart,Trianes, Ulrich, y Wozniak.
Suficiencia y economa: en casos de superabundancia de fuentes
coincidentes e igualmente fiables y representativas sobre un mismo ideario o
sector de conocimiento (Creatividad, Esttica, Aprendizaje, Notacin musical), se
ha optado por las fuentes ms cercanas o asequibles, contrastando su contenido
en ms de una fuente.
Sustancialidad: En general, fuentes que manifiestamente aporten ideas
significativas con respecto a los objetivos de este trabajo.
Coherencia interna: en general, fuentes que manifiestamente estn
suficientemente libres de incongruencias lgicas o discursivas para ser
contrastadas con otras en plano de igualdad.
Claridad expositiva: en general, fuentes que manifiestamente expongan
sus ideas de forma suficientemente clara para ser contrastadas con otras en plano
de igualdad.
39
1.7.4. HIPTESIS Y VARIABLES
Para el hallazgo de las preguntas de investigacin y la formulacin de
hiptesis, el autor ha recurrido a los tres tipos de fuentes sealados por Manuel
S. Valls38 en su manual de metodologa de la investigacin social cualitativa:
- Lagunas observadas durante su experiencia profesional: se recogen
especialmente en los epgrafes 7.6 y 7.7.
- Revisin de la documentacin escrita: se expone en el captulo 13
Fuentes, y en el epgrafe 1.7.2 se explica el gradual proceso de su
estudio.
- Consulta a expertos en los estadios iniciales de la investigacin: los dos
codirectores, el resto de profesores del periodo de docencia del programa
de doctorado en creatividad aplicada, los profesores de distintas
especialidades del Conservatorio Superior de Msica de Mlaga, y otros
msicos e investigadores que figuran en el epgrafe Agradecimientos.
Como se ha ido viendo, este trabajo asume las presunciones intuidas tanto
por Fubini en los aos 60 (vid. Epgrafe 1.5) como por Frega ms recientemente
(vid. Epgrafe 1.4), ya comentadas, y as plantea las siguientes preguntas
fundamentales:
38
Miguel S. Valls, Tcnicas cualitativas de investigacin social, Madrid, Sntesis, 1997, p. 84.
40
INTRODUCCIN
Es posible, con las delimitaciones expuestas, integrar este conjunto
heterogneo de estudios sobre la interpretacin musical y creatividad en un
cuerpo ordenado, coherente y en definitiva, til pedaggicamente?
Es posible, adicionalmente, elaborar un modelo terico unitario de la
prctica de la interpretacin musical y su proceso de enseanza-aprendizaje en
nuestra cultura, con la participacin de la Creatividad? Quizs varios modelos
alternativos o complementarios?
O por el contrario, es an insuperable el actual grado de disgregacin de
estos estudios, que debern presentarse como miscelnea de intuiciones
separadas e independientes entre s?
A lo largo de este trabajo trataremos de dar respuesta a estas preguntas
orientando nuestra investigacin a probar la validez como respuesta a las mismas
de las siguientes hiptesis, que comprobaremos a travs de las categoras y
variables que se especifican y justifican a continuacin de las mismas:
HIPTESIS PRINCIPAL
H1.- La cultura occidental ha desarrollado un cdigo de funciones creativas
asociado a la interpretacin de toda msica escrita, que a modo de arquetipo
imaginario y colectivo, estructura el discurso social contemporneo en torno al arte
de la interpretacin musical y su proceso de enseanza-aprendizaje.
41
HIPTESIS EXPLICATIVA
H2.- De los contenidos constantes y recurrentes presentes en el conjunto
de la literatura contempornea que explcita o implcitamente estudia la
interpretacin musical desde diferentes perspectivas, se infiere una descripcin
general de los objetos, mtodos y fines creativos propios de dicho arte y de su
proceso de enseanza-aprendizaje en nuestra cultura.
SUBHIPTESIS
H3.- De los contenidos constantes y recurrentes presentes en la literatura
contempornea que expresamente estudia la interpretacin musical desde una
perspectiva semiolgica, se infieren ciertos rasgos generales de los objetos,
mtodos o fines creativos propios de dicho arte y su proceso de enseanza-
aprendizaje en nuestra cultura.
contempornea que explcita o implcitamente estudia la interpretacin musical
desde una perspectiva esttica, se infieren ciertos rasgos generales de los
objetos, mtodos o fines creativos propios de dicho arte y su proceso de
enseanza-aprendizaje en nuestra cultura.
42
INTRODUCCIN
perspectiva histrica, se infieren ciertos rasgos generales de los objetos,
perspectiva analtico-musical, se infieren ciertos rasgos generales de los
objetos, mtodos o fines creativos propios de dicho arte y su proceso de
enseanza-aprendizaje en nuestra cultura.
perspectiva psicolgica se infieren ciertos rasgos generales de los objetos,
perspectiva didctica, se infieren ciertos rasgos generales de los objetos,
contempornea que estudia los condicionantes generales del aprendizaje se

43
infieren ciertos rasgos generales de los objetos, mtodos o fines creativos
propios del arte de la interpretacin musical y su proceso de enseanza-
contempornea que estudia la creatividad se infieren ciertos rasgos generales
de los objetos, mtodos o fines creativos propios del arte de la interpretacin
musical y su proceso de enseanza-aprendizaje en nuestra cultura.
RELACIONES LGICAS ENTRE LAS HIPTESIS
(H3 H4 H5 H6 H7 H8 H9 H10) H2
H2 H1
44
INTRODUCCIN
NUMERACIN DE LAS CATEGORAS DE LAS FUENTES Y DISCURSOS
I Interpretacin musical: aproximacin semiolgica
II Interpretacin musical: aproximacin esttica
III Interpretacin musical: aproximacin histrica
IV Interpretacin musical: aproximacin analtica
V Interpretacin musical: aproximacin psicolgica
VI Interpretacin musical: aproximacin didctica
VII Condicionantes generales del aprendizaje
VIII DISCURSO DE LA INTERPRETACIN MUSICAL
(I + II + III + IV + V + VI + VII)
IX Creatividad
X Interpretacin musical: aproximacin interdisciplinar (VIII + IX)
45
VARIABLES A VALORAR EN CADA FUENTE Y CATEGORA
VARIABLE SIGNIFICADO VALORES
Describe coherentemente ciertos rasgos generales Verdadero. T

A del producto creativo de la interpretacin musical.
(Qu hace exactamente?) Falso. F

B del proceso creativo de la interpretacin musical.
(Cmo lo hace?) Falso. F

C de la finalidad del producto creativo de la
Falso. F
(Para qu?)

D de las condiciones personales que favorecen la
creatividad en la interpretacin musical.
Falso. F
(Qu habilidades necesita?)

E de las condiciones ambientales que favorecen la
creatividad en la interpretacin musical.
(Y qu ambiente?) Falso. F

G de las condiciones didctico-curriculares que
favorecen la creatividad en el aprendizaje de la
interpretacin musical. Falso. F
(Cmo se aprende?)
46
INTRODUCCIN
RELACIONES LGICAS ENTRE LAS VARIABLES Y LAS HIPTESIS
(AI ) (BI ) (CI ) (DI ) (EI ) (GI ) H3
(AII ) (BII ) (CII ) (DII ) (EII ) (GII ) H4
(AIII ) (BIII ) (CIII ) (DIII ) (EIII ) (GIII ) H5
(AIV ) (BIV) (CIV ) (DIV ) (EIV ) (GIV ) H6
(AV ) (BV) (CV ) (DV ) (EV ) (GV ) H7
(AVI ) (BVI) (CVI ) (DVI ) (EVI ) (GVI ) H8
(AVII ) (BVII) (CVII ) (DVII ) (EVII ) (GVII ) H9
(AIX ) (BIX ) (CIX ) (DIX ) (EIX ) (GIX ) H10
(AX ) (BX ) (CX ) (DX ) (EX ) (GX ) H2
Aclaraciones sobre el diseo de las hiptesis y variables:
Las hiptesis principal y explicativa se identifican plenamente entre s, con

la particularidad de que la primera es ms sinttica y general, mientras que la
segunda es ms operativa a efectos de investigacin.
47
Las variables A, B, C, D, E y G, por su parte, son un desglose de los

contenidos investigados, extradas tanto de la tradicin en el estudio de la
creatividad, como de los anlisis iniciales de este trabajo, con el propsito de
comparar entre s todas las fuentes, ordenadamente y bajo unos mismos criterios.
Considerando que la caracterizacin de la interpretacin musical aqu

investigada slo adoptara la forma hipottica de cdigo arquetpico imaginario y
colectivo si su contenido constituyera un sistema global, es decir, si abarcase
coherentemente todo el espectro de cuestiones encontradas en torno al arte de la
interpretacin musical en general, en consecuencia la validacin de la hiptesis
explicativa requerir el valor positivo de la categora X (la que se refiere al
conjunto global de las fuentes) en todas y cada una de las variables A, B, C, D, E y
G, lo que implicara la existencia de un determinado cdigo comn ms all de un
mero conjunto de caracterizaciones incoherentes, independientes o contradictorias
entre s.
En cambio, el conjunto de las subhiptesis se ha diseado a modo de

distribucin del trabajo de investigacin por reas de conocimiento bajo criterios
de economa y claridad expositiva, lo que ocasiona una frecuente concentracin
de los contenidos de cada subhiptesis en torno a alguna o algunas de las
variables, pero sin llegar a constituir una correspondencia biunvoca entre las
subhiptesis y las variables. Lo que s se corresponde es cada una de las
subhiptesis de H3 a H10 con cada categora de fuentes de I a IX, excepto VIII,
que ya es una agrupacin parcial de categoras anteriores. El objetivo, en todo
caso, es ir recogiendo las ideas de cada rea para posteriormente confrontarlas
entre s, por lo que, para validar cada una de las subhiptesis basta que la
literatura correspondiente a su categora describa coherentemente alguna
caracterstica de alguno de los campos que recogen las diferentes variables.
48
INTRODUCCIN
1.8. ESTRUCTURA DEL DOCUMENTO
Por claridad expositiva la estructura visible de este documento no reproduce
estrictamente la secuencia del trabajo de investigacin realizado, que como se ha
indicado comienza por la bsqueda y clasificacin documental. As debe resultar
obvio que hasta una vez efectuados los primeros anlisis del material no se han
podido precisar ni las categoras ms convenientes para su clasificacin, ni las
subhiptesis en que se ha fraccionado el problema de investigacin, ni las
variables a considerar. De esta forma, son precisamente las categoras y
subhiptesis resultantes (que se corresponden perfectamente a razn de cada
captulo) las que vertebran este trabajo, de manera que al final de cada captulo se
sintetiza en tablas e ilustraciones los datos recogidos a lo largo del mismo, en la
forma de las variables declaradas.
1.9. AGRADECIMIENTOS
Dado el carcter interdisciplinar de este trabajo, en la bsqueda de
documentos y en el proceso de sntesis de los mismos, adems de los dos
codirectores, el autor ha contado con la inestimable y desinteresada colaboracin
de los siguientes profesores, investigadores y msicos, a quienes manifiesta su
profundo agradecimiento. Profesores de la Universidad de Mlaga: Miguel de
Aguilera (Comunicacin), ngeles Gervilla (Creatividad), Adalberto Martnez
(rgano), Marco Parmeggiani (Filosofa) y Francisco Sedeo (Filologa).
49
Profesores del Conservatorio Superior de Msica de Mlaga: Octav Calleya
(Direccin de orquesta), Jos Felipe Daz (Piano), Miguel ngel Garrido
(Acompaamiento), Francisco Javier Hernndez (Escenografa), Ren Martn
(Oboe), Francisco Martnez (Musicologa), Juan Manuel Ortigosa (Clarinete), y
Diana Prez (Composicin). Investigadores de otras instituciones: Ana Luca
Frega (Pedagoga musical), Elena Esteban (Piano), Jos Luis Palacios (Msica) y
Rafael Salinas Tello (Piano). Expertos intrpretes: el bartono Carlos lvarez y el
director de orquesta Enrique Garca Asensio.
INTRODUCCIN
Fuentes sobre la interpretacin musical y su

Objeto de estudio
aprendizaje
mbitos Msica, Pedagoga, Esttica, Psicologa

Reunir, clasificar, relacionar, sintetizar
Objetivos
Encontrar aplicacin didctica
Delimitaciones Terminolgica, idiomtica, cronolgica
Paradigma Fenomenolgico
Perspectiva Constructivista
Terica
Hiptesis
Didctica
Anlisis de contenidos
Mtodos
Comparacin constante
50
INTRODUCCIN
INTERPRETACIN MUSICAL
RESUMEN
APROXIMACIN APROXIMACIN APROXIMACIN APROXIMACIN APROXIMACIN APROXIMACIN

SEMIOLGICA ESTTICA HISTRICA ANALTICA PSICOLGICA DIDCTICA
51
2. INTERPRETACIN MUSICAL:
APROXIMACIN SEMIOLGICA
2.1. ANLISIS DE LAS FUENTES
En este captulo, que contiene la investigacin orientada a comprobar la
subhiptesis H3, resumiremos una muestra de la abundante documentacin que
simplemente explica el tipo de valor prctico propio del leguaje musical escrito,
constatando la notable imprecisin de la notacin musical con respecto al ms
complejo resultado sonoro de la prctica interpretativa generalmente efectuada a
partir de tal grafa en nuestra cultura. Planteada en estos simples trminos, es sta
una cuestin relativamente muy clara, sobre la que apenas hay controversia, pero
resulta oportuno comenzar as para establecer un punto de partida objetivo que
demuestre la posible naturaleza creativa de la interpretacin musical, e incluso
justifique su mera existencia como tal arte, lo que podemos comprobar en la
coincidencia de estas cuatro manifestaciones al respecto:
1. Una partitura musical es simplemente un indicio de msica potencial... un
indicio burdsimo y mal concebido. Cun burdo es puede verse con la
importancia de las versiones individuales de cualquier obra musical. Si un
compositor pudiese indicar lo que quera con una cierta precisin, no
habra lugar a esto; as las cosas, dos cantantes o instrumentistas pueden
seguir fielmente las intenciones del compositor tal y como se ofrecen en
52
INTERPRETACIN MUSICAL: APROXIMACIN SEMIOLGICA
las notas escritas y, sin embargo, producir resultados notablemente
diferentes.39
2. Cualesquiera que sean las dificultades que surgen al definir una pieza
musical, creo que est comnmente aceptado que las partituras
musicales no son tanto la pieza en s como un mapa de la pieza o una
receta para su elaboracin... las interpretaciones aaden caractersticas
que nunca se ven totalmente reflejadas en la partitura: infinitos matices de
articulacin, timbre, dinmica, vibrato, altura, duracin, etc.40
3. El punto de partida de la interpretacin en la msica occidental es
normalmente una partitura, consistente en una serie de instrucciones de
variable grado de indeterminacin, que el intrprete debe traducir en
sonido. Esta indeterminacin inherente en la notacin musical occidental
implica que su decodificacin requiere considerable aportacin del
intrprete.41
4. La partitura misma es un mecanismo impreciso, que por su propia
naturaleza ofrece an al intrprete ms consciente de sus deberes una
rica variedad de posibilidades.42
39
Ralph Vaughan Williams, en Colin Lawson y Robin Stowell, La interpretacin histrica de la
msica, Madrid, Alianza, 2005, p. 175.
40
Joel Lester, La interpertacin musical y el anlisis: Interacin y exegesis, Quodlibet, n 15,
octubre 1999, p. 109. (Traduccin de Performance and Analysis: Interaction and Interpretation,
en John Rink (Ed.), The Practise of Performance, Cambridge Univ., 1995).
41
Stefan Reid, Preparing for performance, en John Rink (Ed.), Musical Performance, Cambridge
Univ., 2002, p. 102.
42
Colin Lawson y Robin Stowell, Ibid., p. 16.
53
Esta notable indeterminacin de la grafa afecta en diferente medida a cada
uno de los cuatro parmetros tradicionalmente atribuidos al sonido (altura, timbre,
duracin e intensidad), dependiendo de particularidades de estilo y de la
idiosincrasia particular de cada obra, como veremos a continuacin.
El parmetro altura ha sido siempre el mejor definido en los diferentes
sistemas de escritura musical, hasta tal punto que apenas deja margen de libertad
en este parmetro al intrprete.43 Ya la notacin alfabtica griega se limitaba a
indicar la secuencia de alturas sin la ms mnima alusin al timbre, duracin ni
intensidad.44 La notacin diastemtica aplicada primero al canto gregoriano y
despus extendida a toda la msica occidental tambin define con considerable
precisin las relaciones de altura.45
En una situacin no muy diferente, el parmetro timbre suele dejar al
intrprete una libertad bastante restringida, dado que la fuente sonora a que se
destina una obra suele venir claramente especificada en la partitura, situacin a la
que se lleg progresivamente a lo largo de los siglos XVI y XVII.46
No obstante, hay algunas excepciones a tan extrema determinacin en
estos dos parmetros (que podran dejar cierto margen en los mismos para la
43
Ulrich Michels, Atlas de msica, Madrid, Alianza, 1982, p. 67.
44
Ulrich Michels, Ibid., p. 175.
45
46
Ulrich Michels, Ibid., pp. 69, 261 y 311.
54
creatividad del intrprete), como sin ir ms lejos en gran parte de la msica de
conjunto anterior a dicho siglo XVII, cuestin sobradamente conocida, ya que en
las ediciones de polifona medieval y renacentista se omita cualquier alusin a la
intervencin de instrumentos, que en la prctica s se realizaba, y adems, por
limitaciones de la escritura las piezas acababan siendo escritas en tesituras
imposibles, quedando a eleccin del intrprete determinar su diapasn y mbito
sonoro segn consideraciones tcnicas y o estticas.47 Se ve que en general,
mientras ms antigua es la msica escrita, menos determinada queda en la
notacin48. No hay ms que ver el ttulo del reciente ensayo La moderna
invencin de la msica medieval para hacerse una idea de su tesis en este
sentido.49 Avanzando el tiempo, la notacin musical mantiene algunos elementos
de indeterminacin en altura y timbre: la ejecucin del continuo, elemento
constante en la poca barroca, como es bien sabido, ofreca mltiples
posibilidades de realizacin;50 tanto Casals,51 con respecto a los instrumentos de
arco, como Graetzer52 con respecto a la msica coral, atestiguan que en la
prctica musical es un factor de calidad el empleo frecuente de intervalos no
exactamente temperados, o sea, fuera de la escala terica; la voz humana
adquiere diferentes timbres segn los resonadores activados voluntariamente por
47
Samuel Rubio, La polifona clsica, Madrid, El Escorial, 1956, p. 187.
48
Ulrich Michels, Ibid., pp. 67 y 83.
49
Daniel Leech-Wilkinson, The Modern Invention of Medieval Music, Cambridge Univ., 2003.
50
51
David Blum, Casals y el arte de la interpretacin, Barcelona, Idea Books, 2000, p. 111-117.
52
Guillermo Graetzer, El director de coro, Buenos Aires, Ricordi, 1979, pp. 110-112.
55
el intrprete (Nasales, craneales, faciales, pectorales),53 y todo instrumento posee
en alguna medida una gama de posibilidades tmbricas en funcin de ciertos
elementos accesorios de su construccin, pongamos por caso los diferentes tipos
de cuerda para los instrumentos de arco, los diferentes tipos de baqueta para los
instrumentos de percusin o los diferentes tipos de boquilla para los instrumentos
de viento. Otro tanto podra decirse en funcin de la variedad de instrumentos y
tcnicas propios de cada poca. Adems, los instrumentos de arco pueden elegir
frecuentemente en cul de sus cuatro cuerdas realizar una secuencia, obteniendo
as diferentes matices tmbricos, igual que los instrumentos de viento a travs de
diferentes digitaciones, y ms generalmente, como todos los instrumentos cuando
varan la forma de produccin del sonido en funcin de determinadas tcnicas.
Este tipo de factores est a veces determinado en la partitura, pero ms
frecuentemente no lo est, quedando as a consideracin del intrprete.54
El parmetro duracin slo se indica en la notacin musical desde el siglo
XIII55 y el parmetro intensidad desde el siglo XVII.56 En ambos aspectos los
signos correspondientes no expresan valores absolutos sino relativos o
proporcionales y en mayor o menor medida aproximados, lo que les confiere un
alto grado de interpretabilidad. En el Renacimiento, las duraciones eran
53
Madeleine Mansion, El estudio del canto, Buenos Aires, Ricordi, 1947, pp. 45-47.
54
Alfredo Casella, La tcnica de la orquesta contempornea, Buenos Aires, Ricordi, 1950, pp.
152-155.
55
Ulrich Michels, Atlas de msica, Madrid, Alianza, 1982, p. 211.
56
Guillermo Graetzer, El director de coro, Buenos Aires, Ricordi, 1979, p. 173.
56
referenciadas a algo tan variable y flexible como el pulso humano, situacin que
no cambi ostensiblemente con la introduccin de los aires en el barroco
(Adagio, Andante, Allegro, etc.) y ni tan siquiera con las indicaciones
metronmicas en el siglo XIX. La historia de la msica est llena de datos que
confirman la imprecisin de estas indicaciones en relacin a la prctica
interpretativa, dando lugar a frecuentes controversias.57 Igualmente, las
indicaciones de intensidad marcan directrices demasiado generales para precisar
con exactitud el curso dinmico de la msica tal cual se realiza, y tambin la
historia de la msica es rica en testimonios de que la prctica interpretativa es
mucho ms rica en matices dinmicos de lo que la grafa refleja.58
Pablo Casals explicaba profusamente que realizaba aportaciones y
desviaciones intencionadas no indicadas en la grafa, que afectaban a la afinacin,
articulacin, medida, velocidad, dinmica expresiva, acentuacin, y timbre, es
decir a diferentes aspectos de los cuatro parmetros tradicionales del sonido, tal
como hemos revisado.59 He aqu varias descripciones ms recientes de algunos
de los elementos significativos del lenguaje musical que, vinculados a algunos de
esos parmetros, quedan a libre eleccin del intrprete, esto es, articulacin,
acentuacin y expresin:
57
E. Jord, El director de orquesta ante la partitura, Madrid, Espasa-Calpe, 1969, pp. 59-73.
58
E. Jord, Ibid., pp. 83-92. Frederick Dorian, Historia de la ejecucin musical: el arte de la
interpretacin musical desde el Renacimiento hasta nuestros das, Madrid, Taurus, 1986.
Thurston Dart, La interpretacin de la msica, Madrid, A. Machado, 2002.
59
David Blum, Casals y el arte de la interpretacin, Barcelona, Idea Books, 2000.
57
1. La articulacin incluye numerosos aspectos de la voz o el instrumento que
determinan cmo se ejecutan los principios y los finales de las notas.
Como un elemento fundamental (junto con los matices, la dinmica, el
tempo y otros aspectos) de la expresin y el fraseo, resulta tan crucial para
la msica como para el habla.60
2. La inflexin implica moldear la lnea meldica por medio del fraseo, la
articulacin, la dinmica y el control rtmico, u otros aspectos (por ejemplo,
el vibrato), otorgando por tanto pleno sentido a la msica... siempre ha
sido responsabilidad del intrprete introducir esas sutiles y en gran medida
imperceptibles inflexiones dinmicas, independientemente de qu estilo
musical o poca se trate.61
3. La acentuacin constituye otra parte del arsenal expresivo del intrprete y
contribuye (junto con otros factores como el fraseo, la articulacin y los
matices) a dar una forma y significado a la msica que resultan vitales
para la plena comprensin por parte del oyente de las intenciones del
intrprete (y por tanto del compositor).62
La informtica musical ofrece un nuevo punto de vista a las limitaciones de
la notacin con respecto a la prctica interpretativa, en el aspecto rtmico: aunque
los programas informticos editores de partituras son capaces de transcribir
automticamente la msica tal cual realmente se realiza (a travs de instrumentos
60
Colin Lawson y Robin Stowell, La interpretacin histrica de la msica, Madrid, Alianza, 2005, p.
62.
61
62
58
MIDI, obviamente), y con el nivel de precisin elegido por el usuario, en la prctica
se suele evitar las cuantizaciones (redondeos) demasiado finas, porque inundan la
partitura resultante con grafas tan complejas que llegan a imposibilitar su
lectura.63 Se ilustra as que tal limitacin tradicional de la notacin musical para
reflejar la realidad de la msica no constituye enteramente un defecto, sino que en
este aspecto llega a ser tambin una ventaja por cuanto facilita o incluso
simplemente posibilita la lectura de la grafa musical.
Hasta aqu slo hemos constatado el perogrullesco contraste entre el
esquema de un objeto y el objeto real mismo, similar al diferencial existente entre
un mapa y el territorio que representa, quedando pues pendiente todava la
cuestin de hasta qu punto tal diferencial aportado necesariamente por el
intrprete musical es valioso y decisivo para la msica; y si es as, hasta qu punto
esta determinacin restante puede proceder deductivamente de fuentes objetivas
o debe quedar irremisiblemente a expensas de la invencin del intrprete. El
psiclogo John Sloboda se muestra tajantemente a favor del valor esttico de lo
aportado en la interpretacin, y el mismo Cook parece, en cierto punto, obviar
todas estas consideraciones y directamente se decanta por lo ltimo, sin ms
aclaraciones en ambos casos:
63
Adolfo Nez, Informtica y electrnica musical, Madrid, Paraninfo, 1993, p. 145.
59
1. Se debe remarcar que la parcialidad de la notacin musical no restringe
necesariamente la prctica interpretativa a lo que est escrito. Incluso con
la notacin occidental convencional, el ejecutante an tiene considerable
libertad interpretativa, y hace falta mucho ms que saber leer msica para
ofrecer una interpretacin culturalmente aceptable de una sonata de
Beethoven.64
2. La partitura oculta tanto como revela, por lo que los intrpretes
desempean un papel creador y no meramente reproductor en la cultura
musical.65
Vemos en todo esto una descripcin coherente, desde el punto de vista
ms material, de los numerosos parmetros en los que el intrprete musical debe
aportar algo por y de s mismo, lo que ya nos indica sutilmente en qu podra
consistir el producto de su supuesta labor estticamente creativa.
2.2. DATOS OBTENIDOS EN ESTE CAPTULO
Las ideas recogidas en este captulo corresponden segn hemos visto al
campo de la variable A (descripcin del producto creativo de la interpretacin
musical), por lo que marcamos su valor en el siguiente cuadro de datos.
64
John A. Sloboda, The Musical Mind, Oxford Univ., 1985, p. 252.
65
Nicholas Cook, De Madonna al canto gregoriano, Madrid, Alianza, 2001, p. 107.
60
VARIABLES
N CATEGORA
INDEPENDIENTES
A B C D E G
I INTERPRETACIN MUSICAL: APROXIMACIN T F F F F F

SEMIOLGICA
APROXIMACIN SEMIOLGICA
INDETERMINACIONES DE LA NOTACIN MUSICAL
Alturas
Timbres
Acentuacin Posible producto

creativo
Intensidades Expresin
(aspectos materiales)
dinmica
Aggica
Duraciones Articulaciones
61
APROXIMACIN ESTTICA
En este captulo, que contiene la investigacin orientada a comprobar la
subhiptesis H4, trataremos de reunir y contrastar la reflexin filosfica o
simplemente razonada en torno a la interpretacin musical: observaciones,
anlisis y discursos ms o menos elaborados, que superando la simple
descripcin material, o lacnica opinin o constatacin, ofrecen alguna justificacin
dialctica, bien para demostrar o rebatir el carcter creativo de la interpretacin
musical, o bien para establecer los criterios de calidad que pueden guiar al
intrprete en el logro de sus supuestos objetivos creativos.
3.1. AXIOLOGA DE LA INTERPRETACIN

MUSICAL
En este grupo de apartados reuniremos diferentes temas de alguna forma
descriptivos de los valores o cualidades esenciales especficos de la interpretacin
musical.
62
INTERPRETACIN MUSICAL: APROXIMACIN ESTTICA
3.1.1. DISCUSIN DEL VALOR CREATIVO DE LA

En este apartado trataremos en orden a grosso modo cronolgico las
consideraciones explcitamente a favor o en contra del carcter creativo de la
funcin del intrprete musical en nuestra cultura, o sea, sobre si las necesarias
libertades del intrprete, descritas en el apartado anterior, tienen o no repercusin
en el valor esttico final de la msica.
Prcticamente, desde que existen tratados sobre el aspecto esttico de la
interpretacin musical, a mediados del siglo XVIII, encontramos estos discursos a
favor de una actitud creativa por parte del intrprete, y diversos estudios
contemporneos as los han recogido:
1. La expresin musical puede ser comparada a la declamacin de un
orador... El buen efecto que logre la msica depende tanto de los
ejecutantes como de los compositores... A veces se escucha cantar o tocar
alguna pieza cuya composicin no es desdeable, en la cual los adornos
del Adagio no van contra las reglas de la armona y en la que los pasajes
del Allegro se ejecutan a la velocidad apropiada; y a pesar de todo esto, no
hay mucha gente a quin le agrade. Pero si otro ejecutante la toca,
tomando el mismo instrumento, usando los mismos adornos y a la misma
velocidad, es posible que su ejecucin logre un mayor reconocimiento del
63
pblico que la del primer ejecutante. Por lo tanto slo las distintas maneras
de expresin musical pueden ser responsables de esta diferencia.66
2. Emanuel Bach es categrico al afirmar que si un intrprete no se
emociona l mismo con lo que toca, nunca emocionar a otros, que es lo
que debera ser su verdadero objetivo.67
3. Es necesario saber cundo cambiar de lo suave a lo enrgico por propio
impulso y sin necesidad de indicaciones.68
4. En tiempos de Mozart se aplicaban cuatro tipos de rubato; el ms habitual
supona cierta flexibilidad del ritmo meldico prescrito, manteniendo un
tempo constante, sobre todo en los tiempos lentos. Sus contemporneos
elogiaban a Mozart por su aplicacin de esta tcnica... Los matices, tanto si
se indicaban como si no, servan para establecer los puntos altos y los
contornos genricos de las frases, as como su contorno expresivo... Una
acentuacin inteligente y, en ciertos casos, la prolongacin de notas
importantes eran vitales para la comprensin de las intenciones del
intrprete y, por tanto, del compositor... Esta desigual forma de tocar nunca
se indicaba en las partituras.69
66
Johann Joachim Quantz, Mtodo para aprender a tocar la Flauta Travesera, Berln, Voss, 1752.
En Rodolfo Murillo, Spanish Translation of Johann Joachim Quantz, Mtodo para aprender a
tocar la Flauta Travesera, Berln, Voss, 1752., Ann Arbor, UMI, 1997. pp. 147-148.
67
46.
68
Leopold Mozart, A Treatise on the Fundamental Principles of Violin Playing En David Blum,
Casals y el arte de la interpretacin, Barcelona, Idea Books, 2000, p. 33.
69
Robin Stowell, Prctica interpretativa, en Howard Chandler Robbins Landon, Mozart y su
realidad, Barcelona, Labor, 1991., pp. 325-327.
64
Igualmente, Ludwig Sphor, el compositor y violinista alemn, a principios del
siglo XIX, manifiesta esta necesidad de la aportacin creativa del intrprete, desde
el punto de vista esttico:
La ejecucin correcta incluye afinacin verdadera, ritmo exacto,
tiempo constante y una estricta observacin de las indicaciones del
compositor. La ejecucin bella, por el contrario, requiere un tratamiento
refinado de dinmicas, acentos y fraseo, as como cambios de tiempo... 70
En el mismo sentido, Czerny se muestra categrico en que cada
interpretacin constituir una experiencia nica, ya que mucho depende de la
individualidad del intrprete.71 Ms avanzado el siglo XIX parece que esta
aportacin del intrprete, cuya necesidad fuera tan francamente declarada,
llegara a convertirse en objeto de polmicas y crticas por un supuesto abuso en
ciertos sectores. Vase el contraste de apreciaciones, por un lado cmo justifica
Richard Wagner sus licencias interpretativas, y por otro la crtica de que fue objeto
por tal actitud:
1. Es bien sabido que Mozart escriba las partituras de sus sinfonas
apresuradamente... tambin es conocido que era muy exigente con la
orquesta en lo que atae a la expresin. Obviamente, confiaba en su
70
Ludwig Spohr, Escuela de Violn, 1832. En Max Rudolf, The Grammar of Conducting, Nueva
York, Schrimer, 1950, p. 331.
71
54.
65
influencia personal sobre los msicos... pues el maestro, que diriga los
ensayos, poda dar instrucciones habladas respecto a los detalles, y
cantando sus temas, comunicar a los intrpretes la expresin adecuada.72
2. Fueron Liszt y Wagner quienes imprimieron individualismo a la
interpretacin musical... Ellos promovieron la nueva tendencia, que
proyectara su sombra hasta bien entrado el s. XX. Lo que anteriormente
haba sido pequeas modificaciones se haba convertido en drsticas
transformaciones. Lo que haba sido un deseo de dar vida a la msica a
travs de sutiles ensombrecimientos e inflexiones lleg a transformarse en
manipulacin exhibicionista.73
Se ve que en la segunda mitad del siglo XIX, esta controversia llegara a
polarizar la actitud esttica de compositores, intrpretes y pensadores, que
comienzan a decantarse plenamente a favor o en contra de la creatividad del
intrprete, sin faltar quienes han mantenido una postura ambigua e incluso
contradictoria. El pianista y director del Conservatorio de San Petersburgo Antn
Rubinstein represent para su alumno Josef Hofmann la postura ms imaginativa
y creativa, mientras que la influyente pianista y pedagoga Clara Schumann,
alabada por el crtico Eduard Hanslick, representa el ideal de la interpretacin
escrupulosamente fiel, despus mantenido tanto por el mismo Joseff Hofmann,
72
Richard Wagner, en David Blum, Casals y el arte de la interpretacin, Barcelona, Idea Books,
2000, p. 32.
73
Alfred Einstein, Music in the romantic era. En Max Rudolf, The Grammar of Conducting, Nueva
York, Schirmer, 1950, p. 358.
66
director del Instituto Curtis de Filadelfia,74 como por Kurt Leimer, autor del tratado
La moderna ejecucin pianstica, quin a su vez alaba esta postura en Toscanini
y Kreisler.75
Sin embargo, encontramos igualmente una situacin en que el mismo
Hanslick criticaba al pianista Rafael Joseffy precisamente por lo contrario, es decir,

76
por caer en interpretaciones demasiado tcnicas y faltas de esencia potica. En
la misma lnea, David Blum recoge crticas de Albert Schweitzer, Gerorge Bernard
Show y Pablo Casals que atribuyen resultados degradantes a interpretaciones
demasiado contenidas y escolsticas de las obras de Bach, tambin muy
extendidas a finales del siglo XIX.77
Johannes Brahms se mostraba ms ecunime y nos resuma tanto la
necesidad de aportaciones personales en la interpretacin como el peligro de
exagerar dichas aportaciones:
He aadido a lpiz varias modificaciones de tiempo en la partitura, que
pueden ser tiles, incluso necesarias para una primera ejecucin.
Desgraciadamente, despus suelen aparecer en la impresin (Tanto en mis
obras como en las de otros) donde en la mayora de los casos no deberan.
74
Janet Ritterman, On teaching performance, en John Rink (Ed.), Musical Performance,
Cambridge Univ., 2002, p. 82.
75
Joaqun Zamacois, Temas de Pedagoga Musical, Barcelona, Quiroga, 1973, p. 84.
76
Raymond Monelle, The criticism of musical performance, en John Rink (Ed.), Musical
Performance, Cambridge Univ., 2002, p. 218-219.
77
David Blum, Casals y el arte de la interpretacin, Barcelona, Idea Books, 2000, pp. 145-158.
67
Esas exageraciones slo son necesarias cuando la orquesta o el solista no
est familiarizado con la obra, en ese caso no consigo empujar o sostener
suficientemente para alcanzar la deseada expresin, ya sea sta apasionada o
tranquila. Una vez que la obra ha sido convenientemente asimilada, esas
marcas deberan borrarse. Cuanto ms nos desviemos de esta regla, menos
artstica se vuelve la ejecucin. Frecuentemente compruebo con mis
composiciones ms antiguas cmo todo cae simplemente en su sitio y cun
superfluas son estas marcas. Sin embargo, hoy en da hay gente que prefiere
causar una gran impresin con lo que ellos llaman una interpretacin artstica
libre.78
En el mismo sentido, Giuseppe Verdi, tambin a finales del siglo XIX, llega
a contradecirse a s mismo, justificando su primera actitud anti-creativa por su
deseo de evitar el mal mayor que supondra una actitud del intrprete demasiado
independiente. Vase tambin aqu el contraste entre sus sucesivas posturas:
1. Yo quiero un solo creador y me basta con que se ejecute simple y
exactamente lo que est escrito; por desgracia no se ejecuta nunca lo que
est escrito.79
2. Toscanini, aunque intent evitarlo, lo toc de forma notablemente ms
lenta y Verdi, al mismo tiempo que le daba una palmada en la espalda dio
78
Johannes Brahms, en Max Rudolf, The Grammar of Conducting, Nueva York, Schirmer, 1950, p.
353.
79
Giuseppe Verdi, Carta dirigida a Torelli, 1876. En Pierre Petit, Verdi, Pars, Seuil, 1962, p. 167.
En Enrique Jord, El director de orquesta ante la partitura, Madrid, Espasa-Calpe, 1969, p. 76.
68
su primer signo de aprobacin diciendo: Bravo!. Toscanini,
inmensamente aliviado, dijo: Pero, maestro, usted no sabe lo que este
trozo ha sido para m. Vea, usted no indica ningn retardando. Verdi
contest: Y puede imaginarse lo que algunos directores parecidos a los
asnos habran hecho si yo hubiese marcado el retardando? 80
El musiclogo y crtico italiano Luigi Pestalozza se hace eco de cmo el
propio Verdi matizaba el sentido ltimo de semejante ambigedad, interpretndola
l retrospectivamente como su propia defensa de la integridad de los valores
estticos de la obra:
Verdi repeta no me interesa lo bello, me interesa lo verdadero
precisamente contra quien traa a primer plano no la orgnica construccin
melodramtica de la pera, sino los episodios bellos pero aislados de su
canto.81
Semejante polmica se mantuvo hasta mediados del siglo XX, y el
compositor Igor Stravinsky cae aparentemente en el mismo tipo de ambigedad a
favor y en contra de la aportacin creativa del intrprete, en sucesivas
declaraciones:
80
Olin Downes, On music, Nueva York, Simon & Schuster, 1957. En Enrique Jord, Ibid., p. 77.
81
Luigi Pestalozza, Interpretacin y cambio en la msica contempornea, Variaciones, 4, 1996,
p. 30.
69
1. He dicho muchas veces que mis obras deben ser ledas y ejecutadas, pero
no interpretadas. Y lo sigo diciendo, puesto que no encuentro nada en
ellas que necesite de interpretacin.82
2. Por escrupulosamente que est anotada una msica, contiene siempre
elementos secretos que escapan a la definicin y dependen de la
experiencia, intuicin y talento de aqul que est llamado a presentar la
msica.83
En trminos parecidos, la clavecinista Wanda Landowska, la primera
personalidad de la resurreccin de la msica antigua, consideraba la idea de
objetividad como algo utpico, ya que ningn intrprete debera limitarse a
permanecer a la sombra de autor. Al mismo tiempo pudo afirmar que aspiraba a
servir nicamente a sus compositores.84 Casals era totalmente explcito en su
postura creativa, criticando veladamente la tesis opuesta, segn recoge y
documenta uno de sus alumnos:
Su finalidad iba ms all de la perfeccin tcnica: consista en revelar
la fuerza vital inherente a la msica... Casals comentaba: Siempre se dice
82
Igor Stravinsky, Conversaciones con R. Craft, Atlantis, Zurich, 1961. En Hans Swarowsky,
Direccin de Orquesta, Madrid, Real Musical, 1989, p. 83.
83
Igor Stravinsky, Potica Musical, Madrid, Taurus, 1977, p. 123.
84
24.
70
que hay que tocar lo que est escrito -pero no hay nada escrito! Encontrar el
diseo se convierte as para el intrprete en un desafo fundamental.85
Ernest Ansermet, ya en 1948, coincide igualmente con estas apreciaciones,
aunque enfatiza el matiz de restriccin, tambin un tanto ambiguamente: El
intrprete slo encuentra en el texto un esquema de las tensiones motrices que
debe producir; tiene que estar siempre ms all de esas notas y, en el fondo, no
toca jams lo que est escrito aunque no deba tocar nada que no est conforme
con lo que est escrito.86
En varios de sus trabajos, Enrico Fubini nos describe la controversia
esttica desarrollada an a mediados del siglo XX en torno a la necesidad o no de
la creatividad para el intrprete musical. He aqu una opinin de las que recoge,
representativa del bando anti-creativo, al menos aparentemente, bien
fundamentada, en defensa de la pureza, la independencia y la esencia absoluta
de la obra de arte:
El cometido del intrprete ser, con todo, difcil y delicado, pero se
trata nicamente de un problema de traduccin de signos; todo pertenece a la
tcnica; la reproduccin de las simples notas del pentagrama o de los ms
huidizos matices expresivos es una cuestin puramente cuantitativa. El artista
creador acta desde el interior movido por un impulso originario, mientras que
85
David Blum, Casals y el arte de la interpretacin, Barcelona, Idea Books, 2000, pp. 25 y 149.
86
Ernest Ansermet, Escritos sobre msica, Barcelona, Idea books, 2000, p. 39.
71
el ejecutante acta desde el exterior, hallando en el seno de una realidad que
ya le haba sido dada la gua imprescindible que le permite abordar su tarea.87
En el bando opuesto, pro-creativo, con mayor nmero de defensores,
vemos manifestaciones que tampoco parecen carecer de cierta lgica interna:
1. El texto constituye el punto de partida, el lmite que se opone inicialmente
a la actividad (creadora) del espritu, la cual se podr desenvolver
finalmente siempre y cuando el intrprete supere y resuelva el obstculo en
cuestin en el acto de la creacin.88
2. La partitura sera nicamente un punto esquemtico de referencia... y para
el intrprete ejecutarla significa desviarse continuamente de ese esquema
terico con el fin de encontrar la verdad de la msica propiamente dicha.89
3. Los anlisis de Seashore fueron enormemente utilizados por otros
estudiosos... y, sobre todo por Brelet, en Francia, modificando el concepto
de partitura como campo de posibilidades abierto a la personalidad del
intrprete90
4. La interpretacin no puede ser un puro respeto en la medida de lo que ella
aade necesariamente a la obra escrita. El problema consiste en armonizar
con la esencia de la obra la aportacin original de su realizacin, pues la
87
Parente, Resegna Musicale, n3, 1930. En Enrico Fubini, La esttica musical desde la
antigedad hasta el siglo XX, Madrid, Alianza, 1988, p. 380.
88
Salvatore Pugliatti, Linterpretazione musicale, Mesina, Secolo Nostro, 1940. En E. Fubini, Ibid.,
Alianza, 1988, pp. 381-382.
89
Carl Seashore, en Enrico Fubini, La esttica musical desde la antigedad hasta el siglo XX,
Madrid, Alianza, 1988, p. 382.
90
Enrico Fubini, Ibid. , pp. 382-383.
72
obra est determinada en su esencia ideal pero indeterminada en relacin
a las realidades cualitativas de su existencia sensible. La obra musical es a
la vez determinada e indeterminada; respetarla es respetar sus
determinaciones, la posibilidad de su tendencia a ser y lo que hay todava
en ella de indeterminado.91
Una vez ms, de forma un tanto ambigua y hasta ininteligible fuera de su
contexto, se vuelve a manifestar Gisle Brelet, esta vez a ambos lados del dilema:
A pesar de todo, entre ejecucin y obra se da una constructiva y
fundamental ambigedad: la ejecucin es creadora pero no debe aadir nada
a la obra, sino tan solo actualizarla.92
Roger Sessions, en 1950, defiende as la genuina creatividad del intrprete
musical:
Cuando no se deja al intrprete libertad para seguir los dictados de su
propio impulso musical y manifestar su propia elocuencia, por ms voluntad
que l ponga, quedar forzado e incapaz de manifestar elocuencia alguna.93
91
Gisle Brelet, Lexecution musicale et les reserches de Seashore, en Contrepoints, n. 2, pp.
36-56, Pars, Minuit. En Enrique Jord, El director de orquesta ante la partitura, Madrid, Espasa,
1969, p. 137.
92
Gisle Brelet, en Enrico Fubini, Msica y lenguaje en la esttica contempornea, Madrid,
Alianza, 1994, p. 122.
93
Roger Sessions, The Musical Experience of Composer, Performer, Listener, Princeton University
Press, 1950, p. 85.
73
Aarn Copland, en sus conferencias de 1951-1952, trata el tema de esta
controversia, considerando la postura anti-creativa exagerada e injusta, como una
clara reaccin contra el mal mayor que supone el libertinaje de algunos
intrpretes:
La pgina escrita es slo una aproximacin, una indicacin de la
forma en que el compositor pudo acercarse a una trascripcin de sus
pensamientos en el papel. Ms all de este punto, el intrprete se encuentra
en sus dominios. S que hay algunos compositores contemporneos que se
muestran exasperados por las extremas libertades que los artistas romnticos
se toman con las notas. Como resultado de ello, han llegado al extremo de
manifestar al intrprete: Deje de preocuparse por la interpretacin; toque
simplemente las notas. Esta actitud ignora alegremente la insuficiencia de la
notacin musical, y por lo tanto, no toma en cuenta la realidad de la situacin.
El nico consejo razonable que puede drseles a los intrpretes es que logren
un feliz equilibrio entre una servil adhesin a los signos musicales y una
evasin liberal de la clara intencin del compositor.94
El director de orquesta Ernest Ansermet realiza en 1960 un anlisis similar
de la cuestin, describiendo la relacin compositor-intrprete en trminos
similares, es decir, plenamente a favor de la creatividad del intrprete, aunque con
un margen necesario de restriccin:
94
Aarn Copland, Msica e imaginacin, Buenos Aires, Emec, 2003, pp. 85-86.
74
El texto escrito est muy lejos de indicar todo lo que se requiere del
ejecutante para la realizacin sonora de la obra. No se puede comparar con el
plan de un arquitecto, de un ingeniero o con la frmula de un inventor que el
operario, el ejecutante debe seguir al pie de la letra... Ni la indicacin de
movimiento ni el metrnomo son suficientes para indicar al ejecutante el
verdadero movimiento si ste no tiene el sentido del tempo, ya que hay casos
en que el carcter rtmico de la msica implica un tempo riguroso, otros en que
su carcter expresivo implica un tempo fluctuante, y la misma msica se
puede realizar en tempi que, desde el punto de vista del metrnomo, son
diferentes, sin que se altere su expresin. La misma notacin mtrica del ritmo
tampoco indica los lugares de los acentos y su naturaleza... Lo que ha podido
confundir a los juristas en ese asunto, aparte de su ignorancia de los
mecanismos internos de la actividad musical, es el lema lanzado por Toscanini
y Stravinski: El ejecutante slo tiene que tocar lo que est escrito. Pero esa
frase no se diriga, en realidad, ms que a la actitud personal del intrprete en
presencia del texto; quera decir que, en su esfuerzo de imaginacin, el
intrprete no tena que introducir en la obra efectos de su propia cosecha, sino
solamente lo que implicaba el texto del autor, a saber, lo que recubre el
escrito. Tambin opondra a este precepto este otro: No se toca nunca lo que
est escrito, pero no se debe tocar nada que no est conforme con el sentido
musical del texto.95
95
Ernest Ansermet, Escritos sobre msica, Barcelona, Idea books, 2000, pp. 63-65.
75
An as, la conflictividad del tema se extendi, y tambin el director de
orquesta Hans Swarowsky secunda aquella tensin, en esa cierta forma de
ambigedad que ya vemos como habitual:
1. La partitura siempre lo dice todo. Es absurdo suponer que personalidades
gigantescas como Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Schubert, Chopin,
que han escrito esa enorme cantidad de combinaciones, no slo muy bien
compuestas, sino tambin maravillosamente bellas, no iban a saber dnde
una nota deba ser tocada ms rpida o ms lenta, ms fuerte o ms piano,
ms corta o ms ligada... Como una continua vuelta a la Naturaleza tiene
que ser ese perpetuo recurrir a lo escrito mismo, una vuelta a la naturaleza
de la obra, a su sustancia artstica primitiva, lejos de todo amaneramiento
producido por la interpretacin.96
2. Hay una libertad del intrprete, como se puede ver en el estilo
improvisativo. Concierne a quien por conocer exactamente la ley,
firmemente sobre su base, se entrega a una reproduccin desenvuelta; a
quien tiene la virtud de transmitir lo bien sabido como si surgiera de una
inspiracin momentnea. Frente a esta reproduccin est la arbitrariedad
de quienes nunca han conocido la ley y nos cubren con su flujo de
sentimientos privados altamente faltos de inters, nos molestan con su
96
Hans Swarowaky, Direccin de orquesta, Defensa de la obra, Madrid, Real Musical, 1989, pp.
10 y 11.
76
arbitrariedad que suponen les convierte en interesantes. Manejo hbil de la
ley y ruptura de la ley son cosas diferentes.97
Siguiendo esta discusin, Fubini analiza crticamente las ideas de Brelet
sobre el tema y aunque otorga cierta dosis de acierto a la teora pro-creativa, no
llega al extremo de aceptar la superioridad creativa del intrprete sobre el
compositor, que finalmente propone Brelet junto a su visin de la composicin
como puro acto de pensamiento abstracto sin relacin al sonido, idea misma que
tampoco comparte Fubini, incluso por simple sentido comn.98 Ms recientemente,
el compositor Toms Marco expresa una crtica similar:
El compositor es autor de un proyecto que slo se pone en prctica en
el momento de la interpretacin. Las consecuencias que Brelet saca de ello no
dejan de ser espectacularmente miopes. Llega a la conclusin de que slo el
intrprete virtuoso es un verdadero msico.99
En otro punto Fubini vuelve a denunciar la esterilidad de semejante
discusin en trminos estrictamente filosficos, tambin all por los aos 60:
Actualmente, la literatura que existe a disposicin de los estudiosos de
la interpretacin musical es bastante extensa; sin embargo, en su mayor parte,
97
Hans Swarowsky, Ibid. , p. 13.
98
127.
99
Toms Marco, Pensamiento musical y siglo XX, Madrid, Fundacin Autor, 2002, p. 46.
77
no ha tomado conciencia, de forma lcida, de la complejidad real que comporta
el problema interpretativo, por tratarse, no de una complejidad predicable tan
slo de su aspecto tcnico-musical, sino tambin de su aspecto esttico-
filosfico. Se debe aadir adems que son escasos los estudios sobre este
tema que han sabido insertar el problema en el marco de una concepcin
esttica y examinarlo desde una perspectiva que haya tenido en cuenta todas
sus implicaciones tcnicas y filosficas.100
Continuando esa lnea unidimensional ya denunciada una y otra vez por
Fubini, en 1966, el pianista Alfred Brendel refuta que la composicin hable por s
misma, argumentando que las marcas de expresin slo pueden completar y

101
confirmar lo que debemos ver en la composicin misma. No obstante, a partir
de esa dcada la polmica se aplaca y encontramos ya menos vestigios de
conflictividad, aunque el tema dista mucho de haberse aclarado, pues seguimos
encontrando tantas manifestaciones a favor como en contra del valor creativo en
la interpretacin musical, adems de las posturas neutrales o ecunimes, eso s,
en un clima de mayor tolerancia que antao:
Desde una amplia perspectiva a la vez filosfica y psicolgica que describe
el proceso comunicativo de las obras de arte en general y analiza el comn
denominador de diversas actividades a ellas inherentes, Umberto Eco justificaba la
100
Enrico Fubini, Msica y lenguaje en la esttica contempornea, Madrid, Alianza, 1994, p. 117.
101
Cambridge Univ., 2002, pp. 84-85.
78
necesidad del componente creativo en todo acto esttico de transmisin e incluso
de simple recepcin, advirtiendo adems del inters de estudiar las posibles
peculiaridades de cada arte. Parte para ello de una concepcin figurativa de todo
proceso perceptivo heredera de la teora gestltica, que veremos ms adelante, en
los epgrafes 3.2.1 y 10.1.3.2.3:
Ms an, la contemplacin es precisamente un resultado de la
conclusin de la interpretacin, e interpretar consiste en situarse en el punto de
vista del creador, en recorrer de nuevo su labor hecha de intentos e
interrogantes frente al material, de recoleccin y seleccin de brotes, de
previsiones de lo que la obra tenda a ser por coherencia interna. Y as como el
artista, partiendo de brotes todava sin organizar, adivina el resultado que
aquellos postulaban, as el intrprete no se deja dominar por la obra tal como
se le presenta fsicamente una vez concluido el proceso sino que, situndose
en el comienzo del proceso, trata de comprender la obra tal como deba ser,
comparando con esta obra ideal (la forma formante) que va comprendiendo
poco a poco, la obra tal como es realizada (la forma formada) para juzgar sus
semejanzas y diferencias. La obra con respecto a su ejecucin es al mismo
tiempo idntica y trascendente: idntica porque se somete a ella y en ella
encuentra su modo de vivir, trascendente porque constituye su estmulo, ley y
juicio. En este sentido es evidente que entre la simple lectura de una obra y el
juicio crtico propiamente dicho no existe un salto cualitativo sino una simple
diferencia de complejidad y compromiso: ambos son actos de interpretacin,
del mismo modo que tambin lo son las traducciones, las ejecuciones
79
propiamente dichas, las trasposiciones a otra materia, las mismas
reconstrucciones de una obra incompleta o mutilada e incluso afirmacin
escabrosa aunque justificada, es cierto que excepcionalmente, por la prctica
de crticos y ejecutores- las correcciones realizadas sobre la obra en el
momento de la ejecucin. En todos estos casos se trata siempre de una
interpretacin que, volviendo a tomar desde el principio el proceso formativo,
repite su solucin incluso en el mbito de circunstancias distintas... Este criterio
no cierra el camino a la discusin de las problemticas internas de las distintas
artes, permitiendo examinar las indudables diferencias de comportamiento
operativo que separan, por ejemplo, una ejecucin musical de una traduccin o
una restauracin, con todos los modos de aproximacin y las especiales
disposiciones psicolgicas que cada una de estas actividades entraa.102
En contra de la creatividad del intrprete, en 1986, el mismo Celibidache
expresa ideas muy parecidas a las vistas de Verdi, en cuanto a identificar la
msica no con la belleza sino con la verdad, sealando as igualmente la
necesidad de preservar sus valores estructurales.103 En una entrevista posterior,
en 1993, llega al extremo de manifestarse radicalmente en contra de las libertades
del intrprete: En msica nada puede ser interpretado... Todo viene dado.104
102
Umberto Eco, La definicin del arte, Barcelona, Martnez Roca, 1970, pp. 29-30.
103
Sergiu Celibidache, en Tom,Zelle, Sergiu Celibidache, Analitical aproaches to his teachings on
phenomenology and music, Ann Arbor, UMI, 1996, p. 106.
104
Tom Zelle, Ibid., p. 86.
80
En cambio, a favor de la creatividad del intrprete, el filsofo Gabriel Marcel,
en un trabajo publicado en 1980 y revisado y secundado por Alfonso Lpez
Quints en 2004, se decanta radicalmente por el valor creativo de la interpretacin
musical.105
Igualmente, Arnoldo Liberman nos ofrece dos descripciones del proceso de
la interpretacin musical desde el punto de vista tcnico del propio intrprete,
dejando fuera de duda su visin netamente creativa de tal proceso, en
colaboracin necesaria con el compositor, desde una similar actitud creativa:
1. Un intrprete es mucho ms (y mucho menos) que ese enigmtico
devenir: se ve arrojado al pentagrama y obligado a poner ropaje a lo que
muchas veces no est ms que sugerido y muchas otras ni siquiera
esbozado. Un penetrante silencio hecho de todo y nada lo invade y el
ejecutante debe asumir a su cuenta y cargo- esa hermosa y acuciante
libertad: interponerse entre la partitura y el lector a fin de expresar lo que el
compositor quiso decir pero asumiendo todos los riesgos de dicha libertad,
all donde siempre se agazapan el fracaso y la impotencia. En ese
espacio, en esa orilla, infinita e nfima, porque la partitura determina la
altura de los sonidos y seala los elementos meldicos y armnicos de la
obra, all, digo, el intrprete actuar segn su propio saber y su propia
expresin, debiendo frasear, es decir, poner las palabras adecuadas,
105
Alfonso Lpez Quints, La experiencia esttica y su poder formativo, Bilbao, Universidad de
Deusto, 2004, pp. 137-142 y 390-392.
81
respetando aquellos lmites dados por las relaciones de intensidad, de
tiempo, de ataque y en cierta manera de timbre, que su instrumento le
permite. Por eso podemos afirmar que aunque la partitura anota muchas
veces escrupulosamente- los pasos que sealizan ese devenir sonoro, y
en consecuencia, la estructura y el sendero a recorrer, estos jalones no
son suficientes. El intrprete deber extraer de all, y no slo de las notas
sino de ese mltiple universo que existe entre ellas, de ese silencio infinito
que separa una figura de otra, lo que realmente esa msica quiso expresar
o lo que l, respetuoso y fiel intermediario del compositor, cree que
expres. Pero es justamente en ese creer, en esa idea visceral y lgica, en
ese devenir donde lo profundamente subjetivo debe intentar servir a lo
aparentemente objetivo, es all, digo, donde se juega el ms exigente y
vlido de los aprietos: servir a dicha msica sin traicionar la propia palabra,
instrumentar esa misma palabra para hacer justicia a aquella msica. En
este vaivn, en esta elucidacin, hay ilusin, irradiacin y enajenacin.106
2. La expresin en la ejecucin, podramos decir, es el nombre que se da a
esa parte de la msica que el compositor no puede estampar en el papel y
que, en consecuencia, el ejecutante debe suplir con su propio sentido
musical y su propia emocin.107
En una entrevista de 1996, el compositor Luis de Pablo confirma y detalla
que en diversas obras suyas la realizacin de los intrpretes super en valor
106
Arnoldo Liberman: De la msica, el amor y el inconsciente, Barcelona, Gedisa, 1993, pp. 12-13.
107
Arnoldo Liberman: Ibid., p. 97.
82
esttico a su idea inicial al componerlas.108 El saxofonista Daniel Kientzy resume
claramente su postura personal tras una larga carrera de conciertos y grabaciones
discogrficas: Interpretar es tomar la obra, integrarla y olvidar los problemas
tcnicos para comunicarla en toda su integridad, creando magia y emocin.109
Como en un bando neutral, y desde una postura didctica, en 1973,
Joaqun Zamacois intenta zanjar las anteriores controversias con una solucin
salomnica:
En el caso concreto de la Msica, el intermediario entre autor y pblico
se ve obligado, a veces, a ser exclusivamente ejecutante, y otras,
ineludiblemente intrprete.110
La siguiente generalizacin del objeto de la interpretacin musical tambin
demuestra cierta neutralidad, pues contempla por igual los aspectos intuitivo y
racional de la interpretacin, sintetizados con notable coherencia de ideas:
Interpretar una obra musical significa darle vida sonora, con nfasis
sobre la palabra vida; esto sucede al dar sentido musical a los elementos
estructurales (y textuales en la msica vocal) que la configuran a travs de la
expresin... Es el profundo sentir (no la sensiblera), y el sentido de la
108
Luis de Pablo, en Variaciones, n. 4 (1996), p. 83.
109
Daniel Kientzy, en Variaciones, n. 4 (1996), p. 99.
110
Joaqun Zamacois, Temas de pedagoga musical, Barcelona, Quiroga, 1973, p. 78.
83
proporcin entre los distintos elementos estructurales y expresivos lo que
confiere verdadera vida a la interpretacin.111
Una definicin ms abstracta del proceso de la interpretacin musical, pero
en esencia asimilable a la anterior, atribuida al director de orquesta Sergiu
Celibidache: La habilidad esencial que debe desarrollar un director es
correlacionar todos los elementos de la msica de el principio a fin en una sola
unidad y simultaneidad.112 En su artculo citado de 1996, Pestalozza hace una
revisin de la problemtica de la interpretacin musical, denunciando la
degradacin de valores que supone tanto una actitud totalmente asptica como
una actitud desmedidamente afectada, vinculando ambas a un cierto
oscurantismo, autoritarismo y conservadurismo cultural y poltico. Frente a esta
degradacin, y con una ptica en cierto modo propagandista, es decir,
declaradamente marxista, propone un modelo ideal de interpretacin idealmente
creativa tanto tcnica como cultural y socialmente, comprometida con una labor
formativa, con el activismo progresista y en definitiva con la lucha de clases.113
Otros trabajos tambin recientes, pero ms desde el estudio de la
creatividad, parecen dar por hecho el carcter creativo de la interpretacin
musical, al proponer con naturalidad este arte como ejemplo de actividad creativa,
111
Guillermo Graetzer, El Director de Coro, Buenos Aires, Ricordi, 1979, p. 105.
112
Sergiu Celibidache, en Tom,Zelle, Sergiu Celibidache, Analitical aproaches to his teachings on
phenomenology and music, Ann Arbor, UMI, 1996, p. 146.
113
Luigi Pestalozza, Interpretacin y cambio en la msica contempornea, Variaciones, 4, 1996.
84
sin entrar a justificarlo musical o tcnicamente. Es el caso de Howard Gardner en
torno a la motivacin intrnseca,114 el de Weisberg sobre creatividad y
conocimiento,115 y el de M. J. A. Howe en torno a la precocidad creativa.116 Ms
claramente, reflexionando en torno a la creatividad y la pedagoga musical, Ana
Luca Frega declara abiertamente:
En realidad el intrprete es un creador, el intrprete debe ser capaz,
desde su interior, de procesar la creacin de la interpretacin.117
Ms recientemente an, en 2001, Cook recopila argumentaciones que
desde la musicologa llegan por eliminacin a la conclusin de que la misin del
intrprete incluye entre otros un componente creativo, sin embargo el tema est
tocado tangencialmente y no es desarrollado. Se trata en este caso de
conclusiones de Dunsby, Rosenwald, Maus, Britten, Howell y el propio Cook.118
Hace pocos aos, la pianista e investigadora espaola Elena Esteban, en
su tesis doctoral s desarrolla esta idea caracterizando profusamente la figura del
intrprete pianstico, que obviamente hace extensible al intrprete musical en
general, al que atribuye un rol significativamente creativo sustentado en una
114
H. Gardner, Mentes creativas, Barcelona, Paids, 1995, pp. 44-45.
115
R. W. Weisberg, Creativity and Knowlegde, en Robert Sternberg y Todd I.Lubart, Handbook of
Creativity, Cambridge Univ. , 1998, pp. 233-235.
116
Michael J. Howe, Prodigies and creativity, en Robert Sternberg y Todd I.Lubart, Handbook of
Creativity, Cambridge Univ., 1998, pp. 434-436.
117
Ana Luca Frega, Creatividad como transversalidad, Vitoria, Agruparte, 1998, p. 18.
118
Nicholas Cook, Rethinking music, Oxford Univ., 2001, pp. 246-248 y 252.
85
amplia revisin de la literatura especfica y a travs del estudio de diferentes
aspectos de este arte: el texto, el instrumento, la tcnica, la personalidad, el
mundo interior, la expresin externa, la inspiracin y la originalidad, entre otros
factores.119
Vemos as que desde la reflexin esttica abundan y prevalecen
ltimamente las posturas a favor de la creatividad del intrprete musical, con total
naturalidad y obviado la controversia de antao. Tambin recientemente, Stefan
Reid nos describe brevemente la problemtica de intentar una visin global de la
actuacin del intrprete:
Los intrpretes deben sortear el difcil paso entre la necesidad de
respetar la partitura, que representa la intencin del compositor, y el deseo de
plasmar sus propias ideas creativas. Adems, los ideales estticos varan
segn la persona y segn tendencias pasajeras. La interpretacin musical es,
por tanto, un proceso muy subjetivo y contrario a admitir normalizacin.120
En este epgrafe hemos recogido testimonios y argumentos que desde el
siglo XVIII mayoritariamente otorgan a la interpretacin musical un factor o
componente creativo. Esa idea general tan solo parece haber sido discutida como
119
Elena Esteban Muoz, La version pianstica. Defensa de la huella estetico estilistica del pianista
en su interpretacion en funcion de sus habilidades, conocimiento y creatividad, Universidad
Autnoma de Madrid, 2003, pp. 18, 24, 27, 47, 51, 398, 400, 401, 430, 433, 437 y 440.
120
Univ., 2002, p.106.
86
reaccin contra ciertas tendencias que, desde mediados del siglo XIX hasta
mediados del siglo XX, tanto en la prctica como en la teora interpretativa,
llegaron a deteriorar supuestamente la creacin del compositor por una libertad
excesiva y degradada del intrprete (Einstein, Ritterman, Verdi, Stravinsky,
Swarowsky, Celibidache, Fubini). Ms concretamente, se ha atribuido
frecuentemente al excesivo desarrollo de la flexibilidad expresiva el detrimento de
la unidad estructural de la msica, lo que a su vez ha sido vinculado a
determinadas formas de subcultura y alienacin. Tambin a la inversa, es decir,
interpretaciones demasiado circunspectas han sido consideradas igualmente
degradantes (Session, Pestalozza). Predomina as, como general y ms
constante, la idea de necesidad de creatividad en la interpretacin musical, junto
con la necesidad de no sobrepasar los lmites impuestos por la necesidad
intrnseca de fidelidad a la creacin del compositor.
3.1.2. SENTIDO DEL VALOR CREATIVO DE LA

Los testimonios aqu recogidos tratan del objetivo creativo de la
interpretacin y lo identifican con el valor esttico de la msica como creacin
global, desposeyendo en consecuencia al intrprete ideal de cualquier tipo de
objetivo propio y exclusivo, es decir, diferenciado en forma alguna del objetivo
esttico del compositor, o de la msica en s misma. Ya Ernest Ansermet, en 1943
atribua el insano protagonismo del director excesivamente purista o

87
excesivamente arbitrario a sendos casos de degradacin artstica, mientras que
relaciona cierto anonimato y modestia con la actitud de los mejores intrpretes, los
que realmente realzan el autntico valor esttico de la msica con su comedida
aportacin creativa:
En esta suma de efectos, en este conjunto de proezas tcnicas o
expresivas a que se reduce la ejecucin, el gesto del director puede entonces
tener su papel a interpretar hacindose apreciar por s mismo... Al contrario, si
se siente la msica como un todo, las cosas cambian de aspecto y el gesto del
director recobra su autntico lugar... imprime a la ejecucin de la orquesta ese
impulso bajo el cual las notas revelan su sentido y eso la justificar cualquiera
que sea. Pero tambin tendr que hacerse olvidar en el acontecimiento que
suscita y que inmediatamente atrae toda la atencin. Y esto es lo mejor que se
puede desear.121
Roger Sessions declara abiertamente que el cometido del intrprete es
sencillamente continuar el trabajo comenzado por el compositor.122 Igualmente,
Aarn Copland, en una de sus conferencias de 1951-52, ya sealadas, lamentaba
la estril separacin de funciones e incomunicacin entre compositores e
intrpretes,123 y ya el mismo ttulo del artculo de Ren Leibowitz sobre la
121
122
Roger Sessions, The Musical Experience of Composer, Performer, Listener, Princeton
University Press, 1950, p. 68.
123
Aarn Copland, Msica e imaginacin, Buenos Aires, Emec, 2003, p. 96.
88
interpretacin musical resulta ilustrativo de esta idea: El compositor y su doble.124
En 1996, Luigi Pestalozza condena igualmente la divisin de funciones que hace
valorar al intrprete exclusivamente por cmo interpreta, sin contar las
repercusiones sociales de su trabajo.125 En este mismo sentido, y ms
recientemente, Peter Johnson y Eric Clarke argumentan que el intrprete ideal
debiera pasar desapercibido para el oyente, que as podra concentrarse en la
audicin misma.126 Vemos la misma idea en esta breve alusin de un artculo de
John Rink:
El xito de una interpretacin lo miden uno mismo y los oyentes, no
tanto por su rigor analtico, fidelidad histrica, e incluso precisin tcnica (al
menos en algunos mbitos), como por el grado de resonancia alcanzado al
disear conjuntamente sus elementos constituyentes en algo ms valioso que
la suma de sus partes, en una sntesis musicalmente coherente y
convincente.127
La unanimidad en la identificacin de los objetivos y valores de la
interpretacin con los de la msica misma sugiere que la comprensin de los
primeros pase necesariamente por la de los segundos, es decir, que el estudio de
124
Ren Leibowitz, Le compositeur et son double, Gallimard, 1971.
125
p. 40.
126
Eric Clarke, Listening to performance , en John Rink (Ed.), Musical Performance, Cambridge
Univ., 2002, p. 190.
127
John Rink, Musical Performance, Cambridge Univ., 2002, p. 56.
89
las cualidades que confieren valor esttico a la interpretacin musical como
creacin se inscribe subsidiariamente en el estudio de las cualidades que
confieren tal valor esttico a la msica y al arte en general, a lo que dedicaremos
ms adelante el epgrafe 3.2.
3.1.3. COMUNICACIN VISUAL EN LA INTERPRETACIN

MUSICAL
Veremos aqu varios estudios que apuntan, desde la pura reflexin esttica,
la importancia de la comunicacin visual en la interpretacin musical. Los
testimonios de este tipo encontrados se remontan al siglo XIX y estn
relacionados con el efecto que causaron al interpretar msica de memoria Clara
Schumann, Franz Liszt y Hans von Blow. Ya en 1915, Edwin Hughes sugera en
un artculo que la presencia de la partitura entorpece la libertad de expresin y de
comunicacin con la audiencia. Esta apreciacin es compartida por numerosos
msicos, pero encuentra igualmente notables detractores como el mismo Bela
Bartok.128
Refirindose ya a la presentacin visual de la msica desde una
perspectiva ms general, Stravinsky combina su apreciacin con cierta irona
dirigida a quienes abusan impertinentemente de este recurso:
128
Aaron Williamon, Memorising music, en John Rink, Musical Performance, Cambridge Univ.,
2002, pp. 113-114.
90
He dicho en alguna parte que no bastaba or la msica, sino que era
necesario verla. Qu decir de la falta de escrpulos de esos gesticuladores
que se imponen demasiado a menudo la misin de aclarar el lenguaje de la
msica desfigurndola con sus afectaciones? Porque, repito, la msica se ve.
Una mirada experimentada sigue y juzga, a veces sin darse cuenta, los
menores gestos del ejecutante. Desde este punto de vista se puede concebir el
proceso de la ejecucin como una creacin de nuevos valores que piden
resolver problemas semejantes a los que se plantean en el dominio de la
coreografa; aqu y all estamos pendientes de la regulacin del gesto...
Porque la msica no se mueve en lo abstracto. Su traduccin plstica exige
exactitud y belleza. Los histriones de la msica lo saben demasiado bien.129
Copland expresa la misma idea ms escuetamente, apuntando igualmente
el aspecto creativo de la presentacin visual de la msica: los cantantes... como
los directores en la escena, deben impresionar por s mismos, an antes de
articular un sonido... Lo mismo reza para los instrumentistas. 130 Jane Davidson131
recoge diversos ejemplos de apreciaciones en esta lnea de parte de profesores
de canto y de instrumento, e incluso asesores artsticos, bajo el comn
denominador de reconocer la expresin esttica conseguida a travs del
movimiento corporal del intrprete.
129
Igor Stravinsky, Potica Musical, Madrid, Taurus, 1977, pp. 127-128.
130
Aaron Copland, Msica e imaginacin, Buenos Aires, Emec, 2003, p. 87.
131
Jane Davidson, Communicating with the body in performance, en John Rink, Musical
Performance, Cambridge Univ., 2002, pp. 144-152.
91
Desde una postura ms didctica, la arpista Mara Rosa Calvo Manzano
reconoce la importancia de la comunicacin visual para la interpretacin musical,
recomendando, segn su experiencia, una atencin y formacin especfica en este
campo:
El artista empieza el concierto cuando da el primer paso en el
escenario, su aspecto y talante van a ser la primera forma de conquistar al
pblico. Su forma de mirar, de saludar, de sentarse ante el instrumento, de
meditar interiormente unos segundos sobre la interpretacin que va a abordar,
todo ello son detalles que parecen pasar desapercibidos, pero que son
decisivos para el triunfo... Es importante controlar los gestos y las muecas.
Ellas pueden denunciar el estado anmico del intrprete. Por eso es
imprescindible ensear al futuro artista a controlar su presencia externa.
Muecas pocas; gestos y movimientos, los mnimos: slo aquellos que sean
decisivos para ayudar a la expresin de la interpretacin.132
Hemos comprobado, pues, que ha habido una cierta unanimidad en
reconocer lo visual como depositario de una parte del valor esttico de la
132
Maria Rosa Calvo-Manzano, Tcnicas Arlu, Madrid, Arlu, 2000, pp. 261-262.
92
3.2. AXIOLOGA MUSICAL Y ESTTICA EN

GENERAL
Revisaremos aqu las cualidades, atributos y fenmenos que desde
diferentes puntos de vista se han identificado como esenciales del valor esttico,
bien de la msica en general o ms ampliamente an, de los objetos artsticos. De
la identidad hallada en el epgrafe 3.1.2 entre creacin interpretativa y creacin
musical se desprende el inters de este tema para la construccin de un criterio de
calidad de la interpretacin musical, y la pregunta crucial es a partir de ahora:
Qu resortes o cualidades hacen que nos deleitemos en la pura contemplacin
de las obras de arte en general, y en la audicin de la msica en particular?
Encontramos respuestas a varios niveles, relacionadas con diferentes formas de
estudiar el fenmeno esttico:
3.2.1. PERCEPCIN
En esta categora relacionaremos diversas consideraciones esttico-
axiolgicas sobre la forma en que los estmulos recibidos a travs de los sentidos
(como por ejemplo la msica) son procesados y convertidos en informacin til por
el individuo: consideraciones que, aunque ya son respectivamente asumidas por
diferentes sectores de la comunidad cientfica o humanstica, necesitaremos
conectar entre s para extraerles alguna utilidad ms en la comprensin del
93
fenmeno esttico y por consiguiente tambin del factor creativo de la
Primero: la misma definicin de la actitud esttica hacia un objeto establece
como su criterio diferencial el placer intrnseco de la simple y pura contemplacin,
al margen de todo inters prctico relacionado con sus valores utilitarios
posteriores.133 Esto de por s reclama nuestra atencin sobre el fenmeno de la
percepcin como factor de los valores esenciales de los objetos estticos.
Segundo: la percepcin constituye esencialmente una actividad
organizadora de los estmulos recibidos por el sujeto, cuestin que en su da fue
objeto de estudio por la psicologa gestltica, segn la cual:
1. Toda percepcin o creacin de formas est sometida a la percepcin o
produccin de estructuras tan simples y penetrantes como sea posible. El
ojo, como rgano sensorial, solo registra un mosaico catico y
desorganizado de puntos; el cerebro proyecta esa configuracin definida
sobre el caos que percibimos dando lugar as a las formas y contornos que
nos rodean.134
2. La percepcin gestltica es una parte esencial de nuestra adaptacin; sin
ella solo podramos experimentar el caos. La creacin y la percepcin de
esquemas comprensibles intervienen en todos los niveles imaginables de
133
John Hospers, Esttica. Historia y fundamentos, Madrid, Ctedra, 1986, p. 99.
134
Antn Ehrenzweig, Psicoanlisis de la percepcin artstica, Barcelona, Gustavo Gili, 1976, p. 43.
94
nuestra jerarqua mental, desde las simples percepciones visuales y
auditivas hasta la creacin de nuevos modelos en el universo, en la
filosofa, en el sistema de creencias y en las grandes obras de arte, incluida
la msica... Incluso los procesos perceptivos que en apariencia son simples
implican la creacin de patrones de relacin entre los datos expuestos...
Hasta el ser ms simple lleva a cabo un acto creativo al interpretar los
datos sensoriales.135
Para mayor abundancia de esta segunda consideracin, John Sloboda
aclara que aunque los ejemplos visuales eran los ms citados (por los primeros
psiclogos gestlticos), los principios de agrupacin gestlticos representan
tendencias naturales de cualquier dominio perceptivo, aadiendo diversos
ejemplos musicales de ilusin auditiva basados en dichos principios de
agrupacin,136 que en gran medida resultan relacionados con los tres
condicionantes de la belleza ya establecidos tiempo atrs por Santo Toms:
integridad, proporcin y claridad.137 (En el epgrafe 10.1.3.2.3 se explicarn con
algo ms de detalle los principios gestlticos de agrupacin de los estmulos,
aunque son generalmente conocidos).
De estas dos consideraciones se deduce una tercera: que el valor esencial
de las obras de arte, entre las que se encuentra obviamente la msica y
135
Anthony Storr, La msica y la mente, Barcelona, Paids, 2002, pp. 211-212.
136
John A. Sloboda, The Musical Mind, Oxford Univ., 1985, pp. 154-164.
137
Monroe C. Beardsley, Esttica, Madrid, Ctedra, 1986, p. 40.
95
consecuentemente tambin su interpretacin, (tal valor) pasa al menos por la
reorganizacin por el sujeto receptor de sus elementos constituyentes en el
momento de su percepcin. Usaremos esta apreciacin ms adelante.
Ms modernamente, el agudo estudio esttico de Umberto Eco, que ya
vimos, retoma la concepcin activa del proceso perceptivo, refirindola ahora
precisamente a las obras de arte, justificando claramente la naturaleza subjetiva,
activa y relativa de toda percepcin, y guardando coherencia con la teora
gestltica aqu vista:
Consideramos la forma como momento final de un proceso de
configuracin y punto de arranque para interpretaciones futuras; producto de
un proceso de configuracin, la forma se estabiliza como reposo del proceso
formativo que ha llegado a su propia conclusin; pero puesto que el ser forma
la estabiliza precisamente como apertura a infinitas perspectivas, el proceso,
al convertirse en forma, se convierte en una continua posibilidad de ser
reconquistado interpretativamente; puesto que solo se consigue la
comprensin e interpretacin de la forma recorriendo de nuevo el proceso
formativo, captando la forma en movimiento y no en esttica
contemplacin.138
138
Umberto Eco, La definicin del arte, Barcelona, Martnez Roca, 1970, p. 29.
96
Est siempre claramente implcita la definicin operativa tanto del
compositor como del intrprete como organizadores de estmulos auditivos, en
funcin de la claridad del proceso de asimilacin de su contenido por el mismo
oyente. Profundizando en esta idea, Ansermet lleg a atribuir a la perdida de
claridad en la configuracin perceptiva de la msica la degradacin o prdida de
su valor esttico, que l supuestamente detecta en ciertos estilos
contemporneos:
La estructura del objeto musical ha llegado a ser tan compleja y
procede de una tal acumulacin de adquisiciones que la experiencia de su
sentido no se puede cumplir completamente ni al crearla ni al escucharla... as
se encuentra en la situacin aberrante sealada ms arriba en la que el
aspecto terico precede a la accin creadora y la dirige. El resultado es que la
msica surgida de ese movimiento creador escapa a la evidencia... el material
que maneja es demasiado difcil para que pueda conocerlo ms que muy de
cerca, en sus detalles, o muy de lejos, en un esquema, pero no a la distancia
que le permitira percibir la totalidad de la obra, es decir, dominarla. Pero el
sentido de una obra es la percepcin de una totalidad; eso no es una idea, es
una experiencia que la msica nos haca sentir hasta hace muy poco
tiempo.139
139
97
Mucho ms recientemente, Alessandro Baricco hace una crtica similar a la
msica contempornea que supuestamente pierde su autenticidad como arte al
prescindir de elementos que permitan la percepcin de su comparacin con
estructuras previsibles:
Suspendido en el espacio sin coordenadas de la msica atonal, el que
escucha ya no puede elaborar previsiones... La msica atonal, as, se
convierte, para el odo, en una secuencia de acontecimientos sonoros
sencillamente indescifrables, mudos y extraos.140
En cambio, con una perspectiva ms conciliadora y comprensiva, Henri
Posseur y Gisle Brelet llegaron a ofrecer una explicacin alternativa a la aparente
desfiguracin de la msica contempornea, representativa de otro tipo de
configuracin ms abierta y dirigida a liberar la actividad organizadora del oyente:
En todas las msicas y en cada una de ellas, en todos sus aspectos,
en todos sus niveles, el acto musical consiste en estructurar la materia sonora.
Si consideramos la escala, el ritmo, la meloda o la obra musical, nos
encontramos con verdaderas estructuras cuyos diversos elementos slo
tienen sentido por el todo que los comprende... Pero ante todo, y para que
esta comunicacin se establezca, es menester que la estructura, como se
advierte claramente en el caso del ritmo, pueda ser percibida y vivida, o sea,
dada a la sensacin... La msica de hoy refleja la total liberacin que
140
Alessandro Baricco, El alma de Hegel y las vacas de Wisconsin, Madrid, Siruela, 1999, p. 52.
98
caracteriza al espritu de nuestra poca... Como la filosofa moderna, la nueva
msica niega las esencias preestablecidas, rechaza la cristalizacin del
pensamiento en sistemas rgidos... De este modo la msica actual ha
descubierto un nuevo principio estructural: el imperativo de una permanente
variacin, variacin que ya no es ornamentacin superficial, sino la esencia
misma de la forma. Y este imperativo, lejos de entorpecer la libertad creadora,
la confirma... Surgida del sujeto, la nueva msica retorna al sujeto. Y tambin
el oyente acaba la obra segn su propio criterio. Mientras que la msica
clsica expone su forma a plena luz y nos la impone, la nueva msica disimula
sus estructuras bajo innumerables conductos subterrneos, como
invitndonos a reinventarla; el oyente ya no encuentra frente a l esos
caminos establecidos que eran los esquemas necesarios; la nueva msica,
que los rechaza, lo obliga a franquearse su propia va: a colocarse
voluntariamente como dice Pousseur- en medio de una red de relaciones
inagotables, a elegir por s mismo sus dimensiones de acceso, sus hitos, su
escala de referencia. De este modo, en lugar de imponer, la nueva msica
propone. Tanto del oyente como del intrprete, espera colaboracin y
complicidad: quiere seguir siendo la aventura siempre novedosa de una
libertad.141
Encontramos en todo esto la idea constante de que, incluso en opuestas
tendencias estilsticas, un parmetro del valor esttico resulta ser necesariamente
141
Gisle Brelet, Estructuralismo y esttica, Buenos Aires, Nueva Visin, 1971, pp. 105, 113, 118 y
122.
99
la medida en que el artista, al determinar las relaciones entre sus elementos,
ajusta su obra material a algn esquema fcilmente comprensible por su sencillez,
ya que tal esquema es lo que en realidad capta el espectador o destinatario, aun
en el caso de que tal esquema constituya algo tan simple como una perpetua
variacin susceptible de infinitos intentos alternativos de esquematizacin por
parte del espectador. En consecuencia directa, si aceptamos estas
consideraciones, un parmetro esencial del valor creativo de una interpretacin
musical ser la capacidad de facilitar el reconocimiento de las estructuras de la
composicin a la que sirve.
3.2.2. SIMBOLISMO
Aqu recogeremos una categora de ideas relacionada con el valor
simblico como cualidad distintiva y consecuentemente parmetro de calidad de
las obras artsticas.
La msica es para Susan Langer un smbolo puro, o del tipo tambin
denominado expresivo, de presentacin o iridiscente, ya que, gracias a su
abstraccin, y a ciertas analogas neurolgicas -tan manifiestas como difcilmente
descifrables-, logra representar naturalmente nuestra vida psquica y nuestras
emociones.142 Vena a coincidir en esta concepcin de la msica como expresin
142
91.
100
del proceso temporal de la conciencia, al igual que Gisle Brelet, con ideas de
Hegel, Hanslick, Souvtchinsky, Stravisnky y otros.143 En este mismo sentido, para
Lvi-Strauss, la msica sirve como de espejo al facilitar al oyente la contemplacin
de sus propios procesos psquicos y anmicos.144
Encontramos igualmente el simbolismo como elemento constante en la
definicin del valor esttico de la msica: La msica se ha convertido en el
lenguaje simblico del inconsciente, cuyos smbolos jams llegaremos a
comprender.145 De alguna forma la mente humana dota estos sonidos de
significado. Se convierten en smbolos de algo ms que el puro sonido.146
El mismo Ansermet y el compositor Paul Hindemith coinciden igualmente en
esta descripcin del valor simblico como esencial de la msica, y dos artistas
plsticos confirman una concepcin similar en su reflexin introspectiva:
1. Para que la belleza aparezca en los sonidos, habrn visto que ha hecho
falta que el acontecimiento sonoro se trasmute en acontecimiento de
sentimiento... Todo sucede como si nuestra sensibilidad apreciase en los
sonidos unas particularidades de sus estructuras fsicas que nuestra
conciencia se aduea en vista de sus necesidades de significacin... la
143
Enrico Fubini, La esttica musical desde la antigedad hasta el siglo XX, Madrid, Alianza, 1988,
p. 353.
144
Enrico Fubini, Msica y lenguaje en la esttica contempornea, Madrid, Alianza, 1994, p. 80.
145
Antn Ehrenzweig, The Psychoanalysis of Artistic Vision and Hearing, Londres, Sheldon Press,
1975, p. 165. En Anthony Storr, La msica y la mente, Barcelona, Paids, 2002, p. 35.
146
101
experiencia musical tiene una esencia muy particular entre las artes: la de
un sentimiento que se vive, un sentimiento verdadero.147
2. Hindemith proclama que la msica no hace ms que evocar en el oyente
sentimientos que ste ha experimentado con anterioridad en el trascurso
de su vida real.148
3. Pintar es saber expresar nuestro sentimiento de las cosas... En mi opinin,
el ser de la pintura es una proyeccin del ser del artista.149
4. Todo el mundo puede pintar, pero muy pocos logran hacer de la pintura
venturosa lucirnaga y espejo mirador.150
Roger Scruton secunda de forma ms pragmtica esta interpretacin del
significado simblico de la msica:
Al percibir el ritmo omos la msica como si se moviese; parece estar
haciendo algo (por ejemplo, bailar) que el sonido no hace... no es que creamos
que tal cosa ocurra, sino que estrictamente percibimos el movimiento como
nuestro.151
Diversos testimonios incluso atribuyen a la ausencia de poder simblico la
prdida del valor esttico de la msica, en ciertos estilos:
147
148
Anthony Storr, La msica y la mente, Barcelona, Paids, 2002, p. 106.
149
Albert Rafls Casaquemada, El arte visto por los artistas, Madrid, Taurus, 1987, p. 156.
150
Antonio Saura, El arte visto por los artistas, Madrid, Taurus, 1987, p. 180.
151
Performance, Cambridge Univ., 2002, p. 146.
102
1. Una de dos: o bien la msica electrnica reproduce nuestras estructuras
tonales con su ritmo, y entonces es una mala imitacin porque sus timbres
puramente electrnicos no tiene la calidad expresiva de nuestros timbres
instrumentales ms que cuando son su registro, como ocurre en el caso de
la radio o en gramfono. O bien la msica electrnica pone en juego
intervalos que no son los nuestros y se sale de las condiciones de la
msica.152
2. Dado que nuestros instintos para la msica estn enraizados en
condicionantes primigenios, algunas de sus formas primitivas tienen una
primordial e inevitable persistencia. En particular, son la voz y el cuerpo
humano en movimiento rtmico los que constituyen sus referentes. Si la
msica se despega demasiado de sus referentes, deja de tener profundo
sentido y poder para nosotros. Creo que los msicos contemporneos ya
han comenzado a reconocer que el descontrolado desarrollo de la msica
electrnica conduce a la esterilidad y morbidez. Los instrumentos
electrnicos deberan regirse siempre por parmetros humanos,
estimulndolos y enriquecindolos en lugar de cercenarlos
arbitrariamente153.
Vemos, de forma similar al epgrafe anterior con respecto a la organizacin
perceptible, tambin el significado simblico se ha considerado unnimemente
condicin necesaria de los objetos para alcanzar valor esttico. Sin embargo, el
152
153
103
significado simblico implica la organizacin perceptible de los estmulos
sensoriales significantes, ya que, por lo all visto, no se podra dotar de ningn
significado a cualquier estmulo carente de dicha organizacin perceptible. Esta
observacin redunda en la coherencia y complementariedad encontradas hasta el
momento entre las diferentes categoras de ideas revisadas, tanto en torno a la
percepcin como al simbolismo.
3.2.3. CATARSIS
Aqu agruparemos las ideas estticas encontradas que establecen la
utilidad ltima de los objetos estticos para el individuo.
La teora psicoanaltica explicaba el bienestar psicolgico producido por la
contemplacin esttica como realizacin virtual de aspiraciones y deseos
insatisfechos, a modo de narctico o sucedneo (Ver una explicacin ms extensa
de la teora psicoanaltica del arte en el epgrafe 10.1.3.2.1). En resumen, el artista
crea su propia obra en primer lugar para disfrutar l mismo de esta ensoacin:
Igual que cualquier otro hombre insatisfecho, se evade de la realidad y
transfiere todos sus intereses, as como su libido, a las creaciones ilusorias de
su vida de fantasa.154
154
Sigmund Freud, en Anthony Storr, La msica y la mente, Barcelona, Paids, 2002, p. 123.
104
Aunque inicialmente Freud se refiri a los novelistas, psicoanalistas
posteriores como Jung, Lauffenburger y Andr Michel aplican esta teora tambin
a la msica, sin reservas.155 Las races de esta aproximacin se remontan hasta la
antigua Grecia. Damn, Platn y Aristteles atribuyeron a la msica el poder de la
catarsis, aunque unos y otro definan sendas variantes: catarsis aloptica y
homeoptica, respectivamente. En la catarsis aloptica la obra de arte induce por
simpata el mismo estado de nimo que representa, sustituyendo en el oyente el
estado de nimo opuesto, lo que ya estaba implcito en el mismo mito de Orfeo,
que con la msica amansaba las fieras.156 En la catarsis homeoptica, en cambio,
la contemplacin de la obra de arte permite al receptor desahogar los mismos
sentimientos que tal obra representa, lo que explica el deleite producido por la
contemplacin de la tragedia y otros gneros dominados por afectos negativos.157
Diversos artistas plsticos confirman cierta afinidad con esta teora,
declarando introspectivamente la base emocional de su tarea:
1. Hay algo fundamental para todos, y es que lo que nos mueve a pintar es
la emocin... Ese chispazo que te mueve a empezar un cuadro es lo
fundamental.158
155
Enrique Jord, El director de orquesta ante la partitura, Madrid, Espasa-Calpe, 1969, p. 120.
156
p. 53.
157
Enrico Fubini, Ibid., p. 70-71.
158
Antonio Lpez Garca, El arte visto por los artistas, Madrid, Taurus, 1987, p. 119.
105
2. Me atrevo a dar mi definicin de arte: es lo que nos une a nuestros
deseos... Creo que empec a pintar porque imaginaba cuadros que no
existan y me gustara que existiesen.159
3. Pintamos aquello que queremos ver... La forma nace del deseo... En toda
obra hay un principio, un proceso, un resultado. El inicio puede ser
nicamente una tensin, tensin que se resuelve en el acto creativo.160
El fenmeno de la catarsis se muestra tambin como condicin necesaria
del valor esttico, al igual que las cualidades de organizacin perceptible y
significado simblico, que vimos en los epgrafes anteriores. Adems, la catarsis
incluye implcitamente sendas cualidades anteriores, ya que la realizacin virtual
de los deseos est necesariamente provocada a travs de las representaciones
simblicas claramente percibidas, segn hemos ido viendo. En consecuencia,
contina mantenindose la coherencia y complementariedad entre las diferentes
categoras de ideas que vamos recogiendo en torno a la axiologa esttica.
3.2.4. RELATIVIDAD DEL VALOR ESTTICO
Abundando en la anterior observacin de Pestalozza, que ya apuntaba un
sentido social del valor esttico (punto 3.1.2), ahora comprobaremos que varios
estudios de diferente contexto observan que la apreciacin de la msica, como la
del arte en general, al ser stos productos culturales, depende tanto de la obra
159
Guillermo Prez Villalta, El arte visto por los artistas, Madrid, Taurus, 1987, pp. 128 y 134.
160
Albert Rafls Casaquemada, El arte visto por los artistas, Madrid, Taurus, 1987, pp. 144-147.
106
misma como de la actitud del oyente o espectador. David Hargreaves es explcito
en este sentido:
La gente no escucha en el vaco, elige diferentes tipos de msica
adecuada a distintos quehaceres y entornos, y escucha activa o pasivamente
con grados de atencin variables. En otras palabras, las respuestas musicales
cubren un espectro muy amplio de la experiencia humana.161
El compositor Aarn Copland ya diferenciaba tres planos diferentes de
audicin sensorial, expresivo y tcnico- segn el grado de atencin del oyente,162
y diversas investigaciones revisadas por el mismo Hargreaves determinaron ms
especficamente que el agrado o desagrado producido por la msica depende de
factores tan variados como la novedad o familiaridad, la complejidad subjetiva y la
situacin afectiva personal y social del oyente, lo que se ha llegado a comprobar
incluso en experimentos de laboratorio, esto es, en condiciones controladas.163
Igualmente, Anthony Storr reconoce que un mismo individuo puede
experimentar emociones diferentes, en ocasiones diferentes, al escuchar una
misma pieza musical, y que la respuesta de un oyente ante una pieza musical
est ligada a su estado mental en ese preciso momento. 164 Un genuino artista
161
David Hargreaves, Msica y desarrollo psicolgico, Barcelona, Grao, 1998, p. 119.
162
Aaron Copland, Cmo escuchar la msica, Madrid, Fondo de Cultura Econmica, 1955, p. 17.
163
David Hargreaves, Ibid., Barcelona, Grao, 1998, pp. 127-138 y 218-221.
164
Anthony Storr, La msica y la mente, Barcelona, Paids, 2002, pp. 97-98.
107
plstico no podra expresar mejor la analoga existente en este punto con respecto
a otras artes:
El pintor vive tan intensamente el acto de creacin, que esta intensidad
pasa al lienzo y queda en permanente tensin latente en la obra, a la espera
del observador que sintonice con ella... pero vibrar al unsono con ella no
ocurre siempre, sin que esto signifique nada ni en pro ni en contra de la obra o
165
del espectador.
Ernest Ansermet incluso llega a reconoce la vinculacin de cada uno de los
estilos musicales a formas concretas de cultura, que slo si son compartidas en
cada caso entre compositor, intrprete y oyente dan sentido a la actividad musical
respectiva:
La experiencia musical slo es pues posible cuando se est guiado en
el acto de trascendencia por un secreto saber, que nicamente puede ser un
saber afectivo, una cierta conformidad natural o adquirida con el
acontecimiento que se nos propone. No cabe decir ms sino que presupone
una cultura, un cierto medio histrico en el que reina un mundo de
sentimientos, precisamente una cierta tica del sentimiento al que responden
las formas de la msica. En el orden de una cultura, el acto de trascendencia
que implica toda experiencia musical se sobreentiende, porque todo lo que
presupone de saber afectivo no es sino esa misma cultura que la msica no
165
Albert Rafls Casaquemada, El arte visto por los artistas, Madrid, Taurus, 1987, pp. 156-157.
108
hace ms que reflejar. Entonces, pero slo entonces, la experiencia musical es
autntica; es decir, se cumple plenamente para el oyente, en su eficacia para
el compositor y para el intrprete.166
Se ve que esta idea tan extendida de la relatividad cultural guarda
coherencia con la idea de catarsis como condicionante necesario y suficiente del
valor esttico, ya que resulta obvio que en una misma cultura, entendida como
forma de vida comn, se comparten, entre otras muchas cosas, ideales,
aspiraciones y frustraciones que pasan a ser centro de atencin del arte. Esta
coherencia es igualmente extensible a las cualidades que ya hemos visto
subsidiarias de la catarsis: organizacin perceptible y simbolismo.
En este apartado hemos encontrado unanimidad en la idea de que la
apreciacin esttica precisa una afinidad cultural entre creador y espectador, idea
que resulta coherente y complementaria con las ideas axiolgicas que llevamos
recogidas en los apartados anteriores.
3.2.5. FUNCIONES SOCIALES DE LA MSICA Y DEL

ARTE
Aqu recogemos ideas sobre cualquier tipo de utilidad social atribuida al
hecho artstico, aunque se hace necesario precisar que el hecho de asignar al arte
166
109
una funcin social constituye una aplicacin posterior a su simple contemplacin,
lo que nos aparta en principio de la misma definicin del valor esttico (vid.
apartado 3.2.1). Sloboda mismo atribuye un carcter no esencial, sino
circunstancial, a cualquier funcin social de las obras de arte, dada su relatividad
situacional, aunque trata juntas las ideas de relatividad cultural y funcin social:
La razn por la que la mayora tomamos parte en actividades
musicales, ya sea componer, interpretar o escuchar, es que la msica puede
producirnos emociones profundas y significativas... Ya que gran parte de la
actividad musical es social, puede adquirir numerosos significados sociales...
Podramos definir estas motivaciones sociales como secundarias, al estar
estrechamente vinculadas a determinada cultura. El factor emocional es, sin
embargo, transcultural.167
De forma coherente con esta idea de considerar la funcin social del arte
como un factor no esencial, un par de testimonios de artistas plsticos relacionan
las funciones sociales de denuncia en el arte con valores no estticos sino
utilitarios:
1. El arte tiende a conceptos lo ms generales y universales posibles. Y en
este sentido quiz se encuentre mejor entre las inspiraciones positivas que
167
110
entre las denuncias negativas, que casi siempre son ms circunstanciales.

168
2. Lo cierto es que si el pintor no pintara para s mismo, no debera pintar,
pues para pintar para los dems ya existen quienes lo hacen en debida
forma a fin de no chocar las mentes acobardadas, objetivo y finalidad de
ciertas formas adulterinas del arte, y para pintar propagando ideas existen
otros medios ms comprometedores y efectivos, ya que la pintura no debe
ser tapadero de buenas conciencias, sino fervor por las formas, lucha e
invencin permanente en su propio terreno.169
No obstante esta prevencin, resulta interesante constatar que se han
atribuido tres diferentes funciones sociales al arte:
La funcin social ms frecuentemente atribuida al arte es la funcin de
fraternizacin y cohesin social. Ya el valor eminentemente educativo que se
atribua a la msica en la Grecia antigua, que posteriormente se ha perpetuado en
nuestra cultura a travs de los siglos hasta hoy, incida precisamente en la funcin
de la msica como refuerzo de las relaciones sociales establecidas, aunque
entonces lleg a adquirir un matiz de discriminacin y crtica negativa hacia ciertos
168
Antoni Tapies, Arte abstracto y arte figurativo, Barcelona, Salvat, 1973.
169
Antonio Saura, El arte visto por los artistas, Madrid, Taurus, 1987, p. 180.
111
estilos considerados antieducativos y antisociales en relacin a su cultura, como
es muy bien conocido.170
Numerosos anlisis ms modernos tambin vinculan la msica con una
funcin de refuerzo de las relaciones sociales horizontales de fraternidad y
cohesin grupal establecidas ya desde las culturas primitivas, sobre la base de
que la comunin esttica pone en primer plano la percepcin comn de ciertos
valores trascendentes compartidos. Ya Jean-Jacques Rousseau trat el tema
desde esta ptica, seguido de otros ms recientemente, tanto desde el punto de
vista de la psicologa como desde la pura reflexin esttica:
1. En primer lugar, los hombres hablaron entre ellos para expresar sus
pasiones; en aquel momento inicial de la humanidad no exista ms forma
de habla que los cantos... las primeras manifestaciones del habla se
produjeron a raz de las pasiones y no de las necesidades humanas,
puesto que las pasiones unan a los hombres, mientras que las
necesidades impulsaban al ser humano a buscar la satisfaccin
individual.171
170
pp. 34-35 y 55-59. En Monroe C. Beardsley, Esttica.Historia y fundamentos, Madrid, Ctedra,
1986, pp.24-25.
171
Jean-Jacques Rousseau, en Anthony Storr, La msica y la mente, Barcelona, Paids, 2002, p.
30.
112
2. El origen de la msica tal vez sea un misterio, pero, desde su inicio ms
temprano, parece haber jugado un papel esencial en la interaccin
social.172
3. El canto y la danza sirven para agrupar a las personas, para controlar sus
emociones y prepararlas a una accin conjunta.173
4. A travs de la interaccin musical, dos personas crean formas que son
mayores que la suma de sus partes, y generan para s experiencias de
empata que no tendran lugar en un encuentro social de caractersticas
corrientes.174
5. Mi eplogo tratar de determinar el sentido profundo de la msica y su fin
esencial, que es el de promover a una comunin, a una unin del hombre
con su prjimo y con el Ser... la unidad de la obra tiene su resonancia. Su
eco, que rebasa nuestra alma, resuena en nuestros prjimos, uno tras
otro... El ciclo entonces queda cerrado. Y es as como se nos aparece la
msica.175
6. Mi creencia personal es que la msica lleva consigo un mensaje proftico,
revelador de una forma superior de vida, hacia la que evoluciona la
humanidad.176
172
Anthony Storr, La msica y la mente, Barcelona, Paids, 2002, p. 36.
173
Edwuard O. Wilson, en Anthony Storr, La msica y la mente, Barcelona, Paids, 2002, p. 40.
174
John Blacking, en Anthony Storr, Ibid., p. 41.
175
Igor Stravinsky, Potica Musical, Madrid, Taurus, 1977, pp. 223 y 137.
176
Arnold Schnberg, El estilo y la idea. IDEABOOKS. Barcelona, 2005, p. 246.
113
En esta atribucin al arte de la funcin social de cohesin y fraternizacin
se aprecia gran coherencia con los valores anteriormente estudiados de
percepcin, simbolismo, catarsis y relatividad cultural, coherentes entre s, ya que
el bienestar psicolgico resultante de la catarsis, o sea, la realizacin virtual de los
deseos reprimidos a causa de las necesidades de la convivencia, al constituir una
alternativa a formas violentas de satisfaccin, se puede considerar preventiva de
conflictos y por lo tanto de utilidad social en el sentido de reforzar la mutua
fraternidad.
Un estudio en particular vincula la msica, el arte o incluso la vida cultural
actual en general a una segunda funcin social, ms concreta, aunque de algn
modo indirecto vinculada a la funcin general de cohesin y fraternizacin:
Theodor Adorno explica el aparente caos expresado por el arte contemporneo
como expresin de denuncia de la injusticia y la tensin social:
Lo feo revoluciona la jerarqua esttica tradicional, transformndose
en lo bello autntico, en el ilocalizable lugar que custodia juntamente con la
protesta indirecta por la inhumanidad de las relaciones sociales an vigentes-
las intermitentes intuiciones del sueo de algo, de la espera mesinica de
una redencin futura de los individuos. Lo bello adaptado,
desproblematizado y sin traumas es, en realidad, feo, falso e inmoral. Si se
pretende mantener viva la aspiracin a una vida mejor, hay que rechazar las
ofertas de una belleza barata, las satisfacciones pasajeras que lisonjean a la
114
conciencia invitndola a comprometerse con la realidad perversa, la realidad
que precisamente denuncia lo feo con su mera existencia.177
Tambin la funcin social del arte como denuncia se muestra compatible
con los criterios axiolgicos de percepcin, simbolismo y catarsis, aunque
restringiendo este ltimo al tipo de catarsis homeoptica, pues segn explica
Adorno, de ah vendra el gusto contemporneo por lo srdido y lo inquieto.
Un ltimo grupo de anlisis seala un cambio de orientacin de esa funcin
social mucho ms radical en el arte contemporneo, en el sentido de reforzar no
ya las relaciones horizontales fraternales y de comunin sino diversos tipos de
relacin social vertical, alienante y autoritaria, al seguir objetivos utilitarios de
sugestin, mitificacin oscurantista, manipulacin, fraude, intimidacin,
distanciamiento, distincin y en definitiva abuso social:
1. En el mundo pagano o medieval, el arte desempeaba inmediatamente la
funcin de cemento poltico o religioso entre los ciudadanos o los fieles. Al
consolidar el sentido de pertenencia a la misma comunidad, coadyuvaba,
entre otras cosas, a que no creciera la distancia simblica entre las clases
sociales... An no habiendo perdido hoy su papel poltico,... el arte, no
obstante, ha separado y diversificado ms ntidamente a quienes lo
disfrutan. Cuando se destina a la lite entendidos, coleccionistas, clases
177
Theodor Adorno, en Remo Bodei, La forma de lo bello, Madrid, Visor, 1998, p. 142.
115
altas, esnobs o todos aquellos que mediante las diferencias de gusto
esttico pretenden dejar ver su distincin social- se despega del arte
popular, llegando a menudo a niveles estratosfricos, inaccesibles a la
mayora.178
2. La Superioridad espera que en la Casa de la Cultura el villano crea que
entra en comunidad con los dems hombres libres que respiran en una
atmsfera irreal y sobrenatural... las funciones de opio del pueblo las ejerce
hoy la cultura selecta, una vez que la religin ha perdido, en la sociedad
industrial, las virtudes de adormidera psicodlica. La elite se administra a s
misma dosis definidas de cultura operstica, de cultura literaria, de cultura
vanguardista, para mantener su ensueo de minora despierta, elegida,
consciente; la plebe se administra, o le es administrada, cultura selecta ad
hoc (cultura de consumo) para mantener su ensueo de libertad activa, de
rebelda suprema, de entusiasmo... La historia del trmino cultura, tal
como se ha ido conformando a lo largo del siglo XIX y sobre todo del XX,
es la historia de un proceso progresivo de confusin, confusin de las
cosas ms heterogneas, de magnitudes diferentes, y de alcance todava
ms diverso, que se han ido amalgamando unas con otras en una masa
homognea y viscosa sobre la cual, como si fuera un pedestal, pudiesen
situarse los hombres, unas veces para considerarse a s mismos a mayor
178
Remo Bodei, La forma de lo bello, Madrid, Visor, 1998, p. 150.
116
altura que los animales, otras veces para considerarse a mayor altura que
otros hombres.179
3. No se puede llamar cacofona a una msica por el solo hecho de que no
agrade. Tan degradante como esto es la vanidad de los snobs que se
jactan de una vergonzosa familiaridad con el mundo de lo incomprensible y
que se declaran felices de encontrarse en buena compaa.180
4. El terror en que se ha educado al pblico es el de no reconocer al
Beethoven de turno. Clavado ante una msica impenetrable, ha consumido
inerte durante decenios el rito de una iniciacin destinada a no terminarse
nunca.181
Ansermet incluso vincula esta situacin de la cultura contempornea,
entendida como simple ocio improductivo, a tendencias actuales de la
composicin musical, considerndolas igualmente degradantes y parejas a la
rpida divulgacin de los productos artsticos a grandes masas de poblacin sin la
correspondiente preparacin cultural:
1. La inmensa extensin del horizonte musical, por otra parte, ha sacado a
relucir todos los logros de nuestra cultura, que pedan ser difundidos, y por
su difusin ha atrado hacia la msica a todos los que, en el interior y
exterior de nuestros crculos culturales, an le eran extraos... Pero para
179
Gustavo Bueno, El mito de la cultura, Barcelona, Prensa Ibrica, 1996, pp. 217-220.
180
Igor Stravinsky, Potica Musical, Madrid, Taurus, 1977, p. 19.
181
Alessandro Baricco, El alma de Hegel y las vacas de Wisconsin, Madrid, Siruela, 1999, p. 54.
117
esas masas que, hoy en da, tienen acceso a ella, la cultura no es una
tarea, es un bien; lo que descubren en la msica, no es precisamente una
actividad a cumplir y a continuar sino precisamente una adquisicin a
consumir y explotar, y as la urgencia creadora pasa a un segundo plano...
Lo que produce ese inautntico son las masas de oyentes que no captan
del objeto musical ms que las apariencias el caparazn de sus
estructuras- no retienen ms que impresiones o, como se dice, emociones
y efectos... Pero si se juzga por las reacciones actuales del pblico ante
las obras que se le proponen, por las reacciones de la prensa, por la
produccin musical del medio y por las ideas que circulan, toda esa
actividad no ha producido nada, no ha sido ms que ruido que pasa sin
dejar rastro.182
2. El hombre jams ha vivido sumergido en la msica tanto como hoy en da,
y nunca ha estado tan poco enterado de lo que representa para l. La vida
musical es intensa porque se ha cogido el hbito, hay intereses
comprometidos, tcnicas adquiridas y una imperiosa necesidad de actuar,
pero su verdad permanece confusa... La msica dodecafnica, por
ejemplo, difcilmente era creble; pero se la ve ofrecer un mtodo concreto
de composicin a multitud de jvenes msicos de todos los pases, a los
msicos algo mayores que no han conseguido imponerse un medio de
ganar en importancia, y a los crticos y al pblico temas para artculos y
discusiones; en una palabra, entretiene la vida, luego es verdadera. Por
182
118
otro lado, cualquier locura que cometa un joven msico, si insiste lo
bastante en su propsito, especialmente si este propsito puede dar lugar
a una teora, alcanza la notoriedad.183
Al contrario que las funciones sociales anteriormente estudiadas (en este
mismo apartado), el valor alienante de mitificacin oscurantista atribuido a
determinados gneros artsticos no presenta puntos de coherencia sino de
incompatibilidad con los valores de percepcin, simbolismo y catarsis, ya que
obviamente tal oscurantismo precisara justo las cualidades opuestas, esto es,
incomprensin, ausencia de cualquier analoga biolgica y carencia de catarsis de
ningn tipo. Esta atribucin por tanto, simplemente denuncia que determinadas
obras de arte son valoradas bajo un criterio expresamente contrario a su claridad
perceptiva, significado simblico y placer de contemplacin, en beneficio de su uso
como simple signo de distincin y autoridad, a pesar de carecer de ningn otro
valor genuinamente esttico, como se ha visto.
Las diferentes funciones sociales aqu contrastadas bien podran quedar
como factores de caracterizacin de diferentes estilos y gneros musicales y
artsticos en general, pero tambin de las diferentes actitudes que ante una misma
msica pueden tomar diferentes oyentes, teniendo en cuenta la relatividad cultural
del valor esttico vista en el epgrafe 3.2.4.
183
Ernest Ansermet, Ibid., p.77.
119
En este apartado hemos revisado los anlisis que atribuyen una funcin
social a la msica y el arte en general, pero dado el carcter utilitario que presenta
esta atribucin, o sea, de aplicacin posterior a su simple contemplacin, por
propia definicin no consideraremos coherente entenderla como rasgo esencial ni
diferenciador del valor esttico, a pesar de que un grupo de observadores s la ha
considerado, pues esta apreciacin se ha mostrado en su caso totalmente
subsidiaria de la funcin de catarsis, que ya habamos estudiado, y sera entonces
redundante para nuestro estudio. Aparte de esto, obviamos que se han descrito
dos diferentes funciones sociales del arte (fraternizacin y denuncia), ambas
coherentes y compatibles con el resto de valores estticos estudiados, e
igualmente obviamos que a algunas creaciones artsticas se les ha atribuido slo
una funcin social de mito oscurantista al margen de cualquier otro valor esttico.
3.3. TAXONOMA DE LOS ESTILOS ARTSTICOS
Aqu trataremos las fuentes que clasifican los objetos artsticos segn un
supuesto valor esencial de su representacin y atendiendo a un criterio ms
general que los archiconocidos estilos histricos (Renacimiento, Barroco,
Neoclasicismo, etc...).
Hay una tendencia muy comn a clasificar los estilos artsticos segn su
relativa vinculacin a sendos polos de una dicotoma del valor esttico: Nietzsche
defina la creacin artstica como fruto de la unin entre dos fuerzas opuestas: lo
120
apolneo, que representa el orden, la claridad y la proporcin; y lo dionisiaco,
smbolo del impulso vital irrefrenable.184 Adopt esta teora de Johann Jacob
Bachofen, y a su vez tuvo repercusiones en similares categoras contempladas en
las teoras psicoanalticas de Freud (procesos primarios frente a secundarios) y de
Jung (introversin frente a extroversin). De forma similar, tanto para Shloezer
como para Lvi-Strauss, la msica se debate siempre entre sus valores
estructurales y expresivos, percibidos respectivamente por el oyente como esencia
sincrnica y existencia diacrnica, orden y emocin.185
Brelet, en gran analoga con Benedetto Croce, entiende el clasicismo y el
romanticismo como categoras eternas del arte, consistiendo la diferencia entre
una y otra en que el acento caiga, bien sobre la forma, bien sobre la voluntad
expresiva los dos trminos constitutivos de la sntesis creativa.186
Stravinsky expone una taxonoma similar aplicada a la msica, apoyado en
ideas de Andr Gide y en diversos ejemplos de Chaikowsky y Weber,
desarrollando la idea de que las tendencias moderadas a uno u otro lado de esta
polarizacin de valores llega a definir los valiosos estilos clsico y romntico. En
cambio, las tendencias demasiado acusadas a cada uno de ambos lados definen
184
Fiedrich Nietzsche. El nacimiento de la tragedia en el espritu de la msica, Madrid, Alianza,
1978, pp. 40-41. En Javier de Echano, Historia de la Filosofa, Madrid, INBAD, 1989, pp. 671 y
683.
185
83.
186
p. 353.
121
los estilos degradados que denomina escolasticismo y modernismo este ltimo
en el sentido peyorativo de esnobismo-.187 En otro punto, adems, explica un
modelo terico de este fenmeno de bipolaridad, tanto axiolgica como
taxonmica, atribuido al filsofo ruso Pierre Souvtchinsky:
El seor Souvtchinsky hace aparecer as dos especies de msica: una
evoluciona paralelamente al proceso del tiempo ontolgico, lo penetra y se
identifica con l, haciendo nacer en el espritu del auditorio un sentimiento de
euforia, de calma dinmica, por decirlo as. La otra excede o contrara este
proceso. No se ajusta al instante sonoro. Se aparta de los centros de atraccin
y de gravedad y se establece en lo inestable, lo cual la hace propicia para
traducir los impulsos emocionales de su autor. Toda msica en la que domine
la voluntad de una expresin pertenece a este segundo tipo... La msica
ligada al tiempo ontolgico est generalmente dominada por el principio de
similitud. La que se vincula al tiempo psicolgico procede espontneamente
por contraste. A estos dos principios que dominan el proceso creador
corresponden las nociones esenciales de variedad y uniformidad.188
Eugenio dOrs detecta igualmente dos cualidades similares a las anteriores
como constantes del valor esttico, al mismo tiempo opuestas y complementarias,
cuya eventual preponderancia define la polarizacin correspondiente de cada obra
en la dicotoma taxonmica ms esencial:
187
Igor Stravinsky, Potica Musical, Madrid, Taurus, 1977, pp. 82-85.
188
Igor Stravinsky, Ibid., p. 35.
122
La naturaleza lleva en s el movimiento; es, en s misma, movimiento.
Pero el movimiento permanece, por naturaleza, fuera del campo de la razn;
el movimiento es absurdo. Cualquier introduccin del movimiento en el
proceso de una obra humana exige, por consiguiente, para realizarse, un
abandono de la razn; simple tolerancia si la admisin es mnima...;
humillacin radical si la parte concedida o arrebatada- es importante; si pasa
el movimiento a un primer plano y acenta o prolonga su poder. La actitud del
espritu clsico est acorde con el primer caso... La actitud barroca, al revs,
desea fundamentalmente la humillacin de la razn.189
En esta misma lnea, Alfonso E. Prez Snchez, oficiando de prologuista de
dOrs, desarrolla el sentido de la taxonoma orsiana, relacionndolo esta vez con
tres prototipos de actitud humana ante la vida y la realidad social, que resultan
homlogas a sendas tipologas nietzscheana y freudiana (Nietzsche distingui las
actitudes conformista, rebelde y creativa, representadas por Zaratrusta en el
camello, el len y el nio, respectivamente.190 Freud, posteriormente clasific en
tres tipos similares la situacin de los individuos con respecto a la creatividad
segn hubiesen reprimido bien su intuicin o bien su objetividad, resultando
189
Eugenio dOrs, Lo barroco, Madrid, Tecnos, 1993, p. 81.
190
Friedrich Wilhelm Nietzsche, As habl Zaratustra, Madrid, Alianza, 1978, p. 51. En Javier de
Echano y otros, Historia de la Filosofa, Madrid, INBAD, 1989, p. 705.
123
creativos slo los libres de todo tipo de represin.191 Se ampliarn estas teoras en
el epgrafe 10.1.3.2.1).
Obsrvese el paralelismo con la tipologa anterior: a un lado el conformismo
sinnimo de conducta intuitiva o emprica, y de barroquismo; al otro lado la
rebelda sinnimo de racionalismo neurtico y manierismo; y en el centro, la
creatividad en su ms alta expresin, participando ecunimemente de ambos
valores, como sinnimo de lo clsico:
En la aceptacin sumisa y gozosa de cuanto el mundo ofrece estara
quizs la fundamentacin de los barroquismos a lo largo de la historia. Arte de
la exaltacin, de goce, de complacencia en los bienes del mundo y de
aceptacin tambin desde la fe-, incluso de los aspectos negativos de la
realidad: fealdad, muerte, violencia, que se insertan sin dificultad en una
totalidad. Arte capaz de conducir, de arrastrar, de arrebatar tambin con el
halago. Al servicio tantas veces de un poder que se acepta y se exalta, sin
discusin.
En la aceptacin crtica del mundo, formulando salvedades y juicios
valorativos, sometiendo la realidad circundante a un minucioso anlisis,
buscando lo que se piensa que puede tener valor universal y modlico, y
rechazando lo que se considera accidental y contingente, para crear
arquetipos que encarnen no lo que es, sino lo que debe ser, tendramos las
191
Sigmund Freud, Psicoanlisis del Arte, Madrid, Alianza, 1970, pp. 22, 23 y 68.
124
actitudes clasicistas, con su peligro de rigorismo acadmico en los espritus
carentes de la suficiente fuerza creadora para verificar por s mismos la difcil
operacin del anlisis de lo real. Y con el riesgo, tambin, de proyectar lo tico
sobre lo esttico y llenar las artes de buenas intenciones y fro didactismo.
Orden y claridad, ejemplaridad, belleza definida y enseable, carcter
modlico, rigor, al servicio de la razn, de la prudencia. Arte especialmente
adecuado para las sociedades ilustradas, para los momentos de dominio
culto, para los sectores de educacin de pretensin universalista y
totalizadora.
Y, por ltimo, cabe la actitud de rechazo radical del mundo visible; la
negacin de la realidad sensible exterior, la complacencia en lo ms hondo del
individuo (el sueo, el sexo), como refugio frente a una realidad hostil, ingrata,
incomprensible o arbitraria. Elementos de esa realidad se han de introducir,
como es inevitable, en las creaciones del artista que adopte esa actitud, pero
se presentarn en ellas desjerarquizada, misteriosa o absurda, tal como
aparecen en el sueo.
El desprecio a las leyes de lo verosmil y a las convenciones de la
realidad sensible son constantes en este tercer caso, y una carga de
singularidad irrepetible, de capricho y de arbitrariedad entendida desde el
mundo de la razn- desborda esas creaciones que slo pueden ser gozadas
desde la complicidad, desde la exquisita torre de marfil de quienes pueden
125
desentenderse de las realidades cotidianas, o desde la rabia, solitaria y
destructora, de quienes se sienten arrancados de todo compromiso.
El mundo que hoy llamamos manierismo, y que tambin se ha
manifestado en diversos momentos de la historia las pocas inciertas, en
que los principios se tambalean y las convicciones hacen crisis- responde a
esa actitud, en la que los artistas como los poetas- actan,
inconscientemente, de notarios de la disolucin.192
El historiador del arte Wilhelm Worringer estableci una similar polaridad
de las categoras estticas, denominndolas empata y abstraccin, y dedicando
a ellas su obra con este mismo ttulo.193 Ms recientemente, el compositor Toms
Marco establece similar fenmeno bajo denominaciones afines:
Ya hemos aprendido a convivir con objetos musicales tanto como con
procesos. Incluso hemos llegado a aprender que no tienen por qu ser
incompatibles ya que finalmente slo se trata de poner el acento mayor en
unos casos en los aspectos temporales y en otros en los espaciales. Pero
seguramente ninguno de los dos vectores puede equivaler a cero.194
Se observa que en conjunto, estas taxonomas estticas se complementan
con las anteriores teoras de la percepcin, simbolismo y catarsis, integrando un
192
Alfonso E. Prez Snchez, Prlogo de Eugenio dOrs, Lo barroco, Madrid, Tecnos, 1993, pp.
14-15.
193
Wilhelm Worringer, Abstraccin y empata, Madrid, FCC, 1997.
194
Toms Marco, Pensamiento musical y siglo XX, Madrid, Fundacin Autor, 2002, p. 379.
126
modelo del valor y funcin del arte para el ser humano, al encadenarse
lgicamente en una sucesin coherente desde los medios a los fines: el bienestar
psicolgico producido por la contemplacin esttica se debe a que percibimos en
la msica ciertas configuraciones formales195 que por analoga adquieren para el
oyente un valor simblico196 tal que llegan a representar virtualmente el
cumplimiento de sus deseos y aspiraciones,197 tanto relacionados con la
necesidad de seguridad y orden como con la necesidad de libertad y expansin
vital, aunque estas dos polaridades, siempre en tensin, se equilibran
distintamente en los diferentes estilos artsticos como en las respectivas formas
culturales que dan lugar y valor a estos estilos.198 Un investigador actual ya rene
estas ideas en torno a los valores de la creacin artstica:
1. Es verdad que en casi todas las civilizaciones conocidas, los hombres se
sienten fuertemente atrados (adems de por la idea de forma, que
exorciza el horror que suscita la descomposicin de los organismos tras la
muerte) por los fenmenos de orden y simetra, que se manifiestan en
ellos mismos y en el mundo circundante. Adems de suscitar sensaciones
de seguridad y de equilibrio, tales fenmenos asumen un valor simblico
determinante, porque el contraste entre orden y desorden, entre
regularidad y azar deja en el espritu huellas indelebles. A diferencia de la
195
Epgrafe 3.2.1.
196
Epgrafe 3.2.2.
197
Epgrafe 3.2.3.
198
Epgrafe 3.2.4.
127
simetra especular de las dos mitades de los cuerpos de los animales, en
la naturaleza es relativamente rara e inverosmil la percepcin de formas
precisas, colores netos y vivos o sonidos repetidos segn ciertas
cadencias.199
2. El hecho de que para producir belleza no sea suficiente el respeto a la
armona, a la simetra, al ritmo o a la mtrica es una certeza emprica que
se ha tenido siempre, una sospecha terica que ha estado siempre
apuntando.200
3. Ante el debilitamiento del modelo de armona y de simetra fcilmente
aprehensibles (modelo segn el cual se intuye rpidamente la idea en lo
sensible) se puede proceder en dos direcciones: o bien hacia el aumento
de la complejidad que haga menos legibles y evidentes la armona y la
simetra, o bien hacia la eliminacin radical de la correspondencia
ordenada de las partes, en tanto que criterio cardinal de identificacin de lo
bello.201
4. Hoy se perfilan al menos tres salidas: a) una desdramatizacin de lo feo
semejante a la de lo falso o a la de lo malo en el mbito de algunas lgicas
y ticas... b) una renovada exigencia de religiosidad, debida a las
consecuencias inmediatas de la cada de los sistemas totalitarios europeos
del siglo XX y a la difusin de nuevas angustias ante los dramas actuales y
las incertidumbres del futuro; religiosidad que cala en la dimensin
199
Remo Bodei, La forma de lo bello, Madrid, Visor, 1998, pp. 25-26.
200
Remo Bodei, Ibid., p. 56.
201
128
esttica, devuelve parte del aura de objeto de culto a la obra de arte y,
para muchos, traspasa las esperanzas e redencin en el plano de la fe y
de la trascendencia... ; c) la resultante del paralelogramo de fuerzas de
estas dos tendencias, o sea, un semisecularizado uso del mito de lo
sagrado en el arte.202
Independientemente de que se comparta o no el acierto de estas tipologas
culturales y artsticas como criterio taxonmico esencial, permanece al menos la
ubicacin con respecto a esta polarizacin como rasgo de caracterizacin de cada
estilo artstico. Anton Ehrenzweig incluso identific esta dicotoma axiolgica y
taxonmica por un lado con la tensin entre los valores claridad de percepcin y
representacin simblica, esta ltima en sentido biolgico; y por otro lado con la
actitud predominante en cada poca hacia el racionalismo o el empirismo,
respectivamente:
Ya explicamos el nacimiento de la forma gestalt-libre en el arte
moderno como un sntoma de nuestro racionalismo debilitado. Pero han
existido otras pocas de bajo racionalismo y gran tensin emocional. Una de
esas pocas fue la gtica, que dio nacimiento a la polifona medieval, y otras,
ms significativas quiz, fueron las etapas arcaicas y primitivas de todas las
culturas... El arte civilizado tendera hacia una mxima articulacin gestalt y
depurara sus formas de elementos inarticulados; esto lo conseguira mediante
202
129
los sentimientos estticos del orden y la armona que sirven para salvaguardar
el esfuerzo de la articulacin gestalt hacindolo agradable. En cambio, el arte
primitivo tendera a reprimir los elementos formales articulados; sus
percepciones fluidas y ambiguas, aunque pobres en placeres estticos,
adquiriran un poder plstico contra el cual las experiencias formales, estticas
y civilizadas pueden parecer chatas e inspidas, pese a toda su precisin.203
Hemos encontrado unanimidad y coherencia en el establecimiento de
categoras estticas generales opuestas entre s: racionalistas e irracionalistas. No
obstante, este criterio clasificador se presenta igualmente como criterio de calidad
esttica en el sentido de que el equilibrio entre sendos valores racionalistas e
irracionalistas, combinados en diferente proporcin segn cada estilo artstico, se
aprecia generalmente como marcador de calidad en arte. Adicionalmente, hemos
encontrado que esta polarizacin de los estilos artsticos sobre el eje racional-
irracional guarda coherencia con las ideas axiolgicas recogidas a lo largo del
epgrafe 3.2.
203
Anton Ehrenzweig, Psicoanlisis de la percepcin artstica, Barcelona, Gustavo Gili, 1976, pp.
64 y 120-121.
130
3.4. TAXONOMA DE LA INTERPRETACIN

MUSICAL
Trataremos aqu diversos estudios que han realizado una clasificacin
general de los estilos y tendencias de la interpretacin musical.
Ya desde el siglo XIX encontramos testimonios que reflejaban la
coexistencia en el mbito de la interpretacin musical de dos tendencias en
tensin, hacia el orden y hacia la libertad, o sea, hacia lo apolneo y hacia lo
dionisiaco, respectivamente. Lo vimos someramente en el punto 3.1.1. Siguiendo
el paralelismo con el epgrafe anterior, el compositor y pianista Alfredo Casella
detecta y valora a mediados del siglo XX una tendencia general a sintetizar
ecunimemente ambos ideales estticos de la interpretacin musical, al igual que
los numerosos estudios ya vistos en relacin al arte en general (vid. punto 3.2):
La ola anti-impresionista y anti-romntica que invadi Europa
inmediatamente despus de la guerra (de 1914 a 1918) tuvo inevitables
repercusiones. La concepcin reaccionaria a las exageraciones sentimentales
de la decadencia ochocentista, que negaba a la msica el derecho de
constituir la expresin de un sentimiento, hubo de tener tambin una profunda
influencia. Hoy, sin embargo, el furor anti-romntico y anti-impresionista se ha
131
aplacado y un nuevo equilibrio con tendencia netamente clsica surge sobre
las ruinas dejadas por los icoloclastas de ayer.204
Ms concretamente, Ansermet vinculaba esa polaridad de los valores de la
interpretacin, entre lo apolneo y lo dionisiaco, a las diferentes personalidades
individuales de los intrpretes:
La dosificacin de exigencia formal y de impulso interior manifiesta las
diferentes naturalezas de los directores: la direccin de Weingartner
representaba el equilibrio perfecto de los dos factores; la de Furtwngler,
completamente dominada por el impulso interior, apenas revela normas
formales. En el extremo opuesto de Furtwngler se tendra ese gesto
elaborado y de alguna manera exterior al hombre, frecuente hoy en da, que
reduce el movimiento musical a una geometra esttica impecable y pretende
imponerse por la razn; casi fracasa siempre en su objetivo porque no muerde
en ese magma psquico que es una orquesta.205
Una descripcin ya familiar de sendas posturas estticas diametralmente
opuestas ilustra cmo esta dicotoma y tensin trascendi en la apreciacin de las
audiencias:
204
Alfredo Casella, en Joaqun Zamacois, Temas de Pedagoga Musical, Barcelona, Quiroga,
1973, p. 84.
205
132
En los aos cuarenta y cincuenta, por ejemplo, los directores
Toscanini y Furtwngler fueron respectivamente tipificados como
intermediario e intrprete, al primero se le veneraba o condenaba por su
fidelidad a la partitura, y al segundo por su iluminacin y carcter creativo.206
Copland tambin atribuye los distintos estilos interpretativos a respectivos
rasgos de personalidad, y a continuacin efecta una profusa clasificacin de tipos
de intrpretes en funcin tanto de su situacin en el eje de la polaridad apolneo-
dionisiaco como en funcin de su nacionalidad, redundando as en la relatividad
cultural de este como cualquier otro arte, que vimos en el apartado 3.2.4. En
cuanto a la bipolaridad, aprueba los tipos de intrprete romntico y clsico como
equilibrados e intermedios entre ambos polos, con moderada inclinacin hacia uno
u otro lado, y desaprueba las posturas extremas, con tendencia demasiado
acusada en uno u otro sentido, calificndolas como grotesca y escolstica,
respectivamente.207 Obsrvese la coincidencia con las tipologas musicales
establecidas tanto por por Stravinsky como por Toms Marco, y sus respectivas
valoraciones, que vimos en el epgrafe 3.3. En esta misma lnea, Ansermet
atribuye una tendencia degradante a la nueva racionalidad, es decir, al extremo
racionalista, tanto en la composicin como en la interpretacin, y distingue cierta
206
Univ., 2002, p. 189.
207
Aaron Copland, Msica e imaginacin, Buenos Aires, Emec, 2003, pp. 87-95.
133
involucin incluso en los estilos de la interpretacin musical relacionados en cierto
modo con una tendencia ms general en este sentido de la cultura musical:
El paso de una manera de sentir la msica fundada sobre la cadencia
a una manera de sentir fundada sobre el metro es en realidad, aunque se le
haya prestado poca atencin, el acontecimiento caracterstico de nuestra
poca; y es un acontecimiento extraordinariamente cargado de significado y de
consecuencias porque abre el camino a una especie de desespiritualizacin de
este arte... El director de orquesta, entonces, no es ms que un batidor de
tiempos; ya no hay intrpretes, sino solamente ejecutantes porque ya no tienen
que modelar la obra sino solamente realizar lo que est escrito. Creo que esta
manera de sentir perjudica incluso a las obras nacidas en este ambiente y, en
primer lugar, a las de Stravinski; pero aplicadas a las obras del pasado, las
desnaturaliza completamente y explica muchas interpretaciones extravagantes
que se pueden escuchar hoy en da, de Bach, Mozart, Beethoven y Chopin.208
Abundando estas ideas, Zamacois distingue y valora una variada tipologa
de actitudes estticas entre los intrpretes y entre los oyentes, en esencia
similares a lo que llevamos visto. Obsrvese el nfasis expresado sobre la
relatividad individual de los valores estticos, y una vez ms, la valoracin positiva
que hace exclusivamente de las tendencias moderadas bien hacia lo apolneo o
hacia lo dionisiaco:
208
134
Hay interpretaciones que, por lo contenidas y circunspectas, por lo
grandemente que el intrprete se ha esforzado en no excederse o por la
frialdad temperamental de ste, resultan para muchas sensibilidades no para
todas, desde luego-, inanimadas. Y en el extremo opuesto se hallan aquellas
en que las exageraciones, las sensibleras de bajo cuo, las grandilocuencias
mitinescas son tan patentes que caen en un amaneramiento inaceptable para
un oyente de gusto refinado... Finalmente registraremos las profundas, las
ejemplares, en las cuales el intrprete ha ahondado tanto en el anlisis de la
obra, en cuanto se refiere a su esttica, historia y autor, ha buscado hasta tal
punto la verdad y el mejor modo de expresarla, con elocuencia en la que no
falte ningn ingrediente, pero siempre en la estricta medida de lo necesario,
que ha conseguido manifestarse tan lejos del amaneramiento como de la
frialdad expresiva.209
Pestalozza, desde su ptica comprometida, llega a vincular la interpretacin
demasiado emocional y romntica a la cultura socio-poltica vitalista y
expansionista de los nazis, en contra de la interpretacin filolgica y ms
atemperada, que l vincula al progresismo cultural, social y poltico. Es una
apreciacin muy concreta, y quizs subjetiva, pero que en definitiva se inscribe de
lleno en la taxonoma aqu descrita, adems de poner en relieve tanto la funcin
social del arte como la relatividad cultural de los valores estticos:
209
Joaqun Zamacois, Temas de pedagoga musical, Barcelona, Quiroga, 1973, pp. 93-94.
135
Cuando se est escuchando al Bach de Furwngler, se escucha antes
que a nada a Furtwngler, a su poderoso Bach, quien con una idea de poder,
interpretativo antes que creativo, hace pasar a un segundo plano lo que Bach
pensaba y quera hacer pensar de Jesucristo, arrastrado de hecho por la
dimensin sonora tardorromntica en la cual suena sobre todo el vitalismo, el
voluntarismo del burgus ms alemn que europeo, que vive la experiencia
del individualismo en los trminos dramticos e inquietantes de la voluntad de
poder... Furtwngler trabaja anuente en la Alemania de Hitler, y por eso en la
ejecucin filolgica de 1937 descubre efectivamente el miedo de s mismos
que es el pensamiento dominante en el modo de hacer msica de toda una
generacin, de aquella de Weimar, naturalmente.210
En este captulo hemos visto que, en resumen:
La axiologa de la interpretacin musical aqu revisada acusa el valor
esttico de los elementos aportados a la creacin musical por este arte, que
resulta as equiparado a nivel creativo con el resto de las artes (vid. epgrafe
3.1.1), con las que comparte valores (vid. epgrafes 3.1.2) y tipologas (vid.
epgrafes 3.3 y 3.4), y especialmente se equipara en gran medida la interpretacin
210
p. 37.
136
musical con la composicin, de la que se considera de algn modo subsidiaria y
en todo caso complementaria (vid. epgrafe 3.1.2).
La taxonoma de la interpretacin musical indica la atribucin a este arte
de la relatividad cultural e individual de su valor esttico (vid. apartado 3.4), y se
detecta claramente que el principal criterio clasificador de los estilos de
interpretacin musical coincide en esencia con los criterios clasificadores del arte
en general vistos en el epgrafe 3.3, basados igualmente en la tendencia que cada
obra artstica manifiesta a simbolizar un punto de equilibrio o acomodo sobre la
polaridad entre lo racional y lo emocional, caracterstico de su tipo cultural
correspondiente, todo lo cual configura una descripcin coherente de los objetivos
o fines creativos de la interpretacin musical.
Por lo tanto, las ideas recogidas en este captulo corresponden
principalmente a los campo de las variables A (producto creativo de la
interpretacin musical), y C (finalidad del producto creativo de la interpretacin
musical). En menor medida aportan rasgos a los campos de las variables B
(proceso creativo de la interpretacin musical), D (condiciones personales que
favorecen la creatividad en la interpretacin musical) y G (condiciones didctico
curriculares que favorecen la creatividad en la interpretacin musical), por lo que
marcamos sus valores en el siguiente cuadro de datos.
137
VARIABLES
N CATEGORAS
A B C D E G
3.1 AXIOLOGA DE LA INTERPRETACIN MUSICAL T T T T F T
3.2 AXIOLOGA MUSICAL Y ESTTICA F F T F F T
3.3 TAXONOMA MUSICAL Y ESTTICA F F T F F T
3.4 TAXONOMA DE LA INTERPRETACIN T T T F F T

MUSICAL
II INTERPRETACIN MUSICAL: APROXIMACIN T T T T F T

ESTTICA (3.1 + 3.2 + 3.3 + 3.4)
138
APROXIMACIN ESTTICA
Valor creativo Producto creativo
Axiologa de la (confirmacin)
Valor visual
interpretacin musical
Sentido creativo
Percepcin Producto creativo
Simbolismo (aspecto material)
Axiologa musical y Catarsis
esttica Relatividad
cultural
Funcin social Producto creativo
(aspecto funcional)
Taxonoma de los
estilos artsticos Polaridad
Taxonoma de la racional-emocional
interpretacin musical
139
APROXIMACIN HISTRICA
Este captulo contiene la investigacin orientada a comprobar la
subhiptesis H5.
Bajo este epgrafe revisaremos el tipo de estudios que se concentran en la
prctica interpretativa de determinadas pocas, habilitando al intrprete para
reconstruir fielmente sus caractersticas originales, como aqu queda explicado:
Siempre ha habido un gran nmero de detalles que un compositor no
se preocup de escribir en sus partituras; saba simplemente que se
observaran determinadas convenciones. Algunas de ellas han dejado de
estar en vigor, mientras que otras han experimentado importantes cambios de
significado.211
Aunque este tipo de datos pueden considerarse y procesarse como
instrucciones claras y precisas, los mismos autores de este tipo de estudios ya
advierten que lo prioritario de una interpretacin ser siempre el resultado y el
sentido artstico por encima de la aplicacin rigurosa de los datos objetivos por
211
Colin Lawson y Robin Stowell, La interpretacin histrica de la msica, Madrid, Alianza, 2005,
pp. 16.
140
INTERPRETACIN MUSICAL: APROXIMACIN HISTRICA
ellos encontrados, por muy fiables que stos sean, dejando as un campo de
actuacin irrenunciable a la creatividad del intrprete. Ya el estudio clsico de este
gnero, de Robert Donington, estableca claramente que el intrprete informado
histricamente debe asumir la responsabilidad de aplicar esa informacin segn
su apreciacin esttica personal y su imaginacin.212 Obsrvese la anloga
contrapartida que sigue a cada una de estas tres observaciones histricas, que no
prescripciones, segn se ve (se corresponden 1 con 2, 3 con 4 y 5 con 6):
1. Es comunsima la creencia de que la polifona clsica exige un
movimiento lento, casi grave. Nada ms lejos de la verdad; y nada ms
contrario al espritu que dio vida a este arte que esas ejecuciones
pesadas, plomizas, que se oyen a casi todos nuestros coros. Son la
muerte de la polifona. Cul es entonces su movimiento? Cmo
determinarlo? Preguntemos a los testigos de la poca: a los tericos; stos
nos respondern con toda suerte de detalles. Por una parte equiparan la
duracin de un comps a cada una de las palpitaciones del pulso humano;
ahora bien, como el corazn de un hombre normal late de setenta a
ochenta veces por minuto, sguese que en el siglo XVI cantaban otros
tantos compases en el mismo espacio de tiempo, es decir: setenta u
ochenta compases por minuto. De otro lado sabemos por idnticos
testimonios que la semibreve era en la poca palestriniana la medida del
212
Robert Donington, The Interpretation of Early Music, Londres, Faber and Faber, 1963-1977, pp.
55-56.
141
comps binario; lo que quiere decir que en un minuto ejecutaban de
setenta a ochenta semibreves, el doble de mnimas, etc.213
2. Este principio debe ser aplicado, sin embargo, con conciencia artstica, no
con inflexibilidad metronmica.214
3. El nmero de cantantes que intervenan en los coros eclesisticos se
estima entre 8 y 12, pero en las obras profanas se supone que no haba
ms de 1 2 cantantes por cuerda.215
4. Es siempre preferible una interpretacin natural, vital y expresiva, acaso
estilsticamente imperfecta, a una ejecucin fra y trabada por
consideraciones de pureza estilstica.216
5. Durante la larga preparacin de este libro se realizaron numerosos
experimentos con el antiguo tipo de violn y de arco, y usando la antigua
tcnica; a raz de estos experimentos ofrecemos las siguientes
sugerencias al violinista actual. Qu tipo de sonido produca el antiguo
violn? En mi opinin: 1.-Un sonido ms relajado y menos intenso que el
actual. 2.-Un sonido ms bien claro y transparente que masivo, profundo o
lleno. 3.-Un sonido bastante articulado que proporciona una especial
pulsacin y vitalidad a la figuracin y al fraseo. 4.-Un sonido normalmente
ms matizado que sostenido.217
213
Samuel Rubio, La Polifona Clsica, El Escorial, Madrid, La ciudad de Dios, 1956, p. 188.
214
Samuel Rubio , Ibid., p. 189.
215
Guillermo Graetzer, El Director de Coro, Buenos Aires, Ricordi, 1979, p. 151.
216
Guillermo Graetzer, Ibid., p. 144.
217
David D. Boyden, The History of Violin Playing from its Origins to 1761, Oxford Univ., 1990, p.
497.
142
6. Si algn detalle de una antigua tradicin interpretativa no resultase
musicalmente convincente al intrprete, ste har mejor en tocar como un
artista que como un arquelogo o historiador.218
Algunas de las ms recientes revisiones del campo de la interpretacin
histrica demuestran que la lnea ms extendida actualmente en este campo sigue
esta idea, en el sentido de reconocer la insuficiencia tanto de la notacin musical
como de la aproximacin musicolgica, cientfica y deductiva para producir una
interpretacin musical de calidad, lo que requiere invariablemente una aportacin
imaginativa y artstica por parte del intrprete, que en caso de conflicto pueda
llegar incluso a prevalecer sobre el estudio sistemtico, como volvemos a ver en
otras declaraciones:
1. Por encima de todo, esperamos haber puesto el nfasis suficiente no slo
en que la interpretacin histrica implica forzosamente- una mezcla de
conocimiento fctico y conjeturas con un cierto fundamento, sino tambin
en que la estricta observancia de las reglas de los tericos no es ningn
sustituto del arte, el gusto y la inteligencia musical a la hora de dar vida a
una interpretacin; porque tanto entonces como ahora los intrpretes han
sido admirados por lo que ellos como individuos aportaron a la msica, y
218
David Boyden, Ibid., p. 496.
143
es sobre ellos sobre quienes debe recaer la responsabilidad final de una
interpretacin histrica convincente.219
2. Podramos confeccionar un cuestionario para entender mejor una
partitura... semejantes respuestas no seran un sustituto de la imaginacin
del intrprete. Si acaso un terreno en el que una serie de prejuicios se
sustituya por una gama de posibilidades estilsticas. Ese proceso puede
actuar como estmulo para la imaginacin musical.220
Tambin recientemente, Peter Johnson ha llamado la atencin sobre un
curioso fenmeno que revoca la idea simplista de autenticidad histrica con
respecto a la prctica musical. Las ocasiones en que un mismo compositor ha
grabado ms de una vez una obra suya demuestran la amplitud de criterios con
que l mismo plantea su interpretacin:
Las inevitables diferencias entre ambas sugieren que ninguna
interpretacin concreta del compositor o grabacin aprobada debera
tomarse como definitiva. Las dos grabaciones del concierto para violn de Elgar
dirigidas por el compositor ilustran esto.221
219
13.
220
Peter Walls, Historical performance and the modern performer, en John Rink, Musical
221
Peter Johnson, The legacy of recordings, en John Rink, Musical Performance, Cambridge
Univ., 2002, p. 208.
144
La idea constantemente recogida de las aproximaciones histricas a la
interpretacin musical es precisamente la necesidad de que los intrpretes den un
tratamiento estticamente creativo a los datos objetivos recogidos por este tipo de
estudios, lo que redunda en la idea del carcter creativo de esta funcin, que
recogimos especficamente en el epgrafe 3.1.2. Esta coherencia cobra
importancia al venir precisamente de una disciplina de la que caba esperar una
aproximacin fuertemente deductiva, no creativa, a la interpretacin musical.
Las ideas recogidas en este captulo corresponden por tanto principalmente
al campo de la variable B (proceso creativo de la interpretacin musical), y en
menor medida a los campo de las variables A (producto creativo de la
interpretacin musical), C (finalidad del producto creativo de la interpretacin
musical), D (condiciones personales que favorecen la creatividad en la
interpretacin musical) y G (condiciones didctico curriculares que favorecen la
creatividad en la interpretacin musical), por lo que marcamos sus valores en el
siguiente cuadro de datos.
VARIABLES
INDEPENDIENTES
N CATEGORA
A B C D E G
III INTERPRETACIN MUSICAL: APROXIMACIN T T F T F T

HISTRICA
145
APROXIMACIN ANALTICA
subhiptesis H6.
Revisaremos aqu los discursos encontrados que plantean la posibilidad de
una fundamentacin deductiva de la interpretacin musical a travs del anlisis
tcnico-compositivo de la obra interpretada. Esta idea es expresada y desarrollada
con ligeras variantes por un buen nmero de analistas:
1. Los detalles de diverssima ndole que han de servir para que el conjunto
consiga perspectiva, vida interna, carcter, unidad y diversidad... son
indispensables y nicamente estn al alcance de quien es capaz de
efectuar un correcto y concienzudo anlisis de la estructura formal de la
obra.222
2. Interpretar una obra musical significa darle vida sonora... esto sucede al
dar sentido musical a los elementos estructurales (y textuales en la msica
vocal) que la configuran a travs de la expresin... La interpretacin de una
obra no debe ser enfocada subjetiva y caprichosamente, sino obedeciendo
222
146
INTERPRETACIN MUSICAL: APROXIMACIN ANALTICA
a ciertas exigencias que emanan de su estructura... Para que una
interpretacin sea sentida como viva no basta la observacin de las
prescripciones estilsticas ni la obediencia fiel a las indicaciones del autor.
Debajo de la superficie de las notas, de las melodas, ritmos y armonas,
existe un juego de energas, de combinaciones de fuerzas impulsoras y
retardantes que, en una interpretacin viva, producen tensiones y
relajamientos, expansiones, contracciones y culminaciones. Para
comprender y manejar ese sutil juego de energas es necesario acercarse
analticamente a los distintos aspectos constructivos que configuran la obra
musical.223
3. Me gustara aportar una forma de anlisis que relacione de la primera nota
a la ltima de una composicin, que no acepte etiquetas pero que explique
cada nota slo en trminos de consecuencia lgica de las notas que le
preceden en la composicin... Slo de esta forma se puede tocar una obra
con conviccin y siempre renovada frescura de concepcin.224
4. A los estudiantes se les debe mantener disciplinados desde el principio
hasta el fin al objeto de que comprendan cuanto han de encontrar en la
msica, como es la funcin que cada cosa ha de tener en relacin con la
totalidad, con su posicin y con su valor constructivo.225
223
224
Jehudi Menuhin, Violin & Viola, Londres, Kahn & Averill, 1991, pp. 104-105.
225
Theodor W. Adorno, en Enrico Fubini, Msica y lenguaje en la esttica contempornea, Madrid,
Alianza, 1994, p. 154.
147
5. El intrprete ante una partitura descubre, pues, que la obra tiene una
forma predeterminada, una vida autnoma que el compositor le ha
sembrado. Debe, por consiguiente, inscribirse en esa forma, ser
transparente para acogerla y conformarse a ella en el verdadero sentido de
la palabra! Pues tal forma orientar muchas opciones para obtener una
interpretacin y una realizacin sonora armoniosas.226
6. La interpretacin de msica requiere decisiones conscientes o no- sobre
la funcin contextual de elementos musicales concretos y sobre la forma de
proyectar stos.227
7. El intrprete dispone de muchas herramientas para tratar de descubrir los
contenidos implcitos de la obra, como el anlisis formal de sta y otras
obras del compositor.228
El compositor Luis de Pablo alaba este tipo de actitud, conectando el
mtodo analtico con el criterio esttico-axiolgico de la claridad perceptiva, que
vimos en apartado 3.2.1:
Claude Helffer tiene algo muy importante que conozco en muy pocos
otros intrpretes, y es que, al mismo tiempo que toca una obra, podramos
decir que la est analizando, hace muy presente cmo est hecha la obra.229
226
Monique Deschausses, El intrprete y la msica, Madrid, Rialp, 1998, pp. 51-52.
227
John Rink, Musical Performance, Cambridge Univ., 2002, p. 35.
228
Juan Ignacio Fernndez, Sobre la interpretacin musical, en Hoquet, revista del Conservatorio
Superior de Msica de Mlaga, 2005, p. 23.
229
Luis de Pablo, en Variaciones, n. 4, 1996, p. 79.
148
La idea bsica explcita o implcita en todos estos argumentos es que si la
estructura formal de la obra condiciona su interpretacin y esa estructura se puede
estudiar objetivamente, entonces se puede suponer que el anlisis formal nos
proporcione un fundamento objetivo de la interpretacin. Esta idea goza de larga
tradicin, como veremos haciendo un breve repaso a su historia y a su
problemtica sobre la cuestin de en qu trminos puede contribuir el anlisis a la
prctica del arte de la interpretacin musical.
Las ms notorias aproximaciones analticas a la interpretacin musical, que
a continuacin revisaremos por orden cronolgico, se han producido
histricamente de una forma discontinua y a lo largo de los siglos XVIII, XIX y XX,
concentrndose (sin ningn motivo aparente) en el ltimo tercio de cada uno de
estos siglos.
Ya Joachin Quantz realiza una sugerencia al intrprete, que requiere cierta
actitud analtica, cuando indica en general acentuar ms las disonancias que las
consonancias.230 Aparte de este tipo de sugerencias puntuales, el principal
representante de las aproximaciones analticas del s. XVIII parece ser Juan
Abraham Pedro Schulz, quin segn cuenta Hugo Riemann un siglo ms tarde, al
recoger parte de sus ideas en su respectivo trabajo, que seguidamente tambin
comentaremos. Siguiendo a ste ltimo, vemos que los escritos de Schulz se
230
Stefan Reid, Preparing for performance, en John Rink, Musical Performance, Cambridge Univ.,
2002, p. 108.
149
refieren de una forma exclusiva a lo que luego se denomin fraseo musical y
fueron publicados en su poca (1772) dentro de un trabajo ms amplio debido a
Sulzer y denominado Teora de las bellas Artes. La indicacin-prescripcin
fundamental de dichos escritos es el reconocimiento de los lmites de las frases y
motivos, as como de su estructura rtmica, para hacerlas reconocibles en la
interpretacin por medio de la acentuacin y las separaciones mtricas oportunas,
todo ello explicado con un tono claramente didctico:
Los incisos son las comas del canto que, como en la conversacin,
deben hacer sensible una pausa insignificante. Este efecto se obtendr si se
acorta un poco la ltima nota de una frase y se empieza con firmeza la primera
de la frase siguiente; o bien disminuyendo la fuerza del sonido para volverlo a
reforzar al empezar la nueva frase.231
Otros autores de la misma poca, que tratan del fraseo en trminos
similares, son igualmente citados por Riemann: Kinderberger (1774), Koch (1782),
Trk (1789) y Momigny (1806). Ms modernamente, en 1955, el organista
Hermann Keller revisa crticamente algunos de estos tratados (Schulz 1774, Trk
1789) junto a otros donde aparecen ideas similares, de poca anterior (Couperin
1722) y posterior (Wiehmayer 1900, el del mismo Riemman).232
231
Juan Abraham Pedro Schulz, en Hugo Riemann, Fraseo musical, Madrid, Labor, 1928, p. 63.
232
Hermann Keller, Fraseo e articulacin. Contribucin a una lingstica musical, Buenos Aires,
Eudeba, 1964, pp. 31-34.
150
En el siglo XIX, y siguiendo el estilo didctico de los trabajos precedentes,
el inters por el fraseo se extiende a otros elementos de la interpretacin ms
desarrollados en el Romanticismo, como son el rubato y la expresin, como se
puede ver respectivamente en estas indicaciones:
1. La gradacin aggica del motivo de un comps se efecta abreviando
algo el valor leve y prolongando aproximadamente en la misma medida el
valor pesante...La mxima dilatacin aggica corresponde, pues, al punto
culminante del motivo... 233
2. La ms elemental y la ms conocida de las reglas de diccin exige que el
rasgo meldico ascendente se toque crescendo y el descendente
diminuendo... hay otros casos en que la direccin del movimiento meldico
hace necesaria la acentuacin de determinados sonidos; nos referimos a
aquellas notas que saltan fuera de la curva meldica general a modo de
ngulos salientes...exigen tambin un acento especial todos los acordes
poco corrientes, toda disonancia que atrae sobre s la atencin, todo
enlace armnico excepcional... 234
Al lado del propio Riemann, otros autores de su poca empeados en lo
que l llama la moderna teora de la expresin musical y por l citados son
Mathis Lussy (1874), Rudolf Westphal (1880), Carlos Fuchs (1884), Otto Tiersch
(1886) y Franz Kullak (1897). Como claramente indica el propio Riemann: La
233
Hugo Riemann, Fraseo musical, Madrid, Labor, 1928, p. 25.
234
Hugo Riemann, Ibid., pp. 42-44.
151
mayor parte de todos estos libros estn escritos con el intento de deducir las leyes
de la ejecucin del contenido meldico-rtmico y armnico-mtrico de las figuras
musicales.235
La metodologa de esta deduccin se basa, como hemos visto, en la
identificacin de elementos constructivos que sistemticamente suelen dar lugar a
rasgos similares de interpretacin, o lo que es lo mismo, lo que hoy en da
llamaramos el establecimiento de patrones. Un patrn sera, por ejemplo,
alargar los tiempos fuertes del comps, otro sera aumentar la intensidad en los
intervalos ascendentes, y as muchos ms, como los tres tipos de acentuacin
que establece Lussy:
En su Tratado de la expresin musical -acentos, matices y
movimientos (Paris, Heugel, 1874)-, la pedagoga del piano suiza Mathis Lussy
propone que la expresin musical no es algo aadido a la obra por la accin
del intrprete. Por el contrario, es inherente a la estructura de la msica. La
expresin musical surge de la interaccin de tres tipos de nfasis presentes en
toda pieza musical y en toda frase: acento mtrico, acento rtmico y acento
pattico. Cada tipo especfico de acontecimiento musical demanda su
correspondiente accin interpretativa. Lussy afirma que estas leyes son
universales de manera que slo hay una forma correcta de expresar una pieza
de msica. Todas las interpretaciones fidedignas de la misma pieza deben, por
235
Hugo Riemann, Ibid., pp. 69-70.
152
tanto, aplicar las mismas matizaciones (inflexiones dinmicas) y movimientos
(sutiles inflexiones del pulso) en los mismos puntos de la obra. Dichas
interpretaciones deben diferir slo en el grado en que los ejecutantes realizan
esas inflexiones.236
En esta misma lnea, encontramos la siguiente sugerencia, poco explcita,
de Sergei Rachmaninov, sobre cmo dar el sentido correcto al clmax de cada
obra:
Esta culminacin, dependiendo de cada pieza, puede estar al final o en
medio, puede ser fuerte o suave; pero el intrprete debe saber cmo
alcanzarla con absoluta precisin, porque si falla se derrumba toda la
estructura, la pieza se desarticula y deja de trasmitir al oyente lo que
debera.237
A pesar de esta apariencia casi cientfica, la finalidad real de estos trabajos
sigue siendo, al igual que la de sus antecedentes dieciochescos, ms una
propuesta didctica inductiva que una formulacin cientfica en toda regla, que
quedara lejos de su mbito de trabajo. Seguimos observando, adems, que las
aproximaciones lgico-deductivas, incluso en opinin de sus ms destacados
236
Jonathan D. Flowers, Mathis Lussys Traite de lexpression musicale as a Window into
Performance Practise. [en lnea] Disponible en URL:
<http://www.music.indiana.edu/som/courses/rhythm/annotations/green94.html.> [Consulta: 16-4-
2007].
237
Jonathan Dunsby, Performers on performance, en John Rink, Musical Performance,
153
representantes, resultan insuficientes para comprender y fundamentar totalmente
el arte de la interpretacin:
1. No quiere decirse, sin embargo, que la actividad analtica de la
inteligencia se considere intil, antes al contrario, la juzgamos necesaria e
imprescindible, pero su misin debe reducirse a explorar y preparar los
senderos por los cuales, en ltimo trmino, debemos dejarnos llevar
libremente por el sentimiento y la inspiracin.238
2. Pona repetidamente nfasis sobre ciertos conceptos fundamentales que
llamaba a veces leyes de la msica o leyes de la naturaleza, conceptos
que consideraba elementos esenciales en una interpretacin elocuente,
aplicables a todas las formas de expresin musical... Lo que Casals nos
leg no fue un sistema doctrinal sino una puerta abierta a nuestra propia
experiencia. La fuerza de su espritu no era limitadora sino liberadora.
Casals no guiaba a generaciones de jvenes hacia una rgida copia de su
modo de hacer sino hacia una rica comprensin del arte interpretativo.239
Ahondando en la insuficiencia del anlisis para determinar la interpretacin,
David Blum, en su ensayo sobre Casals, recoge numerosos patrones
interpretativos usados y enseados por dicho violonchelista y director, bajo los
epgrafes encontrar el diseo, diccin para instrumentistas y percibir las
relaciones temporales, patrones relativos tanto a la acentuacin y expresin como
238
239
David Blum, Casals y el arte de la interpretacin, Barcelona, Idea Books, 2000, pp. 13 y 16.
154
al fraseo y las fluctuaciones de tiempo.240 Sin embargo, al mismo tiempo Casals
apuntaba que todas estas desviaciones deban ajustarse a una medida precisa y
controlada que conecta precisamente con la dualidad de valores estticos que ya
vimos en el captulo 3 como orden y libertad:
Para Casals, cualquier definicin de tempo rubato deba incluir la idea
de proporcin... Esta regla era aplicada a cualquier desviacin de la
regularidad. Por ejemplo, al ejecutar ritardandi el intrprete debe poner cuidado
en no debilitar los pilares de la estructura rtmica.241
Igualmente Guillermo Graetzer, en su tratado de direccin coral, recoge una
serie de patrones similares a los decimonnicos y relativos tanto a la inflexiones
de intensidad y articulacin como al fraseo, aclarando su orientacin
pedaggica,242 al tiempo que plantea una aplicacin del anlisis como medio para
prevenir las interpretaciones demasiado arbitrarias: ...su interpretacin debe
cuidar que la totalidad del trozo no se desintegre en fragmentos; un impulso
grande, un macrotempo, debe abarcar al todo.243
Esta ltima orientacin del anlisis no como justificacin de las libertades
interpretativas, sino como todo lo contrario, como argumento en contra de la
exageracin de las mismas, va a ser un rasgo frecuente en las aproximaciones
240
David Blum, Ibid., pp. 31- 110.
241
David Blum, Ibid., p. 96.
242
243
Guillermo Graetzer, Ibid., p. 134.
155
analticas del s. XX, junto con una intencionalidad dirigida no tanto a lo pedaggico
como a la crtica musical.
Los primeros trabajos que ya en el ltimo tercio del siglo XX propugnan la
importancia del anlisis para la interpretacin musical se deben a Edward T.
Cone,244 y tienen continuacin en los de Wallace Berry,245 Eugene Narmour, y
algunos otros, todos ellos discutidos sucesivamente por John Rink 246 en 1990,
Joel Lester en 1995,247 y Nicholas Cook248 en 2002, llegando los tres a
conclusiones muy similares sobre los mismos. Siguiendo la argumentacin de
estos revisores, el tono resultante de dichos trabajos oscil entre lo especulativo y
lo dogmtico, es decir, frecuentemente no llegan a conclusiones prcticas claras, y
cuando lo hacen, stas se presentan como un arbitrario juicio de valor artstico.
Veamos algunos ejemplos y comentarios que ilustran estas observaciones:
1. Cone demuestra que los principios de funcionamiento a ms alto nivel que
las frases y perodos slo se pueden clarificar en la ejecucin si el
ejecutante tiene en mente que el todo es ms importante que cualquiera
de sus partes Berry aplaude el intento de Cone de dar respuesta a
244
Edward T. Cone, Musical Form and Musical Performance, Nueva York, Norton, 1968.
245
Wallace Berry, Musical Structure and Performance, Yale Univ., 1989.
246
John Rink, Review of Berry Musical Structure en Music Analysis 9, 1990, pp 323-328.
247
Joel Lester, Performance and Analysis: Interaction and Interpretation, en John Rink (Ed.), The
Practise of Performance, Cambridge Univ., 1995. Traduccin espaola: La interpretacin
musical y el anlisis: Interaccin y exegesis, en Quodlibet, n 15, octubre 1999, pp. 106-128.
248
Nicholas Cook, Rethinking Music, Oxford Univ., 2001, cap. 11.
156
difciles cuestiones, pero lo critica por no sugerir mucho en materia de
interpretacin y las consecuencias del anlisis.249
2. El mayor problema del libro de Berry es que la solucin ms frecuente
para estas cuestiones interpretativas es la ejecucin neutral o dejar que
las notas hablen por s mismas.250
3. Si las relaciones formales no son adecuadamente analizadas por el
intrprete, as como cuidadosamente reflejadas en la interpretacin, esto
da lugar a numerosos perjuicios... Berstein, por ejemplo, obviamente
comete un error al hacer crescendo en los compases 128-129 del primer
movimiento de la Sinfona 83 de Haydn... El tratamiento de los motivos
que hace Julius Katchen en el Intermezzo Op. 118 n 1 de Brahms es
inexplicable; su interpretacin carece de informacin analtica y, por lo
tanto, de consistencia perceptiva... A veces los directores hacen cosas tan
inexplicables que no tienen el ms mnimo sentido.251
Como hemos visto, las aproximaciones analticas a la interpretacin musical
se encuadran en una tipologa similar en cuanto a deducir la interpretacin del
anlisis, aunque los estudios del s. XVIII se limitasen al fraseo, los del s. XIX
ampliasen su inters a la expresin y los del s. XX se concentrasen ms en el
249
Jessica Corbin, Review of Edward T. Cone's Musical Form and Musical Performance, [en
lnea] Disponible en URL:
<http://www.music.indiana.edu/som/courses/rhythm/annotations/berry71.html.en> [Consulta: 29-
5-2007].
250
Brian, Wallace Berry: Musical Structure and Performance, [en lnea] Disponible en URL:
<www.humanities.mcmaster.ca/mus/01/brian/berry/htm.> [Consulta: 23-4-2001].
251
Eugene Narmour, en Nicholas Cook, Rethinking Music , Oxford Univ. , 2001, p. 240
157
logro de la coherencia estructural. Todos evidencian la existencia de una alta
correlacin entre ciertos elementos de la textura musical y una determinada forma
de interpretar cuando un buen msico los encuentra en numerosas piezas, dando
lugar a patrones como los que hemos visto y muchos ms, pero de ah a
convertirlos en leyes hay un abismo insalvable cuando, como es el caso y hemos
visto, se pueden encontrar tantas excepciones como confirmaciones a cada
norma, y no hay normas de mayor rango que indiquen cundo aplicar cada norma.
Esto da a las aproximaciones analticas un aspecto de pseudo-ciencia marginal
que se ve agravado por lo ajenas que siguen siendo estas aproximaciones a gran
parte del mbito musical prctico y por su falta de escrpulos para criticar y
corregir la escritura de grandes compositores del pasado, o ms modernamente
para denostar la actuacin de grandes intrpretes. No obstante los escritos de
Lussy y Riemann gozaron de una considerable difusin y aprecio en su poca a
juzgar por el nmero de ediciones de que fueron objeto en pocos aos, aunque
esto puede entenderse debido a la falta de otros medios ms eficaces para
transmitir la prctica musical en la poca, como lo que en el presente han llegado
a suponer las modernas telecomunicaciones. Recientemente, estos autores
decimonnicos han sido objeto de estudios que los relacionan con investigaciones
ms globales y rigurosas, como el de Michael D. Green, de 1994, que pone a
prueba las teoras de Lussy, confirmndolas slo en parte.252 Tambin Mine
252
Jonathan D. Flowers, Mathis Lussys Traite de lexpression musicale as a Window into
158
Dogantan, en su tesis doctoral profundiza en las conexiones de las teoras de
Lussy con las de Dalcroze y Mocquerau,253 as como con ms recientes teoras del
ritmo y de la psicologa de la interpretacin.254 Por su parte, Chieng-Chang Yang,
en su respectiva tesis doctoral identifica las teoras de Riemann con las corrientes
epistemolgicas neokantianas de su tiempo, por su pretensin por incorporar
conocimiento cientfico a la subjetividad humana sin sacrificar ninguno de los dos
elementos.255
Sin embargo, numerosos intrpretes vienen ignorando o rechazando este
tipo de estudios, considerndolos como algo extrao a su quehacer. Menuhin
compara el anlisis formal, tal como tradicionalmente se entiende, a la diseccin
de un cadver 256 y para Galamian:
El intrprete que estudia de antemano cmo producir la impresin de
que experimenta ciertas emociones estudiando meticulosamente hasta el
ltimo movimiento del vibrato, calculando matemticamente hasta el ltimo
Performance Practise. [en lnea] Disponible en URL:

<http://www.music.indiana.edu/som/courses/rhythm/annotations/green94.html.> [Consulta: 16-4-
2007].
253
Mine Dogantan, Mathis Lussys Theory of Rythm as a basis for a Theory of Expressive
Performance, Abstract ,en
http://digitalcommons.libraries.columbia.edu/dissertations/AAI9809708/.
254
Mine Dogantan, Mathis Lussys Theory of Rythm as a basis for a Theory of Expressive
Performance, Abstract, en
http://www.music.columbia.edu/dissertations/dissdef/1997Dogantan.html.
255
Chieng-chang Yang, Hugo Riemanns Musical Logic and Neo-Kantian Epistemology,
Abstract. En http://www.societymusictheory.org/html/events/abstracts/smt-
96.abstracts/yang.html.
256
Yehudi Menuhin, Violin & Viola, Londres, Kahn & Averill, 1991, p. 105.
159
matiz, planificando en funcin de una tabla exacta de duraciones hasta el
ltimo rubato con el fin de rehuir toda tentacin improvisadora. Un ejecutante
as sustituye la verdadera inspiracin por un sentimiento sinttico, por un
facsmil mecnico de la emocin.257
Sergiu Celibidache ratifica minuciosamente la extraeza de los
planteamientos lgicos en cuanto a interpretacin se refiere, pero no sin dejar caer
un punto de ambigedad que no termina de aclarar el tema:
No es posible, no se puede llegar a vivir lo que es la msica a travs
de conclusiones de naturaleza discursiva. Imposible!... Cada msico
trasciende y sobrepasa los valores puramente fsicos de una forma
inconsciente... Lo que l hizo solo, sin conocer nada, lejos de todo
conocimiento lgico, eso s es un fraseo. No hay lgica en el pensamiento
aplicable a la msica. Sin embargo, la fenomenologa es una disciplina
lgica.258
Como vemos, a pesar de lo atractivo y prometedor de estas aproximaciones
analticas, no hay constancia de que hayan fructificado realmente en el sentido de
fundamentar tericamente la interpretacin musical en el anlisis. Numerosos
estudios en este campo corroboran la incapacidad del anlisis musical, como
257
Ivan Galamian, Interpretacin y Enseanza del Violn, Madrid, Pirmide, 1998, pp. 19-20.
258
Sergiu Celibidache, en Scherzo, n 11, 1987, p. 57.
160
mtodo deductivo, para determinar y explicar la interpretacin, abocando una vez
ms la investigacin de la interpretacin musical hacia la creatividad:
1. Ninguna audicin estructural ni cualquier otro planteamiento, puede
ensear a un alumno sin imaginacin cmo interpretar una obra. El msico
autntico llegar a travs de varias maneras de aproximacin y en gran
parte por instinto a la interpretacin que l y muchos otros sentirn como
correcta. El arte de la interpretacin depende tanto del talento,
personalidad e imaginacin y, en resumen, de muchas cualidades
inaprensibles que parece imposible dar detalladas explicaciones como
solucin a sus problemas.259
2. En la interpretacin, el anlisis debe olvidarse.260
3. El anlisis tal y como se practica no forma parte de la interpretacin, sino
de una descripcin de las cosas. Todo verdadero anlisis debera empezar
por el efecto que una obra ha producido sobre nosotros.261
4. El anlisis dirigido a s mismo reduce la msica al propio ejercicio
analtico... Ahora bien, todo esto es solamente el nivel del conflicto tal
como se manifiesta hoy en la msica no solo contempornea, y no,
efectivamente, el propsito de esta msica.262
259
Flix Salzer, Audicin estructural. Coherencia tonal en la msica, Barcelona, Labor, 1990, pp.
268-269.
260
Benjamn Britten, Prefacio, en Stein, Form and Performance. En N. Cook, Rethinking Music,
Oxford Univ., 2001, p. 248.
261
David Robertson, en Variaciones, n. 4, 1996, p. 107.
262
Luigi Pestalozza, en Variaciones, n. 4, 1996, p. 40.
161
5. Para el intrprete, es obvio que el anlisis tiene una funcin en la
memorizacin de partituras extensas, y hasta cierto punto, en el juicio de
relaciones dinmicas y rtmicas de mayor escala (aunque seguramente
son exageradas algunas de las reivindicaciones de que el anlisis
schenkeriano, en particular, sea indispensable para los intrpretes.263
6. Si vemos el anlisis y la interpretacin como formas interactivas de
conocimiento musical, deberemos realizarlos simultneamente, no en
sucesin. Por decirlo de otra manera, el anlisis debera ser visto como
medio de articular preguntas, no como fuente de respuestas, como sugiere
Berry... tal interpretacin estructuralmente informada puede caer muy
fcilmente en el autoritarismo y la pedantera.264
En un estudio de 2002, John Rink recapitula sus ideas ya explicadas y
revalida su modelo de la influencia del anlisis sobre la interpretacin musical.
Contrasta la postura de Cone, Schmalfedt y Dunsby con la de Narmour y Berry,
aqullos partidarios de una influencia flexible, stos partidarios de un
condicionamiento estricto muy alejado de la prctica musical real, como ya
venamos viendo. En resumen, los buenos intrpretes analizan mientras estudian,
pero simplemente para considerar las funciones contextuales y la forma de
proyectarlas, oponiendo al concepto de interpretacin analticamente informada
el ms realista de intuicin informada. Esto les ayuda adems a memorizar la
263
Nicholas Cook, A guide to Musical Analysis, Oxford Univ., 1987, p. 232.
264
Nicholas Cook, Rethinking Music, Oxford Univ., 2001, pp. 248-249.
162
msica y a adquirir seguridad escnica, pero hay hoy en da un acuerdo
prcticamente unnime en que ninguna decisin interpretativa se deduce nunca
directamente del anlisis. Como mucho, el anlisis puede ser fuente de ideas que
deben ser evaluadas estticamente para finalmente configurar los elementos
constitutivos de la msica en una sntesis musicalmente coherente,265 criterio
similar al que en el captulo anterior hemos encontrado como dominante con
respecto a la aproximacin histrica, igualmente deductiva.
En resumen, pues, y aunque a veces se ha llegado a sugerir lo contrario,
hoy en da prevalece la idea de que el anlisis musical por s mismo no condiciona
deductivamente las decisiones interpretativas, sino que (como en el captulo
anterior vimos con respecto a la informacin histrica) simplemente sirve a la
interpretacin de fuente de ideas, ideas que no se aplican hasta ser valoradas
estticamente, lo que viene a describir coherentemente ciertos rasgos del proceso
creativo asociado a la interpretacin musical en nuestra cultura.
265
John Rink, Musical Performance, Cambridge Univ., 2002, pp. 35-58.
163
interpretacin musical) y G (condiciones didctico curriculares que favorecen la
VARIABLES
N CATEGORA
A B C D E G
IV INTERPRETACIN MUSICAL: APROXIMACIN T T F T F T

ANALTICA
APROXIMACIONES HISTRICA Y ANALTICA
Fuentes
Proceso
histricas y
creativo
analticas
164
APROXIMACIN PSICOLGICA
subhiptesis H7.
El conjunto de estudios que aqu revisaremos intenta explicar los
fundamentos cognitivos de la prctica interpretativa, partiendo no ya de la
partitura, sino de las interpretaciones en s mismas, registradas y estudiadas
objetivamente con mtodos cientficos. El conjunto de estas aproximaciones
presenta en los ltimos aos algunas principales lneas de investigacin de larga
trayectoria junto con una multitud de tendencias innovadoras en cierto modo
marginales.
6.1. LNEA PRINCIPAL DE INVESTIGACIN
Veremos cmo la lnea ms importante de investigacin de las
aproximaciones psicolgicas a la interpretacin musical, con antecedentes al
menos desde 1938, busca una fundamentacin cientfica del arte de la
interpretacin musical a partir del sistema de patrones caracterstico de las
aproximaciones analticas decimonnicas, que ya vimos en el captulo 5:
Una aproximacin diferente, original de Seashore (1938) pero aplicada
por primera vez a la lectura a vista por Shaffer (1980) es registrar con
165
precisin la microestructura de una interpretacin; las pequeas variaciones
de ataque, tiempo e intensidad que caracterizan cualquier actuacin humana.
En algunos casos, estas variaciones pueden ser relativamente
intrascendentes; frecuentes fluctuaciones debidas a ruidos en el sistema (tal
como las limitaciones de la precisin de los mecanismos de realimentacin,
temblores musculares, lapsus de atencin). En otros casos, sin embargo, las
variaciones pueden mostrar guardar relacin con elementos estructurales de
la msica...Por ejemplo, una secuencia repetida a alturas progresivamente
superiores pueden sealar la aproximacin a un clmax, y una apropiada
respuesta es a menudo aumentar la intensidad de cada repeticin del patrn
secuencial... Las variaciones que tienen lugar dentro de los lmites de un
comps...estn relacionadas con la microestructura de la msica, la relativa
importancia de las diferentes notas del comps... Un aspecto fundamental de
dicha microestructura es la organizacin mtrica...266
Vemos que en este estudio se describen algunos patrones de los ms
rudimentarios, concentrando el inters de sus investigaciones en la bsqueda de
un mtodo deductivo para la interpretacin musical, justo al contrario de lo
finalmente indicado por las aproximaciones estticas, histricas, y analticas a la
interpretacin que hemos revisado en los epgrafes anteriores. No obstante, en
estos ltimos aos se ha seguido profundizando en los patrones, su
266
John A. Sloboda, The Musical Mind, Oxford Univ., 1985, pp. 82-83.
166
INTERPRETACIN MUSICAL: APROXIMACIN PSICOLGICA
sistematizacin y su sentido expresivo. Johan Sundberg, en 1989, ya reconoca
las limitaciones de tal aproximacin y su impotencia para explicar globalmente el
fenmeno de la interpretacin musical:
Una de sus reglas establece que, cuanto ms alta sea la nota, ms
fuerte debe sonar; otra regla acorta la duracin de las notas que inician un
intervalo ascendente, mientras que una tercera regla aumenta la diferencia de
duracin entre notas cortas y largas (las notas cortas se acortan ms y las
largas se alargan). Una de las ms interesantes reglas de Sundberg atae a lo
que l denomina carga meldica. En una tonalidad dada, a cada nota se le
asigna una carga segn su lejana de la tonalidad. Esta carga influye en la
intensidad de las notas en forma de nfasis en las notas extraas a la
tonalidad... La mayor dificultad de esta aproximacin estriba en que las
reglas de ejecucin se evalan conjuntamente y por lo tanto resulta
intil aislar el efecto musical de una determinada regla, la interaccin de las
mismas, o definir constantes... La parte ms prometedora del trabajo de
Sundberg es su especulacin sobre el propsito de las diferentes reglas por l
descubiertas. Sugiere que algunas reglas se siguen porque imitan ciertos
fenmenos fsicos inherentes a los instrumentos acsticos o a la voz. Otro
grupo de reglas sirven el propsito de enfatizar notas ms o menos
inesperadas...Un tercer grupo de reglas sirven al propsito de enfatizar
167
contrastes. Sundberg puntualiza que estas ltimas reglas son anlogas a
principios bien conocidos del habla.267
Sloboda y Davidson indican en una investigacin de 1996 que la
expresividad del intrprete se atiene frecuentemente a patrones relacionados con
el contenido estructural de la pieza interpretada, pero aplicados con flexibilidad e
inconscientemente.268 Una revisin de esta lnea de investigacin, debida a
Reinhart Kopiez, comprueba una vez ms que la misma sigue sin llegar a
269
conclusiones generalizables, globales ni definitivas. El mismo Sloboda, en
varios puntos se limita a suponer que cada intrprete desarrolla su propio estilo, o
sugiere un proceso mecanicista consistente en reconocer elementos musicales y
aplicarle recursos de algo as como un diccionario de recursos expresivos:
Estos datos preliminares nos dejan muy lejos de entender el proceso
global por el que las variaciones mtricas se incorporan en la ejecucin. El
principal problema es que el ejecutante no marca todos los acentos y, cuando
lo hace, elige entre las opciones disponibles, a la vez que decide la magnitud
de la variacin elegida. Podemos suponer que cada ejecutante desarrolla su
estilo, de manera que uno hace ms uso de tipos de ataque, otro de
267
David Huron, Review of John A. Sloboda (Ed) Generative Processes in Music, en Psychology
of Music, Vol. 17, No. 2, pp. 158-164. [En lnea] Disponible en URL:
<http://dactil.som.ohiostate.edu/Huron/Publications/huron.Sloboda.review.html. > [Consulta: 13-
6-2001].
268
Jane Davidson, Developing the ability to perform, en John Rink, Musical Performance,
269
Reinhart Kopiez, Making Music and making sense through Music, en Richard Cowell, The new
handbook of research on music teaching and learning, Oxford Univ., 2002, pp. 526-527.
168
variaciones de intensidad, etc... Primero se forma una representacin mental
de la msica, al examinar la partitura, identificando elementos para ser
marcados expresivamente en la ejecucin... La segunda etapa del proceso
expresivo implica acceder a un diccionario de variaciones expresivas que se
aceptan como efectivas para comunicar las marcas estructurales previamente
identificadas.270
En definitiva, Sloboda vuelve a poner a prueba la capacidad de un sistema
de patrones para entender el arte de la interpretacin a travs de un proceso
lgico-deductivo e inevitablemente termina por reconocer la insuficiencia de este
mtodo:
1. Por otro lado, las micro-desviaciones que hacen vvida la interpretacin
no son tan fciles de describir...En mi opinin, y en la de muchos msicos,
no hay una manera realmente satisfactoria de describir las variaciones
expresivas de forma tal que permita incorporarlas a la propia ejecucin...
Desgraciadamente las bases cognitivas para ello no se conocen bien.271
2. La actual investigacin sobre interpretacin carece an de marco terico
para describir los parmetros expresivos de amplio alcance. El estudio de
excelentes interpretaciones, sin embargo, confirma que debe haber un
factor expresivo responsable de comunicar, por ejemplo, tensin y
resolucin, que no puede ser analizado por ninguno de los mtodos
270
John A. Sloboda, The Musical Mind, Oxford Univ., 1985, pp. 8587.
271
John A. Sloboda, Ibid., pp. 87-88.
169
cientficos existentes... En suma, se puede afirmar que la aproximacin
basada en reglas explica slo parcialmente el fenmeno de la
interpretacin expresiva, pero no puede abarcar toda su complejidad. En
otras palabras, puede imitar, pero no igualar una interpretacin real.272
Ms recientemente, y en esta misma lnea, Patrik N. Juslin ha elaborado un
modelo terico ms complejo de las normas seguidas por los intrpretes, en forma
de recursos y patrones expresivos clasificados en factores de clarificacin
estructural, factores de comunicatividad emocional, factores de clarificacin
rtmica, factores aleatorios involuntarios y factores de personalizacin al margen
de toda norma. Estos ltimos factores, incorporados posteriormente en una
revisin a este modelo terico por necesidad estadstica, demostraron ser los
distintivos de la originalidad y de la especial calidad en la interpretacin. Vemos
que esta investigacin llega a las puertas mismas de la creatividad, sin llegar a
entrar en este campo, presumiblemente por partir de un planteamiento
exclusivamente deductivo. Se ve que su declarado afn por descubrir principios
aplicables fcilmente a la educacin ha descartado de antemano que la educacin
artstica, como el arte, podra no seguir mtodos deductivos, sino creativos. Sin
embargo, en un punto vislumbra una posible salida a tal estancamiento: Se
272
Reinhard Kopiez, Making Music and Making Sense through Music. Expressive Performance
and Communication. En Richard Colwell, Handbook of Research in Music Teaching and
Learning, New York. Schirmer, 1992, p. 527.
170
necesita urgentemente un marco terico. Una herramienta heurstica podra ser
confiar en el asesoramiento de intrpretes profesionales.273
Hemos visto, pues, que la descripcin de patrones interpretativos en funcin
de la estructura musical lnea principal o al menos mayoritaria de la investigacin
psicolgica de la interpretacin musical-, ha llegado a reunir numerosas reglas a
menudo seguidas consciente o inconscientemente por los intrpretes, pero este
sistema an deja un importante margen de indeterminacin indescriptible por
medios deductivos.
6.2. COMUNICACIN VISUAL
Trataremos aqu de un segundo grupo de estudios psicolgicos, que hacen
referencia a la importancia que cobra la comunicacin visual implcita en el acto de
la interpretacin musical. Jane W. Davidson encontr en 1995 que el pblico
detecta sutiles matices de expresin a travs de los movimientos corporales del
intrprete, tanto como por el sonido. Ms an, un agudo experimento llevado a
cabo por Behne en 1994 revelaba que en gran medida la audiencia, incluso
expertos, valora en gran medida la interpretacin por su presentacin visual.
Utiliz diversos videos de msica clsica y jazz que obtuvieron muy diferente
valoracin musical a pesar de que la banda sonora era siempre sencillamente la
273
Patrik N. Juslin, Studies of Music Performance. A Theoretical Analisis of Empirical Data, En
Roberto Bresin, Proceedings of SMAC 03. Stocholm Music Acoustics Conference. En
http://www.speech.kth.se/smac03/.
171
misma.274 Davidson establece en 1997 la global importancia de la comunicacin
visual para la interpretacin musical. Susan Hallam, en 1998, desarrolla un modelo
de habilidades involucradas en la interpretacin, entre las que incluye la
presentacin visual como medio de facilitar la comunicacin musical. 275 Un estudio
experimental llevado a cabo por Aarn Williamon en 1999 demostr
estadsticamente que las interpretaciones sin partituras ni atril visibles
comunicaban mejor con el pblico, independientemente de que fueran realmente
de memoria o no.276 La misma Davidson registra en 2001 la presencia fsica como
uno de los criterios de actuacin ms significativos que tienen en cuenta los
profesionales de la promocin artstica de cantantes, y en 2002 encuentra que la
comunicacin visual entre intrprete y audiencia funciona recprocamente,
influyendo de diversas formas en la produccin y recepcin musical.277
Resulta unnime, pues, la idea de que el aspecto visual forma parte activa
del valor esttico de la interpretacin musical, condicionando en gran medida su
apreciacin por la audiencia.
274
Andreas C. Lehmann y Jane W. Davidson, Taking an Acquired Skills Perspective on Music
Performance, En Richard Cowell, The new handbook of research on music teaching and
learning, Oxford Univ., 2002, pp. 553-556.
275
276
Aaron Williamon, Memorising music, en John Rink, Musical Performance, Cambridge Univ.,
2002, p. 117.
277
172
6.3. OTRAS LNEAS MARGINALES DE

INVESTIGACIN
Revisaremos aqu los resultados de diversos estudios que,
independientemente cada uno, extraen algn comn denominador de diversas
grabaciones fonogrficas o mediciones realizadas con instrumental cientfico a
numerosas interpretaciones, para despus analizar estos datos cuantitativamente.
Caroline Palmer descubri que cuando los pianistas intentan tocar
expresivamente, su ejecucin se caracteriza por tres factores: asincrona en los
acordes (la nota perteneciente a la meloda se adelanta a las dems), rubato
(concentrado en los lmites de las frases) y superposicin de elementos (Staccato
y legato).278
Por otra parte, Longuet-Higgins descubre que tanto el crescendo como el
rallentando no se realizan uniformemente sino exponencialmente graduados,
mientras que en los sforzandi basta un centisegundo para producir la diferencia
entre una ejecucin aceptable y otra torpe.279
Una investigacin sobre sensibilidad a las inflexiones de tiempo en la
audicin, realizada en 1992 por Bruno Repp, concluye que donde los oyentes
278
Stephen C. Simms, Mapping musical Thought to musical performance. Annotation for Palmer.
En http://www.music.indiana.edu/som/courses/rhythm/annotations/palmer89.html. 16-4-2007.
279
Margaret A. Boden, Precis of The creative mind: Myths and mechanisms, Londres, Weidenfeld
& Nicolson, 1990.
173
podran esperar cambios de tiempo expresivos (tpicamente en los lmites de
frases), dejaron de detectarlos -como si su predictibilidad los disimulara. En
cambio, a mitad de frase, donde seran menos probables, los oyentes fueron
particularmente sensibles a su presencia como si su incongruencia los
destacara.280
En el mencionado y reciente compendio editado por N. Cook y M. Everist
encontramos varios ejemplos de este tipo de aproximaciones, que recorren una
variada gama de conclusiones: John Rink, en una peculiar aproximacin a la
interpretacin de la msica romntica como narracin, mide las desviaciones de
su propia ejecucin, encontrando un mtodo de representacin grfica que hace
evidente los patrones que sigue.281 Jos A. Bowen detecta notorios cambios de
tiempo aparentemente injustificados en una interpretacin grabada por Claude
Debussy de una de sus propias obras y propone dos hiptesis; tras un detenido
estudio que incluye una representacin grfica original llega a una conclusin
inesperada:
Hay dos posibles conclusiones. Una es que le pareciera normal a
Debussy que diferentes interpretaciones impliquen diferentes fluctuaciones de
tiempo...Ya que Debussy es tambin el autor de la obra, hay una segunda
280
Univ., 2002, p. 193.
281
John Rink, Translating Musical Meaning, en Nicholas Cook, Rethinking Music, Oxford Univ. ,
2001 , pp. 231-232.
174
posibilidad: que l lo tocase como lo quera, y simplemente lo escribi
incorrectamente...Tercero, Debussy usa el tiempo para estructurar su
interpretacin; l realiza un cambio de tiempo en cada separacin
estructural.282
Hasta aqu, vemos que estas investigaciones aparentemente marginales en
el fondo conservan mucho en comn con la lnea principal de investigacin
psicolgica de la interpretacin musical,283 en cuanto que su objetivo sigue siendo
identificar patrones en funcin de la estructura musical, no difiriendo de los
anteriores ms que en su metodologa. Sin embargo, los siguientes estudios
sugieren nuevas ideas.
En este caso, el mismo investigador realiza un estudio longitudinal, no ya
sobre una interpretacin sino sobre la historia de las interpretaciones grabadas de
una misma obra, el primer movimiento de la Sinfona n 5 de Beethoven, llegando
a descubrir una tendencia posiblemente relacionada con factores histricos y de
evolucin cultural:
El tiempo inicial medio ha permanecido prcticamente constante
durante los ochenta aos de historia de la obra. El tiempo medio de la seccin
conclusiva es incluso ms elevado, y an as ha decado ligeramente. Los diez
282
Jos A. Bowen, Finding the Music in Musicology, en Nicholas Cook, Rethinking Music, Oxford
Univ., 2001, pp. 438-441.
283
Epgrafe 5.1.
175
segundos, o as, perdidos, se deben a un dramtico incremento en la
velocidad del segundo tema...Antes de los ltimos aos 40 todas las versiones
grabadas seguan la tradicin decimonnica de ralentizar el segundo tema.
Despus de la Segunda Guerra Mundial, al menos unos pocos directores
comenzaron a realizar este material a la misma velocidad del principio.
Mientras que la tradicin de ralentizar el segundo tema no ha desaparecido por
completo, ni mucho menos, una nueva tradicin ha incrementado
gradualmente su velocidad.284
Como consecuencia, Bowen propone una ms amplia metodologa para el
estudio sistemtico de la interpretacin:
Primero est el estilo general, que se descompone en una multitud de
estilos histricos, geogrficos y nacionales, comprendiendo todos ellos
cuestiones generales (como ralentizar el segundo tema o el uso de
portamento) que pueden ser aplicados a una variedad de piezas. Segundo,
estn las tradiciones que llegan a asociarse a obras concretas ( como sustituir
los fagotes por trompas en la reexposicin). Finalmente est la innovacin
individual, que tiene lugar dentro de los parmetros definidos por los dos
primeros niveles. El anlisis de la interpretacin musical comienza, pues, con
284
Univ., 2001, pp. 435-436.
176
la discografa, comprende la diferenciacin entre estilo, tradicin e innovacin,
y busca cuantificacin cuando es til y posible.285
Y a continuacin aplica este mtodo, llegando a proponer una explicacin
de carcter histrico para el cambio de tendencia experimentado por la
interpretacin del segundo movimiento de dicha sinfona, que puede atribuirse al
valor simblico que esta obra adquiri durante dicha conflagracin:
La Quinta Sinfona de Beethoven, por ejemplo, no se asoci siempre
con una victoria militar predestinada o heroica, y en lo que sigue voy a
demostrar que este cambio de significado est relacionado con un cambio en
la tradicin interpretativa de la obra... Las primeras interpretaciones, en
cambio, no se inspiraban en el destino ni en el herosmo, sino en el amor...En
casi todas las versiones anteriores a la Segunda Guerra Mundial y a la
interpretacin de V- de- victoria, la versin del tema en Do Mayor (compases
32 a 36) es ms rpida que la versin en La bemol (compases 23 a 26).
Despus de la guerra se populariz la tendencia opuesta, con la versin en Do
Mayor ms lenta.286
Bowen indica que al realizar ms rpido el pasaje fuerte del metal (como se
haca antes de la guerra) se le dota de mayor lirismo, mientras que al realizarlo
285
Univ. , 2001, p. 437.
286
Univ. , 2001, pp. 446-448.
177
ms lento (como se viene haciendo posteriormente), ste tiende ms a expresar
solemnidad y opulencia.
Todo esto relaciona la interpretacin directamente con la afectividad, al
igual que los siguientes estudios, el primero de los cuales vincula an ms
directamente la expresividad a la afectividad:
Hemos estudiado las grabaciones de 15 madres y 14 padres
interpretando una cancin de su eleccin de dos maneras: una vez simulando
la forma en que le cantaran a su nio, pero sin su presencia, y otra vez
cantando realmente al nio. Ambas versiones fueron odas por adultos, a
quienes se pidi que determinaran cual era la dirigida al nio. Estos oyentes
identificaron la versin dirigida al nio a un nivel superior que el casual.287
Este otro estudio nos indica objetivamente las zonas del cerebro activadas
durante esta actividad, es decir, las vinculadas a las emociones:
Las teoras tradicionales atribuyen las funciones cognitivas a uno de
los dos hemisferios (por ejemplo, el procesamiento de la msica al hemisferio
derecho, las facultades del clculo al hemisferio izquierdo, etc.)...Con
frecuencia se alude a ambas estrategias cognitivas bsicas como el
procesamiento secuencial (analtico, local del hemisferio izquierdo, como lo
287
David Hill y otros, Mothers and Fathers Songs to Infants, [en lnea] Disponible en URL:
<http://www.musicog.ohio-state.edu/Resources/information.html#Abstracts.> [Consulta: 16-4-
2007].
178
opuesto al procesamiento paralelo (holstico, global) del hemisferio derecho...)
Se escane a cinco pianistas expertos en tres situaciones: descansando,
tocando escalas con ambas manos y tocando de memoria el tercer
movimiento del Concierto Italiano de Bach. A pesar de las exigencias similares
en cuanto a la destreza y a la coordinacin de ambas manos, las escalas
activaron preferentemente la corteza sensitivo-motora izquierda, mientras que
la ejecucin de Bach activ adems las reas sensitivo-motoras derechas y la
corteza de asociacin auditiva fronto-temporal.(Fox y otros, 1995).288
Este variopinto cajn de sastre a que se reduce el conjunto de las
investigaciones psicolgicas atpicas de la interpretacin musical no se ve a
primera vista que haya llegado a conclusiones claras ni globales, pero al margen
de los estudios vistos en primer lugar, que en esencia han seguido la investigacin
de patrones tpica de la aproximacin analtica,289 podemos extraer de estos
trabajos varias ideas an dispersas, como son innovacin, afectividad y activacin
hemisfrica, que nos podrn apuntar ms adelante una direccin especfica fuera
de los cauces habituales que hasta ahora han seguido las aproximaciones
psicolgicas a la interpretacin musical.
288
Eckart Altenmller y Wilfried Gruhn, La investigacin de la funcin cerebral y la educacin
musical, Eufona, n 10, 1998, pp. 57 y 64.
289
Epgrafe 2.4.
179
En este captulo hemos aclarado la generalizada idea a que ha llegado el
estudio psicolgico de la interpretacin musical, sobre la insuficiencia de los
procesos cognitivos deductivos para la prctica de este arte (vid. el epgrafe 6.1),
obteniendo por otro lado ciertos indicios que apuntan a la necesidad de entender
la interpretacin como proceso cognitivo creativo (vid. el epgrafe 6.3).
Tangencialmente, el primer grupo de estos estudios confirma rasgos del producto
material creativo especficamente acstico sobre el que basa sus anlisis,
mientras que un grupo revisado aparte confirma la importancia del componente
visual de la produccin musical de la que forma parte el intrprete (vid. el epgrafe
6.3).
interpretacin musical), E (condiciones ambientales que favorecen la creatividad
en la interpretacin musical) y G (condiciones didctico curriculares que favorecen
la creatividad en la interpretacin musical), por lo que marcamos sus valores en el
180
VARIABLES
N CATEGORAS
A B C D E G
4.1 LNEA PRINCIPAL DE INVESTIGACIN T T F T F T
4.2 COMUNICACIN VISUAL T T F T F T
4.3 OTRAS LNEAS MARGINALES DE F T T T T T

INVESTIGACIN
V INTERPRETACIN MUSICAL: T T T T T T
(4.1 + 4.2 + 4.3)
181
Lnea principal de Identificacin de Descarta un modelo

investigacin patrones deductivo
Confirmacin del
Presentacin visual producto creativo
(aspecto material)
Otras lneas -Evolucin cultural Apuntan a un

marginales de -Afectividad modelo creativo
-Activacin cerebral
investigacin
-Innovacin
182
APROXIMACIN DIDCTICA
subhiptesis H8. Trataremos pues, en los siguientes apartados, de las
descripciones encontradas del proceso de la enseanza-aprendizaje de la
interpretacin musical, tanto para conocer sus mtodos pedaggicos
(principalmente en los epgrafes 7.1, 7.2, 7.3 y 7.4) como para averiguar cunto el
anlisis de estos mtodos pueda ilustrar la comprensin de sus resortes cognitivos
(sobre todo en los epgrafes 7.5, 7.6 y 7.7).
7.1. TRANSCRIPCIN
En este apartado revisaremos la forma ms directa y concreta de ensear
el arte de la interpretacin musical, que ha sido frecuentemente complementar la
escritura de la msica interpretada, bien mediante los signos habituales de la
notacin musical, o bien mediante indicaciones ms o menos similares, en ambos
casos sobre la misma partitura. Encontramos este tipo de trascripciones desde el
siglo XVIII, en forma de ediciones musicales comentadas en las que se sugiere
una o varias formas de interpretacin presentando la propuesta interpretativa de
manera que no se confunde con la versin original, con el presumible objetivo de
facilitar al estudiante el desarrollo gradual de su autonoma. El mtodo de flauta de
183
Quantz, de 1752, contiene varios ejemplos de esta metodologa, relativos a la
expresin dinmica:
Una buena expresin musical debe tener variedad y mantener
constantemente el claroscuro. Porque en realidad, nadie ser conmovido si se
ejecutan todos los tonos con la misma fuerza o debilidad, o si se toca, por as
decirlo, siempre con un mismo color y sin saber intensificar o moderar el
sonido en el momento adecuado. Por lo tanto, se deben observar cambios
constantes entre los matices de forte y piano. Al final del Captulo XIV mostrar
por medio de ejemplos, de qu manera hay que proceder nota por nota, ya que
es algo de suma importancia.290
Ya en el siglo XIX, Hummel y Czerny, en sus respectivos tratados de
interpretacin pianstica, incluyen trascripciones de realizaciones deseables,
mediante indicaciones sobre las fluctuaciones de tiempo aadidas a la partitura,
observando ambos que en ltima instancia es el juicio esttico el que determina la
graduacin idnea de estas libertades.
Sin embargo, pronto, lo que en principio se presentaba como simples
ejemplos orientados a guiar la formacin de los intrpretes, llegara a derivar en la
produccin de versiones libres o modernizadas en las que ya el lector quedaba
290
Johann Joachim Quantz, Mtodo para aprender a tocar la Flauta Travesera, (Berln, Voss,
1752). En Rodolfo Murillo, Spanish Translation of Johann Joachim Quantzs Essai dune
mthode pour aprendre jouer de la Flte Travesire, Ann Arbor, UMI, 1997, p. 154.
184
INTERPRETACIN MUSICAL: APROXIMACIN DIDCTICA
desprovisto de medios para distinguir lo original del compositor de lo aadido
posteriormente por el revisor. En esta lnea encontramos las ediciones de los
conciertos para piano de Mozart revisados por Hummel y por Kalkbrenner,291 y el
Stabat Mater de Palestrina revisado por Wagner:
Cuando Wagner edit el Stabat Mater de Palestrina, transform
msica renacentista en una pieza romntica llena de pasin explosiva.292
Posteriores ejemplos muy conocidos de este tipo de ediciones revisadas y
oscurantistas seran las sonatas para piano de Beethoven revisadas por Hugo
Riemann y las de Mozart revisadas por Alfredo Casella, ya en pleno siglo XX.
Estas ltimas llegaban a incluir cambios en algunas notas sin apercibir de ello al
lector.293 Riemann, por su parte, complementa sus ediciones revisadas con un
trabajo terico (que ya comentamos en el captulo 5) en el que pona de relieve la
necesidad de moderacin en la interpretacin de sus indicaciones:
Toda dilatacin que llega a percibirse como tal es excesiva; su efecto
debe notarse nicamente de una manera indirecta, como expresin justa y
viva.294
291
Janet Ritterman, On teaching performance, en John Rink (Ed.) Musical Performance,
292
Max Rudolf, The Grammar of Conducting, Nueva York, Schrimer, 1950, p. 332.
293
Wolgang Amadeus Mozart-Alfredo Casella, Sonatas para piano, Miln, Ricordi, 1949.
294
185
Un ejemplo de transcripcin, ya de mediados del siglo XX, en el tratado de
Rosalyn Tureck sobre la interpretacin de Bach, muestra una vuelta al respeto por
el original, dejando claro cul era la notacin original, cuales son las sugerencias
aadidas, y aclarando su carcter de mera sugerencia:
La interpretacin musical no es una imitacin mecnica de un modelo
aprobado. No es mi deseo en esta edicin prescribir una frmula inalterable
para ser llevada a cabo por todos maquinalmente. Mientras seamos humanos
realizaremos todo tipo de matices y mientras la msica sea un arte habr
siempre ms de una posibilidad en detalles de fraseo, dinmicas, tiempos, etc.
y a veces sern posibles muy diferentes concepciones igualmente buenas.(... )
Las interpretaciones propuestas en estos libros son tipos ms que modelos a
copiar superficialmente. Se deben tocar como estn escritos pero espero que
el estudiante aprenda as bsicos principios aplicables a otras obras del
mismo tipo.295
En cambio, Casals fue reacio a transcribir sus interpretaciones, destacando
lo contingente del arte de la interpretacin, o al menos su actitud de continua
bsqueda al respecto: Un detalle o todo un aspecto de la msica poda revelarse
bajo una nueva luz. Por ese motivo no era posible persuadirle para que realizase
la edicin de las obras para violonchelo de Bach.296 Sin embargo, Blum s
295
Rosalyn Tureck, An Introduction to the Interpretation of Bach, Oxford Univ., 1960, p. 3.
296
David Blum, Casals y el arte de la interpretacin, Barcelona, Idea Books, 2000, p. 165.
186
trascribi algunas de las interpretaciones de Casals, eso s, advirtiendo al lector
del carcter ilustrativo ms que dogmtico de sus ejemplos:
Dentro de lo que es posible dentro de un sistema de notacin
imperfecto, he realizado un esfuerzo por indicar la interpretacin de Casals tal
como se dio en un momento determinado. El lector hara bien en considerar
las indicaciones entre parntesis como mariposas observadas
momentneamente en su vuelo, no disecadas en la caja de un
coleccionista.297
Otro punto de vista ms actual pondera los inconvenientes de las ediciones
revisadas con una posible utilidad documental de las mismas:
Las conocidas como ediciones interpretativas, que intentan incluir
toda la informacin necesaria para una interpretacin satisfactoria corren el
riesgo de introducir los preceptos y prejuicios de la propia poca del editor,
oscureciendo o borrando as por completo las intenciones del compositor... Sin
embargo, constituyen valiosas fuentes de informacin sobre la tcnica, el
estilo y las prcticas interpretativas de su poca.298
En este apartado hemos comprobado cmo la transcripcin grfica se ha
usado frecuentemente como mtodo de enseanza de la interpretacin musical, lo
297
David Blum, Ibid., p. 15.
298
50.
187
que a veces ha ocasionado un choque de intereses entre el beneficio que se
busca con tan objetivo ejemplo y la progresiva autonoma que se espera del
intrprete en formacin, tanto por ocultarle la notacin original del compositor
como por inducirle a una actitud poco creativa, en contra de la naturaleza artstica
de esta funcin, que ya hemos ido dilucidando desde el principio de este trabajo y
a travs de los anteriores apartados.
7.2. DESCRIPCIN
Estudiaremos aqu las descripciones de la interpretacin musical realizadas
literariamente para estimular la capacidad evocativa-afectiva del intrprete, con
finalidad didctica o divulgativa.
El pianista acompaante Gerald Moore, en sus memorias de 1962 incluye
un minucioso anlisis descriptivo y pragmtico de su interpretacin de un sencillo
lied de Schubert, explicndola casi nota por nota, como a medio camino entre la
trascripcin y la explicacin literaria.299 No obstante, la mayor parte de
descripciones didcticas han incidido ms en la actitud psicolgica o estado
mental necesario para la interpretacin, aunque la frontera entre ambas
tendencias puede llegar a difuminarse en un cmulo de sutilezas, como iremos
viendo.
299
Peter Hill, From Score to Sound, en John Rink (Ed.), Musical Performance, Cambridge Univ.,
2002, pp. 129-130.
188
Remontndonos al ms lejano precedente encontrado, ya a mediados del
siglo XVIII, Quantz realiz una descripcin general del estado de nimo necesario
para la interpretacin musical, y con un enfoque psicolgico sugiere la necesidad
para el intrprete de un tipo de autodominio similar a lo que hoy llamaramos
inteligencia emocional:
Aqul que en la medida de lo posible se esfuerza toda su vida por
dominar sus pasiones, cuando toque no tendr ninguna dificultad de adoptar
siempre la pasin requerida para la pieza en cuestin. Es entonces que
ejecutar las piezas de acuerdo a la intencin del compositor y dar la
impresin de estar tocando sus propias ideas.300
El resto de descripciones didcticas de la interpretacin encontradas
proceden ya del ltimo medio siglo. En la misma lnea general y psicolgica de
Quantz encontramos la metafrica descripcin de Furtwangler, que con un ligero
matiz potico viene a sugerir el mismo tipo de transparencia anmica en pos de la
naturalidad en la representacin de la tendencia expresiva o esttica propia de
cada composicin:
En cierta ocasin, en Lucerna, charlando con Furtwngler, le o
comparar la interpretacin de una obra con el cauce de un ro y al intrprete
con un barquero dejndose llevar por la corriente. A veces el agua se precipita
300
Rodolfo Murillo: Spanish Translation of Johann Joachim Quantzs Essai dune mthode pour
aprendre jouer de la Flte Travesire, Ann Arbor, UMI, 1997. p. 372.
189
a travs de una estrecha garganta y a veces se ensancha serenamente
baando ricos cultivos.301
Igualmente, en 1988, la pianista Monique Deschausses hace una
descripcin psicolgica que da a entender una idea similar: obviando la creatividad
del intrprete, destaca su necesidad de neutralidad anmica para percibir o acoger
la intencin del compositor, y profundiza hasta describir el factor de desarrollo
personal necesario, en gran medida tambin heredero de Quantz:
Por supuesto, el intrprete deber adoptar siempre una actitud
humilde ante el compositor, reconocindole como creador que es... Un ser
demasiado pendiente de s mismo no est en disposicin de abrirse a otro, de
recibirlo y de captarlo en su verdad... Un artista liberado de su ego que haya
alcanzado ese grado de evolucin humana y espiritual y sea poseedor de una
receptividad alerta, podra interpretar con la misma perfeccin todas las
partituras y tendra ante s un anchsimo abanico de posibilidades.302
Otras descripciones literarias apuntan tanto a lo pragmtico como a la
generalizacin de proceso psicolgico necesario. As encontramos una de las
realizadas por el violinista Yehudi Menuhin:
En Bach nunca hay que perder de vista la exactitud requerida por
sus equilibradas estructuras. Velocidades, niveles dinmicos y ritardandos
301
302
Monique Deeschausses, El intrprete y la msica, Madrid, Rialp, 1998, pp. 22-27.
190
slo se pueden realizar con gran moderacin. El ritardando romntico es muy
marcado. En cambio, en Bach debe permanecer fluido y slo al final de la
pieza, generalmente no al final de la primera exposicin sino al final de la
segunda repeticin, para terminar el movimiento, y an as, extremadamente
sobrio y discreto. Tambin se puede hacer muy levemente al final de ciertos
clmax, digamos el clmax en Re Mayor de la Chacona, pero nunca tanto que
interrumpa el pulso bsico de la pieza (...) en una atmsfera devota, el
intrprete somete su propia voluntad a la de Dios, con cierto orgullo y
grandeza, pero al mismo tiempo con humildad y respeto.303
En el mismo trabajo, el violinista Jehudi Menuhin describe un original
mtodo de estudio relacionado con la improvisacin y la espontaneidad, junto a
una racionalizacin del fenmeno en cuestin. De nuevo est siendo tan
pragmtico como generalizador:
Primero decido qu notas son las ms importantes, qu acentos
deben ser subrayados, dnde se requieren pequeas alteraciones de volumen
e intensidad, y las exagero. Despus las elimino, las suavizo y aplano, las
trabajo con metrnomo de manera que nada permanezca obvio, que nada se
note... Creo que el drama entre libertad y disciplina, entre distorsin y
correccin, debe continuar. Uno es vida y el otro es orden.304
303
304
Yehudi Menuhin, Ibid., p. 106.
191
El siguiente ejemplo del violinista Ivan Galamian tambin adopta un punto
de vista global sobre la necesidad de cierta actitud en la interpretacin musical en
general, aunque tambin aade un enfoque pragmtico, como para ayudar a
otros a seguir un mtodo de trabajo difcilmente explicable:
Las grandes interpretaciones tienen siempre algo de improvisacin. El
artista se siente emocionado por la msica que ejecuta, olvida la tcnica y se
abandona con libertad improvisadora a la inspiracin del momento... Adems,
la improvisacin debe permanecer siempre dentro de un marco global de
modo tal que haga justicia a los elementos estilsticos y a la estructura formal
de la obra que se est tocando.305
Esta otra forma de descripcin parte de datos muy concretos en torno al
origen de una determinada obra para inducir al intrprete a recrear su particular
clima afectivo:
Los valores de la interpretacin del Idilio de Sigfrido deben basarse en
un fondo pleno de intimidad, afecto y ternura(...) Comenzando la comprensin
de la obra apoyndose en este carcter tan propio, su forma, a la vez simple y
compleja, adquiere una maravillosa unidad (...) En la unin de todos los
elementos componentes e integrantes aparece la serena felicidad que goz
Wagner en un perodo de su vida: la poca que vivi en Triebschen(...) El
director, provisto de stos u otros- datos informativos, llegar a formarse su
305
Ivan Galamian, Interpretacin y Enseanza del Violn, Madrid, Pirmide, 1998, pp. 19-20.
192
propio concepto interpretativo del Idilio nicamente tras haber aadido a ellos
los resultados, analizados de modo debido, de su propia intuicin.306
Desde una ptica ms humanista y educativa que propiamente tcnica, y
deudora tanto de Gisle Brelet como del filsofo Gabriel Marcel, Alfonso Lpez
Quints describe el proceso creativo del trabajo esttico de los intrpretes:
Cuando la obra se hace presente, el intrprete se mueve libremente
por sus avenidas, acta con personalidad, ensaya nuevos acentos, altera
cuidadosamente nuevos ritmos para buscar matices inditos, efectos
desconocidos; juega, en verdad, con la obra en el sentido creador del
trmino. Para ello prescinde de la ayuda de la partitura y opera de memoria,
ya que la memoria otorga una gran libertad en esa tarea de asimilacin
creadora de las obras... Con aparente facilidad, sin crispar la atencin sobre
los datos tcnicos de la partitura, el intrprete establece una relacin
inmediata de presencia con los ms hondos valores de la obra musical.307
En un reciente artculo divulgativo, tambin el pianista Juan Ignacio
Fernndez sintetiza en trminos generales la actitud anmica que necesita
desarrollar el intrprete, de forma muy similar a las anteriores descripciones de
este tipo, aunque aportando un nuevo tipo de racionalizacin, y conectando con el
factor relatividad cultural, que vimos:
306
Enrique Jord, El director de orquesta ante la partitura, Madrid, Espasa-Calpe, 1969, p. 158.
307
Alfonso Lpez Quints, La experiencia esttica y su poder formativo, Bilbao, Universidad de
Deusto, 2004, pp. 140-141 y 390.
193
La interpretacin cabal de una obra musical de otra persona se hace
posible a travs de la identificacin espiritual del intrprete con el compositor,
fenmeno que resulta factible gracias a la profunda afinidad emocional e
intelectual existente entre los seres humanos de todas las pocas. El
intrprete, para llegar a descubrir los contenidos ms profundos y sutiles de
una obra musical, necesita realizar un acto de introspeccin que le permita
sintonizar personalmente con las experiencias e intenciones emocionales y
estticas del autor.308
Las descripciones didctico-literarias aqu vistas guardan gran coherencia
entre s al explicar el proceso psicolgico seguido por los intrpretes, confirmando
una y otra vez que:
- El proceso mental de la interpretacin es tan intuitivo y afectivo como
lgico o deductivo. A esto parecen referirse Furtwngler cuando habla de
ser llevado por la corriente, Galamian al decir la inspiracin del
momento, Zamacois con navegar por el proceloso mar de la expresin
musical, Menuhin con las palabras libertad, distorsin y vida, y Graetzer
con la expresin profundo sentir.
- Casi todas ellas aluden tambin a la necesidad de moderacin en las
libertades interpretativas. Es lo que Galamian llama permanecer dentro
308
Juan Ignacio Fernndez, Sobre la interpretacin musical, en Hoquet, revista del Conservatorio
Superior de Msica de Mlaga, 2005, p. 23.
194
del marco global, Menuhin llama correccin y orden, y Graetzer llama
sentido de la proporcin. Riemann lo especifica difanamente: Toda
dilatacin que llega a percibirse como tal es excesiva; su efecto debe
notarse nicamente de una manera indirecta, como expresin justa y
viva.309
- Hay, adems, un factor comn descrito por la mayora, como hemos ido
viendo, consistente en la necesidad de una cierta actitud de neutralidad
emocional, para impedir que estados emocionales del intrprete
demasiado circunstanciales lleguen a interferir el flujo de comunicacin
emocional implcito en cada obra segn su esttica, que en teora, y junto
con el conocimiento del entorno original de la misma, es lo que debe
inducir con naturalidad la afluencia de ideas interpretativas valiosas, todo
lo cual viene a constituir un unnime alegato ms a favor del carcter
creativo de la interpretacin musical, y de la conveniencia de que los
estudios sobre creatividad de algn modo iluminen la interpretacin
musical.
309
195
7.3. IMITACIN
Trataremos aqu las fuentes que han descrito la imitacin de una
demostracin prctica y presencial como mtodo de enseanza-aprendizaje del
aspecto esttico de la interpretacin musical.
A lo largo del siglo XVIII ya encontramos referencias a esta propuesta
didctica. Tanto Pier Francesco Tosi310 como D. G. Trk311 y Carl Philipp Emanuel
Bach consideraban esencial para los futuros intrpretes estudiar mediante la
audicin, nico medio de asimilar conceptos difciles de describir o incluso de
demostrar de otra forma. C. P. E. Bach aada como muy educativo en este
sentido para los instrumentistas, la prctica de cantar las lneas meldicas, como
para encontrar la analoga del fraseo con las inflexiones naturales de la voz
humana (Se ve aqu una curiosa modalidad de autoimitacin).312
Leopoldo Mozart observaba que es ms sencillo mostrar lo que es este
tiempo robado que describirlo.313
310
Univ., 2002, p. 107.
311
24.
312
Janet Ritterman, On teaching performance, en John Rink (Ed.) Musical Performance,
313
196
En 1799, el clarinetista Antn Stadler, con un objetivo obviamente similar al
de C.P.E. Bach, dise un completo plan de estudios para la formacin de los
intrpretes, que inclua diversas ciencias, lenguas, composicin, teora musical,
canto y diversos instrumentos complementarios para todas las especialidades.314
Se deduce que pretende que la diversificacin de experiencias proporcione una
amplia gama de modelos estilsticos.
En una lnea parecida, Joaqun Zamacois se mostraba mucho ms
recientemente partidario de comenzar el aprendizaje de la interpretacin con el
mtodo de la simple imitacin.
Se desprende de todas estas referencias que la finalidad perseguida es
emprender un proceso inductivo, de asimilar datos particulares hasta configurar
por acumulacin de experiencias un estilo de actuacin. Curiosamente, Zamacois
utiliza la misma metfora marinera que Furtwangler:
Guese por una interpretacin tradicional de buena cepa, si puede
procurrsela, hasta que lo completo de su educacin musical o su prctica en
la docencia le permitan tener ideas propias al respecto y navegar, manejando
el timn, por el proceloso mar de la expresin musical.315
314
Colin Lawson, Performing through history, en John Rink (Ed.) Musical Performance,
315
197
Reconociendo la importancia de esta metodologa, Sloboda explica cmo la
prctica pedaggica ha seguido utilizando principal y generalmente, y hasta
nuestros das, el mtodo de demostracin directa y en vivo:
En mi experiencia, como en la de muchos msicos, no hay una forma
realmente satisfactoria de describir las desviaciones expresivas de manera
que puedan incorporarse a la ejecucin. Ms bien se transmiten mediante
demostracin.316
Similarmente, Blum recoge que Casals recurra preferentemente a la
demostracin directa, ms que a ningn tipo de descripcin: Casals raramente
explicaba el rubato: normalmente tocaba o cantaba la frase en cuestin.317
En gran concordancia con estos testimonios, los estudios ms recientes
perpetan la idea, ya apuntada por C. P. E. Bach, de que tanto las explicaciones
literarias como las trascripciones presentan una capacidad limitada para explicar
satisfactoriamente el fenmeno de la interpretacin musical, abocando la
metodologa didctica de la interpretacin musical hacia la demostracin-imitacin:
1. ..., donde aparece el influjo vital, el sonido vocal o instrumental trasmite al
oyente un cmulo de imponderables que constituyen la raz de la
interpretacin: ductilidad en el ritmo que no excluye su precisin,
316
317
198
subrayado de los acentos, sutiles fluctuaciones en el movimiento,
variaciones de timbre, ligeros cambios de sonido por la influencia de ciertas
inspiraciones armnicas.318
2. La naturaleza de la interpretacin artstica es tan compleja, con todo lo
que implica en cuanto a sutiles gradaciones de ritmo, tempo, matiz y
expresin, que estos ornamentos se resisten a una descripcin o definicin
exactas. Los intentos de hacerlo as en tablas, palabras o notacin musical
se habrn concebido como esbozos aproximados y no como diseos
exactos, ayudas para la memoria y no modelos definidos.319
3. Despus de preparar una partitura, l (Celibidache) insiste en el hecho de
que olvida todo lo que ha estudiado para que emerja la espontaneidad. l
cree que la msica slo puede ser vivida, no entendida... La habilidad
esencial de un director es correlacionar todos los factores musicales desde
el principio hasta el fin en una solo unidad y simultaneidad. Esto es la
anttesis del pensamiento lineal y sucesivo. Lo que aparece material y
fsicamente de forma causal lineal, precisa ser experimentado en sincrona
trascendida.320
De forma parecida, Stefan Reid, tras revisar la bibliografa pedaggica y
psicolgica sobre la interpretacin musical, concluye que stas, en su conjunto,
318
Maurice Martenot, Principios fundamentales de formacin musical y su aplicacin, Madrid, Rialp,
1993, pp. 97-98.
319
39.
320
Tom Zelle, Sergiu Celibidache, Analytical approaches to his teachings on phenomenology and
music, Ann Arbor, UMI, 1996, pp. 145-146.
199
sugieren que la audicin de interpretaciones ajenas es el medio ms efectivo de
desarrollar habilidades interpretativas. A este mtodo aade como tambin muy
provechosos la prctica de cantar las lneas meldicas, ya recomendada por C. P.
E. Bach, y la invencin de supuestos argumentos que ayuden a caracterizar las
diferentes secciones de las piezas.321
Las referencias revisadas en este apartado muestran que la simple
imitacin ha sido tradicionalmente el mtodo ms empleado en la enseanza-
aprendizaje del aspecto esttico de la interpretacin musical, lo que ahora resulta
paradjico, teniendo en cuenta el mayoritario reconocimiento que hemos ido
viendo en los anteriores apartados, a favor del carcter creativo de este arte.
7.4. IMPROVISACIN
Aunque la improvisacin constituye en s misma una forma de creacin
musical de reconocida importancia y presente en multitud de gneros musicales,
aqu revisaremos exclusivamente las referencias que la consideran adems como
un mtodo del aprendizaje de la interpretacin musical.
En 1932, el pedagogo musical Emilio Jaques-Dalcroze parece haber sido el
primero en exponer el beneficio ejercido por la prctica de la improvisacin sobre
la capacidad de interpretar creativamente. Se ve que en su metodologa la
321
Univ., 2002, p. 107.
200
improvisacin, adems de constituir un fin en s mismo, cumple tambin una
funcin estimulante y desinhibidora para transferir una actitud imaginativa y
sensible a la interpretacin musical partiendo de una actividad lo ms similar
posible en la que estas cualidades resulten ineludibles:
La improvisacin es el estudio de la relacin directa entre las rdenes
cerebrales y las interpretaciones musculares con el fin de expresar los propios
sentimientos musicales. La interpretacin se impulsa mediante el desarrollo de
la capacidad de sensacin, imaginacin y memoria de los estudiantes. No se
basa en la imitacin directa de la interpretacin del profesor.322
Ms recientemente, Emilio Molina justifica de forma parecida la
improvisacin como medio para estimular la imaginacin creativa del intrprete:
La improvisacin aporta control del lenguaje y nos capacita para
confeccionar nuestras propias frases, lo que en caso necesario nos permite
repensar, adaptando a nuestra capacidad y nuestra sensibilidad el texto
original, promoviendo una entonacin y una adaptacin a nuestra propia forma
de expresarnos.323
322
Emilio Jaques-Dalcroze, Rhythmic and pianoforte improvisation, en Music and Letters, 13(4)
1932, p. 371. En Lyle Davidson y Larry Scripp, Educacin y desarrollo musicales desde un
punto de vista cognitivo, en David Hargreaves, Infancia y desarrollo artstico, Madrid, Morata,
1991, p. 107.
323
Emilio Molina, Anlisis, improvisacin e interpretacin, en Eufona, Marzo 2006, pp. 29 a 39.
201
En este apartado hemos recogido argumentos que justifican
razonablemente la prctica de la improvisacin como mtodo encaminado al
perfeccionamiento de la interpretacin musical a travs de cierta transferencia
inductiva entre ambas funciones de las actitudes ms adecuadas al proceso
creativo, a semejanza en este aspecto del mtodo de interpretacin explicado por
Yehudi Menuhin, revisado en el apartado 7.2, consistente en aplicar prcticas de
improvisacin sobre el texto musical, como fuente de ideas interpretativas.
7.5. INVESTIGACIN DEL APRENDIZAJE
Trataremos aqu las pocas referencias encontradas sobre la investigacin
del proceso seguido por los msicos en el aprendizaje de nuevas piezas.
Adems de ser pocas las investigaciones de este tipo, una buena parte de
ellas no trata diferenciadamente los aspectos tcnicos y estticos de tal
aprendizaje, es ms, parecen volcarse principalmente en el aspecto tcnico, sobre
el cual encontramos una gran unanimidad de ideas: Reid seala una notoria
afinidad entre las tres descripciones que compara: la especfica de los pianistas
Frdric Kalkbrenner en 1831 y Victor Booth en 1947, y la general de los
psiclogos Paul Fitts y Michael Postner en 1967, referida a aprendizajes motores
de todo tipo. Estas tres descripciones establecen igualmente que durante las tres
etapas del aprendizaje (cognitiva, asociativa y de automatizacin) los actos
202
conscientes se transforman gradualmente en automticos.324 Similar descripcin
ofrece igualmente el clavecinista Gustav Leonhardt, en esta introspectiva
reflexin:
Cuando eres un estudiante haces las cosas conscientemente, pero
cuando tienes ms experiencia dejas ya de tocar intelectualmente. No se
piensa; ya se ha pensado... las cosas se hacen automticamente,
dependiendo de lo que quieras decir.325
Las escasas investigaciones realmente especficas del aspecto esttico del
proceso por el que los msicos alcanzan su interpretacin a travs del estudio
distan mucho, en cambio, de ofrecer una nica descripcin generalizable o
sinttica. Concretamente, la investigacin realizada en 1950 por Wicinski haba
establecido que un grupo de pianistas fueron incapaces de determinar etapas
diferenciadas en los aspectos interpretativos de su estudio de obras. Otro grupo
determin tres fases, definibles como: aproximacin global, estudio pormenorizado
y sntesis. Mucho ms recientemente, en 1995, Susan Hallman encontr que
324
Univ., 2002, pp. 104-105.
325
pp. 15-16.
203
mientras unos msicos utilizan el anlisis, otros proceden intuitivamente, y un
tercer grupo combina ambos procedimientos.326
Desde un punto de vista diferente, en 1998, la misma Hallman clasifica los
aprendizajes involucrados en la interpretacin musical: habilidades de
lectoescritura, anlisis, recursos nemotcnicos, discriminacin auditiva, odo
interno, habilidades de ejecucin, habilidades expresivas y habilidades de
presentacin visual.327 Obsrvese la ausencia de cualquier alusin directa a la
imaginacin o a la creatividad, ya que el aspecto esttico queda aqu reducido al
vago concepto de habilidades expresivas.
Del examen de las referencias vistas en este apartado podemos observar
que esta investigacin (del proceso por el que los msicos llegan a configurar su
propia interpretacin de cada pieza) no proporciona un modelo generalizable. Sin
embargo, a la luz de lo que llevamos visto en los apartados anteriores (sobre el
carcter creativo de la interpretacin musical), resulta paradjica la absoluta
desconexin en lo terico entre interpretacin musical y creatividad, y es que, se
mire el asunto por donde se mire, todo indica, y cuanto ms profundizamos ms
claramente se desprende, que es precisamente el estudio del proceso creativo en
326
Univ., 2002, pp. 104-109.
327
204
general el que puede informar un ms profundo conocimiento del proceso de la
interpretacin musical, sobre todo a efectos didcticos.
7.6. HACIA UNA DIDCTICA CREATIVA
En este apartado revisaremos los numerosos testimonios, que aunque
dispersos, apuntan, aunque sea lacnicamente, a la necesidad de atender el
desarrollo creativo de los intrpretes, o que incluso detectan, ms decididamente,
cierta precariedad generalizada en las enseanzas musicales con respecto a los
aspectos estticamente creativos de la interpretacin.
Artur Schnabel, en 1970, alaba la enseanza de la interpretacin que
activa o libera la natural vitalidad latente en el estudiante, dirigida tanto a la
imaginacin y el gusto como a la responsabilidad. Desde el mbito musical
profesional y pedaggico, el violinista Duncan Druce detectaba y lamentaba en
1992 que la actual tendencia a la objetividad empobrece el arte de la
interpretacin musical al coartar la necesaria creatividad del intrprete. 328
En 1986, Jean Paul Despins, a partir del anlisis de las funciones
hemisfricas cerebrales, similar al que ya vimos de Fox,329 concluye que la
didctica de la interpretacin debera coordinar mejor los elementos racionales con
328
329
Epgrafe 6.3.
205
los emocionales.330 Nos est hablando obviamente de creatividad, pero su breve
ensayo no detalla ms ni da propuestas concretas.
En 1988, Peter Webster incluye la interpretacin entre los productos de la
creatividad musical, diseando un esquema general de esta ltima que considera
el proceso creativo favorecido por ciertas habilidades y condiciones
capacitadoras.331
En su tesis de 1994, Ana Luca Frega incluye en su propuesta de objetivos
de la educacin musical general: Compara distintas interpretaciones en bsqueda
de un mejor poder expresivo. Trabaja creativamente, aportando enfoques de
interpretacin. Trabaja creativamente, sugiriendo enriquecimientos de la obra.332
En 1998, Vctor Pliego generaliza sobre la precaria situacin de los
aspectos creativos de la interpretacin musical en los sistemas de enseanza: La
evaluacin del desarrollo creativo es muy significativa, aunque, en general, los
conservatorios fomentan escasamente la creatividad y se orientan sobre todo a la
formacin de ejecutantes imitativos y clnicos.333
330
Jean Paul Despins, La msica y el cerebro, Barcelona, Gedisa, 2001, pp. 75, 76, 89-91, 120 y
121.
331
Christopher D.Azzara, Improvisation, en Richard Colwell, The new handbook of research on
music teaching and learning, Oxford University, 2002, pp. 174-175.
332
Ana Luca Frega, Metodologa comparada de la educacin musical, Buenos Aires, Collegium
Musicum, 1997, p. 25.
333
Vctor Pliego de Andrs, Temas pedaggicos para la oposicin de conservatorios, Madrid,
Musicalis, 1998, p. 107.
206
Desde una perspectiva ms indirecta, ya Guy Manneveau denunciaba esa
misma pobreza de una enseanza de la interpretacin dirigida exclusivamente a
emular unos logros jerarquizados dentro de unas metas completamente
estereotipadas, sin lugar, por tanto al desarrollo creativo individual:
Muchos nios se cansan en su aprendizaje musical porque la
progresin de este aprendizaje est jalonada por una serie de exmenes y
concursos que, durante cierto tiempo al menos, parecen ser los nicos
objetivos.334
El hecho criticado en s parece ser una y otra vez, ms que nada, el
conservadurismo de los propios sistemas de enseanza, incluso en los pases
supuestamente ms avanzados. Obsrvese simplemente la denominacin
distintiva de nuestras instituciones educativas musicales: conservatorios, que ya
expresa muy escasa predisposicin a otra cosa que no sea repetir lo ms
fielmente posible la actuacin y el estilo del modelo a imitar, generalmente un perfil
de profesor escogido por su destacado virtuosismo, con lo que esto conlleva de
mitificacin oscurantista para los no iniciados, lo que puede contrastar
dramticamente con la verdadera necesidad formativa del alumnado:
334
Guy Maneveau. Msica y educacin. Madrid. Rialp.1993, p. 249.
207
1. En otros pases con mayor tradicin pedaggica un profesor que
desarrolla una carrera internacional, que graba discos, etc., es
verdaderamente codiciado.335
2. A veces, el artista genial es el que peor sabe hacer llegar a otros
sus propios conocimientos tcnicos, porque en virtud de esa
facilidad que posee de manera innata, puede no estar preparado
psicolgicamente para ponerse en la situacin del que necesita
aprender todo paso a paso.336
Llegados a este punto, merece la pena detenerse a ver lo que
paralelamente ocurre en la enseanza de la msica como parte de la educacin
general. Siguiendo la comparacin metodolgica realizada por Ana Luca Frega en
su tesis doctoral, vemos que los ms difundidos mtodos de educacin musical
del siglo XX, todos ellos fundamentados psicolgica y pedaggicamente, y
tambin todos ellos de ptima aplicacin a grupos de nios, segn esa
investigacin, coinciden en incluir la interpretacin como una de sus actividades
principales. Algunos de estos mtodos se vuelcan ms en el canto (Kodaly y
Ward) y otros en el instrumento (Orff y Suzuki), el resto (Dalcroze, Martenot,
Willems, Shafer y Painter) cultivan profusamente ambas actividades, lo que da una
idea del peso especfico de la interpretacin como parte de la educacin musical
335
Jos Miguel Gmez, entrevistado en Radio Clsica. Revista de programacin. Junio de 2006, p.
15.
336
Maria Rosa Calvo-Manzano, Tcnicas Arlu, Madrid, Arlu, 2000, p. 30.
208
contempornea. Sin embargo, en otros aspectos no coinciden tanto los nueve
mtodos, siempre segn el anlisis de Frega. Mientras que Dalcroze, Ward y
Suzuki tienden al virtuosismo pero no a la creatividad, Orff, Martenot, Willems,
Shafer y Painter tienden a la creatividad pero no al virtuosismo. Kodaly no tiende a
ninguno de estos fines. Se ve que incluso en los ms altos exponentes histricos
de la educacin musical, creatividad e interpretacin musical no se
compatibilizan.337
Veamos como an ms recientemente continan las demandas explcitas
de mtodos didcticos ms creativos que los generalmente aplicados a la
enseanza-aprendizaje de la interpretacin musical:
La arpista Maria Rosa Calvo propone y razona una declaracin de objetivos
para el aprendizaje de la interpretacin musical ms acorde con la realidad de este
arte que los procedimientos imitativos ms al uso, proponiendo seguidamente una
estrategia concreta para desarrollar la creatividad esttica interpretativa basada en
el canto de las lneas meldicas, estrategia heredera de las que ya vimos de C. P.
E. Bach y Stefan Reid:338
1. Es necesario imprimir seguridad y confianza en el alumno porque es
fundamental para su xito futuro... hacerle independiente; crear una
337
Ana Luca Frega, Metodologa comparada de la educacin musical, Buenos Aires, Collegium
Musicum, 1997, pp. 134-139.
338
Epgrafe 2.6.3.
209
personalidad segura, rica y llena de fantasa creadora sin imitaciones de su
profesor, porque toda imitacin es de por s caricaturesca En lugar de
esta imitacin lo que hay que trabajar es el desarrollo de la personalidad
artstica del intrprete... El profesor tiene que ser humano, para no imponer.
La imposicin no forma y termina por frustrar, porque propaga una
dependencia del profesor que arruina la personalidad humana, artstica y
espiritual del futuro artista. Por eso la formacin tiene que ser plena... Para
conseguir, en definitiva, alumnos independientes, dotados de una gran
formacin, con sentido crtico y posibilidad de autodeterminacin,
autoevaluacin y autocrtica.339
2. Cuando un discpulo tiene dificultad de entendimiento en la interpretacin
de un pasaje concreto, no hay mejor solucin que hacrselo cantar para
que frasee de forma natural... Es bueno hacer que el alumno cante la obra
para que decida las respiraciones lgicas del fraseo meldico... el msico
que no canta no puede frasear, porque condena la belleza cantable de la
meloda.340
El ao 2002 fue especialmente fructfero en este tipo de apreciaciones: el
pianista y pedagogo Peter Hill, en su ensayo sobre el arte de la interpretacin
musical, concluye que tanto la prctica mecnica repetitiva como la naturaleza
fragmentada del currculo didctico pueden fcilmente bloquear ms que estimular
la inteligencia creativa necesaria para interpretar artsticamente. Propugna as un
339
Maria Rosa Calvo-Manzano, Tcnicas Arlu, Madrid, Arlu, 2000, pp. 71, 216 y 249.
340
Maria Rosa Calvo-Manzano, Ibid., 243 y 244.
210
mtodo de estudio mental que en lugar de cercenar las reacciones instintivas a la
msica, consiga sacar el mejor partido del instinto.341 En el congreso sobre
Creatividad Musical celebrado en abril en la Universidad de Lieja por ESCOM
(Sociedad Europea para la Cognicin Musical), dos de las ponencias tocaron el
tema de la creatividad del intrprete, las de Erik Clark y la de Peter Webster,
respectivamente. El primero, tras reconocer lo creativo de todo tipo de
interpretacin, centra su estudio en la improvisacin musical, propuesta como el
mejor exponente de creatividad musical al alcance de todos. El segundo parte de
lo empobrecedor de la enseanza musical generalizada al seguir mtodos
extremadamente convergentes, para proponer mtodos ms creativos dirigidos
principalmente a la educacin infantil, es decir, a la formacin musical general ms
que a la formacin de los intrpretes propiamente dichos.342 La pianista Janet
Ritterman, directora del Royal College of Music, tras revisar extensamente la
literatura existente en torno a la enseanza de la interpretacin musical, concluye
que el desarrollo integral de este arte demanda que las ideas del compositor se
complementen con el entendimiento y la imaginacin del intrprete.343 La pianista
Pilar Garca Calero, en la vanguardia de esta tendencia, propugna un sistema
educativo musical basado en la creatividad, y desarrolla un mtodo didctico
341
Peter Hill, From score to sound, en John Rink (Ed.), Musical Performance, Cambridge Univ.,
2002, pp. 142-143.
342
Eric Clark y Peter Webster, Abstracts de European Society for the Cognitive Sciences of Music
conference - Liege - April 5-8, 2002. (En lnea) Disponible en URL:
<http://www.musica.uci.edu/news/meetings/msg00012.html.en> (Consulta: 13-4-2007).
343
211
propio para estimular la imaginacin interpretativa, basado en el uso de figuras
pictricas a modo de musicogramas creados por los propios alumnos.344
En este apartado hemos comprobado que, a juzgar por las fuentes
consultadas, actualmente predominan en el mbito de la enseanza-aprendizaje
de la interpretacin musical:
- Una general denuncia de la inadecuacin (o al menos insuficiencia)
de los mtodos didcticos imitativos ms generalmente aplicados.
- Una general tendencia a demandar y aplicar mtodos innovadores
que desarrollen ms eficazmente la autonoma artstica de los
sujetos.
7.7. UN VACO TERICO
Hasta donde se puede conocer pblicamente, vamos alcanzando una idea
general sobre cmo la actual didctica de la interpretacin musical sigue en gran
parte las aproximaciones deductivas aqu revisadas, con notoria incapacidad para
satisfacer la muy lgica demanda de principios generales que permitiran superar
plenamente el mero aprendizaje de piezas, en beneficio de una ms completa
formacin y autonoma posterior del alumno-msico:
344
Pilar Garca Calero, Estrategias de innovacin didctica para el desarrollo de la creatividad en
la interpretacin pianstica, Tesis doctoral. Universidad de Sevilla, 2002.
212
Segn uno de sus discpulos, el gran pionero Arnold Dolmetsch seal,
en un gesto caracterstico de l, que quera que sus alumnos aprendieran
principios y no piezas, para que as pudieran desarrollar reflexiones
personales... Otros autores han sealado la importancia de una cierta actitud
mental ms que el hecho de ajustarse a una serie de tcnicas aplicadas a un
corpus de msica antigua delimitado arbitrariamente. El verdadero tema es una
completa teora de la interpretacin que comprenda la msica desde la poca
ms antigua de la que nos ocupemos hasta la actualidad.345
En 2002, Richard Cowell publica la segunda edicin de su monumental
manual de investigacin en educacin musical, dedicando un captulo a la
creatividad, pero en ningn punto se la relaciona con la interpretacin, excepto
una breve alusin al esquema general de creatividad musical diseado por Peter
Webster. En varios puntos de este manual se denuncia la laguna existente en
investigacin sobre el desarrollo de la creatividad musical,346 recomendando a los
investigadores profundizar en la confeccin de teoras concretas y en la discusin
del concepto de creatividad artstica.347 Se ve ahora que la misma carencia de
fundamento terico global tantas veces atribuida al arte de la interpretacin
musical (como hemos ido viendo a lo largo del captulo 3), es atribuida igualmente
a su enseanza por cuantos han revisado este campo:
345
pp. 15-16.
346
Maud Hickey, Creativity research in music, visual art, theater and dance, en Richard Colwell,
Handbook of Research in Music Teaching and Learning, New York. Schirmer, 1992, p. 401.
347
Maud Hickey, Ibid., p. 409.
213
1. Es tan importante continuar investigando la formulacin de una teora
especfica de la msica como examinar la utilidad de teoras importadas
desde otras disciplinas al aula de msica. La profesin es tan polifactica
que necesita numerosas teoras para explicar los diferentes fenmenos
implicados en el aprendizaje de la msica.348
2. El hecho es que al mundo de la msica culta le ha faltado desde siempre
la posibilidad de imaginar la modernidad como placer Nada podr
hacernos salir de este impasse hasta que el talento de algunos verdaderos
intrpretes y el valor de un drstico replanteamiento terico hagan
vislumbrar a ese mundo la fascinacin de la modernidad.349
3. El contexto social de la interpretacin (incluyendo co-intrpretes, audiencia
e influencia de profesores, mentores, grabaciones e interpretaciones
ajenas, actitudes sociales y modas), son tan primordiales como an poco
entendidas explcitamente.350
4. El nivel de sofisticacin terica y emprica que demandan las artes, bien
puede ser mayor que el requerido en cualquier otra rea, y nuestras
explicaciones actuales estn slo comenzando a rasgar la superficie.351
5. No encuentro lgica alguna, ni comprendo cmo puede ocurrir que
encontremos gran cantidad de intrpretes que no cuentan ni echan de
348
Laurie Taetle y Robert Cutuetta, Learning Theories as Roots of Current Musical Practise and
Research, en Richard Colwell, Ibid., p. 294.
349
Alessandro Baricco, El alma de Hegel y las vacas de Wisconsin, Madrid, Siruela, 1999, pp. 43-
44.
350
Eric Clark, Understanding the psychology of performance, en John Rink (Ed.), Musical
351
214
menos- con un conocimiento profundo del lenguaje (anlisis) y de su uso
espontneo hablado (improvisacin), quizs porque la mimtica se ha
convertido en la teora pedaggica imperante en nuestro tiempo. El disco o
el profesor interpretan y el alumno escucha e imita... el conocimiento
profundo de los elementos objetivos que deberan formar parte de una
verdadera interpretacin a menudo brillan por su ausencia.352
La importancia atribuida a esta carencia terica limita supuestamente el
desarrollo de la didctica de este campo, como ya advierten sendos expertos, en
trminos ms generales:
1. La formulacin y evaluacin de teoras es esencial en cualquier empresa
cientfica. Las teoras son estructuras o marcos referenciales que nos
permiten organizar hechos y verlos en perspectiva. Ellas guan el curso de
la investigacin y son susceptibles de cambios en funcin de los
resultados.353
2. Eso a lo que se ha llamado teora, ha sido considerado siempre como la
entrada prometida a esa amplia comprensin, pero existen miles y miles de
jvenes msicos apasionados y tambin miles y miles de viejos msicos
decepcionados que testificarn sobre este vaco, en apariencia
352
Emilio Molina, Anlisis, improvisacin e interpretacin, en Eufona, Marzo 2006.
353
215
infranqueable, que existe entre los estudios tericos y la verdadera
experiencia viva de la msica.354
En este captulo hemos comprobado que opiniones y testimonios de muy
diversa procedencia coinciden en denunciar:
- La insuficiencia de los tradicionales mtodos deductivos para el
aprendizaje de la interpretacin musical (vid. los epgrafes 7.1, 7.2 y
7.3).
- La actual falta de modelos tericos de la interpretacin musical y su
proceso de enseanza-aprendizaje.
- La gran importancia didctica que en general tienen los modelos
tericos (vid. el epgrafe 7.7).
- La actual tendencia de la didctica especfica de la interpretacin
musical a buscar y aplicar mtodos y creativos necesarios a la
formacin de los intrpretes (vid. los epgrafes 7.4, 7.5 y 7.6).
Las ideas recogidas en este captulo corresponden pues principalmente al
campo de la variable G (condiciones didctico curriculares que favorecen la
creatividad en la interpretacin musical), y en menor medida a los campo de las
354
Leopold Mannes, Prlogo de Flix Salzer, Audicin estructural. Coherencia tonal en la msica,
Barcelona, Labor, 1990, p. 9.
216
variables A (producto creativo de la interpretacin musical), B (proceso creativo de
la interpretacin musical), D (condiciones personales que favorecen la creatividad
en la interpretacin musical), y E (condiciones ambientales que favorecen la
VARIABLES
N CATEGORAS
A B C D E G
7.1 TRANSCRIPCIN T T F F F T
7.2 DESCRIPCIN T T F F F T
7.3 IMITACIN T T F F F T
7.4 IMPROVISACIN F T F T F T
7.5 INVESTIGACIN DEL APRENDIZAJE F T F T F T
7.6 HACIA UNA DIDCTICA CREATIVA T T F T T T
7.7 UN VACO TERICO F F F F F F
VI INTERPRETACIN MUSICAL: T T F T T T
(7.1 + 7.2 + 7.3 + 7.4 + 7.5 + 7.6 + 7.7)
217
Mtodos -Imitacin -Directos

tradicionales -Transcripcin - No creativos
- Descripcin - Creativos
Mtodos
- Improvisacin - Indirectos
avanzados
-Sinestesia
Modelos Vaco terico

Insatisfactorios
existentes
-Improvisacin
Mtodos aplicada
Demandas directos y (Menuhin)
explcitas creativos
-?
218
8. CONDICIONANTES GENERALES DEL

APRENDIZAJE
8.1. GENERALIDADES
El objetivo de este captulo es comprobar la subhiptesis H9, tendiendo un
marco de referencia comnmente aceptado sobre los factores que condicionan el
aprendizaje en general y que sean al mismo tiempo controlables por los docentes
en circunstancias normales. Para este fin revisaremos una muestra de la literatura
pedaggica ms representativa, tratando de sintetizar en la medida posible los
factores condicionantes del aprendizaje en general sobre los que la comunidad
cientfica haya alcanzado un claro acuerdo en el paradigma actual, llegando as a
consensuarse su valor y a convertirse en los genuinos principios metodolgicos de
la didctica actual en general. Veamos sendas declaraciones justificativas de la
existencia y utilidad de tales principios:
1. Son muchos los modelos que han ido apareciendo en los ltimos aos,
para tratar de encarnar en la escuela los principios derivados de la
investigacin psicolgica... Todos ellos arrancan de una concepcin
cognitiva del aprendizaje...355
355
Felipe Segovia Olmo y Jess Beltrn Llera, El Aula Inteligente, Madrid, Espasa, 1998, pp. 79-
85.
219
2. La funcin del la psicologa educativa en la educacin de los profesores
se basa en la premisa de que existen principios generales del aprendizaje
significativo en el saln de clases que se pueden derivar de una teora
razonable acerca de tal aprendizaje. Estos principios pueden ser validaos
empricamente y comunicados con eficacia a los aspirantes a profesores.
Ellos proporcionan los fundamentos psicolgicos para que los profesores
descubran por s mismos los mtodos de enseanza ms eficaces y para
que puedan seleccionar con inteligencia los nuevos mtodos de
enseanza que constantemente se les obliga a aceptar. Las teoras y
mtodos de enseanza vlidos deben estar relacionados con la naturaleza
del proceso de aprendizaje en el saln de clases y con los factores
cognoscitivos, afectivos y sociales que lo influyen.356
Veremos as que a raz del conocimiento sistemtico de la motivacin
humana y de la forma esquemtica que adoptan los procesos mentales implicados
en el aprendizaje, similares a los que en su momento vimos con respecto a la
percepcin,357 numerosos estudios a lo largo del siglo XX han descrito en trminos
generales las variables metodolgicas que facilitan o favorecen los aprendizajes
de cualquier tipo. Greg Kearsley, abarcando una amplia gama de tratamientos
sobre diferentes aspectos y enfoques llega a reunir 53 diferentes teoras del
aprendizaje, cada una de las cuales describe una serie de principios y
356
David P. Ausubel, Joseph D. Novak y Helen Hanesian, Psicologa educativa, Mxico, Trillas,
1976, p. 5.
357
Epgrafe 3.2.1.
220
CONDICIONANTES GENERALES DEL APRENDIZAJE
aplicaciones,358 pero ste es un caso extremo y excepcional, pues la mayor parte
de revisores de este campo seleccionan un nmero ms reducido de teoras,
como el trabajo conjunto de Jos Carlos Nez y otros, que revisa 10 modelos
instruccionales (Gagn-Briggs, Mager, Landa, Scandura, Merrill, Reigeluth,
Sternberg-Spear-Swerling, Hernndez-Garca, SIM), y Peter J. Patsula, que revisa
y compara slo 5 de ellos (Gagn, Bruner, Bandura, Carrolls y Vygotsky).359 En el
otro extremo, el trabajo conjunto de Norman A. Sprinthall y otros contempla y
compara slo dos modelos como Teoras actuales del aprendizaje: Skiner y
Bruner.360 Para la utilidad que pretendemos en este trabajo, como se ha explicado,
utilizaremos como criterio de bsqueda y seleccin de los factores contemplados
por cada teora la cualidad de que cada factor se refiera simultneamente a:
- Variables controlables en situaciones didcticas normales, es decir,
prescindiremos de variables tan incontrolables como la herencia
gentica, la edad, la situacin familiar y socio-econmica, tiempo de
dedicacin, etc
- Variables sobre las que se aprecie un general acuerdo como
condicionantes del aprendizaje.
358
Greg Kearsley, Explorations in Learning & Instruction: the Theory into Practice Database, [en
lnea] Disponible en URL: <http: //tip.psychology.org/.> [Consulta: 26-12-2007].
359
Jos Carlos Nez Prez y otros, El diseo de la instruccin: modelos y teoras
instruccionales, en Julio Antonio Gonzlez Pienda y otros, Manual de Psicologa de la
Educacin, Madrid, Pirmide, 2002, pp. 216-240.
360
Norman A. Sprinthall, y otros: Psicologa de la educacin, Madrid, McGraw-Hill, 1996., pp. 175-
193.
221
- Aprendizaje en general de cualquier materia y en cualquier situacin.
Comparando los condicionantes en este sentido tiles del aprendizaje as
contemplados desde diferentes teoras, e intentando obviar tanto redundancias
como contradicciones puramente terminolgicas o aparentes, podemos apreciar
que tales condicionantes generales del aprendizaje resultan agrupados en torno
a cinco cualidades que, en esencia, han llegado a reconocerse generalmente
como los principios pedaggicos propiciadores de la calidad de la enseanza:
- Dosificacin.
- Comprensin.
- Motivacin.
- Aplicacin prctica.
- Transferencia.
A continuacin relacionamos los ejemplos que ilustran la generalidad de
estas ideas, desde una perspectiva adecuada a su conexin y aplicacin posterior
en este trabajo, tratando de explicar cada uno de estos factores y su forma de
incidencia en el aprendizaje, a travs de sus respectivas fuentes, al tiempo que
realizamos un recorrido por las principales teoras del aprendizaje.
222
8.2. DOSIFICACIN
Agrupamos aqu las teoras que de alguna forma vinculan el xito del
aprendizaje con su desglose y distribucin temporal en funcin de la velocidad con
que el sujeto es capaz de asimilar nueva informacin.
Ya las primeras teoras del paradigma conductista definan desde el ms
simple aprendizaje como el proceso de adquisicin de un condicionamiento
operante, que provoca en la conducta del sujeto una nueva relacin de causa-
efecto entre un estmulo y una respuesta gracias a una expectativa de
recompensa asociada a tal secuencia a travs de la experiencia. La conducta
adquirida o aprendida se diferencia as de los reflejos instintivos innatos, como
llorar, succionar o toser, que se definen como incondicionados. El proceso de
aprendizaje constituye as una funcin adaptativa al entorno, propia del sistema
nervioso de todos los animales, y basada inicialmente en el conocimiento intuitivo
de la permanencia de las propiedades de los objetos, por lo que, como tal
conducta adquirida, se consolida progresivamente mediante sucesivas
experiencias de recompensa similares, que la refuerzan. Por el contrario, tambin
se puede extinguir progresivamente un condicionamiento si la recompensa antes
asociada deja de alcanzarse con la misma respuesta.361 En todo caso, se ve que
361
Norman A. Sprinthall y otros, Psicologa de la educacin, Madrid, McGraw-Hill, 1996, p. 175-
183.
223
es slo la presencia o ausencia repetida de tal recompensa la que provoca la
adquisicin o extincin del aprendizaje correspondiente, y esto ocurre a un ritmo
variable que depende tanto de factores internos del sujeto (inteligencia) como de
factores externos al mismo (grado de continuidad o discontinuidad del refuerzo),
por lo que resulta evidente que cada paso de este proceso consume siempre un
margen de tiempo antes de que un aprendizaje ms simple est tan consolidado
como para servir de base a otro aprendizaje ms complejo subordinado al anterior.
Profundizando en la naturaleza de tal proceso, pero desde una ptica
cognitiva, Jean Piaget describi las funciones mentales implicadas en los
aprendizajes, lo que desde este punto de vista es lo mismo que decir: en la
resolucin de nuevas situaciones de tensin o desequilibrio entre las necesidades
del sujeto y su percepcin del entorno. Piaget desglos el proceso de aprendizaje
en las funciones de asimilacin y acomodacin, ambas necesarias para construir
nuevos esquemas o patrones de conducta sobre la base de los previamente
posedos por el sujeto:362
Piaget concibe la adquisicin de conocimiento como un proceso de
adaptacin con dos movimientos: asimilacin y acomodacin. Mediante la
asimilacin se altera, construye y configura la realidad para incorporarla a las
estructuras y esquemas del sujeto. Mediante la acomodacin son las
362
Marta Casla Soler y otros, El desarrollo fsico, cognitivo y lingstico en la infancia temprana,
en Mara Victoria Trianes Torres y Jos Antonio Gallardo Cruz, Psicologa de la Educacin y del
Desarrollo en Contextos Escolares, Madrid, Pirmide, 2004, p. 152.
224
estructuras propias del sujeto las que se acomodan a la naturaleza de la
realidad...363
La asimilacin es la identificacin total o parcial de una situacin de
desequilibrio con algn esquema preexistente en la memoria del sujeto, en virtud
de su mutua afinidad; y la acomodacin es la adaptacin o modificacin que debe
experimentar tal esquema o patrn preexistente para resolver la nueva situacin,
dando lugar as a la adquisicin de un nuevo esquema o patrn. Mediante la
sucesiva repeticin de este proceso de asimilacin-acomodacin es como se
efecta paulatinamente todo el desarrollo mental de cualquier sujeto, partiendo de
los ms simples reflejos innatos y hasta las ms complejas habilidades
aprendidas. Ntese que tal proceso requiere, tambin desde este punto de vista,
una cierta progresividad y ritmo determinados tanto por las capacidades analtica y
sinttica del sujeto, como tambin por la relativa dosificacin con que se le
presenten al mismo las dificultades de aprendizaje.
El estudio de tal desarrollo cognitivo como progresin a lo largo de la
infancia y adolescencia de los seres humanos llev a Piaget a establecer sus
conocidos estadios evolutivos con relacin a la edad (Sensoriomotor,
preoperacional, operativo concreto y operativo formal),364 cuya precisin y
363
119.
364
Marta Casla Soler y otros, Ibid., p. 153.
225
generalidad ha sido ms o menos confirmada por unos y discutida por otros. 365
Patricia Arlin incluso aade un estadio posterior a los de Piaget, correspondiente a
los individuos que desarrollan extraordinarias habilidades intelectuales y
creativas,366 mientras que Jos Lus Pinillos nos da cuenta de grupos de poblacin
adulta estancados en la etapa de pensamiento concreto a causa de las
deficiencias educativas que han padecido.367 En esencia prevalece absolutamente
la validez de la teora de los estadios, al menos en el sentido de que el aprendizaje
se realiza siempre dosificadamente y dentro de ciertos lmites determinados
principalmente por la estructura de conocimientos y habilidades preexistente en el
sujeto.
Incidiendo en la idea de dosificacin del contenido como condicionante
principal del aprendizaje, Lev Vygotsky acu el trmino zona de desarrollo
prximo para referirse a este concepto: la educacin debe guiar el desarrollo
planteando situaciones que estn un poco por encima de las capacidades del
alumno,368 mientras que David Paul Ausubel es igualmente explcito en este
sentido:
Si tuviese que reducir toda la Psicologa Educativa a un solo principio,
enunciara este: de todos los factores que influyen en el aprendizaje, el ms
365
Norman A. Sprinthall y otros, Ibid., pp. 95-101.
366
Norman A. Sprinthall y otros, Ibid., p. 86.
367
Jos Luis Pinillos, La mente Humana, Barcelona, Salvat, 1973, p. 186.
368
John W. Santrock, Psicologa de la Educacin, Mxico, McGraw-Hill, 2001, p. 66. Tambin en
226
importante es lo que el alumno ya sabe. Avergese esto y ensese
consecuentemente.369
Otros aspectos relacionados con la dosificacin del aprendizaje lo
constituyen:
- El llamado efecto del espacio, o superioridad del aprendizaje
distribuido sobre el concentrado, establecido ya en 1885 por
Hermann Ebbinghaus, segn el cual distribuir las sesiones de
prctica a lo largo del tiempo produca mejores efectos que
agruparlas en un solo ensayo.370
- El principio de refuerzo, retroalimentacin, o como diramos
coloquialmente, repaso, establecido por Bruner, segn el cual, para
llegar a dominar un problema, es necesario recibir retroalimentacin
sobre nuestras estrategias de resolucin del mismo. La regulacin
del refuerzo es el mejor mecanismo para conseguir que se produzca
un aprendizaje.371Resulta obvio que tal regulacin va dirigida a
dosificar expresamente la enseanza en funcin de las necesidades
del sujeto, y similares elementos han sido descritos por Sternberg y
369
David Paul Ausubel, Psicologa Educativa. Un punto de vista cognitivo, Mxico, Trillas, 1968, p.
6. En Soledad Gonzlez Pumariega y otros, El aprendizaje escolar desde una perspectiva
psicoeducativa, en Julio Antonio Gonzlez Pienda y otros, Manual de Psicologa de la
Educacin, Madrid, Pirmide, 2002, p. 50.
370
Norman A. Sprinthall y otros, Ibid., 1996, p. 199.
371
227
Spear-Swerling como metacomponentes de su modelo instruccional,
dirigidos a evaluar el proceso y cambiar el plan de accin si es
necesario.372
- La relacin entre los sucesivos estadios del desarrollo moral
establecidos por Lawrence Kolgberg (preconvencional, convencional
y posconvencional) con gran similitud a las etapas piagetianas, y
segn el cual un individuo slo puede entender conductas
correspondientes a una etapa inferior, a la etapa actual o de la etapa
inmediatamente superior.373
- La tcnica didctica del andamiaje, descrita por Vygotsky, que
ajusta la ayuda pedaggica en funcin del nivel de desarrollo.
Cuando la tarea es nueva la persona ms capacitada da
instrucciones directas. Conforme la competencia del nio aumenta,
se da menos asistencia.374
Hemos visto aqu cmo a travs de diferentes niveles de teorizacin y
aplicacin, se puede apreciar una confluencia generalizada en considerar la
dosificacin de contenidos en funcin de las caractersticas del sujeto como un
372
Jos Carlos Nez Prez y otros, El diseo de la instruccin y teoras instruccionales, en Julio
Antonio Gonzlez Pienda y otros, Ibid., pp. 223-4.
373
374
John W. Santrock, Psicologa de la Educacin, Mxico, McGraw-Hill, 2001, p. 67.
228
importante condicionante de la eficacia de los procesos de aprendizaje
programado.
8.3. COMPRENSIN
Compararemos aqu las teoras que explican cmo beneficia al aprendizaje
la insercin de sus contenidos en estructuras organizadas de conocimiento:
1. La idea clave del modelo de Ausubel es que el aprendizaje se integra en
esquemas de conocimiento preexistentes ya en el sujeto. Ahora bien,
cuanto mayor es el grado de organizacin, claridad y estabilidad del nuevo
conocimiento, ms fcilmente se podr acomodar y retener gracias a los
puntos de referencia y afianzamiento bajo los cuales este material puede
ser incorporado, relacionado y transferido a situaciones nuevas de
aprendizaje... Rosenshine ha elaborado un modelo de aprendizaje e
instruccin eficaz que consta de seis pasos:
1. revisin de tareas y aprendizajes anteriores,
2. presentacin de conocimientos nuevos,
3. prctica guiada,
4. feedback y correcciones oportunas,
5. prctica independiente, y
6. evaluacin...
Rosenshine destaca, pues, en el aprendizaje la construccin de
significados, la diferencia de estructuras cognitivas entre los sujetos de
229
aprendizaje, la influencia de los procesos de interaccin social y conflicto
cognitivo, la trascendencia estratgica de la zona de desarrollo, el mtodo
de descubrimiento, el respeto a los ritmos personales de aprendizaje y la
secuencia de conductas que permitan asegurar buenos resultados.375
2. Adquirir grandes volmenes de conocimiento es sencillamente imposible si
ni hay aprendizaje significativo. La coherencia del discurso, lograda por
comprensin, facilita indudablemente el aprendizaje y la retencin; pero a
menos que el aprendizaje sea tambin significativo ser muy poco el
conocimiento, organizado de cualquier otra manera, que pueda asimilarse.
Es satisfactorio notar una creciente conciencia por parte de los psiclogos
entrenados en la teora conductista de que el significado es una variable
importante que influye en la velocidad y en la cantidad del aprendizaje.376
El mismo Piaget defina la estructura cognitiva como una totalidad
organizada de esquemas que respeta ciertas reglas y posibilita en ltima instancia
la relacin con el medio.377 De hecho, diferenciaba dos clases de aprendizaje: el
fsico y el lgico matemtico, segn respondiera respectivamente a un simple
375
85.
376
David P. Ausubel, Joseph D. Novak y Helen Hanesian, Psicologa educativa, Mxico, Trillas,
1976, p. 69.
377
Marta Casla Soler y otros, El desarrollo fsico, cognitivo y lingstico en la infancia temprana,
en Mara Victoria Trianes Torres y Jos Antonio Gallardo Cruz, Psicologa de la Educacin y del
Desarrollo en Contextos Escolares, Madrid, Pirmide, 2004, p. 153.
230
condicionamiento o a la reorganizacin total del conocimiento con el objeto de
alcanzar la comprensin de un fenmeno.378
Ausubel, Novak y Hanesian establecen igualmente la dicotoma entre
aprendizaje meramente memorstico y aprendizaje significativo, entendiendo que
este ltimo se produce cuando el nuevo contenido se relaciona sustancialmente
con la estructura cognitiva del sujeto que aprende, modificndola, para lo cual son
necesarias dos condiciones: que tal contenido sea susceptible de organizacin y
que el sujeto realice un esfuerzo intencionado de aprenderlo significativamente,
buscando sus posibles relaciones con otros conocimientos.379
Landa diferencia igualmente entre problemas algortmicos y heursticos,
segn su grado de complejidad, es decir, que requieran una solucin lineal o
abierta.380
Diversos modelos instruccionales aplican la idea de comprensin como
necesidad educativa: Gagn y Briggs incluyen proporcionar algn tipo de ayuda o
gua para que el estudiante cree una representacin mental del contenido y lo
378
Norman A. Sprinthall y otros, Ibid., 1996, pp. 193-4.
379
Maria Victoria Trianes Torres y Mara Ros Carrasco, Modelos cognitivos de aprendizaje
escolar, en Mara Victoria Trianes Torres y Jos Antonio Gallardo Cruz, Psicologa de la
Educacin y del Desarrollo en Contextos Escolares, Madrid, Pirmide, 2004, pp. 408-9. Tambin
en Soledad Gonzlez Pumariega y otros, El aprendizaje escolar desde una perspectiva
psicoeducativa, en Julio Antonio Gonzlez Pienda y otros, Manual de Psicologa de la
Educacin, Madrid, Pirmide, 2002, p. 50.
380
Antonio Gonzlez Pienda y otros, Ibid., pp. 218-9.
231
almacene en su memoria a largo plazo. Scandura prescribe un anlisis
sistemtico de la estructura de la materia de forma que pueda organizarse para
facilitar la comprensin del estudiante.381 Un estudio realizado por Dimant y
Bearison permite generalizar que el hecho de ensear a un compaero rezagado
mejora el aprendizaje del ms avanzado,382 presumiblemente por el refuerzo
ejercido por las nuevas asociaciones establecidas al explicar la materia.
Conclusiones similares expone John W. Santrock.383
La idea comn de estos estudios sobre la comprensin es que aunque la
simple asociacin estmulo-respuesta-recompensa sea la forma ms elemental de
aprendizaje, en cambio, en trminos generales no es sta la forma de aprendizaje
ms eficaz ni la ms til, pues tanto la asimilacin de grandes cantidades de
informacin como su posterior aplicacin en una amplia gama de contextos
requieren igualmente que el aprendizaje no se efecte de esa forma tan lineal sino
con el apoyo de una estructura de asociaciones interrelacionadas entre s, que
permitan por un lado el resumen y compresin de la informacin bajo la menor
codificacin posible, y por otro lado su posterior trasvase a diferentes situaciones
mediante el razonamiento lgico.
381
Antonio Gonzlez Pienda y otros, Ibid., p. 219.
382
Norman A. Sprinthall y otros, Psicologa de la educacin, Madrid, McGraw-Hill, 1996, p. 94.
383
John W. Santrock, Psicologa de la Educacin, Mxico, McGraw-Hill, 2001, p. 355.
232
8.4. MOTIVACIN
Aqu compararemos las teoras que explican la necesidad de ciertas
actuaciones concretas dirigidas especficamente a la motivacin de los sujetos
sometidos a un aprendizaje programado. Aunque ya de por s, el hecho de
dosificar los contenidos en funcin de la capacidad de sujeto (Epgrafe 8.2)
presenta obviamente un aspecto motivador al fomentar en el mismo la expectativa
de logro, y aunque el mismo Piaget, por su parte, ya haba afirmado que el
aprendizaje lgico-matemtico genera su propia recompensa al proporcionar el
descubrimiento de relaciones,384 la realidad parece ser que cuando el aprendizaje
se programa, dosificndose y hacindose significativo para aumentar su
rendimiento, al mismo tiempo se aleja de la simple asociacin estmulo-respuesta-
recompensa, requirindose consecuentemente tales actuaciones especficas de
motivacin, que vuelvan a evidenciar al sujeto la importancia de los logros, su
propia capacidad para alcanzarlos y el relativo bajo coste que le ha de suponer el
proceso. Ya en el punto anterior recogimos la idea de que el aprendizaje
significativo requiere un esfuerzo expreso del sujeto para aprender de esta forma
(Ausubel), lo que de por s tambin sugiere ineludiblemente esta necesidad:
384
233
1. La motivacin, aunque no es indispensable para el aprendizaje limitado y
de corto plazo, es absolutamente necesaria para el tipo sostenido de
aprendizaje que interviene en el dominio de una disciplina de estudio dada.
Sus efectos vienen dados principalmente por la intervencin de variables
como la concentracin de la atencin, la persistencia y la tolerancia
aumentada a la frustracin.385
2. A nivel humano, la pulsin cognoscitiva (el deseo de tener conocimientos
como fin en s mismo) es ms importante en el aprendizaje significativo que
en el repetitivo o en el instrumental y, por lo menos potencialmente, es la
clase de motivacin ms importante en el aprendizaje de saln de clase.
Esto se debe a su potencia inherente y a que el aprendizaje significativo, a
diferencia de otras clases de aprendizaje humano, proporciona
automticamente su propia recompensa. Esto es, como en el caso de todos
los motivos intrnsecos, la recompensa que satisface a la pulsin se
encuentra en la tarea misma... La materia de estudio en cuestin debe
relacionarse con necesidades percibidas para que ocurra aprendizaje
significativo, a largo plazo e importante.386
3. Glaser describe las seis condiciones que deben tener las comunidades de
aprendizaje para permitir a los estudiantes hacer, en este contexto, un
trabajo de calidad: 1. Ambiente de clase clido y de apoyo. En este
ambiente los profesores y alumnos se conocen y tratan de forma cordial.
385
David P. Ausubel, Joseph D. Novak y Helen Hanesian, Ibid., p. 347.
386
234
Se trabaja ms y mejor para y con alguien a quien se conoce y con quien
existe empata. 2. Tareas escolares tiles. Los profesores deben explicar la
utilidad de lo que piden hacer a los estudiantes. Slo se ensea la
informacin relacionada con una habilidad vital, que los estudiantes
explcitamente desean aprender, y que los profesores consideran
especialmente til o necesaria para los estudios posteriores. 3. Mximo
esfuerzo. Las condiciones de trabajo de calidad suponen que los
estudiantes sintonicen con el profesor y aprecien sus esfuerzos para
ayudarles, creando un clima agradable y clido de trabajo. Deben creer que
las tareas asignadas son siempre tiles y querer esforzarse al mximo para
hacer su trabajo, as como saber evaluar y mejorar constantemente. 4.
Evaluacin del propio trabajo. Como la autoevaluacin es un prerrequisito
para un trabajo de calidad, todos los estudiantes deben aprender a evaluar
su propio trabajo, a mejorarlo basndose en esa evaluacin, y a repetir este
proceso hasta alcanzar la excelencia. 5. Satisfaccin por la calidad. Los
estudiantes se sienten bien cuando producen un trabajo de calidad, y as se
sienten los padres y profesores cuando observan este proceso. Glaser cree
que es este sentimiento de satisfaccin el verdadero incentivo para
perseguir la calidad.387
En esta misma lnea, un trabajo sinttico especfico de varios profesores
universitarios articula as los componentes necesarios de la motivacin
387
119.
235
acadmica: de metas, de expectativas y de reaccin emocional.388 De forma
similar, Jess de la Fuente relaciona los resultados de diversos estudios,
aadiendo a los anteriores el componente de atribucin subjetiva, y
descomponiendo la motivacin de metas en tres tipos: de dominio, de rendimiento
y de valoracin personal, registrando el diferente valor de cada una de ellos. La
meta ms motivadora resulta ser la de puro dominio de la materia, por su carcter
intrnseco, al contrario de las otras dos que apuntan a un logro externo.389
Esta idea de la superioridad de la motivacin intrnseca consustancial al
aprendizaje significativo ya haba sido establecida por Jerome Bruner, quien
precisamente enunci la motivacin como el primer principio del aprendizaje.
Desglosaba tal motivacin intrnseca en tres tipos: curiosidad, adquisicin de
competencias y socializacin. Sin embargo, este autor no descart la posible
utilidad de motivaciones de logro externo para iniciar determinadas actividades. 390
Esta ltima idea es tambin expuesta por J. Beltrn,391 y de algn modo hunde sus
races en la nocin del refuerzo continuo, que Skinner y los dems conductistas
388
Jos Antonio Valle Arias y otros, La motivacin acadmica, en Julio Antonio Gonzlez Pienda
y otros, Ibid., p. 118.
389
Jess de la Fuente Arias, Factores motivacionales en el aprendizaje escolar, en Mara Victoria
Trianes Torres y Jos Antonio Gallardo Cruz, Psicologa de la Educacin y del Desarrollo en
Contextos Escolares, Madrid, Pirmide, 2004, pp. 462-3.
390
391
Francisco Cano Garca, Metacognicin y pensamiento estratgico, en Mara Victoria Trianes
Torres y Jos Antonio Gallardo Cruz, Psicologa de la Educacin y del Desarrollo en Contextos
Escolares, Madrid, Pirmide, 2004, p. 446.
236
prescriban para el inicio de los condicionamientos, a diferencia del refuerzo
discontinuo, ms adecuado al mantenimiento del mismo.392
Otros recursos motivacionales igualmente sugeridos, aunque ms
puntuales, son:
- Evitar las distracciones externas.393
- Facilitar triunfos que fomenten la autoestima necesaria para afrontar el
aprendizaje de forma significativa.394
- Presentar visualmente mapas conceptuales para dirigir la atencin.395
- Observar como el buen ejemplo de otros es recompensado.396
- Agrupacin heterognea de alumnos con diferente nivel de rendimiento.397
En resumen, hemos visto aqu la idea de que el aprendizaje programado,
dada la intensidad de esfuerzo que requiere, suele precisar actuaciones
especficas de motivacin en funcin de las necesidades de los sujetos, dirigidas
en todo caso a evidenciarles el inters de los objetivos, su capacidad para
alcanzarlos y el placer intrnseco del proceso.
392
393
Francisco Cano Garca, Ibid., p. 448.
394
Maria Victoria Trianes Torres y Mara Ros Carrasco, Modelos cognitivos de aprendizaje
escolar, en Mara Victoria Trianes Torres y Jos Antonio Gallardo Cruz, Ibid., p. 410.
395
Maria Victoria Trianes Torres y Mara Ros Carrasco, Ibid., p. 414.
396
397
Francisco Cano Garca, Ibid., p. 453.
237
8.5. APLICACIN PRCTICA Y TRANSFERENCIA
Reunimos aqu las teoras que explican la necesidad de incluir tanto
aplicaciones prcticas relativas a los contenidos aprendidos como actividades de
transferencia de los mismos a mbitos diferentes del original, ambas cosas dentro
del mismo proceso de aprendizaje. Trataremos conjuntamente ambas cualidades
porque nuestras fuentes frecuentemente les dan tambin un tratamiento paralelo o
similar.
Para Vygotsky, los alumnos no tienen nada que memorizar, lo nico que
tienen que hacer es participar activamente en la resolucin de problemas y
despus tratar de mantener una discusin reflexiva sobre el proceso que han
seguido.398
Segn Bruner, para llegar a dominar un problema es necesario recibir
retroalimentacin sobre nuestras de resolucin del mismo.399
El modelo de aprendizaje taxonmico de Gagn y Briggs incluye como las
tres ltimas fases del proceso instruccional precisamente Animar al alumno a la
prctica haciendo que recupere la informacin de su memoria. Proporcionar la
retroalimentacin necesaria para reforzar las respuestas deseadas. Evaluar el
rendimiento y favorecer la retencin y la transferencia.
398
399
Norman A. Sprinthall y otros, Ibid., 1996, p. 192.
238
L. N. Landa asume la idea generalizada de que no slo se deben ensear
conocimientos sino tambin la forma de aplicarlos en la resolucin de problemas y
en la toma de decisiones. 400
1. Los efectos de la prctica reflejan la influencia de la estructura
cognoscitiva existente al tiempo que la modifican... La prctica afecta, por
consiguiente, el aprendizaje y la retencin modificando la estructura
cognoscitiva. En trminos generales, aumenta la estabilidad y la claridad
de los significados recin aprendidos en la estructura cognoscitiva, y con
ellos, mejora la fuerza de disociabilidad y la retencin de los mismos.
Adems, la consolidacin de este material nuevo, como resultado de la
prctica, hace disponible en la estructura cognoscitiva ideas de
afianzamiento, nuevas y estables, para otras tareas de aprendizaje
relacionadas que se introduzcan en fecha posterior.401
2. Detrs del aprendizaje por descubrimiento se halla la idea de Bruner del
aprendizaje como la actividad mental de ordenar y transformar, de forma
que el alumno tenga la oportunidad de ir ms all de lo simplemente
dado...402
3. Si el objetivo de los programas psicopedaggicos y de las metodologas
de infusin o integracin de capacidades, instruccin y evaluacin es
400
Carlos Nez Prez y otros, El diseo de la instruccin y teoras instruccionales, en Julio
Antonio Gonzlez Pienda y otros, Manual de Psicologa de la Educacin, Madrid, Pirmide,
2002, p. 218.
401
402
85.
239
conseguir una reorganizacin de las capacidades del intelecto y dotar al
alumno de un repertorio de estrategias necesarias para la realizacin de
diferentes tipos de tareas, simples y complejas, que sirvan de fundamento
a la actividad cognitiva, resulta fundamental que el aprendizaje que se
logra a travs del entrenamiento cognitivo y curricular se extienda a todas
aquellas situaciones en las que el conjunto de operaciones mentales
bsicas, conocimientos y otras conductas adquiridas desempeen un
papel relevante... Transferir consiste en aprender algo en una situacin
determinada y aplicarlo, si conviene, a otra diferente (Hunter, 1982); o bien
saber usar en un nuevo entorno las capacidades y los conocimientos
adquiridos en otro anterior. Lo que se transfiere puede ser algo muy
especfico, un hecho histrico o gramatical, o muy general, una teora, un
principio o una capacidad del pensamiento (Perkins, 1992).403
La ltima etapa del modelo instruccional Ensear para aprender de
Sternberg y Spear-Swerling consta precisamente de resolver distintos problemas
para comprobar si se han interiorizado las nuevas habilidades.404
Para Hernndez y Garca, la finalidad fundamental de la instruccin en
estrategias de solucin de problemas es que durante el desarrollo de las clases
403
M Luisa Sanz de Acedo Lizarraga, Cognicin en el aula, Pamplona, Universidad Pblica de
Navarra, 1999, pp. 67 y 68.
404
Carlos Nez Prez y otros, Ibid., p. 223.
240
los estudiantes adquieran hbitos u estrategias tiles para resolver los diferentes
problemas con los que se encuentran.405
Vemos aqu la generalidad de la idea de necesidad de actividades de
aplicacin prctica y transferencia dentro del proceso educativo, trascendiendo
siempre su idoneidad para introducir en el mismo proceso una evaluacin
formativa, repaso o retroalimentacin que optimice el xito del aprendizaje, al
mismo tiempo que oficie la funcin de control de calidad y siempre que se vea
necesario, reciclado del proceso educativo.
8.6. CONDICIONANTES GENERALES DEL

APRENDIZAJE: RESUMEN
En este captulo hemos resumido y documentado los 5 factores que, segn
la investigacin del aprendizaje ms consensuada cientficamente, podemos usar
como parmetros para pronosticar la relativa eficacia de diferentes metodologas
didcticas, en la medida en que se pueda apreciar si tales factores son ms o
menos favorecidos por tal o cual mtodo. El comn denominador y posible utilidad
de estos principios es pues el hecho de que en virtud de los mismos se puede
articular la enseanza en funcin de las caractersticas y necesidades del alumno,
405
Carlos Nez Prez y otros, Ibid., p. 228.
241
en marcado contraste con los antiguos mtodos de simple exposicin terica,
repeticin y motivacin coactiva, articulados slo en funcin de la materia y del
profesor.
Ordenados secuencialmente de forma lgica, la aplicacin de estos criterios
metodolgicos llegan incluso a configurar un modelo prctico general de la labor
educativa, al producir una general descripcin, a grandes rasgos, de lo que
actualmente se considera buena prctica docente en cada una de sus fases de
actuacin:
- Comenzar por desglosar los objetivos a largo plazo (que
generalmente vienen impuestos al docente) en sucesivos objetivos a
medio y corto plazo y unidades didcticas que cumplan la necesaria
dosificacin406, y que consecuentemente favorezcan la motivacin a
travs de los sucesivos xitos en su superacin.
- Declarar y hacer comprender oportunamente a los sujetos cada
elemento de esa secuencia de objetivos, su respectiva importancia, y
su capacitacin para alcanzarlos, para as reforzar su motivacin. 407
- Hacer comprender igualmente los conocimientos tericos que en lo
posible puedan facilitar la adquisicin de competencias
correspondiente a cada unidad didctica, dosificndolos en funcin
406
Epgrafe 8.2.
407
Epgrafe 8.4.
242
de la capacidad apreciable en los sujetos, y reforzndolos tanto
como haga falta para alcanzar tal comprensin.408
- Disear las posibles prcticas de aplicacin que mejor correspondan
a las competencias a adquirir en cada unidad didctica, y que mejor
permitan sucesivamente evaluar el proceso de aprendizaje seguido,
para en caso de verse necesario retroalimentarlo, o bien ampliar sus
contenidos.409
- Secuenciar dichas prcticas de aplicacin con progresiva autonoma
y en diversidad de situaciones que asemejen en lo posible las
situaciones de la vida que puedan precisar las correspondientes
competencias, incluso en combinacin novedosa con otros
conocimientos.410
- Reforzar la motivacin haciendo cada elemento del proceso lo ms
grato y estimulante posible para los sujetos, por cuantos medios
tenga el o la docente a su alcance, teniendo en cuenta su
idiosincrasia y dems particularidades.411
408
Epgrafe 8.3.
409
Epgrafe 8.5.
410
Epgrafe 8.5.
411
Epgrafe 8.4.
243
- Evaluar continuamente la idoneidad de cada elemento de la
metodologa seguida para modificarlo sobre la marcha segn se vea
conveniente.412
Aunque esta descripcin-prescripcin metodolgica pueda resultar hoy en
da bastante obvia y hasta perogrullesca, dada su amplia difusin y
reconocimiento en el mbito docente, tambin resulta necesario dejar aqu clara
constancia de su procedencia, de cara a realizar la sntesis de estas ideas con las
encontradas en el resto de categoras estudiadas, en relacin con los objetivos de
ese trabajo, es decir, para discutir las metodologas ms extendidas actualmente
para el aprendizaje de la interpretacin musical, y para poder fundamentar
slidamente las aplicaciones didcticas que pretendemos confeccionar ms
adelante.
Las ideas recogidas en este captulo corresponden al campo de la variable
G (condiciones didctico-curriculares del aprendizaje de la interpretacin musical),
por lo que marcamos su valor en el siguiente cuadro de datos.
412
Epgrafes 8.2 y 8.4.
244
VARIABLES
N CATEGORA
INDEPENDIENTES
A B C D E G
VIII CONDICIONANTES GENERALES DEL F F F F F T

APRENDIZAJE
CONDICIONANTES GENERALES DEL

APRENDIZAJE
CALIDAD DE LA ENSEANZA
APLICACIN
DOSIFICACIN MOTIVACIN COMPRENSIN TRANSFERENCIA
PRCTICA
245
9. DISCURSOS DE LA INTERPRETACIN
MUSICAL: RESUMEN
Este captulo sintetiza, a partir de los captulos anteriores y dada su
extensin, la parte musical de la investigacin orientada a comprobar la hiptesis
explicativa H2.
Los estudios hasta aqu revisados bajo sucesivas categoras describen
diferentes aspectos de la interpretacin musical y su aprendizaje. El anlisis de
las cualidades as atribuidas a este arte, a travs de cada una de las categoras
establecidas, muestra un conjunto mayoritario de trminos comunes que bien se
refuerzan o se complementan mutuamente, pero nunca se contradicen entre s
significativamente, pues las escasas contradicciones aparentes encontradas ya se
han enmarcado en una explicacin satisfactoria a travs de la perspectiva global
de la propia categora en que se encuadran. Precisamente, con respecto a la
ardua polmica histrica sobre el carcter creativo o no de la interpretacin, ya
vimos la desproporcionada superioridad, tanto cuantitativa como cualitativamente,
de los argumentos a favor del carcter creativo, as como tambin vimos la
246
DISCURSOS DE LA INTERPRETACIN MUSICAL: RESUMEN
explicacin culturalmente comprensible de la tesis opuesta y de tal controversia en
s.413
El conjunto de los trminos comunes encontrados en la descripcin de la
interpretacin musical se distribuye en dos campos: por un lado su producto
esttico y por otro lado sus fuentes de informacin objetiva, dejando un vaco
intermedio referente a los proceso cognitivo y pedaggico necesarios para llegar
de uno a otro. A continuacin justificaremos estos tres elementos:
En cuanto al producto, hemos encontrado tres factores diferenciados:
- La idea general de que la labor creativa del intrprete tiene como objetivo
directo y material la determinacin a bajo nivel de los diferentes
parmetros acsticos de la msica, con ms o menos nfasis en cada uno
de estos parmetros segn rasgos de estilo y segn tambin las
caractersticas individuales de cada composicin, pero incluyendo
generalmente las distribuciones de articulacin, acentuacin, expresin,
tiempo, timbres y alturas, necesarias para realizar sonoramente su
cuantizacin gruesa expresada en la partitura.414
- El objetivo final de la interpretacin musical, forma, desde numerosos
puntos de vista, una parte integrante habitual de la misma produccin
413
Epgrafe 3.1.1.
414
Captulo 2.
247
artstica musical, produccin que el compositor deja incompleta al escribir
la partitura. Como tal parte de la produccin artstica, la interpretacin
musical trata de realizar una configuracin de estmulos perceptible415 y
rica en analogas tales que confieran a la construccin sonora un valor
simblico abstracto416 capaz de representar la realizacin virtual tanto de
aspiraciones individuales como de ideales compartidos, con un
consiguiente refuerzo de los vnculos sociales.417
- De forma tangencial, la presentacin visual de la msica tambin es
considerada en varios estudios como una parte importante y necesaria de
la produccin creativa propia del arte de la interpretacin musical.418
En cuanto a las fuentes de informacin objetiva de la interpretacin
musical, hemos encontrado referencias a tres tipos de informacin: grfica,
histrica y analtica. El anlisis de cada una de ellas ha llevado a varios de sus
respectivos revisores a considerar necesario un proceso creativo por parte del
intrprete para llevar a trmino artstico estas informaciones.419
Con respecto al vaco entre fuentes y productos de la interpretacin
musical, ya se puede apreciar una coincidencia generalizada, entre las distintas
415
Epgrafe 3.2.1.
416
Epgrafe 3.2.2.
417
Epgrafes 3.2.3 y 3.2.4.
418
Epgrafes 3.1.3 y 6.1.
419
Epgrafes 2, 3.1.1, 4, 5, 6.2, 6.3, 7.5, 7.6 y 7.7.
248
categoras y desde ambos flancos del tema, en apuntar ms o menos velada o
manifiestamente en un mismo sentido (creatividad) a la hora de identificar esa
mediacin necesaria en forma de proceso cognitivo propio del arte de la
interpretacin musical,420 para proporcionar la explicacin terica del mismo,421 e
incluso como fuente de ideas pedaggicas tan necesarias como an poco
presentes, al menos de forma manifiesta, en la enseanza de este arte. 422 De
hecho, ya vimos que numerosos autores han tratado de explicar el arte de la
interpretacin musical con fines didcticos. Algunos, refirindose a un ejemplo
concreto y centrndose en la descripcin del resultado, han transcrito en notacin
musical la realizacin final de una obra,423 mientras que otros han realizado una
descripcin ms literaria o sugestiva del procedimiento a seguir, bien en forma
metafrica o de forma pragmtica, y bien refirindose a la interpretacin de una
obra concreta propia o ajena, o bien refirindose a la interpretacin musical en
general.424 Diversos estudios all vistos coinciden en reconocer la precariedad a
nivel didctico tanto de la transcripcin de la prctica interpretativa como de las
diversas descripciones, que resultan demasiado imprecisas o abstractas. Otras
recomendaciones pedaggicas inductivas han sido la improvisacin,425 la mera
audicin de buenos intrpretes, la invencin de argumentos y musicogramas, y la
420
Epgrafes 2, 3.1.1, 4.2.1.2, 4, 5, 6.2, 6.3 y 7.5.
421
Epgrafe 7.7.
422
Epgrafe 7.6.
423
Epgrafe 7.1.
424
Epgrafe 7.2.
425
Epgrafe 7.4.
249
prctica del canto de las lneas meldicas, pero el mtodo que tradicionalmente y
hasta la actualidad parece haber tenido una repercusin ms clara en el proceso
de enseanza-aprendizaje de la interpretacin musical ha sido con diferencia la
simple imitacin o demostracin directa y presencial entre profesor y alumno, 426 lo
que ltimamente viene siendo objeto de numerosas crticas, tanto por lo
antiartstico como por lo antieducativo de tal mtodo,427 crticas que se ven
coherentes tanto con las diferentes categoras de aproximaciones a la
interpretacin estudiadas como con la investigacin y el discurso social sobre los
condicionantes del aprendizaje en general, concretamente en cuanto que stos
demandan las cualidades de dosificacin, comprensin y motivacin, que
difcilmente pueden adquirirse sin pasar por una clara nocin global del objeto
mismo de la enseanza-aprendizaje, situacin de carencia que hemos visto
padece el discurso social actual sobre la interpretacin musical.428 Resulta
evidente, llegados a este punto, que tal discurso sobre el arte de la interpretacin
musical no est a la altura necesaria para llegar a una sntesis con la investigacin
y el discurso del aprendizaje. De todo esto se desprende una y otra vez la
insuficiencia del enfoque puramente cognitivo caracterstico tanto de las
principales lneas de investigacin que han tratado el tema, como de los mtodos
didcticos generalmente aplicados, o al menos declarados, inspirados en las
426
Epgrafe 7.3.
427
Epgrafe 7.6.
428
Captulo 8.
250
mismas. Ha habido un afn por codificar la interpretacin en un sistema lgico
deductivo que permita fundamentar su enseanza en bases slidas, pero todo
indica que en el camino se ha perdido de vista que el arte de la interpretacin es
precisamente eso, un arte, y como tal no puede ser lgico, ni deductivo, ni
sistemtico, sino siempre imprevisible, sorprendente y misteriosamente
conmovedor. Por lo tanto, su estudio no puede basarse en mtodos sistemticos,
repetitivos, convergentes y verticales como el anlisis y la deduccin. Por el
contrario, la interpretacin, como arte, demanda la atencin de otro tipo de
estudios que sepa tener en cuenta lo sorprendente, lo inesperado, la imaginacin,
lo incomprensible -en una palabra: creatividad.
Como hemos ido viendo punto a punto, las ideas recogidas en este grupo
de captulos corresponden a los campo de las variables A (producto creativo de la
interpretacin musical), B (proceso creativo de la interpretacin musical), C
(finalidad del producto creativo de la interpretacin musical), D (condiciones
personales que favorecen la creatividad en la interpretacin musical), E
(condiciones ambientales que favorecen la creatividad en la interpretacin
musical) y G (condiciones didctico curriculares que favorecen la creatividad en la
interpretacin musical), por lo que marcamos sus valores en el siguiente cuadro de
datos.
251
VARIABLES
N CATEGORAS
A B C D E G
I Interpretacin musical: aproximacin T F F F F F
semiolgica
II Interpretacin musical: aproximacin esttica T T T T F T
III Interpretacin musical: aproximacin histrica T T F T F T
IV Interpretacin musical: aproximacin analtica T T F T F T
V Interpretacin musical: aproximacin T T T T T T
psicolgica
VI Interpretacin musical: aproximacin didctica T T F T T T
VII Condicionantes generales del aprendizaje F F F F F T
VIII DISCURSOS DE LA INTERPRETACIN T T T T T T
MUSICAL
252
RESUMEN: Vaco terico y tendencia pragmtica hacia una didctica creativa.
APROXIMACIN APROXIMACIN APROXIMACIN APROXIMACIN APROXIMACIN APROXIMACIN

SEMIOLGICA ESTTICA HISTRICA ANALTICA PSICOLGICA DIDCTICA
253
APROXIMACIONES A LA CREATIVIDAD
RESUMEN: FACTORES DE LA CREATIVIDAD
ANTECEDENTES PARADIGMA PARADIGMA

CONDUCTISTA COGNITIVO
254
10. CREATIVIDAD
En este captulo, que contiene la investigacin realizada para comprobar la
subhiptesis H10, trataremos de contextualizar y resumir las ideas consensuadas
actualmente por el estudio de la creatividad, por cuanto stas puedan aportar al
conocimiento y al proceso de enseanza-aprendizaje del aspecto esttico de la
10.1. ANTECEDENTES
En esos apartados revisaremos la evolucin histrica de las ideas sobre
imaginacin y creatividad antes de la consolidacin del campo cientfico especfico
a mediados del siglo XX.
10.1.1. DE LA ANTIGEDAD A LA ILUSTRACIN
En la Antigedad, la imaginacin creadora se consideraba generalmente
fruto de algn tipo de fenmeno sobrenatural, personificado en la Musa en el caso
de la mitologa griega.429 En la antigua Grecia, el florecimiento de la Filosofa en el
siglo VI a. de C. se produjo precisamente como reaccin a y superacin de la
mitologa como forma de explicar las cosas, sustituyndola por una forma de
429
Robert Sternberg y Todd I.Lubart, Handbook of Creativity, Cambridge Univ., 1998, p. 3. En
Monroe, C. Beardsley, Esttica, Madrid, Ctedra, 1986, pp. 17 y 23.
255
pensar ms racional.430 En los filsofos griegos comenzamos a detectar alusiones
a la imaginacin creativa que demuestran la importancia del tema y la
preocupacin que siempre ha despertado. El surgimiento progresivo de la
Filosofa a partir del mito ya fue en s un acto de gran creatividad, al representar
una bsqueda deliberada de nuevas ideas, un inconformismo manifiesto con los
esquemas establecidos, y en definitiva, un progreso autodirigido del ser humano.
Para Herclito (ao 500 a. de C.) nada permanece en el universo excepto el
continuo cambio431, lo que llevado a sus ltimas consecuencias implica
forzosamente una actitud humana continuamente renovadora ante un mundo
continuamente cambiante. Los sofistas como Protgoras, Gorgas, Prdico e
Hpias, conocidos como los primeros profesionales de la enseanza, entrenaban a
sus alumnos en la fluidez verbal necesaria para convencer al pueblo en el foro, 432
desarrollando para ello los que probablemente fueron los primeros mtodos de
creatividad. Arqumedes (siglo III a. de. C.), relatando cmo descubri el clebre
principio que lleva su nombre, nos ofrece el primer ejemplo del proceso de la
creacin cientfica.
Scrates, con su conocido mtodo de ensear formulando preguntas, la
Mayutica, induca deliberadamente a la reflexin como medio de alcanzar nuevos
430
J. P. Vernant, Mito y pensamiento en la Grecia Antigua, Barcelona, Ariel, 1973, p. 345. En Javier
Echano y otros, Historia de la Filosofa, Madrid, INBAD, 1989, p. 19.
431
R. Weisberg, Creatividad. El genio y otros mitos, Barcelona, Labor, 1986, p. 192.
432
Javier de Echano y otros, Historia de la Filosofa, Madrid, INBAD, 1989, p. 55.
256
CREATIVIDAD
conocimientos de forma autnoma e independiente.433 Ni que decir tiene que as
alimentaba la autoconfianza, la perspicacia, y en definitiva, la creatividad.
Platn y Aristteles aluden a la imaginacin con muy diferente enfoque.
Platn recoge y desarrolla la superioridad del conocimiento intelectivo sobre el
conocimiento sensible, establecida anteriormente por Jenfanes, Herclito,
Parmnides, Digenes y Demcrito. As, consideraba la imaginacin como la
forma de conocimiento ms alejada de la verdad, la referida meramente a las
sombras y reflejos, y equiparada a la simple conjetura.434 En su dilogo Fedro435
presenta al artista creador como posedo por el delirio y en Repblica lo describe
como merecedor del destierro por su nefasta influencia sobre la vida pblica.436
Aristteles, en cambio, atribuye a la imaginacin una funcin ms
importante, alegando que sin ella no es posible la actividad de enjuiciar. 437 Esta
discrepancia ilustra lo resbaladizo del tema. Se refieren Platn y Aristteles
exactamente al mismo fenmeno? Conforme avancemos a travs de los tiempos
rastrearemos las repercusiones de tan opuestas consideraciones.
433
Javier de Echano y otros, Ibid., p. 70.
434
Platn, La Repblica, Madrid, Instituto de estudios polticos, 1969, pp. 509-511. En Javier de
Echano y otros, Historia de la Filosofa, Madrid, INBAD, 1989, pp. 114-115.
435
Platn, Fedro, Barcelona, Iberia, 1947, pp. 163.
436
Platn, Repblica, Madrid, Gredos, 1986, pp. 168-169.
437
Aristteles, Sobre el alma. En Javier de Echano y otros, Historia de la Filosofa, Madrid, INBAD,
1989, p. 144.
257
La filosofa del Medievo no toca el tema de la imaginacin explcitamente,
aunque esto no significa que fuera aquella una poca sin creatividad. Segn Albert
y Runco,438 s que haba creatividad pero era de otro tipo, ms orientada a la
realizacin terrenal de la voluntad de Dios, y que en perfecta concordancia con
este contenido, toda conducta creativa se sola atribuir sin ms a la inspiracin
divina, a pesar de que el propio Santo Toms de Aquino nos relata un episodio de
iluminacin creativa experimentado por l mismo439.
Tampoco en el Renacimiento, ni la filosofa ni la ciencia se ocupan
explcitamente de la creatividad, aunque en la misma esencia del humanismo ya
est implcita la capacidad innata del ser humano para pensar y actuar sobre el
mundo por su cuenta, lo que le dota de la capacidad creativa. 440 Esto se hace
completamente manifiesto cuando en 1595 Philip Sidney atribuye al poeta no la
facultad de recibir la inspiracin divina sino la de componer con un poder similar al
de Dios.441 El siglo XVI claramente valora la creatividad como atributo personal de
ciertos individuos, y en consecuencia, los individuos considerados creativos son
demandados por doquier, cobrando fama, honores y riquezas como nunca antes
438
R. S. Albert y M. A. Runco, A History of research on creativity, en Robert Sternberg y Todd I.
Lubart, Handbook of Creativity, Cambridge Univ., 1998, p. 18.
439
Jaime Balmes, El criterio, Barcelona, Bruguera, 1967, p. 172.
440
Pico della Mirndola, Discurso sobre la dignidad del hombre. En J. Randall, La formacin del
pensamiento europeo, Buenos Aires, 1952, p. 126. En Juan Manuel Navarro, Historia de la
filosofa, Madrid, Anaya, 1980, p. 178.
441
Philip Sidney, An apologie for Poetrie, (1595), Cambridge Univ., 1905. En Paul Dawson, (2001)
From Imagination to Creativity: The Origins of Authorship in Creative Writing, En The New
Journal, 1 (2). [en lnea] Disponible en URL: <www.thenewjournal.com.> [Consulta: 13-2-2002].
258
CREATIVIDAD
haba ocurrido.442 Giorgio Vasari, considerado el primer historiador del arte, adopta
precisamente el mtodo biogrfico para su obra cumbre de 1550,443 adems, en
este trabajo acua para la posteridad el trmino maniera (estilo) como conjunto
de rasgos en principio individuales, manifestando en todo esto una nueva visin de
la creatividad, que pone en primer plano el valor que se otorga al individuo.
No muchos aos despus, ya a principios del siglo XVII, eclosiona el
inters intelectual por otro gran campo de la creacin humana, la investigacin
cientfica. Galileo Galilei establece el mtodo experimental como forma de validar
nuevas teoras cientficas,444 Francis Bacon especifica los requisitos para validar
las conclusiones obtenidas por el mtodo inductivo,445 y Descartes formula el
mtodo deductivo,446 con todo lo cual la ciencia en s alcanza su definitiva
madurez al ser de esta forma diseado el modelo de la creacin cientfica.
En 1605, el mismo Francis Bacon atribua la Poesa al poder de la
imaginacin para unir lo que la naturaleza ha separado y separar lo que la
442
Mihalyi Csikszenmihalyi, Creatividad, Barcelona, Paids, 1998, pp. 50-55.
443
Fernando Checa y otros, Gua para el estudio de la historia del arte, Madrid, Ctedra, 1985, pp.
19-20.
444
Galileo Galilei, Dilogo sobre los sistemas mximos, Buenos Aires, Aguilar, 1980, pp. 106-107.
En Echano, Historia de la Filosofa, Madrid, INBAD, 1989, p. 344.
445
Francis Bacon, Novum organum, Buenos Aires, 1961. pp. 146-147. En Javier de Echano, Ibid.,
pp. 411-412. En Juan Manuel Navarro, Historia de la filosofa, Madrid, Anaya, 1980, p. 178.
446
Ren Descartes, Discurso del mtodo, Madrid, Alianza, 1982, pp. 93-95. En Javier de Echano,
Ibid., pp. 379-381.
259
naturaleza ha unido.447 En 1651, Thomas Hobbes, con un enfoque ms
psicolgico, define dos tipos de imaginacin, una imaginacin simple que son las
imgenes que subsisten despus de haber cesado los mecanismos fisiolgicos de
la sensacin, y una imaginacin compuesta, que crea nuevas imgenes asociando
las viejas.448 Hobbes atribuye a este segundo tipo de imaginacin un valor
constructivo para el entendimiento y la conducta humana,449 mientras que John
Locke, en 1700 considera algo patolgico la tendencia de las ideas a asociarse en
la mente, ya que las metforas y smiles no pueden afectarnos cuando estamos
interesados por el placer, pero son trampas perfectas cuando nos interesamos
por la verdad.450 A pesar de la desigual valoracin de que an es objeto,
encontramos ya una nueva y ms generalizada acepcin de la imaginacin como
facultad mental que sustituye la anterior concepcin renacentista de creatividad
como simple atributo individual. Esta acepcin sera caracterstica del siglo XVII,
pero progresivamente llevara al concepto ya moderno e incluso actual de
creatividad como potencial humano, que se forjara a lo largo de la Ilustracin (s.
XVIII), como vamos a ver a continuacin.
447
Francis Bacon, The advancement of learning (1605), Londres, Herron, 1861, p. 82. En Paul
Dawson, (2001) From Imagination to Creativity: The Origins of Authorship in Creative Writing,
En The New Journal, 1 (2). [en lnea] Disponible en URL: < www.thenewjournal.com.> [Consulta:
3-2-2002].
448
Thomas Hobbes, Leviathan (1651), Harmondsworth, Penguin, 1968, pp. I, ii. En Monroe C.
Beardsley, Esttica. Historia y fundamentos, Madrid, Ctedra, 1986, p. 51.
449
R. S. Albert y M. A. Runco, A History of research on creativity, en Robert Sternberg y Todd I.
Lubart, Handbook of Creativity, Cambridge Univ. , 1998, p. 21.
450
260
CREATIVIDAD
En 1740, David Hume sigue profundizando en el anlisis psicolgico de la
creatividad y explica los mecanismos mentales que producen la asociacin de las
ideas, estableciendo que las ideas simples se asocian entre s debido a su
semejanza, proximidad, o vinculacin causal.451 En 1767, William Duff considera la
imaginacin creativa como una de las caractersticas distintivas del verdadero
genio, junto con el juicio y la esttica,452 aadiendo que la creatividad constituye
un potencial de todo individuo y que para su manifestacin no se necesita una
educacin especial, pero s un ambiente de libertad, libre de represin. Estas
ideas seran compartidas de inmediato por Jean Jacques Rousseau, y para finales
del siglo XVIII llegaran a ser de general aceptacin, lo que es recogido por P.
Kaufman.453
10.1.2. EL SIGLO XIX
El Romanticismo, de principios del siglo XIX, valorara an ms el poder de
la imaginacin, otorgndole la facultad de captar la verdad por encima de la razn
y del entendimiento, segn manifestaron Schlegel, Shelley, Hazlitt, Baudelaire y
451
David Hume, Treatise on human nature. (1740). En Monroe C. Beardsley, Esttica, Madrid,
Ctedra, 1986, p. 52. En Javier de Echano y otros, Historia de la Filosofa, Madrid, INBAD,
1989, pp. 408-409.
452
William Duff, An essay on original genius. (1767), Londres, Routledge, 1994, p. 48. En Paul
Dawson, (2001) From Imagination to Creativity: The Origins of Authorship in Creative Writing,
En The New Journal, 1 (2). [en lnea] Disponible en URL: <www.thenewjournal.com.> [Consulta:
13-2-2002].
453
Albert y Runco, A History of research on creativity, en Robert Sternberg y Todd I. Lubart,
Handbook of Creativity, Cambridge Univ., 1998, p. 22.
261
muchos otros.454 William Blake llam a la imaginacin El Cuerpo Divino de cada
hombre y a la imaginacin creativa la fuente de la verdad.455 Tambin se sigue
avanzando en el anlisis psicolgico del fenmeno, dividindolo en los dos tipos
clsicos. Samuel Taylor Coleridge, en 1817 y basndose en Schelling, distingue la
imaginacin primaria o fantasa, que identifica con la creatividad inconsciente
implicada en toda percepcin, y la imaginacin secundaria, facultad unificadora
que disuelve y transforma los datos creando la novedad y la cualidad resultante, y
que se expresa consciente y deliberadamente en la creacin del artista.456
Tras el perodo de esplendor del Romanticismo literario en el primer tercio
del siglo XIX, durante el resto de este siglo y con un enfoque enteramente
positivista, encontramos espaciadas y sin aparente relacin entre ellas, las
primeras investigaciones objetivas sobre la naturaleza de la creatividad: la de
Adolphe Quetelet en 1835 sobre la distribucin de la produccin dramtica a lo
largo de la vida de sus autores,457 la de Francis Galton en 1869 sobre la
transmisin gentica de la genialidad,458 la de Alphonse de Candolle en 1873
454
455
William Blake, The poetry and prose, N.Y. , Erdman, 1970, p. 6. En Paul Dawson (2001), From
Imagination to Creativity: The Origins of Authorship in Creative Writing, En The New Journal, 1
(2). [en lnea] Disponible en URL: <www.thenewjournal.com.> [Consulta: 13-2-2002].
456
Samuel Taylor Coleridge, Biografa literaria, Londres, Dent, 1956. En Monroe C. Beardsley,
Esttica, Madrid, Ctedra, 1986, p. 66.
457
Adolphe Quetelet, A treatise on man and the development of his faculties. (1835), N. Y.,
Franklin, 1968.
458
Francis Galton, Hereditary Genius, Londres, Mcmillan, 1868.
262
CREATIVIDAD
sobre la influencia del ambiente social,459 y la de Cesare Lombroso en 1891 sobre
la psicopatologa de los genios.460 Cada uno de estos trabajos se concentr en un
factor especfico, para intentar determinar su influencia sobre la creatividad a
travs de su correlacin con la produccin creativa de los individuos. La posible
utilidad de cada uno de estos trabajos estara pues limitada a evaluar
predictivamente el potencial creativo de otros individuos, a partir de su
identificacin o no con el factor estudiado por cada uno de ellos. En la prctica, no
encontramos noticia de que ninguna de tales investigaciones haya trascendido ni
servido de base a avances sociales o educativos de ningn tipo.
Quetelet estableci que la productividad dependa de la edad en una
funcin curvilnea en forma de U invertida con un punto lgido en torno a la
mediana edad, y document fehacientemente la correlacin entre cantidad de
produccin y calidad de la misma,461 sin embargo no podemos dilucidar por su
estudio si esto se debe intrnsecamente al factor edad o a la consiguiente
interaccin de conocimientos y experiencias.
459
Alphonse de Candolle, Historie des sciences et des savants depuis deux siecles, Ginebra,
Georg, 1873.
460
Cesare Lombroso, The man of genius, 1891.
461
Dean Keith Simonton, Creativity from a historiometric perspective, en Robert Sternberg y Todd
I. Lubart, Handbook of Creativity, Cambridge Univ. , 1998, p. 118.
263
Galton demostr que la genialidad corra en familias con mayor probabilidad
que la simple aleatoriedad,462 pero en ltima instancia, tampoco podramos
concluir hasta qu punto las correlaciones registradas por Galton se debieron a
transmisin puramente biolgica o a un componente de transmisin cultural en el
seno de las mismas familias.
El autor de este trabajo no ha podido acceder al texto de Candolle ni a sus
contenidos, pero a juzgar por la escasa atencin que le conceden tanto
Simonton463 como Albert y Runco,464 quienes apenas le nombran al revisar este
tema, cabe suponer que no alcanz conclusiones muy diferentes de las ya
anunciadas por Duff y Rosseau en el siglo anterior, o sea, la dependencia entre
creatividad y libertad, hoy generalmente reconocida.
Por ltimo, Lombroso encontr numerosos ejemplos de la asociacin genio-
locura entre los individuos por l estudiados de forma retrospectiva, y atribuy esta
correlacin al carcter igualmente irracional e involuntario de ambos fenmenos,
genialidad y psicopatologa.465 Esta teora, basada en el antiguo tpico platnico,
parece que fue bastante asumida en su poca, pero poco despus se convertira
en un tema de lo ms controvertido, ya que Havelock Ellis afirm haber
462
D. K. Simonton, Creativity from a historiometric perspective, en Robert Sternberg y Todd I.
Lubart, Handbook of Creativity, Cambridge Univ. , 1998, p. 119.
463
D. K. Simonton, Creativity from a historiometric perspective, en Robert Sternberg y Todd I.
Lubart, Handbook of Creativity, Cambridge Univ., 1998, p. 119.
464
Handbook of Creativity, Cambridge Univ., 1998, (no lo menciona).
465
Saturnino de la Torre, Creatividad Plural, Barcelona, PPU, 1984, p. 161.
264
CREATIVIDAD
demostrado justamente lo contrario ya a principios del siglo XX, 466 siendo en esto
respaldado ms modernamente por el psiquiatra Juan Antonio Vallejo-Njera,
quin alega que Lombroso se bas en biografas demasiado novelescas. 467 En
cambio, Dean Keith Simonton concluye que de la ms moderna y abundante
investigacin se desprende mayoritariamente la veracidad del tpico.468
Se ve que estos trabajos definieron claramente la creatividad como objeto
de estudio y tuvieron el valor de afrontarlo con pragmatismo y con actitud crtica, lo
que realmente no haba sucedido hasta entonces. Aunque ellos nunca
mencionaron la palabra creatividad, sustituyndola por la de genio, el concepto en
s ya vena implcito, y flotaba en el ambiente, junto al concepto de imaginacin,
como valor generalmente reconocido, de lo que encontramos pruebas por doquier:
- Ya en 1837, Bethune especulaba que el genio creativo origina nuevas
combinaciones de pensamiento, reservando ideas para futuras
combinaciones.469
- En 1845, Jaime Balmes nos daba una descripcin de los fenmenos de
incubacin e iluminacin, que aunque no difiere esencialmente del antiguo
relato de Arqumedes, aporta un factor de generalizacin que ilustra el inters
466
Havelock Ellis, A study of British genius, Boston, Houghton Miffin, 1926.
467
Juan Antonio Vallejo-Njera, Locos egregios, Madrid, Dossat, 1979, p. 401.
468
Simonton, Creativity from a historiometric perspective, en Robert Sternberg y Todd I. Lubart,
469
265
despertado en la poca por la imaginacin, el genio y la creatividad. En su
relato de una iluminacin experimentada por Santo Toms de Aquino, incluso
enfoca el acto creativo como nueva organizacin de la percepcin (Ve lo que
antes no vea).470
- En 1871, Nietzsche define la creacin artstica como fruto de la unin entre dos
fuerzas opuestas: lo apolneo, que representa el orden, la luz y la proporcin; y
lo dionisiaco, smbolo del impulso vital irrefrenable.471 En 1876 atribuye al genio
creador un tipo de verdad consistente en estar abierto al imperio del juego
dionisiaco y expresarlo con la palabra, la figura y la msica, manifestando as
el principio creativo de la vida. Por eso para l el arte, la creacin artstica, es
el reflejo de la vida.472
- En 1877, Jevons defini al genio como esencialmente creativo, manifestndose
en formas divergentes de pensamiento y accin.473
En otros puntos de su obra mencionada, Balmes avanzaba
introspectivamente en el conocimiento de la creatividad: atribuye al genio la
adopcin tanto de un punto de vista sinttico como de ideas globales;474 atribuye a
470
Jaime Balmes, El criterio, Barcelona, Bruguera, 1967, p. 172.
471
Fiedrich Nietzsche. El nacimiento de la tragedia en el espritu de la msica, Madrid, Alianza,
1978, pp. 40-41. En Javier de Echano y otros, Historia de la Filosofa, Madrid, INBAD, 1989, pp.
671 y 683.
472
F.Nietzsche, Consideraciones intempestivas. En Javier de Echano y otros, Historia de la
Filosofa, Madrid, INBAD, 1989, p. 705.
473
Handbook of Creativity, Cambridge Univ. , 1998, p. 25.
474
Jaime Balmes, Ibid., p. 179.
266
CREATIVIDAD
los hombres de ciencia el talento de demostracin y la facilidad para generalizar,
ver resultados y deducir consecuencias lejanas;475 y atribuye a los mejores
profesores la virtud, no solamente de instruir en la ciencia, sino de que sus
alumnos adelanten en proporcin a su capacidad al salir de la escuela. Para esto
ltimo, segn Balmes, el profesor debe considerar a sus alumnos no como fruto
sino como semilla, inspirndoles vivo entusiasmo y despertando en su talento la
conciencia de sus propias fuerzas.476
Ya en los ltimos aos del siglo XIX, William James, en una de sus
conferencias en Lowell, ahonda en este tipo de introspeccin, ofrecindonos una
an ms aguda descripcin del proceso creativo:
En lugar de pensar en cosas concretas siguindose unas a otras en su
orden habitual, tenemos los ms abruptos saltos e irrupciones de una idea a
otra... las combinaciones de elementos ms inauditas, las asociaciones por
analoga ms sutiles; en una palabra, parecemos sumergirnos repentinamente
en un caldero de ideas en ebullicin... donde los emparejamientos se hacen y
deshacen en instantes, se desconoce la rutina, y lo imprevisto parece ser la
nica regla.477
475
Jaime Balmes, Ibid., p. 323.
476
Jaime Balmes, Ibid., pp. 181-182.
477
William James, The 1896 Lowell lecture. En Albert y Runco, A History of research on creativity,
en Robert Sternberg y Todd I. Lubart, Handbook of Creativity, Cambridge Univ., 1998, p. 26.
267
Finalmente, la confluencia de: por un lado este inters introspectivo por el
proceso de la imaginacin y creacin, heredero de Bacon, Hume, Duff y Hobbes a
travs del Romanticismo literario, como ya vimos; y por otro lado las nuevas
investigaciones sistemticas de Quetelet, Galton, Candolle y Lombroso;
proporcionaban un aspecto multifactico al tema de la creatividad, ya a finales del
siglo XIX. Se poda tener una nocin muy clara de que el genio creativo
manifestaba la extraordinaria vitalidad de individuos excepcionales (Nietzsche).
Esto era en parte algo innato de la persona (segn Galton y Lombroso), pero slo
en parte. Tambin se poda tener muy claro que la historia personal influa en el
asunto, ya se mire desde el punto de vista de la edad y madurez (Quetelet), como
del ambiente (Candolle). Incluso se poda tener muy claro que la imaginacin
creadora segua especficos procesos mentales (Bethune, Jevons, Balmes,
Nietzshe, James). Sin embargo, nadie lleg a reunir estos datos en un solo trabajo
que estudiara tanto el producto como la persona, el proceso y el ambiente, ni
confeccionar una teora explicativa del fenmeno de la creatividad en s mismo.
Nadie lleg a considerar que la gente ordinaria, incluso los nios, podran
demostrar y ejercitar esta facultad.
Esta situacin, como vemos, incubada largo tiempo atrs, cambiara
drsticamente justo en el ltimo ao del siglo, 1900. En este ao asistimos a la
publicacin de varios trabajos que con el tiempo se convertiran en los autnticos
hitos del estudio de la creatividad, al dar el primer paso para una comprensin
268
CREATIVIDAD
global y terica del fenmeno, para una fundamentacin psicolgica del mismo, y
para una metodologa de investigacin prctica y experimental de la creatividad en
sujetos vivos, interaccionando con ellos. Son respectivamente los trabajos de T.
Ribot, Th.Lipps, E. A. Kirkpatrick y S. Freud, que a continuacin referimos.
478
Theodule Ribot nos ofreci por primera vez una panormica de los
diferentes elementos que intervienen en la creatividad (persona, proceso y
producto), analizando la importancia e influencia de cada uno de ellos. Caracteriza
la personalidad de los genios creadores por su precocidad, determinacin e
individualismo. Explica la actividad creadora por la convergencia de los factores
intelectual (asociacin de ideas), emocional e inconsciente, estableciendo ya
manifiestamente las fases del proceso creativo (incubacin, iluminacin y
comprobacin), tal como ya adelantaron en su tiempo tanto Arqumedes como
Santo Toms y Balmes. Finalmente diferencia siete tipos diferentes de
imaginacin creadora, clasificndolas segn la naturaleza de los productos en:
plstica, difluente (numrica, musical o mstica), cientfica, plstica-mecnica,
comercial y utpica.479
Por su parte, Th. Lipps480 analiza la percepcin, estableciendo que se funda
en la asociacin de varias cosas que se presentan en conjunto o que se combinan
478
Theodule Ribot, Ensayo sobre la imaginacin creadora (1900), Madrid, V. Suarez, 1901.
479
Saturnino de la Torre, Creatividad Plural, Barcelona, PPU, 1984, p. 37-48.
480
Th. Lipps, Aestetishe Einflung, 1900.
269
por necesidad, por tanto todo objeto sensible es resultante tanto de lo perceptible
por los sentidos como de la actividad perceptiva del sujeto.481 La importancia de
esto para el estudio de la creatividad ya la adelantaron Hobbes, Hume y Balmes, y
sus consecuencias no se haran esperar ni en su aplicacin prctica ni en su
desarrollo terico.
Como siguiendo este principio terico, el trabajo de E.A.Kirkpatrick de este
mismo ao inaugura independientemente toda una ciencia de la evaluacin y
estimulacin de la creatividad a travs de experimentos y ejercicios de laboratorio,
y recoge ya sus primeros frutos, con procedimientos que posteriormente seran
objeto de uso general, como los archiconocidos borrones de tinta, que l ya
presentaba a nios de tres a seis aos para detectar su imaginacin artstica,
llegando incluso a combinar la metodologa experimental con la historiomtrica
cuando establece que los nios de los tres primeros grados son ms imaginativos
que los de grado superior.482
En este mismo ao, Sigmund Freud trata tangencialmente el tema de la
creatividad al menos en dos captulos de su Interpretacin de los sueos. En el
tercer captulo de esta obra, dedicado al mtodo de anlisis del contenido onrico,
Freud propone evitar la crtica racional a la hora de interpretar el sueo, para as
481
Fernando Checa y otros, Gua para el estudio de la historia del arte, Madrid, Ctedra, 1985, p.
62.
482
Saturnino de la Torre, Creatividad Plural, Barcelona, PPU, 1984, p. 51-52.
270
CREATIVIDAD
permitir el flujo de ideas irracionales que puedan aportar luz sobre el significado de
la simbologa con que se presenta dicho contenido onrico. 483 Aade que la
creatividad, al menos la creatividad potica, requiere una actitud exactamente
similar, apoyando esta afirmacin en el contenido de una carta de Schiller dirigida
a su amigo Krner en respuesta a la queja de ste por padecer una grave falta de
productividad creativa:
Creo que tu mal se debe al bloqueo ejercido por la razn sobre la
imaginacin. Ilustrar mi opinin con un ejemplo. Me parece perjudicial para la
funcin creativa de la mente, que la razn examine demasiado de cerca las
ideas conforme van surgiendo, como si dijramos, a la entrada. Juzgado
aisladamente, un pensamiento puede parecer demasiado trivial o fantstico,
pero ste puede cobrar valor de otro pensamiento consecuente, y junto a otros
pensamientos en apariencia igualmente absurdos, puede formar el ms
efectivo eslabn... En la mente creativa, pienso que la razn relaja su vigilancia
a las puertas para que las ideas fluyan en abundancia, y slo entonces las
escruta y examina todas juntas. A vosotros, los crticos, o como queris
llamaros, os deprimen u os asustan las momentneas y transitorias
extravagancias que habitan en toda mente realmente creativa.484
483
Sigmund Freud, La interpretacin de los sueos, Barcelona, Alianza, 1985, p. 149.
484
F. Schiller, en Sigmund Freud, La interpretacin de los sueos, Barcelona, Alianza, 1985, p.
151.
271
En el ltimo captulo de esta misma obra, Freud reconoce que llega a
conclusiones similares a las de Lipps sobre la importancia de los procesos
inconscientes, y establece claramente los niveles de pensamiento consciente,
inconsciente y preconsciente, cuya interaccin explica tanto los sntomas
neurticos e histricos estudiados por l mismo aos atrs, como el simbolismo
onrico. Resumidamente, el proceso primario es la simple bsqueda de
satisfaccin instintiva inmediata, de origen inicialmente inconsciente, pero cuya
manifestacin en forma de impulso vital lo hace aflorar normalmente a la
conciencia como fenmeno preconsciente, del que depende en ltima instancia la
conducta. Por su parte, el proceso secundario es el pensamiento lgico
consciente, que valora los obstculos y que puede asumir o aplazar la satisfaccin
instintiva, o bien incluso puede reprimirla inconscientemente, hacindola
desaparecer totalmente de la conciencia, pero dando lugar tanto a los mensajes
codificados simblicamente en los sueos, como a complejos, histerias y neurosis
de todo tipo, por la presin que ejercen desde el inconsciente dichos impulsos
instintivos as reprimidos.485 Puede intuirse el valor de estos descubrimientos si se
relacionan con la funcin creativa del inconsciente explicada ya en el captulo
segundo de esta misma obra. Evidentemente, implican mucho ms de lo que el
autor explcitamente nos aclara por el momento.
485
Sigmund Freud, La interpretacin de los sueos, Barcelona, Alianza, 1985, pp. 618-640.
272
CREATIVIDAD
Otro prrafo del ltimo captulo, de forma tan sinttica que acaba resultando
un tanto oscuro, explica la vinculacin ya establecida del preconsciente con la
conducta, especificando cmo la interaccin del inconsciente con el pensamiento
consciente da lugar a la movilidad para cambiar el mundo exterior. Si aceptamos
que este concepto incluye la creatividad, nos encontramos de nuevo con una
descripcin operativa del pensamiento creativo, esta vez ms explcita y objetiva,
pero muy coherente tanto con las ideas de Schiller como con las de Nietzsche:
Cambiar efectivamente el mundo exterior por medio de la movilidad
requiere tanto la acumulacin de una gran cantidad de experiencias en la
memoria, como la consolidacin de las mltiples relaciones aplicadas a este
material por varias ideas directrices. Profundicemos en esta idea. La actividad
del segundo sistema, sondeando en muchas direcciones el curso del impulso,
necesita por un lado completo acceso a todo el material de la memoria, pero
por otro lado sera un despilfarro de energa enviar una gran cantidad de
impulso en cada itinerario del pensamiento, lo que disminuira el impulso
necesario para efectuar dicho cambio en el mundo exterior. Desde un punto de
vista funcional, creo que el segundo sistema consigue mantener la mayor parte
del impulso instintivo en estado latente, utilizando slo una pequea cantidad
para sus operaciones de sustitucin. Los mecanismos de estas operaciones
me son del todo desconocidos; quien desee ahondar seriamente en estas
ideas debe acudir a las analogas fsicas, y encontrar de alguna forma el
esquema de la secuencia de movimientos que sigue la excitacin neuronal. En
esto me aferro a la idea de que la actividad del primer sistema persigue liberar
273
la excitacin, y el segundo sistema, por medio de sus impulsos, bloquea esta
liberacin transformndola en impulsos latentes, probablemente con un
incremento de su intensidad. Por lo tanto asumo que el curso seguido por una
excitacin controlada por el segundo sistema es muy diferente del de aquellos
controlados por el primer sistema. Despus de que el segundo sistema ha
completado su funcin de sondeo, cesa su bloqueo, permitiendo que los
impulsos produzcan la movilidad.486
Ribot, Lipps, Kirkpatrick y Freud marcaron un importante punto de inflexin
a la investigacin de la creatividad en torno a 1900, no slo porque a partir de esta
fecha se multiplicaran los estudios del tema, alcanzando centenares de
trabajos,487 sino porque en sus conclusiones encontramos en germen gran parte
del desarrollo posterior de esta rama cientfica. El mismo Freud intuye
profticamente la trascendencia de su aportacin en algunas de las conclusiones
con que cierra este trabajo:
Probablemente sobrevaloramos el carcter consciente de la
produccin tanto artstica como cientfica. Por los relatos de ciertos escritores
altamente productivos, como Goethe y Helmholtz, sabemos que la parte ms
esencial y original de sus creaciones les vino en forma de inspiracin,
presentada a su conciencia en un estado prcticamente acabado... No tienen
los impulsos inconscientes revelados por los sueos el valor de autnticas
486
Sigmund Freud, La interpretacin de los sueos, Barcelona, Alianza, 1985, p. 628-629.
487
274
CREATIVIDAD
fuerzas de la vida psquica? No debera desestimarse un poco las
connotaciones ticas de los deseos reprimidos, ya que al igual que ahora
crean sueos, algn da podran crear otras cosas? 488
10.1.3. PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX

10.1.3.1. GENERALIDADES
Para la sociedad occidental, las tres primeras dcadas del siglo XX se
presentan como una poca creativa por antonomasia, tanto en el campo cientfico
como en el artstico. Ciencia y tecnologa transformaban la vida cotidiana a un
ritmo vertiginoso comparado con cualquier poca anterior (sanidad, energa,
industria, comunicaciones, aeronutica, cine...). En el arte no hay ms que
contemplar la prolija variedad de estilos, tendencias y estticas que se suceden y
superponen unas a otras en tiempo record: expresionismo, futurismo, surrealismo,
jazz, dadasmo, cubismo, modernismo, simbolismo, fauvismo.489 Dado el gran
nmero y variedad de estudios sobre creatividad publicados, ya es imposible
referirse a ellos por simple enumeracin, como habamos hecho en el siglo XIX. A
partir de ahora tendremos que clasificarlos por tipos de enfoque, para su
comprensin ordenada, mxime cuando muchos de los diferentes trabajos de la
primera mitad del siglo XX an siguen estando en gran medida poco relacionados
entre s, a semejanza de lo observado a lo largo del siglo anterior.
488
Sigmund Freud, La interpretacin de los sueos, Barcelona, Alianza, 1985, p. 645.
489
Fernando Checa y otros, Gua para el estudio de la historia del arte, Madrid, Ctedra, 1985, p.
140.
275
10.1.3.2. TEORAS
En este apartado revisaremos las principales teoras sobre creatividad
formuladas en la primera mitad del siglo XX, relacionndolas entre s y con su
importancia para la formacin de planteamientos posteriores, ms complejos.
10.1.3.2.1. PSICOANLISIS
En dos trabajos de principios del siglo XX, Sigmund Freud analiza la
motivacin que impulsa a artistas y cientficos para su creacin respectiva. En la
misma lnea ya iniciada por l mismo en su Interpretacin de los Sueos, relaciona
la creatividad con los impulsos instintivos insatisfechos y con el inconsciente.
En el ensayo El Poeta y la Fantasa, de 1907, analiza la creacin artstica,
estableciendo una equivalencia entre sta y el juego infantil, la fantasa diurna y la
contemplacin esttica. Todas stas son consideradas formas ms o menos
neurticas de evadir las restricciones que el mundo real impone a la satisfaccin
de los impulsos instintivos (principalmente sexuales y de poder), dando rienda
suelta al inconsciente para sustituir el logro real de dichos deseos por un logro
ficticio de los mismos, a modo de narctico. El escritor creativo, y por extensin
todo artista, han encontrado adems una forma de satisfacer finalmente sus
276
CREATIVIDAD
impulsos instintivos en el mundo real, por medio de la fama y poder que les
proporciona su creacin.490
Por otra parte, en su ensayo de 1910 sobre Leonardo de Vinci, Freud
incluye un anlisis general de la motivacin de la creatividad cientfica,
relacionndola con experiencias vividas en la ms tierna infancia y con energas
instintivas originalmente sexuales. Concretamente, establece tres posibles
actitudes personales frente a la investigacin creadora, dependiendo de los
acontecimientos de la infancia en torno al descubrimiento de la sexualidad. Unos
individuos vieron su afn de conocimiento reprimido, al igual que su libido, por la
decepcin de los primeros fracasos en este descubrimiento, o por una
amenazante educacin religiosa. Un segundo grupo de individuos consiguieron
liberar su raciocinio pero mantienen reprimida su libido, transformada
inconscientemente en obsesin investigadora compulsiva pero infructuosa por la
anulacin de los procesos instintivos y por las restricciones impuestas por la
represin. Slo el tercer caso, definido como perfecto pero infrecuente, conduce a
la creatividad, gracias a que tanto la inteligencia como la libido del individuo se
libran de la represin inconsciente, transformndose conscientemente la libido en
ansia de saber, con lo que el instinto puede actuar libremente al servicio del
inters intelectual. Leonardo es inscrito en este grupo, y llega a esta situacin,
490
Sigmund Freud, El poeta y la fantasa. (1907), Obras Completas, Madrid, Biblioteca nueva,
pp. 1343-1348.
277
igual que a su homosexualidad latente, debido a la exagerada ternura que en su
infancia recibi de su madre, al ser ambos abandonados por su padre. Esto
parece ser que le provoc una prematura maduracin sexual que muy pronto tuvo
que ser sublimada conscientemente, transformndose en un ansia de saber libre
de restricciones.491
De la comparacin de ambas teoras freudianas sobre la creatividad se
desprenden dos ideas como comunes denominadores, que adems son
reforzadas tanto por la especulacin filosfica como por la investigacin
psicoanaltica posterior:
En primer lugar, y al contrario de lo que pudiera parecer a primera vista,
suponen la anttesis del tpico platnico y lombrosiano sobre la naturaleza
patolgica de la creatividad, que se presenta ahora no slo como actividad sana
sino incluso como teraputica, al ser considerada como una de las pocas
soluciones con que cuenta el ser humano para superar las neurosis causadas por
las restricciones que la convivencia social impone a la satisfaccin instintiva, una
funcin muy similar a la de la propia terapia psicoanaltica.
En segundo lugar, y no menos importante, estas teoras perfilan con mayor
definicin la idea ya esbozada en Interpretacin de los Sueos, por la que el
mismo Freud basa el proceso creativo en la incidencia tanto de procesos de
491
Sigmund Freud, Psicoanlisis del Arte, Madrid, Alianza, 1970, pp. 22, 23 y 68.
278
CREATIVIDAD
pensamiento primario como de pensamiento secundario. Hasta tal punto es as
que, tal como l mismo especificaba en el primero de estos trabajos, la libre
fantasa inconsciente comn a todo ser humano (proceso primario) no llega a
convertirse en creacin si no es objeto de la elaboracin racional facultativa del
autntico artista (proceso secundario). Igualmente pero a la inversa, como tambin
l mismo explicaba en el segundo de dichos trabajos, el puro inters intelectual
(proceso secundario) no llega a ser creativo si no va acompaado de un impulso
instintivo (proceso primario) libre de restricciones.
En estos dos trabajos, Freud nos deja totalmente clara su tesis de que la
creatividad precisa combinar pensamiento de dos tipos: consciente e inconsciente,
racional e intuitivo. Tambin nos aporta una comprensin global del fenmeno de
la creatividad imbricndolo dinmicamente en los procesos de la mente humana,
una autntica teora de la motivacin de la creatividad. En 1940, ideas similares
son recogidas, desarrolladas, y aplicadas a un amplio contexto social por Erich
Fromm:
El hombre, cuanto ms gana en libertad, en el sentido de su
emergencia de la primitiva unidad indistinta con los dems y la naturaleza, y
cuanto ms se transforma en individuo, tanto ms se ve en la disyuntiva de
unirse al mundo en la espontaneidad del amor y del trabajo creador o bien de
279
buscar alguna forma de seguridad que acuda a vnculos tales que destruirn
su libertad y la integridad de su yo individual.492
A lo largo de dicha obra Fromm establece que la creatividad inherente a la
autntica libertad es la nica opcin para el ser humano frente a la
autodestruccin que acompaa por igual al autoritarismo, la agresividad y el
conformismo:
Hay ciertas cualidades psicolgicas inherentes al hombre que deben
necesariamente ser satisfechas... La ms importante parece ser la tendencia a
crecer, a ensanchar y a realizar las potencialidades que el hombre ha
desarrollado en el curso de su historia, tal por ejemplo, el pensamiento creador
y crtico, la facultad de tener experiencias emocionales y sensibles
diferenciadas... Tal tendencia puede ser reprimida y frustrada, pero esta
regresin origina nuevas reacciones, especialmente con la formacin de
impulsos simbiticos y destructivos.493
10.1.3.2.2. CONDUCTISMO
El estudio emprico de la conducta vendra a cubrir los dos puntos ms
dbiles de la teora psicoanaltica: su falta de validacin cientfica contrastable y su
exclusiva fundamentacin en los impulsos instintivos, desdeando la importancia
de los estmulos del mundo exterior. Los precedentes de este tipo de estudios se
492
Erich Fromm, El miedo a la libertad, Barcelona, Paids, 1980, p. 45.
493
Erich Fromm, Ibid., p. 114.
280
CREATIVIDAD
remontaban al siglo anterior: en 1877, Charles Darwin publicaba sus
observaciones y experimentos realizados sobre su propio hijo, registrando sus
diferentes reacciones en funcin de diferentes estmulos.494 Por estas mismas
fechas, Douglas Alexander Spalding estudiaba la conducta de diversos animales.
Entre otras aportaciones reconoci la interaccin de conductas instintivas y
aprendidas, y demostr que la conducta poda ser controlada y manipulada.495
Sin embargo, la definitiva formulacin del conductismo como ciencia no se
producira hasta 1913, cuando John Broadus Watson defiende esta metodologa
en dos conferencias ante el Seminario Psicolgico de la Universidad de Columbia:
1. La Psicologa, desde el punto de vista conductista, es una rama
puramente experimental y objetiva de la ciencia natural. Su finalidad
terica es la prediccin y control de la conducta.496
2. No existen procesos iniciados internamente... Cuando la conducta
explcita se aplaza (por ejemplo, para razonar), el tiempo transcurrido entre
el estmulo y la respuesta se debe a la conducta implcita (o proceso
494
Charles Darwin, A biographical sketch of an infant, Mind, 2, pp. 285-294. En Robert H. Wozniak,
Experimental and comparative roots of early behaviorism: An introduction. [en lnea] Disponible
en URL: <www.brynmawr.edu/Acads/Psych/rwozniak/roots.html. 14-4-2007.> [Consulta: 30-5-
2007].
495
P. H. Gray, Spalding and his influence on research in developmental behavior, Journal of the
History of the Behavioral Sciences, 3, 1967, pp. 302-303. En Robert H. Wozniak, Experimental
and comparative roots of early behaviorism: An introduction. [en lnea] Disponible en URL:
<www.brynmawr.edu/Acads/Psych/rwozniak/roots.html.> [Consulta: 14-4-2007].
496
J. B. Watson, Psychology as the behaviorist views it, Psychological Review, 20, 1913, p. 158.
En Robert Wozniak, John B. Watson, Behaviourism, and Behaviour: An introduction to
comparative psychology [en lnea] Disponible en URL:
<www.brynmawr.edu/Acads/Psych/rwozniak/watson2.html.> [Consulta: 14-4-2007].
281
mental)... Ya que la conducta implcita puede identificarse exclusivamente
con lenguaje, toda conducta humana es tan susceptible de observacin y
control objetivos como la del ms elemental organismo.497
Un ao despus, Watson publicaba lo que en lo sucesivo se considerara la
primera referencia del conductismo. Comienza con un extracto de sus alocuciones
anteriores e inmediatamente propone un amplio programa de investigacin que
incluye las funciones sensoriales, los instintos, la formacin de hbitos y la
correlacin entre ontogenia y filogenia, conducta y estructura, y estructura con
procesos fsico-qumicos. En definitiva, lo que est proponiendo es revolucionar la
Psicologa para hacerla ms cientfica. Efectivamente, unos aos ms tarde, el
mundo de la Psicologa giraba en torno al conductismo, aunque la integracin con
el psicoanlisis se presentara problemtica:
En 1901, Leonard Trelawney Hobhouse ya haba descrito cmo diversos
animales aprendan a utilizar simples artilugios si as obtenan alimento.498 Dejaba
claro el principio de que toda conducta que obtiene recompensa tiende a repetirse.
Bajo este simple esquema, tan antiguo como la vida misma, cabra justificar toda
497
J. B. Watson, Image and affection in behavior. The Journal of Philosophy, Psychology, and
Scientific Methods, 10, 1913, pp. 421-424. En Robert Wozniak, John B. Watson, Behaviorism,
and Behavior: An introduction to comparative psychology.
www.brynmawr.edu/Acads/Psych/rwozniak/watson2.html. 14-4-2007.
498
L. T. Hobhouse, Mind in evolution, Londres, Macmillan, 1901. En Robert Wozniak, John B.
Watson, Behaviorism, and Behavior: An introduction to comparative psychology. [en lnea]
Disponible en URL:
< www.brynmawr.edu/Acads/Psych/rwozniak/watson2.html.> [Consulta: 14-4-2007].
282
CREATIVIDAD
implantacin de premios y castigos para estimular el esfuerzo en el aprendizaje,
pero cuando llegamos a la creatividad, las cosas dejan de ser tan simples, sobre
todo si tenemos en cuenta las aportaciones del psicoanlisis sobre la importancia
de los procesos primarios y secundarios para el pensamiento creativo. La
estimulacin de la creatividad depende tanto del logro inmediato propio del
pensamiento primario (lo que ha venido a llamarse motivacin intrnseca) como del
logro aplazado del pensamiento secundario, pero siempre que este ltimo est
libre de amenaza, que bloqueara al primero. Desde otro punto de vista, la actitud
creativa de una persona dependera tambin de sus anteriores logros en este
mismo sentido.
10.1.3.2.3. GESTALT
El 7 de diciembre de 1924, Max Wertheimer pronuncia su discurso Teora
de la forma ante la Sociedad Kant de Berln, publicado un ao despus, en el que
expone la necesidad de estudiar psicolgicamente lo que ocurre cuando se
resuelve un problema, cuando uno repentinamente ve la solucin.499 l y otros
dedican aos a estudiar los procesos perceptivos por los que se capta el
significado de la estimulacin superando el simple mosaico de cualidades
sensoriales para figurar un objeto determinado. Su fundamento terico ya fue
adelantado por Th. Lipps en 1900, como ya vimos (epgrafe 10.1.2), y su objeto de
499
Max. Wertheimer, Gestal Theory, En Gestalt Archive, [en lnea] Disponible en URL:
<http://gestalttheory.net/archive/wert1.html.> [Consulta: 14-4-2007].
283
estudio complementa una laguna que el conductismo ya acusaba desde sus
comienzos, al evitar por principio todo mtodo introspectivo. Estos estudios
demuestran como los estmulos recibidos a travs de los sentidos se agrupan en
la mente formando figuras en funcin de diversos factores, entre los que destacan
la proximidad, semejanza, continuidad, clausura y pregnancia o buena forma, as
como la experiencia del sujeto.500 Dado que la creatividad supone una
transformacin del entorno ordenando de forma novedosa lo percibido, lo ms
interesante de esta aportacin consiste precisamente en aplicar al pensamiento
creativo las leyes de agrupamiento de los estmulos. El resultado ya puede servir
como una serie de mtodos del pensamiento creativo:
Por la ley de proximidad, la simple recombinacin aleatoria de elementos ya
puede proporcionar productos creativos, ya que al aproximarlos
insdiscriminadamente nos podemos poner en situacin de percibir su posible
relacin, la famosa serendipia o hallazgo casual.
Por las leyes de semejanza y de continuidad, es ms probable hallar
productos creativos si se desintegran y analizan los elementos de la materia objeto
de transformacin, ya que as se pueden detectar analogas ms sutiles y
500
Max. Wertheimer, Productive Thinking, New York, Harper & Row, 1959, p. 212. En Greg
Kearsley, Gestalt Theory (Wertheimer), en Theory Into Practice (TIP) database. [en lnea]
Disponible en URL: <http://tip.psychology.org/index.html.> [Consulta: 14-4-2007].
284
CREATIVIDAD
relaciones ms lejanas entre sus elementos. Por lo tanto, para ser creativo en un
campo es muy positivo el conocimiento profundo del mismo.
Por las leyes de clausura y pregnancia, los productos creativos se
reconocen por su simplicidad, ya que ofrecen una visin ms ordenada del
conjunto, y todos sus elementos se agrupan en menos y mejores figuras.
Por la experiencia, a mayor diversidad de estmulos ms productos
creativos, ya que aumenta la probabilidad de combinaciones idneas. Es la
justificacin de la proverbial iluminacin y de los equipos creativos.
Finalmente, en funcin de los deseos latentes, se tiende a plasmar
reiteradamente en la produccin creativa las propias obsesiones y represiones,
por lo que se deduce que toda psicopatologa restringe la creatividad, como ya
especific Freud en su ensayo sobre Leonardo. Esta misma ley sirve de
fundamento a los tests proyectivos, en los que se explora la mente del sujeto
mediante las figuras que cree reconocer en unas manchas de tinta sin sentido
predeterminado.
La Gestalt, al desarrollar una de las lneas de investigacin del conductismo
propuestas por Watson en 1914, abrira paradjicamente una brecha en el mismo,
ya que si la solucin de problemas poda venir de la elaboracin interna del sujeto,
su conducta dejara ya de ser tan previsible, mucho menos controlable. Para la
creatividad, esto supone un primer y pequeo desplazamiento del centro de

285
gravedad de la investigacin desde el antiguo evaluar hacia un nuevo
desarrollar.
10.1.3.2.4. SECUENCIACIN DEL PROCESO CREATIVO
Despus de Th. Ribot y a lo largo de este periodo encontramos varios
modelos que explican de forma similar las fases del proceso creativo,
introduciendo cada uno de ellos ligeras variantes en funcin de su campo concreto
de aplicacin, aunque sus mutuas discrepancias bien pueden deberse a simple
cuestin terminolgica. Lo importante es que el tema ya se ha convertido en una
constante de la investigacin, que slo puede deberse a un afn divulgativo y
pedaggico de la creatividad. Un refuerzo a la tendencia anticonductista iniciada
tericamente por la Gestalt, como hemos visto.
En 1910, J. Dewey nos ofrece una secuenciacin ms extensa que la de
Ribot, tanto de la creatividad como de la solucin de problemas en general. Sus
fases son: conciencia de la dificultad, precisin, posible solucin, desarrollo y
experimentacin.
En 1913, el matemtico H. Poincar marca por primera vez la
secuenciacin en cuatro fases que ms se ha generalizado hasta la actualidad:
preparacin, incubacin, iluminacin y comprobacin, que es recogida tal cual por
G. Wallas en 1926.
286
CREATIVIDAD
En 1931, J. Rossman eleva el nmero de fases hasta siete: observacin,
anlisis, informacin, propuestas, examen, exposicin y comprobacin.
Finalmente por este perodo, J. Ruyra estudia en 1938 el proceso creativo
bajo su propio prisma de artista, enfrentando su inventiva artstica (intuitiva y
global) a la inventiva cientfica de Poincar (analtica).501
La ms inmediata aportacin de estas secuenciaciones es que tambin
constituyen en s un mtodo de pensamiento creativo, y junto a las leyes de
agrupacin de los estmulos de la Gestalt, proporcionan una base terica para
fundamentar los primeros cursos de desarrollo de la creatividad, que como
veremos ms adelante, comenzaran en este perodo.
10.1.3.3. EVALUACIN DEL POTENCIAL CREATIVO
10.1.3.3.1. PREDICCIN POR EL COEFICIENTE INTELECTUAL
A principios del siglo XX la medicin de la inteligencia se haba convertido
en un foco de inters de no pocos psiclogos, algunos de cuyos tests llegaron a
disfrutar de cierta repercusin, como el de C. Spearman, de 1904, reformado en
1927, o el de Ll. Thurstone, de 1931. Aqul, a diferencia de ste, reconoca un
factor general de inteligencia, adems de los factores especficos, por campos,
501
Saturnino de la Torre, Creatividad Plural, Barcelona, PPU, 1984, pp. 52-55.
287
medidos igualmente por ambos. Tambin ambos omiten el factor creatividad,
imaginacin, inventiva o genio.502
Sin embargo, en 1905, Theodore Simon y Alfred Binet publicaron su ms
conocido test de inteligencia con el objeto de identificar a todos los nios que
sufrieran retraso mental, incluso de menor grado. La prueba, encargo de la
autoridad educativa pblica francesa y fruto de numerosas experiencias previas,
consista en treinta ejercicios de dificultad creciente en los que, segn los autores,
se deba ejercitar la comprensin, el juicio, el razonamiento y tambin la inventiva.
Adems, dejaron claro que esta medicin no implicaba necesariamente una
clasificacin definitiva de los individuos por sus cualidades innatas, y que su
objetivo ltimo era recabar informacin para proporcionar a cada sujeto el tipo de
educacin que le fuera preciso para su avance e incluso para su posible
recuperacin. El famoso cociente intelectual, producto de una versin
perfeccionada en 1908 de esta misma prueba, en su origen indicaba meramente la
relacin en cada momento entre la edad mental y la edad real del sujeto, pudiendo
variar a lo largo de la vida.
El ao siguiente, Lewis Madison Terman public una adaptacin al ingls
de este test, adoptando la medicin del coeficiente en 1916. En su publicacin al
respecto, de dicho ao, introduce varias ideas, posiblemente herederas del
502
Saturnino de la Torre, Ibid., pp. 217 y 221.
288
CREATIVIDAD
darwinismo ms puro, que contrastan claramente con la actitud original de los
autores del test. Para Terman, el test meda cualidades innatas que permitiran
hacer predicciones incluso a largo plazo, con diversas aplicaciones que especifica
elocuentemente: segregar a los deficientes en instituciones especiales, identificar
a los futuros lderes de la sociedad para facilitarles las mejores oportunidades,
prevenir la delincuencia y estudiar la posible influencia de la herencia para
finalmente mejorar la raza previniendo la degeneracin.
Estos fines parecen una constante en los trabajos de Terman, quin ya en
su tesis doctoral de 1905 trat de las diferencias apreciables entre la conducta de
nios deficientes y superdotados, incluyendo como criterio diferencial el de
imaginacin creativa. En 1917 publica un estudio retrospectivo sobre la infancia de
Francis Galton, pretendiendo demostrar, mediante su propia estimacin
historiogrfica del cociente intelectual del sujeto, el valor predictivo del test.
Igualmente su estudio longitudinal sobre la evolucin a largo plazo de un grupo de
mil nios calificados como superdotados segn el test, uno de los cuales se
convertira con el tiempo en el presidente Nixon. En la misma lnea apuntara la
tesis doctoral que Catherine Cox, alumna de Terman, realiz en 1926 sobre la
289
precocidad de trescientos genios de diferentes pocas, estimando sus cocientes
intelectuales como en su da hiciera Terman con respecto a Galton.503
La tesis fundamental de todos estos trabajos fue invariablemente el carcter
innato y pronosticable de la genialidad, poniendo ms inters en evaluar
predictivamente los individuos que en desarrollar su creatividad-inteligencia.
Sin embargo, en otros aspectos para ellos ms secundarios demuestran
otros valores. Terman, en 1924, caracterizaba a los superdotados por su
capacidad de liderazgo, adaptabilidad e independencia, constituyen el 1% ms
inteligente de la poblacin, deben ser identificados lo antes posible en su infancia
para que su aprendizaje se acelere mediante una programacin especial llevada a
cabo por profesores especializados, deben ser considerados un valor nacional y
social, y se les debe permitir orientar su desarrollo en la direccin que ellos
quieran.504
Cox, por su parte, perfeccion el mtodo historiogrfico heredado del siglo
anterior, introduciendo el criterio de expertos en cada campo para valorar los
logros creativos, y estableci la independencia de campo o tipos de inteligencia-
creatividad, clasificndolos por materias. Extrajo de su muestra un grupo de cien
503
Henry L. Minton, Commentary on: New methods for the diagnosis of the intellectual level of
subnormals Alfred Binet & Theodore Simon (1905) The uses of intelligence tests. Lewis M.
Terman, (1916). En Classics in the History of Psychology. [en lnea] Disponible en URL:
<http://psychclassics.yorku.ca/Binet/commentary.htm.> [Consulta: 15-4-2007].
504
Jonathan Plucker, Lewis Madison Terman en Human Intelligence. [en lnea] Disponible en
URL: <www.indiana.edu/~intell/terman.shtml.> [Consulta: 15-4-2007].
290
CREATIVIDAD
sujetos para estudiar ms a fondo 67 caractersticas de personalidad, concluyendo
que, adems de su precoz inteligencia, los futuros genios ya mostraban desde la
infancia rasgos caractersticos como el empeo, esfuerzo, autoconfianza, y fuerza
de carcter.505
10.1.3.3.2. TESTS ESPECFICOS DE CREATIVIDAD
A lo largo de este perodo encontramos diversos sistemas experimentales
diseados para la medicin del potencial creativo especficamente como tal. La
primera caracterstica observable en muchos de ellos es el factorialismo, o sea, el
tratamiento de una variedad de formas de creatividad, lo que demuestra el general
reconocimiento de la independencia de campo, mientras que por otra parte se ha
llegado a un comn denominador del concepto creatividad a travs de los
diferentes campos en que sta se puede manifestar. Esto demuestra adems que
dicho concepto de creatividad se ha escindido ya completamente del concepto de
inteligencia.
El test de originalidad de Laura M. Chassell, de 1916, dividido en 12
secciones y dirigido a universitarios, incluye tareas tan diversas como la invencin
de nuevas palabras, determinacin de analogas, construcciones con palillos,
completar textos y pronosticar las consecuencias de situaciones ficticias.
505
291
J. Boraas, en 1922, determina 8 tipos de imaginacin, elaborando pruebas
especficas para cada una de ellas: figurativa, combinatoria simple y compleja,
metafrica, completiva, fantstica, geomtrica y potica.
Por su parte, H. L. Hargreaves, en 1927, incluye la construccin de
palabras, composicin literaria, test de Ebbinghaus, invencin de cuentos,
terminacin de ilustraciones, manchas de tinta y situaciones imaginarias.
N. C. Meier, en 1936, llega al extremo de confeccionar un test especfico
para la creatividad artstica, fruto de 20 aos de investigaciones en la Universidad
de Iowa. Concluye descomponiendo el talento artstico en seis rasgos: habilidad
manual, perseverancia y energa, inteligencia esttica, facilidad de percepcin,
imaginacin creadora y juicio esttico.
Hasta aqu, estos tests no dejan de parecer puros experimentos
conductistas para sondear una capacidad creativa que se va a suponer constante
en el individuo. Sin embargo, otros aspectos de algunos de ellos demuestran una
orientacin ms educativa:
R. M. Simpson, que en 1922 establece una relativa independencia entre
creatividad e inteligencia, determina los marcadores de fluidez, flexibilidad,
originalidad, elaboracin y redefinicin, con lo que demuestra una indagacin en el
proceso del pensamiento creativo de clara utilidad didctica, que es secundado
por Hargreaves. Adems, realiza un seguimiento longitudinal de sus mediciones,

292
CREATIVIDAD
registrando las fluctuaciones del nivel de creatividad a lo largo de la infancia:
aumento en 3, disminucin en 4, apogeo en 6 y disminucin en 7 y 8.
J. Abranson, en 1927, al igual que Hargreaves y que Kirkpatrick
anteriormente, utiliza la observacin de manchas de tinta para determinar el
potencial creativo de los nios a partir de los 8 aos, con la peculiaridad de
prolongar el ejercicio durante 20 minutos.506 Su objetivo es claramente producir el
mayor nmero de diferentes agrupaciones segn la teora gestltica, obligando a
reestructuraciones sucesivas de lo percibido.
En todo esto, la evaluacin de la creatividad mediante tests especficos, al
igual que la teora gestltica, se va despegando paulatinamente del paradigma
conductista de prediccin y control para adquirir otra utilidad como herramienta
auxiliar del educador, sobre todo, como vamos a ver a continuacin, del nuevo
profesional que surge en este perodo, el educador en creatividad.
10.1.3.4. MTODOS CREATIVOS
En este apartado revisaremos los principales mtodos de creatividad
desarrollados en la primera mitad del siglo XX, relacionndolos entre s, con las
teoras anteriores y con su importancia para la formacin de planteamientos
posteriores, ms complejos.
506
Saturnino de la Torre, Creatividad Plural, Barcelona, PPU, 1984, pp. 51, 54 y 57.
293
10.1.3.4.1. APRENDIZAJE SIGNIFICATIVO Y POR DESCUBRIMIENTO
En su trabajo de 1910 How we think, Dewey analiza el pensamiento
independiente como facultad enriquecedora del ser humano por su potencial
creativo, y en varios de sus captulos describe los mtodos didcticos ms
apropiados para estimular en los alumnos esa facultad de pensar creativamente,
en oposicin a los mtodos tradicionales, demasiado memorsticos e imitativos. 507
En cierto modo se opone al conductismo ms estricto al relacionar la falta de
iniciativas con ideales educativos demasiado centrados en la materia y en
resultados mensurables objetivamente. Frente a esto propone una enseanza
centrada en el correcto desarrollo de procesos mentales, actitudes y hbitos, la
cual requiere una mayor preparacin y formacin del profesorado.508 Destaca la
importancia del ejemplo que con su actitud y conducta da en todo momento el
docente.509 Siguiendo en parte a Herbart, seala las fases que en cualquier tipo de
enseanza se debe seguir con cada tema para hacerla asimilable por el alumno,
teniendo en cuenta sus procesos mentales: preparacin, presentacin,
comparacin, generalizacin y aplicacin. En la preparacin se refrescan los
conocimientos anteriores del alumno relacionados con lo nuevo para poder ubicar
y relacionar los contenidos. En la presentacin se hace percibir lo nuevo
integrado en la realidad. En la comparacin se elimina lo particular y no esencial
507
John Dewey, How we think, Lexington, Mass D.C. Heath, 1910, pp. 52-53.
508
John Dewey, Ibid., pp. 53-55.
509
John Dewey, Ibid., pp. 46-47.
294
CREATIVIDAD
de cada caso para en la generalizacin establecer los puntos comunes y definir
una visin global. En la aplicacin se pone a prueba lo generalizado y se ejercita
su completa asimilacin. Particular relevancia adquiere la presentacin, ya que en
sta difiere su mtodo del de Herbart para convertirse en ms vivencial. Si para
Herbart la presentacin deba incluir directamente una exposicin de lo nuevo,
para Dewey se debe limitar a estimular la curiosidad mediante diferentes
percepciones intuitivas del tema para no dar al alumno todo hecho y as obligarle
a razonar por s mismo. Con respecto a la comparacin, Dewey aconseja
introducir casos realmente distintos para adiestrar al alumno en extraer los rasgos
comunes en situaciones difciles. Finalmente, con respecto a la generalizacin y la
aplicacin, recomienda no independizarlas del todo, para evitar su rigidez y
salvaguardar su carcter siempre relativo.510
En concordancia con las teoras de la creatividad vistas, el mtodo de
aprendizaje significativo y por descubrimiento propuesto por Dewey se basa en
combinar adecuadamente los tipos de pensamiento primario y secundario, aqu en
forma de induccin y deduccin, pensamiento concreto y prctico tanto a la hora
de observar la realidad como a la hora de la aplicacin. Pensamiento abstracto y
terico a la hora de la comparacin y la generalizacin. Motivacin diferida cuando
se decide deliberar intelectualmente el problema. Motivacin intrnseca cuando se
espolea la curiosidad intelectual para definir y comprender el mismo.
510
John Dewey, How we think, Lexington, Mass D.C. Heath, 1910, p. 202-213.
295
10.1.3.4.2. CREACIN LITERARIA
La escritura creativa supuso en este perodo un movimiento multitudinario
de entrenamiento en creatividad, que recientemente ha sido estudiado por
D.G.Myers.511
Sus antecedentes se remontan a 1884, cuando Barrett Wendell imparte en
la Universidad de Harvard su primer curso de Escritura avanzada, una mezcla de
periodismo, tcnicas literarias, gramtica, retrica y juicio esttico, que l
denominaba mi experimento educativo. Otro profesor, Le Baron Briggs, vendra a
impartir historia y principios de versificacin desde 1889, y numerosos alumnos
de estos cursos llegaran tanto a ser ampliamente reconocidos como escritores
como a fundar sus propios talleres de creacin literaria en otras universidades.
Uno de ellos, William Hughes Mearns, inspirado por las ideas
educacionales de Dewey y bajo el patrocinio de la Universidad de Columbia y del
propio Dewey, realiz una experiencia similar en la escuela secundaria Lincoln, de
Nueva York, consistente en sustituir la asignatura Lenguaje por Escritura Creativa.
El xito fue tan espectacular que sus publicaciones en 1925 y 1929 popularizaran
la escritura creativa en los mbitos educativos de todo el pas.512
511
D.G. Myers, The Elephants Teach: Creative Writing Since 1880, Englewood Cliffs, Prentice-Hall,
1996.
512
D.W. Fenza, Creative Writing & its Discontents, en The Writer's Chronicle. March/April 2000.
En http://www.awpwriter.org/magazine/writers/fenza01.htm. En Gabriel Gudding, From Petit to
296
CREATIVIDAD
Muchos otros, especialmente mujeres, publicaran en los aos sucesivos
sus respectivas ideas y metodologas para la escritura creativa: Adele Bildersee,
Dorothea Brande, Esther L. Schwatz, Margaret Widdemer, Brenda Ueland.513
Segn explicaba el propio Mearns, y en concordancia con las teoras de la
creatividad y del aprendizaje vistas, la importancia de estos talleres no resida
slo en la calidad final del producto realizado, o que sirvieran de mtodo para el
aprendizaje de la gramtica, sino lo que es ms importante, en la
autorrealizacin y crecimiento creativo que esta actividad produca en los
alumnos. 514
10.1.3.4.3. DINAMIZACIN DE GRUPO
En 1918, la trabajadora social Mary Parker Follett publica El nuevo estado,
donde expone sus conclusiones sobre la interaccin social, basndose en sus 18
aos de experiencias en barrios perifricos de Boston, relacionadas
principalmente con la organizacin de grupos vecinales y de educacin de adultos,
y la integracin de grupos tnicos, religiosos y de diferentes clases sociales. Su
punto de partida era valorar las peculiaridades de cada grupo para enriquecer la
Langoo: A History of Solipsism and Experience in Mainstream American Poetics since the Rise
of Creative Writing. [en lnea] Disponible en URL: <www.flashpointmag.com/guddin~1.htm. >
[Consulta: 16-4-2007].
513
Katherine A. Adams, A History of Professional Writing Instruction in American Colleges: Years of
Acceptance, Growth, and Doubt, Dallas, Southern Methodist UP, p. 95. En Gabriel Gudding,
Ibid.
514
Hughes Mearns, Creative Power, Garden City, Doubleday, Doran. 1929, pp. 119-20. En Gabriel
Gudding, Ibid.
297
vida comunitaria mediante encuentros cara a cara y mediante la organizacin de
actividades que cultivaran el potencial humano presente en la interaccin para
finalmente desarrollar la convivencia, el aprendizaje y la creatividad. Para
alcanzar estos objetivos concluye la necesidad de fundamentar cualquier grupo,
incluso el estado democrtico, en el mutuo entendimiento y en la formacin de la
voluntad colectiva a partir de las voluntades individuales, cualidad que slo puede
aprenderse a travs de la propia experiencia con grupos.
Esta ltima idea sirve de base a su trabajo de 1924 Experiencia creativa, en
el que defiende el valor de la experiencia propia como requisito indispensable del
correcto aprendizaje, pero igualmente advierte que un excesivo apego a lo
aprendido en el pasado inhibe la adquisicin de nuevas experiencias de las que
depende el progreso. Avanzando en esta idea, la relaciona con el tema de la
dinamizacin de grupo, enfocado desde el punto de vista del poder. Su conclusin,
en contra de la rgida jerarquizacin de las estructuras sociales, es que el nico
poder realmente vlido es el ejercido de forma cooperante desde dentro mismo del
sistema. Follett propone una sociedad donde todo individuo se sienta motivado
para participar creativamente, reuniendo su propia informacin, tomando sus
propias decisiones, definiendo su rol y eligiendo su propia vida.
En una ponencia de 1925 ante el Departamento de Recursos Humanos de
Nueva York, titulada Bases psicolgicas de la administracin de empresa, de
gran repercusin posterior, propone que sus ideas desarrolladas con comunidades
298
CREATIVIDAD
podran igualmente aplicarse a organizaciones, ya que stas tambin son
sistemas grupales. En consecuencia, es el principio de autocontrol el que facilitar
el crecimiento individual y de grupo, interactuando recprocamente para alcanzar
los objetivos comunes, y autorrealizndose a travs del proceso de dinamizacin
de grupo.
En su obra pstuma El proceso de control concreta los cuatro fundamentos
de la coordinacin de grupos: comunicacin recproca, directa, previa y
continuada. Mediante la comunicacin recproca cada individuo ajusta su trabajo a
las necesidades y problemas de los dems. Mediante la comunicacin directa se
evita el anonimato de la empresa. Si el tamao de la misma impide la
comunicacin con los altos responsables, sta se sustituye por la comunicacin
entre iguales. La coordinacin previa es la nica forma que permite las
aportaciones de todos los participantes. Finalmente, la coordinacin continuada es
la que facilita tanto la solucin de problemas como la generacin de nuevo
conocimiento que pueda mejorar los mtodos de trabajo en el futuro.515
En resumen, Follett est proponiendo superar el estancamiento de las
estructuras sociales poco cohesionadas y fuertemente jerarquizadas, mediante
515
Mark K. Smith, Mary Parker Follett and informal education, en The encyclopedia of informal
education, [en lnea] Disponible en URL: <http://www.infed.org/thinkers/et-foll.htm.> [Consulta:
16-4-2007].
299
una forma de relacin ms igualitaria y participativa, capaz tanto de asimilar las
aportaciones creativas de cada uno de sus miembros, como, a su vez, mediante la
interaccin de los mismos, capaz de generar y aplicar nuevas vas de creatividad.
10.1.3.4.4. GENERACIN DE IDEAS
A partir de 1931 se producen las primeras tcnicas especficas a la vez de
generacin de ideas y de entrenamiento en pensamiento creativo. stas
pretenden, como vamos a ver, sustituir de alguna forma la clsica iluminacin
espontnea, inconsciente e involuntaria, tal como fue descrita por Arqumedes,
Santo Toms, Balmes y Poincar, por un procedimiento ms intencionado, dirigido
y metdico, al que se pueda recurrir a voluntad para facilitar el surgimiento de
ideas.
La primera y ms sencilla de estas tcnicas es la denominada Listado de
atributos, debida a Robert Crawford, de la Universidad de Nebraska.
Bsicamente consiste en introducir variantes consecutivamente sobre cada una de
las caractersticas atribuibles al objeto o situacin que se desea mejorar, cuantas
veces sea necesario hasta encontrar una alternativa idnea. Se ve que esta
tcnica se basa en la antigua concepcin de la imaginacin como asociacin de
ideas, que desde el siglo XVII ya venan exponiendo Bacon, Hobbes y Locke,
seguidos de Hume en el siglo XVIII y de Colerigde, Bethune y James a lo largo del
siglo XIX, e incluso Lipps, Freud y Ribot en 1900.
300
CREATIVIDAD
Mientras que en la iluminacin clsica el hallazgo creativo quedaba
finalmente supeditado al encuentro casual, con el Listado de atributos se sale al
encuentro de dicho hallazgo ordenando su bsqueda mediante un tanteo
sistematizado. La Sinctica y el Brainstorming, tcnicas posteriores desarrolladas
a partir de los aos 40, buscan adems rentabilizar este trabajo de tanteo para
acelerar y mejorar el hallazgo creativo.
La Sinctica, de Gordon, desarrolla la bsqueda de ideas a travs de
analogas, para transferir atributos entre objetos de alguna forma anlogos entre
s, con lo que dos o ms ideas, mutuamente extraas en un principio, pueden as
adquirir una inesperada coherencia y valor. Ya Hume explic el mecanismo de la
analoga como va de la imaginacin, idea desarrollada en ms detalle por Ribot.
Finalmente, el conocido Brainstorming de Alex Osborn tambin se basa en
principios ya conocidos. Por un lado la recomendacin que Schiller daba a su
amigo Krner sobre la conveniencia de posponer la crtica sobre las nuevas ideas,
recogida por Freud en el captulo segundo de su Interpretacin de los Sueos,
como ya vimos. Por otro lado, la participacin igualitaria de todos los individuos
implicados desarrollada por Follett. Osborn propone el trabajo en equipo, la
desinhibicin y la abundancia de propuestas para que la calidad de la idea
301
finalmente elegida sea fruto de la espontaneidad, la mutua estimulacin y la
cantidad de ideas escrutadas.516
Diferentes investigaciones arrojan desiguales resultados sobre la eficacia
de estas tcnicas. Sus respectivos autores aseguran haberlas puesto a prueba
con xito, mientras que algunos detractores como Weisberg recogen datos que
simplemente las desacreditan.517 R. Marn, por su parte, recoge y justifica un
mayor nmero de xitos que de fracasos.518 Todo esto permite intuir que el
resultado de dichas tcnicas, como el de cualquier otro recurso didctico, sea tan
variable como variable puede ser el uso que se haga de ellos, y en ltima instancia
tan imprevisible como la creatividad misma. No obstante, bien nos puede bastar
saber que en numerosas ocasiones estas tcnicas facilitaron logros creativos o el
desarrollo de la creatividad.
10.1.3.4.5. INTERPRETACIN DRAMTICA
A partir de 1907, el actor y director teatral ruso Constantin Stanislavski
(1863-1938) desarroll su trascendental mtodo de interpretacin dramtica
orientado a lograr representaciones de calidad, realistas y verosmiles a partir del
anlisis colectivo de las situaciones dramticas y de la manifestacin de las
propias emociones de los artistas mediante recursos psicolgicos y creativos
516
517
Robert W. Weisberg, Creatividad. El genio y otros mitos, Barcelona, Labor, 1987, p. 92.
518
Ricardo Marn, La creatividad. Diagnstico, evaluacin e investigacin, Madrid, UNED, 1995,
pp. 202-203.
302
CREATIVIDAD
como la relajacin, la concentracin, la imaginacin, la memoria emotiva y el
condicionamiento. Infinidad de fuentes se hacen eco de la capital importancia de
esta aportacin tanto a la comprensin profunda del trabajo del actor como al
proceso de enseanza-aprendizaje del arte dramtico.519 Vemos as que tal
mtodo estaba destinado a superar el estilo rudimentario de interpretacin
formalista y rutinaria, frecuentemente proclive a amaneramientos vacos,
sustituyndolo por un trabajo ms elaborado, impactante y profundamente
coherente. La aparicin y posterior difusin mundial de dicho mtodo interesa
especialmente a este trabajo por dos motivos: primero porque, junto a los dems
mtodos creativos vistos en epgrafes anteriores (10.1.3.4.1 a 10.1.3.4.4)
configura una tendencia general de la cultura en la primera mitad del siglo XX a
asimilar el valor prctico de la creatividad en sus mltiples aplicaciones y
manifestaciones. Esta tendencia, aunque ya histrica, sienta las bases y facilitar
la comprensin de las ms recientes teoras y aplicaciones de la creatividad tanto
de mediados como de finales del siglo XX, que ms adelante revisaremos,
otorgando a su conjunto una coherencia que viene a reforzar la credibilidad de sus
519
Carlos Dimeo, El Sistema Reservado De La Vida Y La Segunda Naturaleza, en Dramateatro.
Revista Digital - Primera Revista De Investigacin Teatral En Venezuela. nmero 13 / tercer ao
- septiembre/ diciembre 2004. [en lnea] Disponible en URL: <http:
//dramateatro.fundacite.arg.gov.ve/teoria_teatral/taller_dimeo.htm.> [Consulta: 26-3-2007]. En
Ral Kreig, El mtodo en la actuacin, [en lnea] Disponible en URL:
<http://www.andamio.freeservers.com/dida/num-uno/nota-sup.htm.> [Consulta: 26-3-2007].
303
respectivos contenidos. Segundo, debido a la afinidad entre interpretacin
dramtica e interpretacin musical, objeto principal de este estudio, lo que de por
s establece un testimonio radicalmente a favor del inters de una aproximacin
creativa tambin al estudio del arte de la interpretacin musical, y de una
metodologa creativa para su enseanza-aprendizaje.
EVOLUCIN HISTRICA DE LAS IDEAS SOBRE

IMAGINACIN Y CREATIVIDAD
Antigedad FENMENO SOBRENATURAL
Edad Media INSPIRACIN DIVINA
Renacimiento ATRIBUTO PERSONAL
Racionalismo-Empirismo FACULTAD MENTAL
Ilustracin IDEAL EDUCATIVO
Romanticismo FUENTE DE CONOCIMIENTO
Positivismo OBJETO DE ESTUDIO
Siglo XX OBJETO DE TEORAS Y TCNICAS
304
CREATIVIDAD
10.2. CREATIVIDAD: PARADIGMA CONDUCTISTA
En este apartado revisaremos documentalmente la evolucin
experimentada por el estudio de la creatividad en su primera etapa como campo
especfico, durante el apogeo del conductismo en psicologa y educacin a
mediados del siglo XX.
10.2.1. DIVULGACIN DE LA CREATIVIDAD
Poco despus de la II Guerra Mundial asistimos a un gran aumento del
inters por la creatividad, tanto de parte de la comunidad cientfica como de la
sociedad en general, especialmente en los Estados Unidos. R. Henson muestra
cmo en las dos dcadas siguientes la personalidad creativa se convierte en tema
de moda, y los individuos creativos de todo tipo se convierten en autnticos hroes
culturales.520 La incipiente civilizacin del ocio demandando nuevas formas de
ocupacin y la carrera espacial contra la Unin Sovitica exigan con urgencia
conocer las claves del genio para poder intervenir.521 J. P. Guilford, en su ya
histrico manifiesto de 1950, expona el inters despertado por el tema tanto en
industrias como en agencias gubernamentales, que demandaban a la Psicologa
520
521
Manuela Romo, Psicologa de la creatividad, Barcelona, Paids, 1997, p. 72.
305
mtodos para estimular el rendimiento creativo de su personal, preguntndose por
qu los graduados universitarios no son productivos cuando se les pide ideas
originales.522 Siguiendo lo sugerido por Guilford, la investigacin se diversifica, y
entre las nuevas teoras del momento, unas atienden la estructuracin factorial de
las habilidades creativas mediante experimentos psicomtricos,523 mientras que
otras exploran los rasgos de personalidad ms relacionados con la produccin
creativa524. El enfoque de ambas corrientes fue el de la psicologa diferencial,
desde el paradigma conductista imperante en el momento, tal y como haba sido
planteado por Watson aos atrs (punto 10.1.3.2.2), o sea, predecir y controlar la
conducta, en este caso mediante tests y correlaciones, respectivamente. En 1953,
Skinner simplemente atribua la actividad creadora a un historial personal de
recompensas o reforzamientos positivos.525 Se segua buscando ms identificar
predictivamente a los individuos con potencial creativo que aumentar la creatividad
de todos.
Entretanto, la corriente psicoanaltica de la poca profundiz tanto en la
funcin como en la motivacin de la creatividad, revitalizando y divulgando las
teoras de Freud y Fromm al respecto. En 1950, Kris explicaba funcionalmente la
creatividad mediante el concepto de regresin al servicio del ego, de claras
522
Ricardo Marn, La creatividad. Diagnstico, evaluacin e investigacin, Madrid, UNED, 1995 p.
18.
523
524
Saturnino de la Torre, Ibid., pp. 181-196.
525
Howard Gardner, Mentes creativas, Barcelona, Paids, 1995, p. 43.
306
CREATIVIDAD
referencias freudianas.526 A lo largo de los aos 50 y 60, Maslow y Rogers
secundan la visin, expuesta por Erich Fromm, de la creatividad como fruto de la
libertad, autonoma, madurez personal, responsabilidad y autorrealizacin. 527 En
esto vienen a coincidir tambin con Kubie, quin en 1965 atribuye la creatividad a
la salud mental y a la flexibilidad en la vida.528
Se ve aqu una aplicacin prctica del principio general de creatividad como
coordinacin de los niveles de pensamiento primario y secundario, consciente e
inconsciente, concreto y abstracto, tal como vimos en el punto 10.1.3.2.1.
Generalizando, es la eterna cuestin de la madurez emocional, imprescindible
tanto para el pleno desarrollo del ser humano como para el ejercicio de la
creatividad, objetivo de disciplinas tan dispares como el psicoanlisis y el
budismo zen, el brainstorming y la psicologa humanista. Un prrafo aqu
inmejorablemente oportuno de Erich Fromm y D.T. Suzuki relaciona todos estos
elementos:
En el grado en que la conciencia est adiestrada para abrirse, para
suprimir el triple filtro, desaparece la discrepancia entre la conciencia y el
inconsciente. Una vez que ha desaparecido plenamente hay una experiencia
directa, no refleja, consciente, justo el tipo de experiencia que existe sin
526
John E.Gedo, Psichoanalitic theories of creativity, en Mark A. Runco, The creativity research
handbook, Cresskill, New Jersey, Hampton Press. 1997, p. 31.
527
528
Saturnino de la Torre, Ibid., p. 129.
307
inteleccin ni reflexin. Este conocimiento es lo que Spinoza llam la forma
superior de conocimiento, la intuicin; el conocimiento que Suzuki define como
el mtodo que consiste en penetrar directamente en el objeto mismo y verlo,
como su dijramos, desde dentro; es la manera de connacin o creadora de
ver la realidad. En esta experiencia de la captacin inmediata, no refleja, el
hombre se convierte en el artista creador de la vida, que todos somos y que
sin embargo hemos olvidado que somos. Para esa persona, cada uno de sus
actos expresa originalidad, capacidad creadora, su personalidad viva. No hay
en ello convencionalismo, conformidad, ni motivacin inhibitoria... No tiene un
yo encasillado en su existencia fragmentaria, limitada, restringida, egocntrica.
Ha salido de su prisin. El hombre maduro, si se ha limpiado de la
contaminacin afectiva y de la interferencia intelectual, puede realizar una vida
de libertad y espontaneidad donde no puedan asaltarlo sentimientos
perturbadores como el temor, la angustia o la inseguridad.529
En los primeros aos 50, Crawford, Gordon y Osborn comienzan a publicar
y popularizar sus respectivas tcnicas de pensamiento creativo, que ya vimos en
el punto 10.1.3.4.4, y que pronto seran seguidas de otras: Binica, de Davis;
Anlisis morfolgico, de Zwicky y Allen; Correspondencias forzadas, de
Whiting. Fielder, en 1964, recoge numerosas demostraciones de que el trabajo en
grupo beneficia la creatividad, siendo adems factores positivos la inteligencia del
lder y su nivel de aceptacin. Renzulli, Owen y Callahan determinan el nmero
529
D. T. Suzuki y Erich Fromm, Budismo zen y psicoanlisis, Madrid, F. C. E., 1981, pp. 143-144.
308
CREATIVIDAD
ptimo de componentes del equipo creativo entre 3 y 6. Raudseff, en 1966,
recomienda leer sobre otros temas, recoger material, intercambiar ideas, cultivar
aficciones y bombardear el problema. Torrance, en 1970, presenta el Sociodrama
(Representacin, monlogo, doble espejo y proyeccin futura); y Taylor, en
1962, la tcnica Panel para la toma de decisiones.530
Paulatinamente, la Creatividad comienza a introducirse en las
universidades, comenzando por las de Buffalo en 1949 y Utah en 1955. Tras
numerosas investigaciones, Getzels y Jackson, de Chicago, dejan ya fuera de
toda duda en 1959 la baja correlacin entre creatividad e inteligencia, sobre todo
en los niveles altos de inteligencia.531 En 1967 se funda la primera revista de
investigacin en creatividad, con connotaciones an conductistas, Journal of
Creative Behaviour.532
10.2.2. FACTORIALISMO
En su conferencia de 1950, tantas veces referida, Guilford relataba que
desde sus primeros trabajos percibi la insuficiencia de los tests de inteligencia
para detectar las potencialidades de los nios, al no conceder la debida atencin a
530
D. T. Suzuki y Erich Fromm, Budismo zen y psicoanlisis, Madrid, F. C. E., 1981, pp. 120-121.
531
Ricardo Marn, La creatividad. Diagnstico, evaluacin e investigacin, Madrid, UNED, 1995.
pp. 30-32.
532
309
cualidades como el ingenio, la inventiva y la originalidad.533 Ya durante la II Guerra
Mundial, las fuerzas areas le solicitaron algo mejor que los clsicos tests de
inteligencia, dada su manifiesta inadecuacin, para seleccionar a los mejores
pilotos de combate, aquellos que pudieran reaccionar de forma innovadora ante
situaciones de emergencia.534 Con tales antecedentes, este psiclogo se volcara
de lleno en la elaboracin de tests de creatividad. Plantea la personalidad factorial
como lnea de investigacin y define numerosos componentes susceptibles de
medicin, como sensibilidad, fluidez, flexibilidad, originalidad, sntesis, anlisis,
redefinicin asociacin y evaluacin. En 1958 presenta el modelo factorial del
intelecto en su forma perfeccionada. En resumidas cuentas, se trataba de un
cuadrante tridimensional de unas 120 habilidades mentales diferentes y
evaluables por separado, estructuradas segn tres criterios: segn campo
(Figurativo, simblico, semntico y conductual), segn grado de complejidad
(Unidades, clases, relaciones, sistemas, transformaciones e implicaciones) y
segn su funcin (Conocimiento, memoria, produccin divergente, produccin
convergente y evaluacin).535 Otros psicmetras posteriores, como Cattell, Getzels
y Jackson, Wallach y Kogan, elaboraran sus propios tests de creatividad,
generalmente ms simplificados que los de Guilford, destacando entre ellos el de
Torrance por su universal difusin: en diversos ejercicios tpicamente creativos de
533
534
Mihalyi Csikszentmihalyi, Creatividad, Barcelona, Paids, 1998, pp. 553-554.
535
Saturnino de la Torre, Ibid., pp. 223-231.
310
CREATIVIDAD
papel y lpiz, se punta en fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboracin. Pese a
numerosos casos de resultados favorables, la validez predictiva de los tests de
creatividad en general no ha llegado a demostrarse fehacientemente, segn

536
constatan tanto H. Gardner como R. Marn.537 La baja fiabilidad de los tests de
creatividad ya haba sido puesta de relieve en los aos 60 por Taylor y por
Yamamoto.538 Podemos concluir que los tests de creatividad, como los de
inteligencia, pueden mostrar valor cuando se trata de distribuir un elevado nmero
de individuos desconocidos, como a veces ocurre en el ejrcito, resultando en este
caso mejor alternativa que su distribucin aleatoria. De hecho, as fueron
aplicados por Terman durante la I Guerra Mundial539 y probablemente tambin por
Guilford durante la II Guerra Mundial. Sin embargo, no est claro que estos tests
puedan convertirse hoy en da en un recurso de primer orden, dado que en los
mbitos educativo o laboral se puede valorar la creatividad ms directamente
sobre la conducta cotidiana. Sin embargo, podemos contar con los tests como
medio complementario, as como en investigacin, lo que es expresamente
sealado por Gardner.540 En este ltimo aspecto podemos apreciar que el
factorialismo corrobora la relativa independencia de campo expuesta por Cox
536
H. Gardner, Mentes creativas, Barcelona, Paids, 1995, p. 38.
537
Ricardo Marn, La creatividad. Diagnstico, evaluacin e investigacin, Madrid, UNED, 1995 p.
173.
538
539
Henry L. Minton, Commentary on: New methods for the diagnosis of the intellectual level of
subnormals Alfred Binet & Theodore Simon (1905) The uses of intelligence tests. Lewis M.
Terman, (1916). En Classics in the History of Psychology. [En lnea] Disponible en URL:
540
H. Gardner, Mentes creativas, Barcelona, Paids, 1995, p. 39.
311
(punto 10.1.3.3.1). Adems, las constantes en los elementos factoriales expuestos
por diferentes autores se pueden resumir en dos operaciones mentales que nos
ofrecen un modelo interesante del proceso creativo: generacin y evaluacin de
ideas. Corresponden a la generacin tanto la fluidez como la flexibilidad.
Dependen de la evaluacin la originalidad y la elaboracin. Por tanto, la
creatividad se puede estructurar operativamente como generacin y evaluacin de
ideas. As dejamos acotados dos campos de trabajo, tanto para la formulacin
terica como para el entrenamiento y evaluacin en creatividad.
10.2.3. CARACTERIZACIN DE LA PERSONALIDAD

CREADORA
Entre 1955 y 1964 numerosas investigaciones indagan las caractersticas
de personalidad relacionadas con la creatividad, aplicando el simple mtodo de
medir estadsticamente la coincidencia o no de ciertos rasgos de personalidad en
un gran nmero de individuos considerados creativos. S. de la Torre nos ofrece
una minuciosa relacin de estas investigaciones y sus respectivos resultados.541
Entre los autores: Barron, Verbalin, McKinnon, Haefele, Krutchfield, Sprecher y
Keneller. Entre los rasgos ms frecuentemente sealados: riqueza emocional,
independencia, abundancia de intereses, sobre todo tericos y estticos,
curiosidad, carcter emprendedor, inquietud, empata, esfuerzo, constancia,
541
312
CREATIVIDAD
ingenio, humor y penetracin. Hay que resaltar que todos no investigaron los
mismos rasgos, y que entre ellos no llegaron a resultados contradictorios entre s.
Resulta evidente, por un lado, la identificacin de estos rasgos con la conducta
creadora descrita por Erich Fromm como fruto de la autntica liberacin personal
existencial. Por otro lado, se constata la polarizacin en dos tipos de rasgos
opuestos que coexisten armnicamente como caracterstica distintiva del individuo
creativo: la personalidad creativa se caracteriza por un alto nivel de activacin
tanto del pensamiento lgico-abstracto-terico como del pensamiento emocional-
concreto-emprico, lo que corrobora una vez ms la teora freudiana de la
creatividad como coordinacin de pensamiento primario y secundario, consciente
e inconsciente.
10.2.4. INFLUENCIA FAMILIAR Y ESCOLAR
A lo largo de los aos 50 y 60, la objetividad conductista llev a muchos a
indagar estadsticamente los rasgos de todo tipo que pudieran demostrar
influencia en la creatividad. As, Roe, Mc.Kinnon y Mc.Clelland identifican como
rasgo favorable el haber padecido una infancia problemtica por enfermedad o
aislamiento. Stein encuentra que los qumicos ms creativos provienen de nivel
socioeconmico bajo.
El ao 1961 se muestra especialmente fructfero para estas investigaciones.
Weisberg y Springer determinan un buen nmero de rasgos favorables para
313
destacar en los tests de Guilford y Torrance, destacando especialmente la libertad
de expresin y ausencia de autoritarismo en el progenitor del mismo sexo. Influyen
adems la autonoma profesional del padre, la intensidad del vnculo con ambos
progenitores, el xito sexual del matrimonio paterno y la aceptacin familiar de
conductas regresivas (espontneas). Getzels y Jackson aaden el nivel cultural
del padre, los intereses de lectura abundantes y variados en la familia, y la
aceptacin por ellos de sus estudios y sus amigos.
Con respecto al medio escolar, Torrance destaca por un lado las influencias
culturales negativas, y por otro las cualidades del maestro que potencian la
creatividad en los alumnos. Las influencias negativas seran la orientacin hacia
un xito estereotipado, o hacia satisfacer a los superiores, las sanciones ante
preguntas o divergencias, y los prejuicios sobre roles de gnero. Las cualidades
del maestro seran la alta estima de sus alumnos, confiar en ellos, y ser servicial y
humilde. Similares resultados alcanzan en este ltimo punto Yamamoto, Walker y
Hutchinson.
Hasta aqu, estos estudios eminentemente conductistas parecen indicar
poco ms que la mera transmisin cultural de rasgos creativos de parte de padres
y profesores, pero ya en 1961, Harvey, Hunt y Schoreder haban sugerido que la
importancia del medio familiar para la creatividad se debe a que en la primera
infancia se forman habilidades mentales como la abstraccin, en funcin de los
modelos seguidos. Esto comienza a salirse de la superficialidad anterior, abriendo

314
CREATIVIDAD
perspectivas ms all de la conducta hacia la indagacin sobre el aprendizaje y el
funcionamiento de la mente:
R.J. Hallman encuentra en 1973 nuevos rasgos del maestro que desarrollan
la creatividad de los alumnos al transmitirles ciertas formas de pensar y de
aprender: aprendizaje autoiniciado, estimular el aprendizaje, proponer procesos
mentales creativos y una actitud crtica ante lo recibido, promueve la flexibilidad y
la autoevaluacin, sensibiliza al alumno, utiliza la pregunta y ayuda a superar
errores.542
Est claro que con esta caracterizacin, el educador superaba el paradigma
del conductismo y ya no se limita a ensear, su materia, desde fuera, sino que
adems ayuda a dominarla entrando de lleno en el funcionamiento de la mente del
discpulo, para facilitarle el desarrollo de sus habilidades, de sus conocimientos, y
de su creatividad. En consecuencia, el avance en la calidad de la educacin y en
el desarrollo de la creatividad se demandaban mutuamente, conduciendo a partir
de los aos 60 a un nuevo paradigma cientfico ms amplio y profundo:
542
315
10.3. CREATIVIDAD: PARADIGMA COGNITIVO
En este apartado revisaremos documentalmente la situacin alcanzada por
el estudio de la creatividad contextualizado en el paradigma cognitivista actual, y
orientando ya nuestra bsqueda a las ideas ms generales, consensuadas y
aplicables a otros campos, especialmente a la enseanza.
10.3.1. TEORA DEL APRENDIZAJE
En los ltimos 40 aos, el estudio por un lado de la motivacin, y por otro
lado de los procesos cognitivos, ha permitido a los educadores adoptar el punto de
vista del sujeto que aprende, para disear as mtodos de enseanza ms
eficaces basados en los principios de motivacin intrnseca, aprendizaje activo y
comprensin lgica, que venan a sustituir respectivamente al refuerzo externo, la
enseanza eminentemente terica y la pura memorizacin.543 A todo esto
contribuy la difusin de los trminos piagetianos de esquema, asimilacin y
acomodacin, as como el de zona de desarrollo prximo, de Vigotsky 544 y la
lingstica estructural de Chomsky.545 Esto es as hasta el punto que hoy en da es
generalmente aceptado el ideal de aprendizaje significativo y por descubrimiento,
543
Norman A. Sprinthall y otros, Psicologa de la educacin, Madrid, McGraw-Hill, 1996, pp. 188-
193.
544
545
316
CREATIVIDAD
ya anticipado por Dewey desde principios del s. XX, como ya vimos, y
revitalizados por Bruner desde los aos 60.546
10.3.2. APROXIMACIONES COGNITIVAS A LA

CREATIVIDAD
Paralelamente a esta revolucin cognitiva en la educacin, la creatividad ha
sido objeto de estudio en trminos de puro conocimiento. Boden disea programas
informticos destinados a generar obras de arte y teoras cientficas. Weisberg
llega a identificar creatividad con conocimiento, oponindose a la intervencin del
inconsciente, a las tcnicas de desarrollo de la creatividad e incluso a la existencia
de un tipo de pensamiento especficamente creativo. Smith, Ward y Finke
presentan su modelo cognitivo de la creatividad, compuesto exclusivamente de
generacin y exploracin de ideas (Debiera traducirse evaluacin).547 Lo
realmente caracterstico de estas teoras cognitivas de la creatividad es
precisamente su radicalidad, es decir, excluyen todo factor no cognitivo en su
explicacin, lo cual, si por un lado ha ayudado a profundizar en este campo, por
otro lado ha encerrado el tema en un mbito terico sin aplicaciones prcticas
claras. Los prometedores programas informticos de Boden se acercaron a la
forma en que el cerebro humano asocia y relaciona las ideas antiguas para
546
Ricardo Marn, La creatividad. Diagnstico, evaluacin e investigacin, Madrid, UNED, 1995, pp.
68-72.
547
Robert Sternberg y Todd I. Lubart, Handbook of Creativity, Cambridge Univ., 1998, p. 6.
317
producir ideas nuevas, pero no llegaron realmente a generar lo que llamaramos
un producto creativo.548 El discurso de Weisberg llega a poco ms que paradojas y
ambigedades,549 y slo el modelo Geneplore parece ofrecer, a pesar de su
sencillez, una clave para entender y trabajar sobre el aspecto cognitivo de la
creatividad: estructurar el pensamiento creativo en generacin y evaluacin es
coherente con las ideas de pocas anteriores, desde Schiller a Osborn, pasando
por Freud y Guilford, y lo que es mejor, no invade los otros aspectos no cognitivos
de la creatividad, como la afectividad, la motivacin o las implicaciones sociales e
histricas. De esta forma, el paradigma cognitivo se engarza sobre el conductismo
como una profundizacin en las races de la conducta ya prevista por el mismo
Watson. Obviamente, tras toda conducta subyace siempre un proceso de
informacin y el estudio de esta ayudar por fuerza a comprender aqulla.
10.3.3. TEORAS GENERALES
En la dcada de 1981 a 1991, diversos modelos y teoras sintetizan los
nuevos avances en el campo cognitivo con el resto de conocimientos acumulados
en torno a la creatividad, concluyendo que sta es fruto de una confluencia de
factores, aunque la concrecin de estos factores vara de una a otra de estas
teoras:
548
Margaret A. Boden, Computer models of creativity, en Robert Sternberg y Todd I. Lubart,
Handbook of Creativity, Cambridge Univ., 1998, pp. 368-369.
549
R. W. Weisberg, Creativity and Knowledge, en Robert Sternberg y Todd I. Lubart, Handbook of
Creativity, Cambridge Univ, 1998.
318
CREATIVIDAD
Para Gruber la creatividad de una persona depende de que su sistema de
conocimiento se vea impulsado por una variedad de motivaciones simultneas y
por una gran estabilidad emocional.
Para Amabile la clave est en la confluencia de motivacin intrnseca,
conocimientos del campo y habilidades para la creatividad.
Para Csikszenmihalyi es la accin del individuo, primero sobre el campo de
conocimiento y despus sobre el mbito de expertos de ese campo, lo que
determina lo creativo.
Para Gardner, la creatividad consta de factores epistemolgicos,
individuales y sociales.
Para Sternberg y Lubart, el individuo creativo invierte su trabajo en ideas
nuevas, apoyndose para ello en sus conocimientos, habilidades intelectuales,
estilo global de pensamiento, personalidad, motivacin y ambiente.550
Por ltimo, Perkins destaca los factores de motivacin intrnseca, esttica,
movilidad, trabajar al lmite, descubrimiento de problemas y objetividad.551
550
Robert Sternberg y Todd I. Lubart, Handbook of Creativity, Cambridge Univ., 1998, pp. 3-15.
551
Angel Latorre y M.Carmen Fuertes, Aproximacin al concepto de creatividad desde una
perspectiva psicolgica, en Eufona, n. 8 (julio 1997), pp. 13-14.
319
Solamente en el factor conocimiento coinciden plenamente todas estas
teoras. Gruber destaca el sistema de conocimientos del individuo, mientras que
Amabile se refiere a conocimientos del campo, Csikszenmihalyi lo menciona
simplemente como campo y Gardner como nivel epistemolgico. Sternberg lo
subdivide en conocimiento y habilidades intelectuales, mientras que Perkins, a su
vez, diferencia el descubrimiento de problemas y la objetividad.
En los dems factores enumerados por unas y otras teoras se aprecian
ciertas correspondencias que en parte se refuerzan y en parte se complementan
mutuamente, si bien nunca llegan a posiciones contrarias entre s. Los factores de
personalidad, carcter y peculiaridades de conducta son destacados tanto por
Csikszenmihalyi como por Gardner bajo el denominador de individuo y nivel
personal respectivamente, y en esta lnea Gruber especifica slo la estabilidad
emocional, mientras que Amabile nos habla de habilidades para la creatividad en
general, concretando adems los valores de dedicacin, perspicacia y curiosidad.
Del mismo modo, Sternberg diferencia personalidad y estilo de pensamiento
global, y Perkins alude al sentido esttico, movilidad y trabajar al lmite.
Un ltimo grupo de factores aluden bien a la motivacin, bien a la
repercusin social del trabajo creativo, o probablemente a ambas constantes
relacionadas entre s aunque a veces de un modo un tanto sutil. Amabile y Perkins
coinciden en sealar rotundamente el factor motivacin intrnseca, ya
anteriormente analizado por Bruner como indisociable del proceso de aprendizaje,

320
CREATIVIDAD
concepto bajo el cual se agrupan la curiosidad, la adquisicin de competencia y la
reciprocidad o necesidad de cooperar.552 Este ltimo punto nos lleva finalmente al
factor repercusin social, puesto ahora en primer trmino tanto por
Csikszenmihalyi y Gardner como por Sternberg al destacar el valor de la
creatividad como inversin. Gruber, por su parte, precisa la coexistencia de
diferentes motivaciones simultneas y Sternberg adems las desglosa en
ambiente y simple motivacin.
Como sntesis de todo esto podemos concluir que, a pesar de las aparentes
divergencias, hay hoy en da en la comunidad cientfica una visin muy unificada
de que la creatividad es fruto a la vez de tres factores: un proceso cognitivo, una
motivacin social y una intervencin de la parte ms ntima del individuo, su
personalidad, su carcter, sus hbitos de pensamiento y de conducta y sus
inclinaciones no cognitivas, es decir, irracionales. Recapitulando, el proceso
cognitivo se articula en las fases de generacin y evaluacin de ideas, la
motivacin social se ejerce a travs tanto del valor cultural adquirido por el
producto creativo como a travs de la capacidad de la propia sociedad para
asimilar ese producto, y por ltimo, los rasgos personales incluyen la estabilidad
emocional, curiosidad, sagacidad, tolerancia, propensin al orden, gusto por el
552
Norman A. Sprinthall y otros, Psicologa de la educacin, Madrid, McGraw-Hill, 1996, p. 189.
321
trabajo, y una general complejidad caracteriolgica que frecuentemente hace
imprevisible para los dems la conducta de los individuos ms creativos.
10.3.4. APLICACIONES GENERALES
Comparando algunas de las recopilaciones ms genricas de
recomendaciones para desarrollar la creatividad en funcin de los conocimientos
actuales sobre la misma podemos comprobar que cada una de las medidas
puntuales propuestas se circunscribe a alguno de los tres factores estudiados en
el punto anterior, desarrollndolos en algn aspecto concreto: conocimiento,
personalidad y motivacin social.
Sternberg recomienda con respecto al aspecto cognitivo: redefinir los
problemas, buscar lo que otros no ven, aprender a distinguir nuestras ideas
buenas de las precarias y adquirir conocimiento especfico de creatividad. En el
aspecto personalidad: no sentirse poseedor de la verdad absoluta, cultivar un
estilo de pensamiento global, perseverancia, valor y espritu de superacin, y
decidirse a vivir creativamente. En el aspecto motivacin: descubrir y ahondar en
las propias motivaciones endgenas, emular modelos de rol creativos,
desvalorizar las calificaciones escolares, encontrar los entornos que nos
322
CREATIVIDAD
recompensen por lo que nos gusta hacer, presentar trabajos en exposiciones y
concursos, y en general, combinar motivadores.553
Csikszenmihalyi, por su parte, recomienda sobre lo cognitivo: escoger un
campo especial, localizar el problema, cultivar los conocimientos necesarios,
adoptar diferentes puntos de vista, producir abundantes ideas diferentes e
improbables, imaginar las consecuencias de la solucin, y experimentar. Sobre la
personalidad y conducta: cultivar la capacidad de sorprenderse y sorprender a los
dems, sacar tiempo para la creatividad, pasar con frecuencia de la apertura al
aislamiento, y modelar los espacios propios. Sobre la motivacin: disfrutar de lo
que se hace bien, poniendo ilusin y aumentando la complejidad.554
Por ltimo, Nickerson, recomienda sobre lo cognitivo: estudiar el campo
especfico donde se va a trabajar, usar deliberadamente la imaginacin, y
entrenarse mediante tcnicas de pensamiento creativo como el anlisis factorial,
especializacin, generalizacin, analogas, deduccin de antecedentes y
consecuentes, acrnimos y desviar la atencin para favorecer el flujo de ideas.
Sobre la formacin de la personalidad: descubrir el placer de investigar, aprender
y comprender, eliminar prejuicios y todo tipo de violencia mental, no creerse
incapaz, comprender la importancia del trabajo continuado, descubrir la propia
553
Robert Sternberg, La creatividad en una cultura conformista, Barcelona, Paids, 1997, pp. 259,
295-298 y 304.
554
Mihalyi Csikszentmihalyi, Creatividad, Barcelona, Paids, 1998, cap. 14.
323
creatividad en tareas pequeas, no dejarse influir por opiniones ajenas, y unir el
trabajo con el placer. Con respecto a la motivacin: tomar conciencia de la
necesidad de ser creativo, y acometer proyectos que requieran creatividad. 555
Comparando las recomendaciones de estos tres autores comprobamos que
guardan coherencia tanto entre s como con las principales teoras expuestas en
el punto anterior. Es ms lo que les une que lo que les diferencia, ya que en
conjunto estn dibujando una misma tipologa de estilo de pensamiento y
conducta, similar sta a caracterizacin realizada desde el psicoanlisis por Freud,
Fromm, Maslow y Rodgers: el concepto de creatividad como fruto de la liberacin
y autorrealizacin personal, que ya vimos. Donde no coinciden plenamente s que
al menos se refuerzan o se complementan, pero en ningn punto se oponen entre
s.
10.3.5. ESTADO ACTUAL DE LA CREATIVIDAD

COMO CIENCIA
Son ya muchas las universidades que incluyen la Creatividad en sus
programas de investigacin, se mantienen al menos dos revistas cientficas

556
especializadas en el tema y proliferan por doquier tanto las asociaciones para
555
Raymond S Nickerson, Enhancing creativity, en Robert Sternberg y Todd I. Lubart, Handbook
of Creativity, Cambridge Univ., 1998, pp. 408-419.
556
Journal of Creative Behaviour y Creativity Research Journal.
324
CREATIVIDAD
su estudio como los congresos y encuentros a ella dedicados (Madrid 1995,
Mlaga y Barcelona 2001).
Sin embargo, la validez cientfica de estos estudios parece estar an
bastante en entredicho, al menos en crculos oficiales. Para algunos
investigadores no tiene sentido hablar de creatividad ni de pensamiento creativo
como entidades diferenciadas especficamente.557 Algunas de las recientes teoras
parecen hacerse la competencia ms que confirmarse mutuamente, como si ste
fuera tema especulativo donde todo vale y todo es opinable. Algunas recientes
publicaciones an destacan la falta de una autntica visin global del fenmeno
creatividad, ya denunciada en 1965 por Yamamoto con su clebre metfora del
elefante y los hombres ciegos.558 An no existen puestos universitarios dedicados
a esta especialidad y los cdigos cientficos de la Unesco siguen sin reconocer ni
un solo epgrafe bajo la denominacin Creatividad.559
Aunque el reconocimiento pblico y oficial de la Creatividad an est en
camino, muchos otros ya han destacado su calidad como ciencia: en 1996,
Csikszenmihalyi haca un recuento de la vanguardia investigadora en Creatividad
que contextualizaba su propio trabajo en un mbito cientfico que incluye
557
R. Weisberg, Creativity and knowledge, en Robert Sternberg y Todd I. Lubart, Handbook of
Creativity, Cambridge Univ., 1998, 1998, p. 248.
558
559
Segn expuso Francisco Garca en la ponencia realizada en el Encuentro Universitario de
Investigacin en Creatividad, Torremolinos, Mlaga, 2001.
325
numerosas universidades.560 En 1999, Sternberg publica su manual-compendio de
la Creatividad, aunando los esfuerzos de ms de 20 especialistas para ofrecer lo
ltimo y lo ms importante de esta parcela cientfica.
Ya en nuestro pas, el estudio de la creatividad se orienta a aplicarse a
otras disciplinas tcnicas y cientficas: en el Congreso Mundial de Creatividad de
Madrid, en 1993, se dieron cita psiclogos, pedagogos, artistas, inventores,
epistemlogos, bilogos, fsicos, publicistas, comuniclogos, periodistas,
deportistas, actores y escritores.561 En 2000, el programa de doctorado de
Creatividad Aplicada, de las universidades de Madrid y Mlaga, se dirige
expresamente a todas las licenciaturas.562 En 2001 se constituye la Asociacin
para la Creatividad, invitando a historiadores, ingenieros, pedagogos, psiclogos,
publicistas, mdicos, msicos, vendedores, abogados, arquitectos, artistas,
bilogos, cocineros, decoradores, deportistas y empresarios.563 Se ve que la
Creatividad tiende por naturaleza a extender su influencia sobre todos los
aspectos de la vida y de la ciencia, y sobre todo en aquellos campos donde la
innovacin y el progreso son consustanciales, esenciales, como es el caso del
arte, la educacin y la investigacin cientfica.
560
Mihalyi Csikszentmihalyi, Creatividad, Barcelona, Paids, 1998, pp. 451-453.
561
Manuela Romo, Psicologa de la creatividad, Barcelona, Paids, 1997, p. 69.
562
Universidad de Mlaga. Programas de Doctorado 2001-2003, p. 185.
563
Asociacin para la Creatividad. Documento de inscripcin. [en lnea] Disponible en URL:
<http://www.asocrea.com/asocrea.pdf > [Consulta: 30-5-2007].
326
CREATIVIDAD
10.4. CREATIVIDAD: RESUMEN
En base a los estudios revisados, podemos observar que actualmente hay
un mbito cientfico especfico de la Creatividad enraizado en bases filosficas,
psicolgicas, sociolgicas y pedaggicas generalmente reconocidas. Se da en
este mbito una general unanimidad en la idea de que toda creacin, ya sea
artstica, cientfica, tcnica o de simple utilidad personal, es necesariamente el
producto de determinadas funciones cognitivas, e igualmente necesita la
participacin de ciertas habilidades emocionales y sociales, as como la
confluencia de ciertos estmulos motivadores.
Las principales funciones cognitivas que intervienen en toda creacin,
segn el pensamiento cientfico especfico actual, son:
- Conocimientos del campo especfico y de campos relacionados con
el mismo.
- Generacin de ideas.
- Anlisis de ideas, propiedades y situaciones.
Las habilidades emocionales y sociales necesarias para coordinar las
anteriores funciones cognitivas, en toda creacin, segn estas mismas fuentes,
son:
- Coordinar los tipos de pensamiento intuitivo y lgico.
327
- Negociar o equilibrar socialmente intereses recprocos de forma
sostenible.
Los estmulos motivadores necesarios para activar y coordinar las
anteriores funciones y habilidades, en toda creacin, siguiendo este mismo
criterio, son:
- El placer intrnseco de fantasear y crear.
- Autoestima, o sentirse capaz de crear.
- Logro, ya sea de poder o a su vez de la misma autoestima, o ambos.
La intervencin en el proceso creativo de factores tanto cognitivos como
emocionales y ambientales fue reconocida ya desde las primeras teoras de la
creatividad, de Freud y Ribot,564 y hasta las teoras ms recientes de Gruber,
Amabile, Csikszenmihalyi, Gardner y Perkins, expuestas y contrastadas.565 No
incluimos aqu algunos factores sobre los que no se ha alcanzado unanimidad o
sobre los que se renen resultados contradictorios, como las supuestas influencias
de la gentica, de la psicopatologa, y de los tests y tcnicas concretas de
creatividad, ya vistos.566 El supuesto inters de estos factores sera de todas
formas muy escaso, dado lo improbable de cualquier tipo de actuacin sobre
algunos de ellos (la gentica o la patologa), y lo restringido de otros (los tests y
564
Epgrafes 10.1.2 y 10.1.3.2.1.
565
Epgrafe 10.3.3.
566
Epgrafes 10.1.3.3.1, 10.1.2, 10.1.3.3.2 y 10.1.3.4.4.
328
CREATIVIDAD
las tcnicas concretas). Cada uno de los factores que incluimos se justifica en
cambio por la unanimidad alcanzada sobre ellos y por su coherencia con el resto,
ya que en su confirmacin las sucesivas investigaciones y teoras vistas a veces
se refuerzan entre s y a veces se complementan, pero nunca se contradicen.
Vemoslo punto por punto:
Conocimientos del campo especfico y de campos relacionados con el
mismo. Los conocimientos son la materia prima con la que se construye cualquier
creacin. Un trabajo recopilatorio de Weisberg ilustra la relacin creatividad-
conocimiento enfrentando argumentos a favor y en contra de que el conocimiento
favorece la creatividad, para proponer finalmente una identificacin entre ambos
conceptos. Para apoyar esta idea, se documenta sobradamente la famosa ley de
los diez aos que establece este perodo mnimo de actividad creadora en un
campo para obtener logros notables en el mismo, con datos de Hayes, Wishbow,
Chase, Simon, Gardner y Bloom. Numerosas investigaciones con connotaciones
musicales, sobre los estudiantes de violn, sobre los grandes profesores de
Msica, sobre la improvisacin de jazz, sobre Mozart y sobre los Beatles
continan reforzando dicha tesis.567
Generacin de ideas. Todas las creaciones son la asociacin de varias
ideas o conocimientos existentes previamente por separado en la memoria de su
567
R. W. Weisberg, Creativity and Knowlegde,en Sternberg y Lubart, Handbook of Creativity,
329
autor, que necesita realizar mltiples asociaciones mentales, a modo de ensayo y
error, hasta llegar a combinaciones tiles. Habamos visto como la llamada
cognicin creativa (Estudio de la creatividad a nivel de conocimiento) nos
proporciona el modelo Geneplore,568 que articula el proceso creativo en las
operaciones de generacin y evaluacin, coherentemente con las teoras
filosficas, psicolgicas y pedaggicas anteriores: la etapa de generacin hace
referencia a la pura imaginacin o fantasa, presente tanto en los sueos como en
el juego infantil, despreciada por Platn y denominada imaginacin primaria por
Hobbes,569 a diferencia de la ms elaborada imaginacin secundaria o creativa
(encontramos aqu un precedente lejano del modelo Geneplore). Williams
James, padre de la Psicologa, defini admirablemente el momento de la
generacin como asociacin libre de ideas desprovista de toda lgica.570
Adentrndonos gradualmente en el terreno ms amplio del aprendizaje, es similar
a lo que Guilford llam pensamiento divergente, la reordenacin de la percepcin
de la Psicologa de la Gestalt,571 y lo que Piaget denomin acomodacin.572 Para
su desarrollo, las tcnicas del listado de atributos y la sinctica inician la fluidez de
ideas necesaria en esta etapa mediante sistemas ordenados y controlables, 573
pero el proceso avanzado de generacin de ideas no es ni programado ni
568
Epgrafe 10.3.2.
569
Epgrafe 10.1.1.
570
Epgrafe 10.1.1.
571
Epgrafe 10.1.3.2.3.
572
Epgrafe 10.3.1.
573
Epgrafe 10.1.3.4.4.
330
CREATIVIDAD
aleatorio, sino que participa de un tipo de bsqueda inconsciente similar a la de la
configuracin perceptiva descrita por la Gestalt, en el sentido de que las
propiedades buscadas, una vez interiorizadas y dotadas de una carga afectiva,
condicionan la configuracin, haciendo aparecer como figura la idea buscada,
sobre el fondo desfigurado de todo lo dems.
Anlisis de ideas, propiedades y situaciones. Es una mayor constante
en cualquier tipo de conducta, ya que tambin est presente en la reproduccin de
algo previamente aprendido. Se da cada vez que el ser humano, igual que
cualquier otro animal, compara cada problema con los esquemas que ya posee de
antemano, hasta conseguir identificarlo con alguno de ellos para actuar segn el
patrn correspondiente, igualmente aprendido. Es similar a lo que Guilford llam
pensamiento convergente,574 la fijacin perceptiva de la Gestalt575 y la asimilacin
de Piaget,576 ya en trminos de aprendizaje. En el proceso creativo utiliza la lgica
para garantizar la utilidad real, la originalidad, la coherencia interna y la perfeccin
del producto. Incluye la funcin de descomponer los problemas, ya que las
creaciones no suelen constar de una sola idea, sino de una estructura
jerarquizada de ideas que se complementan, pero que han tenido que producirse
sucesivamente en un proceso de elaboracin y progresivo perfeccionamiento, en
574
Epgrafe 10.2.2.
575
Epgrafe 10.1.3.2.3.
576
Epgrafe 10.3.1.
331
el cual hay que solucionar primero lo esencial y despus lo secundario en funcin
de lo esencial.
Habilidad emocional para coordinar los tipos de pensamiento intuitivo
y lgico. Numerosos estudios vinculan cada uno de estos dos tipos de
pensamiento a las dos funciones cognitivas expuestas, de generacin y anlisis de
ideas, respectivamente, ya que cada una de estas dos funciones cognitivas
precisa en general la suspensin temporal del tipo de pensamiento opuesto. En la
generacin de ideas, la imaginacin necesita poder correr de forma instintiva sin el
freno que supondra las restricciones del anlisis lgico, mientras que este ltimo
necesita objetividad libre de impulsos instintivos. Esta distribucin admite
matizaciones, ya que la generacin de ideas, si no es aleatoria, tambin debe ir
dirigida por el pensamiento lgico consciente. Igualmente, la evaluacin de las
creaciones artsticas conlleva necesariamente algo de instintivo e inconsciente en
cuanto apreciacin esttica. No obstante, a lo largo de la historia de la Filosofa y
de la Psicologa encontramos numerosas alusiones a estos dos tipos de
pensamiento, que originan diferentes tipos de conducta, llegando finalmente a
describir una tercera conducta, la conducta creativa, como fruto de la coordinacin
de ambos tipos de pensamiento: ya Platn distingua el conocimiento del mundo
sensible del conocimiento del mundo intelectivo, concedindole superioridad al
segundo, as como la cualidad de producir un nivel superior de conducta. En el
siglo XVII, las dos corrientes filosficas principales Racionalismo y Empirismo-
332
CREATIVIDAD
proponen al ser humano dos formas opuestas de pensar y actuar representadas
sintticamente por sendas mximas Pienso luego existo 577 y No hay en la mente
nada que no haya pasado por los sentidos, 578 dualidad similar a la simbolizada en
dos personajes de la poca, Don Quijote y Sancho Panza.
En el siglo XIX, Cesare Lombroso atribua al genio similaridad con la locura
por el carcter igualmente irracional e involuntario de ambos (En contraposicin a
las personas responsables y de orden, habra que aadir). De nuevo, la
simbologa de la poca correspondiente expresa magnficamente esta dualidad de
la conducta humana: Guerra y Paz, Jekyll y Hyde, Crimen y Castigo, La Bella y la
Bestia... Lo apolneo y lo dionisiaco de la cultura clsica reinterpretada por
Nietzsche.579 Freud nos ofrece a principios del siglo XX una descripcin ya clara
del pensamiento concreto y el pensamiento abstracto, del sistema primario y del
secundario, del inconsciente y del consciente, del instinto y la razn
respectivamente. Hasta este punto observamos que la relacin entre ambas
actitudes es de tensin, sin embargo, el mismo Freud ya nos apunta que la
solucin al conflicto es coordinar ambos sistemas en la creatividad. Ms
claramente an lo expresan posteriormente Kris, Fromm, Maslow y Rogers, como
577
Descartes, Discurso del mtodo, Madrid, Alianza, 1982, p. 95. En Javier de Echano y otros,
Historia de la Filosofa, Madrid, INBAD, 1989, p. 380.
578
Locke, Ensayo sobre el entendimiento humano, Madrid, Editora Nacional, 1980, p. 182. En
Echano, Ibid., p. 400.
579
Epgrafe 10.1.2.
333
tambin vimos en su momento.580 Tanto la proftica carta de Schiller, citada por
Freud, como la tcnica del Brainstorming,581 coinciden en recomendar suspender
temporalmente el pensamiento lgico para que la evaluacin no interfiera la fluidez
necesaria en la generacin de ideas. Igualmente lo inverso, que determinadas
emociones y deseos reprimidos no entorpezcan la objetividad necesaria en la
etapa de evaluacin. Tanto Freud como Csikszenmihalyi582 nos ofrecen ejemplos
de la pseudocreaciones producidas por la falta de objetividad en la evaluacin.
Freud se refiere a la influencia negativa de obsesiones y deseos reprimidos,
mientras que Csikszenmihalyi describe los numerosos inventores aficionados
vidos de impresionar con sus defectuosas obras. Esta habilidad de concentracin
creativa puede ser bloqueada por un entorno social autoritario, que al imponer
constantemente la lgica de la amenaza, consiga anular el pensamiento intuitivo
necesario para asociar ideas. Ya en el siglo XVIII, Duff manifest esta necesidad
de libertad para la creatividad,583 y posteriormente Follett y Osborn estimularan la
creatividad a travs de la libre participacin en grupos.584 Tanto Fromm como
todos aquellos que investigaron la personalidad de los creadores identificaron la
creatividad con este tipo de liberacin personal.585
580
Epgrafe 102.1.3.2.1.
581
Epgrafe 10.1.3.4.4.
582
Mihalyi Csikszentmihalyi, Creatividad, Barcelona, Paids, 1998, p. 42.
583
Epgrafe 10.1.1.
584
Epgrafes 10.1.3.4.3 y 10.1.3.4.4.
585
Epgrafe 10.1.3.2.1.
334
CREATIVIDAD
Habilidad social para negociar, o equilibrar intereses recprocos de
forma sostenible. No es considerado estrictamente un requisito universal del
proceso creativo, pero s una necesidad circunstancial muy comn. Tiene dos
aplicaciones: por un lado, permite la colaboracin en equipos creativos, y por otro
lado, permite conseguir el respaldo de los expertos del campo correspondiente
para difundir las creaciones. La aplicacin en equipos creativos fue demostrada en
primer lugar por Mary Parker Follett586 y despus desarrollada por el ms
extendido mtodo de generacin de ideas: el brainstorming de Osborn.587 Por su
parte, la vinculacin creatividad-criterio de expertos ya fue utilizada por Galton y
Terman y expresamente indicada por Cox.588 Ms modernamente, tanto para
Csikszenmihalyi589 como para Amabile,590 un producto es creativo slo en la
medida que el mbito de expertos en la materia as lo juzga. Sternberg y Lubart
observaron el aspecto burstil de toda creacin, ya que el creador en cierta forma
compra a la baja y vende al alza en el mercado de las ideas.591
Placer intrnseco de fantasear y crear. Es el motivador esencial e
insustituible de la funcin cognitiva de generacin de ideas, dependiente a su vez
del pensamiento primario o instintivo, que no se produce sin semejante logro
586
Epgrafe 10.1.3.4.3.
587
Epgrafe 10.1.3.4.4.
588
Epgrafe 10.1.3.3.1.
589
Mihalyi Csikszentmihalyi, Creatividad, Barcelona, Paids, 1998, p. 47.
590
Teresa M. Amabile, Social Psichology of Creativity, Journal of Personality and Social
Psychology, 43, 1982, p. 1001. En David Hargreaves, Msica y desarrollo psicolgico,
Barcelona, Grao, 1998, p. 161.
591
Epgrafe 10.5.3.
335
inmediato. Freud ya lo destac como motivador comn no slo de los escritores
sino tambin de los consumidores de arte, del juego infantil y de las ensoaciones
diurnas de la vida adulta, por proporcionar una realizacin ficticia, a modo de
narctico, de los deseos instintivos insatisfechos por las normas de convivencia
social.592 Ms modernamente, tanto Amabile como Perkins destacan la llamada
motivacin intrnseca como componente esencial de la creatividad.593
El logro. Puede incluir no solamente la adquisicin de poder expuesta por
Freud, sino tambin la adquisicin de autoestima resultante de vencer dificultades
y sentirse til a los dems, y que redunda en el sentimiento de autorrealizacin,
expuesto por Fromm, y despus divulgada por Maslow y Rodgers. Sea del tipo
que sea, el logro es el estmulo motivador necesario para la parte convergente del
proceso creador, las funciones analticas que utilizan la lgica para alcanzar un fin
a travs de los procesos de pensamiento secundario o abstracto donde los
impulsos instintivos son suspendidos temporalmente. Es el factor que va a marcar
la diferencia entre las autnticas creaciones y la simple ensoacin diurna tambin
descrita por Freud.594
La autoestima, o sentirse capaz de crear. Es una apreciacin subjetiva
que depende a su vez de las propias experiencias del sujeto y de su forma de
592
Epgrafe 10.1.3.2.1.
593
Epgrafe 10.3.3.
594
Epgrafe 10.1.3.2.1.
336
CREATIVIDAD
interpretar estas experiencias, por lo que puede constituir un rasgo de
personalidad o de carcter tambin detectado por todos aquellos que estudiaron la
personalidad de los creadores.595 Como tal apreciacin subjetiva, es el
complemento necesario que hace ver alcanzables los logros. Para dedicar el
tiempo y esfuerzo que la creacin requiere, como para asumir los riesgos que
implica, se necesita obviamente gran confianza en la propia capacidad.
Interaccin de los diferentes factores. Dada la especificidad de cada uno
de estos factores (cada uno sirve para algo distinto), resulta que un valor muy bajo
en cualquiera de ellos puede bastar para anular prcticamente el producto
creativo, al romper la cadena del proceso. As se explican varios fenmenos
paradjicos observados histricamente por la investigacin en creatividad:
- Individuos muy inteligentes o con grandes conocimientos en un campo
pueden resultar muy poco creativos. Les falta alguna de las habilidades
emocionales y sociales, o alguna de las motivaciones necesarias.
Sternberg y OHara resumen la baja correlacin existente entre
inteligencia y creatividad en niveles altos de inteligencia.596 Weisberg,
por su parte, demuestra que la abundancia de conocimientos llega
595
Epgrafe 10.2.3.
596
Sternberg y OHara, Creativity and Intelligence, en Robert Sternberg y Todd I.Lubart,
Handbook of Creativity, Cambridge Univ. pp. 251-272, 1998.
337
frecuentemente a correlacionar negativamente con la creatividad.597
Resulta comprensible que, en funcin de su trayectoria, ciertos
individuos hayan llegado a ser muy eficientes en labores difciles pero
poco creativas, y que durante largo tiempo no hayan ejercitado su
creatividad.
- Independencia de campo. Hay numerosas constancias de que cada
individuo presenta un nivel de creatividad diferente para cada campo,
desde Ribot hasta las ms actuales teoras, pasando por un buen
nmero de psicmetras.598 Desde este punto de vista, el factor
conocimientos (incluyendo habilidades especficas) puede ser
perfectamente el que marque la diferencia, a igual nivel de los otros
factores.
- Precocidad de la creatividad. El factor autoestima acta a la vez como
recompensa de la creacin y como estmulo para seguir creando.
Fcilmente se puede convertir en un bucle de retroalimentacin o crculo
vicioso, que si comienza temprano en la vida, puede llegar a muy altas
cotas en la edad adulta, mxime con el aditamento de que la continua
prctica creativa va a servir de entrenamiento para el resto de factores,
sobre todo las funciones cognitivas y las habilidades emocionales y
597
R. W. Weisberg, Creativity and Knowledge, en Robert Sternberg y Todd I. Lubart, Handbook of
Creativity, Cambridge Univ.pp. 226-250, 1998.
598
Epgrafes 10.1.2, 10.2.2 y 10.3.3.
338
CREATIVIDAD
sociales implicadas. Galton, Terman y Cox599 demostraron que la
creatividad excepcional de los genios se manifestaba desde la infancia,
mientras que varios estudios de Weisberg, Springer, Harvey, Hunt y
Schoreder demostraban la influencia en la creatividad del estilo de
conducta y pensamiento transmitido por la familia en la primera
infancia.600
Aunque el cultivo de estos factores se presenta como mera herramienta al
servicio de un mayor rendimiento del esfuerzo humano, su aplicacin llevada a sus
ltimas consecuencias supone mucho ms que eso, ya que por su generalidad
implica un completo vuelco, o al menos un importante paso delante de la cultura
contempornea, tanto personal como colectiva, hacia un nuevo humanismo
integral capaz de manifestarse tanto en las artes como en la ciencia y en la vida
cotidiana, pero sobre todo en la educacin. En esta idea convergen una amplia
gama de estudios aqu revisados, al menos desde la ilustracin hasta nuestros
das, pero con importantes antecedentes filosficos y con una clara formulacin
terica en la aproximacin psicoanaltica. La creatividad interviene necesariamente
en el aprendizaje, tanto profesional como de estilos de conducta sostenibles y
necesarios en la superacin de diversos males de nuestro tiempo: adicciones,
fanatismos, conformismo, consumismo, autoritarismos y agresividad de todo tipo.
599
Epgrafe 10.1.3.3.1.
600
Epgrafe 10.2.4.
339
La cultura de la creatividad marca los objetivos de la educacin ms all de la
mera enseanza, apuntando hacia un desarrollo humano capaz de hacer frente
satisfactoriamente a problemas futuros, an no planteados, lo que, adems de ser
un requerimiento constante de la vida, se presenta como una urgente necesidad
en un mundo tan cambiante como el actual.
Las ideas recogidas en este captulo corresponden principalmente, como
hemos ido viendo punto a punto, al campo de la variable B (proceso creativo de la
interpretacin musical), y en menor medida a los campo de las variables C
(condiciones ambientales que favorecen la creatividad en la interpretacin
musical) y G (condiciones didctico curriculares que favorecen la creatividad en la
datos.
340
CREATIVIDAD
VARIABLES
N CATEGORAS (RESULTANTES)
A B C D E G
11.4 Factores cognitivos F T F T F T
11.4 Factores personales F T T T F T
11.4 Factores ambientales F T T F T T
IX CREATIVIDAD F T T T T T
FACTORES DE LA CREATIVIDAD: RESUMEN
CONOCIMIENTO
Factores cognitivos
HABILIDAD Factores personales HABILIDAD
EMOCIONAL SOCIAL
Factores ambientales
MOTIVACIN MOTIVACIN
PRIMARIA SECUNDARIA
AUTOESTIMA
Figura 12(Elaboracin propia).
341
11. INTERPRETACIN MUSICAL Y

CREATIVIDAD: APROXIMACIN
INTERDISCIPLINAR
Este captulo contiene la investigacin realizada para comprobar la
hiptesis explicativa H2, en base a los respectivos resmenes de los captulos
anteriores.
11.1. ANLISIS DE LOS DATOS RECOGIDOS
Una vez que de las fuentes revisadas hemos recogido y recopilado los
datos tiles para los objetivos de este trabajo (expuestos en el epgrafe 1.4), en
este apartado haremos una prospeccin de los trminos en que tal conjunto
heterogneo de datos pueden complementarse para la consecucin de dichos
objetivos.
La sntesis de los estudios sobre la interpretacin musical vistos aporta por
s misma la descripcin global de algunos de los aspectos estticamente creativos
de este arte, como los factores y valores de su producto, que ya vimos,
342
INTERPRETACIN MUSICAL Y CREATIVIDAD: APROXIMACIN INTERDISCIPLINAR
estructurados respectivamente en sus aspectos materiales y funcionales.601 Por su
parte, los estudios sobre creatividad aportan, tambin por s mismos, y por
inclusin, la descripcin de ciertas motivaciones atribuibles a la interpretacin
musical, como tal actividad creativa,602 y tambin similarmente la descripcin de
ciertos condicionantes personales.603 Un tercer sector de los aspectos creativos de
la interpretacin musical resultan descritos ms profundamente en la sntesis de
ideas complementarias procedentes de ambos mbitos, como a continuacin
veremos: el proceso cognitivo creativo y los condicionantes personales de este
arte:
El proceso creativo comprende, segn vimos a travs del estudio de la
creatividad, las funciones cognitivas de conocimiento, generacin de ideas y
evaluacin de stas:604
En el plano de aplicacin de conocimientos previos, vimos que la
interpretacin musical parte de una traduccin deductiva de determinados signos
grficos a su realizacin sonora segn la definicin relativamente ms grosera de
los parmetros del sonido expresada en la partitura.605
601
Epgrafes 2 y 3.2, despus resumidos en el 9.
602
Epgrafe 10.4.
603
Epgrafe 10.4.
604
Epgrafe 10.4.
605
Epgrafe 2.
343
Tambin vimos que el proceso cognitivo de este arte llega a la definicin
extrema de dichos parmetros acsticos a partir de tres tipos de informacin:
grfica,606 histrica,607 y analtica,608 que por igual deben atravesar en su
aplicacin un proceso creativo, es decir, no forman en ningn caso conocimientos
que se apliquen slo deductivamente, sino que se limitan a aportar ideas o
sugerencias sujetas a una evaluacin esttica posterior, o lo que es lo mismo,
intervienen en la operacin cognitiva de generacin de ideas, pero no en la de su
posterior y decisiva evaluacin.
Esta evaluacin de las ideas interpretativas ha sido definida en los tres
casos vistos como evaluacin esttica, es decir, se ha vinculado necesariamente a
la funcin general de la msica y del arte para el ser humano, que, como tambin
vimos, consiste esencialmente en la realizacin virtual de aspiraciones e ideales a
travs de configuraciones de estmulos sensoriales dotadas de valor simblico
abstracto por analoga,609 con la particularidad de que esta configuracin simblica
es lgicamente tan variable individual y culturalmente como pueden serlo dichos
ideales y aspiraciones, que en definitiva constituyen su significado. De esto se ha
deducido lgicamente que la interpretacin musical, como otras artes, slo cobra
pleno sentido dentro de una afinidad cultural y personal entre artista y receptor, en
606
Epgrafe 3.1.1.
607
Epgrafe 4.
608
Epgrafe 5.
609
Epgrafes 3.2.1, 3.2.2 y 3.2.3.
344
este caso afinidad tanto del compositor como del intrprete, con el oyente, 610 y ya
diversos testimonios vinculaban el sentido y objeto de la interpretacin musical a la
ms amplia funcin de la msica en general y a los objetivos ms concretos del
compositor en el caso particular de cada obra.611
En cualquier caso, el rasgo ms destacado de la caracterizacin de los
estilos artsticos ha sido su respectiva ubicacin o punto de equilibrio a lo largo del
eje de polarizacin tendido entre las fuerzas opuestas de la belleza formal y la
expresin vital, representadas tradicionalmente por lo apolneo y lo dionisiaco, y
desarrolladas histricamente en paralelo a tendencias culturales racionalistas y
empiristas, respectivamente.612 La misma tipologa ha sido atribuida
frecuentemente a los estilos de interpretacin musical, valorndose slo las
posturas ms ecunimes o intermedias en este eje, a diferencia de las posturas
ms extremas hacia uno u otro polo, consideradas degradantes.613
As se ha presentado la posibilidad de que una obra compuesta en funcin
de unos ideales estticos concretos sea interpretada en funcin de otros ideales
estticos diferentes, y esto ha sido siempre el problema ms arduo de este arte,
ya que en semejante situacin el simbolismo abstracto de la msica quedara
irremisiblemente degradado por confuso entre la intencin esttica del compositor
610
Epgrafe 3.2.4.
611
Epgrafe 3.1.2.
612
Epgrafe 3.3.
613
Epgrafe 3.4.
345
y la tendencia del intrprete. Numerosos intrpretes han discutido este problema,
proponiendo diversas soluciones que de un modo u otro pasan por cierto
desarrollo emocional como condicionante personal del intrprete, a partir de
cierta neutralidad emocional que le permita en cada caso sintonizar con los
valores estticos ya plasmados en la partitura para reforzarlos ms que debilitarlos
o confundirlos con su aportacin: Quantz, Galamian, Jord, Menuhin, Lpez,
Fernndez y, sobre todo, Deschausses.614 En el mismo sentido, Verdi,
Pestalozza y Celibidache identificaban la interpretacin de calidad con la
verdad.615 Ms generalmente, un desarrollo emocional similar al descrito se ha
destacado, especialmente a partir de la divulgacin de la psicologa social
humanista de Erich Fromm,616 como necesario en toda creacin, precisamente
como caracterstico de la coordinacin entre las funciones cognitivas conscientes
e inconscientes, o sea, de generacin y evaluacin de ideas.617
Tambin vimos la relatividad tanto cultural como individual de los valores
estticos, y su dicotoma.618 La posible afinidad intercultural con los polos de tal
dicotoma siempre puede venir de la correspondiente dualidad de las necesidades
biolgicas eternas de seguridad y libertad, a travs de la misma flexibilidad
individual y a travs del propio desarrollo cognitivo, ya que el ser humano, en su
614
Epgrafe 7.2.
615
Epgrafe 3.1.1.
616
Epgrafe 10.2.1.
617
Epgrafe 10.4.
618
Epgrafes 3.4, 4.2.3 y 3.4.
346
progresivo conocimiento de su entorno y de s mismo, pasa tanto individual como
colectivamente por etapas alternas de crisis y estabilidad, empirismo y
racionalismo, compulsin y reflexin, a las que nadie es ajeno.
Por su parte, la idea de identificacin y coherencia entre el producto
creativo de compositor e intrprete respectivamente,619 no tiene nada de particular,
en cambio, desde la ptica de la creatividad, ya que ninguna creacin es fruto de
una sola idea, sino que pasa por diversas etapas de generacin y evaluacin, y
uno de los marcadores de calidad tradicionalmente empleados en la evaluacin de
la creatividad ha sido precisamente la coherencia interna entre las diferentes ideas
que componen cualquier creacin.620
En funcin de estas consideraciones podemos concluir que, como hemos
ido viendo en el recorrido realizado por cada categora, la comparacin entre las
descripciones del aspecto estticamente creativo de la interpretacin musical
encontradas a travs de los dos grandes mbitos de este estudio permite
generalizar que las diferentes aproximaciones revisadas en unos casos se
refuerzan y en otros se complementan o compatibilizan, pero nunca se
contradicen significativamente.
619
Epgrafe 3.1.2.
620
Epgrafe 10.2.2.
347
COMPLEMENTARIEDAD EMERGENTE
FUENTES RESULTADOS
Aprox. semiolgica
Aprox. esttica
MODELO CREATIVO DE LA
Aprox. histrica Producto
Aprox. analtica
Proceso
Aprox. psicolgica
Aprox. didctica Persona

CREATIVIDAD
Fact. cognitivos
Ambiente
Fact. personales
Fact. ambientales
348
11.2. EXPOSICIN DEL MODELO ALCANZADO
La sntesis global de las descripciones de la interpretacin musical
estudiadas resulta articulada en las cuatro reas clsicas del estudio de la
creatividad: producto, proceso, persona y ambiente:
El producto creativo de la interpretacin musical se compone bsicamente
de dos factores paralelos:
- Definicin de los parmetros acsticos de la obra musical hasta
un grado de tal definicin mayor que el expresado ms
groseramente por la notacin, pero capaz de afectar a su valor
esttico.621
- Presentacin visual de la obra musical.622
Predomina en estos estudios la idea de que tal producto creativo de la
interpretacin musical cumple sucesivamente cuatro funciones en nuestra cultura:
- Organizacin perceptible de estmulos sonoros y visuales.623
- Valorizacin simblica abstracta de esos estmulos.624
621
Epgrafes 2 y 8.
622
Epgrafes 3.1.3, 6.1 y 8.
623
Epgrafes 3.2.1, 8 y 11.1.
349
- Funcin individual de autorrealizacin virtual.625
- Funcin social de cohesin y solidaridad.626
El proceso creativo de la interpretacin musical, considerado una
continuacin de la creacin artstica iniciada por el compositor, se articula, segn
estas fuentes, necesariamente en sucesivas operaciones de:
- Descifrado deductivo de la grafa musical, como configuracin de
definicin gruesa de los parmetros acsticos de la msica.627
- Generacin imaginativa de configuraciones de definicin completa
aplicables, a partir de informacin grfica, histrica y analtica.628
- Evaluacin y seleccin de estas configuraciones, por su poder
simblico.629
Los condicionantes personales que favorecen la interpretacin musical
como creacin son, segn estas fuentes:
- Habilidad para descifrar el lenguaje musical.
- Conocimiento de la gama de posibilidades acsticas de su
instrumento, voz o agrupacin.630
624
Epgrafes 3.2.2, 8 y 11.1.
625
Epgrafes 3.2.3, 8 y 11.1.
626
Epgrafes 3.2.1 y 8.
627
Epgrafes 2, 8 y 11.1.
628
Epgrafes 2, 3.1.1, 4, 5, 8 y 11.1.
629
Epgrafe 11.1.
350
- Empata para identificar la tendencia esttica original de la
composicin a partir de la informacin grfica, histrica y
analtica.631
- Habilidad emocional para coordinar los tipos de pensamiento
intuitivo y lgico.
- Habilidad social para negociar o equilibrar intereses recprocos de
forma sostenible.632
Los estmulos que motivan la interpretacin musical como creacin son,
segn estas fuentes:
- El placer intrnseco de fantasear y crear.
- Autoestima, o sentirse capaz de crear.
- Logro, ya sea de poder o a su vez de la misma autoestima, o
ambos.633
630
Epgrafes 2, 9 y 11.1.
631
Epgrafe 11.1.
632
Epgrafes 8 y 10.4.
633
Epgrafe 10.4.
351
PRODUCTO CREATIVO DE LA INTERPRETACIN

MUSICAL
ASPECTO MATERIAL ASPECTO FUNCIONAL
Definicin de los Organizacin perceptible de

parmetros acsticos de estmulos sonoros y visuales.
la obra musical hasta un
grado de tal definicin Valorizacin simblica abstracta
mayor que el expresado de esos estmulos.
ms groseramente por la
notacin, pero capaz de Funcin individual de
afectar a su valor autorrealizacin virtual.
esttico.
Funcin social de cohesin y
Presentacin visual de solidaridad.
la obra musical.
352
PROCESO CREATIVO EN LA INTERPRETACIN

MUSICAL
Generacin de configuraciones sonoras de

definicin fina a partir de la informacin grfica
de definicin gruesa, y de la informacin
histrica y analtica.
Evaluacin y seleccin de estas

configuraciones, por sus poderes simblico,
catrtico y de estmulo a la cohesin social.
353
CONDICIONANTES PERSONALES QUE

FAVORECEN LA CREATIVIDAD EN LA
Habilidad para descifrar el lenguaje musical.
Conocimiento de la gama de posibilidades acsticas de su

instrumento, voz o agrupacin.
Empata para identificar la tendencia esttica original de la

composicin a partir de la informacin grfica, histrica y analtica.
Habilidad emocional para coordinar los tipos de pensamiento intuitivo

y lgico.
Habilidad social para negociar o equilibrar intereses recprocos de

forma sostenible.
354
ESTMULOS QUE MOTIVAN LA CREATIVIDAD EN

LA INTERPRETACIN MUSICAL
El placer intrnseco de fantasear y

crear.
Autoestima, o sentirse capaz de crear.
Logro, ya sea de poder o a su vez de

la misma autoestima, o bien ambos.
355
EXPLOTACIN DE LOS RESULTADOS
UNIDADES DIDCTICAS
DISEO CURRICULAR
CARACTERSTICAS GENERALES DE LA APLICACIN DIDCTICA
356
11.3. APLICACIN DIDCTICA GENERAL
Trataremos aqu de comprobar si la confrontacin de los estudios revisados
sobre interpretacin y sobre creatividad puede a su vez fundamentar el diseo de
determinadas actuaciones didcticas innovadoras en la enseanza-aprendizaje de
la interpretacin musical y consecuentes con los principios didcticos de
motivacin, dosificacin, comprensin, aplicacin prctica y transferencia
generalmente aceptados por las teoras actuales del aprendizaje634 tanto como
con las ideas sobre la interpretacin musical635 desarrolladas desde diferentes
disciplinas (musicologa, historia, psicologa y filosofa) como consecuente con los
estudios sobre la creatividad.636
En base a este planteamiento, podemos ver y justificar como a continuacin
se relaciona, que los siguientes tipos de actuaciones didcticas, que aqu se
exponen en trminos generales, convenientemente adaptados a cada nivel y
especialidad, pueden enriquecer el repertorio actual de recursos metodolgicos
para facilitar el aprendizaje del arte de la interpretacin musical en su aspecto
estticamente creativo:
- En la declaracin de objetivos, incluir desarrollar autonoma y creatividad
en la interpretacin, para contribuir a formar estilos de trabajo necesarios
634
Epgrafe 8.
635
Epgrafe 9.
636
Epgrafe 10.
357
en la vida real, social y cultural del msico (aplicacin prctica y

637
dosificacin), y provocar la eclosin de la espiral de autoestima
creativa.638
- En el desarrollo de los contenidos, incluir teora de la creatividad, para
preparar y respaldar el aprendizaje con una comprensin639 racional de lo
que se hace, facilitando as en todo momento la actualizacin
personalizada de conocimientos y habilidades.
- En las actividades, introducir prcticas especficas de interpretacin
autnoma, evitando la imitacin y potenciando la creatividad, incluyendo
actuaciones pblicas y participacin activa tanto en el diseo de la
presentacin visual como en la gestin, organizacin y promocin
artstica,640 para proporcionar un entrenamiento constante, progresivo y
especfico de todas las habilidades necesarias en el ejercicio de este arte,
y facilitar las posteriores repercusiones personales y sociales de lo
aprendido, adems como elemento motivador (aplicacin prctica y
dosificacin) .641
637
Epgrafe 8.
638
Epgrafe 10.4.
639
Epgrafe 8.
640
Epgrafe 10.4.
641
Epgrafe 8.
358
- En la evaluacin, entendida como acto formativo, diferenciar los
parmetros tcnicos de los interpretativos, estructurando estos ltimos en
categoras de productos creativos segn el nivel y especialidad (en
general articulacin, tiempo, expresin, acentuacin, presentacin visual y
autopromocin),642 y en marcadores del proceso creativo, como por
ejemplo los utilizados por Torrance (Fluidez, flexibilidad, originalidad,
elaboracin, coherencia interna y perfeccin)643 o bien los factores
cognitivos, personales y motivacionales de la creatividad vistos,644 cuyo
anlisis puede orientar el avance de cada sujeto, al detectar los factores
del desarrollo creativo que pueda necesitar.
Estos tipos de aplicaciones didcticas, dada su generalidad y carcter
utpico-ideolgico, pueden referirse en principio a cualquier especialidad del rea
de interpretacin musical en sus sucesivos cursos y niveles, contando como se ha
explicado con las oportunas adaptaciones en cada caso, que slo puede realizar
el profesorado conocedor de las caractersticas concretas de su especialidad y del
alumnado a su cargo. Dada la amplitud del tema, autntica materia dentro de cada
materia, estas aplicaciones no parece que podran normalmente concentrarse
temporalmente en un momento de un curso, sino que idealmente debera
distribuirse a lo largo de los sucesivos cursos, por ejemplo con una periodicidad
642
Epgrafes 2 y 11.3.
643
Epgrafe 3.2.
644
Epgrafe 5.
359
semanal, adecuadamente dosificadas y distribuidas a lo largo del desarrollo
curricular espiral caracterstico de la enseanza musical. La idea ms
generalizable parece ser que adelantaremos ms a largo plazo, dedicando una
parcela del currculo a cultivar la creatividad interpretativa que ese mismo tiempo
aadido al ya empleado con las principales metodologas al uso, convergentes o
inductivas, porque se trabaja as deductivamente con una generalizacin de
amplio alcance, en lugar de la tradicional acumulacin de ejemplos desconectados
entre s, y por lo mismo destinados necesariamente a producir una ms lenta
sedimentacin. Concretamente, comparando esta metodologa basada en la
creatividad con la metodologa tradicional de enseanza-aprendizaje de la
interpretacin, parece posible pronosticar las siguientes diferencias:
- En la metodologa tradicional la enseanza de la interpretacin va muy
unida a la de la tcnica instrumental o vocal, ya que el profesor utiliza un
nico repertorio para trabajar ambos aspectos de forma igualmente
convergente. El alumno se debate en una mezcla de problemas tcnicos
e interpretativos al lmite de sus posibilidades sin ms recurso que
seguir estrictamente los consejos del profesor en ambos aspectos.
- Con una metodologa creativa, en cambio, el repertorio especfico para
la interpretacin (propiamente dicha) es diferente de los estudios de
tcnica y de un nivel de dificultad ms bajo, para concentrar la atencin
en los problemas especficamente interpretativos, y para propiciar una
360
amplitud de repertorio que favorezca y estimule tanto la adquisicin de
autonoma en este arte como la realizacin de actuaciones pblicas que
realimenten el proceso a travs de la motivacin.
Los intereses que podra favorecer una metodologa creativa resultan as
claros:
- Suavizar el salto de la actividad acadmica a la vida cultural, social y
profesional, al introducir ms pasos intermedios entre ambos mbitos.
- Facilitar en el alumno un mayor desarrollo personal al permitirle usar la
imaginacin y armonizar su respuesta emocional con su desarrollo
estrictamente cognitivo-deductivo.
- Proporcionar una formacin artstica ms slida y profunda, al estar ms
fundamentada cientfica y racionalmente.
- Producir un perfil del estudiante de msica ms sano y til tanto cultural
como socialmente, al estar ms concienciado del resultado esttico y de
la utilidad social de su arte.
Se podran apreciar, sin embargo, diversos obstculos que en determinadas
circunstancias dificultaran la implantacin generalizada de este mtodo, al menos
de forma inmediata, por ejemplo en los conservatorios:
- Introduce una carga terica y analtica inusual en las especialidades
prcticas.
361
- Obliga a racionalizar elementos de la interpretacin que muchos
msicos ya elaboran satisfactoriamente de forma intuitiva.
- El resultado a corto plazo puede verse como menos eficaz, al
interpretarse obras de menor dificultad tcnica.
- Demanda un esfuerzo del profesorado para atender y alentar la
motivacin intrnseca, as como para formarse en creatividad y para
extraer mayor provecho esttico de un repertorio aparentemente fcil.
- No satisface las prioridades del academicismo en cuanto a pura
demostracin de habilidades tcnicas.
Compensan los intereses a los obstculos? La respuesta variar en cada
situacin, pero en trminos generales parece que s, pues resulta evidente que los
obstculos vistos no son ms que un ejemplo ms de la eterna inercia con la que
debe luchar el progreso, pero la respuesta definitiva tendr que darla en su
momento cada profesor y profesora, segn sus convicciones ms profundas y
segn las circunstancias de su alumnado, de su centro, y de los criterios
imperantes en su entorno, pero por suerte, no es una cuestin de blanco o negro,
y tambin se pueden formular soluciones mixtas adecuadas a cada nivel e incluso
a cada alumno y alumna, aprovechando que estas materias se imparten
individualmente. Los mtodos creativos pueden engastarse como un conjunto de
herramientas ms junto a los mtodos tradicionales, con un grado de presencia de
362
magnitud variable a determinar en cada caso concreto, de forma que en
determinadas situaciones pudiera incluso sustituir totalmente a la enseanza
convergente de la interpretacin, pero, sin necesidad de llegar an a tanto, una
opcin muy ecunime podra ser dedicar a la creatividad una unidad didctica de
cada curso con los elementos aqu sealados o similares, al lado de otras
unidades de corte ms tradicional, en espera de que el cmulo de experiencias
colectivas haga mover el centro de gravedad de las enseanzas musicales en este
o en otro sentido.
En base a estas consideraciones, hemos comprobado positivamente el
inters pedaggico de la interrelacin efectuada entre las diferentes fuentes
reunidas en este trabajo.
363
APLICACIN DIDCTICA
FUENTES RESULTADOS
MODELO CREATIVO DE LA I. M.
Producto
Objetivos
Proceso
Contenidos
Persona
Ambiente Actividades
Dosificacin
APRENDIZAJE
Motivacin Evaluacin
Comprensin
Aplicacin prctica
Transferencia Figura 20 (Elaboracin propia).
364
CARACTERSTICAS INNOVADORAS DE UNA APLICACIN

DIDCTICA EN LA INTERPRETACIN MUSICAL
Crear estticamente en la interpretacin musical.
OBJETIVOS: Adquirir un estilo de trabajo autnomo y creativo.
Aumentar autoestima creativa.
Aproximaciones a la interpretacin musical.
Creatividad.
CONTENIDOS TERICOS:
Aprendizaje.
Relacin interpretacin musical-creatividad.
Prcticas especficas de interpretacin autnoma.

ACTIVIDADES: Diseo de la presentacin visual.
Gestin, organizacin y autopromocin artstica.
Categoras de productos creativos.

PARMETROS DE EVALUACIN: Marcadores del proceso creativo.
Factores cognitivos, personales y
motivacionales de la creatividad.
11.4. CONCRECIN DE ELEMENTOS

CURRICULARES
A partir de la discusin de las aplicaciones vistas en el epgrafe anterior, el
autor ha desarrollado un artefacto terico-prctico destinado a ejercitar los
postulados tericos alcanzados en la investigacin, y que toma forma de unidad
didctica, adaptable a los diferentes niveles de la enseanza musical
especializada.
365
OBJETIVOS
Idear y producir autnomamente opciones interpretativas valiosas,
incluyendo la elaboracin de la presentacin visual de la interpretacin y la
organizacin del acontecimiento cultural que le confiera repercusin y sentido
humanstico y social.
CONTENIDOS
- Introduccin al tema.
- Aproximaciones a la interpretacin musical.
- La creatividad.
- La interpretacin creativa.
ACTIVIDADES
- A principio de curso lee cuidadosamente la parte terica de esta unidad.
Consulta al profesor cualquier duda que te surja, pdele la informacin adicional
que te interese y discute aquello con lo que no ests de acuerdo. (Se
pretende con esta actividad que tomes conciencia de la importancia de adoptar
una actitud creativa ante la vida en general y ante la interpretacin en
particular. Obtendrs una motivacin eficaz).
366
- Reflexiona si necesitas or ms msica de diferentes estilos para mejorar tu
amplitud de criterio. Piensa que, como intrprete, tendrs que conocerlos todos
a fondo. (Esta actividad pretende estimular el conocimiento del campo).
- Elige peridicamente una pieza (Al principio de pequeas dimensiones) que te
guste especialmente y que te resulte fcil tcnicamente. Experimenta con esta
pieza diferentes opciones interpretativas en cuanto a cada uno de estos cuatro
parmetros:
1. Eleccin del tiempo y el grado de flexibilidad del mismo en cada
fragmento.
2. Distribucin y gradacin de las articulaciones (Sonidos ms o menos
separados).
3. Distribucin y gradacin de la acentuacin y tipos de ataque.
4. Distribucin y gradacin de las inflexiones dinmicas y en su caso el
vibrato.
- Disfruta eligiendo la mejor opcin de cada parmetro, evitando aferrarte a
ideas preconcebidas. Permanece abierto a que algo inusitado resulte ser lo
mejor. Comparte tus avances con el profesor. Conforme te sientas ms capaz,
aborda progresivamente obras de mayor dificultad y duracin. Con esta
actividad adquirirs hbitos creativos a partir de la motivacin intrnseca de un
repertorio elegido por ti mismo. La secuenciacin del trabajo propuesta te
facilitar desarrollar primero por separado la generacin y exploracin de

367
ideas, y despus coordinar ambas funciones para abarcar as las sucesivas
fases del proceso creativo.
- Organiza tu propio concierto peridicamente, al menos una vez a final de
curso. Decide a qu pblico quieres dirigirte, contacta con el responsable de la
sala y programa la fecha y hora. Decide el tipo de publicidad que se dar al
acto. Decide y realiza la presentacin visual que estimes ms apropiada. No
busques lucir tus habilidades sino producir una experiencia esttica de calidad.
CREA. (Con esta ltima actividad podrs ejercitar tu creatividad en ambos
campos afines a la interpretacin, lo que te ayudar a mejorar tus habilidades
creativas en general. Adems de adquirir hbitos creativos en algo que te
motiva, te desenvolvers mejor en algo til para tu futuro y vers hecha
realidad la funcin y la repercusin social de tu arte).
PARMETROS DE EVALUACIN
- Fluidez de ideas interpretativas, medida simplemente por el nmero de
opciones interpretativas diferenciadas y realizadas a lo largo de la pieza
estudiada.
- Flexibilidad en la produccin de ideas interpretativas, medida por los tipos
diferentes de opciones interpretativas (es decir, de diferentes tipos de
articulacin, fraseo, acentuacin y distribucin del tiempo y la intensidad en
general).
368
- Originalidad de las ideas interpretativas, medida por las opciones
interpretativas que aisladamente mejoran la eficacia esttica y comunicativa del
fragmento en que tienen lugar, segn los criterios axiolgicos descritos.
- Coherencia interna entre las diferentes ideas interpretativas aplicadas, medida
por las concordancias entre la distribucin de ideas interpretativas y la
estructura formal de la composicin interpretada.
- Elaboracin de las ideas interpretativas, medida por los fragmentos de especial
riqueza o densidad de ideas interpretativas eficaces, bien simultneas o
sucesivas.
- Perfeccin de las ideas interpretativas, medida por los fragmentos que
alcanzan notoria calidad en la interpretacin gracias a la optimacin de todas
las opciones interpretativas realizadas en todos los parmetros.
TCNICAS DE ESTUDIO Y RECUPERACIN
- Para desarrollar la fluidez: estudia a fondo las posibilidades sonoras de tu
instrumento empezando por los matices, acentos, ataques y articulaciones,
para enriquecer tu lista de atributos. Experimenta jugando con ellas en
diferentes distribuciones dentro de la pieza estudiada.
- Para desarrollar la flexibilidad: ten en cuenta no slo una sino todas las listas
de atributos a tu disposicin relativas a cada parmetro interpretativo. En
cuanto al tiempo tienes cambios sbitos o progresivos del mismo, y diferentes
grados de rigor o flexibilidad rtmica. En cuanto a articulacin tienes sonidos

369
ms o menos ligados, tenidos, destacados o secos. En cuanto a la acentuacin
tienes diferentes distribuciones de los acentos y diferentes grados de contraste
en los mismos. En cuanto a los ataques, tienes los diferentes grados de
dulzura o contundencia para iniciar cada sonido. En cuanto a la expresin,
tienes tambin diferentes grados de contraste dinmico y diferentes formas de
distribuir estos contrastes, por las alturas, por el alejamiento tonal, por las
repeticiones, por las notas estructurales, etc...
- Para desarrollar la originalidad: concntrate en valorar el resultado de cada
posible opcin adoptando el punto de vista de un oyente crtico. Si te cuesta
decidirte te vendra bien habituarte a or y disfrutar msica de calidad y de
diferentes estilos, para agilizar tu capacidad crtica.
- Para desarrollar la coherencia interna: analiza ms a fondo la estructura formal
de cada pieza y marca las secciones en tu partitura o particella. Contempla
estas secciones como autnticas unidades perceptivas que te interesa resaltar
ms que contrariar. Ten presente el mejor ejemplo de las obras compuestas
para rgano, cuando a menudo cambian de registracin coincidiendo con las
partes estructurales de la composicin.
- Para desarrollar la elaboracin: estudia despacio las opciones interpretativas a
tu alcance, atendiendo ordenadamente cada parmetro. Observa de forma
reflexiva y sensible cada resultado, teniendo en cuenta que a veces la mejor
interpretacin pasa por una combinacin de opciones de diferentes
370
parmetros. Te puede llevar tiempo, pero si tropiezas slo aqu, no te
desanimes, ya que ests muy cerca de la perfeccin.
- Para desarrollar la perfeccin final: trabaja a fondo las posibilidades a tu
alcance teniendo siempre presente un alto ideal esttico. Puedes probar a
grabarte para despus orte ms atentamente. No te preocupes demasiado de
este parmetro mientras no obtengas buenos resultados en todos los
anteriores.
Las ideas recogidas en este captulo corresponden, como hemos ido viendo
punto a punto, a los campos de las variables A (producto creativo de la
interpretacin musical), B (proceso creativo de la interpretacin musical), C
(condiciones personales que favorecen la creatividad en la interpretacin musical)
y G (condiciones didctico curriculares que favorecen la creatividad en la
datos.
371
VARIABLES
N CATEGORAS
A B C D E G
11.2 Exposicin del modelo alcanzado T T T T T T
11.3 Aplicacin didctica general F F F F F T
11.4 Concrecin de elementos curriculares F F F F F T
X INTERPRETACIN MUSICAL: T T T T T T
APROXIMACIN INTERDISCIPLINAR
(11.1 + 11.2 + 11.3)
(VIII + IX)
372
DEDUCCIN DE TCNICAS
DEDUCCIN DE TCNICAS
Producto Fluidez y
Producto Fluidez y
Flexibilidad
Flexibilidad
Proceso
Proceso
Originalidad
Originalidad
Persona
Persona
Elaboracin
Ambiente Elaboracin
Ambiente
Coherencia interna
Dosificacin Coherencia interna
APRENDIZAJE
Dosificacin
APRENDIZAJE
Motivacin
Motivacin
Comprensin Perfeccin final
Comprensin Perfeccin final
Aplicacin prctica
Aplicacin prctica
373
TCNICAS DE ESTUDIO Y RECUPERACIN
FLUIDEZ Lista de atributos por cada categora del

producto creativo (Alturas, timbres,
articulaciones, aggica, acentuacin, expresin,
FLEXIBILIDAD presentacin visual, autopromocin).
Valorar los poderes configurador, simblico,

ORIGINALIDAD
catrtico y social de cada idea producida.
Enriquecer el resultado combinando ideas de
ELABORACIN
diferentes categoras simultneas.
Ampliar el punto de vista para valorar cada idea
COHERENCIA INTERNA
en relacin al conjunto.
Construir progresivamente la autoestima
PERFECCIN FINAL
necesaria para alcanzar grandes objetivos.
374
12. CONCLUSIONES
12.1. COMPROBACIN DE LAS HIPTESIS
DATOS OBTENIDOS EN LA INVESTIGACIN
N CATEGORA VARIABLES
A B C D E G
I Interpretacin musical: aproximacin semiolgica T F F F F F
II Interpretacin musical: aproximacin esttica T T T T F T
III Interpretacin musical: aproximacin histrica T T F T F T
IV Interpretacin musical: aproximacin analtica T T F T F T
V Interpretacin musical: aproximacin psicolgica T T T T T T
VI Interpretacin musical: aproximacin didctica T T F T T T
VII Condicionantes generales del aprendizaje F F F F F T
VIII DISCURSO DE LA INTERPRETACIN MUSICAL T T T T T T

IX Creatividad F T T T T T
X INTERPRETACIN MUSICAL: APROXIMACIN T T T T T T

INTERDISCIPLINAR
(VIII + IX)
375
RELACIONES LGICAS ENTRE LAS VARIABLES Y LAS HIPTESIS
(AI ) (BI ) (CI ) (DI ) (EI ) (GI ) H3
(AV ) (BV) (CV ) (DV ) (EV ) (GV ) H7
(AX ) (BX ) (CX ) (DX ) (EX ) (GX ) H2
RELACIONES LGICAS ENTRE LAS HIPTESIS
H3 H4 H5 H6 H7 H8 H9 H10 H2
H2 H1
376
CONCLUSIONES
COMPROBACIN DE LAS SUBHIPTESIS
Relacin lgica entre las variables y las hiptesis
(AI ) (BI ) (CI ) (DI ) (EI ) (GI ) H3
Datos recogidos en la investigacin
(AI ) (BI) (CI ) (DI) (EI) (GI)
Resultado H3 1 subhiptesis validada
(AII ) (BII ) (CII ) (DII ) (EII) (GII )
(AIII ) (BIII ) (CIII ) (DIII ) (EIII) (GIII )
377
(AIV ) (BIV) (CIV) (DIV ) (EIV) (GIV )
(AV ) (BV) (CV ) (DV ) (EV ) (GV ) H7
(AV ) (BV) (CV ) (DV ) (EV ) (GV )
(AVI ) (BVI) (CVI) (DVI ) (EVI ) (GVI )
378
CONCLUSIONES
(AVII) (BVII) (CVII) (DVII) (EVII) (GVII )
(AIX) (BIX ) (CIX ) (DIX ) (EIX ) (GIX )
COMPROBACIONES DE LA HIPTESIS EXPLICATIVA
Relacin lgica entre las hiptesis
H3 H4 H5 H6 H7 H8 H9 H10 H2
H3 H4 H5 H6 H7 H8 H9 H10
Sin resultado Hiptesis explicativa no invalidada
379
(AX ) (BX ) (CX ) (DX ) (EX ) (GX ) H2
(AX ) (BX ) (CX ) (DX ) (EX ) (GX )
Resultado H2 Hiptesis explicativa validada
COMPROBACIN DE LA HIPTESIS PRINCIPAL
Comprobacin anterior Relacin lgicas entre Resultado

las hiptesis
H2 H2 H1 H1
Hiptesis principal validada
12.2. RESULTADOS DE ESTA INVESTIGACIN
A lo largo del anterior captulo hemos sintetizado e interrelacionado entre s
los resultados parciales de cada una de las categoras en que hemos estructurado
las ideas recogidas en las fuentes, categoras que vienen a coincidir con cada uno
de los epgrafes de los captulos anteriores. As hemos alcanzado las siguientes
consideraciones:
380
CONCLUSIONES
En el epgrafe 11.1 hemos visto cmo la comparacin entre las
descripciones del aspecto estticamente creativo de la interpretacin musical
encontradas a travs de los dos grandes mbitos de este estudio permite
generalizar que las diferentes aproximaciones revisadas en unos casos se
refuerzan y en otros se complementan o compatibilizan, pero nunca se
contradicen significativamente.
En el epgrafe 11.2 exponemos los elementos de un nuevo modelo terico
descriptivo del aspecto estticamente creativo de la interpretacin musical, basado
en las anteriores aproximaciones cientficas y humansticas a la praxis de este arte
(captulos 2 a 7), en el estudio de la creatividad (captulo 10), y en la coherencia y
complementariedad explicada en el epgrafe 11.1.
En el epgrafe 11.3 desarrollamos los elementos de una metodologa
didctica creativa para el arte de la interpretacin musical sustentada en el estudio
cientfico y humanstico de este arte (revisado en los captulos 2 a 7), en el estudio
de la creatividad (revisado en el captulo 10) y en los condicionantes generales del
aprendizaje (revisados en el captulo 8).
En el epgrafe 12.1 hemos comprobado que, aplicando los mismos criterios
de valoracin, slo una novedosa aproximacin interdisciplinar alcanza la
coherencia, precisin y exhaustividad necesarios para construir un discurso social
y pedaggico capaz de justificar determinadas actitudes en el ejercicio y
aprendizaje programado de la interpretacin musical.

381
En virtud de estas consideraciones, podemos apreciar que la investigacin
realizada valida la hiptesis principal formulada al principio de la misma, de que:
H1.- La cultura occidental ha desarrollado un cdigo de funciones
creativas asociado a la interpretacin de toda msica escrita, que a modo de
arquetipo imaginario y colectivo, estructura el discurso social
contemporneo en torno al arte de la interpretacin musical y su proceso de
enseanza-aprendizaje.
MAPA GENERAL DE INFORMACIN Y

COMPROBACIN DE LAS HIPTESIS
FUENTES MODELO APLICACIONES
Aprox. semiolgica Producto

INTERPRETACIN
Objetivos
CURRCULO
Aprox. esttica Proceso
Contenidos
Aprox. histrica
Persona Actividades
Aprox. analtica
Evaluacin
Aprox. psicolgica Ambiente
Aprox. didctica
Fact. cognitivos Fluidez y
CREAT.
Fact. personales Flexibilidad

Originalidad
TCNICAS
Fact. ambientales
Dosificacin Elaboracin
APRENDIZAJE
Motivacin Coherencia
Comprensin interna
Aplicacin prctica Perfeccin final
382
CONCLUSIONES
12.3. ALCANCE Y LMITES DE LOS RESULTADOS
En este apartado trataremos de analizar la calidad y utilidad de los
resultados obtenidos, ya que, como se dej ver en la introduccin (vid. epgrafe
1.5), este trabajo podra en principio entenderse y valorarse de dos maneras
diferentes:
Si no se entrase a discutir -o si no se reconociera- el valor de certeza de
las ideas sobre la interpretacin musical y la creatividad recogidas, ordenadas y
examinadas a travs de las sucesivas categoras, entonces nos encontraramos
ante un estudio puramente documental, cuya potencial utilidad se reducira a
estimular y enriquecer el pensamiento del lector (hombre o mujer) sobre este
tema, mediante una exposicin y confrontacin ordenada de las ideas que se han
desarrollado sobre el mismo, lo cual ya no sera un fin despreciable. En estas
coordenadas, el posible inters de una sntesis global como la que hemos hecho,
quedara reducido a un simple resumen de las ideas revisadas y sus propiedades,
o a lo sumo una mera curiosidad nemotcnica, equiparable a la estructura inerte
de un organismo exange. Las aplicaciones didcticas que se pudieran deducir a
continuacin, a pesar de su atractivo, quedaran muy prximas a una pura
entelequia -aunque tomramos como axiomas los principios didcticos de
motivacin, dosificacin, comprensin, aplicacin prctica y transferencia,
383
generalmente aceptados y con los que se han contrastado estas aplicaciones. 645
Toda esta primera lectura tendra a su favor el hecho indiscutible de que tratamos
constantemente de un producto cultural, como tal cambiante; y
consecuentemente, sera alta la probabilidad de que las sucesivas fuentes
estudiadas se hayan referido cada vez a hechos distintos, con lo cual no valdra
ningn silogismo ni adicin entre sus respectivas ideas. De esta forma, los
modelos terico y didctico alcanzados slo pueden considerarse colectivos en el
sentido de que sus factores proceden de numerosas fuentes, pero no en el sentido
de que cada uno de esos factores sea representativo de todas las fuentes. O sea,
si bien estrictamente hablando el cdigo arquetpico aqu alcanzado s estructura
el contenido de las fuentes a modo de imaginario colectivo, en modo alguno
hemos reunido evidencia interna de que tal cdigo efectivamente constituya hoy
por hoy tan siquiera parte del imaginario colectivo de nuestra cultura con
respecto a la interpretacin musical, aunque haya nacido con vocacin de
aproximarse al mismo.
Adoptando otro punto de vista, es decir, si otorgamos el valor de certeza a
las numerosas ideas estudiadas, considerndolas como fiables testimonios
verdicos de los numerosos estudiosos que de buena fe han descrito su
percepcin de este arte, de la creatividad o del aprendizaje, entonces la situacin
sera muy diferente y mucho ms interesante: funcionara aqu el silogismo,
645
Epgrafe 8.
384
CONCLUSIONES
habremos realizado entonces un estudio fenomenolgico constructivista de la
interpretacin musical en nuestra cultura, y tal valor de certeza pasara a recorrer,
como flujo vital, las estructuras de tal sntesis, que se constituira as en genuino
modelo terico, imagen global del objeto real estudiado la interpretacin musical-
construida a partir de las mltiples huellas y vestigios parciales que sta ha ido
dejando a su paso por nuestra cultura, al menos en la medida de nuestros
conocimientos actuales. Adicionalmente, el pronstico de eficacia sera atribuible a
las aplicaciones didcticas deducidas de este modelo sin ms reservas que las
generales relatividad, flexibilidad y provisionalidad propias de todo conocimiento
cientfico (vid. epgrafe 1.5).
El autor propone esta segunda lectura, por simple sentido comn, dado que
a lo largo del trabajo se han buscado y analizado todo tipo de ideas sobre el objeto
de estudio sin encontrar contradicciones notorias, dado el hecho de que cada idea
integrada en el modelo se ha encontrado a la vez en varias fuentes a modo de
confluencia, y dada la sana intencin descriptiva presumible en tantos autores,
muchos de los cuales gozan adems de notable prestigio en sus respectivos
campos. Adems, resulta obvio que estos estudiosos conocan la existencia de
diversos estilos y gneros musicales, o en su caso diversas situaciones de
creatividad y aprendizaje, y si hablaban en general, querran decir justamente lo
que decan, es decir, que se referan en general a la interpretacin musical, a la
385
creatividad o al aprendizaje, respectivamente. Los que han querido establecer una
tipologa de algn tipo, as lo han hecho y as lo hemos estudiado.646
El alcance de estas conclusiones puede tener un notable alcance, sobre
todo a nivel didctico. Aunque seguramente muchos profesores, guiados por su
experiencia e instinto, ya ponen en prctica algunas de las aplicaciones aqu
propuestas, o similares, adaptndolas a la situacin concreta de sus respectivos
alumnos, una vez documentado sistemticamente, esto puede ms fcilmente
extenderse, desarrollarse e implantarse oficialmente como parte de la formacin
de los jvenes intrpretes, para facilitarles la difcil tarea de alcanzar en la
interpretacin musical la finalidad expresiva coherente con la esttica implcita en
cada obra. En este sentido se puede considerar la creatividad como ese cierto
eslabn perdido, tantas veces denunciado, entre los estudios tericos de lenguaje
musical, historia, anlisis y esttica, por un lado, y su aplicacin prctica en la
interpretacin, por otro, ya que, como hemos comprobado, es precisa y
necesariamente, la creatividad la que permite al intrprete percibir y comunicar la
huidiza belleza o expresividad que una partitura esconde, para proporcionarse a s
mismo -y proporcionar a los dems- el incomparable placer de ver el mundo por
los ojos de otra persona, mejor dicho, de orlo por sus odos y por lo tanto sentirse
en su piel, con el excitante divertimento que esto produce y que todos
necesitamos de vez en cuando.
646
Epgrafe 3.4.
386
CONCLUSIONES
Pero la interpretacin musical, ya que implica este avance en la
comprensin interpersonal, significa, por ende, mucho ms que eso: es tambin
tolerancia, solidaridad, cultura y, en definitiva, felicidad, felicidad en la virtud,
porque cada vez que se interpreta msica asistimos al rito ancestral de hacer
nuestra la expresin sonora de otras personas, incluso de otro pas, de otra cultura
y de otros tiempos, para as experimentar el inefable gozo de volver a descubrir
una y otra vez, a pesar de las mltiples diferencias culturales, y gracias a la
creatividad del intrprete, lo mucho que tenemos en comn todos los seres
humanos.
Figura (Elaboracin propia).
387
12.4. LNEAS DE INVESTIGACIN FUTURAS
A lo largo del heterogneo recorrido interdisciplinar de este trabajo hemos
pasado por diversos temas de potencial inters para la futura investigacin, que
por ir directamente a lo que bamos, hemos soslayado. Se ve que hemos
alcanzado sin pretenderlo la perspectiva necesaria para vislumbrar un territorio de
conocimiento distante, y en varios aspectos prometedor de recursos de inters
para la opinin pblica y para el poder poltico, y que en consecuencia interesara
explorar:
En primer lugar, habra que destacar la fecundidad de la metodologa
interdisciplinar y sinttica como gnero de investigacin aqu cultivado: Cunto
ms conocimiento til yace plcidamente desguazado en nuestras bibliotecas, a la
espera de ser ensamblado?
En segundo lugar, el esquema bsico original de este trabajo (creatividad
aprendizaje lo que sea) servira probablemente para conocer mejor y ensear
adecuadamente el aspecto creativo de cualquier actividad humana, pues una vez
esclarecido el proceso creativo de cada disciplina, sobre todo de aqullas
genuinamente creativas como las artes, las ingenieras y todas las facultades
superiores incluyendo por supuesto la investigacin, el conocimiento de tal
proceso creativo especfico estara abocado a condicionar su respectiva
enseanza-aprendizaje.
388
CONCLUSIONES
Tambin para la vida privada, familiar, urbana y social, como para la a
veces difcil convivencia intercultural y de la economa globalizada, el desarrollo de
la creatividad se presenta como piedra angular de la continua construccin de
estilos y hbitos de vida sostenibles y respetuosos tanto con nuestros semejantes
como con el medio ambiente.
En tercer lugar, unas observaciones ms pragmticas con respecto al futuro
de la relacin creatividad-interpretacin musical: este trabajo ha venido a ser como
un gran psicoanlisis colectivo, y si sus conclusiones fueran pblicamente
aceptadas, y una vez este mbito especfico compartiera una misma o parecida
filosofa pedaggica y creativa, una nomenclatura (muy importante) y en definitiva,
algo as como un imaginario conscientemente asumido, a todos nos interesara y
estaramos en condiciones de conocer objetivamente los mtodos utilizados por
cada uno y los resultados obtenidos comparativamente.
En cuarto lugar, en los apartados sobre esttica hemos sacado a relucir
una original descripcin de los factores caractersticos de toda experiencia
esttica, tanto desde el punto de vista personal como social, al relacionar en dos
lneas de fuerza diferentes, por un lado los fenmenos de percepcin, simbolismo
y catarsis con la habilidad emocional y la fraternizacin, y por otro lado la
mitificacin oscurantista con la habilidad social y situaciones de alienacin,
definindose as dos criterios opuestos por los que son valoradas las obras de arte
en nuestra cultura, la una productora de bienestar sostenible y acumulable, tanto
389
individual como social, y la otra productora de simple entretenimiento cuando no
genuino fraude camuflado de aprendizaje. Conociendo y teniendo identificadas y
diferenciadas estas dos formas de apreciacin esttica, el esclarecimiento de los
casos concretos en que se da una u otra justificara una importante lnea de
investigacin en ese sentido.
En quinto y ltimo lugar, la investigacin sobre creatividad parece haber
llegado a un estancamiento en cierto aspecto (situacin paradjica, teniendo en
cuenta sus prometedoras perspectivas que hemos visto): sabemos algunos de sus
factores propiciatorios cognitivos, personales, motivacionales y ambientales y la
mutua interaccin entre ellos, pero la descripcin de que disponemos hasta ahora
del proceso creativo se sigue pareciendo demasiado al fenmeno sobrenatural o
aleatorio, pues deja en el aire lo ms ntimo del proceso, es decir, cmo con la
necesaria confluencia motivacional, cuando alguien necesita entresacar una idea
buena de entre muchas a su alcance, sta se le puede presentar a su conciencia
difanamente destacada frente al resto, y cmo las personas difieren tanto en esta
habilidad. La respuesta podra venir no ya de las humanidades sino de las ciencias
naturales, y esto nos lleva de nuevo a la necesidad de este tipo de encuentros
interdisciplinares.
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ACENTUACIN: En el argot musical este trmino se entiende con un sentido
similar al que tiene en el lenguaje hablado: la distribucin diferenciada de la intensidad en
una secuencia de sonidos, resaltando algunos de ellos sobre los dems para producir
cierta configuracin rtmica a travs del contraste entre tiempos fuertes y dbiles.
ACOMODACIN: Trmino utilizado por Jean Piaget para indicar la fase sinttica
de los procesos de aprendizaje, complementaria de la fase analtica que denomina
asimilacin. Se refiere a la operacin de adquirir nuevos esquemas cognitivos
modificando los que ya se posean y adaptndolos a una nueva situacin para la que
previamente no se tena esquemas vlidos de conducta.
ACTIVIDADES: En el mbito educativo se denomina as a todo lo que los sujetos
hacen con la orientacin del docente para aprender.
AGGICA: La distribucin de las medidas de tiempo a lo largo de una pieza
musical. Cambios rtmicos, aceleraciones, alargamientos de las medidas de tiempo, etc.
ANLISIS: Operacin cognitiva de descomponer una representacin
relativamente compleja en elementos ms sencillos y comprensibles. Aplicado a una
pieza musical se entiende generalmente como una descripcin comprensiva de su
estructura temporal y sus rasgos estilsticos, tcnicos y estticos.
ARTICULACIN: La forma de atacar y extinguir cada sonido musical, produciendo
un perfil determinado de intensidad con respecto al tiempo. Se sola distinguir
411
tradicionalmente entre dos articulaciones bsicas: ligado (sonidos sucesivos
completamente unidos, o sea sin ataque entre ellos) y destacado (sonidos sucesivos
ms o menos separados entre s), y dentro de esta ltima una gama variable de matices
segn las posibilidades de cada instrumento o voz: por un lado, y generalmente, ataques
ms blandos o dulces (sonidos largos, muy unidos entre s y de comienzo y extincin
progresivos) y por otro lado ataques secos o incisivos (sonidos cortos, separados entre s
y de comienzo y extincin repentinos). Desde la aparicin de los sintetizadores se emplea
en su lugar el trmino envolvente, que se refiere a ms parmetros o variables del perfil
dinmico, que pueden ser controlados y medidos con instrumentos electrnicos.
ASIMILACIN: Trmino utilizado por Jean Piaget para indicar la fase analtica de
los procesos de aprendizaje, complementaria de la fase sinttica que denomina
acomodacin. Se refiere a la operacin de identificar una situacin con algn esquema
cognitivo que ya se posea, para aplicarle su esquema de conducta correspondiente en
funcin de la experiencia.
AXIOLOGA: Estudio de los valores o cualidades distintivas por las que definimos y
apreciamos las cosas, los conceptos y los objetos abstractos.
CONSTRUCTIVISMO: Estilo de enseanza-aprendizaje basado en la sntesis de
conocimientos por parte del sujeto.
CONTENIDOS: En el mbito educativo se denomina as a todo lo que el docente
explica a los sujetos.
412
GLOSARIO
CUANTIZAR: Determinar digitalmente el valor de un parmetro o variable,
empleando una unidad de medida de la magnitud correspondiente, sin decimales, lo que
produce un redondeo en la medicin que resulta mayor cuanto mayor haya sido la unidad
empleada.
CURRCULO: En sentido amplio, todo el cmulo de experiencias que atraviesan
los sujetos en una institucin docente. Tambin, algo ms concretamente, el programa de
enseanza-aprendizaje diseado y puesto en prctica por tal institucin.
DINMICA: La distribucin de la intensidad sonora a lo largo de una pieza
musical.
DISCURSO SOCIAL: Conjunto de ideas que circulan en torno a un tema conflictivo
en un mbito social, condicionando o justificando la actitud de sus protagonistas.
ESQUEMA: Forma, simplificada con respecto a la realidad, que adopta el
conocimiento en la mente.
EVALUACIN: En general, comparacin de un objeto con un modelo ideal, para
medir la semejanza entre ambos. En el mbito educativo, la comprobacin y medicin que
se hace del aprendizaje realizado por los sujetos. En relacin con el proceso creador, la
fase analtica del mismo, que complementa a su fase sinttica, generacin, y comprende
todas las operaciones mentales que tienen por objeto seleccionar las buenas ideas entre
todas las producidas, en funcin de su calidad.
413
EXPRESIN: En el argot musical se entiende con un sentido similar al que tiene el
mismo trmino en el lenguaje hablado: la distribucin diferenciada de la intensidad en
sonidos sucesivos, resaltando algunos de ellos sobre los dems para intensificar en
mayor o menor medida su representacin emocional, por analoga a las inflexiones
naturales de la voz humana.
FENOMENOLOGA: En general, ciencia que busca el conocimiento a travs del
anlisis de la experiencia. Tambin, mtodo de interpretacin musical basado en tal
principio, ideado y enseado por Sergiu Celibidache.
FRASEO: Trmino similar al de articulacin, referido ms concretamente a la
interpretacin de meloda, por cuanto la distribucin de articulaciones a lo largo de la
misma puede determinar en gran medida para el oyente la percepcin de distintas
estructuras de frases y secciones menores. A veces tambin abarca en su significado la
expresin e incluso la acentuacin, segn quin lo emplee.
GENERACIN: En relacin con el proceso creador, denominamos as la fase
sinttica del mismo, que se complementa con su fase analtica, evaluacin, y comprende
todas las operaciones mentales que tienen por objeto producir ideas.
IMAGINARIO: Sistema coherente de creencias, opiniones e ideas que sobre un
tema socialmente conflictivo tiene alguno de sus partcipes, fundamentando su
correspondiente discurso en torno al mismo.
IMAGINARIO COLECTIVO: Concepto acuado por Cornlius Castoriadis para
definir el sistema de normas, instituciones, valores y orientaciones propios de una
414
GLOSARIO
sociedad. En las hiptesis de este trabajo se equipara tal concepto al de principios
filosficos,647 entendiendo as que un conjunto cualquiera de ideas compartidas en torno
a un tema conflictivo slo constituye un completo imaginario colectivo si trata todos los
aspectos de tal conflicto con suficiente coherencia, exhaustividad y precisin como para
fundamentar ntegramente una determinada actitud ante el mismo.
MIDI: Sistema normalizado para utilizar un instrumento electrnico a travs de otro
o bien hacerle realizar instrucciones previamente registradas, siempre mediante una
medicin y codificacin digitales del valor de los parmetros del sonido y del tiempo.
MODELO TERICO: Descripcin de un objeto de estudio abstracto con fines
didcticos o cientficos.
OBJETIVOS: En el mbito educativo, las capacidades que se pretende que
adquieran los sujetos, en funcin de los cuales se disea el currculo, programa o
proyecto educativo.
PENSAMIENTO CONVERGENTE: Operacin mental puramente analtica,
correspondiente por s misma a una conducta no creativa.
PENSAMIENTO DIVERGENTE: Operacin mental sinttica, complementaria del
pensamiento convergente en la conducta creativa.
647
Bennet Reimer, Towards a Philosophical Foundation for Music Education, en Richard Colwell,
Handbook of Research in Music Teaching and Learning, New York. Schirmer, 1992, pp.21-22.
415
SILOGISMO: Razonamiento que, vinculando dos atribuciones sucesivas en virtud
de un trmino comn, deduce una tercera atribucin que relaciona directamente entre s
los dos trminos no comunes.
SNTESIS: Operacin cognitiva de componer una representacin relativamente
compleja relacionando elementos ms sencillos.
TAXONOMA: Trmino tomado de la Biologa por Eugenio dOrs para indicar una
clasificacin a varios niveles de los estilos artsticos, estableciendo afinidades entre
tendencias muy distantes cronolgicamente, por un lado racionalistas, y por otro lado
irracionalistas.
VIBRATO: Italianismo del argot musical, indica una leve oscilacin peridica de la
altura o de la intensidad del sonido, o de ambas cualidades a la vez, que los intrpretes
suelen utilizar a discrecin como ornamento en sonidos largos, para aumentar su inters o
expresividad.
416
15. NDICE ONOMSTICO
Adams, 297 Ansermet, 71, 74, 75, 87, 88, 97, 101,
102, 103, 108, 109, 117, 118, 119, 132,

Adorno, 114, 115, 147
133, 134, 391
Aguilera, 49
Antaki, 26
Albert y Runco, 258, 261, 264, 265, 266,

Aristteles, 105, 257
267, 291, 305
Arlin, 226
Alfaro, 37, 391
Arqumedes, 256, 265, 269, 300

Allen, 308
Ausubel, 220, 229, 230, 234, 239, 399

Altenmller, 179, 403
Bach, 64, 67, 76, 134, 136, 179, 186,

lvarez, 50
190, 196, 198, 200, 398
Amabile, 319, 320, 328, 335, 336, 403

Bachofen, 121
Bacon, 259, 260, 268, 300, 405
417
Balmes, 37, 258, 265, 266, 267, 268, Bildersee, 297
269, 270, 300, 399

Binet, 288, 290, 311, 409
Baricco, 98, 117, 391

Blacking, 113
Barron, 312
Blake, 262, 405
Bartok, 90
Bloom, 329
Baudelaire, 261
Blum, 55, 57, 64, 66, 67, 71, 154, 155,
Beardsley, 95, 112, 255, 260, 261, 262, 186, 187, 196, 198, 391
399
Bodei, 115, 116, 128, 129, 391
Beethoven, 60, 76, 134, 175, 177, 185

Boden, 173, 317, 318, 399
Behne, 171
Booth, 202
Beltrn, 219, 225, 230, 235, 239, 402

Boraas, 292
Berlyne, 18
Bowen, 174, 175, 176, 177
Bernard, 67
Boyden, 37, 142, 143, 391
Berry, 156, 157, 162, 405

Brahms, 67, 68, 76, 157
Bethune, 265, 268, 300

Brande, 297
418
NDICE ONOMSTICO
Brelet, 19, 72, 73, 77, 98, 99, 101, 121, Cano, 236, 237
193, 391
Casals, 55, 57, 64, 66, 67, 70, 71, 154,
Brendel, 78 155, 186, 187, 196, 198, 391
Bresin, 171, 405 Casella, 37, 56, 131, 132, 185, 392, 396
Brian, 157, 405 Casla, 224, 225, 230
Briggs, 296 Celibidache, 34, 37, 80, 84, 160, 199,
346, 398, 403

Britten, 85, 161
Chaikowsky, 121
Bruner, 221, 227, 236, 238, 239, 317,
320 Chase, 329
Bueno, 117, 392 Chassell, 291
Callahan, 308 Checa, 37, 259, 270, 275, 399
Calleya, 50 Chomsky, 316
Calvo, 92, 208, 209, 210, 392 Chopin, 76, 134
Canales, 403 Clark, 211, 214, 405
Candolle, 262, 263, 264, 268 Clarke, 89, 133, 174
419
Coleridge, 262 Czerny, 65, 184
Colwell, 34, 170, 206, 213, 214, 392 D.Azzara, 206
Cone, 156, 157, 162, 405 dOrs, 122, 123, 126, 397
Cook, 20, 37, 59, 60, 85, 156, 157, 161, Dalcroze, 159, 200, 201, 208
162, 174, 175, 176, 177, 392

Damn, 105
Copland, 37, 74, 88, 91, 107, 133, 392

Dart, 57, 392
Corbin, 157, 405

Darwin, 281, 406
Couperin, 150
Davidson, 91, 102, 168, 171, 172, 201,
Cowell, 168, 172, 213 204
Cox, 289, 290, 311, 335, 339 Davis, 308
Craft, 70 Dawson, 258, 260, 261, 262, 405, 407,
409
Crawford, 300, 308
de Aquino, 258, 266

Csikszenmihalyi, 259, 319, 320, 321,
323, 325, 328, 334, 335, 399 de Bono, 399
Cutuetta, 214
420
NDICE ONOMSTICO
de la Torre, 264, 269, 270, 274, 287, Digenes, 257
288, 293, 302, 306, 307, 310, 311, 312,

Dogantan, 159, 406, 407
315, 402
Dolmetsch, 213
de Pablo, 82, 83, 148
Donington, 141, 393

de Vinci, 277
Dorian, 57, 393

Debussy, 174
Downes, 69
Deeschausses, 190
Duff, 261, 264, 268, 334, 407

Delgado, 31, 33, 34, 400
Dunsby, 85, 153, 162

Demcrito, 257
Ebbinghaus, 227, 292

Descartes, 259, 333
Echano, 37, 121, 123, 256, 257, 259,

Deschausses, 148, 190, 346, 393
261, 266, 333, 400
Despins, 37, 205, 206, 393

Eco, 31, 78, 80, 96, 393
Dewey, 286, 294, 295, 296, 317, 400

Ehrenzweig, 94, 101, 129, 130, 393
Daz, 50
Einstein, 66
Dimeo, 303, 406

Ellis, 264, 265
421
Esteban, 85, 86, 393 Fubini, 19, 20, 37, 40, 71, 72, 73, 77, 78,
100, 101, 105, 112, 121, 147, 394

Fenza, 296
Fuente, 236
Fernndez, 148, 193, 194, 346, 403
Furtwngler, 132, 133, 136, 189, 194

Fielder, 308
Gagn-Briggs, 221
Finke, 317
Galamian, 37, 159, 160, 192, 194, 346,

Flowers, 153, 158, 407
394
Follett, 297, 298, 299, 301, 334, 335, 409

Galilei, 259
Fox, 179, 205

Gallardo, 224, 230, 231, 236, 237, 402
Frega, 16, 34, 40, 50, 85, 206, 208, 209,

Galton, 262, 264, 268, 289, 335, 339
394
Garca, 50, 105, 211, 212, 325, 394

Freud, 37, 104, 105, 121, 123, 124, 269,
270, 271, 272, 274, 275, 276, 277, 278, Gardner, 16, 85, 306, 311, 319, 320,
279, 285, 300, 301, 306, 318, 324, 328, 321, 328, 329, 400
333, 336, 400

Garrido, 50
Fromm, 37, 279, 280, 306, 307, 308,

Gedo, 307, 400
309, 313, 324, 333, 336, 346, 400, 402
Gervilla, 49
422
NDICE ONOMSTICO
Getzels, 309, 310, 314 Gudding, 296, 297, 408
Gide, 121 Guilford, 16, 305, 309, 314, 318, 330,
331
Glaser, 234
Gutirrez, 31, 33, 34, 400

Glasser y Strauss, 34
Haefele, 312
Gmez, 208, 403
Hallam, 172
Gonzlez, 221, 227, 228, 231, 232, 236,
239, 401 Hallman, 203, 315
Gordon, 301, 308 Hanesian, 220, 230, 234, 239, 399
Gorgas, 256 Hanslick, 66, 67, 101
Graetzer, 37, 55, 56, 84, 142, 147, 155, Hargreaves, 107, 201, 214, 215, 292,
194, 395 293, 309, 325, 335, 395
Gray, 281, 407 Harvey, 314, 339
Green, 158 Hayes, 329
Gruber, 319, 320, 321, 328 Hazlitt, 261
Gruhn, 179, 403 Hegel, 101
423
Helffer, 148 Howe, 85
Henson, 305 Howell, 85
Herclito, 256, 257 Hughes, 90, 296, 297
Herbart, 294 Hume, 261, 268, 270, 300, 301
Hernndez, 221, 240 Hummel, 184
Hickey, 213 Hunt, 314, 339
Hill, 178, 188, 210, 211, 221, 223, 227, Hunter, 240
231, 232, 238, 316, 321, 402, 408

Huron, 168, 408
Hindemith, 101, 102

Hutchinson, 314
Hpias, 256
iguez, 26, 27, 28, 401
Hitler, 136
Jackson, 309, 310, 314
Hobbes, 260, 268, 270, 300, 330

James, 267, 268, 300, 330
Hobhouse, 282
Jenfanes, 257
Hofmann, 66
Jevons, 266, 268
Hospers, 94
Johnson, 89, 144
424
NDICE ONOMSTICO
Jord, 37, 57, 68, 69, 73, 105, 193, 346, Kolgberg, 228
395
Kopiez, 168, 170
Joseffy, 67
Kreig, 303, 408
Jung, 105, 121

Kreisler, 67
Juslin, 170, 171

Kris, 306, 333
Kalkbrenner, 185, 202

Krutchfield, 312
Kaufman, 261
Kubie, 307
Kearsley, 284, 410

Landa, 221
Keller, 150, 395

Landowska, 70
Keneller, 312
Langer, 100
Kientzy, 83
Latorre, 319, 404
Kinderberger, 150
Lauffenburger, 105
Kirkpatrick, 269, 270, 274, 293

Lawson, 53, 58, 64, 65, 70, 140, 144,
Koch, 150 187, 196, 197, 199, 203, 213, 395
Kogan, 310 Leech-Wilkinson, 55
425
Leibowitz, 88, 89 Lussy, 151, 152, 153, 158, 159, 406, 407
Leimer, 67 Mager, 221
Leonhardt, 203 Maneveau, 207, 396
Lester, 53, 156, 404 Mannes, 216
Lvi-Strauss, 101, 121 Manneveau, 207
Liberman, 81, 82, 395 Mansion, 56
Lipps, 269, 272, 274, 283, 300 Marcel, 81, 193
Liszt, 66, 90 Marco, 49, 77, 126, 396
Locke, 260, 300, 333 Marn, 302, 306, 309, 311, 317, 401
Lombroso, 263, 264, 268, 333 Martenot, 199, 208, 396
Longuet-Higgins, 173 Martnez, 31, 49, 80, 96, 393
Lpez, 81, 105, 193, 346, 396 Maslow, 307, 324, 333, 336
Lubart, 85, 255, 258, 260, 261, 263, 264, Maus, 85
265, 266, 267, 291, 305, 317, 318, 319,

Mc.Clelland, 313
324, 325, 329, 335, 337, 338
Mc.Kinnon, 313
426
NDICE ONOMSTICO
McKinnon, 312 Murillo, 17, 27, 28, 29, 35, 64, 184, 189,
396, 404
Mearns, 296, 297
Myers, 296, 401

Meier, 292
Narmour, 156, 157, 162

Menuhin, 37, 147, 159, 190, 191, 194,
346, 396 Navarro, 37, 258, 259, 401
Michel, 105 Nickerson, 323, 324
Michels, 37, 54, 55, 56, 396 Nietzsche, 120, 121, 123, 266, 273, 333
Minton, 290, 311, 409 Novak, 220, 230, 234, 239, 399
Mocquerau, 159 Nez, 59, 221, 228, 231, 232, 239, 240,
241, 396
Molina, 201, 215, 404
Orff, 208
Momigny, 150
Ort, 31
Monroe, 37, 95, 112, 255, 260, 261, 262,
399 Osborn, 301, 308, 318, 334, 335
Mozart, 64, 65, 76, 134, 185, 196, 329, Owen, 308
395, 396
Painter, 208
427
Palacios, 50 Poincar, 286, 287, 300
Palmer, 173, 409 Posseur, 98
Parmeggiani, 49 Prdico, 256
Parmnides, 257 Protgoras, 256
Prez, 25, 50, 106, 123, 126, 221, 228, Quantz, 64, 149, 184, 189, 190, 346, 396
231, 232, 239, 240, 241

Quetelet, 262, 263, 268
Perkins, 240, 319, 320, 328, 336

Rachmaninov, 153
Pestalozza, 69, 84, 89, 106, 135, 136,

Rafls, 102, 106, 108
161, 346
Randall, 258, 401

Petit, 68, 296, 408
Raudseff, 309
Piaget, 224, 225, 230, 233, 330, 331,
411, 412 Reid, 53, 86, 149, 196, 199, 200, 202,
203, 204
Pinillos, 226, 401
Renzulli, 308
Platn, 105, 257, 330, 332, 401
Ribot, 269, 274, 286, 300, 301, 328, 338

Pliego, 206, 397
Plucker, 290, 291, 409

428
NDICE ONOMSTICO
Riemann, 37, 149, 150, 151, 152, 154, Rousseau, 112, 261
158, 159, 185, 195, 397, 410

Rubio, 37, 55, 142, 397
Rink, 20, 53, 67, 78, 86, 89, 90, 91, 102,
Rudolf, 37, 65, 66, 68, 151, 185, 397
133, 144, 148, 149, 153, 156, 162, 163,
168, 172, 174, 185, 188, 196, 197, 200, Runco, 258, 260, 307, 400
203, 204, 205, 211, 214, 404

Ruyra, 287
Ritterman, 67, 78, 185, 196, 205, 211

Salazar, 397
Robbins Landon, 64, 395

Salinas, 50
Robertson, 161
Salzer, 37, 161, 216, 397
Rodgers, 16, 324, 336

Snchez, 18, 30, 123, 126, 404
Roe, 313
Sanz, 240
Rogers, 307, 333

Saura, 102, 111
Romo, 305, 326, 401, 404

Scandura, 221, 232
Rosenshine, 229
Schelling, 262
Rosenwald, 85
Schiller, 271, 273, 301, 318, 334
Rossman, 287
Schlegel, 261
429
Schmalfedt, 162 Shafer, 208
Schnabel, 205 Shaffer, 165
Schnberg, 113, 397 Shelley, 261
Schoreder, 314, 339 Shloezer, 121
Schubert, 76, 188 Sidney, 258, 409
Schulz, 149, 150 Simms, 173, 409
Schumann, 66, 90 Simon, 69, 288, 290, 311, 329, 409
Schwatz, 297 Simonton, 263, 264, 265
Schweitzer, 67 Simpson, 292
Scruton, 102 Skinner, 306
Scurtulescu, 397 Sloboda, 59, 60, 95, 101, 103, 110, 166,
168, 169, 198, 398, 408

Seashore, 72, 73, 165
Smith, 299, 317, 409

Sedeo, 49
Scrates, 256
Segovia, 219, 225, 230, 235, 239, 402
Souvtchinsky, 101, 122

Sessions, 73, 88, 398
430
NDICE ONOMSTICO
Spalding, 281, 407 Stowell, 53, 58, 64, 65, 70, 140, 144,
187, 196, 199, 203, 213, 395

Spearman, 287
Stravinsky, 69, 70, 90, 91, 113, 117, 121,

Sphor, 65
122, 398
Spinoza, 308
Sulzer, 150
Sprecher, 312
Sundberg, 167
Sprinthall, 221, 223, 226, 227, 228, 231,

Suzuki, 208, 307, 308, 309, 402
232, 233, 236, 237, 238, 316, 321, 402
Swarowsky, 37, 70, 76, 77, 398

Stadler, 197
Taetle, 214
Stanislavski, 302
Tapies, 37, 111, 398

Stein, 161, 313
Taylor, 262, 309, 311

Sternberg, 85, 255, 258, 260, 261, 263,
264, 265, 266, 267, 291, 305, 317, 318, Terman, 288, 289, 290, 311, 335, 339,
319, 320, 321, 322, 323, 324, 325, 326, 409
329, 335, 337, 338, 402

Thurstone, 287
Storr, 18, 95, 101, 102, 104, 107, 112,

Torrance, 16, 309, 310, 314, 359
113, 398
Torres, 404
431
Toscanini, 67, 68, 69, 75, 133 von Blow, 90
Tosi, 196 Wagner, 65, 66, 185, 192
Trianes, 224, 230, 231, 236, 237, 402 Walker, 314
Tureck, 186, 398 Wallach, 310
Trk, 150, 196 Wallas, 286
Ueland, 297 Walls, 144
Valle, 236 Ward, 208, 317
Vallejo-Njera, 37, 265, 402 Watson, 281, 282, 285, 306, 318
Valls, 31, 34, 40, 403 Weber, 121
Vasari, 259 Webster, 206, 211, 213, 405
Vaughan Williams, 53 Weisberg, 85, 256, 302, 313, 317, 318,
325, 329, 337, 338, 339, 403

Verbalin, 312
Wendell, 296
Verdi, 68, 69, 80, 346
Wertheimer, 283, 284, 410

Vernant, 256, 403
Westphal, 151
Vigotsky, 316
432
NDICE ONOMSTICO
Whiting, 308 Worringer, 126, 398
Wicinski, 203 Wozniak, 281, 282, 406, 407, 410
Widdemer, 297 Yamamoto, 311, 314, 325
Wiehmayer, 150 Yang, 159, 410
Willems, 208 Zamacois, 67, 83, 132, 134, 135, 146,
194, 197, 398

Williamon, 90, 172
Zelle, 34, 80, 84, 199, 398

Wilson, 113
Zwicky, 308
Wishbow, 329
433
16. NDICE DE ILUSTRACIONES
Figura 1: Estructura de este trabajo (hiptesis). 12
Figura 2: Introduccin. 50
Figura 3: Aproximaciones a la interpretacin musical. 51
Figura 4: Interpretacin musical: aproximacin semiolgica. 61
Figura 5: Interpretacin musical: aproximacin esttica. 139
Figura 6: Interpretacin musical: aproximaciones histrica y analtica. 164
Figura 7: Interpretacin musical: aproximacin psicolgica. 182
Figura 8: Interpretacin musical: aproximacin didctica. 218
Figura 9: Condicionantes generales del aprendizaje. 245
Figura 10: Interpretacin musical: resumen. 253
Figura 11: Aproximaciones a la creatividad. 254
Figura 12: Evolucin histrica de las ideas sobre imaginacin y creatividad. 304
Figura 13: Factores de la creatividad: resumen. 341
434
NDICE DE ILUSTRACIONES
Figura 14: Complementariedad emergente. 348
Figura 15: Producto creativo de la interpretacin musical. 352
Figura 16: Proceso creativo en la interpretacin musical. 353
Figura 17: Condicionantes personales. 354
Figura 18: Estmulos que motivan la creatividad en la interpretacin musical. 355
Figura 19: Explotacin de los resultados. 356
Figura 20: Aplicacin didctica. 364
Figura 21: Caractersticas innovadoras de una aplicacin didctica. 365
Figura 22: Deduccin de tcnicas. 373
Figura 23: Tcnicas de estudio y recuperacin. 374
Figura 24: Mapa general de informacin y comprobacin de las hiptesis. 382
435

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FACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIN

Departamento de Ciencias de la Comunicacin 2

INTERPRETACIN MUSICAL Y CREATIVIDAD

Figura (Elaboracin propia).

Francisco Higueras Muoz

1.1. Resumen general 13

1.2. Objeto de estudio 14

1.4. Inters del tema 16

1.7.1. Fundamentacin epistemolgica 24

1.7.2. Secuenciacin del trabajo 35

1.7.3. Criterios de bsqueda y seleccin de las fuentes 37

1.7.4. Hiptesis y variables 40

1.8. Estructura del documento 49

2. Interpretacin musical: aproximacin semiolgica 52

2.1. Anlisis de las fuentes 52

2.2. Datos obtenidos en este captulo 60

3. Interpretacin musical: aproximacin esttica 62

3.1. Axiologa de la interpretacin musical 62

3.1.1. Discusin del valor creativo de la interpretacin musical 63

3.1.2. Sentido del valor creativo de la interpretacin musical 87

3.1.3. Comunicacin visual en la interpretacin musical 90

3.2. Axiologa musical y esttica en general 93

3.2.2. Simbolismo 100

3.2.3. Catarsis 104

3.2.4. Relatividad del valor esttico 106

3.2.5. Funciones sociales de la msica y del arte 109

3.3. Taxonoma de los estilos artsticos 120

3.4. Taxonoma de la interpretacin musical 131

3.5. Datos obtenidos en este captulo 136

4. Interpretacin musical: aproximacin histrica 140

4.1. Anlisis de las fuentes 140

4.2. Datos obtenidos en este captulo 145

5. Interpretacin musical: aproximacin analtica 146

5.1. Anlisis de las fuentes 146

5.2. Datos obtenidos en este captulo 163

6. Interpretacin musical: aproximacin psicolgica 165

6.1. Lnea principal de investigacin 165

6.2. Comunicacin visual 171

6.3. Otras lneas marginales de investigacin 173

6.4. Datos obtenidos en este captulo 180

7. Interpretacin musical: aproximacin didctica 183

7.1. Transcripcin 183

7.2. Descripcin 188

7.3. Imitacin 196

7.4. Improvisacin 200

7.5. Investigacin del aprendizaje 202

7.6. Hacia una didctica creativa 205

7.7. Un vaco terico 212

7.8. Datos obtenidos en este captulo 216

8. Condicionantes generales del aprendizaje 219

8.1. Generalidades 219

8.2. Dosificacin 223

8.3. Comprensin 229

8.4. Motivacin 233

8.5. Aplicacin prctica y transferencia 238

8.6. Condicionantes generales del aprendizaje: resumen 241

8.7. Datos obtenidos en este captulo 244

9. Discursos de la interpretacin musical: resumen 246

9.1. Anlisis de las fuentes 246

9.2. Datos obtenidos en este captulo 251

10. Creatividad 255

10.1. Antecedentes 255

10.1.1. De la Antigedad a la Ilustracin 255